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streetart / urbex / graffiti

## Beiträge

### [Vernissage #actspostvandalismus2023, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/06/vernissage-actspostvandalismus2023-duesseldorf/)

**Published:** Juni 8, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**Gruppenausstellung** mit 9 europäischen Künstler:innen des Genre Postvandalismus

**Künstler:** [abcdef](https://www.instagram.com/abacksoon/) (D), [Blazej Rusin](https://www.instagram.com/dima.mykyte/ "#actsofpostvandalism2023, Düsseldorf") (PL), [Dima Mykytenko](https://www.instagram.com/dima.mykyte/ "#actsofpostvandalism2023, Düsseldorf") (UKR), [Hams Klemens](https://www.instagram.com/hams_klemens/) (FR), [Henny Overbeek](https://www.instagram.com/henny_overbeek/) (NL), Jakob Traxlmayr (AT), [keinfriede](https://www.instagram.com/keinfriede/) (D), NUG (SWE), [UNDOG ](https://www.instagram.com/undog.nl/)(NL)

**Kuratiert** wird die Ausstellung von Peter Michalski

[postvandalismus.com](https://postvandalismus.com/)

*Aufnahmen von 2. Jun 2023*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2690-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2690.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Larissa-Kikol-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2716-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Larissa-Kikol-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2716.jpg)Larissa Kikol, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Undog-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2621-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Undog-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2621.jpg)Undog, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2740-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2740.jpg)keinfriede, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633.jpg)Błażej Rusin, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2728-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2728.jpg)Błażej Rusin, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2631-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2631.jpg)NUG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2628-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2628.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2651-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2651.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661.jpg)Dima Mykytenko, UNDOG, keinfriede, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2641-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2641.jpg)Dima Mykytenko, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2640-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2640.jpg)Dima Mykytenko, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van 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kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Henny-Overbeek-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2709-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Henny-Overbeek-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2709.jpg)Henny Overbeek, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Jakob-Traxlmayr-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2671-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Jakob-Traxlmayr-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2671.jpg)Jakob Traxlmayr, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653.jpg)abcdef, Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2793-790x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2793.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2726-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2726.jpg)NUG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2751-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2751.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2744-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2744.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2682-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2682.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2772-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2772.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/UNDOG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2784-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/UNDOG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2784-1.jpg)UNDOG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Jakob-Traxlmayr-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2759-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Jakob-Traxlmayr-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2759.jpg)Jakob Traxlmayr, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2781-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2781.jpg)NUG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Highlights, Postgraffiti

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, düsseldorf, hoodprojects, Postgraffiti, postvandalism

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### [Vernissage #actspostvandalismus2023, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/06/vernissage-actspostvandalismus2023-duesseldorf/)

**Published:** Juni 8, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**Group exhibition** with 9 European artists of the genre post-vandalism **Artists:** [abcdef](https://www.instagram.com/abacksoon/) (D), [Blazej Rusin](https://www.instagram.com/dima.mykyte/ "#actsofpostvandalism2023, Düsseldorf") (PL), [Dima Mykytenko](https://www.instagram.com/dima.mykyte/ "#actsofpostvandalism2023, Düsseldorf") (UKR), [Hams Klemens](https://www.instagram.com/hams_klemens/) (FR), [Henny Overbeek](https://www.instagram.com/henny_overbeek/) (NL), Jakob Traxlmayr (AT), [keinfriede](https://www.instagram.com/keinfriede/) (D), NUG (SWE), [UNDOG ](https://www.instagram.com/undog.nl/)(NL)

The exhibition is **curated by Peter Michalski**

[postvandalismus.com](https://postvandalismus.com/)

Shots from 2 Jun 2023

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2690-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2690.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Larissa-Kikol-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2716-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Larissa-Kikol-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2716.jpg)Larissa Kikol, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Undog-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2621-683x1024.jpg)Undog, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2740-683x1024.jpg)keinfriede, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633-683x1024.jpg)Błażej Rusin, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657-683x1024.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2728-1024x1024.jpg)Błażej Rusin, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2631-1024x1024.jpg)NUG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2628-1024x1024.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2651-683x1024.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661-1024x683.jpg)Dima Mykytenko, UNDOG, keinfriede, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2641-1024x683.jpg)Dima Mykytenko, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2640-683x1024.jpg)Dima Mykytenko, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Henny-Overbeek-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2635-683x1024.jpg)Henny Overbeek, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Henny-Overbeek-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2748-683x1024.jpg)Henny Overbeek, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Henny-Overbeek-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2709-1024x1024.jpg)Henny Overbeek, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Jakob-Traxlmayr-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2671-1024x1024.jpg)Jakob Traxlmayr, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653-683x1024.jpg)abcdef, Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2793-790x1024.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2726-1024x1024.jpg)NUG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2751-683x1024.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2744-683x1024.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2682-1024x1024.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2772-683x1024.jpg)abcdef, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/UNDOG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2784-1-1024x1024.jpg)UNDOG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Jakob-Traxlmayr-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2759-683x1024.jpg)Jakob Traxlmayr, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/NUG-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2781-1024x683.jpg)NUG, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Düsseldorf, Exhibitions, Deutschland, Highlights, Postgraffiti

**Schlagwörter:** düsseldorf, ausstellung, deutschland, hoodprojects, Postgraffiti, postvandalism

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### [SICOVECAS (Indonesien): Entwicklung zur organischen Abstraktion aus dem Wild Style](https://www.urbanpresents.net/2026/07/sicovecas-indonesien-entwicklung-zur-organischen-abstraktion-aus-dem-wild-style/)

**Published:** Juli 30, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

******Hallo Sicovecas! Du lebst in Indonesien, in Yogyakarta. Bist du dort geboren und aufgewachsen?******

Ja, ich bin in Yogyakarta, oder „Jogja“, wie wir es normalerweise nennen, geboren und aufgewachsen.

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******Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen? Wie bist du aufgewachsen?******

Ich bin in einer streng katholischen Familie aufgewachsen und habe den größten Teil meiner Kindheit in der Kirchengemeinde verbracht – angefangen als Sonntagsschüler bis hin zu meiner späteren Tätigkeit als Sonntagsschullehrer. Außerdem besuchte ich eine Privatschule, an der Religion zum Alltag gehörte. Da Katholiken nur etwa 3 % der Bevölkerung Indonesiens ausmachen, war mein Vater der Überzeugung, dass die Kirche der sicherste Ort für mein Aufwachsen sei, und seine strenge Erziehung prägte meine Kindheit.

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****Gibt es in deiner Familie Künstler?****

Nein, ich bin der einzige Künstler in meiner großen Familie.

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******Hast du als Kind gezeichnet oder gemalt?******

Nicht wirklich. Stattdessen habe ich es geliebt, die Bibel zu lesen, besonders das Alte Testament. Ich glaube, diese Geschichten haben meine Fantasie wirklich beflügelt. LOL. Sie sind so bizarr, dramatisch und skurril.

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******Wie und wann hast du das Style Writing bzw. Graffiti für dich entdeckt?******

Als ich 15 war, wurden meine Mutter und einige ihrer Kolleginnen von ihrem Chef sexuell belästigt. Sie führte die Gruppe an und brachte den Fall vor Gericht. Doch das ging nach hinten los – nach dem indonesischen Verleumdungsgesetz wurde sie zu einem Jahr Gefängnis verurteilt. Zu dieser Zeit hatte ich Selbstmordgedanken. Eines Tages ging ich zu einem verlassenen, unfertigen Hotel neben meiner Schule, mit dem Plan, von ganz oben hinunterzuspringen. Dann wurde mir klar, dass meine Mutter nicht einmal an meiner Beerdigung teilnehmen könnte, weil sie im Gefängnis saß. Während ich dort oben war, sah ich ein paar Freunde aus der Schule, die zum ersten Mal mit Sprühfarbe experimentierten. Ich schloss mich ihnen an. Mein erstes Tag war „SICK“ – es stand für das, was ich als kranke Gesellschaft empfand.
Danach sprühte ich überall in der Stadt Tags. Ich fing an, auf der Straße oder bei Freunden zu schlafen, weil ich nicht zu meinem Vater nach Hause zurückwollte. Die Straße (und alles, was dazu gehörte) hielt mich am Leben.

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******Wann genau hast du selbst mit Graffiti Writing angefangen?******

Ich habe 2005 mit dem Taggen angefangen und ein Jahr später dann mit Throw-ups und Pieces weitergemacht.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2007.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2007.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2007 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2010.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2010 ©SICOVECAS---

******War Graffiti in Indonesien schon sehr verbreitet, als du angefangen hast? Wie sah die Szene damals aus, und wie ist sie heute?******

Die erste Generation von Graffiti-Künstlern entstand Anfang der 2000er Jahre in Jakarta. Viele von ihnen hatten im Ausland studiert oder waren dort gereist und brachten Graffiti-Magazine sowie die klassische amerikanische Graffiti-Kultur mit – das Bemalen von Wänden, während Autos in der Nähe parkten und Hip-Hop aus einer Boombox dröhnte.

In Yogyakarta hingegen entstand Graffiti aus der Underground-Hip-Hop- und Punk-Szene. Wir hingen auf den Straßen herum und bemalten die Stadt nach Mitternacht mit unseren BMX-Rädern. Wir konnten uns nicht viele Sprühdosen leisten, also benutzten wir billige Wandfarbe und mischten unsere eigenen Pigmente. Unsere Szene war sehr DIY-orientiert.

Ich habe sogar eine Nadel erhitzt, um Sprühdüsen zu modifizieren und verschiedene Sprüheffekte zu erzielen. Später, als L’Atlas Yogyakarta besuchte, hinterließ er uns einen Haufen männlicher Sprühdüsen. Da wir nur männliche Ventile an unseren Dosen hatten, schnitten wir unsere ursprünglichen Sprühdüsen buchstäblich in zwei Hälften, damit sie passten. Wir nannten sie „die Kannibalen-Sprühdüse“.

Heute würde ich sagen, dass Jakarta und Yogyakarta die aktivsten Graffiti-Szenen in Indonesien haben, aber jede hat ihren ganz eigenen Charakter. Jakarta ist bekannt für „Bombing“ und Abseilen, geprägt von seiner dichten Stadtlandschaft und seinem hohen Tempo. Yogyakarta hingegen hat ein entspannteres und gemeinschaftsorientiertes Umfeld. Tagsüber zu sprühen ist völlig normal, verschiedene Generationen sprühen regelmäßig gemeinsam, und die Szene ist eng miteinander verbunden. Ich denke, der Charakter der Graffiti-Kultur jeder Stadt wurde ganz natürlich von dem Umfeld geprägt, aus dem sie hervorgegangen ist.

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******Mit welchen Namen hast du angefangen?******

Ich begann mit SICK, ließ dann schließlich das „K“ weg und wurde zu SIC. Zunächst war SIC eine Möglichkeit, das Trauma rund um meine Mutter zu verarbeiten. Mit der Zeit bekam es eine neue Bedeutung: As I See.

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**Wie wichtig war das Tagging für dich? Und wie sah es mit Throw-ups aus?**

Ich war schon immer ein Tagger. Damals war es wirklich teuer, ein komplettes Piece zu malen, daher war Tagging der effektivste Weg, sich einen Namen zu machen.
Ich habe Throw-ups gemacht, wann immer ich mit Freunden unterwegs war, aber wenn ich alleine gemalt habe, habe ich mich ganz natürlich zu abstrakten Formen hingezogen gefühlt, die fast so schnell fertig waren wie ein Throwie.

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******Warst du in irgendwelchen Crews aktiv?******

Ja, im Laufe der Jahre war ich Teil von vier verschiedenen Crews. Heutzutage habe ich nicht wirklich das Bedürfnis, für eine davon zu stehen. Ich repräsentiere lieber mein Land.

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******Gab es einen bestimmten Stil oder bestimmte Writer, die dich am Anfang beeinflusst haben?******

Bei meiner ersten Crew, FSK, drehte sich alles ums Bombing. Wir haben sie eigentlich gegründet, nachdem wir ein Video von PUREHATE und WHOLE TRAIN gesehen hatten. Wir waren so inspiriert, dass wir um 2007 sogar ein paar Züge in der Stadt besprüht haben. Später interessierte ich mich dann mehr für die Gestaltung von Pieces.

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******Welche Stile hast du bevorzugt: Blockbuchstaben, Wildstyle, 3D-Style? Sieht so aus, als hättest du Wildstyle gemocht?******

Ich habe alles ausprobiert, aber Wildstyle hat mir immer mein Herz gestohlen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2013-1024x697.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2013.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2013 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2014-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2014.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2014 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-with-tuyuloveme-and-nsideone-yogyakarta-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-with-tuyuloveme-and-nsideone-yogyakarta-2014.jpg)SICOVECAS with TUYULOVEME and NSIDEONE, Yogyakarta, 2014 ©SICOVECAS---

**Kannst du deinen Stil zu Beginn beschreiben?**

Wie ein Kind, das einen Süßwarenladen erkundet – ich wollte alles ausprobieren. Vor dem Internet waren Graffiti-Magazine so ziemlich unsere einzige Wissensquelle, und wann immer ich eines in die Finger bekam, studierte ich jede Seite und probierte jeden Stil aus, den ich sah.

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******Hast du auch Figuren gemalt?******

Das habe ich tatsächlich. Um das Jahr 2017 herum begann ich, Flamingos in meine Werke zu integrieren. Rückblickend wirken diese Arbeiten sehr sommerlich, denn das war der Beginn meiner Reisen auf die indonesischen Inseln.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016-1.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2016 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2017 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017-1.jpg)SICOVECAS, Jakarta, 2017 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2017 ©SICOVECAS---

**Wo hast du damals gemalt?**

Meistens in der Umgebung von Yogyakarta und auf einigen abgelegenen Inseln, die ich bereiste.

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******Hast du nach der Schule studiert? Wenn ja, haben diese Studien deine heutige Arbeit beeinflusst?******

Durch die Graffitipraxis träumte ich davon, an der ISI Yogyakarta zu studieren, Indonesiens renommiertester Kunsthochschule. Aber mein Vater bestand darauf, dass ich stattdessen Informatik studiere. Er glaubte, die Zukunft gehöre den Programmierern, und um ehrlich zu sein, hatte er nicht Unrecht. Die Welt braucht nun einmal Technologie. Das Problem war nur, dass er nie hören wollte, dass ich Künstler werden wollte.

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**Seit wann verwendest du den Künstlernamen Sicovecas, und hat der Name eine bestimmte Bedeutung?**

Etwa seit 2018/2019. Davor malte ich unter den Namen SIC und OVERCAST. „Overcast“ beschrieb einen grauen Himmel kurz vor einem Regenschauer. So fühlte ich mich immer, wenn ich an meine Mutter dachte. Später habe ich die beiden Namen zu „SICOVECAS“ kombiniert und begann, den Slogan „Son of the Sun“ zu verwenden. Irgendwann wurde mir klar, dass ich nicht mehr nur die Dunkelheit in mir tragen wollte. Ich wollte die Wärme und Stärke meiner Mutter in mir tragen und so zu einem Licht für andere Menschen werden. Seitdem ist das Malen im Freien für mich zu einer Art geworden, durch zwischenmenschliche Verbindungen nach Wärme zu suchen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2015-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2015.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2015 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2016 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017-e1785255122248.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017.jpg)SICOVECAS, Jakarta, 2017 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2018 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2018 ©SICOVECAS---

******Von 2013 bis 2019 sind in deinen Wandarbeiten zwar weiterhin Buchstabenformen präsent, jedoch kombiniert mit abstrakten Formen und Mustern. Die Kompositionen wirken konstruiert, und du hast reinere und kräftigere Farben verwendet. Kannst du uns etwas über diese Phase erzählen und welche Buchstaben noch vorhanden sind?******

Diese Zeit fiel mit meinem Studium der Informationstechnologie zusammen. Ein Großteil des geometrischen Einflusses stammte aus der Programmierung. Beim Programmieren muss alles strukturiert sein. Schon bei einem einzigen kleinen Fehler läuft das Programm nicht. Ohne es zu merken, habe ich diese Denkweise in meine Graffiti-Kunst übertragen. Ich war besessen von technischer Präzision, Ausgewogenheit und dem Wunsch, jedes Werk perfekt konstruiert wirken zu lassen.

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**Ab 2019 lässt sich eine eher experimentelle Phase beobachten, in der du eine andere abstrakte Bildsprache ausprobierst: keine Buchstaben mehr, dafür mehr grafische Arbeiten, minimalistisch, mit größeren Formen/Mustern und farbigen Flächen, manchmal mit einigen figurativen Motiven. Du hast auch andere Farben verwendet, mehr Pastelltöne. Kannst du beschreiben, was dich zu diesem stilistischen Wandel motiviert hat?**

Das Studium hat mich ausgebrannt, und das wurde zu einem Wendepunkt. Eines Tages wurde mir klar, dass es kaum einen Unterschied zwischen meinem Leben als Informatikstudentin und meiner Art zu malen gab. Alles war von Logik, Präzision und Kontrolle bestimmt. Ich fragte mich: Wenn ich dieselbe computergestützte Denkweise an die Wand bringe, was ist dann der Sinn, ein Mensch zu sein? Also begann ich, meine Werke zu dekonstruieren. Ich fing an, Farbtropfen, wackelige Linien und unvollkommene Formen zu akzeptieren. Da begann ich, durch organische Formen und sanftere Pastellfarben Menschlichkeit in meinen Gemälden zu entdecken.

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****Zu dieser Zeit hast du einige Auftragsarbeiten gemacht, richtig?****

Ja.

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******Du hast sogar ein Boot gemalt. War das eine schwierige Arbeit?******

Haha, ich bin immer bereit, ungewöhnliche Objekte zu bemalen. Dieses Boot erinnerte mich tatsächlich an die Arche Noah. Es war allerdings ein schwieriges Projekt. Da es auf einer kleinen Insel stand, trugen die Monsunwinde Ölrückstände von vorbeifahrenden Tankern herüber. Am Ende des Tages waren meine Beine komplett mit klebrigem schwarzem Öl bedeckt. Ich musste sie mit etwa drei Litern Benzin abwaschen, nur um sie wieder sauber zu bekommen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-karimun-jawa-island-2021-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-karimun-jawa-island-2021.jpg)SICOVECAS, Karimun Jawa Island, 2021 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2020 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-liverpool-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-liverpool-2019.jpg)SICOVECAS, Liverpool, 2019 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2019 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2019 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020-2-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2020 ©SICOVECAS---

**Seit 2021/2022 malst du freier, immer noch abstrakt, aber mit anderen Formen, verspielten Farbstrukturen und mehr Kontrast. Es scheint, als würde die Malerei selbst als Material stärker in den Vordergrund treten, und du arbeitest intuitiver und ausdrucksstärker. Kannst du uns etwas über diese neue Phase erzählen, in der du dich gerade befindest?**

Das war die Zeit, in der ich endlich das Gefühl hatte, zu verstehen, warum ich male. Mich interessiert es, das zu feiern, was uns in einer zunehmend algorithmischen Welt menschlich macht. Meine Arbeit ist viel organischer geworden. Heute scherzen die Leute, dass „hässliche Kunst immer noch besser ist als KI-Kunst“. Haha, vielleicht haben sie recht. In meiner Malerei geht es nicht mehr um Perfektion.

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******Bezeichnest du deine Wandmalereien immer noch als „Pieces“?******

Ja, sie „Pieces“ zu nennen, ist meine Art, meine Graffiti-Wurzeln zu würdigen. Diese Kultur hat mir das Leben gerettet.

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******Wie würdest du deinen aktuellen Stil mit deinen eigenen Worten beschreiben?******

Der Stil, der dem Menschsein am nächsten kommt.

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**Was gefällt dir an der Abstraktion?**

Ich liebe es, dass absolut alles zur Inspiration werden kann. Seit ich im Freien male, ist jede Wand ein Atelier, das mir eine neue, abwechslungsreiche Auswahl an Farben, Texturen, Menschen und Geschichten zum Malen bietet.

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**Welche Art von Orten/Wänden bevorzugst du (alte oder moderne)?**

Ich mag raue Oberflächen und leicht abgenutzte Orte. Sie erinnern mich an mein Viertel.

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**Wie findest du deine Spots zum Malen?**

Zu Hause ist das ziemlich einfach. Da es in Yogyakarta eine bekannte Kunsthochschule gibt, gehen die Leute oft davon aus, dass man Kunststudent ist. Tagsüber illegal zu malen, gehört zum normalen Malalltag dazu. Wenn eine lange oder große Wand jemandem gehört, frage ich normalerweise zuerst um Erlaubnis. Irgendwie eröffnet es das Gespräch, wenn ich mich als Kunststudent vorstelle, und ich würde sagen, in etwa 90 % der Fälle sagen sie Ja.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-west-sumatra-2022-1024x779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-west-sumatra-2022.jpg)SICOVECAS, West Sumatra, 2022 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023-2-1024x999.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2023 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023-1024x892.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2023 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2024-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2024.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2024 ©SICOVECAS---

**Mit welcher Technik hast du am Anfang gemalt, und was verwendest du heutzutage an Wänden?**

Meistens Sprühlack. In letzter Zeit macht es mir sogar Spaß, nach günstigeren oder weniger bekannten Sprühfarbenmarken zu suchen, weil ich ihre Unvollkommenheiten mag. Sie verhalten sich nicht immer so, wie man es erwartet, und das macht das Malen spannender.

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**Hast du ein spezielles Werkzeug oder eine spezielle Technik entwickelt?**

Keine speziellen Werkzeuge. Da ich abstrakt male, bin ich wahrscheinlich der Einzige, der weiß, welche Teile des Bildes tatsächlich fertig sind, haha!

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**Wie sieht dein Arbeitsablauf beim Malen an Wänden aus und wie lange dauert er?**

Er beginnt schon, bevor ich an der Wand ankomme. Auf dem Weg dorthin achte ich auf alles: die Straßen, durch die ich gehe, die Menschen, denen ich begegne, die Atmosphäre des Viertels. Sobald ich angekommen bin, wird es noch interessanter. Die Architektur, die Umgebung, das Wetter, der Straßenverkäufer, der mit seinem Wagen vorbeikommt, sogar die Stimmung des Tages – all das wird Teil des Bildes. Ich füge einfach immer wieder kleine Details hinzu, bis es sich fertig anfühlt.

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**Machst du vorher Skizzen?**

Normalerweise nicht. Bei Auftragsarbeiten für Wandbilder erstelle ich eine grobe Skizze, weil das zum Prozess gehört, aber bei meinen eigenen Arbeiten entdecke ich das Bild lieber erst während des Malens.

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**Wie wichtig ist das Skizzieren für deine Arbeit überhaupt?**

Sehr wichtig … für den Kunden! Haha …

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**Wie wichtig ist Freestyle in deiner Arbeit?**

Für mich sehr wichtig.

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****Wie gehst du vor, um neue Formen, Farbpaletten und Texturen zu finden?****

Mein Name, „As I See“, ist für mich zu einer täglichen Erinnerung daran geworden, genau hinzuschauen. Je länger ich im Freien male, desto mehr wird mir bewusst, dass die Inspiration bereits da ist.

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****Woher beziehst du deine Inspiration?****

Von meinem kindlichen Ich. Ich liebe es, wie grenzenlos sich meine Fantasie damals anfühlte, besonders wenn ich die Geschichten aus dem Alten Testament las. Diese seltsamen und poetischen Welten begleiten mich noch heute. Es gibt eine Version von mir, die ich immer zu werden versuche: wie ein Kind zu malen, wie ein verrückter Wissenschaftler zu forschen, wie ein Dichter zu schreiben und Menschen so zu lieben, als wäre ich nie gebrochen worden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-solo-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-solo-2025.jpg)SICOVECAS, Solo, 2025 ©SICOVECAS---

**Kannst du erklären, wie wichtig Farben für dich sind?**

Ich betrachte Farbe – insbesondere Pastellfarben – als Therapie.

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**Wie legst du deine Farbpalette für eine neue Wandmalerei fest?**

Ich beginne meist mit meinen Lieblingsfarben: verschiedenen Blau- und Pfirsichnuancen. Von da an hängt der Rest von Emotionen ab – sowohl von meinen eigenen als auch von der Atmosphäre des Ortes, an dem ich male.

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**Neben dem Malen im Freien und in Innenräumen arbeitest du in deinem Atelier auch mit Beton und Keramik, richtig? Seit wann?**

Seit der Pandemie. Während des Lockdowns habe ich die Keramik für mich entdeckt, und durch ihre Eigenschaften und ihre Zerbrechlichkeit habe ich eine weitere Möglichkeit gefunden, zu verstehen, was es bedeutet, Mensch zu sein.

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**Was gefällt dir an der Arbeit mit Skulpturen?**

Keramik ist noch taktiler als die Malerei. Das Öffnen des Brennofens ist nach wie vor mein Lieblingsmoment. Egal, wie sehr ich plane, die Glasur überrascht mich immer wieder. Das Ergebnis ist immer etwas, das über meine Vorstellungen hinausgeht.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-delft-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-delft-2025.jpg)SICOVECAS, Delft, 2025 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-bali-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-bali-2025.jpg)SICOVECAS, Bali, 2025 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-breda-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-breda-2025.jpg)SICOVECAS, Breda, 2025 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-rotterdam-2025-860x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-rotterdam-2025.jpg)SICOVECAS, Rotterdam, 2025 ©SICOVECAS---

**Warum hast du dich für Beton und Keramik entschieden, und wie beeinflussen diese Materialien deine Arbeit?**

Der Grund ist ähnlich wie bei meinem Freestyle-Malen: Von Anfang an hatte ich keine Kontrolle darüber, was ich schaffe.

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**Du warst dieses Jahr in den Niederlanden, richtig? Wurdest du von anderen Künstlern eingeladen? Wie sind diese Kontakte zustande gekommen und was machst du dort?**

Im Jahr 2024 kam der niederländische Street artist Danny Rumbl nach Indonesien, um sich wieder mit seinen indonesischen Wurzeln zu verbinden. Während seines Aufenthalts in Yogyakarta lernten wir uns durch Street Art kennen und malten gemeinsam.

Zu dieser Zeit arbeiteten wir beide an Büchern. Danny erkundete sein indonesisches Erbe anhand von Familienrezepten, während ich meine eigene Reise als Maler durch Indonesien in „Weird Walls“ dokumentierte. Obwohl unsere Ausgangspunkte unterschiedlich waren, interessierte uns beide, wie persönliche Geschichten eine andere Perspektive auf die Geschichte bieten können.

Ein paar Monate später reiste ich in die Niederlande, und wir malten wieder gemeinsam. Als wir mehr Zeit miteinander verbrachten, wurde uns klar, dass Street Art zu unserer gemeinsamen Sprache geworden war. Anstatt die bekannten Narrative zwischen unseren Ländern zu wiederholen, wollten wir Raum schaffen, in dem sich Künstler auf Augenhöhe begegnen und neue Wege der Zusammenarbeit entwickeln können. So entstand Doewa Matjan.

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****Gibt es ein EU-Land, das du gerne besuchen würdest?****

Ehrlich gesagt würde ich am liebsten die ganze Welt bereisen. Ich finde, jedes Land hat seinen ganz eigenen Charme.

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**Hast du demnächst irgendwelche Projekte?**

Ich bin gerade auf meiner Sommertour durch Europa unterwegs. Momentan bin ich für einen zweimonatigen Künstleraufenthalt in Rotterdam, und nächsten Monat werde ich gemeinsam mit der Blind Walls Gallery ein Wandbild im Chassé Theater malen. Danach reise ich zum Konohana-Festival nach Osaka, bevor ich nach Indonesien zurückkehre, um dort einen Auftrag auf Bali umzusetzen.

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****Vielen Dank für deine Zeit!****

Gern geschehen, Katia! Ich hoffe, wir haben eines Tages die Gelegenheit, uns persönlich zu treffen. Danke, dass du dir die Zeit für dieses Interview genommen hast, und mach weiter so mit dem, was du liebst!

**Terima kasih!**

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[instagram.com/sicovecas](https://www.instagram.com/sicovecas)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-antwerpen-2026-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-antwerpen-2026.jpg)SICOVECAS, Antwerpen, 2026 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-london-2026-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-london-2026.jpg)SICOVECAS, London, 2026 ©SICOVECAS---

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-resin-mirror-steel-stoneware-bulb-aren_t-we-all-the-same-33-x-33-x-136-681x1024.jpg)SICOVECAS, Resin, mirror, steel, stoneware, bulb, Aren’t we all the same, 33 x 33 x 136cm ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-acrylic-spray-on-canvas-Rock-and-Rubble-2024-100-x-120-851x1024.jpg)SICOVECAS, Acrylic, Spray On Canvas, Rock and Rubble, 2024, 100 x 120 cm ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-chair-glazed-stonware-amended-2022-1024x1024.jpg)SICOVECAS, Chair, Glazed Stonware, (A)mended, 2022 ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-painting-installation-ode-to-the-landlessness-2026-1024x683.jpg)SICOVECAS, Painting installation, Ode to the Landlessness, 2026 ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-acrylic-spray-pastel-on-canvas-board-shapes-of-belonging-the-homes-we-remember-2026-1024x1024.jpg)SICOVECAS, Acrylic, Spray, Pastel on canvas board, Shapes of belonging (the homes we remember), 2026 ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-glazed-stoneware-bruised-2026-25-x-17-x-20-683x1024.jpg)Sicovecas, Glazed stoneware, Bruised, 2026, 25 x 17 x 20cm ©SICOVECAS

**Kategorien:** Artist/Crew

**Schlagwörter:** graffiti, indonesien, Interview, Katia Hermann

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### [Urban Art Biennale 2026 – Erste Eindrücke | Völklinger Hütte](https://www.urbanpresents.net/2026/05/urban-art-biennale-2026-volklinger-hutte/)

**Published:** Mai 14, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Am 6. Mai fand die Vorbesichtigung der Urban Art Biennale 2026 in der Völklinger Hütte statt — die Ausstellung läuft noch bis zum 15. November. Noch war nicht alles installiert, aber der Umfang dessen, was bereits zu sehen war, war beeindruckend.

Nach zwei Biennalen, die weit in den Völklinger Stadtraum ausgegriffen hatten, liegt der Fokus 2026 wieder stärker auf der Hütte selbst. Mehr Arbeiten als je zuvor entstehen in situ — direkt für ihren Ort konzipiert, im Dialog mit der Architektur und Geschichte des ehemaligen Eisenwerks.

In der Möllerhalle begegnen sich 55 Künstlerinnen und Künstler aus 17 Ländern in einem spannungsvollen Dialog zwischen Industriearchitektur und zeitgenössischer Kunst: Der raue Charme der Halle trifft auf filigrane Installationen und raumgreifende Eingriffe, die den Raum neu interpretieren und seine besondere Atmosphäre eindrucksvoll zur Geltung bringen.

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## **Künstlerinnen und Künstler der Urban Art Biennale 2026:** 

abcdef, Ampparito, Aris, [Coco Bergholm](https://www.urbanpresents.net/2020/07/stillstand-interview-coco-bergholm/ "#StillStand – Interview mit Coco Bergholm"), Jens Besser, Andrea Ceresa, Una Cualquiera, Baptiste Debombourg, Die Gesellschaft der Stadtwanderer, Brad Downey, Elfo, Elliot Evans, Alex Fakso, John Fekner, Frukty, Aida Gomez, William M. Griffin, Guldvittring, Alexander Karle, Klick Klack Publishing, Dirk Koy, Tomas Lacque, This Is Limbo, LittleBrother, Paul Loubet, Julien Marmar, Matthieu Martin, Jonas Mayer, Ann Messner, Milo, Mosa, Stephane Moscato, NeSpoon, Edward Nightingale, [Igor Ponosov](https://www.urbanpresents.net/2024/10/igor-ponosov-rus-kuenstler-kurator-forscher-autor-und-verleger-mit-schwerpunkt-auf-urban-art-seit-20-jahren/ "Igor Ponosov (RUS): Künstler, Kurator, Forscher, Autor und Verleger mit Schwerpunkt auf Urban Art seit 20 Jahren"), Jo Preußler, Alexander Raczka, Refreshink, [Anders Reventlov](https://www.urbanpresents.net/2024/01/anders-reventlov-in-daenemark-automatische-schrift-auf-papier-und-waenden/), Ralph Roelse, Joachim Romain, [Remi Rough](https://www.urbanpresents.net/2022/11/der-britische-pionier-remi-rough-vom-style-writing-zur-kompositorischen-abstraktion/), Federico Tabanelli, Boris Tellegen, Thomas & Jurgen, Tomek, Mathieu Tremblin, Vladimir Turner, Ruben Van Eeckhout, Jasper van Es, Caroline Vercruysse, Vortex-x, Anna Weberberger, XPOME, Zelle Asphaltkultur

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-21-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-21.jpg)BAPTISTE DEBOMBOURG, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-15-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-15.jpg)BAPTISTE DEBOMBOURG, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ABCDEF-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7587-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ABCDEF-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7587.jpg)ABCDEF, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THOMASJURGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7372-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THOMASJURGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7372.jpg)THOMAS&JURGEN, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7386-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7386.jpg)ARIS, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7593-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7593.jpg)ARIS, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/EDWARD-NIGHTINGALE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7571-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/EDWARD-NIGHTINGALE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7571.jpg)EDWARD NIGHTINGALE, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REMI-ROUGH-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7416-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REMI-ROUGH-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7416.jpg)REMI ROUGH, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BORIS-TELLEGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7568-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BORIS-TELLEGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7568.jpg)BORIS TELLEGEN, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JO-PREUSSLER-COCO-BERGHOLM-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7410-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JO-PREUSSLER-COCO-BERGHOLM-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7410.jpg)JO PREUSSLER, COCO BERGHOLM, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7561.jpg)VORTEX-X, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7544-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7544.jpg)VORTEX-X, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7465-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7465.jpg)VORTEX-X, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-52-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-52.jpg)ELLIOT EVANS, GULDVITTRING, WILLIAM M. GRIFFIN, JASPER VAN ES, DELINQUENTS, RALPH ROELSE, FEDERICO TABANELLI, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-72-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-72.jpg)ELLIOT EVANS, GULDVITTRING, WILLIAM M. GRIFFIN, JASPER VAN ES, DELINQUENTS, RALPH ROELSE, FEDERICO TABANELLI, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/NESPOON-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7362-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/NESPOON-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7362.jpg)NESPOON, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REFRESHINK-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-75-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REFRESHINK-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-75.jpg)REFRESHINK, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/TOMAS-LACQUE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7432-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/TOMAS-LACQUE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7432.jpg)TOMAS LACQUE, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/FRUKTY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-58-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/FRUKTY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-58.jpg)FRUKTY, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JENS-BESSER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7540-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JENS-BESSER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7540.jpg)JENS BESSER, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANDERS-REVENTLOV-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-68-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANDERS-REVENTLOV-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-68.jpg)ANDERS REVENTLOV, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7447-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7447.jpg)PAUL LOUBET, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-60-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-60.jpg)PAUL LOUBET, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BRAD-DOWNEY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7496-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BRAD-DOWNEY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7496.jpg)BRAD DOWNEY, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THIS-IS-LIMBO-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7463-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THIS-IS-LIMBO-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7463.jpg)THIS IS LIMBO, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/KLICK-KLACK-PUBLISHING-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7513-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/KLICK-KLACK-PUBLISHING-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7513.jpg)KLICK KLACK PUBLISHING, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANN-MESSNER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-97-891x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANN-MESSNER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-97.jpg)ANN MESSNER, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote

**Kategorien:** Artist/Crew

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, urban art, Urban Art Biennale Völklingen, völklinger hütte

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### [ROSH (ESP): Expression through colours in abstraction](https://www.urbanpresents.net/2026/08/rosh-esp-ausdruck-durch-farben-in-der-abstraktion/)

**Published:** August 8, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello! You are from Spain, right? In which city do you live?**

Hello! Yes, I’m from Spain, and I’ve been living in Madrid since 2010.

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**Where did you grow up?**

I was born on the Mediterranean coast, in Alicante. I grew up in Elche – a small town that grew larger thanks to the footwear industry.

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**Can you tell us something about your childhood? How did you grow up?**

I grew up in a working-class neighbourhood in a small industrial town on Spain’s eastern coast. I’d spend the day out on the streets making up games, and my afternoons in wastelands and abandoned factories; we’d explore the town, dodging junkies on our skateboards who wanted to rob us. A lively childhood, you might say.

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**Are there any artists in your family?**

My mum had a knack for drawing, although she hardly ever did any. I haven’t had any artistic influences in my family.

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**Did you draw/paint as a child?**

When I wasn’t out on the streets, I was always at home drawing. I did it at school too.

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**Did you read comic books?** I remember having several comics before I could read. In part, I learnt to read with this small collection of comics. Since then, I’ve always read comics – at first superhero comics, then underground comics and graphic novels. I loved authors such as John Byrne, Jack Kirby, Moebius, Crumb, Clowes, Corben… Less so in recent years, but comics have always been a part of my life.

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**How and when did you discover style writing/graffiti?**

The first thing that caught my eye wasn’t graffiti, but some murals painted by artists working with pupils from a senior year group at my school. After that, I remember seeing graffiti from the car on the journey back from my grandparents’ house in Alicante to my home in Elche. I didn’t know what it was, but it really caught my eye. I tried to copy it with a paintbrush at a country house where we used to spend our summers – it was a disaster. That must have been around 1987–1988.

Later, in 1989, word reached the school about a game that involved writing your name; they called it ‘Graffiti’. It was already starting to appear on album covers and in newspaper articles; they even broadcast the documentary ‘Style Wars’ on television. Someone recorded it on VHS and the tape was passed round and round. That year I did my first tags; the following year, my first piece.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Draw-1989-1990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Draw-1989-1990-©ROSH.jpg)ROS, Draw, 1989-1990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Tunel-990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Tunel-990-©ROSH.jpg)ROS, Tunel, 990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Character-Elche-1990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Character-Elche-1990-©ROSH.jpg)ROSH, Character, Elche, 1990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1990-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 1990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Elche-1991-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Elche-1991-©ROSH.jpg)ROS, Elche, 1991[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1993-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1993-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 1993[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Mari-Elche-1992-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Mari-Elche-1992-©ROSH.jpg)ROSH, Mari, Elche, 1992[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-AITO-Elche-1994-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-AITO-Elche-1994-©ROSH.jpg)ROSH, AITO, Elche, 1994[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/DIS-1995-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/DIS-1995-©ROSH.jpg)DIS, 1995[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/Dis-Elche-1996-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/Dis-Elche-1996-©ROSH.jpg)Dis, Elche, 1996[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1998-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1998-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 1998---

**How was the scene back then?**

In Elche, there was practically no scene. There were a few writers older than me when I started: Mofe, Sly-Tee, Bop, Kurtis… they were my first points of reference. In less than a year, writers had sprung up all over the city. In our neighbourhood, Altabix, there were several abandoned and half-ruined shoe factories. Together with Aito, Tees, Siria, Ekso, Sinae and other writers, we started painting in these spaces and created what became the city’s first ‘Halls of Fame’. People came from other neighbourhoods to see our pieces and paint with us.

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**With what names did you start?**  My first tags were Raúl and Bucky, for a very short while. I chose ‘Ros’ and then ‘Rosh’ as my main tag, although I also used others such as ‘Wild, Dis, Dys, Horse’.

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**How important was tagging for you? And what about throw-ups?**

The tag is the essence of the letters, the structure, the most concise form of the name. Throw-ups are the next step up. I haven’t been very prolific in these disciplines, but I recognise their importance. Bearing in mind that in those early years of painting, we had spaces where we could develop our style, I preferred to create more elaborate pieces.

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**Were you active in any crews? If yes, which ones?**

 AKA (Altabix Krew Action), CM (Comité de Mafiosos) and a few others. But my first proper group was ‘EZ33 (Estilo en la Zona 33)’, which has evolved over the years into ‘33, 3III or Los 333’. Aito and I set it up in 1993; it’s still active with more members, and in 2026 it will be 33 years since it was founded. In early 2000, I was part of the group “Porno Stars”; Dems, Okuda, Rois, Seleka, Dibone, Srger, Okan, Jank… were some of its members from different Spanish cities.

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**Any particular style or writers influenced you in the beginning?**

Like most graffiti artists, the documentary \*Style Wars\* is a major reference point, along with publications such as \*Getting-Up\* (known in Spain as \*Los Graffitis\*), \*Spray Can Art\* and \*Subway Art\*. Older, more experienced graffiti artists also influenced me.

From those early years, I remember the works I saw by Futura 2000 as a major influence. From \*Style Wars\*, I really liked the pieces by Dez, Skeme and Seen. The European influence of Bando, PCP, SDK… Bear in mind that this was the pre-internet era; information trickled in through fanzines (\*Game Over\*, \*Xplicit Graff\*), swapping photos with writers from other cities, or the photos you took yourself on your travels.

From 1998/1999 onwards, with the arrival of the internet, things changed; you had access to more information – and not just about graffiti, but also references from other creative disciplines.

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**Which styles did you prefer: Block letters, Wild style, 3D style etc…?**

It depends on the period. I’ve worked in all styles, though I prefer wild style or semi-wild style.

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**You also painted some characters, mainly heads. What inspired you to paint heads?**

I’d seen some artists working with icons or logos, such as La Mano, Flying Förtress, Suso33… I thought it was a good idea to create my own icon – one that everyone would recognise, that would fit into small spaces and be quick to draw.

I used a character wearing a ‘Kangol’-style hat as a reference; I’d drawn it alongside one of my earliest pieces. I added a heart as a mark on the hat. Later on, this heart icon became separate from the character.

In Elche and the surrounding area, it was quite talked about by people outside the graffiti scene. They started calling them ‘Soldiers’; there was even someone who set up a blog where they uploaded photos and their locations. Some of these ‘Soldiers’ have stood the test of time.

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**Can you describe your style in the beginning?**

Right now, I see it as a mix of different styles, though with a latent desire to define a personal signature. I also see a constant search that continues to this day.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-LuisXIII-2004-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-LuisXIII-2004-©ROSH.jpg)ROSH, LuisXIII, 2004[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-BCN-2005-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-BCN-2005-©ROSH.jpg)ROSH, BCN, 2005[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-piscinas-2004-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-piscinas-2004-©ROSH.jpg)ROSH, piscinas, 2004[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2005-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2005-©ROSH.jpg)ROSH, 2005[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2006-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2006-©ROSH.jpg)ROSH, 2006[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-2006-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-2006-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 2006[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2006-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2006-©ROSH.jpg)ROSH, Soldier, 2006[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007-©ROSH.jpg)ROSH, Elx, 2007[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007A-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007A-©ROSH.jpg)ROSH, Elx, 2007[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2007-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2007-©ROSH.jpg)ROSH, Soldier, 2007---

**Where did you paint most at that time?**

Mainly in abandoned factories, retaining walls on the outskirts of the city, half-ruined houses, and bridges. Almost all of it was in and around Elche; I’d also paint whilst travelling.

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**Does your moniker ROSH have a meaning?**

It was a choice based on the letters and the sound; I liked the way they worked together. Also, my first name is ‘Raúl’ and my second surname is ‘Rodes’, so I liked the fact that it had some connection to them.

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**Did you study after school? Did these studies influence your actual graffiti practice?**

My training has been mainly self-taught, combining artistic practice with a professional career in the fields of graphic design, art direction and graphic production. I’ve complemented this journey with specialised training in graphic design, pre-press and editorial production processes, consolidating technical and conceptual knowledge built on professional experience and personal research.

Naturally, all this learning has had a direct influence on both my work in public spaces and my studio work.

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**After 2008, you started to experiment with abstract forms, like lines and other shapes. What gave you the input to leave letters behind?**

I didn’t give up letters – I still do it to this day – it’s just something I do for myself, for my friends and for anyone who happens to come across it. With this line of work, I opened up what would become another field of exploration. As I gained knowledge in art and other disciplines, I gradually incorporated them into my work in public spaces.

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**Can you describe this phase?**

I was interested in creating interventions in specific spaces – spaces that already had their own inherent meaning. This has become increasingly important to me. Contemplating the textures of the wall, the memory of the space, the architecture, and intervening so that my artistic language could expand that space. In my line-based work, I was very interested in the act of painting itself—the moment of drawing one line after another. It was a kind of automatism, and I also saw the process as a form of ‘meditation’. I really enjoyed the action for its own sake.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-2.jpg)ROSH, Textures, Elx, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH.jpg)ROSH, Textures, Elx, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-3-808x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-3.jpg)ROSH, Textures, Elx, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2008-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2008-©ROSH.jpg)ROSH, Abstraccion, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2009-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2009-©ROSH.jpg)ROSH, Abstraccion, 2009[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstract-Elche-2009-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstract-Elche-2009-©ROSH.jpg)ROSH, Abstract, Elche, 2009[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Okuda-Madrid-2011-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Okuda-Madrid-2011-©ROSH.jpg)ROSH, Okuda, Madrid, 2011[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-In-Side-Colors-Leon-2011-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-In-Side-Colors-Leon-2011-©ROSH.jpg)ROSH, In Side Colors, Leon, 2011[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Barcelona-2012-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Barcelona-2012-©ROSH.jpg)ROSH, Anti-advertising, Barcelona, 2012[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Madrid-2012A-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Madrid-2012A-©ROSH.jpg)ROSH, Anti-advertising, Madrid, 2012[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-GraffIsDead-2012-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-GraffIsDead-2012-©ROSH.jpg)ROSH, GraffIsDead, 2012[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Pieza-Texturas-Elx-2012-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Pieza-Texturas-Elx-2012-©ROSH.jpg)ROSH, Pieza Texturas, Elx, 2012---

**From 2013 on you also did some works called piss series. Coloured stains on different surfaces like wodden sticks, the path walk, buildings, mainly with pastels colours later with stronger colours, a series called Soporte. It reminds me of the work by the painter Katharina Große who started in 2008. Can you tell us how this idea occurred to you and what it meant to you at that time, and later?**

I began working on the “Piss series” a few years after arriving in Madrid. The lack of spaces in which to develop my outdoor practice and the visual clutter of a big city (Madrid city centre was plastered with graffiti in those years) prompted me to carry out small interventions and try to reclaim certain spaces. For me, these interventions served as a trail I left behind as I wandered through the city, much like a dog or a writer might. I was there.

I was interested in highlighting areas that, at first glance, might seem of little interest (corners of buildings, steps, the lower parts of traffic signs, ventilation grilles…). On the other hand, they also served as an abstraction of a conventional tag: I eliminated the form and used only colour. The choice of pastel shades was intended to create contrast; ‘bombing’ graffiti is an ‘aggressive’ practice, whereas eliminating the form and using soft colours makes it a ‘kinder’ practice, perhaps?

In a way, I’ve continued this series over the years, with works in monochrome, duotone or large-scale murals. Katharina’s work has been an inspiration, although when I began working on this series, I was largely unaware of the bulk of her body of work. I think I had Futura2000’s first abstract ‘whole car’ from the early 1980s more in mind than Katharina’s work.

The ‘Soportes’ series is a continuation of this. For this series, I place greater emphasis on the space I’m working in, and it’s a considered action, not as spontaneous an act as the ‘piss series’ was. Some of the elements featured in the ‘Soportes’ series were later used as references in my studio work, specifically in the ‘Under Destruction’ series of paintings. The shapes of beams, pillars, ironwork from destroyed buildings and other elements typical of such spaces became part of my visual vocabulary. I was interested in what ‘supports’ the weight of the load in architecture; there is poetry in these forms.

In 2020, some of these interventions (the ‘Piss series’ and ‘Soportes’) were compiled in a self-published book called ‘No tengo perro’, which narrates a circular visual journey through an imaginary city. In 2023, I published a second part entitled ‘Antes era Campo’, in which this circular journey takes place beyond the city limits.

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**Another series from 2016-2018 is called *Sismografia*. Those works are only composed of irregular painted lines in lost places. Can you tell us your thoughts about this series?**

This is another line of research, based more on the idea of performance or the recording of an action than on visual artwork. These works were carried out continuously, without pause. I was interested in recording my state of mind within a specific space and time. Like a seismograph’s reading during an earthquake, my body measured my state of mind and the environment I found myself in; this reading was recorded on the wall.

The space where I carried out the intervention and the moment itself were fundamental to the result. I also produced many of these works in my studio, whilst travelling, on paper and canvas, with notes of the day, time, date and place.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Puente-Blanco-Elx-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Puente-Blanco-Elx-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Puente Blanco, Elx, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Allmost-Infinity-Elx-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Allmost-Infinity-Elx-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Allmost Infinity, Elx, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Piss Series, Madrid, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH-2.jpg)ROSH, Piss Series, Madrid, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2014-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2014-©ROSH.jpg)ROSH, Piss Series, Madrid, 2014[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Full-Color-Zaragoza-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Full-Color-Zaragoza-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Full Color, Zaragoza, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Colors-Door-Madrid-2015-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Colors-Door-Madrid-2015-©ROSH.jpg)ROSH, Colors Door, Madrid, 2015[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Guadalajara-Mexico-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Guadalajara-Mexico-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Guadalajara Mexico, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-2.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-3.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-4.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Siesmograph-Series1-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Siesmograph-Series1-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Siesmograph Series1, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Sismografia-Elx-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Sismografia-Elx-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Sismografia, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Horizontal-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Horizontal-2017-©ROSH.jpg)RAN, Horizontal, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Triangulo-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Triangulo-2017-©ROSH.jpg)RAN, Triangulo, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Forma-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Forma-2017-©ROSH.jpg)RAN, Forma, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Circulo-Puerta-2017-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Circulo-Puerta-2017-©ROSH-2.jpg)RAN, Circulo Puerta, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RoshSrger-Polinizados-Valencia-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RoshSrger-Polinizados-Valencia-2017-©ROSH.jpg)Rosh&Srger, Polinizados, Valencia, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-SRGER-3-Circulos-Blancos-Sevilla-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-SRGER-3-Circulos-Blancos-Sevilla-2018-©ROSH.jpg)ROSH, SRGER, 3 Circulos Blancos, Sevilla, 2018[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2018-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, Elx, 2018[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2018-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, 2018[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Carta-De-Ajuste-Valencia-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Carta-De-Ajuste-Valencia-2018-©ROSH.jpg)ROSH, Carta De Ajuste, Valencia, 2018---

**What about the works called *Lost Shapes*?**

Abstract forms that are reinterpreted and engaged in a dialogue with a specific space. They invite reflection on that space. At times, I took as my reference the shadows that appeared at the moment of the intervention, complemented the ruined architecture, or created a ‘catalogue’ of organic forms. Some forms may be reminiscent of letters – ‘wild style’?

The ‘RAN (Rojo-Amarillo-Negro / Red-Yellow-Black)’ series was a continuation of this type of work. Using that colour palette, an organic form engaged with a geometric form in an abandoned location. Part of this series was compiled into a small fanzine in 2018.

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**From 2019 to 2024, I can observe a new experimental phase, where you try out different abstract visual languages, more graphic, more minimalistic. Was it a new phase of searching?**

The search continues. I believe it is essential for an artist to keep exploring and not get stuck in a single style or discipline. It may be that more changes have been apparent during those years, and this is down to a variety of reasons. What I am certain of is that those changes are already brewing. One of the reasons why there may have been a more rapid evolution during those years was undoubtedly the 2020 pandemic, during which I spent most of my time confined to my studio in Madrid.

Another reason for this evolution is the artist residencies I undertook at the Montresso Foundation in Marrakesh in 2022, 2023 and 2024. These were several months during which I was able to focus solely on my work, free from the concerns of daily life, with resources and materials at my disposal. Some of the work produced during these residencies was on display in the exhibition ‘Sé de un Lugar’, held at the foundation itself in October 2024.

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**Since 2025, your abstract visual language is different, with compositions of bigger shapes and lines, playing with colours. You call those series *Patrones de Fracturas*. How did you end up with this different abstract style?**

It’s no different for me; I see a progression in my work.

“Patrones de Fractura” is the title of the exhibition I held in November of that same year at Casa Axis, in Valencia. A selection of works created during a residency in February in Mallorca, along with some pieces produced during the rest of the year in my studio in Madrid, formed the body of work for this exhibition.

It is a continuation of the work I have been developing since my residencies in Marrakesh. Drawing inspiration from public space, undertaking random walks ad translating all that information into painting. This kind of working process opens up a fairly broad range of topics for me to explore.

For this exhibition, I also created sculptures, in which I translated elements from my paintings into a physical form.

The idea behind this exhibition was to link the fractures or scars of public space with personal ones. I view the city, or public space, as a living entity of which we are all a part.

It was a very important exhibition for me; thank you to Felipe Pantone for opening the doors of his home to me.

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**Are you still calling your outdoor works „pieces“?**

In a way, yes – it’s a legacy of graffiti art, isn’t it?

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Time-After-Time-Valencia-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Time-After-Time-Valencia-2019-©ROSH.jpg)ROSH, Time After Time, Valencia, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-US-Alcoy-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-US-Alcoy-2019-©ROSH.jpg)ROSH, US, Alcoy, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH.jpg)ROSH, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH-2.jpg)ROSH, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2019-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2019-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, Elx, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2020-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2020-©ROSH.jpg)ROSH, Madrid, 2020[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-Manlleu-2022-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-Manlleu-2022-©ROSH.jpg)ROSH, Riba, Manlleu, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH-2.jpg)ROSH, Soporte, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2023-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2023-©ROSH.jpg)ROSH, Avila, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2024-©ROSH.jpg)ROSH, Madrid, 2024[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-No-Hay-Azul-Marrakesh-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-No-Hay-Azul-Marrakesh-2024-©ROSH.jpg)ROSH, No Hay Azul, Marrakesh, 2024---

**How will you describe your current style with your own words?**

I don’t think it’s my place to describe my work or my style in words; the work speaks for itself.

I can talk about what motivates me when I’m working, the impulses I feel. But to describe my current style… I don’t think that would be right.

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**What do you like in abstraction?**

It may be a language that is more open to interpretation, allowing for a more personal reading by the viewer, and a broader way of describing the indescribable.

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**What kind of places/walls do you prefer for your wall paintings/interventions (old ones or modern ones)?**

I prefer there to be a sense of history in the space, to have some architectural reference. When working in public spaces, the location accounts for 60 per cent of the artwork.

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**How do you discover your spots?**

It’s a secret :)! It’s also something I’ve picked up from graffiti – you keep your eyes peeled and are always scanning everything around you.

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**With which technique did you paint in the beginning, and what are you using on walls nowadays?**

In the early days of graffiti, I was already combining acrylic paint with spray paint. It’s a good combination for outdoor use and works out cheaper. In recent years, for abstract murals, I’ve hardly used any spray paint at all; I do practically all the work with brushes and rollers.

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**Did you develop any special tool or technique?**

In 2020, I devised a computer programme for generating random compositions – long before the advent of general AI; it has nothing to do with that. I input a series of elements or shapes that I have created into the programme, set some parameters, and the programme generates random, unique and unrepeatable compositions.

It’s a very basic programme, but I find it extremely helpful when planning my works. It’s like a dice with multiple, unique faces. I still use it today, both for studio work and for outdoor pieces.

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**What are the steps for your painting process on walls and how long does it take?**

Choosing the space is the first step; from there, I decide on the colour palette. I then plan the work, either using a detailed sketch or based on notes in my sketchbooks. Depending on the size, this can take a few hours or a full day.

For large-scale murals, it takes several days, though usually no more than four.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Alicante-2025-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Alicante-2025-©ROSH.jpg)ROSH, Alicante, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Avila, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Huella-Tension-Repeticion-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Huella-Tension-Repeticion-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Huella Tension Repeticion, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Red-Alcala-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Red-Alcala-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Red Alcala, 2026---

**Apparently you are defining a certain format on the wall before you start right?**

Yes, I define at least the main shapes – the ones that carry the most weight in the composition. I build on that from there.

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**Are you doing any sketches before?**

For the past few years, I have incorporated this into my working method for most of my projects. I plan ahead by making a sketch – this could be a drawing or a digital sketch.

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**How important is sketching for your work in fact?**

It has become quite a significant part of the process, and it’s something I enjoy. I like planning the work; that way, I spend more time developing the idea. Going to the location with a plan in place and a clearer idea of what I want to do improves the results.

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**Freestyle seem to play a role in your work, right?**

I have worked in a free-style for many years, using only a few notes or ideas as a reference. But even when working from a defined preliminary sketch, there is always an element of improvisation. Particularly in the final stages, once the bulk of the work has been established, I allow myself some time for reflection during which I can add or remove elements from the piece.

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**How do you work to find new forms/shapes and textures?**

For the past few years, I have been drawing direct inspiration from public spaces. I take photographs and distil the parts of these images that interest me, incorporating them into my artistic vocabulary. I am interested in certain types of marks on the ground or walls – flaking paint, imperfections, random graffiti, crossings-out or smudges, specific architectural features of each place, and so on. I find these kinds of references interesting both formally and for their emotional and conceptual significance. They can be interpreted in many different ways.

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**Concerning your choice of colours, how important are colours for you?**

I consider myself first and foremost a painter – a contemporary painter. The use of colour is one of my main tools. I don’t work with colour in the same way as in the 16th century, but it is a fundamental part of my work.

I work with a specific palette that varies over time or depends on the series I’m currently working on.

I like to work within certain constraints when it comes to colour, creating a set of rules. It’s a way of focusing and not losing my way, always depending on the space or whatever it is I’m trying to convey.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Notengoperro-2021B-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Notengoperro-2021B-©ROSH.jpg)ROSH, Notengoperro, 2021[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Expo-AVeces-Sucede-2022-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Expo-AVeces-Sucede-2022-©ROSH.jpg)ROSH, Expo-AVeces Sucede, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-FI-Marrakesh-2023-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-FI-Marrakesh-2023-©ROSH.jpg)ROSH, FI, Marrakesh, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-130x190-2023-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-130x190-2023-©ROSH.jpg)ROSH, Riba, 130×190, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-UnLugar-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-UnLugar-2024-©ROSH.jpg)ROSH, UnLugar, 2024[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-9Puntas-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-9Puntas-2024-©ROSH.jpg)ROSH, 9Puntas, 2024---

**How do you define your colour palette before painting a wall?**

It depends mainly on the space – the area, the elements that might come into play, and the colours in the surroundings. It also depends on the type of artwork I want to create.

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**You are also painting on canvas and creating different studio works. Which different techniques do you use in the studio?**

I have been painting with acrylics for a long time, and for the past three years or so I have incorporated oil paint and enamels into my studio work. I use these materials mainly on canvases. On paper, I still use mostly acrylics or vinyl paint.

For my sculptures, I cut aluminium.

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**In your abstract canvas, it seems textures from the street and spray paint play an important role, right? Are those sources of inspiration?**

Practically all the elements and forms that appear in my works, whether directly or indirectly, are references to the street. These kinds of textures are important elements. Public space forms part of my work on both a referential and a conceptual level, and my studio work feeds back into my outdoor work, and vice versa. The landscape in which I live influences me on every level.

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**Since when do you sculptural work, and can you describe the process?**

For an exhibition in Madrid in 2022, I installed a series of works in the gallery that were not sculptures in the conventional sense, but which functioned on a sculptural level. They were forms that had been sculpted by the random movement of an excavator’s bucket during the demolition of a house. I titled this series of pieces ‘Extraction’; this was the text that accompanied the works in the form of a report:

*‘On 27 and 29 April 2022, I witnessed the demolition of a house at Avenida Campo No. 14, in Pozuelo de Alarcón, Madrid.*

*Whilst the excavators were at work, I documented the demolition process on video. After filming, I searched the site, identifying surfaces on which to intervene.*

*I then applied blue, red and pink paint to various concrete beams—parts of the house’s main structure—and to fragments that had broken away from the main façade. I documented the surroundings where the pieces were located through photography and video.*

*I subsequently selected the pieces to take back to my studio. I cleaned, retouched and varnished each of the pieces for subsequent cataloguing as part of the ‘Extracción’ project.“*

The work of the artist Gordon Matta-Clark has been a major influence on this series.

The next time I worked with sculptures was in my latest exhibition, “Patrones de Fractura”. I’d had this series of works in mind for some time, and they took shape in this exhibition. They are sculptures in the sense that they are nothing other than objects related to space.

I took some of the shapes that feature in my paintings and translated them into objects, from the two-dimensional to the physical. First, I made various paper models, which I cut out by hand. Once I had selected the final ones, these shapes were cut out of aluminium and hand-painted with gloss enamel. Some of these works are folded to ensure they are stable; they hint at an interior but do not fully enclose it; they occupy a place in space but do not limit it; in a way, they also delineate the void of space.

There were two works, ‘Ventana’ and ‘Vértebra’, which function as wall sculptures, or three-dimensional paintings. A major source of inspiration for this series of works is the sculptural work of Pablo Palazuelo.

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**Thank you for your time and good luck with your projects!**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Equilibrar-2025-©ROSH-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Equilibrar-2025-©ROSH.jpg)ROSH, Equilibrar, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Walking-Notes-Compo-42x30-2026-©ROSH-1024x463.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Walking-Notes-Compo-42x30-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Walking Notes Compo, 42×30, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Apunte-Rapido-315x275-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Apunte-Rapido-315x275-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Apunte Rapido, 31,5×27,5, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lienzo-162x114-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lienzo-162x114-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Lienzo, 162×114, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-4.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-3.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-2.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews, Spanien

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### [ROSH (ESP): Ausdruck durch Farben in der Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2026/08/rosh-esp-ausdruck-durch-farben-in-der-abstraktion/)

**Published:** August 8, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

******Hallo! Du kommst aus Spanien, richtig? In welcher Stadt lebst du?******

Hallo! Ja, ich komme aus Spanien und lebe seit 2010 in Madrid.

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****Wo bist du aufgewachsen?****

Ich wurde an der Mittelmeerküste in Alicante geboren. Aufgewachsen bin ich in Elche – einer kleinen Stadt, die dank der Schuhindustrie gewachsen ist.

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****Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen? Wie bist du aufgewachsen?****

Ich bin in einem Arbeiterviertel in einer kleinen Industriestadt an der Ostküste Spaniens aufgewachsen. Ich verbrachte den Tag draußen auf der Straße, wo ich mir Spiele ausdachte, und meine Nachmittage auf Brachflächen und in verlassenen Fabriken; wir erkundeten die Stadt und wichen dabei auf unseren Skateboards Junkies aus, die uns ausrauben wollten. Eine lebhafte Kindheit könnte man sagen.

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****Gibt es in deiner Familie Künstler\*innen?****

Meine Mutter hatte ein Händchen fürs Zeichnen, obwohl sie es kaum jemals tat. Ich hatte in meiner Familie keine künstlerischen Einflüsse.

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****Hast du schon als Kind gezeichnet oder gemalt?****

Wenn ich nicht draußen auf der Straße war, saß ich immer zu Hause und zeichnete. In der Schule habe ich das auch gemacht.

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**Hast du als Kind Comics gelesen?**

Ich erinnere mich, dass ich schon mehrere Comics hatte, bevor ich lesen konnte. Zum Teil habe ich mit dieser kleinen Comicsammlung das Lesen gelernt. Seitdem habe ich immer Comics gelesen – zunächst Superhelden-Comics, dann Underground-Comics und Graphic Novels. Ich liebte Autoren wie John Byrne, Jack Kirby, Moebius, Crumb, Clowes, Corben … In den letzten Jahren zwar etwas weniger, aber Comics waren schon immer ein Teil meines Lebens.

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****Wie und wann hast du Style-Writing/Graffiti für dich entdeckt?****

Das Erste, was mir ins Auge fiel, war kein Graffiti, sondern einige Wandbilder, die von Künstlern in Zusammenarbeit mit Schülern einer Abschlussklasse meiner Schule gemalt worden waren. Ich erinnere mich, dass ich danach auf der Rückfahrt vom Haus meiner Großeltern in Alicante zu meinem Zuhause in Elche vom Auto aus Graffiti gesehen habe. Ich wusste nicht, was das war, aber es ist mir wirklich ins Auge gefallen. Ich habe versucht, es mit einem Pinsel in einem Landhaus nachzumalen, in dem wir früher unsere Sommer verbrachten – es war eine Katastrophe. Das muss so um 1987–1988 gewesen sein.

Später, im Jahr 1989, kam an der Schule die Rede von einem Spiel, bei dem man seinen Namen schrieb; man nannte es „Graffiti“. Es tauchte bereits auf Albumcovern und in Zeitungsartikeln auf; im Fernsehen wurde sogar die Dokumentation „Style Wars“ ausgestrahlt. Jemand hatte sie auf VHS aufgenommen, und die Kassette wurde immer wieder herumgereicht. In jenem Jahr machte ich meine ersten Tags; im Jahr darauf mein erstes Piece.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Draw-1989-1990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Draw-1989-1990-©ROSH.jpg)ROS, Draw, 1989-1990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Tunel-990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Tunel-990-©ROSH.jpg)ROS, Tunel, 990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Character-Elche-1990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Character-Elche-1990-©ROSH.jpg)ROSH, Character, Elche, 1990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1990-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1990-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 1990[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Elche-1991-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROS-Elche-1991-©ROSH.jpg)ROS, Elche, 1991[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1993-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1993-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 1993[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Mari-Elche-1992-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Mari-Elche-1992-©ROSH.jpg)ROSH, Mari, Elche, 1992[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-AITO-Elche-1994-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-AITO-Elche-1994-©ROSH.jpg)ROSH, AITO, Elche, 1994[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/DIS-1995-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/DIS-1995-©ROSH.jpg)DIS, 1995[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/Dis-Elche-1996-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/Dis-Elche-1996-©ROSH.jpg)Dis, Elche, 1996[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1998-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-1998-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 1998---

****Wie sah denn diese Szene damals dort aus?****

In Elche gab es praktisch keine Szene. Als ich anfing, gab es ein paar Writer, die älter waren als ich: Mofe, Sly-Tee, Bop, Kurtis … sie waren meine ersten Vorbilder. In weniger als einem Jahr tauchten überall in der Stadt Writer auf. In unserem Viertel, Altabix, gab es mehrere verlassene und halb verfallene Schuhfabriken. Zusammen mit Aito, Tees, Siria, Ekso, Sinae und anderen Writern fingen wir an, diese Orte zu besprühen, und schufen so die ersten „Halls of Fame“ der Stadt. Leute aus anderen Vierteln kamen, um sich unsere Werke anzusehen und mit uns zu sprühen.

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**Mit welchen Namen hast du angefangen?**

Meine ersten Tags waren Raúl und Bucky, allerdings nur für sehr kurze Zeit. Ich wählte „Ros“ und dann „Rosh“ als mein Haupt-Tag, obwohl ich auch andere wie „Wild, Dis, Dys, Horse“ verwendete.

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****Wie wichtig war Tagging für dich? Und wie sah es mit Throw-ups aus?****

Das Tag ist die Essenz der Buchstaben, die Struktur, die prägnanteste Form des Namens. Throw-ups sind die nächste Stufe. Ich war in diesen Disziplinen nicht besonders produktiv, aber ich erkenne ihre Bedeutung an. Da wir in diesen frühen Jahren des Malens Räume hatten, in denen wir unseren Stil entwickeln konnten, zog ich es vor, aufwendigere Wandmalereien zu schaffen.

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****Warst du in Crews aktiv? Wenn ja, in welchen?****

AKA (Altabix Krew Action), CM (Comité de Mafiosos) und ein paar andere. Aber meine erste richtige Gruppe war „EZ33 (Estilo en la Zona 33)“, aus der im Laufe der Jahre „33“, „3III“ oder „Los 333“ hervorgegangen ist. Aito und ich haben sie 1993 gegründet; sie ist immer noch aktiv, hat mittlerweile mehr Mitglieder und im Jahr 2026 wird sie ihr 33-jähriges Bestehen feiern. Anfang 2000 war ich Teil der Gruppe „Porno Stars“; Dems, Okuda, Rois, Seleka, Dibone, Srger, Okan, Jank … waren einige ihrer Mitglieder aus verschiedenen spanischen Städten.

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****Gab es zu Beginn einen bestimmten Stil oder bestimmte Writer, die dich beeinflusst haben?****

Wie für die meisten Graffitikünstler ist der Dokumentarfilm \*Style Wars\* ein wichtiger Bezugspunkt, ebenso Publikationen wie \*Getting-Up\* (in Spanien bekannt als \*Los Graffitis\*), \*Spray Can Art\* und \*Subway Art\*. Auch ältere, erfahrenere Graffitikünstler haben mich beeinflusst.

Aus diesen frühen Jahren erinnere ich mich an die Werke von Futura 2000, die mich stark beeinflusst haben. Aus \*Style Wars\* gefielen mir die Arbeiten von DEZ, SKEME und SEEN besonders gut. Der europäische Einfluss von Bando, PCP, SDK… Man muss bedenken, dass dies die Zeit vor dem Internet war; Informationen sickerten über Fanzines (\*Game Over\*, \*Xplicit Graff\*) herein, durch den Austausch von Fotos mit Writern aus anderen Städten oder durch Fotos, die man selbst auf Reisen gemacht hatte.

Ab 1998/1999, mit dem Aufkommen des Internets, änderte sich die Lage; man hatte Zugang zu mehr Informationen – und zwar nicht nur über Graffiti, sondern auch zu Referenzen aus anderen kreativen Disziplinen.

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****Welche Stile hast du bevorzugt: Blockbuchstaben, Wildstyle, 3D-Stil, oder andere?****

Das hängt von der jeweiligen Zeit ab. Ich habe in allen Stilen gemalt, bevorzuge aber Wildstyle oder Semi-Wildstyle.

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****Du hast auch einige Figuren/Characters gemalt, hauptsächlich Köpfe. Was hat dich dazu inspiriert, Köpfe zu malen?****

Ich hatte einige Künstler gesehen, die mit Icons oder Logos arbeiteten, wie zum Beispiel La Mano, Flying Förtress, Suso33 … Ich fand es eine gute Idee, mein eigenes Icon zu kreieren – eines, das jeder wiedererkennen würde, das auf kleine Flächen passt und sich schnell zeichnen lässt.

Als Vorlage diente mir eine Figur mit einem Hut im „Kangol“-Stil; ich hatte sie neben einem meiner allerersten Werke gezeichnet. Als Erkennungszeichen fügte ich ein Herz auf den Hut hinzu. Später löste sich dieses Herz-Icon von der Figur.

In Elche und Umgebung wurde darüber auch von Leuten außerhalb der Graffiti-Szene viel gesprochen. Man begann, sie „Soldiers“ zu nennen; es gab sogar jemanden, der einen Blog eingerichtet hatte, auf dem Fotos und deren Standorte hochgeladen wurden. Einige dieser „Soldiers“ haben die Zeit überdauert.

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****Kannst du deinen anfänglichen Stil beschreiben?****

Im Moment sehe ich ihn als eine Mischung aus verschiedenen Stilen, allerdings mit dem latenten Wunsch, eine persönliche Handschrift zu definieren. Ich sehe darin auch eine ständige Suche, die bis heute andauert.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-LuisXIII-2004-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-LuisXIII-2004-©ROSH.jpg)ROSH, LuisXIII, 2004[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-BCN-2005-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-BCN-2005-©ROSH.jpg)ROSH, BCN, 2005[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-piscinas-2004-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-piscinas-2004-©ROSH.jpg)ROSH, piscinas, 2004[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2005-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2005-©ROSH.jpg)ROSH, 2005[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2006-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2006-©ROSH.jpg)ROSH, 2006[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-2006-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elche-2006-©ROSH.jpg)ROSH, Elche, 2006[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2006-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2006-©ROSH.jpg)ROSH, Soldier, 2006[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007-©ROSH.jpg)ROSH, Elx, 2007[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007A-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Elx-2007A-©ROSH.jpg)ROSH, Elx, 2007[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2007-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soldier-2007-©ROSH.jpg)ROSH, Soldier, 2007---

****Wo hast du damals am meisten gemalt?****

Hauptsächlich in verlassenen Fabriken, an Stützmauern am Stadtrand, an halb verfallenen Häusern und auf Brücken. Fast alles davon war in und um Elche; ich habe auch auf Reisen gemalt.

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****Hat dein Writer-Name bzw Künstlername ROSH eine Bedeutung?****

Die Wahl fiel aufgrund der Buchstaben und des Klangs; mir gefiel, wie sie zusammenwirkten. Außerdem lautet mein Vorname „Raúl“ und mein zweiter Nachname „Rodes“, daher gefiel mir, dass es einen Bezug zu ihnen gab.

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****Hast du nach der Schule studiert? Haben diese Studien deine eigentliche Graffiti-Praxis beeinflusst?****

Meine Ausbildung erfolgte hauptsächlich autodidaktisch, wobei ich künstlerische Praxis mit einer beruflichen Laufbahn in den Bereichen Grafikdesign, Art Direction und grafische Produktion verband. Ich habe diesen Weg durch spezielle Fortbildungen in Grafikdesign, Druckvorstufe und redaktionellen Produktionsprozessen ergänzt und so mein technisches und konzeptionelles Wissen, das auf beruflicher Erfahrung und eigener Recherche basiert, gefestigt. Natürlich hat all dieses Lernen einen direkten Einfluss sowohl auf meine Arbeit im öffentlichen Raum als auch auf meine Atelierarbeit.

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****Nach 2008 hast du angefangen, mit abstrakten Formen, Linien und anderen Gebilden zu experimentieren. Was hat dich dazu ermutigt, Buchstaben hinter dir zu lassen?****

Ich habe die Schrift nicht aufgegeben – ich mache das bis heute –, es ist einfach etwas, das ich für mich selbst, für meine Freunde und für jeden mache, der zufällig darauf stößt. Mit dieser Arbeitsweise habe ich mir ein neues Feld der Erforschung erschlossen. Je mehr Wissen ich in der Kunst und anderen Disziplinen erwarb, desto mehr integrierte ich es nach und nach in meine Arbeiten im öffentlichen Raum.

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****Kannst du diese Phase beschreiben?****

Ich war daran interessiert, Interventionen in bestimmten Räumen zu schaffen – Räume, die bereits eine eigene, ihnen innewohnende Bedeutung hatten. Das ist mir immer wichtiger geworden: die Texturen der Wand, die Erinnerung an den Raum und die Architektur zu betrachten und so einzugreifen, dass meine künstlerische Sprache diesen Raum erweitern konnte. Bei meinen linienbasierten Arbeiten interessierte mich vor allem der Akt des Malens selbst – der Moment, in dem eine Linie nach der anderen entsteht. Es war eine Art Automatismus, und ich sah diesen Prozess auch als eine Form der „Meditation“. Ich habe die Handlung um ihrer selbst willen wirklich genossen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-2.jpg)ROSH, Textures, Elx, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH.jpg)ROSH, Textures, Elx, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-3-808x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Textures-Elx-2008-©ROSH-3.jpg)ROSH, Textures, Elx, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2008-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2008-©ROSH.jpg)ROSH, Abstraccion, 2008[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2009-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstraccion-2009-©ROSH.jpg)ROSH, Abstraccion, 2009[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstract-Elche-2009-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Abstract-Elche-2009-©ROSH.jpg)ROSH, Abstract, Elche, 2009[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Okuda-Madrid-2011-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Okuda-Madrid-2011-©ROSH.jpg)ROSH, Okuda, Madrid, 2011[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-In-Side-Colors-Leon-2011-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-In-Side-Colors-Leon-2011-©ROSH.jpg)ROSH, In Side Colors, Leon, 2011[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Barcelona-2012-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Barcelona-2012-©ROSH.jpg)ROSH, Anti-advertising, Barcelona, 2012[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Madrid-2012A-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Anti-advertising-Madrid-2012A-©ROSH.jpg)ROSH, Anti-advertising, Madrid, 2012[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-GraffIsDead-2012-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-GraffIsDead-2012-©ROSH.jpg)ROSH, GraffIsDead, 2012[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Pieza-Texturas-Elx-2012-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Pieza-Texturas-Elx-2012-©ROSH.jpg)ROSH, Pieza Texturas, Elx, 2012---

****Ab 2013 hast du auch einige Arbeiten geschaffen, die du „Piss-Serie“ genannt hast. Farbige Flecken auf verschiedenen Oberflächen wie Holzbalken, Gehwegen, Gebäuden und Straßenecken – zunächst vorwiegend in Pastelltönen, später in kräftigeren Farben – sowie die Serie namens „Soporte“. Die *Piss-Serie* erinnert mich an die Arbeiten der deutschen Malerin Katharina Große, die 2008 damit begann. Kannst du uns erzählen, wie dir diese Idee gekommen ist und was sie für dich damals und später bedeutete?****

Ich begann einige Jahre nach meiner Ankunft in Madrid mit der Arbeit an der „Piss-Serie“. Der Mangel an Räumen, in denen ich meine Arbeit im öffentlichen Raum entfalten konnte, und die visuelle Überflutung einer Großstadt (das Stadtzentrum von Madrid war in jenen Jahren mit Graffiti übersät) veranlassten mich, kleine Interventionen durchzuführen und zu versuchen, bestimmte Räume zurückzugewinnen. Für mich dienten diese Interventionen als Spur, die ich hinterließ, während ich durch die Stadt streifte, ähnlich wie es ein Hund oder ein Graffiti Writer tun würde. Ich war da.

Mir ging es darum, Bereiche hervorzuheben, die auf den ersten Blick vielleicht wenig interessant erscheinen (Gebäudeecken, Stufen, die unteren Teile von Verkehrsschildern, Lüftungsgitter …). Andererseits dienten sie auch als Abstraktion eines herkömmlichen Tags: Ich habe die Form weggelassen und nur Farbe verwendet. Die Wahl der Pastelltöne sollte einen Kontrast schaffen; „Bombing“-Graffiti ist eine „aggressive“ Praxis, während das Weglassen der Form und die Verwendung sanfter Farben sie vielleicht zu einer „freundlicheren“ Praxis macht?

In gewisser Weise habe ich diese Serie über die Jahre hinweg fortgesetzt, mit Arbeiten in Monochrom, Duoton oder großformatigen Wandgemälden. Katharina Großes Werk war eine Inspiration, obwohl mir zu Beginn dieser Serie der Großteil ihres Gesamtwerks noch weitgehend unbekannt war. Ich glaube, ich hatte eher Futura2000s erstes abstraktes „Whole Car“ aus den frühen 1980er Jahren im Sinn als Großes Arbeit.

Die „Soportes“-Serie ist eine Fortsetzung davon. Bei dieser Serie lege ich größeren Wert auf den Raum, in dem ich arbeite, und es handelt sich um eine durchdachte Handlung, nicht um einen so spontanen Akt wie bei der „Piss-Serie“. Einige der in der „Soportes“-Serie vorkommenden Elemente wurden später als Vorlagen in meiner Atelierarbeit verwendet, insbesondere in der Leinwandserie „Under Destruction“. Die Formen von Trägern, Säulen, Eisenkonstruktionen aus zerstörten Gebäuden und anderen für solche Räume typischen Elementen wurden Teil meines visuellen Vokabulars. Mich interessierte, was in der Architektur das Gewicht der Last „trägt“; in diesen Formen liegt Poesie.

Im Jahr 2020 wurden einige dieser Interventionen (die „Piss-Serie“ und „Soportes“) in einem selbst veröffentlichten Buch mit dem Titel „No tengo perro“ zusammengefasst, das eine zirkuläre visuelle Reise durch eine imaginäre Stadt erzählt. Im Jahr 2023 veröffentlichte ich einen zweiten Teil mit dem Titel „Antes era Campo“, in dem diese zirkuläre Reise jenseits der Stadtgrenzen stattfand.

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****Eine weitere Serie aus den Jahren 2016 bis 2018 trägt den Titel „Sismografia“. Diese Arbeiten bestehen ausschließlich aus unregelmäßigen, gemalten Linien an Lost Places. Was sind deine Ideen zu dieser Serie?****

Dies ist ein weiterer Forschungsansatz, der eher auf der Idee einer Performance oder der Aufzeichnung einer Handlung basiert als auf bildender Kunst. Diese Arbeiten wurden kontinuierlich und ohne Unterbrechung ausgeführt. Mich interessierte es, meinen Gemütszustand innerhalb eines bestimmten Raums und einer bestimmten Zeit festzuhalten. Wie die Anzeige eines Seismografen während eines Erdbebens maß mein Körper meinen Gemütszustand und die Umgebung, in der ich mich befand; diese Messwerte wurden an der Wand festgehalten.

Der Raum, in dem ich die Intervention durchführte, und der Moment selbst waren entscheidend für das Ergebnis. Viele dieser Arbeiten schuf ich auch in meinem Atelier, auf Reisen, auf Papier und Leinwand, mit Notizen zu Tag, Uhrzeit, Datum und Ort.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Puente-Blanco-Elx-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Puente-Blanco-Elx-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Puente Blanco, Elx, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Allmost-Infinity-Elx-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Allmost-Infinity-Elx-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Allmost Infinity, Elx, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Piss Series, Madrid, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2013-©ROSH-2.jpg)ROSH, Piss Series, Madrid, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2014-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Piss-Series-Madrid-2014-©ROSH.jpg)ROSH, Piss Series, Madrid, 2014[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Full-Color-Zaragoza-2013-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Full-Color-Zaragoza-2013-©ROSH.jpg)ROSH, Full Color, Zaragoza, 2013[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Colors-Door-Madrid-2015-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Colors-Door-Madrid-2015-©ROSH.jpg)ROSH, Colors Door, Madrid, 2015[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Guadalajara-Mexico-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Guadalajara-Mexico-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Guadalajara Mexico, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-2.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-3.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lost-Shapes-Elx-2016-©ROSH-4.jpg)ROSH, Lost Shapes, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Siesmograph-Series1-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Siesmograph-Series1-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Siesmograph Series1, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Sismografia-Elx-2016-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Sismografia-Elx-2016-©ROSH.jpg)ROSH, Sismografia, Elx, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Horizontal-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Horizontal-2017-©ROSH.jpg)RAN, Horizontal, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Triangulo-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Triangulo-2017-©ROSH.jpg)RAN, Triangulo, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Forma-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Forma-2017-©ROSH.jpg)RAN, Forma, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Circulo-Puerta-2017-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RAN-Circulo-Puerta-2017-©ROSH-2.jpg)RAN, Circulo Puerta, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RoshSrger-Polinizados-Valencia-2017-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/RoshSrger-Polinizados-Valencia-2017-©ROSH.jpg)Rosh&Srger, Polinizados, Valencia, 2017[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-SRGER-3-Circulos-Blancos-Sevilla-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-SRGER-3-Circulos-Blancos-Sevilla-2018-©ROSH.jpg)ROSH, SRGER, 3 Circulos Blancos, Sevilla, 2018[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2018-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, Elx, 2018[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2018-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, 2018[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Carta-De-Ajuste-Valencia-2018-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Carta-De-Ajuste-Valencia-2018-©ROSH.jpg)ROSH, Carta De Ajuste, Valencia, 2018---

****Was ist mit den Arbeiten mit dem Titel „Lost Shapes“?****

Abstrakte Formen, die neu interpretiert werden und in einen Dialog mit einem bestimmten Raum treten. Sie regen zum Nachdenken über diesen Raum an. Manchmal nahm ich die Schatten, die im Moment der Intervention entstanden, als Bezugspunkt, ergänzte die verfallene Architektur oder schuf einen „Katalog“ organischer Formen. Manche Formen erinnern vielleicht an Buchstaben – „Wild Style“?

Die Serie „RAN (Rojo-Amarillo-Negro / Rot-Gelb-Schwarz)“ war eine Fortsetzung dieser Art von Arbeiten. Unter Verwendung dieser Farbpalette trat an einem verlassenen Ort eine organische Form mit einer geometrischen Form in Wechselwirkung. Ein Teil dieser Serie wurde 2018 in einem kleinen Fanzine zusammengestellt.

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****Von 2019 bis 2024 lässt sich eine neue experimentelle Phase beobachten, in der du verschiedene abstrakte Bildsprachen ausprobierst, die grafischer und minimalistischer sind. War das eine neue Phase deiner künstlerischen Suche?****

Die Suche geht weiter. Ich glaube, es ist für einen Künstler unerlässlich, immer weiterzuforschen und sich nicht in einem einzigen Stil oder einer einzigen Disziplin festzufahren. Möglicherweise waren in diesen Jahren mehr Veränderungen zu erkennen, was auf verschiedene Gründe zurückzuführen ist. Was ich mit Sicherheit weiß, ist, dass diese Veränderungen bereits im Gange sind. Einer der Gründe für die möglicherweise schnellere Entwicklung in diesen Jahren war zweifellos die Pandemie im Jahr 2020, während der ich die meiste Zeit in meinem Atelier in Madrid verbrachte.

Ein weiterer Grund für diese Entwicklung sind die Künstlerresidenzen, die ich 2022, 2023 und 2024 bei der Montresso-Stiftung in Marrakesch absolvierte. In diesen mehreren Monaten konnte ich mich ausschließlich auf meine Arbeit konzentrieren, frei von den Sorgen des Alltags und mit allen notwendigen Ressourcen und Materialien zur Verfügung. Einige der während dieser Residenzen entstandenen Arbeiten waren in der Ausstellung „Sé de un Lugar“ zu sehen, die im Oktober 2024 in der Stiftung selbst stattfand.

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****Seit 2025 hat sich deine abstrakte Bildsprache wieder verändert: Du arbeitest nun mit Kompositionen mit großflächigeren Formen, Linien und spielst mit diversen Farben. Du nennst diese Serie „Patrones de Fracturas“. Wie bist du zu diesem neuen abstrakten Stil gekommen?****

Für mich ist das nichts Neues; ich sehe darin eine Weiterentwicklung meiner Arbeit.

„Patrones de Fractura“ ist der Titel der Ausstellung, die ich im November desselben Jahres in der Casa Axis in Valencia gezeigt habe. Eine Auswahl von Werken, die während eines Künstleraufenthalts im Februar auf Mallorca entstanden sind, sowie einige Arbeiten, die im Laufe des restlichen Jahres in meinem Atelier in Madrid entstanden sind, bildeten den Kern dieser Ausstellung.

Es ist eine Fortsetzung der Arbeit, die ich seit meinen Künstleraufenthalten in Marrakesch entwickelt habe. Ich lasse mich vom öffentlichen Raum inspirieren, unternehme zufällige Spaziergänge und setze all diese Eindrücke in Malerei um. Diese Art des Arbeitsprozesses eröffnet mir ein recht breites Spektrum an Themen, die ich erforschen kann. Für diese Ausstellung habe ich auch Skulpturen geschaffen, in denen ich Elemente aus meinen Gemälden in eine physische Form umgesetzt habe.

Die Idee hinter dieser Ausstellung war es, die Brüche oder Narben des öffentlichen Raums mit persönlichen zu verknüpfen. Ich betrachte die Stadt oder den öffentlichen Raum als ein lebendiges Gebilde, zu dem wir alle gehören.

Es war eine sehr wichtige Ausstellung für mich; vielen Dank an Felipe Pantone, der mir die Türen seines Hauses geöffnet hat.

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****Bezeichnest du deine Arbeiten im Außenbereich immer noch als „Pieces“?****

In gewisser Weise ja – das ist doch ein Erbe der Graffitikunst, oder?

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Time-After-Time-Valencia-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Time-After-Time-Valencia-2019-©ROSH.jpg)ROSH, Time After Time, Valencia, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-US-Alcoy-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-US-Alcoy-2019-©ROSH.jpg)ROSH, US, Alcoy, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH.jpg)ROSH, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-2019-©ROSH-2.jpg)ROSH, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2019-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2019-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-Elx-2019-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, Elx, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2020-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2020-©ROSH.jpg)ROSH, Madrid, 2020[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-Manlleu-2022-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-Manlleu-2022-©ROSH.jpg)ROSH, Riba, Manlleu, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH.jpg)ROSH, Soporte, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Soporte-2022-©ROSH-2.jpg)ROSH, Soporte, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2023-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2023-©ROSH.jpg)ROSH, Avila, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Madrid-2024-©ROSH.jpg)ROSH, Madrid, 2024[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-No-Hay-Azul-Marrakesh-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-No-Hay-Azul-Marrakesh-2024-©ROSH.jpg)ROSH, No Hay Azul, Marrakesh, 2024---

****Wie würdest du deinen aktuellen Stil mit deinen eigenen Worten beschreiben?****

Ich glaube nicht, dass es mir zusteht, meine Arbeit oder meinen Stil in Worten zu beschreiben; die Arbeit spricht für sich selbst.

Ich kann darüber sprechen, was mich bei der Arbeit motiviert, welche Impulse ich spüre. Aber meinen aktuellen Stil zu beschreiben…ich glaube nicht, dass das richtig wäre.

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****Was gefällt dir an der Abstraktion?****

Vielleicht ist es eine Sprache, die offener für Interpretationen ist, die dem Betrachter eine persönlichere Lesart ermöglicht und eine umfassendere Art bietet, das Unbeschreibbare zu beschreiben.

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****Welche Art von Orten/Wänden bevorzugst du für deine Wandmalereien/Interventionen (alte oder moderne)?****

Ich bevorzuge es, wenn der Raum ein Gefühl von Geschichte vermittelt, wenn er einen architektonischen Bezug hat. Bei der Arbeit im öffentlichen Raum macht der Ort 60 Prozent des Kunstwerks aus.

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****Wie entdeckst du deine Motive?****

Das ist ein Geheimnis :)! Das habe ich auch vom Graffiti übernommen – man hält die Augen offen und lässt den Blick ständig über alles um sich herum schweifen.

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****Mit welcher Technik hast du am Anfang gemalt, und was verwendest du heutzutage an Wänden?****

Schon in den Anfängen habe ich Acrylfarbe mit Sprühfarbe kombiniert. Das ist eine gute Kombination für den Außenbereich und kommt günstiger. In den letzten Jahren habe ich für abstrakte Wandbilder kaum noch Sprühfarbe verwendet; ich erledige praktisch die gesamte Arbeit mit Pinseln und Rollen.

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****Hast du ein spezielles Werkzeug oder eine spezielle Technik entwickelt?****

Im Jahr 2020 habe ich ein Computerprogramm zur Erzeugung zufälliger Kompositionen entwickelt – lange vor dem Aufkommen der allgemeinen KI; das hat nichts damit zu tun. Ich gebe eine Reihe von Elementen oder Formen, die ich selbst erstellt habe, in das Programm ein, lege einige Parameter fest, und das Programm generiert zufällige, einzigartige und unwiederholbare Kompositionen.

Es ist ein sehr einfaches Programm, aber ich finde es äußerst hilfreich bei der Planung meiner Arbeiten. Es ist wie ein Würfel mit vielen einzigartigen Seiten. Ich nutze es auch heute noch, sowohl für die Arbeit im Atelier als auch für Werke im Außenbereich.

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****Wie sieht der Ablauf deines Malprozesses an Wänden aus und wie lange dauert dieser circa?****

Der erste Schritt ist die Auswahl des Raums; danach lege ich die Farbpalette fest. Anschließend plane ich die Arbeit, entweder anhand einer detaillierten Skizze oder auf der Grundlage von Notizen in meinen Skizzenbüchern. Je nach Größe kann dies einige Stunden oder einen ganzen Tag dauern. Bei großformatigen Wandgemälden dauert es mehrere Tage, in der Regel jedoch nicht mehr als vier.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Alicante-2025-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Alicante-2025-©ROSH.jpg)ROSH, Alicante, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Avila-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Avila, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Huella-Tension-Repeticion-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Huella-Tension-Repeticion-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Huella Tension Repeticion, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Red-Alcala-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Red-Alcala-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Red Alcala, 2026---

****Anscheinend legst du zunächst ein bestimmtes Format an der Wand fest, bevor du loslegst, oder?****

Ja, ich lege zumindest die Hauptformen fest – diejenigen, die in der Komposition das größte Gewicht haben. Darauf baue ich dann auf.

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****Machst du vorher Skizzen?****

In den letzten Jahren habe ich das bei den meisten meiner Projekte in meine Arbeitsweise integriert. Ich plane im Voraus, indem ich eine Skizze anfertige – das kann eine Zeichnung oder eine digitale Skizze sein.

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****Wie wichtig ist das Skizzieren eigentlich für deine Arbeit?****

Es ist zu einem ziemlich wichtigen Teil des Prozesses geworden, und es macht mir Spaß. Ich plane die Arbeit gerne; so verbringe ich mehr Zeit damit, die Idee auszuarbeiten. Wenn ich mit einem Plan und einer klareren Vorstellung davon, was ich machen möchte, zum Ort gehe, verbessert das die Ergebnisse.

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****Freestyle scheint in deiner Arbeit eine Rolle zu spielen, nicht wahr?****

Ich arbeite seit vielen Jahren Freestyle und nutze dabei nur wenige Notizen oder Ideen als Orientierung. Aber selbst wenn ich von einer festgelegten Vorzeichnung ausgehe, gibt es immer ein Element der Improvisation. Vor allem in den letzten Phasen, wenn der Großteil der Arbeit bereits feststeht, gönne ich mir etwas Zeit zum Nachdenken, in der ich Elemente zum Werk hinzufügen oder entfernen kann.

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****Wie gehst du vor, um neue Formen und Texturen zu finden?****

Seit einigen Jahren lasse ich mich direkt von öffentlichen Räumen inspirieren. Ich mache Fotos und destilliere die Teile dieser Bilder heraus, die mich interessieren, und integriere sie in mein künstlerisches Vokabular. Mich interessieren bestimmte Arten von Spuren auf dem Boden oder an Wänden – abblätternde Farbe, Unvollkommenheiten, zufällige Graffiti, Durchstreichungen oder Verschmierungen, spezifische architektonische Merkmale jedes Ortes und so weiter. Ich finde diese Art von Referenzen sowohl formal als auch aufgrund ihrer emotionalen und konzeptuellen Bedeutung interessant. Sie lassen sich auf viele verschiedene Weisen interpretieren.

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****Was deine Farbwahl angeht: Wie wichtig sind Farben für dich?****

Ich betrachte mich in erster Linie als Maler – als zeitgenössischer Maler. Der Umgang mit Farbe ist eines meiner wichtigsten Werkzeuge. Ich arbeite nicht auf dieselbe Weise mit Farbe wie im 16. Jahrhundert, aber sie ist ein grundlegender Bestandteil meiner Arbeit. Ich male mit einer bestimmten Farbpalette, die sich im Laufe der Zeit verändert oder von der Serie abhängt, an der ich gerade arbeite.

Gerne arbeite ich mit bestimmten Einschränkungen, wenn es um Farbe geht, und schaffe mir so eine Reihe von Regeln. Das ist eine Möglichkeit, mich zu fokussieren und nicht vom Weg abzukommen, immer abhängig vom Raum oder dem, was ich gerade vermitteln möchte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Notengoperro-2021B-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Notengoperro-2021B-©ROSH.jpg)ROSH, Notengoperro, 2021[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Expo-AVeces-Sucede-2022-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Expo-AVeces-Sucede-2022-©ROSH.jpg)ROSH, Expo-AVeces Sucede, 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-FI-Marrakesh-2023-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-FI-Marrakesh-2023-©ROSH.jpg)ROSH, FI, Marrakesh, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-130x190-2023-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Riba-130x190-2023-©ROSH.jpg)ROSH, Riba, 130×190, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-UnLugar-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-UnLugar-2024-©ROSH.jpg)ROSH, UnLugar, 2024[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-9Puntas-2024-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-9Puntas-2024-©ROSH.jpg)ROSH, 9Puntas, 2024---

****Wie legst du die Farbpalette fest, bevor du eine Wand bemalst?****

Das hängt hauptsächlich vom Raum ab – von der Fläche, den Elementen, die dabei eine Rolle spielen könnten, und den Farben in der Umgebung. Es hängt auch davon ab, welche Art von Kunstwerk ich schaffen möchte.

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****Du malst auch auf Leinwand und schaffst verschiedene Atelierarbeiten. Welche unterschiedlichen Techniken wendest du im Atelier an?****

Ich male schon seit langer Zeit mit Acrylfarben, und seit etwa drei Jahren integriere ich Ölfarben und Emaillefarben in meine Atelierarbeiten. Diese Materialien verwende ich hauptsächlich auf Leinwänden. Auf Papier benutze ich nach wie vor meist Acryl- oder Vinylfarben.

Für meine Skulpturen schneide ich Aluminium.

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****In deinen abstrakten Leinwänden scheinen Texturen aus dem Straßenraum und Sprühfarbe eine wichtige Rolle zu spielen…Sind das deine Inspirationsquellen?****

Praktisch alle Elemente und Formen, die in meinen Werken auftauchen – sei es direkt oder indirekt –, sind Bezüge zur Straße. Diese Art von Texturen sind wichtige Elemente. Der öffentliche Raum ist sowohl auf referenzieller als auch auf konzeptioneller Ebene Teil meiner Arbeit, und meine Arbeit im Atelier fließt in meine Arbeit im Freien ein und umgekehrt. Die Landschaft, in der ich lebe, beeinflusst mich auf jeder Ebene.

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****Seit wann beschäftigst du dich mit Bildhauerei, und kannst du den Entstehungsprozess beschreiben?****

Für eine Ausstellung in Madrid im Jahr 2022 installierte ich in der Galerie eine Reihe von Arbeiten, die zwar keine Skulpturen im herkömmlichen Sinne waren, aber auf skulpturaler Ebene funktionierten. Es handelte sich um Formen, die durch die zufälligen Bewegungen der Schaufel eines Baggers beim Abriss eines Hauses entstanden waren. Ich habe diese Werkserie „Extraction“ betitelt; dies war der Text, der die Werke in Form eines Berichts begleitete:

*„Am 27. und 29. April 2022 war ich Zeuge des Abrisses eines Hauses an der Avenida Campo Nr. 14 in Pozuelo de Alarcón, Madrid.* 
*Während die Bagger im Einsatz waren, dokumentierte ich den Abrissprozess auf Video. Nach den Dreharbeiten durchsuchte ich die Baustelle und suchte nach Oberflächen, auf denen ich eingreifen konnte.* 
*Anschließend trug ich blaue, rote und rosa Farbe auf verschiedene Betonbalken – Teile der Hauptkonstruktion des Hauses – sowie auf Fragmente auf, die sich von der Hauptfassade gelöst hatten.* 
*Ich dokumentierte die Umgebung, in der sich die Stücke befanden, mit Fotos und Videos.“*

Das Werk des Künstlers Gordon Matta-Clark hat diese Serie maßgeblich beeinflusst.

Das andere Mal, wo ich mich mit Skulpturen beschäftigte, war im Rahmen meiner jüngsten Ausstellung „Patrones de Fractura“. Ich hatte diese Werkserie schon seit einiger Zeit im Kopf, und in dieser Ausstellung nahmen sie Gestalt an. Es handelt sich um Skulpturen in dem Sinne, dass sie nichts anderes sind als Objekte, die mit dem Raum in Beziehung stehen.

Ich habe einige der Formen, die in meinen Gemälden vorkommen, in Objekte umgesetzt und sie so aus der Zweidimensionalität in die physische Welt übertragen. Zunächst fertigte ich verschiedene Papiermodelle an, die ich von Hand ausschnitt. Nachdem ich die endgültigen Formen ausgewählt hatte, wurden diese aus Aluminium ausgeschnitten und von Hand mit Glanzlack bemalt. Einige dieser Werke sind gefaltet, um ihre Stabilität zu gewährleisten; sie deuten einen Innenraum an, schließen ihn jedoch nicht vollständig ein; sie nehmen einen Platz im Raum ein, begrenzen ihn aber nicht; in gewisser Weise umreißen sie auch die Leere des Raums.

Zwei Werke, „Ventana“ und „Vértebra“, fungieren als Wandskulpturen oder dreidimensionale Gemälde. Eine wichtige Inspirationsquelle für diese Werkserie ist das skulpturale Schaffen des modernen spanischen Künstlers Pablo Palazuelo.

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****Vielen Dank für deine Zeit und viel Erfolg für all deine Vorhaben!****

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[instagram.com/rosh333](https://www.instagram.com/rosh333)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Equilibrar-2025-©ROSH-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Equilibrar-2025-©ROSH.jpg)ROSH, Equilibrar, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Walking-Notes-Compo-42x30-2026-©ROSH-1024x463.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Walking-Notes-Compo-42x30-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Walking Notes Compo, 42×30, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Apunte-Rapido-315x275-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Apunte-Rapido-315x275-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Apunte Rapido, 31,5×27,5, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lienzo-162x114-2026-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Lienzo-162x114-2026-©ROSH.jpg)ROSH, Lienzo, 162×114, 2026[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-4.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-3.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH-2.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/08/ROSH-Patrones-de-Fractura-2025-©ROSH.jpg)ROSH, Patrones de Fractura, 2025

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews, Spanien

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### [SICOVECAS (Indonesia): Developing organic abstraction from Wild (Style)](https://www.urbanpresents.net/2026/07/sicovecas-indonesien-entwicklung-zur-organischen-abstraktion-aus-dem-wild-style/)

**Published:** Juli 30, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello Sicovecas! You are based in Indonesia, in Yogyakarta. Were you born there and did you grow up there?**

Yes, I was born and raised in Yogyakarta, or Jogja as we usually call it.

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**Can you tell us something about your childhood? How did you grow up?**

I grew up in a strict Catholic family and spent most of my childhood in the church community – from being a Sunday school kid to eventually becoming a Sunday school teacher. I also attended a private school where religion was part of everyday life. Since Catholics make up only around 3% of Indonesia’s population, my dad believed the church was the safest place for me to grow up, and his strict discipline shaped the way I was raised.

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**Are there any artists in your family?**

No, I’m the only artist in my big family.

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**Did you draw/paint as a child?**

Not really. Instead, I loved reading the Bible, especially the Old Testament. I think those stories really expanded my imagination. LOL. They’re so bizarre, dramatic, and whimsical.

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**How and when did you discover style writing/graffiti?**

When I was 15, my mum and some of her female colleagues were sexually harassed by their boss. She led the group and brought the case to court. But it backfired – under Indonesia’s defamation law, she was sentenced to one year in prison.
Around that time, I was having suicidal thoughts. One day I went to an abandoned unfinished hotel next to my school, planning to jump from the top. Then I realised my mum wouldn’t even be able to attend my funeral because she was in prison.
While I was up there, I saw a few friends from school trying spray paint for the first time. I joined them. My first tag was **SICK**, representing what I felt was a sick society.
After that, I kept tagging all over the city. I started sleeping on the streets or at friends‘ houses because I didn’t want to go back home to my dad. The street (and everything that came with it) kept me alive.

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**When did you began with graffiti writing yourself?**

I started tagging in 2005, then a year later did throw ups and pieces.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2007.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2007.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2007 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2010.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2010 ©SICOVECAS---

**Was graffiti writing already very present in Indonesia when you started? How was the scene then, and how is it now?**

The first generation of graffiti writers emerged in Jakarta in the early 2000s. Many of them had studied or travelled abroad and brought back graffiti magazines and the classic American graffiti culture – painting walls with cars parked nearby and hip-hop blasting from a boombox.

In Yogyakarta, though, graffiti grew out of the underground hip-hop and punk scene. We hung out on the streets, painting the city after midnight with our BMX bikes. We couldn’t afford many spray cans, so we used cheap wall paint and mixed our own pigments. Our scene was very DIY.

I even heated up a needle to modify spray caps and create different spray effects. Later, when L’Atlas visited Yogyakarta, he left us a bunch of male caps. Since we only had male valves on our cans, we literally cut our original caps in half to make them work. We called it „the cannibal cap.“

Today, I’d say Jakarta and Yogyakarta have the most active graffiti scenes in Indonesia, but they each have a distinct character. Jakarta is known for bombing and rappelling, shaped by its dense urban landscape and fast pace. Yogyakarta, on the other hand, has a more laid-back and community-driven ecosystem. Painting during the daytime is completely normal, different generations regularly paint together, and the scene stays closely connected. I think the character of each city’s graffiti culture has naturally been shaped by the environment it grew out of.

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**With what names did you start?**

I started with **SICK**, then eventually dropped the „K“ and became **SIC**. At first, SIC was a way of burying the trauma surrounding my mum. Over time, it took on a new meaning: **As I See**.

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**How important was tagging for you? And what about throw-ups?**

I’ve always been a tagger. Back then, painting a full piece was really expensive, so tagging was the most effective way to get your name out there.
I did throw-ups whenever I was bombing with friends, but when I painted alone, I naturally gravitated towards abstract shapes that could be finished almost as quickly as a throwie.

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**Were you active in any crews?**

Yes, I was part of four different crews over the years. These days I don’t really feel the need to represent any of them. I’d rather represent my country.

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**Any particular style or writers influenced you in the beginning?**

My first crew, FSK, was all about bombing. We actually started it after watching a PUREHATE and WHOLE TRAIN video. We were so inspired that around 2007 we even painted a few trains in town. Later on, I became more interested in developing pieces.

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**Which styles did you prefer: Block letters, Wild style, 3D style? Looks like you liked Wildstyle?**

I tried everything, but Wildstyle always stole my heart.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2013-1024x697.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2013.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2013 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2014-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2014.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2014 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-with-tuyuloveme-and-nsideone-yogyakarta-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-with-tuyuloveme-and-nsideone-yogyakarta-2014.jpg)SICOVECAS with TUYULOVEME and NSIDEONE, Yogyakarta, 2014 ©SICOVECAS---

**Can you describe your style in the beginning?**

Like a kid exploring a candy store – I wanted to try everything. Before the internet, graffiti magazines were pretty much our only source of knowledge, so whenever I got my hands on one, I’d study every page and experiment with every style I saw.

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**Did you paint characters as well?**

I did. Around 2017, I started painting flamingos integrated into my pieces. Looking back, those works feel very summery because that was the beginning of my travels across the Indonesian islands.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016-1.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2016 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2017 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017-1.jpg)SICOVECAS, Jakarta, 2017 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2017.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2017 ©SICOVECAS---

**Where did you go paint at that time?**

Mostly around Yogyakarta, and some remote islands where I travel.

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**Did you study after school? If yes, did these studies influence your current practice?**

Because of graffiti, I dreamed of studying at ISI Yogyakarta, Indonesia’s most prestigious art university. But my dad insisted I study Information Technology instead. He believed the future belonged to programmers, and to be fair, he wasn’t wrong. The world does need technology.
The problem was, he never wanted to hear that I wanted to become an artist.

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**Since when do you use the moniker Sicovecas, and does the name mean something?**

Around 2018–2019. Before that, I painted under the names **SIC** and **OVERCAST**. „Overcast“ described a grey sky just before it rains. That was how I felt whenever I thought about my mum. Later, I combined the two names into **SICOVECAS** and started using the tagline **„Son of the Sun.“** At some point, I realised I didn’t want to carry only the darkness any more. I wanted to carry my mum’s warmth and strength, then become a light for other people. Since then, painting outdoors has become my way of searching for warmth through human connection.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2015-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2015.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2015 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2016.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2016 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017-e1785255122248.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-jakarta-2017.jpg)SICOVECAS, Jakarta, 2017 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2018 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2018-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2018 ©SICOVECAS---

**From 2013 until and 2019, in your pieces on walls, letter shapes are still present but combined with abstracted shapes and patterns. The compositions look constructed, and you used more pure and strong colours. Can you tell us something about that phase and which letters are still present?**

That period happened while I was studying Information Technology. A lot of the geometric influence came from programming. In coding, everything has to be structured. If there’s even one small error, the programme won’t run. Without realising it, I brought that same mindset into graffiti. I became obsessed with technical precision, balance, and making every piece feel perfectly constructed.

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**From 2019 on, I can observe a more experimental phase, where you try out a different abstract visual language, no more letters, more graphic work, minimalistic, with bigger shapes/patterns and coloured surfaces, sometimes with some figurative motifs. You also used other colours, more pastel tones. Can you describe what motivated you to that stylistic change?**

University burned me out, and that became a turning point. One day I realised there wasn’t much difference between my life as a computer science student and the way I was painting. Everything was driven by logic, precision, and control.
I asked myself *if I’m bringing the same computer thinking onto a wall, then what’s the point of being human?* So I began deconstructing my pieces. I started accepting drips, wobbly lines, and imperfect shapes. That’s when I began finding humanity inside my paintings, through organic forms and softer pastel colours.

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**At that time, you did some commission work, right?**

Yes.

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**You even painted a boat. Was this difficult work?**

Haha I’m always up for painting unusual objects. That boat actually reminded me of Noah’s Ark.
It was a difficult project though. Because it was on a small island, the monsoon winds carried oil residue from passing tankers. By the end of the day, my legs were completely covered in sticky black oil. I had to wash them with about three litres of petrol just to get clean.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-karimun-jawa-island-2021-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-karimun-jawa-island-2021.jpg)SICOVECAS, Karimun Jawa Island, 2021 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2020 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-liverpool-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-liverpool-2019.jpg)SICOVECAS, Liverpool, 2019 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2019 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2019-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2019 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020-2-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2020-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2020 ©SICOVECAS---

**Since 2021/2022, you paint more freely, still abstract but with different shapes with playful textures of paint and more contrast. It seems that painting itself becomes more present as a material, and you are working more with intuition, more expressively. Can you tell us something about this new phase you are still in?**

That was the period when I finally felt like I understood why I am painting. I’m interested in celebrating what makes us human in an increasingly algorithmic world.
My work has become much more organic. Today, people joke that *„ugly art is still better than AI art.“* haha maybe they’re right. My painting isn’t about perfection any more.

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**Are you still calling your wall paintings „pieces“?**

Yes, calling them „pieces“ is my way of acknowledging my graffiti roots. That culture saved my life.

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**How will you describe your current style with your own words?**

The closest style to being human.

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**What do you like in abstraction?**

I love that absolutely anything can become inspiration. Since painting outside, every wall is a studio that gives you a new different set of colours, textures, people, and stories to paint.

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**What kind of places/walls do you prefer (old ones or modern ones)?**

I like rough surfaces and slightly worn-down places. They remind me of my neighbourhood.

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**How do you discover your spots?**

Back home it’s pretty easy. Because Yogyakarta has a well-known art university, people often assume you’re an art student. Painting illegal during the daytime is a normal day of painting. If a long/ big wall belongs to someone, I usually ask for permission first. Somehow, introducing myself as an art student opens the conversation, and I’d say about 90% of the time they say yes.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-west-sumatra-2022-1024x779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-west-sumatra-2022.jpg)SICOVECAS, West Sumatra, 2022 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023-2-1024x999.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023-2.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2023 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023-1024x892.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2023.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2023 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2024-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-yogyakarta-2024.jpg)SICOVECAS, Yogyakarta, 2024 ©SICOVECAS---

**With which technique did you paint in the beginning, and what are you using on walls nowadays?**

Mostly spray paint. These days, I actually enjoy hunting for cheaper or lesser-known spray paint brands because I like their imperfections. They don’t always behave the way you expect, and that makes painting more exciting.

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**Did you develop any special tool or technique?**

No special tools. Since I paint abstractly, I’m probably the only person who knows which parts of the painting are actually finished, haha!

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**What are the steps for your painting process on walls and how long does it take?**

It starts before I come to the wall. I pay attention to everything on the way there: the streets I walk through, the people I meet, the atmosphere of the neighbourhood. Once I arrive, it becomes more interesting. The architecture, the surroundings, the weather, the cart street food seller stopping by, even the mood of the day all become part of the painting. I just keep adding bits until it feels finished.

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**Are you doing sketches before?**

Usually not. For commissioned murals I prepare a rough sketch because that’s part of the process, but for my personal work I prefer discovering the painting while I’m making it.

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**How important is sketching for your work anyway?**

Very important…for the client! Haha…

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**How important is freestyle in your work?**

Very important for me.

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**How do you work to find new forms/shapes, colour palettes and textures?**

My name, **As I See**, has become a daily reminder to observe. The longer I paint outside, the more I realise that inspiration is already there.

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**Where do you get your inspiration?**

From the kid version of myself. I love how limitless my imagination felt back then, especially when I was reading the stories in the Old Testament. Those strange and poetic worlds still with me today. There’s a version of myself I’m always trying to become: to paint like a child, to research like a mad scientist, to write like a poet, and to love people like I’ve never been broken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-solo-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-solo-2025.jpg)SICOVECAS, Solo, 2025 ©SICOVECAS---

**Can you explain how important colours are for you?**

I think of colour – especially pastel colours – as therapy.

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**How do you define your colour palette for a new work?**

I usually begin with my fav colours: different shades of blue and peach. From there, the rest depends on emotion, both my own, and the emotional atmosphere of the place I’m painting.

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**Besides painting outdoors and indoors, you are working with concrete and ceramic in your studio, right? Since when?**

Since the pandemic. During lockdown, I discovered ceramics, and through its characteristics and fragility, I found another way of understanding what it means to be human.

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**What do you like in working sculptural?**

Ceramics are even more tactile than painting. Opening the kiln is still my fav moment. No matter how much I plan, the glaze always surprises me. It becomes something beyond what I imagined.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-delft-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-delft-2025.jpg)SICOVECAS, Delft, 2025 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-bali-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-bali-2025.jpg)SICOVECAS, Bali, 2025 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-breda-2025-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-breda-2025.jpg)SICOVECAS, Breda, 2025 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-rotterdam-2025-860x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-rotterdam-2025.jpg)SICOVECAS, Rotterdam, 2025 ©SICOVECAS---

**Why did you choose concrete and ceramic, and how do those materials influence your work?**

The reason is similar to why I paint freestyle: from the very beginning, I had no control over what I’m creating.

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**You travelled to the Netherlands this year, right? Were you invited by other artists? How did those connections happen and what are you doing there?**

In 2024, Dutch street artist Danny Rumbl travelled to Indonesia to reconnect with his Indonesian roots. While he was in Yogyakarta, we met through street art and painted together.

At the time, we were both working on books. Danny was exploring his Indonesian heritage through family recipes, while I was documenting my own journey painting across Indonesia in *Weird Walls*. Although our starting points were different, we were both interested in how personal stories can offer a different perspective on history.

A few months later, I travelled to the Netherlands, and we painted together again. Spending more time together, we realised that street art had become our shared language. Instead of repeating the familiar narratives between our countries, we wanted to create space for artists to meet as equals and imagine new ways of working together. That’s how **Doewa Matjan** was born.

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**Is there any EU country you would like to visit?**

Honestly, I’d love to visit the whole world. I think every country has its own charm.

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**Do you have any projects coming up?**

I’m currently on my summer tour across Europe. Right now, I’m in Rotterdam for a two-month artist residency, and next month I’ll be painting a mural at Chassé Theater with Blind Walls Gallery. After that, I’ll head to Osaka for the Konohana Festival before returning to Indonesia for a commissioned painting project in Bali.

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**Thanks very much for your time!**

You’re welcome, Katia! I hope we’ll get the chance to meet in person one day. Thanks for taking the time to do this interview, and keep doing what you love!

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[instagram.com/sicovecas](https://www.instagram.com/sicovecas)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-antwerpen-2026-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-antwerpen-2026.jpg)SICOVECAS, Antwerpen, 2026 ©SICOVECAS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-london-2026-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-london-2026.jpg)SICOVECAS, London, 2026 ©SICOVECAS---

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-resin-mirror-steel-stoneware-bulb-aren_t-we-all-the-same-33-x-33-x-136-681x1024.jpg)SICOVECAS, Resin, mirror, steel, stoneware, bulb, Aren’t we all the same, 33 x 33 x 136cm ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-acrylic-spray-on-canvas-Rock-and-Rubble-2024-100-x-120-851x1024.jpg)SICOVECAS, Acrylic, Spray On Canvas, Rock and Rubble, 2024, 100 x 120 cm ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-chair-glazed-stonware-amended-2022-1024x1024.jpg)SICOVECAS, Chair, Glazed Stonware, (A)mended, 2022 ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-painting-installation-ode-to-the-landlessness-2026-1024x683.jpg)SICOVECAS, Painting installation, Ode to the Landlessness, 2026 ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-acrylic-spray-pastel-on-canvas-board-shapes-of-belonging-the-homes-we-remember-2026-1024x1024.jpg)SICOVECAS, Acrylic, Spray, Pastel on canvas board, Shapes of belonging (the homes we remember), 2026 ©SICOVECAS![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/sicovecas-glazed-stoneware-bruised-2026-25-x-17-x-20-683x1024.jpg)Sicovecas, Glazed stoneware, Bruised, 2026, 25 x 17 x 20cm ©SICOVECAS

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** graffiti, Interview, Katia Hermann

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### [In the Eye of the Storm – or: What Graffiti Has to Do with Intrinsic Motivation, Translation, and a Captured Zander](https://www.urbanpresents.net/2026/07/hope-graffiti-im-auge-des-sturms/)

**Published:** Juli 27, 2026
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

## **Prologue**

This text may disappoint some readers. The focus is not on the image, not on the finished piece, and not on the supposed end result. Here, the image itself is irrelevant. Interchangeable.

Style? Not a relevant category. And yet, graffiti inevitably provides the context.
Instead, this text focuses on the “before” and the “after.” The “before” is what we call exploration; what follows is documentation.

Special thanks to HOPE from the OH Crew for the inspiring conversation and open exchange.

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## **Exploring**

“When I look back at how much time I used to invest in it \[meaning graffiti, author’s note\] – both mentally and in practice – development of the actual style plays a completely secondary role for me in retrospect. What mattered most to me was researching train models, studying satellite images of rail yards, figuring out how to access them, mapping out train schedules on-site and so on and so forth. The actual painting is just a craft that takes very little time. But everything leading up to it is far more extensive, and far more meaningful to me as a person. For me, it’s about exploring. Exploring Europe and beyond.”

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-3.jpg)OH Crew ©sr.mirando---

Moritz Klein makes a similar point in his essay “Graffiti Is Murder”: Graffiti cannot be reduced to its visuality. For him, it is not primarily about creating images; what truly counts is the process – the act, the experience, the moment. The image (or, more precisely, its photographic documentation) is at most a byproduct, a visual trace of the activity.[\[1\]](#_ftn1)

And one thing is clear: he’s right about that.

This places us directly in the discourse about graffiti’s “detached” visual nature. Or, in other words: in the realm of the before and after.

For HOPE, the concept of “exploring” applies in every sense: There’s also something like ‘train tourism.’ People travel somewhere, then call the local hero and say ‘we’ll be in your city on such-and-such a date; please take us along.’ That was rarely an option for me. At best, I always wanted to figure it out myself. It was important to me to see how I could apply the skills I’d learned to new situations. Maybe with fewer results, but I didn’t care. You can’t see that just by looking at the train, but I know it. And that’s why I have a different kind of respect for those who’ve made it on their own.” He adds: “Doing the same thing over and over is deadly boring to me. It’s a nightmare!” HOPE’s graffiti practice is thus always an act of translation. Each time, he asks himself: How can I apply my knowledge of infrastructures A, B, and C to infrastructure D? Which skills do I use as usual, and where do I need to adapt to suit the specific location? Given this, it’s no surprise that the conditions under which a piece is created are a key criterion for its value. After all, these conditions play a decisive role in shaping the final product, including all the preparatory work such as exploring.[\[2\]](#_ftn2) HOPE explains: “For example, I sit at the train station and watch what time each train departs. Next, I write down when the cleaners arrive and when they leave \[…\]. Also: at what time it’s light enough to take a traffic photo in the morning. It’s no use to me to draw train number 1 leaving in the dark; instead, I have to draw train number 3 leaving in daylight so I can take a good photo, even if it’s parked in a spot that’s less convenient for my work. That’s the effort you just have to put in; otherwise, it won’t work.”

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## **Disruption**

To understand the roots of this practice, you have to go back a few years in HOPE’s life. “When I was younger, I spent hours obsessing over letters and style. I was a total nerd kid, sitting in my bedroom at night, drawing an S for four hours – until it was exactly how it was supposed to be. Only then did I start painting outside, and even then, I thought carefully about where, with whom, and how. There was a shift, and the piece itself gradually became less important ”

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/Wholetrain-©Offline-Hackers-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/Wholetrain-©Offline-Hackers.jpg)Wholetrain ©Offline Hackers---

For HOPE, it’s all or nothing: “‘ I’ll just go spray a little’ doesn’t exist for me. When I – or we – go out to spray, we do it right. We paint the biggest, most colorful piece exactly where we want it. Maybe it’s unhealthy perfectionism: I don’t know. But when I’m emotionally invested in something, I have to be all in.” And he adds: “I think a lot of people feel that way. Otherwise, you wouldn’t take all that on yourself. Otherwise, you wouldn’t put yourself through all that. For example, I used to often skip parties I was supposed to attend because I hadn’t slept the night before. I froze my ass off in some bushes. I sat for four hours in some muddy hole watching some guy clean a train. That kind of endurance has to come from somewhere. It’s not something you do casually. Others have risked relationships with girlfriends or parents. You only put up with that if you really want it.“

At the same time, and this is where it gets crucial, graffiti – or train writing in particular – is, of course, also about cracking the system. It’s about infiltrating a system that isn’t meant for you. Silently, and on tiptoe. Destruction isn’t the goal; what matters is temporarily undermining the system’s mechanisms, disrupting them, and exposing that disruption from within.[\[3\]](#_ftn3) Like a hacker – an **o**ffline **h**acker – who knows the security gaps and exploits them without collapsing the system. On the contrary: the intervention adds complexity. And that’s a good thing. After all, who wants to live in a world where everything is black or white, in or out, small or large? The most compelling stories unfold in the gray areas – where those who navigate the boundaries feel at home, play their game, and keep the system alive. Anything else would be stagnation.

HOPE describes it as a demonstration of power: “You immerse yourself in a system, you look for the loopholes, and you exploit them. To be honest, that’s a truly exhilarating feeling. And when you actually see your train rolling in, that’s the ultimate thrill. It’s a key moment every single time: standing at the station, watching your train arrive.” This suggests that: Even in seemingly strictly controlled systems, there are tactical leeway or loopholes within which the mechanisms of discipline can be undermined or reinterpreted.[\[4\]](#_ftn4) The result: Discipline becomes an anti-discipline displayed within the system. And HOPE adds: “Some people paint for 10 minutes, some for 20 minutes, and some for hours. And then, for example, the 2-hour painting comes in, that’s a moment of pure joy. It’s hard to top.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-2.jpg)OH Crew ©sr.mirando---

It’s clear that cracking the system carries political weight. Yet HOPE doesn’t prioritize bold slogans; subtlety is key: “It’s political in itself to observe a system, document it, and then exploit the loophole. Of course it’s political – it’s a statement, after all. It’s about showing a system where the limits of total control lie.” Once again, the pictorial or visual expression recedes into the background. Or as Moritz Klein puts it succinctly: The image does not generate any aesthetic value on its own; it is more of a trophy than an image. It points to the writer’s victory, signaling: I made it. I’ve won.[\[5\]](#_ftn5) Klein identifies pushing limits, achievement, competition, entertainment, adrenaline, and urban adventure as the central motifs of this practice.[\[6\]](#_ftn6) And HOPE confirms the significance of adrenaline – but also its ambivalence: the intense emotional experience is by no means easy to process or overcome. “Dopamine addiction? Maybe,” says HOPE.

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## **High-End Lure Fishing for Zander**

What does this “system cracking” feel like after more than 25 years of graffiti for HOPE? HOPE compares it to this: “Imagine you’re in the eye of a storm for a brief, sublime moment. First, you fight your way into the storm with all your energy. Then, when you’re right in the middle of it, everything suddenly goes quiet. You’ve consciously put yourself in this situation, and at first, you’re under immense stress. You’re constantly aware of the potential consequences. That boosts your dopamine. Only once the first lines are painted, the tension eases, creating a huge contrast to the minutes or even hours before. Mastering and enduring that is really exciting. It has enormous addictive potential. And there’s another challenge: most of the time, you have almost no space to work. The sketch on the train might be 8 meters long, but you only have about a meter of free space behind you before the next train or fence. You can’t step back to check the proportions. But when, in that situation, you deliver what you’ve practiced for years, that’s incredibly satisfying. Though you often don’t realize it until the next day, when you see what you’ve created.”

HOPE has since stepped back from active graffiti writing, but he’s applied his approach to other pursuits like fishing: “These days, I really enjoy fishing for zander with artificial lures, often late at night. That means I’m willing to travel long distances and overcome obstacles to fish in spots where no one else goes, because most people simply can’t get there. So I’ve kind of adapted the game to a more age-appropriate and family-friendly alternative, but one that’s not boring for me. It’s super exciting – but also super nerdy!” To understand this, you have to know: “I got my fishing license when I was 14, then I completely forgot about it. And when I stopped doing graffiti, I went fishing like a maniac, basically as a self-imposed methadone program. And like I said: I don’t just go fishing any old way. I don’t sit by the river, cast a line, drink a beer, and wait. Instead, I use high-end tackle from Japan or the U.S. and actively fish at night, targeting a very specific species of predatory fish with modern artificial lures. To do this, I travel a long distance and use modern fish finder data to scout the structure of the riverbed, since predatory fish aren’t distributed linearly throughout the water. They only live and hunt around very specific structures that you have to learn to recognize.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers.jpg)©Offline Hackers[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers-2.jpg)©Offline Hackers---

Does graffiti give him an advantage in fishing?
“Of course it does,” HOPE confirms. “Here, too, good preparation is everything, as is the ability to endure hardship and a willingness to push boundaries. Being able to handle sleep deprivation isn’t a bad thing either.”

What remains of all this? A photo – of the piece. Or of the fish. Because: “It’s true, if you don’t have a photo, you just don’t have a photo. In ten years at the latest, you’ll have forgotten it; the rest of the world forgets even faster.”

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## **Footnotes and Context:**

This text is not a traditional artist portrait. Instead, it emerged from a longer conversation in which many aspects were intentionally left open. The author’s questions provided a framework but served only as initial impulses. The discussion centered on the topics that mattered most to the interviewee.

In conversation with HOPE, several compelling themes emerged. One of them is explored in the text above: exploring. Incomplete and subjective, it offers a selective glimpse into the graffiti cosmos, which is as heterogeneous as it is multifaceted. This text may inspire further topics, perspectives, or conversations – as a supplement or an alternative. We’ll see: Anything is possible, nothing is mandatory.

Many thanks go to HOPE for his willingness to exhange, his openness, and his confidence in a potential outcome that would meet his expectations.

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### Endnote

[\[1\]](#_ftnref1) See Klein, Moritz: „Graffiti ist Mord“, in: Zugriff. Schriften zum visuellen Ungehorsam (hrsg. von Robert Kaltenhäuser), Nr. 1/November 2013, S. 12. I myself have also pointed out this supposed fallacy on several occasions; see, for example Glaser, Katja: „Graffiti cannot be deciphered with the eyes, it can only be read by the soles of the feet“, in: Graffiti. Interdisziplinäre und kontemporäre Perspektiven (hrsg. von Friederike Häuser), Beltz Juventa, 2021, pp. 62-81.

[\[2\]](#_ftnref2) See Klein 2013: 13.

[\[3\]](#_ftnref3) The idea of not destroying systems but rather creatively exploiting their gaps recalls the work of the two French sociologists and philosophers Michel de Certeau and Michel Serres. De Certeau describes how people act tactically in everyday life—for example, how pedestrians carve out their own paths through the city instead of following predetermined routes. Serres speaks of “parasites” that disrupt systems in order to transform them productively. Both demonstrate that genuine change often arises not when rules are broken, but when they are cleverly circumvented or redefined. See De Certeau, Michel (1988): Die Kunst des Handelns, Berlin; and Serres, Michel (1987): Der Parasit, Frankfurt a.M.

[\[4\]](#_ftnref4) See De Certeau 1988: 16.

[\[5\]](#_ftnref5) See Klein 2013: 13.

[\[6\]](#_ftnref6) See ibid.

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** exploring, graffiti, hope, Interview, Katja Glaser, oh crew

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### [Im Auge des Sturms – oder auch: Was Graffiti mit intrinsischer Motivation, Übersetzung und einem gefangenen Zander zu tun hat](https://www.urbanpresents.net/2026/07/hope-graffiti-im-auge-des-sturms/)

**Published:** Juli 27, 2026
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

## **Prolog**

Dieser Text wird einige Leser:innen enttäuschen. Im Fokus steht nicht das Bild, nicht das fertige Piece und vermeintliche Endresultat. Das Bild ist hier zunächst irrelevant. Austauschbar.

Style? Keine hier relevante Kategorie. Und doch liefert Graffiti unweigerlich den Kontext.
Der Text richtet seinen Blick vielmehr auf das Davor und Danach. Dieses Davor wird im Folgenden „Exploring“ genannt. Danach folgt die Dokumentation.

Die inhaltliche Basis für diesen Text lieferte HOPE von der OH-Crew. Vielen Dank für das nette Gespräch und den offenen Austausch!

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## **Exploring**

„Wenn ich mir überlege, wie viel Zeit ich dafür \[gemeint ist Graffiti, Anm. der Autorin\] früher investiert habe – einerseits gedanklich, andererseits in der tatsächlichen Auseinandersetzung –, spielt die Entwicklung des eigentlichen Styles für mich im Rückblick eine komplett untergeordnete Rolle. Das Wichtigste war für mich: Zugmodelle zu recherchieren, Satellitenbilder von Train Yards auszukundschaften, mir zu überlegen, wie man da reinkommt, sich dann vor Ort die Takte der Züge zu veranschaulichen, und, und, und. Das Malen selbst ist dann eher ein Handwerk, das ganz kurz stattfindet, aber alles, was drumherum passiert, ist für mich als Person viel umfassender und viel relevanter. Für mich ist das Exploring. Exploring Europe and beyond.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-3.jpg)OH Crew ©sr.mirando---

Dass Graffiti nicht über seine Bildlichkeit zu erklären ist, unterstreicht auch Moritz Klein in seinem Aufsatz „Graffiti ist Mord“. Für ihn ist Graffiti keine bildherstellerische Tätigkeit; entscheidend ist vielmehr der Weg dorthin: die Handlung, das Erleben, der Moment. Das Bild – oder genauer: seine fotografische Dokumentation – ist allenfalls ein materielles Nebenprodukt, eine visuelle Spur dieser Tätigkeit. [\[1\]](#_ftn1)

Dazu ist zu sagen: Ja. Und ja.

Wir befinden uns somit Mitten im Diskurs um die ‚losgelöste‘ Bildlichkeit von Graffiti. Oder anders ausgedrückt: im Davor und Danach.

Für HOPE gilt das zuvor beschriebene Exploring dabei umfassend, in jeglicher Hinsicht: „Es gibt ja auch so eine Art ‚Train-Tourismus‘. Leute fahren irgendwohin, rufen dann den ‚Lokalmatador‘ an und sagen‚ wir kommen dann und dann in deine Stadt; bitte nehmt uns mit. Für mich kam das selten in Frage. Ich wollte mir das bestenfalls selbst erarbeiten. Mir war immer wichtig, zu gucken, wie ich mein antrainiertes Wissen auf andere Situationen anwenden kann. Vielleicht mit weniger Outcome, aber das war mir egal. Das siehst du natürlich dem Zug nicht an, aber ich weiß es. Und deshalb habe ich auch eine ganz andere Form von Respekt für die Leute, die sich das selbst erkämpft haben.“ Und er fügt hinzu: „Immer nur die gleichen Sachen zu machen, ist für mich todlangweilig. Horror!“ HOPEs Graffitipraxis geht somit stets mit einer gewissen Transfer- und Übersetzungsleistung einher. Verkürzt gesprochen, stellt er sich also jedes Mal die Frage: Wie schaffe ich es, das Wissen über Infrastruktur A, B und C (und viele andere) auf Infrastruktur D zu übertragen? Welches über Jahre erlernte Wissen spule ich nach bekannter Manier ab und wo sind orts- und situationsspezifische Anpassungen vorzunehmen? Vor diesem Hintergrund überrascht es nicht, dass die Produktionsbedingungen eines Graffiti-Pieces ein zentrales Bewertungskriterium darstellen. Denn diese bestimmen die Wertigkeit des Endprodukts maßgeblich mit, inklusive aller Vorarbeiten wie dem Exploring.[\[2\]](#_ftn2) HOPE spezifiziert: „Ich setze mich beispielsweise an den Bahnhof und gucke, zu welcher Uhrzeit welcher Zug fährt. Und als Nächstes schreibe ich mir auf, wann die Putzer in die Abstellung kommen und wann sie wieder gehen \[…\]. Außerdem: zu welchem Zeitpunkt es hell genug ist für ein Traffic-Foto morgens. Es bringt mir nichts, wenn ich den Zug Nummer 1 male, der im Dunkeln rausfährt, sondern ich muss den Zug Nummer 3 malen, der im Hellen rausfährt, damit ich ein gutes Foto machen kann, auch wenn er für meine Tätigkeit ungünstiger abgestellt wurde. Das ist die Arbeit, die man da halt reinstecken muss, sonst funktioniert das nicht.“

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## **Störung**

Um zu verstehen, wie es zu dieser Praxis kam, muss man ein paar Jahre in HOPEs Biografie zurückgehen. „Ich hab mich früher, als ich jung war, sehr intensiv mit Buchstaben und Style beschäftigt. Ich war wirklich so ein Nerd-Kind. Ich saß abends in meinem Kinderzimmer und hab vier Stunden ein S gezeichnet. Bis es genauso war, wie es sein sollte. Erst dann fing ich an draußen Bilder zu malen und ich überlegte mir sehr genau: Wo male ich, mit wem, wie. Es hat quasi eine Art Verschiebung stattgefunden und das Piece rückte immer mehr in den Hintergrund.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/Wholetrain-©Offline-Hackers-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/Wholetrain-©Offline-Hackers.jpg)Wholetrain ©Offline Hackers---

Für HOPE gibt es dabei nur ganz oder gar nicht: „‚Ich geh mal ein bisschen Sprühen‘ gibt es für mich nicht. Wenn ich oder wir sprühen gehen, dann machen wir das richtig. Dann malen wir das größte und das bunteste Bild – dort, wo wir es haben wollen! Vielleicht ist das ungesunder Perfektionismus, ich weiß nicht. Aber wenn ich emotional bei einer Sache bin, dann muss ich das auch richtig konsequent machen.“ Und er fügt hinzu: „Ich glaube, dass es sehr vielen so geht. Sonst würdest du das doch nicht alles auf dich nehmen. Ich bin beispielsweise früher oft nicht auf Partys gewesen, auf denen man hätte sein sollen, weil ich die Nacht davor nicht geschlafen hatte. Ich hab mir den Arsch in irgendwelchen Büschen abgefroren. Ich saß vier Stunden irgendwo in einem matschigen Loch und hab irgendwem zugeguckt, wie er einen Zug putzt. Also diese Leidensfähigkeit, die muss irgendwo herkommen. Das machst du ja nicht mal so nebenher. Andere haben die Beziehung zu ihrer Freundin riskiert oder zu ihren Eltern. Das kannst du nur aushalten, wenn du das unbedingt willst.“

Gleichzeitig, und hier wird es nun wesentlich, geht es beim Graffiti – bzw. im Speziellen beim Train-Writing – natürlich auch um das Knacken des Systems. Es geht darum, in ein System einzudringen, das nicht für einen bestimmt ist. Lautlos, und auf Zehenspitzen. **Zer**störung spielt dabei keine Rolle; entscheidend ist vielmehr, die Mechanismen des Systems für einen Moment auszuhebeln, zu stören, und diese Störung innerhalb des Systems zur Schau zu stellen. [\[3\]](#_ftn3) Wie ein Hacker – ein **O**ffline-**H**acker [\[4\]](#_ftn4) –, der die Sicherheitslücken kennt und sie nutzt, ohne dass das System zusammenbricht. Im Gegenteil: Durch den Eingriff wird es komplexer. Und das ist gut so. Denn wer will schon in einer Welt leben, in der sich alles in schwarz oder weiß, drinnen oder draußen, klein oder groß klassifizieren lässt? Die spannendsten Geschichten spielen sich in den Grauzonen ab – dort, wo die Grenzgänger:innen zuhause sind, ihr eigenes Spiel spielen und das System so lebendig halten. Alles andere wäre Stagnation.

HOPE beschreibt es als Machtdemonstration: „Man taucht in ein System ein, man sucht sich die Lücken und nutzt diese. Das ist schon ein sehr erhabenes Gefühl, ehrlich gesagt. Und wenn du den Zug dann auch noch fahren siehst, das ist die Endstufe. Das ist jedes Mal ein Schlüsselmoment: wenn du am Bahnhof stehst und deine S-Bahn fährt ein.“ Dies lässt erahnen: Selbst in scheinbar streng kontrollierten Systemen gibt es taktische Freiräume oder Schlupflöcher, innerhalb derer die Mechanismen der Disziplinierung unterlaufen oder umgedeutet werden können.[\[5\]](#_ftn5) Die Folge: Aus Disziplin wird eine im System zur Schau gestellte Anti-Disziplin. Und HOPE ergänzt: „Manche Leute malen 10 Minuten, manche 20 Minuten, manche eben gleich Stunden. Und dann fährt z.B. das 2-Stunden-Bild ein, das ist so ein Glücksmoment. Das ist schwer zu toppen.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/OH-Crew-©sr.mirando-2.jpg)OH Crew ©sr.mirando---

Dabei ist klar, dass das Knacken des Systems stets mit einem politischen Momentum einhergeht; von plakativen Begleitbotschaften hält HOPE jedoch nicht viel – vielmehr ist Subtilität gefragt: „Es ist per se politisch ein System zu beobachten, zu protokollieren und dann die Lücke zu nutzen. Natürlich ist das politisch, das ist ja ein Statement. Einem System zu zeigen, wo die Grenzen der totalen Kontrolle liegen.“ Der malerische oder bildherstellerische Ausdruck rückt damit erneut in den Hintergrund. Oder wie Moritz Klein es pointiert formuliert: Das Bild generiert aus sich selbst heraus keinen ästhetischen Mehrwert; es ist eher Trophäe als Bild. Es verweist auf den Sieg des Writers, der damit signalisiert: Ich habe es geschafft. Ich habe gewonnen.[\[6\]](#_ftn6) Als zentrale Motive dieser Praxis benennt Klein Grenzerfahrung, Leistung, Competition, Unterhaltung, Adrenalin, das urbane Abenteuer.[\[7\]](#_ftn7) Und die Bedeutung des Adrenalins bestätigt auch HOPE. Zugleich verweist er auf dessen ambivalente Wirkung: Die intensive emotionale Erfahrung sei keineswegs leicht zu verarbeiten oder hinter sich zu lassen. „Dopaminsucht? Vielleicht“, so HOPE.

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## **High-End-Kunstköder-Angeln auf Zander**

Wie sich dieses System-Knacken nach über 25 Jahren Graffiti für HOPE anfühlt? „Stell dir vor, du bist einen kurzen und erhabenen Augenblick im Auge eines Sturms. Du kämpfst dich erst mit aller Kraft in diesen Sturm hinein und wenn du ganz in der Mitte bist, dann ist es urplötzlich still. D.h. du gehst ganz bewusst in diese Situation rein und anfangs bist du wahnsinnig gestresst. Du bist dir jederzeit der Konsequenzen bewusst, die damit einhergehen können. Das erhöht deinen Dopaminlevel. Erst wenn die ersten Linien gemalt sind, fällt die Anspannung ab und bildet einen enormen Kontrast zu den Minuten oder gar Stunden zuvor. Das zu meistern und auszuhalten, das ist schon sehr geil und birgt ein enormes Suchtpotential. Hinzu kommt: Meistens hast du sehr wenig Platz beim Malen. Das Bild ist 8 Meter lang, aber du selbst hast eigentlich nur einen Meter Freiraum hinter dir zum nächsten Zug oder Zaun. Du kannst nicht zurückgehen und gucken, ob die Proportionen stimmen. Und wenn du in dieser Situation in der Lage bist, das abzuliefern, was du jahrelang geübt hast, das ist einfach extrem befriedigend. Das erfährst du aber häufig erst am nächsten Tag, dann fährt die Überraschungskiste und du siehst, was du fabriziert hast.“

Mittlerweile hat sich HOPE vom aktiven Graffiti-Writing etwas gelöst und übersetzt seine Praxis zum Beispiel ins Angeln: „Ich geh zurzeit gerne angeln, Kunstköder-Angeln auf Zander, häufig spät nachts. Das heißt, ich nehme weite Wege und auch Hindernisse in Kauf, um an Stellen zu angeln, wo sonst keiner hingeht. Weil die Leute eben genau dort nicht hinkommen. Das heißt, ich hab das Game jetzt ein bisschen übersetzt hin zu einer altersgemäßen und familienfreundlicheren, aber für mich nicht langweiligen Alternative. Ist super spannend – aber auch super nerdig!“ Dazu muss man wissen: „Ich hab mit 14 Jahren einen Angelschein gemacht, dann hab ich das komplett vergessen. Und als ich aufgehört hab zu sprühen – bin ich wie ein Bekloppter angeln gegangen – quasi als selbstverschriebenes Methadonprogramm. Und wie gesagt: Ich geh halt nicht irgendwie angeln, ich setz mich nicht an den Fluss und werf da meine Angel rein und trink ein Bier und warte. Sondern ich arbeite mit High-End-Tackle aus Japan oder USA und angle nachts aktiv gezielt mit modernen Kunstködern auf eine ganz bestimmte Raubfischart. Dazu mache ich ordentlich Strecke und nutze moderne Echolotdaten zur Auskundschaftung der Gewässerbodenstruktur, da sich die Raubfische nicht linear auf den Wasserkörper verteilen, sondern nur an ganz bestimmten Strukturen leben und jagen, die es zu erkennen gilt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers.jpg)©Offline Hackers[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/07/©Offline-Hackers-2.jpg)©Offline Hackers---

Ob er durch Graffiti einen Angelvorteil hat?
„Klar gibt es den“, bestätigt HOPE „auch hier ist gute Vorbereitung alles und eine gewisse Leidensfähigkeit und Bereitschaft zur Grenzüberschreitung erledigen den Rest. Mit Schlafmangel umgehen zu können, ist auch nicht ganz verkehrt.“

Was von all dem bleibt? Ein Foto – vom Piece. Oder vom Fisch. Denn: „Es ist schon so – wenn du kein Foto hast, hast du halt kein Foto. In spätestens zehn Jahren hast du es vergessen, der Rest der Welt vergisst noch schneller.“

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## **Abspann und Kontext:**

Dieser Text ist kein klassisches Künstlerporträt, sondern das Ergebnis eines längeren Gesprächs – bei dem bewusst Vieles offen gelassen wurde. Die Fragen der Autorin bilden den Rahmen, sind jedoch nur initiale Impulse. Im Fokus des Gesprächs stehen diejenigen Themen, die mein:e Gesprächspartner:in beschäftigen, die für sie oder ihn relevant sind.

Im Gespräch mit HOPE kristallisierten sich ad hoc mehrere spannende Themen heraus, eines davon wurde im obigen Text bearbeitet: **Exploring**. Unvollständig und subjektiv, um einen punktuellen Blick auf den Graffiti-Kosmos zu werfen, der heterogener und vielschichtiger kaum sein könnte. Möglicherweise leiten sich von diesem Text weitere Themen, Perspektiven oder Gesprächspartner:innen ab – als Ergänzung oder Gegenentwurf. Wir werden sehen: Alles kann, nichts muss.

Mein Dank geht an HOPE für die Gesprächsbereitschaft, die Offenheit und das Vertrauen in ein potenzielles Resultat, das seiner Redegation Stand hält.

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### Anmerkungen

[\[1\]](#_ftnref1) Vgl. Klein, Moritz: „Graffiti ist Mord“, in: Zugriff. Schriften zum visuellen Ungehorsam (hrsg. von Robert Kaltenhäuser), Nr. 1/November 2013, S. 12. Ich selbst habe auf diesen vermeintlichen Trugschluss bereits ebenfalls diverse Male hingewiesen, siehe dazu exemplarisch Glaser, Katja: „Graffiti cannot be deciphered with the eyes, it can only be read by the soles of the feet“, in: Graffiti. Interdisziplinäre und kontemporäre Perspektiven (hrsg. von Friederike Häuser), Beltz Juventa, 2021, S. 62-81.

[\[2\]](#_ftnref2) Vgl. Klein 2013: 13.

[\[3\]](#_ftnref3) Die Idee, Systeme nicht zu zerstören, sondern ihre Lücken kreativ zu nutzen, erinnert an die beiden französischen Soziologen bzw. Philosophen Michel de Certeau und Michel Serres. De Certeau beschreibt, wie Menschen im Alltag taktisch handeln – etwa wie Fußgänger:innen sich eigene Wege durch die Stadt bahnen, statt sich an vorgegebenen Pfaden zu orientieren. Serres spricht von „Parasiten“, die Systeme stören, um sie produktiv zu verändern. Beide zeigen: Echte Veränderung entsteht oft dort, wo Regeln nicht gebrochen, sondern klug umgangen oder umfunktioniert werden. Vgl. De Certeau, Michel (1988): Die Kunst des Handelns, Berlin sowie Serres, Michel (1987): Der Parasit, Frankfurt a.M.

[\[4\]](#_ftnref4) Vgl. OH-Crew.

[\[5\]](#_ftnref5) Vgl. De Certeau 1988: 16.

[\[6\]](#_ftnref6) Vgl. Klein 2013: 13.

[\[7\]](#_ftnref7) Vgl. ebd.

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**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** exploring, graffiti, hope, Interview, Katja Glaser, oh crew

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### [Unconventional and unsettling: the robotic dog installation “The Hoodhound” by Rocco and his brothers at the Kunstverein Hannover](https://www.urbanpresents.net/2026/06/roboterhund-the-hoodhound-rocco-und-seine-bruder-kunstverein-hannover/)

**Published:** Juni 23, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

In the group exhibition “Under the Milky Way – Abstraction, Autonomy and Post-Vandalistic Tendencies in Contemporary Art” at the Kunstverein Hannover, the collective Rocco and his Brothers are presenting a striking new work. The exhibition, featuring 21 artists, runs until 19 July 2026.

We asked Rocco and his brothers a few questions about their installation “The Hoodhound”:

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**Your new installation in the group exhibition  „Under the Milky Way“ is called „The Hoodhound“. On your Instagram account you describe it as an ‘autonomous installation’, a modified robotic platform featuring an AI system, sensors, a spraying mechanism, software intervention, trained to mark its territory, and equipped with P.I.S.S.® (Patrol-Integrated-Spray System).
*The Hoodhound* is a (repurposed) intelligent robotic dog that carries out specific actions within the exhibition space. Have you encountered and used a robotic dog model like this before?**

The description of *the Hoodhound* sounds a bit like the product page for a piece of technology that you’d actually rather not own.
However, we were less interested in the technology itself than in the machine’s history.
Robotic dogs are now turning up in the military, the police and security services, and nobody seems particularly surprised by this anymore. Yet not so long ago, they were the villains of dystopian sci-fi films and \*Black Mirror\* episodes. Today, they’re out on patrol and are showcased at security and arms fairs. So the future has largely taken care of itself. *The Hoodhound* begins precisely at this point. We haven’t built a robot, but have steered an existing narrative in a different direction. A tool of control has become a disruptive force. A system designed to gather information has become one that prefers to leave traces behind. Obedience has turned into a mind of its own. OG Paws, as he calls himself, is the worst possible version of a police dog. He doesn’t listen to what you tell him, marks his territory without being asked, constantly runs off and, of all people, has befriended the very people he’s actually supposed to be monitoring.

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****In 2024, Deutsche Bahn announced the deployment of a robot dog called ‘Spot’ to track down people who illegally paint on trains and to combat vandalism. That’s what gave you the idea for The Hoodhound, isn’t it? Is this ‘Spot’ really already in use?****

In 2024, there was a trial phase at a Munich S-Bahn depot, during which the dog was supposed to help prevent graffiti. The astonishing result after a month of AI-assisted total surveillance using a robot dog costing around 200,000 euros: Not a single graffiti writer was spotted, scared off, let alone caught. In this respect, the project was more of a failed PR stunt than a revolution in security technology. However, we found something else interesting. Deutsche Bahn made a conscious decision to present, in a way designed to attract public attention, a technology that originally stems from military and police contexts. These are machines used by armies and security agencies worldwide, and some of their platforms can even be equipped with weapons.
If simply painting trains is enough to legitimise robotic dogs, AI surveillance and military-developed technologies, then the fascinating question is not whether it works. But what comes next.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8932-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8932-scaled.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7213-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7213.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7290-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7290.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-01-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-01.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7148-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7148.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7192-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7192-1.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7294-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7294.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond---

****Did you catch the installation by the artist Beeple at Art Basel Miami in 2025 – the ‘Regular Animals’ installation featuring robot dogs with silicone heads modelled on Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg, Andy Warhol, Pablo Picasso, and Beeple himself? Did this installation also inspire you for *The Hoodhound*?****

*The Hoodhound* had already been wandering through Berlin’s underground tunnels by the time Beeple was still selling holiday snaps of himself as ETFs. In that sense, I’d describe it more as a chance encounter between different robotic dogs than as inspiration.
Actually, the only thing the works have in common is their four legs. Beeple’s dogs represent an art market that sells even its own excesses at sky-high prices. *The Hoodhound* comes from a culture where value is traditionally measured more by how long something lasts before it’s removed.
What’s more, I’m pretty sure he’d take the silicone dachshunds out in a cage fight with relative ease. If only because he’s the only one who’s regularly out and about.

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****Where on earth did you get the model for this installation? Where can you buy something like that?****

As with so many strays, its history is a bit of a mystery.

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****Was it difficult to fit the robot dog with the Patrol-Integrated-Spray System, and what else is such a system used for?****

P.I.S.S.® stands for Patrol-Integrated-Spray System. We reckoned that if the military, the police and tech companies are allowed to give their projects the most impressive acronyms possible, then so should we.
What else is the system used for? Well, from a biological perspective, dogs have been using similar systems quite successfully for several million years to mark their territory. *The Hoodhound* is simply continuing this tradition with slightly better hardware.

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****How long did you test it for beforehand? And did it work straight away after programming, carrying out the actions you’d programmed perfectly?****

‘Perfect’ is a big word. Anyone who’s ever worked with sprayers, dogs or computers knows that perfection is rather rare among all three groups. So, naturally, things didn’t always go to plan. Sometimes it would come to a standstill, sometimes it would run off into the distance, and sometimes it was interested in things completely different from what we’d intended. He also had a habit of simply toppling over. But to be honest, those were often the best moments. If you build a machine that’s supposed to behave like a stray dog, it would be rather contradictory if it then carried out every command perfectly. In that case, we’d have ended up building nothing more than a police dog after all.

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****Can you describe what sort of actions your robot dog performs in the exhibition? The exhibition text reads: “The dog, named ‘Spot’ by the DB, seems to have switched sides and, as a dropout, maverick and punk, inhabits the exhibition spaces, where he himself leaves ‘spots’ behind, as he goes for a walk – independently, and also AI-controlled – whenever he pleases.” Exactly how many actions were programmed, and for how long?****

He really does walk around autonomously. That wasn’t a joke. Many visitors initially assume that his movements are pre-programmed or choreographed. In fact, his paths and decisions can only be predicted to a limited extent. This also applies to the choice of the spots where he sprays. You have a rough idea of what sort of dog he is, but not necessarily what he’ll do next. Using various sensors, it scans and maps its surroundings. 
The exhibition space thus gradually becomes its territory. It moves within it not like an exhibit, but rather like an animal seeking to discover what belongs to it and what does not. The number of its actions or movements cannot therefore be quantified in any particularly meaningful way. We were less interested in a fixed choreography than in the possibility of restoring a certain degree of independence to a technical system. There are also reports that, during the exhibition, OG Paws is said to have climbed onto the Miniature Spitz belonging to an elderly visitor to the Kunstverein. However, we cannot confirm this first-hand. Like any good myth, *The Hoodhound* grows a little bit bigger with every retelling.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7210-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7210.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8922-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8922-scaled.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©Paulina Schröder---

****How long can it stay active, and how long does its battery last? And how long does it take to charge?****

Of course, it needs plugging in every now and then. But to be honest, we’re far less interested in the Hoodhound’s technical capabilities than in its character flaws. Nobody asks a stray dog about its battery life. Besides, it’s part of the concept that even machines need to take a break.

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****Could he be programmed to do more than just ‘spots’ – for tags or pieces, for example?****

That’s far too pretentious nonsense for him. *The Hoodhound* doesn’t need outlines, fades or artfully placed signatures. He’s not interested in pretty or particularly elaborate kitsch graffiti. He wants to mark his territory. As directly as possible, as unambiguously as possible, and ideally with a few proper drips. Basically, he reduces graffiti to what is probably its oldest and most honest concept: I was here. Besides, we’re just confirming a classic narrative. Graffiti artists have been compared for decades to dogs that piss everywhere. And T*he Hoodhound* has finally taken this accusation seriously.

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****Could it have been programmed to perform many more actions, or are there limits?****

Of course, it could have been taught a great deal more. But should it have been? We liked the idea of a robot with very limited ambitions. Marking its territory, wandering about, annoying the authorities. That’s quite enough.

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****He’s wearing an ‘Underdogs’ jacket, and ‘Underdog’ stands for the weaker or ‘hopeless’ underdog, right?****

Every street crew needs a gang. His is the Underdogs. And in keeping with the ‘traditions’ of our subculture, a proper denim waistcoat with a ‘backpiece’ is, of course, a must. Other dogs get reflective safety vests from their owners. OG Paws wears his team colours. The term fits well, of course, because in his original role, *The Hoodhound* was never the stronger one. He was meant to keep watch, deter and maintain order. Nevertheless, he had to obey, was guided and took orders.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7211-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7211-2.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond---

****Where did you get the jacket from, and what size does your robot dog need – a children’s size?****

Like most of the things he owns, its origin isn’t fully documented. Perhaps he took it off a silicone dog. We don’t ask too many questions about that either. As for the size: he’s somewhere between a medium-sized dog and a robot vacuum cleaner. Standard clothing sizes are only of limited help here. In any case, the waistcoat fits.

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****Do you think there are still shortcomings with these robotic dogs in general?****

Of course. At the moment, robot dogs are, above all, an astonishingly expensive joke. If you look at how modern wars are waged, you realise that the truly relevant drone systems neither have four legs nor can they give a paw. Their real advantage lies less in their function than in their impact. They look threatening. They look like they’re there to exert control. They look like something you’d rather not come across at night. In that respect, they’re very successful. In reality, they’re often still surprisingly clumsy. Much like many humanoid robots, which are usually only known because they topple over during a product demonstration, kick a child or dance the waltz at some technologies fair. That is why we are interested in robot dogs not so much as machines, but rather as a social phenomenon. They reveal a great deal about how institutions envisage the future: as autonomous as possible, as controllable as possible, and as intimidating as possible.

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****Your statement on Instagram pretty much says it all: “They built machines to control the streets. We taught one to take them back.” In other words, you’re reimagining a surveillance dog, turning it into an underdog and an active “perpetrator”. Is it described as a dropout, a maverick and a punk who vandalises the exhibition space? Isn’t it something else as well?****

Yes, probably. ‘Dropout’, ‘non-conformist’ and ‘punk’ do capture it quite well. But ultimately, these are all human categories we used to try to explain his behaviour. For us, it’s primarily about the reversal. Normally, such machines are built to enforce order, monitor rules and report deviations. *The Hoodhound* does the opposite. It is no longer part of the control system, but part of the disruption. At the same time, we wouldn’t necessarily describe it as a perpetrator. That immediately sounds like a moral judgement. And, as we know, OG Paws has relatively little interest in morality. Perhaps that’s why it’s best described as a stray. A system that has become ownerless and has suddenly developed a life of its own. Not particularly revolutionary, not particularly ideological, but no longer willing to do what it was originally built to do. Perhaps that is where the real fantasy of the work lies. Not that the machine takes over, but that it simply quits.

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****How would you translate the title of the work \*The Hoodhound\* into German, and what does it mean?****

The play on words is actually quite obvious. A bloodhound follows trails. *The Hoodhound* leaves them behind.

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****Could you imagine creating further installations involving robots and AI?****

Actually, we don’t work with AI at all. Sure, the Hoodhound is controlled by a form of machine vision and navigation. But you can’t use it to philosophise about the downfall of humanity, nor can you write your term paper with it.
Of course, AI can and should be explored in art. It is currently transforming society, work and the public sphere at a pace that is hard to ignore. But we do see a difference between an artistic engagement with AI and an image that has simply been spat out by a piece of software.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-9001-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-9001-scaled.jpg) ROCCO AND HIS BROTHERS, At work, 2026 ©Rocco and his brothers[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8989-729x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8989-scaled.jpg) ROCCO AND HIS BROTHERS, At work, 2026 ©Rocco and his brothers---

****Surveillance systems (the bane of every graffiti artist’s existence) have, after all, been a recurring theme in your work for a long time. Do you see this new piece as a sort of highlight in your artistic career on this subject?****

Sure, they’re a nuisance for graffiti artists, but let’s be honest: Without cameras, motion detectors and security guards, painting trains would probably be a lot more boring. Every graffiti artist feels a bit like James Bond when they wrap a bit of aluminium foil round a magnetic sensor. The issue of surveillance that interests us with *The Hoodhound*, however, is a different one. It’s less about whether there’s a camera hanging somewhere, and more about the creeping normalisation of surveillance. Spaces of freedom are shrinking, blind spots are disappearing, and anonymity is increasingly viewed with suspicion.
At the same time, technologies such as robotic dogs are constantly being promoted using terms like autonomy, efficiency and progress. The paradox is that their autonomy is growing whilst ours is shrinking. But we don’t really need to be the ones to preach that. We’re all observing it. And most of the time, we let it happen without much resistance, because it’s convenient. Who knows. *The Hoodhound* is originally a Chinese creation. Perhaps it’s been hanging as a cartoon in some toilet at the party headquarters in Beijing for ages. That would probably be the most consistent form of international art reception.

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****Would you want to/be able to exhibit *The Hoodhound* again?****

If he wants to, sure.

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****Could he actually be used in public spaces without authorisation, at least for a short time?****

As you can easily see in the exhibition video, he has already done so. OG Paws roams through the Pallass in Schöneberg, runs riot in Berlin, marks his territory without asking, climbs through emergency exits into underground tunnels and sprays trains. As far as we know, he’s probably the first autonomous robot dog to have painted a train. He’s still quite proud of that to this day. Incidentally, the train actually ran for quite a while. In short: the White Cube isn’t his natural habitat. He’s just on holiday there.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8081-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8081-scaled.jpg)The Hoodhound, ROCCO AND HIS BROTHERS, 2026 ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-7655-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-7655-scaled.jpg)The Hoodhound, ROCCO AND HIS BROTHERS, 2026 ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8055-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8055-scaled.jpg)The Hoodhound, ROCCO AND HIS BROTHERS, 2026 ©Paulina Schröder---

****What do you think about developments in surveillance systems and AI? Do you already have an idea, or a futuristic vision, of how AI and robots might develop in the city – in Berlin, for example – and how people here would react to it? A surveillance dog in Kreuzberg, for example?****

To be honest, nothing would surprise me at this point. The dog would probably have its own Instagram account after three months, be selling merchandise after six months, and become district mayor after a year.

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****A thousand thanks for your time, and good luck!****

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The group exhibition \*Under the Milky Way: Abstraction, Autonomy and Post-Vandalistic Tendencies in Contemporary Art\* runs from 28 March until 19 July 2026 at the Kunstverein Hannover, curated by Larissa Kikol and Christoph Platz-Gallus.
Featuring works by Amos Angeles, Alexandre Bavard, Cäcilia Brown, Stephen Burke, Bus126, Brad Downey and Akim, Antwan Horfee, Hams Klemens, Klub7, Daniel Laufer, Mischa Leinkauf, Martina Morger, Moses and Taps, Christoph and Sebastian Mügge, Patrick Niemann, Rocco and his brothers, Veli Silver, Mathias Weinfurter and Angst Yok.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7174-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7174.jpg)HAMS KLEMENS, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7259-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7259.jpg)Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7143-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7143.jpg)Veli Silver, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7225-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7225.jpg)Daniel Laufer, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7218-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7218.jpg)Stephen Burke, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7164-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7164-2.jpg)Patrick Niemann, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7162-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7162.jpg)Moses und Taps, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7181-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7181.jpg)Angst Yok, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7171-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7171.jpg)Mathias Weinfurter, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7252-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7252.jpg)Bus126, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7234-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7234.jpg)Brad Downey & Akim, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7288-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7288.jpg)Stephen Burke, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, Rocco und sein Brüder

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### [Eigenwillig und unbequem: Die Roboterhund Installation “The Hoodhound” von Rocco und seine Brüder im Kunstverein Hannover](https://www.urbanpresents.net/2026/06/roboterhund-the-hoodhound-rocco-und-seine-bruder-kunstverein-hannover/)

**Published:** Juni 23, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

In der Gruppenausstellung „Under the Milky Way – Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart“ im Kunstverein Hannover präsentiert das Kollektiv Rocco und seine Brüder eine neue beeindruckende Arbeit. Die Ausstellung mit 21 KünstlerInnen ist noch bis 19. Juli 2026 zu sehen.

Wir haben Rocco und seine Brüder zu ihrer Installation “The Hoodhound” ein paar Fragen gestellt:

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**Eure neue Installation in der Ausstellung *Under the Milky Way* heißt *The Hoodhound* und ihr beschreibt diese auf eurem Instagram-Account als autonome Installation, als modifizierte Robotikplattform, mit KI-System, Sensorik, Sprühmechanismus, Softwareintervention, trainiert auf territoriale Markierung, und ausgestattet mit P.I.S.S.® (Patrol-Integrated-Spray System).**
**Es handelt sich bei *The Hoodhound* um einen (zweckentfremdeten) intelligenten Robotik-Hund, der bestimmte Aktionen im Ausstellungsraum unternimmt. Habt ihr vorher schon so ein Roboterhund-Modell kennengelernt und eingesetzt?**

Die Beschreibung des Hoodhounds klingt ein wenig wie die Produktseite einer Technologie, die man eigentlich lieber nicht besitzen möchte. Uns hat dabei aber weniger die Technik interessiert als die Biografie der Maschine. Robotikhunde tauchen mittlerweile bei Militär, Polizei und Sicherheitsdiensten auf und niemand scheint sich mehr besonders darüber zu wundern. Dabei waren das vor nicht allzu langer Zeit noch die Bösewichte aus dystopischen Zukunftsfilmen und Black Mirror-Folgen. Heute laufen sie Patrouille und werden auf Sicherheits- und Waffenmessen vorgeführt. Die Zukunft hat sich also weitgehend erledigt. Der Hoodhound beginnt genau an diesem Punkt. Wir haben keinen Roboter gebaut, sondern einem bestehenden Narrativ eine andere Richtung gegeben. Aus einem Werkzeug der Kontrolle wurde ein Störfaktor. Aus einem System, das Informationen sammeln soll, eines, das lieber Spuren hinterlässt. Aus Gehorsam wurde Eigenwille. OG Paws, wie er sich selbst nennt, ist die denkbar schlechteste Version eines Polizeihundes. Er hört nicht, was man ihm sagt, markiert ungefragt sein Revier, läuft ständig weg und hat sich ausgerechnet mit den Leuten angefreundet, die er eigentlich überwachen sollte.

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**Die Deutsche Bahn gab 2024 den Einsatz eines Roboterhundes „Spot“ bekannt, um illegale Zugbemaler:innen und Vandalismus aufzuspüren. Dieser hat euch zur Idee für *The Hoodhound* geführt, richtig? Ist dieser „Spot“ wirklich schon im Einsatz?**

Es gab 2024 eine Testphase in einer Münchner S-Bahn-Abstellanlage, in der der Hund dabei helfen sollte, Graffiti zu verhindern. Das erstaunliche Ergebnis nach einem Monat KI-gestützter Totalüberwachung mit einem etwa 200.000 Euro teuren Roboterhund: Es wurde kein einziger Sprüher gesichtet, verscheucht, geschweige denn erwischt. In dieser Hinsicht war das Projekt eher ein missglückter PR-Stunt als eine sicherheitstechnische Revolution. Interessant fanden wir allerdings etwas anderes. Die Deutsche Bahn entschied sich bewusst dafür, eine Technologie öffentlichkeitswirksam zu präsentieren, die ursprünglich aus militärischen und polizeilichen Kontexten stammt. Es sind Maschinen, die weltweit bei Armeen und Sicherheitsbehörden eingesetzt werden und deren Plattformen teilweise sogar mit Waffen ausgerüstet werden können. Wenn bereits Farbe auf Zügen genügt, um Robotikhunde, KI-Überwachung und militärisch entwickelte Technologien zu legitimieren, dann ist die eigentlich interessante Frage nicht, ob das funktioniert. Sondern was als Nächstes kommt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8932-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8932-scaled.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7213-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7213.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7290-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7290.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-01-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-01.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7148-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7148.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7192-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7192-1.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7294-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7294.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond---

**Hattet ihr die Installation des Künstlers Beeple in 2025 auf der Art Basel Miami, die Installation *Regular animals* mit Roboterhunden mit Silikon-Köpfen von Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg, Andy Warhol, Pablo Picasso, und Beeple selbst, mitbekommen? Hat euch diese Installation auch für *The Hoodhound* inspiriert?**

Der Hoodhound ist schon durch Berliner U-Bahn-Tunnel spaziert, da hat Beeple noch Urlaubsfotos von sich als ETFs verkauft. Insofern würde ich eher von einer zufälligen Begegnung verschiedener Roboterhunde sprechen als von einer Inspiration. Eigentlich haben die Arbeiten nur die vier Beine gemeinsam. Beeples Hunde stehen für einen Kunstmarkt, der selbst seine Übertreibungen noch zu Höchstpreisen verkauft. Der Hoodhound kommt aus einer Kultur, in der Wert traditionell eher danach bemessen wird, wie lange etwas durchhält, bevor es entfernt wird. Außerdem bin ich mir ziemlich sicher, dass er die Silikondackel in einem Käfigkampf relativ mühelos erledigen würde. Allein schon deshalb, weil er als Einziger regelmäßig draußen unterwegs ist.

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**Woher habt ihr das Modell für diese Installation eigentlich her? Wo kauft man so etwas?**

Wie bei so vielen Streunern ist seine Vorgeschichte etwas lückenhaft.

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**War es schwer den Roboterhund mit dem Patrol-Integrated-Spray System auszustatten, und wozu wird so ein System sonst eingesetzt?**

P.I.S.S.® steht für Patrol-Integrated-Spray System. Wir fanden, wenn Militär, Polizei und Tech-Konzerne ihre Projekte mit möglichst beeindruckenden Akronymen versehen dürfen, sollten wir das auch dürfen. Wozu das System sonst eingesetzt wird? Nun, biologisch betrachtet verwenden Hunde vergleichbare Systeme seit einigen Millionen Jahren ziemlich erfolgreich zur Reviermarkierung. Der *Hoodhound* führt diese Tradition lediglich mit etwas besserer Hardware fort.

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**Wie lange habt ihr ihn vorher denn getestet? Und funktionierte er nach der Programmierung gleich, dass er perfekt die Handlungen ausgeführt hat, die ihr programmiert habt?**

Perfekt ist ein großes Wort. Wer schon einmal mit Sprühern, Hunden oder Computern gearbeitet hat, weiß, dass Perfektion bei allen drei Gruppen eher selten vorkommt. Entsprechend lief nicht immer alles nach Plan. Manchmal blieb er stehen, manchmal lief er ins Nichts, manchmal interessierten ihn völlig andere Dinge als die, die wir vorgesehen hatten. Gern fiel er auch einfach mal um. Aber ehrlich gesagt waren das oft die besten Momente. Wenn man eine Maschine baut, die sich wie ein Straßenhund verhalten soll, wäre es ziemlich widersprüchlich, wenn sie anschließend jeden Befehl perfekt ausführt. Dann hätten wir am Ende doch wieder nur einen Polizeihund gebaut.

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**Könnt ihr beschreiben was für Aktionen euer Roboterhund in der Ausstellung denn vollbringt? Im Ausstellungstext steht: “Der von der DB „Spot“ genannte Hund scheint die Seiten gewechselt zu haben und bewohnt als Aussteiger, Gegenläufer und Punk die Ausstellungsräume, in denen er selbst spots (Flecken) hinterlässt, denn er geht – eigenständig, ebenfalls KI-gesteuert – Gassi, wann er möchte.“
Wie viele Handlungen wurden denn für welche Dauer genau programmiert?**

Er läuft tatsächlich autonom herum. Das war kein Witz. Viele Besucher gehen zunächst davon aus, dass seine Bewegungen vorprogrammiert oder choreografiert sind. Tatsächlich lassen sich seine Wege und Entscheidungen nur begrenzt vorhersagen. Das betrifft auch die Auswahl seiner Sprayspots. Man weiß ungefähr, was für ein Hund er ist, aber nicht unbedingt, was er als Nächstes tut. Mit verschiedenen Sensoren scannt und kartografiert er seine Umgebung. Der Ausstellungsraum wird dadurch nach und nach zu seinem Revier. Er bewegt sich darin nicht wie ein Ausstellungsobjekt, sondern eher wie ein Tier, das herausfinden möchte, was ihm gehört und was nicht.
Die Anzahl seiner Handlungen oder Bewegungen lässt sich deshalb nicht besonders sinnvoll beziffern. Uns interessierte weniger eine festgelegte Choreografie als die Möglichkeit, einem technischen System eine gewisse Eigenwilligkeit zurückzugeben.
Es gibt außerdem Berichte, dass OG Paws während der Ausstellung den Zwergspitz einer älteren Besucherin des Kunstvereins bestiegen haben soll. Das können wir allerdings nicht aus erster Hand bestätigen. Wie jeder gute Mythos wird auch der Hoodhound mit jeder Erzählung ein kleines bisschen größer.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7210-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7210.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8922-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8922-scaled.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©Paulina Schröder---

**Wie lange kann er aktiv sein, wie lang hält denn sein Akku? Und wie lang braucht es zum Aufladen?**

Klar muss er ab und zu an die Steckdose. Aber ehrlich gesagt interessiert uns die technische Leistungsfähigkeit des Hoodhounds deutlich weniger als seine charakterlichen Defizite. Niemand fragt einen Straßenhund nach seiner Akkulaufzeit. Außerdem gehört es zum Konzept, dass auch Maschinen Pausen machen müssen.

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**Könnte er auch mehr als nur „Spots“ sprühen, also z.B. für Tags oder Pieces programmiert werden?**

Das ist viel zu abgehobenes Klimbim für ihn. Der Hoodhound braucht keine Outlines, keine Fadings und keine kunstvoll gesetzten Unterschriften. Es geht ihm nicht um schönes oder besonders ausgearbeitetes Kitschgraffiti. Er will sein Revier markieren. Möglichst direkt, möglichst eindeutig und idealerweise mit ein paar ordentlichen Drips. Im Grunde reduziert er Graffiti auf seine wahrscheinlich älteste und ehrlichste Idee: Ich war hier. Außerdem bestätigen wir damit ja nur ein klassisches Narrativ. Graffitisprüher werden seit Jahrzehnten mit Hunden verglichen, die überall hin pissen. Und der Hoodhound hat diesen Vorwurf endlich ernst genommen.

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**Hätte man ihn noch für viele weitere Handlungen programmieren können, oder gibt es da Grenzen?**

Natürlich hätte man ihm noch deutlich mehr beibringen können. Aber sollte man das? Uns gefiel die Idee eines Roboters mit sehr begrenzten Ambitionen. Revier markieren, rumstreunern, Autoritäten nerven. Das reicht völlig.

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**Er trägt ja eine Underdogs-Jacke, wobei Underdog als schwächerer oder chancenloser Außenseiter steht, richtig?**

Jede Straßengröße braucht eine Gang. Seine sind die Underdogs. Und gemäß den Traditionen unserer Subkultur darf natürlich auch eine ordentliche Jeansweste mit Backpiece nicht fehlen. Andere Hunde bekommen vom Herrchen reflektierende Sicherheitswesten. OG Paws trägt Vereinsfarben. Der Begriff passt natürlich auch deshalb gut, weil der *Hoodhound* in seiner ursprünglichen Funktion nie der Stärkere war. Er sollte überwachen, abschrecken und Ordnung herstellen. Trotzdem musste er gehorchen, wurde gelenkt und nahm Befehle entgegen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7211-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-the-hoodhound-kunstverein-hannover-7211-2.jpg)ROCCO UND SEINE BRÜDER, The Hoodhound, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond---

**Wo habt ihr die Jacke her und welche Größe braucht euer Roboterhund, eine Kindergröße?**

Wie die meisten Dinge in seinem Besitz ist ihre Herkunft nicht lückenlos dokumentiert. Vielleicht hat er sie ja einem Silikonhund abgezogen. Wir stellen da auch nicht zu viele Fragen. Was die Größe angeht: Er liegt irgendwo zwischen mittelgroßem Hund und Staubsaugerroboter. Die gängigen Konfektionsgrößen helfen da nur bedingt weiter. Die Weste sitzt jedenfalls.

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**Gibt es denn noch Mängel in euren Augen an diesen Hunderobotern generell?**

Natürlich. Roboterhunde sind im Moment vor allem ein erstaunlich teurer Witz. Wenn man sich anschaut, wie moderne Kriege geführt werden, stellt man fest, dass die wirklich relevanten Drohnensysteme weder vier Beine haben noch Pfötchen geben können. Ihr eigentlicher Vorteil ist weniger ihre Funktion als ihre Wirkung. Sie sehen bedrohlich aus. Sie sehen nach Kontrolle aus. Sie sehen aus wie etwas, dem man lieber nicht nachts begegnen möchte. In dieser Hinsicht sind sie sehr erfolgreich.
In der Realität sind sie häufig noch erstaunlich unbeholfen. Ähnlich wie viele humanoide Roboter, die man meist nur deshalb kennt, weil sie bei einer Produktpräsentation umfallen, ein Kind umtreten oder auf irgendeiner Technologiemesse Walzer tanzen. Deshalb interessieren uns Roboterhunde weniger als Maschinen, sondern eher als gesellschaftliches Symptom. Sie verraten viel darüber, wie sich Institutionen die Zukunft vorstellen: möglichst autonom, möglichst kontrollierbar und möglichst einschüchternd.

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**Euer Statement auf Instagram sagt ja fast alles aus: „They built machines to control the streets. We taught one to take them back.“ Das heißt, ihr deutet einen Überwachungshund um und macht ihn zu einem Underdog und aktiven „Täter“. Er wird als Aussteiger, Gegenläufer und Punk beschrieben, der den Ausstellungsraum vandalisiert? Ist er nicht auch noch etwas anderes?**

Ja, wahrscheinlich. Aussteiger, Gegenläufer und Punk trifft es schon ganz gut. Aber letztendlich sind das alles menschliche Kategorien, mit denen wir versuchen, sein Verhalten zu erklären. Uns geht es vor allem um die Umkehrung. Normalerweise werden solche Maschinen gebaut, um Ordnung durchzusetzen, Regeln zu überwachen und Abweichungen zu melden. Der *Hoodhound* macht das Gegenteil. Er ist nicht mehr Teil der Kontrolle, sondern Teil der Störung.
Gleichzeitig würden wir ihn nicht unbedingt als Täter bezeichnen. Das klingt sofort nach einer moralischen Bewertung. Und OG Paws interessiert sich relativ wenig für Moral, wie wir wissen. Vielleicht ist er deshalb am ehesten ein Streuner. Ein herrenlos gewordenes System, das plötzlich eigene Interessen entwickelt hat. Nicht besonders revolutionär, nicht besonders ideologisch, aber auch nicht mehr bereit, das zu tun, wofür es ursprünglich gebaut wurde. Vielleicht liegt darin die eigentliche Fantasie der Arbeit. Nicht, dass die Maschine die Macht übernimmt, sondern dass sie einfach kündigt.

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**Wie würdet ihr den Titel der Arbeit *The Hoodhound* auf Deutsch übersetzen und was ist damit gemeint?**

Das Wortspiel liegt eigentlich auf der Hand. Ein Bloodhound – Bluthund- verfolgt Spuren. *The Hoodhound* hinterlässt welche.

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**Könntet ihr euch vorstellen weitere Installationen mit Robotern und KI zu schaffen?**

Eigentlich arbeiten wir gar nicht mit KI. Klar, der *Hoodhound* wird von einer Form maschineller Bilderkennung und Navigation gesteuert. Aber man kann mit ihm weder über den Untergang der Menschheit philosophieren noch seine Semesterarbeit schreiben. Natürlich kann und sollte man KI in der Kunst verhandeln. Sie verändert gerade Gesellschaft, Arbeit und Öffentlichkeit in einem Tempo, das man kaum ignorieren kann. Aber zwischen einer künstlerischen Auseinandersetzung mit KI und einem Bild, das von einer Software ausgespuckt wurde, sehen wir schon noch einen Unterschied.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-9001-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-9001-scaled.jpg) ROCCO AND HIS BROTHERS, At work, 2026 ©Rocco and his brothers[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8989-729x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8989-scaled.jpg) ROCCO AND HIS BROTHERS, At work, 2026 ©Rocco and his brothers---

**Überwachungssysteme (als Feind für jeden Graffiti Writer) sind ja schon lange Thema in euren Arbeiten. Seht ihr diese neue Arbeit irgendwie als ein Highlight in eurer künstlerischen Laufbahn zu diesem Thema?**

Klar nerven sie als Graffitisprüher, aber ganz ehrlich: Ohne Kameras, Bewegungsmelder und Sicherheitsdienste wäre es vermutlich auch deutlich langweiliger Züge zu bemalen. Jeder Sprüher fühlt sich doch wie James Bond, wenn er ein bisschen Alufolie um einen Magnetsensor wickelt.
Die Überwachungsproblematik, die uns beim *Hoodhound* interessiert, ist allerdings eine andere. Es geht weniger darum, ob irgendwo eine Kamera hängt, sondern um die schleichende Normalisierung von Kontrolle. Freiräume werden kleiner, tote Winkel verschwinden, Anonymität wird zunehmend als verdächtig betrachtet.
Gleichzeitig werden Technologien wie Robotikhunde ständig mit Begriffen wie Autonomie, Effizienz und Fortschritt beworben. Das Paradoxe daran ist, dass ihre Autonomie wächst, während unsere schrumpft. Aber dafür braucht es uns eigentlich nicht als Prediger. Das beobachten wir doch alle. Und meistens lassen wir es ziemlich widerstandslos mit uns machen, weil es bequem ist. Wer weiß. Der *Hoodhound* ist ursprünglich ein chinesisches Fabrikat. Vielleicht hängt er längst als Witzzeichnung auf irgendeiner Toilette in der Parteizentrale in Peking. Das wäre vermutlich die konsequenteste Form internationaler Kunstrezeption.

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**Würdet ihr *The Hoodhound* nochmal ausstellen wollen/können?**

Wenn er will, klar.

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**Könnte er eigentlich auch ungenehmigt im öffentlichen Raum eingesetzt werden, zumindest kurzzeitig?**

Wie man im Ausstellungsvideo unschwer erkennen kann, hat er das bereits getan. OG Paws streunert durch den Schöneberger Pallass, macht Berlin unsicher, markiert ungefragt sein Revier, klettert durch Notausgänge in U-Bahn-Schächte und besprüht Züge. Soweit wir wissen, dürfte er der erste autonome Roboterhund sein, der einen Train gemalt hat. Darauf ist er bis heute ziemlich stolz. Der Zug ist übrigens auch eine ganze Weile gefahren. Kurzum: Der White Cube ist nicht sein Habitat. Dort macht er nur Urlaub.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8081-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8081-scaled.jpg)The Hoodhound, ROCCO AND HIS BROTHERS, 2026 ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-7655-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-7655-scaled.jpg)The Hoodhound, ROCCO AND HIS BROTHERS, 2026 ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8055-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/rocco-and-his-brothers-thehoodhound-8055-scaled.jpg)The Hoodhound, ROCCO AND HIS BROTHERS, 2026 ©Paulina Schröder---

**Was denkt ihr über die Entwicklung mit Überwachungssystemen und KI? Habt ihr da schon eine Vorstellung, oder eine futuristische Vision, wie KI und Roboter in der Stadt, z.B. in Berlin, sich entwickeln könnten und wie die Menschen hier darauf reagieren würden? So ein Überwachungshund in Kreuzberg z.B.?**

Mich würde inzwischen ehrlich gesagt gar nichts mehr wundern. Wahrscheinlich würde der Hund nach drei Monaten einen eigenen Instagram-Account haben, nach sechs Monaten Merch verkaufen und nach einem Jahr Bezirksbürgermeister werden.

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**Tausend Dank für Eure Zeit und viel Erfolg !

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Die Gruppenausstellung ***Under the Milky Way* Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart** läuft vom 28. März bis 19. Juli 2026 im Kunstverein Hannover, kuratiert von Larissa Kikol und Christoph Platz-Gallus.
Mit Werken von Amos Angeles, Alexandre Bavard, Cäcilia Brown, Stephen Burke, Bus126, Brad Downey und Akim, Antwan Horfee, Hams Klemens, Klub7, Daniel Laufer, Mischa Leinkauf, Martina Morger, Moses und Taps, Christoph und Sebastian Mügge, Patrick Niemann, Rocco und seine Brüder, Veli Silver, Mathias Weinfurter und Angst Yok.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7174-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7174.jpg)HAMS KLEMENS, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7259-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7259.jpg)Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7143-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7143.jpg)Veli Silver, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7225-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7225.jpg)Daniel Laufer, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7218-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7218.jpg)Stephen Burke, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7164-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7164-2.jpg)Patrick Niemann, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7162-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7162.jpg)Moses und Taps, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7181-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7181.jpg)Angst Yok, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7171-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7171.jpg)Mathias Weinfurter, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7252-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7252.jpg)Bus126, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7234-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7234.jpg)Brad Downey & Akim, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7288-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/06/under-the-milky-way-kunstverein-hannover-7288.jpg)Stephen Burke, Kunstverein Hannover 2026 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, hannover, Rocco und sein Brüder

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### [Between the Wall and the White Cube: Why ‘Same Difference’ is more than just street art in a gallery space](https://www.urbanpresents.net/2026/05/zwischen-wand-und-white-cube-warum-same-difference-mehr-ist-als-street-art-im-galerieraum/)

**Published:** Mai 30, 2026
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

23–30 May 2026
**MOM art space, Valentinskamp 34a, Hamburg**

Curated by Lara Bader, independent curator and art educator
Initiated by ZONENKINDER Collective

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Street art meets post-graffiti, wall art meets the white cube, urban surfaces meet spatial arrangements: SAME DIFFERENCE explores the shift in aesthetic strategies between public space and the institutional context. The starting point is the question of how perception, materiality and legibility change when artistic practices leave their original setting – and which elements remain intact in the process.

The exhibition title articulates both convergence and difference. The common points of reference among the works on display lie in their engagement with the city, architecture, typography and surface. In the transition from the outdoor space to the gallery context, however, these parameters are reorganised: visibility shifts toward contemplation, intervention becomes deliberate artistic proposition, and ephemerality gives way to concentration.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0240-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0240.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0242-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0242.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-7725-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-7725.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3381-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3381.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3371-597x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3371.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder---

The exhibition takes its starting point from the mural project \*the WALL+\* in Hamburg’s Gängeviertel, which the ZONENKINDER Collective has been developing since 2024 as an open experimental space for contemporary mural art. Many of the participating artists were already involved in the project or have close ties to it.

What made the project special for me was that the selection of participating artists was, so to speak, already in place before I was invited by the ZONENKINDER Collective to curate the exhibition at MOM art space. So I saw my main task to develop a narrative thread throughout the exhibition through the choice of works and their positioning in the space, one that maintains the connection to the Wall+ whilst at the same time offering space for the individual artistic positions and their respective themes, says Lara Bader. The exhibition SAME DIFFERENCE is thus conceived less as a transposition of urban practices into the white cube, and more as a juxtaposition of different visual and public logics.

This is particularly evident in the work of Mina Mania and Stohead, who collaborated on an outdoor mural in the spring of 2026. In their figurative compositions and calligraphic abstractions, a tension emerges between legibility and signification. Questions of appropriation, visibility and presence in public space are not addressed in an illustrative manner, but are made visible through the use of lettering, form and placement. In their prints, exhibited indoors, urban art appears neither romanticised nor depoliticised, but rather as commentary, disruption and a demand for visibility. Mina Mania’s ‘Nana’ is a symbol of strength and female empowerment which, particularly within the context of an often male-dominated street art scene, can be interpreted as a feminist statement and draws connections to classical art history.

Glypholyth, N.O. Madski transforms elements of style writing into sculptural forms made of wax. Here, writing no longer appears as a fleeting mark, but as a three-dimensional object. The material simultaneously evokes transformation and transience – qualities that also characterise urban wall works, which are constantly changing through the passage of time, layers of paint and the elements.

With the TREE PROJECT, the ZONENKINDER Collective shifts the focus to organic structures within the urban landscape. Wood becomes a canvas, and natural surfaces serve as the starting point for painterly interventions. Perception arises here through the discovery of forms and faces within the material itself. At the same time, subtle art-historical references establish connections between urban visual practice and traditional painting.

Solweig de Barry works with a minimalist visual language that lies between drawing and painting. Lines, empty spaces and fragmented forms create open pictorial spaces that function less through narrative than through rhythm and composition. Although her practice does not stem directly from street art, repeated work in outdoor spaces gives rise to overlaps in the treatment of surface, scale and spatial perception.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2728-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2728.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Leon Daniel[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3386-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3386.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3428-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3428.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3450-809x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3516-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3516.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8306-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8306.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8318-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8318-1.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2821-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2821-1.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Leon Daniel[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8334-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8334.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3456-794x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3456.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9142-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9142.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9188-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9188.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond---

Johannes Mundinger, too, explores questions of space and perspective in his work. Architectural fragments, window structures and hints of landscape are deliberately left ambiguous. Interior and exterior appear less as fixed categories than as visual states. In this context, painting becomes both pictorial space and surface. When asked how his approach changes depending on the space and context, he replies:

Art in public spaces is visible to everyone, and I think that gives it a greater impact because it reaches people who would never go to a museum or a gallery. In conversations with passers-by or local drinkers, I notice time and again that my work really does trigger a process here, especially with images that appear quite abstract. In an exhibition space, on the other hand, people usually bring a whole host of preconceptions with them – and indeed, here painting is actually one of the less progressive forms of art. So I find it easier to attribute relevance to murals in public spaces.

Alesh One develops his figures from geometric segments and comic-like condensations. The series \*Kings of Nothing\* was originally created against the backdrop of pandemic-related cultural closures and takes on new meaning in the context of current cultural and political developments. Between mask, sign and figure, pictorial spaces emerge that reflect social tensions as well as questions of visibility and cultural participation.

Moritz G. Green combines typography with spatial abstraction. Fragments of letters and architectural elements overlap to form open compositions in which legibility remains in a state of flux. Colour and form function both as autonomous elements and as references to larger spatial contexts.

Bart Van Kersavond and CREAM present a different form of translation in their joint installation. The starting point is a series of photographs of urban structures in Marrakesh, which are further processed through enlargement, colour shifts and cut-out techniques. The interplay between the photographic surface and graphic intervention creates visual spaces that lie somewhere between documentation and abstraction.

OFFBEAT, on the other hand, combines urban design languages with material-oriented object work. His wall objects are made from reusable building materials and respond sensitively to light, surroundings and spatial configurations. The works explore repetition, cycles and architectural structure, as well as questions of sustainable material practice.

SAME DIFFERENCE thus presents street art and post-graffiti not as clearly defined stylistic concepts, but as multi-layered forms of spatial, social and aesthetic negotiation. The shift between public space and institutional context is not presented as a contradiction, but as a productive shift: writing becomes an object, a surface becomes pictorial space, an urban intervention becomes a curatorial statement. It is precisely in this movement between proximity and difference that the central tension of the exhibition lies.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-8-1024x966.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-2026-©ZONENKINDER--768x1024.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg 2026 ©ZONENKINDER![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ZONENKINDER-Gaengeviertel-Hamburg-2026-©ZONENKINDER--1024x638.jpg)![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ZONENKINDER-2026-©ZONENKINDER--768x1024.jpg)ZONENKINDER, 2026 ©ZONENKINDER![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©Zonenkinder-3444-842x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©Zonenkinder--768x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-hamburg-KF-3721-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Karsten Frehe![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-hamburg-KF-3702-1024x731.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Karsten Frehe![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-hamburg-KF-3725-1024x732.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Karsten Frehe![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-7-770x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9225-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9237-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9249-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9251-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-15-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-21-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-26-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-39-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-43-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-44-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-45-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-50-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-55-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-57-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-60-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-61-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-65-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-74-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-78-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-91-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-114-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-130-768x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-131-768x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader

**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, theWALL+, Urban Travel

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### [Zwischen Wand und White Cube: Warum „Same Difference" mehr ist als Street Art im Galerieraum](https://www.urbanpresents.net/2026/05/zwischen-wand-und-white-cube-warum-same-difference-mehr-ist-als-street-art-im-galerieraum/)

**Published:** Mai 30, 2026
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

23.–30. Mai 2026
**MOM art space, Valentinskamp 34a, Hamburg**

Kuratiert von Lara Bader, freie Kuratorin und Kunstvermittlerin
Initiiert von ZONENKINDER Collective

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Street Art trifft auf Post-Graffiti, Wandarbeit auf White Cube, urbane Oberfläche auf räumliche Setzung: SAME DIFFERENCE untersucht die Verschiebung ästhetischer Strategien zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kontext. Ausgangspunkt ist die Frage, wie sich Wahrnehmung, Materialität und Lesbarkeit verändern, wenn künstlerische Praktiken ihren ursprünglichen Ort verlassen – und welche Elemente dabei bestehen bleiben.

Der Ausstellungstitel formuliert zugleich Annäherung und Differenz. Gemeinsame Bezugspunkte der gezeigten Positionen liegen in der Auseinandersetzung mit Stadt, Architektur, Typografie und Oberfläche. Im Wechsel vom Außenraum in den Galeriekontext werden diese Parameter jedoch neu organisiert: Sichtbarkeit verschiebt sich in Richtung Betrachtung, Eingriff wird zu Setzung, Flüchtigkeit zu Konzentration.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0240-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0240.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0242-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-0242.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-7725-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-7725.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3381-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3381.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3371-597x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3371.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder---

Ausgangspunkt der Ausstellung ist das Mural-Projekt *the WALL+* im Hamburger Gängeviertel, welches das ZONENKINDER Collective seit 2024 als offenen Experimentierraum für zeitgenössische Wandmalerei entwickelt. Viele der beteiligten Künstler\*innen waren bereits Teil des Projekts oder stehen in engem Bezug dazu.

*Das Besondere an dem Projekt war für mich, dass die Auswahl der teilnehmenden Künstler:innen quasi schon stand, bevor ich von dem ZONENKINDER Collective eingeladen wurde, die Ausstellung im MOM art space zu kuratieren. So habe ich meine Hauptaufgabe darin gesehen, durch die Wahl der Werke und ihre Positionierung im Raum eine Art Storyline zu erstellen, die den Bezug zu the Wall+ aufrechterhält und gleichzeitig Raum bietet für die einzelnen künstlerischen Positionen und ihre jeweiligen Themen,* sagt Lara Bader. Die Ausstellung SAME DIFFERENCE versteht sich somit weniger als Übertragung urbaner Praktiken in den White Cube, sondern vielmehr als Gegenüberstellung unterschiedlicher Bild- und Öffentlichkeitslogiken.

Besonders deutlich wird dies in den Arbeiten von Mina Mania und Stohead, die im Frühjahr 2026 gemeinsam ein Wandbild im Außenraum realisierten. In ihren figurativen Setzungen und kalligrafischen Abstraktionen entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Lesbarkeit und Zeichenhaftigkeit. Fragen nach Aneignung, Sichtbarkeit und Präsenz im öffentlichen Raum werden dabei nicht illustrativ verhandelt, sondern über Schrift, Form und Platzierung selbst sichtbar gemacht. Auch in ihren Grafiken, die sie im Innenraum zeigen, erscheint Urban Art weder romantisiert noch entpolitisiert, sondern als Kommentar, Störung und Forderung nach Sichtbarkeit. Mina Manias „Nana“ ist ein Symbol für Kraft und weibliches Empowerment, das besonders im Kontext einer häufig männlich dominierten Street-Art-Szene als feministisches Statement interpretierbar wird und Bezüge zur klassischen Kunstgeschichte aufweist.

Innerhalb des Galerieraums bleibt der Bezug zur Wand immer wieder bestehen. N.O. Madski überführt mit seiner Werkserie *Glypholyth* Elemente des Style Writings in skulpturale Formen aus Wachs. Schrift erscheint hier nicht mehr als flüchtige Markierung, sondern als plastischer Körper. Das Material verweist zugleich auf Transformation und Vergänglichkeit – Eigenschaften, die auch urbane Wandarbeiten prägen, die sich durch Zeit, Überlagerung und Witterung kontinuierlich verändern.

Mit dem *TREE PROJECT* verschiebt das ZONENKINDER Collective den Blick auf organische Strukturen im Stadtraum. Holz wird zum Bildträger, natürliche Oberflächen zum Ausgangspunkt malerischer Eingriffe. Wahrnehmung entsteht hier über das Auffinden von Formen und Gesichtern im Material selbst. Gleichzeitig öffnen subtile kunsthistorische Referenzen Verbindungen zwischen urbaner Bildpraxis und tradierter Malerei.

Solweig de Barry arbeitet mit einer reduzierten Bildsprache zwischen Zeichnung und Malerei. Linien, Leerstellen und fragmentierte Formen erzeugen offene Bildräume, die weniger narrativ funktionieren als über Rhythmus und Setzung. Obwohl ihre Praxis nicht unmittelbar aus Street Art hervorgeht, entstehen durch wiederholte Arbeiten im Außenraum Überschneidungen im Umgang mit Fläche, Maßstab und räumlicher Wahrnehmung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2728-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2728.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Leon Daniel[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3386-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3386.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3428-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3428.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3450-809x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3516-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3516.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8306-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8306.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8318-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8318-1.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2821-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-2821-1.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Leon Daniel[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8334-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-8334.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3456-794x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-3456.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9142-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9142.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9188-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-mom-artspace-hamburg-9188.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond---

Auch Johannes Mundinger untersucht in seinen Arbeiten Fragen von Raum und Perspektive. Architektonische Fragmente, Fensterstrukturen und landschaftliche Andeutungen bleiben bewusst uneindeutig. Innen und Außen erscheinen weniger als feste Kategorien denn als visuelle Zustände. Malerei wird dabei zugleich Bildraum und Oberfläche. Gefragt, nach wie sich seine Herangehensweise je nach Raum und Kontext verändert antwortet er:

*Kunst im öffentlichen Raum ist für alle sichtbar, und ich finde, damit hat sie eine höhere Wirkung, weil sie Menschen erreicht die nie ins Museum oder eine Galerie gehen würden. Im Gespräch mit Passant:innen oder den lokalen Trinker:innen merke ich immer wieder, dass meine Arbeit hier wirklich einen Prozess anstößt, gerade bei ganz abstrakt wirkenden Bildern. Im Ausstellungsraum dagegen bringen die Menschen in der Regel eine Schublade voller Vorkenntnisse mit – und tatsächlich ist hier Malerei ja eher eine der weniger progressiven Spielarten der Kunst. So fällt es mir leichter, Murals im öffentlichen Raum eine Relevanz zuzusprechen.*

Alesh One entwickelt seine Figuren aus geometrischen Segmenten und comicartigen Verdichtungen. Die Serie *Kings of Nothing* entstand ursprünglich im Kontext pandemiebedingter Kulturschließungen und erhält vor dem Hintergrund aktueller kulturpolitischer Entwicklungen neue Lesbarkeit. Zwischen Maske, Zeichen und Figur entstehen Bildräume, die gesellschaftliche Spannungen ebenso aufnehmen wie Fragen nach Sichtbarkeit und kultureller Teilhabe.

Moritz G. Green verbindet Typografie mit räumlicher Abstraktion. Buchstabenfragmente und architektonische Elemente überlagern sich zu offenen Kompositionen, in denen Lesbarkeit stets im Übergang bleibt. Farbe und Form funktionieren dabei sowohl als autonome Setzungen als auch als Hinweise auf größere räumliche Zusammenhänge.

Eine andere Form der Übersetzung zeigen Bart Van Kersavond und CREAM in ihrer gemeinsamen Installation. Ausgangspunkt sind Fotografien urbaner Strukturen in Marrakesch, die durch Vergrößerung, Farbverschiebung und Cut-Out-Techniken weiterbearbeitet werden. Im Zusammenspiel von fotografischer Oberfläche und grafischem Eingriff entstehen Bildräume zwischen Dokumentation und Abstraktion.

OFFBEAT wiederum verbindet urbane Formsprachen mit materialorientierter Objektarbeit. Seine Wandobjekte bestehen aus wiederverwendbaren Baumaterialien und reagieren sensibel auf Licht, Umgebung und räumliche Konstellationen. Die Arbeiten thematisieren Wiederholung, Kreislauf und architektonische Struktur ebenso wie Fragen nachhaltiger Materialpraxis.

SAME DIFFERENCE zeigt Street Art und Post-Graffiti damit nicht als klar definierte Stilbegriffe, sondern als vielschichtige Formen räumlicher, sozialer und ästhetischer Aushandlung. Der Wechsel zwischen öffentlichem Raum und institutionellem Kontext erscheint nicht als Gegensatz, sondern als produktive Verschiebung: Schrift wird Objekt, Oberfläche wird Bildraum, urbane Intervention wird kuratorische Setzung. Gerade in dieser Bewegung zwischen Nähe und Differenz liegt die zentrale Spannung der Ausstellung.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-8-1024x966.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-2026-©ZONENKINDER--768x1024.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg 2026 ©ZONENKINDER![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ZONENKINDER-Gaengeviertel-Hamburg-2026-©ZONENKINDER--1024x638.jpg)![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ZONENKINDER-2026-©ZONENKINDER--768x1024.jpg)ZONENKINDER, 2026 ©ZONENKINDER![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©Zonenkinder-3444-842x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©Zonenkinder--768x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Zonenkinder![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-hamburg-KF-3721-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Karsten Frehe![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-hamburg-KF-3702-1024x731.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Karsten Frehe![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/same-difference-hamburg-KF-3725-1024x732.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Karsten Frehe![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-7-770x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9225-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9237-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9249-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/SAME-DIFFERENCE-MOM-Art-Space-Hamburg-2026-©bart-van-kersavond-9251-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-15-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-21-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-26-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-39-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-43-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-44-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-45-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-50-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-55-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-57-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-60-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-61-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-65-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-74-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-78-683x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-91-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-114-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-1-1024x683.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-130-768x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MOM_SAME-DIFFERENCE_LaraBader_-131-768x1024.jpg)SAME DIFFERENCE, MOM Art Space, Hamburg 2026 ©Lara Bader

**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, theWALL+, Urban Travel

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### [„Golden Tree for Fake Hope“ at the Haus der Kulturen der Welt Berlin](https://www.urbanpresents.net/2026/05/golden-tree-for-fake-hope-am-haus-der-kulturen-der-welt/)

**Published:** Mai 15, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**A temporary outdoor painting, „Golden Tree for Fake Hope“ at the Haus der Kulturen der Welt Berlin, commemorates the forgotten soldiers who helped liberate Europe**

Often derided as cannon fodder, the Tirailleurs – troops of soldiers hailing from the colonies – were deployed by France from the 19th century onwards in both world wars and during many other colonial operations to suppress uprisings, – and primarily to secure West Africa and other colonies. They came not only from Senegal, but from a multitude of other French colonies: the Tirailleurs Algériens from French North Africa (Algeria, Tunisia, and Morocco), the Tirailleurs Malgaches from Madagascar, and the Tirailleurs Indochinois from French Indochina, including Annam, Tonkin, and Cambodia. With around 200,000 soldiers, they fought alongside white soldiers in both the First and Second World Wars and made a decisive contribution to the liberation of Europe from National Socialism.

The Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin is dedicating a major exhibition and research project to this dark chapter of colonial history and the stories of the Tirailleurs – the women and their descendants – which have largely remained marginalized to this day. Here, it views the Tirailleurs as an avant-garde, not only in a military sense, but also politically and culturally, as evidenced by their role in decolonial liberation movements.

Among the artworks by more than thirty international artists of various generations are fourteen new commissioned works. Archival materials, research findings from five art spaces and collectives abroad, as well as a film programme, contribute to this reappraisal, and all the contributions underscore the current relevance of the history of the Tirailleurs for artists, filmmakers, and cultural practitioners.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-mathias-voelzke-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-mathias-voelzke-hkw.jpg)Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Mathias Völzke ©HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-2-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-2-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Hanna Wiedemann ©HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/slavs-and-tatars-reverse-dschihad-urdu-2015.-ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/slavs-and-tatars-reverse-dschihad-urdu-2015.-ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Slavs and Tatars, Reverse Dschihad (Urdu) (2015). Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Hanna Wiedemann ©HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/josefa-ntjam-ankl-2026-photomontage-printed-on-plexiglass-diameter-165-cm-view-tirailleurs-hkw-2026-katiah-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/josefa-ntjam-ankl-2026-photomontage-printed-on-plexiglass-diameter-165-cm-view-tirailleurs-hkw-2026-katiah.jpg)Josèfa Ntjam, ANKL, 2026, photomontage printed on Plexiglass, diameter 165 cm, view Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Hanna Wiedemann ©HKW---

A significant commissioned work is the temporary painting on the balustrade of the ‘pregnant oyster’ by the Moroccan artist Yassine Balbzioui. His artistic practice explores history and social reality, which he expresses through painting, murals, performances, tapestries, and installations. He was confronted with this theme of the Tirailleurs whilst studying at the art college in Casablanca in 1993, and subsequently whilst studying conceptual art at the École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux. The stories of their lives and their – often futile – demands for recognition and reparations had a lasting influence on his work. Balbzioui’s figurative paintings always convey stories of people in a kind of chaotic cosmos, grappling with sincerity and hypocrisy, truth and lies. The human figure and the mask are recurring and central motifs, reflecting his vision of a society based on outward appearances and thus questioning identities. The absence of human faces is particularly striking in his work, as are animals and hybrid creatures, which refer to symbolic bestiaries and behaviours that bring animals and humans closer together.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-5.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-6-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-6.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-70-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026.-Foto-Hanna-Wiedemann-HKW-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-70-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026.-Foto-Hanna-Wiedemann-HKW.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW---

His expressive brushwork, informed by his performative practice, creates vivid figuration within a compositional structure that is at times reminiscent of theatre sets. For *Tirailleurs*, Balbzioui has created a 70-meter-long temporary mural on tarpaulins along the balustrade of the façade of the Haus der Kulturen der Welt. In shades of blue, lilac and red, various scenes unfold side by side here, as if on a film reel, inviting viewers – as they walk along the façade – to engage with the history and memory of the Tirailleurs through partly mysterious, cryptic images.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-2.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW---

Balbziouis wall paintings, which are created both indoors and outdoors, are generally conceived as a proposal, as an open form that takes shape through a collective experience. Yassine Balbzioui lives and works in Marrakesh and Marseille.

## *Yassine Balbzioui answered a few questions for us about his mural and his work:*

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****How many pieces does this painting have, how large is it, and in which technique did you paint on this canvas?****

It is a 70-meter-long canvas, divided into seven parts. The technique I used was acrylic ink on linen canvas.

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****Where did you paint it, and how long did you work on it?****

I felt it was important to work on site, so I was in residence for one month to execute the piece.

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****What is your personal link and approach to this particular topic of the colonial past?****

Even if I can say I have a connection because I am Moroccan and come from the descendants of that generation, I also have a personal story. When I arrived in Bordeaux as a Fine Arts student in 1996, I ended up in a place that housed former soldiers. This experience gave me insight and made me sensitive to this theme.

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****How did you plan the different scenes you painted on it? Did you sketch any scene or idea before? Did you use any archive material as inspiration?****

Through the workshop hosted by the HKW, I was able to explore materials, archives, and films. This helped me complete the sketches which later served as the basis for the piece.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-2.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

****Can you describe your working process for this work, and for the iconography related to the topic of the Tirailleurs?****

Whenever I work on a theme, I immerse myself in it like a child – trying to detach from stereotypes, so as not to influence my vision. I gather as much material as possible in order to have a broad reflection and a 360-degree perspective. Then I start drawing, taking photographs, and making collages. These collages become the raw material for the final work.

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****Did you develop a particular narrative from left to right, like on a film roll?****

The structure of the wall itself, with the staircase in its middle, required a cinematic division. The piece was conceived almost like a film sequence, and it was specifically made for that wall.

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****Those scenes next to each other with different motifs seem cryptic and symbolic. Are there symbols you can name and explain?****

While watching films and researching, I extracted elements, such as medals, ropes, splatter-like motifs, trophies, and other symbols. These motifs speak indirectly about the issue. It is also a way for me not to fall into the trap of judging a subject I did not physically experience myself.

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****In your work, human beings have no faces, wear masks or have animal heads. How does this match this historical topic?****

My relationship with the mask began in 2004, during a personal experience at the Grand Palais in Paris. It led me toward the idea of Pinocchio and masks as themes. Over time, this personal experience became a pretext to address other subjects. For me, a mask allows me to tell stories more freely.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-a-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-a-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH.jpg)Yassine Balbzioui, Detail a Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

****You titled this work “Golden Tree for Fake Hope”. Can you explain the title? What is the golden tree?****

In one of the films, someone said: “I don’t care about a medal.” I have always been sensitive to the idea of symbols, especially medals given in relation to something extremely complex. When I practised Taekwondo at the age of fifteen, I noticed how everyone gathered around the symbol of the medal. One day, someone stole the medals, and the frustration that followed made me question their role and whether they truly compensate for pain or sacrifice. That is why I wonder: when we say a medal is ‘gold’, is it really ‘gold’?

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

****Which scene is the most powerful or important in your eyes?****

All the scenes are important because each one works independently, but also as part of a larger puzzle, like a film.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-of-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-of-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah.jpg)Yassine Balbzioui, Detail of Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-3.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

****You realised several wall paintings and murals, both indoors and outdoors. Do you know how many and since when?****

I cannot really answer because there have been so many walls. But the first mural I can mention is in Rabat, created during a festival called Jidar in 2016. I treated the wall like a canvas: I painted and stepped back to observe it. Although I am not really a street artist, this experience made me appreciate murals because the interaction outdoors is much freer than in enclosed spaces.

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****For what kind of event or institution?****

It depends on the context: collectors, the street, festivals, and institutions. I enjoy this diversity because every situation changes the nature of the work.

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****Did you have to do a sketch or a draft before painting a permanent mural? And was there always a given theme?****

Not necessarily. Each context imposes its own rules, much like an actor adapting to a film and learning how to master a role.

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****Did you also get invited to urban art festivals in the past?****

Yes, especially through projects such as the Jidar festival in Rabat, which allowed me to discover and appreciate mural painting in public space.

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****How big is your largest mural, where, and is it permanent?****

There is a piece in Fez measuring 36 by 7 meters. I even lost six kilograms of weight, as it was very hot then – the temperature reached 45°C while I was painting it. It is located in what could be described as a car cemetery. But the most important mural for me remains the first one in Rabat.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-yassine-balbouizi-katiah-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-yassine-balbouizi-katiah.jpg)Book Identity to Rent, Yassine Balbouizi ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-mural-by-yassine-balbouizi-katiah-824x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-mural-by-yassine-balbouizi-katiah.jpg)Book Identity to Rent, Mural by Yassine Balbouizi ©KatiaH.---

****What particular challenges do you face in creating large wall paintings/murals?****

With large murals, mastery happens in the model or maquette, not during the execution. That is what interests me most about this medium.

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****Do you always use acrylics on canvas and on walls?****

I use acrylic often, because it dries quickly; although I also love oil painting. For me, the subject itself determines the technique.

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****Do you like working outdoors on walls, and did you get in contact with a larger public during the process in a public space?****

Outdoors, the interaction is freer than in galleries, museums, or enclosed spaces. You are constantly in dialogue with the environment and the people around you. It is both fascinating and very difficult.

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****If yes, what kind of conversations did you appreciate in particular?****

I appreciate fresh discussions with a new vocabulary, because people outside the gallery world express themselves differently and more spontaneously.

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****Would you like to create more murals and bigger ones?****

Of course. You just have to try.

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****Thank you for your time and good luck with your future projects!****

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[![Detail, Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026@KatiaH.](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Detail-Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026@KatiaH-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Detail-Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026@KatiaH-scaled.jpg)Detail, Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026@KatiaH.---

Tirailleurs: Trials and Tribulations. From Cannon Fodder to Avant-Garde—The Forgotten Soldiers Who Freed Europe. Haus der Kulturen der Welt Berlin, 21.3.–14.6.2026

Featuring works by: Kader Attia, Yassine Balbzioui, Anguezomo Nzé Mba Bikoro, Kathleen Bomani, Halida Boughriet, Tiffany Chung, Binta Diaw, Godfried Donkor, Juan-Pedro Fabra Guemberena, Abrie Fourie, Othon Friesz, Pélagie Gbaguidi, Nadia Kaabi-Linke, Daniel Lind-Ramos, Mónica de Miranda, Oscar Ngu Atanga, Tuấn Andrew Nguyễn, Josèfa Ntjam, Mario Pfeifer, Slavs and Tatars, El Hadji Sy, Pascale Marthine Tayou, Dior Thiam, Barthélémy Toguo, Félix Vallotton, Francisco Vidal, Hana Yoo.

Film programme featuring contributions by: Rachid Bouchareb, Dalila Ennadre, Oumarou Ganda, Grégoire Georges-Picot, Idrissou Mora-Kpai, Kollo Daniel Sanou, Philip Scheffner, Ousmane Sembène & Thierno Faty Sow, Tony T. & Rebecca Goldstone, Futuru C.L. Tsai, Mathieu Vadepied

Research in collaboration with: Alice Yard, Port of Spain; Ancrages, Marseille; Cinémathèque de Tanger, Tangier; Hide and Seek Audiovisual Art, Taipei; RAW Material Company. Centre for Art, Knowledge and Society, Dakar

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[hkw.de/programme/tirailleurs](https://www.hkw.de/programme/tirailleurs)
[yassinebalbzioui.com](https://yassinebalbzioui.com/)
[instagram.com/yassinebalbzioui](https://www.instagram.com/yassinebalbzioui)

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**Kategorien:** Berlin, Exhibitions, Deutschland, Highlights, Urban Travel

**Schlagwörter:** berlin, ausstellung, deutschland

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### [„Golden Tree for Fake Hope“ am Haus der Kulturen der Welt](https://www.urbanpresents.net/2026/05/golden-tree-for-fake-hope-am-haus-der-kulturen-der-welt/)

**Published:** Mai 15, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Das temporäre Wandgemälde „Golden Tree for Fake Hope“** **am Haus der Kulturen der Welt Berlin erinnert an die vergessenen Soldat\*innen, die Europa mit befreit haben**

Oft als Kanonenfutter verspottet, wurden die aus den Kolonien stammenden Soldatentruppen der Tirailleurs ab dem 19. Jahrhundert von Frankreich in beiden Weltkriegen und während vieler anderer kolonialer Operationen zur Bekämpfung von Aufständen eingesetzt –, und in erster Linie zur Sicherung Westafrikas und anderer Kolonien. Sie stammten nicht nur aus dem Senegal, sondern aus einer Vielzahl anderer französischer Kolonien: die Tirailleurs Algériens aus Französisch-Nordafrika (Algerien, Tunesien und Marokko), die Tirailleurs Malgaches aus Madagaskar und die Tirailleurs Indochinois aus Französisch-Indochina, darunter Annam, Tonkin und Kambodscha. Mit circa 200.000 Soldaten kämpften sie im. 1. Weltkrieg als auch im 2. Weltkrieg an der Seite weißer Soldaten, und trugen entscheidend zur Befreiung Europas vom Nationalsozialismus bei.

Diesem dunklen Thema der Kolonialgeschichte und den bis heute meist marginalisierten Geschichten der Tireilleurs, der Frauen und Nachkommen dieser, widmet das Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin ein wichtiges Ausstellungs- und Forschungsprojekt. Es begreift hier die Tirailleurs als Avantgarde, nicht nur im militärischen Sinne, sondern auch politisch und kulturell, wie ihre Rolle in den dekolonialen Befreiungsbewegungen bezeugt.

Unter den Kunstwerken von mehr als dreißig internationalen Künstler\*innen verschiedener Generationen befinden sich vierzehn neue Auftragsarbeiten. Archivmaterialien, Forschungsergebnisse von fünf Kunsträumen und Kollektiven aus dem Ausland, sowie ein Filmprogramm trägt zu dieser Aufarbeitung bei, und alle Beiträge unterstreichen die aktuelle Relevanz der Geschichte der Tirailleurs für Künstler\*innen, Filmemacher\*innen und kulturelle Akteur\*innen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-mathias-voelzke-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-mathias-voelzke-hkw.jpg)Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Mathias Völzke ©HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-2-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-2-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Hanna Wiedemann ©HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/slavs-and-tatars-reverse-dschihad-urdu-2015.-ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/slavs-and-tatars-reverse-dschihad-urdu-2015.-ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Slavs and Tatars, Reverse Dschihad (Urdu) (2015). Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Hanna Wiedemann ©HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/josefa-ntjam-ankl-2026-photomontage-printed-on-plexiglass-diameter-165-cm-view-tirailleurs-hkw-2026-katiah-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/josefa-ntjam-ankl-2026-photomontage-printed-on-plexiglass-diameter-165-cm-view-tirailleurs-hkw-2026-katiah.jpg)Josèfa Ntjam, ANKL, 2026, photomontage printed on Plexiglass, diameter 165 cm, view Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ausstellungsansicht-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Ausstellungsansicht Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto Hanna Wiedemann ©HKW---

Eine wichtige Auftragsarbeit ist das temporäre Wandbild an der Balustrade der „schwangeren Auster“ des marokkanischen Künstlers Yassine Balbzioui. Seine künstlerische Arbeit beschäftigt sich mit Geschichte und sozialer Realität, die er mit Malerei wie auch Wandmalerei, Performances, Wandteppichen und Installationen zum Ausdruck bringt. Während seines Studiums an der Kunsthochschule in Casablanca in 1993, sowie dem folgenden Studium der Konzeptkunst an der École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux, wurde er mit dem Thema der Tirailleurs konfrontiert. Die Geschichten ihres Lebens und ihre – oft vergeblichen – Forderungen nach Anerkennung und Reparationen hatten einen nachhaltigen Einfluss auf seine Arbeit. Balbzioui’s figurativen Malereien transportieren immer Geschichten von Menschen in einer Art Chaos-Kosmos, die sich mit Aufrichtigkeit und Heuchelei, Wahrheit und Lüge auseinandersetzen. Der Mensch und die Maske sind ein wiederkehrendes und zentrales Motiv, das seine Vision einer auf dem äußeren Schein basierenden Gesellschaft widerspiegelt und somit Identitäten hinterfragt. Das Fehlen menschlicher Gesichter fällt in seinem Schaffen besonders auf, sowie Tiere, Mischwesen, die somit auf symbolische Bestiarien und Verhaltensweisen verweisen, die Tier und Mensch näherbringen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-5.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-6-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-6.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-70-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026.-Foto-Hanna-Wiedemann-HKW-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-70-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026.-Foto-Hanna-Wiedemann-HKW.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW---

Seine expressive Pinselführung, geleitet aus seiner performativen Praxis, schafft ausdrucksstarke Figuration in einer kompositorischen Struktur, die teilweise an Theaterkulissen erinnert. Für *Tirailleurs* hat Balbzioui ein 70m-langes temporäres Wandbild auf Planen an der Balustrade der Fassade vom Haus der Kulturen der Welt geschaffen. In blau-lila-roten Tönen entwickeln sich hier wie auf einer Filmrolle verschiedene Szenen nebeneinander und laden ein – an der Fassade entlang laufend – sich mit teils mysteriösen, kryptischen Abbildungen mit der Geschichte und Erinnerung der Tirailleurs auseinanderzusetzen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-2.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-foto-hanna-wiedemann-hkw.jpg)Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026. Foto: Hanna Wiedemann/HKW---

Balbzioui’s Wandbilder, die sowohl in Innenräumen und Außenraum entstehen, verstehen sich generell als einen Vorschlag – als eine offene Gestalt –, die sich in einer kollektiven Erfahrung konkretisiert. Yassine Balbzioui lebt und arbeitet in Marrakesch und Marseille.

## *Zu seinem Wandbild und seiner Arbeit beantwortete* Yassine Balbzioui *uns einige Fragen:*

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**Aus wie vielen Teilen besteht dieses Wandbild, wie groß ist es und mit welcher Technik hast du auf dieser Leinwand gemalt?**

Es handelt sich um eine 70 Meter lange Leinwand, die in sieben Teile unterteilt ist. Ich habe Acryltinte auf Leinen verwendet.

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**Wo hast du es gemalt, und wie lange hast du daran gearbeitet?**

Ich hielt es für wichtig, vor Ort zu arbeiten, deshalb war ich einen Monat lang in Residenz vor Ort, um das Werk zu schaffen.

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**Inwiefern hast du eine persönliche Verbindung zu diesem speziellen Thema der kolonialen Vergangenheit und wie gehst du damit um?**

Auch wenn ich sagen kann, dass ich eine Verbindung dazu habe, weil ich Marokkaner bin und aus der Nachkommenschaft jener Generation stamme, habe ich doch auch eine persönliche Geschichte. Als ich 1996 als Kunststudent nach Bordeaux kam, landete ich an einem Ort, an dem ehemalige Soldaten untergebracht waren. Diese Erfahrung hat mir Einblicke verschafft und mich für dieses Thema sensibilisiert.

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**Wie hast du die verschiedenen Szenen geplant, die du darauf gemalt hast? Hast du vorher Skizzen von Szenen oder Ideen angefertigt? Hast du Archivmaterial als Inspiration genutzt?**

Im Rahmen des vom HKW veranstalteten Workshops konnte ich mich mit Materialien, Archiven und Filmen auseinandersetzen. Das half mir dabei, die Skizzen fertigzustellen, die später als Grundlage für das Werk dienten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-2.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

**Kannst du deinen Arbeitsprozess für dieses Werk und für die Ikonografie zum Thema der Tirailleurs beschreiben?**

Immer wenn ich an einem Thema arbeite, tauche ich wie ein Kind darin ein – und versuche, mich von Stereotypen zu lösen, um meine Sichtweise nicht zu beeinflussen. Ich sammle so viel Material wie möglich, um eine umfassende Reflexion und eine 360-Grad-Perspektive zu erhalten. Dann beginne ich zu zeichnen, Fotos zu machen und Collagen zu erstellen. Diese Collagen werden zum Ausgangsmaterial für das endgültige Werk.

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**Hast du eine bestimmte Erzählstruktur von links nach rechts entwickelt, so wie bei einem Filmstreifen?**

Die Struktur der Wand selbst, mit der Treppe in der Mitte, erforderte eine filmische Aufteilung. Das Werk wurde fast wie eine Filmsequenz konzipiert und speziell für diese Wand geschaffen.

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**Diese nebeneinander angeordneten Szenen mit unterschiedlichen Motiven wirken rätselhaft und symbolisch. Gibt es Symbole, die du benennen und erklären kannst?**

Beim Anschauen von Filmen und bei meinen Recherchen habe ich Elemente wie Medaillen, Seile, spritzerartige Motive, Trophäen und andere Symbole herausgefiltert. Diese Motive sprechen indirekt über das Thema. Es ist für mich auch eine Möglichkeit, nicht in die Falle zu tappen, über ein Thema zu urteilen, das ich nicht selbst erlebt habe.

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**In deinen Werken haben Menschen keine Gesichter, tragen Masken oder haben Tierköpfe. Inwiefern passt das zu diesem historischen Thema?**

Meine Beziehung zur Maske begann 2004 während eines persönlichen Erlebnisses im Grand Palais in Paris. Das brachte mich auf die Idee, Pinocchio und Masken als Themen zu behandeln. Mit der Zeit wurde dieses persönliche Erlebnis zum Anlass, mich mit anderen Themen auseinanderzusetzen. Eine Maske ermöglicht es mir, Geschichten freier zu erzählen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-a-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-a-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH.jpg)Yassine Balbzioui, Detail a Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

**Du hast dieses Werk „Golden Tree for Fake Hope“ genannt. Kannst du den Titel erklären? Was ist der goldene Baum?**

In einem der Filme sagte jemand: „Eine Medaille ist mir egal.“ Ich habe mich schon immer für Symbole interessiert, besonders für Medaillen, die im Zusammenhang mit etwas äußerst Komplexem verliehen werden. Als ich mit fünfzehn Taekwondo trainierte, fiel mir auf, wie sich alle um das Symbol der Medaille scharten. Eines Tages stahl jemand die Medaillen, und die Frustration, die darauf folgte, ließ mich ihre Rolle hinterfragen und darüber nachdenken, ob sie Schmerz oder Opfer wirklich kompensieren. Deshalb frage ich mich: Wenn wir sagen, eine Medaille sei „Gold“, ist sie dann wirklich „Gold“?

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Yassine-Balbzioui-Detail-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026-©KatiaH.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

**Welche Szene ist in deinen Augen die eindringlichste oder wichtigste?**

Alle Szenen sind wichtig, denn jede funktioniert für sich allein, aber auch als Teil eines größeren Ganzen, wie bei einem Film.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-of-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-of-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah.jpg)Yassine Balbzioui, Detail of Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/yassine-balbzioui-detail-golden-tree-for-fake-hope-tirailleurs-hkw-2026-katiah-3.jpg)Yassine Balbzioui, Detail Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 70 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026 ©KatiaH.---

**Du hast mehrere Wandmalereien realisiert, sowohl im Innen- als auch im Außenbereich. Weißt du, wie viele es sind und seit wann?**

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Das kann ich nicht wirklich beantworten, weil es so viele Wände waren. Aber das erste Wandbild, das ich nennen kann, befindet sich in Rabat und entstand 2016 während eines Festivals namens Jidar. Ich habe die Wand wie eine Leinwand behandelt: Ich habe gemalt und bin dann zurückgetreten, um das Ergebnis zu betrachten. Obwohl ich eigentlich kein Urban artist bin, hat mich diese Erfahrung Wandbilder schätzen lassen, weil die Interaktion im Freien viel freier ist als in geschlossenen Räumen.

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**Für welche Art von Veranstaltung oder Einrichtung?**

Das hängt vom Kontext ab: Sammler, die Straße, Festivals und Institutionen. Diese Vielfalt gefällt mir, weil jede Situation den Charakter der Arbeit verändert.

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**Musstest du vor dem Malen eines dauerhaften Wandbildes eine Skizze oder einen Entwurf anfertigen? Und gab es immer ein vorgegebenes Thema?**

Nicht unbedingt. Jeder Kontext bringt seine eigenen Regeln mit sich, ähnlich wie ein Schauspieler, der sich an einen Film anpasst und lernt, eine Rolle zu meistern.

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**Wurdest du in der Vergangenheit auch zu Festivals für urbane Kunst eingeladen?**

Ja, vor allem durch Projekte wie das Jidar-Festival in Rabat, durch das ich die Wandmalerei im öffentlichen Raum entdecken und schätzen lernen konnte.

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**Wie groß ist dein größtes Wandbild, wo befindet es sich und ist es dauerhaft?**

In Fès gibt es ein Werk, das 36 mal 7 Meter misst. Ich habe dabei sogar sechs Kilogramm abgenommen, da es damals sehr heiß war – die Temperatur stieg während der Arbeit auf 45 °C. Es befindet sich an einem Ort, den man als Autofriedhof bezeichnen könnte. Das für mich wichtigste Wandbild bleibt jedoch das erste in Rabat.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-yassine-balbouizi-katiah-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-yassine-balbouizi-katiah.jpg)Book Identity to Rent, Yassine Balbouizi ©KatiaH.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-mural-by-yassine-balbouizi-katiah-824x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/book-identity-to-rent-mural-by-yassine-balbouizi-katiah.jpg)Book Identity to Rent, Mural by Yassine Balbouizi ©KatiaH.---

**Vor welchen besonderen Herausforderungen stehst du bei der Gestaltung großer Wandbilder?**

Bei großen Wandbildern entsteht die Meisterschaft bereits im Modell oder in der Maquette, nicht erst während der Ausführung. Das ist es, was mich an diesem Medium am meisten interessiert.

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**Verwendest du immer Acrylfarbe auf Leinwand und an Wänden?**

Ich verwende oft Acrylfarbe, weil sie schnell trocknen; allerdings liebe ich auch die Ölmalerei. Für mich bestimmt das Motiv selbst die Technik.

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**Arbeitest du gerne im Freien an Wänden, und bist du dabei im öffentlichen Raum mit einem größeren Publikum in Kontakt gekommen?**

Im Freien ist die Interaktion freier als in Galerien, Museen oder geschlossenen Räumen. Man steht ständig im Dialog mit der Umgebung und den Menschen um einen herum. Das ist sowohl faszinierend als auch sehr schwierig.

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**Wenn ja, welche Art von Gesprächen haben dir besonders gefallen?**

Ich schätze frische Diskussionen mit einem neuen Vokabular, denn Menschen außerhalb der Galeriewelt drücken sich anders und spontaner aus.

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**Möchtest du mehr und größere Wandbilder schaffen?**

Natürlich. Man muss es einfach versuchen.

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**Vielen Dank für deine Zeit und viel Erfolg bei deinen zukünftigen Projekten!**

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[![Detail, Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026@KatiaH.](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Detail-Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026@KatiaH-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/Detail-Yassine-Balbzioui-Golden-Tree-for-Fake-Hope-2026-paint-on-canvas-60-m.-Courtesy-of-the-artist.-Exterior-View-Tirailleurs-Haus-der-Kulturen-der-Welt-HKW-2026@KatiaH-scaled.jpg)Detail, Yassine Balbzioui, Golden Tree for Fake Hope (2026), paint on canvas, 60 m. Courtesy of the artist. Exterior View Tirailleurs, Haus der Kulturen der Welt (HKW), 2026@KatiaH.---

Tirailleurs – Von Kanonenfutter zu Avantgarde – Die vergessenen Soldat\*innen, die Europa befreit haben, Haus der Kulturen der Welt Berlin, 21.3.–14.6.2026

Mit Werken von: Kader Attia, Yassine Balbzioui, Anguezomo Nzé Mba Bikoro, Kathleen Bomani, Halida Boughriet, Tiffany Chung, Binta Diaw, Godfried Donkor, Juan-Pedro Fabra Guemberena, Abrie Fourie, Othon Friesz, Pélagie Gbaguidi, Nadia Kaabi-Linke, Daniel Lind-Ramos, Mónica de Miranda, Oscar Ngu Atanga, Tuấn Andrew Nguyễn, Josèfa Ntjam, Mario Pfeifer, Slavs and Tatars, El Hadji Sy, Pascale Marthine Tayou, Dior Thiam, Barthélémy Toguo, Félix Vallotton, Francisco Vidal, Hana Yoo.

Filmprogramm mit Beiträgen von: Rachid Bouchareb, Dalila Ennadre, Oumarou Ganda, Grégoire Georges-Picot, Idrissou Mora-Kpai, Kollo Daniel Sanou, Philip Scheffner, Ousmane Sembène & Thierno Faty Sow, Tony T. & Rebecca Goldstone, Futuru C.L. Tsai, Mathieu Vadepied

Recherchen in Zusammenarbeit mit : Alice Yard, Port of Spain, Ancrages, Marseille Cinémathèque de Tanger, Tanger, Hide and Seek Audiovisual Art, Taipei RAW Material Company. Center for Art, Knowledge and Society, Dakar

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[hkw.de/programme/tirailleurs](https://www.hkw.de/programme/tirailleurs)
[yassinebalbzioui.com](https://yassinebalbzioui.com/)
[instagram.com/yassinebalbzioui](https://www.instagram.com/yassinebalbzioui)

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**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Exhibitions, Highlights, Urban Travel

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, deutschland, Haus der Kulturen der Welt

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### [mb6streetart  murals in marrakesh](https://www.urbanpresents.net/2016/02/mb6streetart-murals-in-marrakesch/)

**Published:** Februar 25, 2016
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![mural - lucy mclauchlan - marrakech, place des epices](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09259-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09259.jpg)mural – lucy mclauchlan – marrakech, place des epices[![mural - lucy mclauchlan - marrakech, place des epices](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09299-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09299.jpg)mural – lucy mclauchlan – marrakech, place des epices[![mural - kalamour - marrakech, place des epices](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09266-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09266.jpg)mural – kalamour – marrakech, place des epices[![mural - alexey luka - marrakech, place des epices](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09301-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09301.jpg)mural – alexey luka – marrakech, place des epices[![mural - alexey luka - marrakech, place des epices](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09258-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09258.jpg)mural – alexey luka – marrakech, place des epices[![mural - yesbee - marrakech, place des epices](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09308-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09308.jpg)mural – yesbee – marrakech, place des epices[![mural - remi rough & lx.one - marrakech](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09400-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09400.jpg)mural – remi rough & lx.one – marrakech[![mural - remi rough - marrakech](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09387-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09387.jpg)mural – remi rough – marrakech[![mural - lx.one - marrakech](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09383-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09383.jpg)mural – lx.one – marrakech[![mural - mad c - marrakech](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09462-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09462.jpg)mural – mad c – marrakech[![mural - dotmasters - marrakech, palais badii](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09322-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09322.jpg)mural – dotmasters – marrakech, palais badii[![mural - giacomo bufarini RUN - marrakech, palais bahia](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09341-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09341.jpg)mural – giacomo bufarini RUN – marrakech, palais bahia[![mural - giacomo bufarini RUN - marrakech, palais bahia](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09344-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09344.jpg)mural – giacomo bufarini RUN – marrakech, palais bahia[![mural - giacomo bufarini RUN - marrakech, palais bahia](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09345-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09345.jpg)mural – giacomo bufarini RUN – marrakech, palais bahia[![alexey luka - marrakech, bab group, mb6 hq](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09446-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09446.jpg)alexey luka – marrakech, bab group, mb6 hq[![mural - marrakech, bab group, mb6 hq](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09421-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09421.jpg)mural – marrakech, bab group, mb6 hq[![alexey luka - marrakech, bab group, mb6 hq](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09437-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09437.jpg)alexey luka – marrakech, bab group, mb6 hq[![alexey luka - marrakech, bab group, mb6 hq](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09439-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09439.jpg)alexey luka – marrakech, bab group, mb6 hq[![alexey luka - marrakech, bab group, mb6 hq](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09454-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/02/mb6streetart-marrakech-feb-2016-09454.jpg)alexey luka – marrakech, bab group, mb6 hq

**Kategorien:** Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko, Street Art, Street Art Projekte, Urban Travel

**Schlagwörter:** alexey luka, alexey luka, giacomo bufarini, giacomo bufarini, kalamour, lucy mclauchlan, lx.one, lx.one, madc, madc, mb6, mb6streetart, remi rough, remi rough, sickboy @de, yesbee, yesbee

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### [Urban Art Biennale 2026 – First Impressions | Völklinger Hütte](https://www.urbanpresents.net/2026/05/urban-art-biennale-2026-volklinger-hutte/)

**Published:** Mai 14, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

On 6 May, a preview of the 2026 Urban Art Biennale took place at the Völklinger Hütte — the exhibition runs until 15 November. Not everything had been installed yet, but the scale of what was already on display was impressive.

Following two biennales that had extended far into the urban space of Völklingen, the focus in 2026 is once again more strongly on the steelworks itself. More works than ever before are being created in situ — designed specifically for their location, in dialogue with the architecture and history of the former ironworks.

In the Möllerhalle, 55 artists from 17 countries come together in a dynamic dialogue between industrial architecture and contemporary art: the hall’s rugged charm meets delicate installations and large-scale interventions that reinterpret the space and impressively highlight its unique atmosphere.

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## **Artists at the 2026 Urban Art Biennale:**

abcdef, Ampparito, Aris, [Coco Bergholm](https://www.urbanpresents.net/en/2020/07/stillstand-interview-coco-bergholm/ "#StillStand – Interview mit Coco Bergholm"), Jens Besser, Andrea Ceresa, Una Cualquiera, Baptiste Debombourg, Die Gesellschaft der Stadtwanderer, Brad Downey, Elfo, Elliot Evans, Alex Fakso, John Fekner, Frukty, Aida Gomez, William M. Griffin, Guldvittring, Alexander Karle, Klick Klack Publishing, Dirk Koy, Tomas Lacque, This Is Limbo, LittleBrother, Paul Loubet, Julien Marmar, Matthieu Martin, Jonas Mayer, Ann Messner, Milo, Mosa, Stephane Moscato, NeSpoon, Edward Nightingale, [Igor Ponosov](https://www.urbanpresents.net/en/2024/10/igor-ponosov-rus-artist-curator-researcher-author-and-publisher-focused-on-urban-art-since-20-years/ "Igor Ponosov (RUS): Künstler, Kurator, Forscher, Autor und Verleger mit Schwerpunkt auf Urban Art seit 20 Jahren"), Jo Preußler, Alexander Raczka, Refreshink, [Anders Reventlov](https://www.urbanpresents.net/en/2024/01/anders-reventlov-in-denmark-automatic-script-on-paper-and-walls/), Ralph Roelse, Joachim Romain, [Remi Rough](https://www.urbanpresents.net/en/2022/11/the-british-pioneer-remi-rough-from-style-writing-to-compositional-abstraction/), Federico Tabanelli, Boris Tellegen, Thomas & Jurgen, Tomek, Mathieu Tremblin, Vladimir Turner, Ruben Van Eeckhout, Jasper van Es, Caroline Vercruysse, Vortex-x, Anna Weberberger, XPOME, Zelle Asphaltkultur

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-21-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-21.jpg)BAPTISTE DEBOMBOURG, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-15-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BAPTISTE-DEBOMBOURG-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-15.jpg)BAPTISTE DEBOMBOURG, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ABCDEF-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7587-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ABCDEF-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7587.jpg)ABCDEF, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THOMASJURGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7372-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THOMASJURGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7372.jpg)THOMAS&JURGEN, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7386-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7386.jpg)ARIS, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7593-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ARIS-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7593.jpg)ARIS, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/EDWARD-NIGHTINGALE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7571-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/EDWARD-NIGHTINGALE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7571.jpg)EDWARD NIGHTINGALE, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REMI-ROUGH-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7416-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REMI-ROUGH-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7416.jpg)REMI ROUGH, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BORIS-TELLEGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7568-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BORIS-TELLEGEN-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7568.jpg)BORIS TELLEGEN, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JO-PREUSSLER-COCO-BERGHOLM-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7410-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JO-PREUSSLER-COCO-BERGHOLM-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7410.jpg)JO PREUSSLER, COCO BERGHOLM, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7561.jpg)VORTEX-X, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7544-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7544.jpg)VORTEX-X, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7465-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/VORTEX-X-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7465.jpg)VORTEX-X, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-52-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-52.jpg)ELLIOT EVANS, GULDVITTRING, WILLIAM M. GRIFFIN, JASPER VAN ES, DELINQUENTS, RALPH ROELSE, FEDERICO TABANELLI, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-72-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/With-One-Eye-Open-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-72.jpg)ELLIOT EVANS, GULDVITTRING, WILLIAM M. GRIFFIN, JASPER VAN ES, DELINQUENTS, RALPH ROELSE, FEDERICO TABANELLI, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/NESPOON-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7362-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/NESPOON-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7362.jpg)NESPOON, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REFRESHINK-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-75-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/REFRESHINK-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-75.jpg)REFRESHINK, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/TOMAS-LACQUE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7432-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/TOMAS-LACQUE-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7432.jpg)TOMAS LACQUE, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/FRUKTY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-58-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/FRUKTY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-58.jpg)FRUKTY, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JENS-BESSER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7540-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/JENS-BESSER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7540.jpg)JENS BESSER, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANDERS-REVENTLOV-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-68-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANDERS-REVENTLOV-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-68.jpg)ANDERS REVENTLOV, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7447-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7447.jpg)PAUL LOUBET, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-60-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/PAUL-LOUBET-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-60.jpg)PAUL LOUBET, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BRAD-DOWNEY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7496-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/BRAD-DOWNEY-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7496.jpg)BRAD DOWNEY, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THIS-IS-LIMBO-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7463-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/THIS-IS-LIMBO-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7463.jpg)THIS IS LIMBO, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/KLICK-KLACK-PUBLISHING-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7513-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/KLICK-KLACK-PUBLISHING-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-bart-van-kersavond-7513.jpg)KLICK KLACK PUBLISHING, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANN-MESSNER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-97-891x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/ANN-MESSNER-Urban-Art-Biennale-2026-Voelklinger-Huette-Katrin-Gote-97.jpg)ANN MESSNER, Urban Art Biennale 2026, Völklinger Hütte ©Katrin Gote

**Kategorien:** Artist/Crew

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, urban art, Urban Art Biennale Völklingen, völklinger hütte

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### [Stohead & Mina Mania – Interview on their theWALL+ Mural](https://www.urbanpresents.net/2026/05/stohead-mina-mania-interview-zur-thewall-mural-gestaltung/)

**Published:** Mai 1, 2026
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

****How did you get into art / urban art?****

Art found us.

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****What does ‘style’ mean to you, and how would you describe your own style?****

You either have style or you don’t. For us, style means balance, feeling, individuality and flow. Mina’s style is a fusion of classic graffiti elements and aspects of modernism. Stohead describes his style as contemporary handstyle and written abstraction.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-2.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-8-1024x966.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-8.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-903x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-7-1024x988.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-7.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER---

****What goals or dreams do you have for your future as artists? And which ones have you already achieved?****

We think that, in this case too, it’s about the journey, not the destination. However, one dream has already come true for both of us: being able to make a living from art.

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****You work together on various mural projects: when did you actually meet, and how long have you been working together? How do you plan and execute such projects – especially with such different styles? How do you merge your individual styles while keeping them balanced?****

Our paths crossed in Berlin around 2018. The artistic exchange was very inspiring from the start, and we realised that our styles combine very well. We like to work with transparencies, so that the respective dynamics are preserved and a tension-filled complexity emerges. Through these overlaps, the work gains power and depth.

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****What are you aiming to convey with your current work here on theWALL+, and to what extent has the location influenced it, particularly the distinctive features of Hamburg’s Gängeviertel?****

We wanted to express our openness towards the unknown. Cosmic elements recur frequently in our works. The Alienettes, in conjunction with our slogan ‘we are here’ and our crew name ‘Unwanted Visitors’, could symbolise a minority seeking tolerance and acceptance.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-9-1024x784.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-9.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-5-1024x629.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-5.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER---

****You both work in public spaces and within the museum context/white cube of galleries. What does this shift mean to you – and how do your approaches change depending on the space and context?****

The studio offers experimental possibilities which, when combined with work in public spaces, can lead to new stylistic forms and techniques.

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****To Stohead: Your roots lie in graffiti; you’ve been active since the late 1980s. In your work, your distinctive style and calligraphy remain central elements to this day – complemented by a playful interplay of bold colours, words and quotes, characterised by lightness, dynamism and elegance. What inspires you, and which themes do you subtly explore in your work?****

I started organising exhibitions with colleagues very early on. To foster connections within the scene and, not least, to create a platform for ourselves. By the late 90s, the so-called art world was only just beginning to rediscover graffiti culture and its offshoots. We wanted, so to speak, to show what else the artists behind the graffiti actions had to offer. In the early 2000s, these exhibitions played a decisive role in shaping the concept of URBAN ART.

The selection of words and quotations often has socially critical content. As music and a passion for collecting have always played a major role in my life, I draw on my own collection for textual excerpts. These often have a serious background but can also be poetic and sometimes entertaining. In doing so, I impose a constraint on myself by seeking out quotes that can be arranged mathematically, for example by forming a square.

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****To Mina: The iconic female figure Nana plays a major role in your work. She embodies self-determination, self-confidence, openness, courage, freedom, strength, joie de vivre and vitality. How and when did you first encounter Nana, and how did she come to play the leading role in your work today?****

Nana turns 10 this summer. She simply flowed from my pen back then: her powerful and dynamic lines embody the spirit of graffiti. Nana’s forms are an abstract evolution of my letters into figurative forms, conveying flow and energy, power and self-confidence. I began painting her quite intuitively and with great joy. Ever since Nana came into being, I’ve discovered increasing depth and meaning in the figure. She has become my empowering companion, representing both the individual and the collective. Many women thank me for the strength Nana gives them. And that, in turn, gives me strength. Subconsciously, the creation of this female figure is surely linked to the fact that I am forging my own path in a very male-dominated scene.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/endless-mina-mania-n-stohead-helsingborg-2021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/endless-mina-mania-n-stohead-helsingborg-2021.jpg)Endless, Mina Mania & Stohead, Helsingborg, 2021[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/surfing-on-a-rocket-mina-mania-n-stohead-heidelberg-metropolink-2021-e1777543438265-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/surfing-on-a-rocket-mina-mania-n-stohead-heidelberg-metropolink-2021-e1777543438265.jpg)Surfing on a rocket, Mina Mania & Stohead, Heidelberg Metropolink, 2021[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/forward-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/forward-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023.jpg)FORWARD, Mina Mania & Stohead, 140x140cm, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/bounce-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/bounce-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023.jpg)BOUNCE, Mina Mania & Stohead, 140x140cm, 2023---

We’re excited to have you as part of the theWALL****+**** project! We can’t wait to see what you’ll be presenting at the group exhibition [SAME DIFFERENCE](https://www.urbanpresents.net/en/events/same-difference-group-exhibition/) at [MOM ARTSPACE](https://momartspace.com/) in Hamburg’s Gängeviertel, opening May 22.

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[@theminamania](https://www.instagram.com/theminamania/)[@stohead](https://www.instagram.com/stohead/)

**Kategorien:** Hamburg, Highlights, Murals, theWALL+

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### [Stohead & Mina Mania – Interview zur theWALL+ Mural-Gestaltung](https://www.urbanpresents.net/2026/05/stohead-mina-mania-interview-zur-thewall-mural-gestaltung/)

**Published:** Mai 1, 2026
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

**Wie seid ihr zur Kunst / Urban Art gekommen?**

Die Kunst kam zu uns.

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**Was bedeutet „Style“ für euch und wie würdet ihr euren eigenen Stil beschreiben?**

Style hat man, oder hat man nicht. Für uns heißt Style: Balance, Gefühl, Individualität & Flow. Mina’s Stil ist eine Fusion aus klassischen Graffiti Elementen und Aspekten der Moderne. Stohead beschreibt seinen Stil als zeitgenössischen Handstyle und geschriebene Abstraktion.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-2.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-8-1024x966.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-8.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-903x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-7-1024x988.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-7.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER---

**Welche Ziele oder Träume habt ihr für eure Zukunft als Künstler\*in? Und welche habt ihr bereits erreicht?**

Wir denken, der Weg ist auch in diesem Fall das Ziel. Ein Traum hat sich aber bereits für uns beide erfüllt, nämlich von der freien Kunst leben zu können.

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**Ihr arbeitet gemeinsam an verschiedenen Muralprojekten: Wann habt ihr euch eigentlich kennengelernt, und seit wann arbeitet ihr zusammen? Wie plant und realisiert ihr solche Projekte als Duo – vor allem mit so unterschiedlichen Stilen? Wie bringt ihr eure Handschriften zusammen, ohne dass einer den anderen überschreibt?**

Unsere Wege kreuzten sich um 2018 in Berlin. Der künstlerische Austausch war von Anfang sehr inspirierend und wir haben festgestellt, dass sich unsere Stile sehr gut kombinieren lassen. Wir arbeiten gerne mit Transparenzen, sodass die jeweilige Dynamik erhalten bleibt und eine spannungsgeladenen Komplexität entsteht. Durch die Überschneidungen gewinnt das Werk an Kraft und Tiefe.

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**Was möchtet ihr mit dem aktuellen Werk hier auf the WALL+ ausdrücken und inwiefern beeinflusst euch in dem Werk die Location, insbesondere die Besonderheiten im Gängeviertel Hamburg?**

Wir wollten damit unsere Offenheit gegenüber dem Unbekannten ausdrücken. Kosmische Elemente finden sich immer wieder in unseren Werken. Die Alienettes in Verbindung mit unserer Quote „we are here“ und unserem Crewnamen „Unwanted Visitors“ könnten symbolisch für eine Minderheit stehen, die nach Toleranz und Akzeptanz sucht.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-9-1024x784.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/05/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-9.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-5-1024x629.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/MINA-MANIA-STOHEAD-theWALL-Hamburg-Apr-2026-©ZONENKINDER-5.jpg)MINA MANIA & STOHEAD, theWALL+, Hamburg, Apr 2026 ©ZONENKINDER---

**Ihr arbeitet beide im öffentlichen Raum und im musealen Kontext/White Cube der Galerien. Was bedeutet euch dieser Wechsel – und wie verändern sich eure Herangehensweisen je nach Raum und Kontext?**

Das Atelier bietet experimentelle Möglichkeiten, die im Kontext mit der Arbeit im öffentlichen Raum zu neuen Stilformen und Techniken führen können.

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**An Stohead: Deine Wurzeln liegen im Graffiti, du bist seit Ende der 1980er-Jahre aktiv. In deinen Arbeiten bilden deine markante Handschrift und Kalligrafie bis heute die zentralen Elemente – flankiert von einem durch Leichtigkeit, Dynamik und Eleganz beschreibbaren Spiel mit kräftigen Farben und Worten und Quotes. Was inspiriert dich und welche Themen bespielst du subtil in deinen Werken?**

Ich habe schon sehr früh begonnen mit Kollegen Ausstellungen zu organisieren. Um die Verknüpfung innerhalb der Szene zu fördern und nicht zuletzt, um uns selbst eine Plattform zu schaffen. Ende der 90er begann die sogenannte Kunstwelt erst gerade wieder, die Graffitikultur und ihre Ableger neu zu entdecken. Wir wollten sozusagen aufzeigen, was die Künstler, die hinter den Graffitiaktionen stecken, sonst noch zu bieten haben. Anfang der 00er Jahre haben diese Ausstellungen den Begriff URBAN ART entscheidend mitgeprägt.

Die Auswahl der Worte und Zitate hat oft sozialkritische Inhalte. Da Musik und Sammelleidenschaft schon immer einen großen Platz in meinem Leben haben, nutze ich meinen Fundus für textliche Exzerpte. Diese haben oft einen ernsten Hintergrund, können aber auch poetisch und manchmal unterhaltsam sein. Dabei limitiere ich mich selbst, indem ich nach Quotes suche, die sich mathematisch ordnen lassen, indem sie beispielsweise ein Quadrat bilden.

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**An Mina: In deinen Arbeiten spielt die ikonische Frauenfigur Nana eine große Rolle. Sie steht für Selbstbestimmung, Selbstvertrauen, Offenheit, Mut, Freiheit, Stärke, Lebensfreude und Vitalität. Wie und wann ist dir Nana zum ersten Mal begegnet und wie hat es sich entwickelt, dass sie heute die Hauptrolle in deinen Werken spielt?**

Nana wird diesen Sommer 10 Jahre alt. Sie ist mir damals einfach aus der Feder geflossen: ihre kraftvollen und dynamischen Linien tragen den Graffiti Spirit in sich. Nana’s Formen sind eine abstrahierte Evolution meiner Buchstaben ins Figürliche und transportieren Flow und Energie, Power und Selbstbewusstsein. Ich habe ganz intuitiv und voller Freude angefangen sie zu malen. Seitdem es Nana gibt entdecke ich immer mehr Tiefgründiges und Sinnhaftes in der Figur. Sie ist zu meiner empowernden Wegbegleiterin geworden, die sowohl das Individuum als auch das Kollektiv repräsentiert. Viele Frauen bedanken sich bei mir, dass Nana ihnen so viel Kraft gibt. Und das wiederum gibt mir Kraft. Unterbewusst hat die Erschaffung dieser Frauenfigur sicher damit zu tun, dass ich meinen Weg gehe in einer sehr männlich geprägten Szene.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/endless-mina-mania-n-stohead-helsingborg-2021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/endless-mina-mania-n-stohead-helsingborg-2021.jpg)Endless, Mina Mania & Stohead, Helsingborg, 2021[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/surfing-on-a-rocket-mina-mania-n-stohead-heidelberg-metropolink-2021-e1777543438265-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/surfing-on-a-rocket-mina-mania-n-stohead-heidelberg-metropolink-2021-e1777543438265.jpg)Surfing on a rocket, Mina Mania & Stohead, Heidelberg Metropolink, 2021[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/forward-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/forward-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023.jpg)FORWARD, Mina Mania & Stohead, 140x140cm, 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/bounce-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/bounce-mina-mania-n-stohead-140x140cm-2023.jpg)BOUNCE, Mina Mania & Stohead, 140x140cm, 2023---

Wir freuen uns auf euch und dass ihr Teil des theWALL+ Projects seid! 
Wir sind schon sehr gespannt, in der [Gruppenausstellung SAME DIFFERENCE](https://www.urbanpresents.net/events/same-difference-gruppenausstellung/) im [MOM ARTSPACE](https://momartspace.com/) im Hamburger Gängeviertel ab dem 22. Mai zeigen werdet.

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[@theminamania](https://www.instagram.com/theminamania/)[@stohead](https://www.instagram.com/stohead/)

**Kategorien:** Hamburg, Highlights, Murals, theWALL+

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### [The WALL+ in Hamburg's Gängeviertel](https://www.urbanpresents.net/2024/12/the-wall-in-hamburger-gaengeviertel/)

**Published:** Dezember 28, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**A mural project initiated by the Zonenkinder.**

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**Please introduce yourselves briefly. Who are the Zonenkinder and what makes you unique?**

We are CAROLÏN LØVE and PHILIPP, an artist duo acting as a hybrid: two systems in a constant process of change and transformation, intertwining to form a whole. 2-in-1: Two artists – one vision & œuvre. The Zonenkinder stand for creative collaboration in multiple forms and across various locations.
 Our works always emerge in dialogue and in the tension between planning and spontaneous creativity. Through ongoing experimentation, we merge our distinct styles and approaches.

Our shared creations – whether in the forest, studio, or on the street – are born from a fascination for the unconventional and through connecting and building networks, such as the Treeproject, a bridge between urban art and environmental art.

Our journey began with graffiti. Starting with lettering and somewhat illegal actions, our collaborative style developed and transformed until we began working exclusively with figurative imagery, often telling stories along the way – we humorously dubbed it “poetic graffiti.” This later expanded to include site-specific, installative works.

IN-BETWEEN: Our focus is on exploring and making visible the in-between spaces. What happens between two or more objects in a space, or between individuals at the moment of encounter? We are boundary crossers seeking to create or reveal connections and links. This space of the unknown is not only a creative playground for us but also a place for dialogue.

For us, the finished work isn’t the only thing that counts but also the moment of its creation: painting on the wall, experimenting with space and material, and sharing ideas. We see art as something alive, something that can connect people worldwide.

With our projects like “Sketch Corner”, workshops, exhibitions, lectures, performances, and painting actions as well as the WALL+, we aim to show that art can be alive, accessible, and open to everyone, as long as one chooses to be part of the journey.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Karsten-Frehe-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Karsten-Frehe.jpg)ZONENKINDER, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Karsten Frehe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-OZM-Gallery-Collectives-WU-WING-CLAN-Mural-Hamburg-©Zonenkinder-00003-1024x906.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-OZM-Gallery-Collectives-WU-WING-CLAN-Mural-Hamburg-©Zonenkinder-00003.jpg)ZONENKINDER & OZM Gallery Collective’s WU-WING CLAN, Mural Hamburg, 2024 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-Artbase-Neustrelitz-2019-1278-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-Artbase-Neustrelitz-2019-1278.jpg)ZONENKINDER, Artbase, Neustrelitz, 2019---

**How did the idea for „**the WALL+**“ come about, and what is the significance of the wall itself? Is there a special story or concept behind it?

Graffiti, like pigeons, is part of the street and our urban life – it’s simply there in all its diversity, whether welcomed, loved, or hated. Yet when this creative expression is curated, graffiti suddenly gains a different status.

During the COVID period, it became evident how important art and culture are to us. When museums, galleries, and cultural venues were closed, street art was still there – free, alive, and creative.

the WALL+ is a transdisciplinary experimental space. Since May 2024, it has hosted actions by artists showcasing the diversity of contemporary mural art in public spaces, opening new horizons and fostering encounters between audiences and artists. It’s a place of meeting and communication, where subculture, art, painting, architecture, and socially relevant topics intersect.

One highlight is the location of the first the WALL+ itself: the Gängeviertel in Hamburg. This unique and charming structure, composed of people, animals, buildings, visions, commitments, and dreams, is a colorful and diverse spaceship that has landed amidst forbidding facades. Sometimes edgy, it’s precisely this edginess that makes the place so alive – a city symbol for creative unconventionality, questioning the status quo, and encouraging dialogue.

the WALL+, as a curated format, challenges artists with its extraordinary dimensions (10m x 2.50m) to develop new approaches. Coinciding with the official opening of the newly renovated Speckstrasse house in the Gängeviertel, the newly installed the WALL+ Hamburg was inaugurated in early summer by the first guest artist with his fresh perspectives on graffiti: StyleWriter and graffiti purist N.O.Madski, a representative of the „Kryptograff“ movement. His works evoke graffiti while long since transcending the boundaries between subculture and art under the credo “Graffiti must stay alive.”

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/NOMADSKI-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Zonenkinder-8808-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/NOMADSKI-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Zonenkinder-8808.jpg)NOMADSKI, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Zonenkinder![NOMADSKI, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Zonenkinder](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/NOMADSKI-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Zonenkinder-edited.jpeg)NOMADSKI, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Zonenkinder---

Since early December 2024, a new work by the artist OFFBEAT can be seen in the Gängeviertel. Combining his architectural vision with artistic creation, he always incorporates the specific location into his work. From an interview with OFFBEAT: “The Gängeviertel symbolizes how social commitment can create added value for the community. Here, affordable living and working spaces are provided, alongside active promotion of cultural and social projects. Such places are unfortunately not a given in today’s urban development. In my work, I reflect on the architecture of the Gängeviertel – the formal language that reveals these important social functions. Preserving existing buildings and complementing them with social uses are central themes I incorporate into my designs. The Gängeviertel is a model for modern, sustainable construction, and that’s what I want to emphasize in my work. At the WALL+, I integrate its architecture and social significance into the mural. (…) My works aim to inspire positive change and promote values like climate protection and social justice. They serve as symbols to encourage and empower people to shape a better future. (…)” (Full interview on [irieites.de](http://irieites.de/))

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0770-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0770.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0813-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0813.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0820-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0820.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0831-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0831.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0809-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0809.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond---

**What criteria do you use to select the artists?**

We are a curatorial team of four in the Gängeviertel, looking for artists who are bold, eager to explore new paths, and value dedication, good energy, and honesty over perfection. We love styles and works that push the boundaries of graffiti and go beyond it, creating interdisciplinary connections. The basic beat should lie in graffiti, but we are fascinated when the melody connects to other disciplines: painting, graphic design, architecture, installation, or performance. We also appreciate works with a message that goes beyond pure aesthetics, addressing themes like sustainable architecture or cultural diversity.

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**What is your long-term goal with „**the WALL+**„? Are there specific communities or topics you want to highlight?**

With the WALL+, we aim to open new horizons by promoting bold, extraordinary, and interdisciplinary works while celebrating graffiti/urban art, which keeps the scene alive.

the WALL+ is designed as a transdisciplinary space for experimentation and interaction, fostering new forms of artistic expression in contemporary mural art, connecting people, and giving back positive energy to this global cultural and art movement.

It’s about creating new spaces for creative freedom and bringing art where it’s needed – uncommercial and in public spaces. Transformative processes in graffiti/urban art should be made visible. The framework is set, but artists shape their styles and themes within it.

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**How is the wall and the project funded? Are there sponsors or supporters backing you?**

The funding comes from a mix of public grants, private sponsors, and community support. Alternative financing methods, like crowdfunding, are also being considered. Currently, we are still building and networking, relying on transparent communication and volunteer efforts to take the first steps. We were fortunate with the initial artists, who were open and supportive of contributing their artistic work to kickstart the vision of the WALL+.

However, it’s important to us: Art has value, even when it’s created in public spaces! Artists should be fairly compensated in the future.

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**What are your hopes for the future of „**the WALL+**„? Are there plans to expand or pursue new approaches?**

Our vision for the WALL+ is to inspire more people to explore the new dimensions of urban art. We hope the project will grow and evolve without losing its roots.
 We’re currently planning to acquire additional walls for the the WALL+ vision and to collaborate with other urban art activists and similar projects. We are already in discussions with a Hamburg gallery, and the WALL+ may even expand to other cities – Palma de Mallorca is a concrete possibility.
 What’s crucial to us is that the scene remains vibrant, benefiting from new impulses, and continues to be both exciting and thought-provoking.

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[www.zonenkinder.org](http://www.zonenkinder.org)
[instagram.com/thewallplus.hamburg](https://www.instagram.com/thewallplus.hamburg/)
[instagram.com/n\_o\_madski/](https://www.instagram.com/n_o_madski/)
[instagram.com/studio\_offbeat/](https://www.instagram.com/studio_offbeat/)

**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, Murals, theWALL+, Urban Travel

**Schlagwörter:** deutschland, hamburg, mural, urbanart, zonenkinder

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### [Interview with Julia Benz as part of the Wall+ Mural Project](https://www.urbanpresents.net/2025/05/interview-julia-benz-the-wall-mural/)

**Published:** Mai 10, 2025
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

## **Can you briefly describe your project?**

My contribution to the WALL+ is a painterly intervention in urban space. I don’t see painting merely as an image, but as a spatial and physical experience. For me, the wall becomes an extension of the canvas – a surface where color, movement and space condense. What begins in the studio as an intuitive gesture with a brush becomes, in this context, a bodily act – a choreography scaled to architecture.

Conceptually, I often approach the wall through existing canvas works, which I fragment or translate into new settings. I don’t see my work as traditional urban art, but rather as a painterly exploration of space – beyond scene-specific codes or established visual languages. My aim is to respond to locations with sensitivity, creating visual moments that oscillate between movement, color, and atmosphere.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00002-736x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00002.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Zonenkinder Collective[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00004-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00004.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Karsten Frehe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00007-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00007.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Karsten Frehe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00002-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00002.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Karsten Frehe---

## How did you get into art?

I came to art through painting. I studied in a traditional fine art context and have a background in the visual arts. For me, painting has always been a tool to explore perception and to create spaces – both emotional and physical. I initially studied art and mathematics to become a teacher, but then shifted my focus entirely to fine art, studying painting first in Düsseldorf and later in Berlin.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00004-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00004.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Zonenkinder Collective[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00006-1024x479.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00006.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Zonenkinder Collective---

## How did you get into graffiti/urban art, and what influences have shaped you?

I didn’t come from graffiti originally – my background is in classical painting. When I moved to Berlin, some friends from the urban art scene invited me to join them: “Let’s go paint a wall.” That moment really opened something up for me. I was fascinated by the freedom, the scale, and the immediacy of working outdoors.

Since then, I’ve been especially interested in translating painterly approaches from the studio into public space. Today, I find myself in a hybrid space between contemporary painting and urban art. What excites me are the intersections – between the studio and the street, between exhibition contexts and everyday life. For me, it’s not about adhering to a particular scene, but about opening up spaces, experimenting with formats, and thinking beyond the traditional limits of painting.

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## What drew you to the the WALL⁺ project or made you interested in taking part?

What attracted me most to the WALL⁺ project was its openness. It brings together artistic approaches from very different backgrounds – bold, interdisciplinary, and not curated in the traditional sense, but with space for individual voices.

And of course, the location itself: the Gängeviertel. For me, it’s more than just a place – I had the chance to work in a studio there back in 2014. It was a formative experience and has become part of my personal story. So returning now, in this context, felt both meaningful and natural.

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## What does “style” mean to you, and how would you describe your own style?

Style, for me, is first and foremost an attitude – a consistent way of thinking, seeing, and working. My style is painterly, layered, and physical. I’m interested in how color can break open or expand space, and how atmospheres emerge through rhythm and layered gestures.

Each wall is a new counterpart – a surface with its own history. I try to inscribe my painting into the space in a way that resonates with the location. Not as a mere intervention, but as a dialogue. It should blend in without disappearing – stand out without overpowering.

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## What or who do you currently feel is missing from the art scene?

I miss seeing more complex biographies — or rather: I miss the space to allow them to be seen. Many artists today navigate between genres, disciplines, and personal realities, yet the art world still struggles to embrace those in-between spaces.

I’m interested not just in the work, but in the how of being an artist. I paint — whether it’s on canvas or on a wall, in a gallery or in the streets. What matters is the color, the emotion, and how it resonates with people.

I’m tired of categories and dogmas. Graffiti is still often dismissed in the art world, while academically trained artists are sometimes seen as outsiders in the urban scene. Why is that? I believe we need more openness, more courage for plurality, and more space for transitions.

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## The art world, including graffiti and urban art, is still predominantly male. In particular, bridging the gap between being an artist and being a mother seems to be a major challenge. How has this shaped your path so far, and how do you currently deal with it — also as a role model for other female artists and graffiti/urban artists?

I want to be a role model, even though I also experience a lot of fear – but I also have a tremendous amount of courage. It’s important to me to show that being a mother does not mean the end of an artist’s career. During my art studies, I often heard things like “Once you become a mother, your career is over,” and that has certainly impacted me. Now, as a new mother for three months, I’m proud that I’m already able to work on projects like this and still receive new opportunities.

My motto is therefore: “Now more than ever!” – and this has really given me a boost. It has redefined my priorities, and I work with even more focus now.

My career path has shaped me a lot, and I still struggle with being taken seriously. I frequently see projects being given to my male colleagues instead, and I’m still often told, “We just need one more woman for the project.” I’m working hard to avoid entering projects with preconceptions but rather to embrace the support of my colleagues when it comes.

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## What goals or dreams do you have for your future as an artist?

It’s an incredible privilege to be able to do what I love. One of my biggest dreams is to one day realize an institutional exhibition – in a museum or a major art space. I want to create work that has a lasting impact and sparks conversation. I also hope to work internationally, collaborate with other artists, and help strengthen networks – especially for women in urban art. I dream of using spaces that aren’t traditionally intended for art and reaching people who might not otherwise engage with it.

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## What current projects do you have in the pipeline?

I recently completed a large installation project in Berlin and another public art project here in Hamburg. Over the next few months, I’m looking forward to spending more focused time in the studio, developing new works. I’m currently preparing for the Enter Art Fair in Copenhagen.
Alongside my artistic work, I’m also enjoying time with my baby – balancing both is a challenge, but deeply rewarding.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-037-1024x731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-037.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-055-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-055.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-042-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-042.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-043-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-043.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-049-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-049.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-067-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-067.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter---

[www.juliabenz.de](http://www.juliabenz.de/)
[www.instagram.com/benzpainting](https://www.instagram.com/benzpainting)

**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, Interviews, theWALL+

**Schlagwörter:** deutschland, gängeviertel, hamburg, julia benz, mural, the Wall+, zonenkinder

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### [Interview with Johannes Mundinger as part of the the Wall+ mural project](https://www.urbanpresents.net/2025/09/interview-johannes-mundinger-the-wall-mural-gestaltung/)

**Published:** September 3, 2025
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

**How did you get into art and urban art specifically?**

I kind of stumbled into it by accident because I just love painting and drawing so much. And of course, it’s even more fun to paint with your whole body rather than just pushing a small pen across a piece of paper. I originally studied illustration because I enjoy creating images for a purpose – especially for façades, since the artwork becomes part of public space and is visible to everyone.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-1.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-3.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-4-1024x1015.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-4.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-5-1024x588.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-5.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER---

**Are there any artists or movements that have particularly inspired you?**

I’ve often been – and still am – inspired by people and artists in my immediate surroundings, by their approaches, techniques, and messages. Living in Berlin definitely helps with that, since so many exciting artists are either based here or pass through the city.

That said, I’ve also been deeply impressed by artists outside my personal circle – the playful approach of Fischli & Weiss, the use of color in the works of Caspar David Friedrich, Adrian Ghenie, or Katharina Grosse, the sketches of Kirchner, or the way groups like the Peng Collective or the Center for Political Beauty use artistic freedom for activism.

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**What does “style” mean to you, and how would you describe your own artistic style?**

I like the idea that every image can be an original and doesn’t have to be a repetition. Too often, I find myself just varying details within my existing repertoire instead of developing truly new, independent images — but at least the intention to create something new is there.

Searching for a “style” sounds to me more like marketing — or even a lack of ideas — especially when the same motif is repeated endlessly in slightly different versions.

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**What goals or dreams do you have for your future as an artist? Which ones have you already achieved – and did they turn out differently than expected?**

First of all, I’m grateful that I’m able to support my family through my artistic work. One goal I have with regard to this work is to stay open and to dare to experiment more.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-8-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-8.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-9-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-9.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-10.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-15-1024x556.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-15.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER**What or who do you currently feel is missing in the art scene?**

First of all, I feel that the art scene – at least in Berlin – is so diverse that there’s space for everyone and everything.

What I find problematic doesn’t really come from within the scene itself. It’s more about funding cuts, the restriction of artistic freedom that comes with the political shift to the right, and the fact that society seems to crave heroes – meaning that often it’s not the work itself that matters most, but everything around it: the status, the hype. I know quite a few artists who create incredibly interesting work but are too shy or simply not visible enough.

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**You are a couple, both artists and parents. How do you experience the intersection of artistic work and parenthood? What challenges or new perspectives come with it?**

After the birth, I took a complete break for a few months, and even now I’m working only a little so I can spend as much time as possible with our young child. At the same time, I try to give my partner the space to have time for her studio and exhibitions.

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**Do you have a “golden tip” for other artists with caregiving responsibilities?**

It might still be a bit too soon for me to give solid advice. But for now, I’d recommend having as much of a financial cushion as possible – and spending lots of time with your child.

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**You work both in public spaces and in the gallery context. What does this shift mean to you – and does your approach change depending on the space?**

Art in public space is visible to everyone, and I feel it has a greater impact because it reaches people who would never go to a museum or gallery. In conversations with passersby or the local regulars, I notice time and again that my work really triggers a process, especially with images that appear very abstract. In the exhibition space, on the other hand, people usually bring along a drawer full of prior knowledge – and in fact, painting here is often one of the less progressive forms of art. That makes it easier for me to attribute greater relevance to murals in public space.

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**What would you like to express with your current work here at the WALL+? In what way does the location – the Gängeviertel in Hamburg – influence your work?**

When painting walls, I enjoy looking at the surroundings and incorporating them, so that the image truly emerges for the place and isn’t just a completely interchangeable piece that could just as well be somewhere else. A particularly striking feature here in the Gängeviertel is, of course, the mural by Coco Bergholm, which is painted above the Wall+ wall. I didn’t want to completely ignore it, so I arranged my work around an imagined continuation of that motif

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-14.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©Bernd-Knappe-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©Bernd-Knappe-12.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©Bernd Knappe---

**You often work on projects with other artists – what drives you in this?**

I enjoy bringing people together. Together with Daniel Hahn, for example, I run the virtual space [Raum www](https://raumwww.de), and sometimes good ideas for exhibitions emerge that I prefer to realize without long-term planning. The traveling exhibition Hausarbeit was raffled off to private households, in the nature outside Berlin we invited people to the Neue Nationalparkgalerie, and most recently we worked with 130 artists to transform an abandoned phone booth I had discovered while out walking.

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**How would you describe the development of the urban art scene in recent years?**

I’d say that 15 or 20 years ago, the street art scene was, on the one hand, more stylistically homogeneous, and on the other, clearly focused on the street and public space. Now, it feels like everyone who paints walls is also doing a lot of exhibitions, and walls are more often painted for festivals or as commissions, rather than in abandoned places and just going for it. But maybe that’s just my perception, because that’s been my own path — and that of many from my “generation.

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**We love your contributions to the ongoing art project Feldforschung! The term is originally from anthropology and sociology – how would you describe its meaning in your artistic practice?**

I call my project “field research,” for which I travel into rural areas in search of barns to paint with motifs that emerge from conversations with local residents and neighbors. That said, my approach is not scientific at all — for me, the focus is on the exchange and the painting itself. Still, it’s fascinating what I learn along the way about local conflicts, social changes, and personal stories.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-nrw2-Photo-by-Eva-Rahe-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-nrw2-Photo-by-Eva-Rahe.jpg)JOHANNES MUNDINGER, feldforschung, nrw2, Photo by Eva Rahe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-ein-denkmal-fuer-muehlenteiche-©Johannes-Mundinger-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-ein-denkmal-fuer-muehlenteiche-©Johannes-Mundinger.jpg)JOHANNES MUNDINGER, ein denkmal fuer muehlenteiche ©Johannes Mundinger[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-la-bella-confusione-urban-spree-galerie-berlin-photo-by-lukas-stiller-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-la-bella-confusione-urban-spree-galerie-berlin-photo-by-lukas-stiller.jpg)JOHANNES MUNDINGER, la bella confusione, urban spree galerie berlin, photo by lukas stiller[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-waltersbrueck-©Johannes-Mundinger-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-waltersbrueck-©Johannes-Mundinger.jpg)JOHANNES MUNDINGER, feldforschung waltersbrueck ©Johannes Mundinger---

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**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, Interviews, Murals, theWALL+

**Schlagwörter:** deutschland, gängeviertel, hamburg, the Wall+, zonenkinder

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### [Interview mit Julia Benz im Rahmen der the Wall+ Mural-Gestaltung](https://www.urbanpresents.net/2025/05/interview-julia-benz-the-wall-mural/)

**Published:** Mai 10, 2025
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

## ****Kannst du dein Projekt kurz beschreiben?****

Mein Beitrag bei *the WALL+* versteht sich als malerischer Eingriff in den urbanen Raum. Ich denke Malerei nicht nur als Bild, sondern als räumliche, körperliche Erfahrung. Die Wand ist für mich eine Erweiterung der Leinwand – ein Ort, an dem sich Farbe, Bewegung und Raum verdichten. Was im Atelier eine intuitive Geste mit dem Pinsel ist, wird hier zum physischen Akt, zur Choreografie im Maßstab der Architektur.

Inhaltlich nähere ich mich der Wand oft über bestehende Leinwandarbeiten, fragmentiere oder übersetze sie in neue Kontexte. Dabei verstehe ich meine Arbeit als eine malerische Erkundung von Raum. Mein Ziel ist es, Orte sensibel zu bespielen und visuelle Momente zu schaffen, die sich zwischen Bewegung, Farbe und Atmosphäre entfalten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00002-736x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00002.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Zonenkinder Collective[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00004-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00004.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Karsten Frehe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00007-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00007.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Karsten Frehe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00002-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Karsten-Frehe-00002.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Karsten Frehe---

## Wie bist Du zur Kunst gekommen?

Ich bin über die Malerei zur Kunst gekommen. Ich habe klassisch studiert und komme aus der bildenden Kunst. Malerei war für mich von Anfang an ein Werkzeug, um Wahrnehmung zu hinterfragen und Räume zu erschaffen – sowohl emotionale als auch physische. Zunächst habe ich Kunst und Mathematik auf Lehramt studiert, bevor ich mich ganz der freien Malerei gewidmet habe – erst in Düsseldorf, später dann in Berlin.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00004-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00004.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Zonenkinder Collective[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00006-1024x479.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Julia-Benz-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Zonenkinder-Collective-00006.jpg)Julia Benz, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Zonenkinder Collective---

## Wie bist du zum Graffiti/Urban Art gekommen, und welche Einflüsse haben dich geprägt?

Ich komme ursprünglich nicht aus dem Graffiti – mein Hintergrund liegt in der klassischen Malerei. Als ich nach Berlin gezogen bin, haben mich Freund\*innen aus der Urban Art Szene einfach mal mitgenommen: „Komm, wir bemalen draußen eine Wand.“ Das war für mich ein Schlüsselmoment. Ich war fasziniert von der Freiheit, den Dimensionen und der Direktheit dieser Praxis.

Seitdem interessiert mich besonders der Übergang – das Übersetzen malerischer Strategien aus dem Atelier in den öffentlichen Raum. Inzwischen bewege ich mich in einem hybriden Feld, zwischen Contemporary Painting und Urban Art. Diese Schnittstellen finde ich spannend: zwischen Studio und Straße, zwischen Ausstellungskontext und gelebtem Alltag. Es geht mir nicht darum, mich einer Szene unterzuordnen, sondern darum, Räume zu öffnen, neue Formate auszuprobieren und Malerei über ihre klassischen Grenzen hinaus weiterzudenken.

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## Was hat dich an dem theWALL⁺ Projekt gereizt bzw. interessiert, daran teilzunehmen?

Was mich an *the WALL+* besonders gereizt hat, ist die Offenheit des Projekts. Hier treffen künstlerische Ansätze aus ganz unterschiedlichen Richtungen aufeinander – mutig, interdisziplinär, ohne klassische Kuratierung, sondern mit Raum für individuelle Positionen.

Und natürlich der Ort selbst: das Gängeviertel. Für mich ist das mehr als nur eine Location – ich durfte 2014 bereits für einen Monat im Atelier dort arbeiten. Es war ein prägender Moment und ist Teil meiner Geschichte. Deshalb hat es sich sehr stimmig angefühlt, jetzt wieder dorthin zurückzukehren und in diesem besonderen Kontext zu arbeiten.

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## Was bedeutet „Style“ für dich und wie würdest du deinen eigenen Stil beschreiben?

Style ist für mich vor allem eine Haltung – eine innere Konsequenz in dem, wie ich denke, sehe und arbeite. Mein Stil ist malerisch, vielschichtig und körperlich. Mich interessiert, wie Farbe Räume aufbrechen oder öffnen kann, wie durch rhythmische Schichtungen Atmosphären entstehen.

Jede Wand ist dabei ein neues Gegenüber, eine Oberfläche mit eigener Geschichte. Ich versuche, meine Malerei so in den Raum einzuschreiben, dass sie Teil des Ortes wird – nicht als bloße Intervention, sondern als Resonanz. Sie soll sich einfügen, ohne sich anzupassen. Auffallen, ohne zu dominieren.

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## Was oder wen siehst du aktuell nicht in “der Kunstszene” bzw. was fehlt dir?

Mir fehlen komplexe Biografien – oder vielmehr: der Raum, sie sichtbar werden zu lassen. Viele Künstler\*innen bewegen sich heute zwischen Genres, Disziplinen und Lebensrealitäten. Aber die Kunstszene tut sich oft schwer damit, solche Zwischenräume anzuerkennen.

Mich interessiert nicht nur das Werk, sondern auch das *Wie* des Künstler\*innenseins. Ich male – egal ob auf Leinwand oder Wand, ob klassisch oder urban. Was zählt, ist die Farbe, das Gefühl und was sie im Gegenüber auslöst.

Ich bin müde von Schubladen und Dogmen. Graffiti wird in der Kunstwelt oft noch belächelt – gleichzeitig gelten Künstler\*innen mit klassischer Ausbildung in der Urban Art Szene als fremd. Warum eigentlich? Ich finde: Wir brauchen mehr Offenheit, mehr Mut zur Vielstimmigkeit, mehr Raum für Übergänge.

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## Die Kunstwelt und auch die Welt des Graffiti/Urban Art ist immer noch männlich dominiert. Insbesondere scheint das Brückenschlagen zwischen Künstlerinnendasein und Mutterschaft eine besonders große Herausforderung zu sein. Wie hat Dich das in deinem bisherigen Werdegang geprägt und wie gehst Du aktuell damit (als Rolemodel auch für andere Künstlerinnen und weibliche Graffitiartists/Urbanartists) um?

Ich möchte ein Vorbild sein, auch wenn ich gleichzeitig große Ängste habe – aber ich bringe auch unglaublich viel Mut auf. Es ist mir wichtig zu zeigen, dass Muttersein keinesfalls das Ende einer Künstlerinnenkarriere bedeutet. Schon während meines Kunststudiums hörte ich immer wieder Sätze wie „Wenn du Mutter wirst, ist deine Karriere vorbei“, und das hat mich natürlich beeinflusst. Jetzt, als frischgebackene Mutter seit drei Monaten, bin ich stolz darauf, bereits Projekte wie dieses umsetzen zu können und dennoch weiterhin neue Anfragen zu erhalten.

Mein Motto lautet daher: „Jetzt erst recht!“ – und das hat mir einen echten Schub gegeben. Es hat meine Prioritäten neu ausgerichtet und ich arbeite heute noch fokussierter.

Mein Werdegang hat mich sehr geprägt, und immer wieder kämpfe ich damit, ernst genommen zu werden. Häufig erlebe ich, dass Projekte doch an meine männlichen Kollegen vergeben werden und oft höre ich den Satz: „Wir brauchen noch eine Frau für das Projekt.“ Ich arbeite intensiv daran, nicht mit einer vorgefertigten Erwartungshaltung in Projekte zu gehen, sondern mich vielmehr darauf zu freuen, wenn mich vor allem meine Kollegen unterstützen.

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## Welche Ziele oder Träume hast du für deine Zukunft als Künstlerin?

Es ist ein riesiges Privileg, das machen zu dürfen, was ich liebe. Mein großer Traum ist es, eines Tages eine institutionelle Ausstellung umzusetzen – in einem Museum oder einer bedeutenden Kunsthalle. Ich möchte Werke schaffen, die langfristig Wirkung zeigen und Diskussionen anstoßen. Außerdem wünsche ich mir, wieder mehr international zu arbeiten, mit anderen Künstler\*innen zusammenzuarbeiten und Netzwerke zu stärken, gerade auch für Frauen in der Urban Art. Ich träume davon, Räume zu bespielen, die normalerweise nicht für Kunst gedacht sind – und Menschen zu erreichen, die sich sonst vielleicht nie mit Kunst beschäftigen würden.

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## Welche aktuellen Projekte hast du in der Pipeline?

Ich habe gerade ein großes Installationsprojekt in Berlin abgeschlossen sowie ein weiteres Projekt im Bereich Kunst im öffentlichen Raum hier in Hamburg. In den kommenden Monaten freue ich mich auf intensivere Zeit im Atelier, um neue Arbeiten zu entwickeln. Aktuell bereite ich mich auf die Enter Art Fair in Kopenhagen vor. Neben der Kunst genieße ich auch die Zeit mit meinem Baby – beides in Einklang zu bringen ist herausfordernd, aber unglaublich erfüllend.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-037-1024x731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-037.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-055-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-055.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-042-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-042.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-043-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-043.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-049-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-049.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-067-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/JULIA-BENZ-the-WALL-Hamburg-May-2025-©Martin-Poetter-067.jpg)JULIA BENZ, the WALL+, Hamburg, May 2025 ©Martin Pötter---

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**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, Interviews, theWALL+

**Schlagwörter:** deutschland, gängeviertel, hamburg, julia benz, mural, the Wall+, zonenkinder

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### [The WALL+ im Hamburger Gängeviertel](https://www.urbanpresents.net/2024/12/the-wall-in-hamburger-gaengeviertel/)

**Published:** Dezember 28, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

## ****Ein Mural-Projekt aus den Federn der Zonenkinder.**** 

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**Stellt euch bitte kurz vor. Wer sind die Zonenkinder und was macht euch aus?**

Wir sind CAROLÏN LØVE und PHILIPP, sind ein Künstler\*innen-Duo, das als Hybrid agiert: Zwei Systeme, die in einem ständigen Prozess der Veränderung und Transformation ineinandergreifen und ein Ganzes bilden. 2-in-1: Two Artists – One Vision & Œuvre. Die Zonenkinder stehen für kreative Zusammenarbeit in vielfachen Formen und an vielen Orten. Unsere Werke entstehen immer im Dialog und in einem Spannungsfeld aus Planung und spontaner Kreativität. So bringen wir in einem fortlaufenden Experiment unsere so unterschiedlichen Styles und Herangehensweisen zusammen.

Unsere gemeinsamen Werke – ob im Wald, Atelier oder auf der Straße – entstehen mit einer Faszination für das Unkonventionelle und durch das Knüpfen von Verbindungen und Netzwerken wie z.B. das Treeproject als eine Verbindung zwischen Urban Art und Environmental Art.

Unsere Reise begann mit Graffiti. Gestartet mit Schriftzügen und der ein oder anderen inoffiziellen Aktion, hat sich im Laufe der Zusammenarbeit der gemeinsame Style geformt und transfomiert, bis wir anfingen, ausschließlich figurativ zu arbeiten und dabei auch die ein oder andere Geschichten zu erzählen: poetic Graffiti haben wir das mit einem Augenzwinkern genannt. Hinzu kamen in situ installative Arbeiten.

IN-BETWEEN. Unser eigener Fokus liegt darauf, Zwischenräume zu erforschen und sichtbar zu machen. Was passiert zwischen zwei oder mehr Objekten im Raum, zwischen Individuen im Moment der Begegnung? Wir sind Grenzgänger\*innen, die Verknüpfungen und Verbindungen herstellen oder sichtbar machen möchten. Dieser Raum des Unbekannten ist für uns nicht nur ein kreativer Spielplatz, sondern auch ein Ort des Dialogs.

Für uns zählt nicht nur das fertige Werk, sondern auch der Moment, in dem es entsteht: das Malen an der Wand, das Experimentieren mit Raum und Material, das Teilen von Ideen. Wir sehen Kunst als etwas Lebendiges, als etwas, das weltweit verbinden kann.

Mit unseren Projekten, wie „Sketch Corner“, Workshops, Ausstellungen, Lectures, Performances und Painting Aktionen sowie auch mit the WALL+, wird erfahrbar, dass Kunst lebendig, zugänglich und offen für jede\*n sein kann, sofern man sich entschließt, Teil dieser Reise zu sein.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Karsten-Frehe.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Karsten-Frehe.jpg)ZONENKINDER, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Karsten Frehe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-OZM-Gallery-Collectives-WU-WING-CLAN-Mural-Hamburg-©Zonenkinder-00003-1024x906.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-OZM-Gallery-Collectives-WU-WING-CLAN-Mural-Hamburg-©Zonenkinder-00003.jpg)ZONENKINDER & OZM Gallery Collective’s WU-WING CLAN, Mural Hamburg, 2024 ©Zonenkinder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-Artbase-Neustrelitz-2019-1278-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/ZONENKINDER-Artbase-Neustrelitz-2019-1278.jpg)ZONENKINDER, Artbase, Neustrelitz, 2019---

**Wie kam die Idee zu „ the WALL+** **“ und welche Bedeutung hat die Wand selbst? Gibt es eine besondere Geschichte oder Idee dahinter?**

Graffitis sind wie Tauben ein Teil der Straße und unseres städtischen Lebens, – es ist einfach da in seiner ganzen Bandbreite, egal ob erwünscht, geliebt oder gehasst. Doch wird dieser kreative Ausdruck kuratiert, bekommt das Graffiti plötzlich einen anderen Status.

Während der Corona-Zeit wurde deutlich, wie wichtig Kunst und Kultur für uns sind. Damals, als Museen, Galerien oder kulturelle Betriebe geschlossen waren, war die Kunst auf der Straße noch immer da – frei zugänglich, lebendig und kreativ.

the WALL+ ist ein transdisziplinärer Experimentierraum. Seit Mai 2024 gibt es hier Aktionen von Künstler:innen, die den Facettenreichtum der heutigen Wandmalerei im öffentlichen Raum zeigen, neue Horizonte eröffnen und dabei die Begegnung zwischen Publikum und Künstler:innen fördern. Ein Ort der Begegnung und Kommunikation. Hier sollen Subkultur, Kunst, Malerei, Architektur und auch gesellschaftlich relevante Themen aufeinandertreffen.

Ein Highlight ist die Location der ersten the WALL+ selbst: im Gängeviertel in Hamburg. Ein ganz besonderes und charmantes Gebilde aus Menschen, Tieren, Gebäuden, Visionen, Engagements, Träumen, ein buntes und diverses Raumschiff, das inmitten der abweisenden Fassaden gelandet ist. Manchmal vielleicht edgy, aber genau das macht diesen Ort auch so lebendig – ein Symbol der Stadt für das Kreativ-Unkonventionelle, des Infragestellens des Status Quo und des Dialogs.

 the WALL+ als kuratiertes Format fordert mit ihren außergewöhnlichen Maßen (10 m x 2,50 m) Künstler\*innen heraus neue Ansätze zu entwickeln. Passend zur offiziellen Eröffnung des frisch sanierten Speckstrassen-Hauses im Gängeviertel wurde im Frühsommer die neu installierte the WALL+ Hamburg vom ersten Gastkünstler mit seiner neuen Perspektiven des Graffiti bespielt: der StyleWriter und Graffiti-Purist N.O.Madski, Vertreter der “Kryptograff”-Bewegung, dessen Werke zwar an Graffiti erinnern, aber die Grenzen zwischen Subkultur und Kunst schon lange unter dem Credo „Graffiti muss lebendig bleiben“ durchbrochen haben.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/NOMADSKI-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Zonenkinder-8808-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/NOMADSKI-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Zonenkinder-8808.jpg)NOMADSKI, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Zonenkinder![NOMADSKI, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Zonenkinder](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/NOMADSKI-theWall-Gaengeviertel-Hamburg-©Zonenkinder-edited.jpeg)NOMADSKI, theWall+, Gängeviertel, Hamburg ©Zonenkinder---

Seit Anfang Dezember 2024 ist im Gängeviertel eine neue Arbeit vom Künstler OFFBEAT zu sehen. Er verbindet gekonnt, seine Visionen als Architekt mit dem künstlerischen Schaffen und bindet stets den konkreten Ort in sein Werk mit ein. Aus dem Interview mit OFFBEAT: „Das Gängeviertel ist für mich ein Symbol dafür, wie gesellschaftliches Engagement Mehrwert für die Gemeinschaft schaffen kann. Hier wird nicht nur bezahlbarer Wohn- und Arbeitsraum geboten, sondern auch kulturelle und soziale Projekte werden aktiv gefördert. Solche Orte sind in der heutigen Stadtentwicklung leider nicht selbstverständlich. In meinem Werk greife ich die Architektur des Gängeviertels auf – also die Formensprache, in der diese wichtigen gesellschaftlichen Funktionen sichtbar werden. Der Erhalt von Bestandsgebäuden und ihre Ergänzung durch soziale Nutzungen sind für mich zentrale Themen, die sich in meiner Gestaltung widerspiegeln. Das Gängeviertel ist ein Vorbild für modernes, nachhaltiges Bauen, und genau das möchte ich in meinem Werk betonen. (…) Bei the WALL+ integriere ich dessen Architektur sowie soziale Bedeutung in das Wandbild. (…) Ich möchte mit meinen Werken positive Impulse setzen und Werte wie Klimaschutz und soziale Gerechtigkeit fördern. Meine Arbeiten sollen Symbole sein, die Menschen bei der Gestaltung einer besseren Zukunft inspirieren und bestärken. (…)“ (gesamtes Interview auf[ irieites.de](http://irieites.de))

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0770-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0770.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0813-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0813.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0820-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0820.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0831-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0831.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0809-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/OFFBEAT-theWALL-Gaengeviertel-Hamburg-©bart-van-kersavond-0809.jpg)OFFBEAT, theWALL+, Gängeviertel, Hamburg ©bart van kersavond---

**Nach welchen Kriterien wählt ihr die Künstler\*innen aus?**

Wir sind ein Kurator\*innenteam von derzeit vier Personen im Gängeviertel und interessiert an Künstler\*innen, die mutig sind und Lust zeigen, neue Wege zu gehen und denen es weniger um Perfektion geht als um Dedication, gute Energie und Ehrlichkeit. Wir lieben Styles und Arbeiten, die sich am Tellerrand von Graffiti bewegen bzw. darüberhinaus gehen und interdisziplinäre Verbindungen schaffen. Der Grundbeat sollte im Graffiti liegen, aber uns fasziniert es, wenn sich in der Melodie Verbindungen zu anderen Disziplinen ergeben: Malerei, Grafikdesign, Architektur, Installation oder Performance. Wenn die Arbeiten eine Botschaft tragen, die über die bloße Ästhetik hinausgeht oder Themen wie nachhaltige Architektur, kulturelle Vielfalt bespielt und reflektiert, begrüßen wir das.

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**Was ist euer langfristiges Ziel mit „ the WALL+** **“? Möchtet ihr damit bestimmte Communities oder Themen in den Fokus rücken?**

Mit the WALL+ möchten wir neue Horizonte eröffnen, indem wir mutige, außergewöhnliche und interdisziplinäre Arbeiten fördern und Graffiti/Urban Art feiern – denn diese machen die Szene lebendig.

the WALL+ soll als interdisziplinärer Experimentier- und Begegnungsraum neue Formen des künstlerischen Ausdrucks der zeitgenössischen Wandmalerei fördern, interessierte Menschen vernetzen und positive Energie in diese globale Kultur- und Kunstbewegung und das kulturelle Leben zurückzugeben.

Es geht darum, neue Räume für kreative Freiheit zu schaffen und Kunst dorthin zu bringen, wo sie gebraucht wird, unkommerziell und im öffentlichen Raum. Transformationsprozesse im Graffiti/Urban Art sollen sichtbar gemacht werden. Das ist aber nur der Rahmen, inhaltlich und bildlich setzen die Künstler\*innen ihre Styles und Themen.

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**Wie wird die Wand und das Projekt finanziert? Gibt es Förderer oder Sponsoren, die euch unterstützen?**

Die Finanzierung wird aus einer Mischung von öffentlichen Fördermitteln, privaten Sponsoren und Unterstützung aus der Community bestehen. Denkbar sind alternative Finanzierungsansätze wie Crowdfunding. Aktuell befinden wir uns noch im Aufbau und in der Vernetzungsarbeit, setzen erstmal auf transparente Kommunikation und ehrenamtliches Engagement, um die ersten Schritte zu meistern. Wir hatten mit den ersten Künstlern auch das Glück, dass sie sich als Teil des Projektprozesses aufgeschlossen und solidarisch gezeigt haben, die Vision von the WALL+ mit ihrer künstlerischen Arbeit zu unterstützen und dieses mit uns gemeinsam in Gang zu setzen.

Doch ist uns wichtig: Kunst hat einen Wert, auch wenn sie im öffentlichen Raum entsteht! Künstler\*innen sollen in Zukunft fair honoriert werden.

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**Was wünscht ihr euch für die Zukunft von „ the WALL+** **“? Gibt es Pläne, das Konzept auszuweiten oder neue Ansätze zu verfolgen?**

Unsere Vision für the WALL+ ist es, noch mehr Menschen für die neuen Spielarten der Urban Art zu begeistern. Wir wünschen uns, dass das Projekt wächst und sich weiterentwickelt, ohne dabei seine Wurzeln zu verlieren.Wir planen derzeit, weitere Wände für die the WALL+ Vision zu akquirieren und mit anderen Urban Art Aktivist\*innen und ähnlichen Projekten zu kooperieren und sind hier bereits im Austausch mit einer Hamburger Galerie, vielleicht wird es the WALL+ bald sogar in anderen Städten geben, Palma de Mallorca ist zum Beispiel hier konkret im Blick. Wichtig ist uns, dass die Szene lebendig bleibt und weiterhin von neuen Impulsen profitiert und spannend und irritierend bleibt.

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**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, Murals, theWALL+, Urban Travel

**Schlagwörter:** deutschland, hamburg, mural, urban art, zonenkinder

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### [Interview mit Johannes Mundinger im Rahmen der the Wall+ Mural-Gestaltung](https://www.urbanpresents.net/2025/09/interview-johannes-mundinger-the-wall-mural-gestaltung/)

**Published:** September 3, 2025
**Author:** Zonenkinder Collective

**Content:**

**Wie bist du zur Kunst / Urban Art gekommen?**

Da bin ich aus versehen reingeschlittert, weil es mir so Spaß macht zu malen und zu zeichnen. Und natürlich macht es noch mehr Spaß, aus dem ganzen Körper heraus zu malen, statt nur einen kleinen Stift übers Blatt zu schieben. Ich hatte ursprünglich Illustration studiert, weil ich gerne Bilder für etwas entwickele – besonders gerne für Fassaden, da hier die Bilder im öffentlichen Raum und direkt für alle zu sehen sind.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-1.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-3.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-4-1024x1015.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-4.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-5-1024x588.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-5.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER---

**Gibt es Künstler:innen oder Bewegungen, die dich besonders inspiriert haben?**

Es waren und sind häufig Menschen und Künstler:innen in meiner direkten Umgebung, deren Herangehensweisen, Techniken und Aussagen mich inspirieren. Da lohnt es sich natürlich auch, in Berlin zu leben, wo viele spannende Künstler:innen versammelt sind oder mal vorbei kommen.

Trotzdem haben mich natürlich auch Künstler:innen außerhalb meines Zirkels beeindruckt, die humorvolle Herangehensweise von Fischli & Weiß, der Umgang mit Farbe bei Caspar David Friedrich, Adrian Ghenie oder Katharina Grosse, die Skizzen von Kirchner oder das (Aus)Nutzen der Kunstfreiheit für Aktivismus durch das Peng Kollektiv oder das Zentrum für Politische Schönheit.

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**Was bedeutet „Style“ für dich, und wie würdest du deinen eigenen Stil beschreiben?**

Ich finde es gut, wenn jedes Bild ein Original sein darf und keine Wiederholung sein muss. Es passiert mir zu oft, dass ich mein Repertoire in Details variiere, statt eigenständige, neue Bilder zu entwickeln, aber die Absicht Neues zu schaffen, immerhin, habe ich.

Einen Stil zu suchen klingt für mich mich nach Marketing oder gar Ideenlosigkeit, wenn sich das ähnliche Motiv in endlosen Varianten wiederholt.

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**Welche Ziele oder Träume hast du für deine Zukunft als Künstler:in? Und welche hast du bereits erreicht – waren sie in der Realität vielleicht ganz anders als erwartet?**

Erstmal freue ich mich, dass ich mit meiner künstlerischen Arbeit meine Familie ernähren kann. Ein Ziel in Bezug auf diese Arbeit ist, offen zu bleiben und mich zu trauen, mehr zu experimentieren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-8-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-8.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-9-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-9.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-10.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-15-1024x556.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-15.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER**Was oder wen siehst du aktuell nicht in der Kunstszene – was fehlt dir?**

Erstmal habe ich das Gefühl, dass die Kunstszene (jedenfalls Berlins) so heterogen ist, dass es für jede:n und alles einen Platz gibt.

Was ich als problematisch empfinde kommt nicht aus der Szene heraus. Mittelkürzungen, mit dem Rechtsruck einhergehende Einengung der Kunstfreiheit, und die Tatsache dass sich die Menschheit nach Held:innen sehnt, dass häufig nicht die Arbeit an sich zählt, sondern das Drumehrum, der Status, der Hype. Da kenne ich einige Künstler:innen, die super spannende Arbeiten machen aber zu schüchtern sind oder zu wenig gesehen werden.

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**Du bist Künstler:in und Vater. Wie erlebst Du die Verbindung von künstlerischer Arbeit und Elternschaft? Welche Herausforderungen oder neuen Perspektiven bringt das mit sich?**

Ich habe nach der Geburt erstmal ein paar Monate komplett pausiert und auch jetzt arbeite ich nur wenig, um möglichst viel Zeit mit dem kleinen Kind zu verbringen. Gleichzeitig versuche ich, meiner Partner:in den Raum zu geben, dass sie Zeit für Atelier und Ausstellungen hat.

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**Habt ihr einen „Golden Tip“ für andere Künstler:innen mit Care-Verantwortung?**

Bei mir ist es vielleicht noch zu frisch für gute Tipps. Erstmal kann ich empfehlen, ein möglichst großes Polster zu haben und richtig viel Zeit mit dem Kind zu verbringen.

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**Du arbeitest sowohl im öffentlichen Raum als auch im Galerie-Kontext. Was bedeutet dir dieser Wechsel – und verändert sich deine Herangehensweise je nach Raum?**

Kunst im öffentlichen Raum ist für alle sichtbar, und ich finde, damit hat sie eine höhere Wirkung, weil sie Menschen erreicht die nie ins Museum oder eine Galerie gehen würden. Im Gespräch mit Passant:innen oder den lokalen Trinker:innen merke ich immer wieder, dass meine Arbeit hier wirklich einen Prozess anstößt, gerade bei ganz abstrakt wirkenden Bildern. Im Ausstellungsraum dagegen bringen die Menschen in der Regel eine Schublade voller Vorkenntnisse mit – und tatsächlich ist hier Malerei ja eher eine der weniger progressiven Spielarten der Kunst. So fällt es mir leichter, Murals im öffentlichen Raum eine Relevanz zuzusprechen.

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**Was möchtest du mit deinem aktuellen Werk hier auf the WALL+ ausdrücken? Und inwiefern beeinflusst dich dabei die Location – hier das Gängeviertel Hamburg?**

Beim Wände Malen mag ich es, mir die Umgebung anzusehen und sie miteinzubeziehen, so dass das Bild wirklich für den Ort entsteht und nicht ein völlig austauschbarer Beitrag ist, der genau so auch woanders statfinden könnte. Ganz markant ist hier im Gängeviertel natürlich das Mural von Coco Bergholm, dass oberhalb der Wall+-Wand gemalt ist. Das wollte ich nicht völlig ignorieren und habe so meine Arbeit um eine imaginierte Fortführung des Motivs herum arrangiert.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©ZONENKINDER-14.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©ZONENKINDER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©Bernd-Knappe-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-theWALL-Hamburg-Aug-2025-©Bernd-Knappe-12.jpg)JOHANNES MUNDINGER, theWALL+, Hamburg, Aug 2025 ©Bernd Knappe---

**Du machst häufig Projekte mit anderen Künstler:innen – was treibt dich hier an?**

Es macht mir Spaß, Menschen zusammen zu bringen, gemeinsam mit Daniel Hahn betreibe ich zum Beispiel den virtuellen [Raum www](https://raumwww.de) und manchmal entstehen gute Ideen für Ausstellungen, die ich am liebsten ohne langes Vorausplanen realisiere. Die Wanderausstellung „Hausarbeit“ wurde an private Haushalte verlost, in der Natur vor den Toren Berlins luden wir zur Neuen Nationalparkgalerie und zuletzt haben wir mit 130 Künstler:innen eine leerstehende Telefonzelle bespielt, die ich beim Spazierengehen entdeckt hatte.

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**Wie würdest du die Entwicklung der Urban-Art-Szene in den letzten Jahren beschreiben?**

Ich würde sagen, vor 15, 20 Jahren war die Streetartszene zum einen stilistisch homogener, zum anderen ganz klar auf die Straße und den öffentlichen Raum fokussiert. Jetzt empfinde ich es so, dass alle, die Wände malen, auch viele Ausstellungen machen und Wände mehr für Festivals und als Auftrag gemalt werden, statt in verlassenen Geländen und einfach drauf los. Vielleicht sehe ich es aber auch nur so, weil das mein Werdegang und der von vielen meiner „Generation“ ist.

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**Wir lieben deine Arbeiten für das fortlaufende Kunstprojekt „Feldforschung“! Der Begriff stammt so kennen wir das als Soziologen und cultural Anthropologen ursprünglich aus der Wissenschaft – wie verstehst du ihn im Kontext deiner Kunst?**

Feldforschung nenne ich mein Projekt, für das ich auf der Suche nach Scheunen in die Provinz fahre, um die Scheunen dann mit Motiven zu bemalen, die sich aus Gesprächen mit der lokalen Bevölkerung und direkten Anwohner:innen ergeben. Dabei gehe ich allerdings null wisschenschaftlich vor, für mich stehen der Austausch und die Bemalung im Vordergrund. Spannend ist trotzdem, was ich so über lokale Konflikte, gesellschaftliche Veränderungen und auch an persönlichen Geschichten erfahre.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-nrw2-Photo-by-Eva-Rahe-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-nrw2-Photo-by-Eva-Rahe.jpg)JOHANNES MUNDINGER, feldforschung, nrw2, Photo by Eva Rahe[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-ein-denkmal-fuer-muehlenteiche-©Johannes-Mundinger-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-ein-denkmal-fuer-muehlenteiche-©Johannes-Mundinger.jpg)JOHANNES MUNDINGER, ein denkmal fuer muehlenteiche ©Johannes Mundinger[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-la-bella-confusione-urban-spree-galerie-berlin-photo-by-lukas-stiller-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-la-bella-confusione-urban-spree-galerie-berlin-photo-by-lukas-stiller.jpg)JOHANNES MUNDINGER, la bella confusione, urban spree galerie berlin, photo by lukas stiller[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-waltersbrueck-©Johannes-Mundinger-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHANNES-MUNDINGER-feldforschung-waltersbrueck-©Johannes-Mundinger.jpg)JOHANNES MUNDINGER, feldforschung waltersbrueck ©Johannes Mundinger---

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**Kategorien:** Deutschland, Hamburg, Highlights, Interviews, Murals, theWALL+

**Schlagwörter:** deutschland, gängeviertel, hamburg, the Wall+, zonenkinder

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### [Künstlerin UTOPIA (ITA): „Jede Malerei ist eine Art Utopie für sich“](https://www.urbanpresents.net/2026/04/kuenstlerin-utopia-ita-jede-malerei-ist-eine-art-utopie-fuer-sich/)

**Published:** April 22, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

******Hallo Utopia, ich habe gehört, dass du derzeit in Australien lebst? Wo genau? Seit wann, und hast du vor, dort zu bleiben?******

Ich bin vor etwa einem Jahr nach Australien gezogen. Ich habe in Adelaide, Südaustralien, gelebt und ziehe gerade nach Melbourne.

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****Davor hast du in Berlin gelebt, richtig? Von wann bis wann?****

Ich habe zwischen 2018 und 2023 in Berlin gelebt, mit einer einjährigen Auszeit in Schottland im Jahr 2019.

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****Wo bist du geboren und aufgewachsen?****

Ich bin in einer kleinen Stadt im Norden Italiens, in der Region Venetien, geboren.

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****Gibt oder gab es in deiner Familie jemanden, der Künstler\*in ist?****

Nein, ich komme aus einer hart arbeitenden Familie. Meine beiden Eltern arbeiten in der Maschinenbauindustrie, die in meiner Gegend die wichtigste Beschäftigungsquelle darstellt. Meine Mutter ist zwar keine Künstlerin geworden, aber sie ist sehr künstlerisch veranlagt und hatte schon immer Projekte und Dinge, an denen sie gearbeitet hat. Sie kann wirklich alles machen: nähen, stricken, häkeln, mit Holz und Metall arbeiten, zeichnen …

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****Hast du schon als Kind gezeichnet?****

Ja, ich hatte schon immer Interesse am Zeichnen und Malen. Das kam mir immer ganz natürlich vor, und ich wurde dabei unterstützt, weiterzumachen.

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****Hast du nach der Schule Bildende Kunst oder Grafikdesign studiert?****

Ich habe in Berlin Grafikdesign und Visuelle Kommunikation studiert und außerdem ein Jahr lang in Schottland einen Vorbereitungskurs in Kunst und Design absolviert.

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****Wann und wie hast du Wandmalerei/Graffiti für dich entdeckt, und wann hast du damit angefangen?****

Ich hatte schon immer Interesse daran, aber da ich in einer Kleinstadt aufgewachsen bin, gab es dort keine Szene, in die ich mich einbringen konnte. Graffiti richtete sich – allgemein gesprochen – nicht gerade an Mädchen, und das ist auch heute noch so; daher bin ich erst richtig damit in Berührung gekommen, als ich von zu Hause weggegangen bin. Das geschah erst wirklich, als ich nach Berlin zog und Leute traf, die bereits malten. Mein erstes richtiges Werk entstand an der legalen Wand im Naturpark Südgelände. Es war objektiv gesehen furchtbar, aber ich fand es toll.

Sprühlack hat etwas an sich, das sich völlig anders anfühlt als jedes andere Medium – es zwingt dich fast dazu, alles zu verlernen, was du über Malerei zu wissen glaubst. Die Art, wie du deinen Körper und deine Hand einsetzt, sogar der Druck deiner Finger – alles ist neu. Am Anfang ist man garantiert schlecht darin, was seltsamerweise befreiend ist. Es ist frustrierend, aber auch aufregend. Vor allem macht es einfach Spaß.

Erst als ich nach Schottland zog, fing ich an, regelmäßig zu malen. Die kleinere Szene bot einen viel freundlicheren Einstieg, während Berlin, so einladend es auch sein mag, gleichzeitig die europäische Hauptstadt des Graffitis ist, und das bringt eine ganz eigene Intensität mit sich.

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****Hast du damit angefangen, Buchstaben mit Sprühdosen zu malen?****

Ja, ich habe mit sehr hässlichen Buchstaben angefangen, was, um ehrlich zu sein, der Ausgangspunkt für die meisten Leute ist. Buchstaben sind die Grundlage von Graffiti, und ich war ziemlich hartnäckig dabei, meine richtig hinzubekommen. Ich habe es mir auch nicht gerade leicht gemacht. „Utopia“ besteht aus sechs Buchstaben, was schon länger ist als die üblichen vier oder fünf, und es setzt sich aus Buchstaben zusammen, die in Bezug auf Form und Fluss nicht besonders freundlich sind. Im Graffiti sieht man viele Namen, die um Buchstaben wie S oder R herum aufgebaut sind, weil sie sich gut verbinden lassen, während „Utopia“ eher eine Herausforderung ist. Aber ich hatte diese Entscheidung getroffen, also habe ich mich daran gehalten.

Mit der Zeit habe ich mich tatsächlich sehr an diese Buchstaben gewöhnt, auch wenn ich immer noch einen persönlichen Groll gegen den Buchstaben I hege. Als ich das Gefühl hatte, sie fest im Griff zu haben, erlaubte ich mir, sie zu dekonstruieren. Ich glaube, Abstraktion funktioniert nur dann wirklich, wenn man versteht, dass man etwas nicht überzeugend auseinandernehmen kann, wenn man gar nicht weiß, wie man es überhaupt zusammenbaut. Lange Zeit hatte ich das Gefühl, dass ich mir diese Freiheit erst verdienen musste, bevor ich mich in abstraktere oder surrealere Gefilde vorwagen konnte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-Glasgow-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-Glasgow-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, SEVEN25, Glasgow, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-Italy-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-Italy-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, Italy 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2018-©UTOPIA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3-1-1024x665.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3-1.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3-1024x751.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-4-1024x963.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-4.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-5-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-5.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-1.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2-1.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA---

****Gab es damals Graffiti-Künstler\*innen oder andere Wandmaler\*innen, die dich inspiriert haben?****

Mich haben vor allem Leute inspiriert, die nicht wirklich zu dem glatten, glänzenden Bild von Graffiti passten, das man sich normalerweise vorstellt. Ich glaube, jeder, besonders Frauen, findet letztendlich seinen eigenen Weg, sich in diesem Bereich zurechtzufinden, und in meinem Fall habe ich mich ganz natürlich dazu hingezogen gefühlt, mein eigenes Ding zu machen. Es fühlte sich an wie eine Möglichkeit, Erwartungen zu umgehen und wirklich Spaß daran zu haben, etwas zu schaffen, das ganz mir gehört. Ich habe mich schon immer zu Künstler\*innen hingezogen gefühlt, die diesen Ansatz verfolgen – die ohne Umschweife Werke schaffen, die sich persönlich, ein wenig unkonventionell und ganz und gar eigen anfühlen. Leute wie Roids, Ruin, Sawe, Saio und Prall.

Als ich nach Berlin zog, hatte die Begegnung mit Leuten wie Moon und Bsos einen großen Einfluss auf mich. Beide malen mit Farbrollern, bauen ein Werk langsam auf und lassen es sich entwickeln, anstatt sich auf einen festen Plan festzulegen oder ein Endergebnis im Kopf zu haben. Die Arbeit verschiebt und verändert sich im Laufe des Prozesses, was ich als sehr befreiend empfand.

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****Hattest du Kontakt zur lokalen Szene?****

Nicht wirklich, meine Heimatstadt ist sehr klein, und es gab nie eine wirklich sichtbare Szene. Falls es eine gab, als ich aufwuchs, war mir das nicht bewusst. Die nächstgelegene Stadt ist Vicenza, wo etwas mehr los ist, aber in meinem Ort gab es damals überhaupt nicht viel. Allerdings sind mir bei meinem letzten Besuch viel mehr Werke aufgefallen. Es scheint, als hätten sich jüngere Leute allein dadurch inspirieren lassen, dass mehr Graffiti auftauchten. Ich habe mit einigen von ihnen gesprochen, und es war interessant und ein bisschen surreal zu hören, dass sie an dieselben Orte gingen, an denen ich früher gemalt habe. In meiner Gegend gibt es viele verlassene Fabriken, und viele davon waren völlig unberührt, bevor Seven25 und ich sie bemalt haben. Wir haben diese Orte wie unsere eigene private Galerie behandelt. Ein paar Jahre später kamen dann andere hin, sahen, was wir gemacht hatten, und fingen an, dort ebenfalls zu malen. Es ist ziemlich befriedigend, das zu sehen, auch wenn es bedeutete, dass meine „geheimen Orte“ doch nicht so geheim waren.

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****Mit welchen Namen hast du angefangen?****

Das möchte ich lieber nicht sagen…

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****Wann hast du Seven25 kennengelernt und seid ihr noch ein Paar und malt ihr noch zusammen?****

Ich habe ihn 2019 kennengelernt, als ich für mein Studium nach Schottland gezogen bin, und seitdem sind wir zusammen. Er hat mich in die Szene in Edinburgh eingeführt und mich vor allem dazu ermutigt, einfach mein eigenes Ding zu machen und mich nicht unter Druck zu setzen, mich anzupassen. Der Einstieg in dieses Umfeld kann ziemlich einschüchternd sein, und jemanden zu haben, der mir diesen Raum zugänglich gemacht hat, hat einen großen Unterschied gemacht.

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****Hast du viel von ihm gelernt?****

Natürlich. Es hilft ungemein, wenn der Partner dieselbe Leidenschaft teilt. Wir haben uns immer gegenseitig zum Malen motiviert, Tipps ausgetauscht und hatten im Grunde bei allem ein zweites Paar Augen. Er hat es so gestaltet, dass ich mich nicht unwohl gefühlt habe, auch wenn ich oft die einzige Frau in der Runde war. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass ich ohne das dort wäre, wo ich jetzt bin – ich weiß sogar, dass das nicht der Fall wäre. Wir haben auch viel zusammengearbeitet, und unsere Entwicklung verlief immer ziemlich parallel. Manchmal habe ich das Gefühl, dass wir uns doppelt so schnell weiterentwickelt haben, nur weil wir uns gegenseitig angespornt haben.

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****Wie und wann bist du auf den Namen Utopia gekommen?****

Der Name „Utopia“ entstand aus meiner Vorstellung, dass jede Malerei eine eigene Art von Utopie ist – nicht nur meine, sondern jede Malerei. Für mich ist jedes einzelne eine kleine, in sich geschlossene Welt, die zwar nicht real ist, aber irgendwie perfekt in sich funktioniert. Man kann hineinblicken und für einen Moment an diese unmögliche Logik glauben. Ich verwende diesen Namen nun schon seit vielen Jahren, und ich bin mir nicht sicher, ob ich mich noch ganz mit dem ursprünglichen Gefühl dahinter identifizieren kann. Damals war ich an der Kunsthochschule, sehr inspiriert und sehr idealistisch in Bezug auf all das. Aber in gewisser Weise repräsentiert es immer noch recht gut, wie ich über die Malerei dachte, als ich den Namen wählte, auch wenn ich ihn heute etwas kritischer betrachte.

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****Warst oder bist du Mitglied in irgendwelchen Crews? Wenn ja, in welchen?****

KPM, Sport Club und Drum Brum.

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****KPM – wofür steht KPM und wer sind die Mitglieder?****

KPM steht für „Kein Platz mehr“. Es ist eine Crew, die ich mit einigen engen Freunden gegründet habe, die ich in Berlin kennengelernt habe. Wir hatten alle gerade unsere jeweiligen Länder verlassen und fanden uns in einer neuen Stadt wieder, wo wir uns zurechtfinden mussten, hungrig nach Erfahrungen, hungrig danach, Menschen kennenzulernen und Dinge zu sehen, und schließlich fanden wir zueinander – wir alle wollten durch das Malen etwas aus uns machen, also gründeten wir eine Crew. Nicht jeder malt noch, und wir sind mittlerweile alle an andere Orte gezogen, aber es bleibt eine wirklich schöne Erinnerung. Es ist in gewisser Weise eine Erinnerung daran, warum ich überhaupt mit dem Malen angefangen habe.

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****Worauf hast du dich am Anfang konzentriert? Waren es zunächst nur Buchstaben, oder hast du von Anfang an auch mit figurativen Motiven gearbeitet?****

Ganz am Anfang habe ich eigentlich eine ziemlich bunte Mischung gemalt. Neben Buchstaben habe ich viele Illustrationen und Figuren gemalt, zum Teil, weil ich sie unmittelbarer fand, und auch, weil die Leute dazu meist weniger zu sagen haben. Bei Buchstaben hat plötzlich jeder eine Meinung zu Abständen, Verbindungen, Struktur, einfach allem. Figuren fühlten sich in diesem Sinne etwas offener an.

Mit der Zeit gewann ich jedoch mehr Selbstvertrauen und Geschick im Umgang mit Sprühdosen und war mir sicherer, dass meine Buchstaben gar nicht so schlecht aussehen würden. Ich begann, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren, und versuchte zu verstehen, was für mich Sinn ergab, anstatt nur den Erwartungen zu entsprechen, und dieser Prozess begann mich wirklich zu faszinieren.

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****Mit welchen Techniken hast du angefangen?****

Ich habe mit Sprühlack angefangen, mit den billigsten Dosen, die ich finden konnte. Irgendwann wurde mir klar, dass Farbroller noch billiger waren, was sich damals wie ein Durchbruch anfühlte. Die Art, wie ich heute arbeite, ergab sich eigentlich ganz natürlich aus dieser Notwendigkeit: Ich konnte Eimer voller Farbe ewig strecken und mich bei der Farbgebung auf nur wenige Dosen verlassen.

Mit der Zeit lernte ich die Zurückhaltung, die mit dieser Einschränkung einhergeht, wirklich zu schätzen. Das hängt wahrscheinlich auch mit meinem Studium zusammen, insbesondere mit dem deutschen/schweizerischen Grafikdesign, wo sich alles um Absicht und Klarheit dreht. Wenn etwas keinen Zweck erfüllt, hat es dort nichts zu suchen. Das Gleiche gilt für Farbe: Wenn sie eher verwirrt als kommuniziert, wird sie entfernt. In gewisser Weise wurde also das, was als Budgetbeschränkung begann, zu einer bewussten Arbeitsweise.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2020-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2020-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2020 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2020 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2020 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2021-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2021-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Berlin, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-3-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Berlin, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-London-2021-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-London-2021-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, London, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2022-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2022-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2022 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOKA-Berlin-2022-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOKA-Berlin-2022-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, MOKA, Berlin, 2022 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Berlin, 2023 ©UTOPIA---

****Waren/sind das hauptsächlich „Halls of Fame“ oder legale Wände auf die du malst?****

Alles Mögliche, wirklich legale Wände und auch andere. Da bin ich nicht besonders streng. Allerdings sind meine Favoriten verlassene Orte, also Lost places. Es hat etwas sehr Anziehendes, eine völlig unberührte Wand zu haben – eine richtige leere Leinwand. Man kann sich Zeit lassen, etwas entspannter sein und den Prozess tatsächlich genießen, ohne sich gehetzt zu fühlen oder unter Druck von der Umgebung zu stehen. Das kommt einer Atelierumgebung wohl am nächsten, nur mit etwas mehr Staub und Ungewissheit.

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****Wie wählst du normalerweise deine Wände aus?****

Ehrlich gesagt bin ich nicht besonders wählerisch, was die Wände selbst angeht. Natürlich gilt: je größer und glatter, desto besser, obwohl ich eine Schwäche für eine gute Backsteinmauer habe. Was mir wichtiger ist, ist die Atmosphäre.

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****Nimmst du auch Auftragsarbeiten an?****

Ja, hin und wieder. Im Idealfall würde ich gerne mehr machen, aber im Moment bin ich ziemlich viel unterwegs, was das Ganze etwas erschwert. Ich habe aber an jedem Ort, an dem ich mich aufgehalten habe, Projekte realisiert. Was ich mir eines Tages wirklich wünsche, ist, die Fassade eines Hochhauses zu bemalen – ein Werk in dieser Größenordnung zu sehen, wäre unglaublich.

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****Wenn du frei malst, improvisierst du dann direkt auf der Oberfläche? Oder hast du schon eine Idee im Kopf, bevor du anfängst, oder sogar eine Zeichnung/Skizze?****

Bei mir ist es etwa 50:50. Es gibt Zeiten, in denen ich am Ende des Tages einfach nur zum Vergnügen male – da fängt es ja meistens sowieso an. In diesen Momenten habe ich keinen festen Plan. Vielleicht bringe ich eine Skizze als grobe Vorlage mit, aber sobald ich anfange, geht es eher darum, die Dinge fließen zu lassen, Ideen zu ändern, sie zu verschmelzen oder das Werk ganz seiner eigenen Richtung folgen zu lassen. Das kann sehr befriedigend sein, aber gelegentlich auch frustrierend.

Dann gibt es andere Momente, in denen ich bewusster vorgehe, wenn ich eine Idee richtig ausarbeiten oder etwas Durchdachtes auf eine Wand übertragen möchte. In solchen Fällen plane ich etwas mehr und versuche, dem Konzept treu zu bleiben, lasse aber dennoch Raum, damit sich das Bild im Laufe des Prozesses natürlich entwickeln kann.

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****Wie wählst du deine Farbpalette aus?****

Im Gegensatz zu anderen Aspekten meiner ästhetischen und visuellen Identität hatte ich, glaube ich, schon von Anfang an eine ziemlich klare Vorstellung von Farben. In vielen Graffiti-Werken werden Farben eingesetzt, um Aufmerksamkeit zu erregen – sie sollen laut und ausdrucksstark sein und durch starke Kontraste hervorstechen. Ich habe immer festgestellt, dass, wenn alles versucht, hervorzustechen, am Ende nichts wirklich auffällt. Deshalb bevorzuge ich eher gedämpfte Farbpaletten, die es den helleren Elementen ermöglichen, tatsächlich hervorzustechen und einen Fokus sowie eine Hierarchie in dem zu schaffen, was man zuerst sieht. Vielleicht kommt das von meinem Studium, aber ich habe immer versucht, Farben eher nach Gefühl und Absicht auszuwählen als nach reiner Wirkung. In letzter Zeit habe ich noch weiter damit experimentiert und versucht, die Farbgebung noch weiter zu reduzieren, um zu sehen, wie viel Zurückhaltung das Bild tatsächlich verträgt.

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****Welche Techniken wendest du heute an Wänden an?****

Ich arbeite meist mit einer Mischung aus Dispersionsfarbe und Farbrollen (Pinsel benutze ich eigentlich nicht) sowie Sprühlack, die ich meist auf ganz bestimmte, sanfte und kontrollierte Weise einsetze. Dieser Ansatz ist auf verschiedene Einflüsse zurückzuführen. Mich haben Writer, die ich in Berlin kennengelernt und im Laufe der Zeit beobachtet habe, sehr inspiriert, wie Relax, Moon, Bsos, Roger und Scim… Sie gehörten zu den Ersten, die ich dabei beobachtete, wie sie komplette Graffiti Pieces nur mit Farbrollern schufen, was mich wirklich beeindruckt hat. Zu sehen, wie selbstbewusst sie mit einem so reduzierten Werkzeugset arbeiteten, hat mir klar gemacht, dass man sich von den Erwartungen lösen und den Prozess dennoch voll und ganz beherrschen kann. Ein weiterer Einfluss ist Elph1, ein schottischer Writer, der Sprühlack auf sehr sanfte, fleckige Weise einsetzt, um subtile Farbverläufe und Texturen zu erzeugen. Das hat mir wirklich eine ganz neue Sichtweise darauf eröffnet, was Sprühfarbe für mich leisten kann.

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****Wie groß sind deine Wandbilder ungefähr?****

So groß wie möglich.

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****Was war das größte Wandbild, das du bisher gemalt hast?****

Wahrscheinlich etwa 20 × 5 Meter. Die meisten meiner bisherigen Arbeiten waren eher im Querformat gehalten, also breit statt hoch, daher würde ich gerne irgendwann einmal an etwas arbeiten, das mehr in die Höhe geht.

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****Wie lange brauchst du ungefähr, um ein Werk fertigzustellen?****

Das hängt wirklich von der Art der Arbeit ab. Pieces müssen innerhalb eines Tages fertiggestellt werden – das ist ein fester Bestandteil der Kultur. Vor allem, wenn man eine legale Wand bemalt, hat man nicht wirklich den Luxus, am nächsten Tag wiederzukommen. Grössere Wandbilder nicht an einer Hall hingegen können mehrere Tage in Anspruch nehmen, da sie oft besser geplant und über einen längeren Zeitraum hinweg entwickelt werden.

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****Was sind die Herausforderungen bei der Gestaltung eines gelungenen Wandgemäldes?****

Die Herausforderungen sind jedes Mal anders, weil man immer mit einer neuen Umgebung, einer neuen Oberfläche und neuen Materialien arbeitet, sodass sich die technischen Aspekte ständig ändern. Die einzige wirkliche Konstante ist, dass ich irgendwann im Verlauf des Prozesses – manchmal am Anfang, manchmal mitten drin – meist völlig davon überzeugt bin, dass ich es vermasselt habe. Diesen Moment zu überwinden oder einfach nur darauf zu starren und dann trotzdem weiterzumachen, das ist eine Herausforderung.

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****Buchstaben, Figuren, Objekte und Räume, Innenräume – all das scheint dich zu inspirieren und sind Motive mit denen du spielst. Kannst du uns etwas darüber erzählen?****

Ich habe schon immer Figuren gemalt, noch bevor ich angefangen habe, Buchstaben zu malen. Ich glaube, darin liegt etwas sehr Menschliches – wir waren schon immer davon fasziniert, uns selbst darzustellen. Ich bin da wahrscheinlich nicht anders; ich versuche nur, mich dem auf meine eigene Weise zu nähern und verschiedene Formen des Körpers zu erforschen, mit einem besonderen Fokus auf Frauen und unsere komplizierte Beziehung dazu. Wir sind ständig von Bildern des weiblichen Körpers umgeben, oft stark sexualisiert, und dennoch gilt nur eine sehr begrenzte Bandbreite an Körpertypen als „akzeptabel“, was die Wahrnehmung unweigerlich prägt.

Als ich später begann, mit Buchstaben zu arbeiten, entwickelte ich ein Interesse daran, beides zu kombinieren. Ich nutze den Körper fast wie eine Struktur für Sprache, lasse Figuren Buchstaben bilden oder umgekehrt. Das wurde zu einem wirklich interessanten Feld, das es zu erforschen galt, insbesondere die Spannung zwischen Lesbarkeit und Form: Manchmal gibt der Buchstabe den Ton an, manchmal die Anatomie, und die Arbeit verändert sich je nachdem, wem ich den Vorrang gebe.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-ITIOS-Edinburgh-2024-©UTOPIA-1024x441.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-ITIOS-Edinburgh-2024-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, SEVEN25, ITIOS, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Padua-2024-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Padua-2024-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Padua, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-4-1024x1000.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-4.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2025-©UTOPIA-604x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2025-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2025 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2025 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2025 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-767x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-4.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA---

****Das Schachbrettmuster als Boden taucht öfters in deinen Arbeiten auf – hat es für dich eine besondere Bedeutung?****

Ich habe mir diese Frage kürzlich selbst gestellt, denn manchmal wählt man Dinge instinktiv aus und versteht erst später, warum man immer wieder darauf zurückgekommen ist. Ich glaube, ich bin zu dem Schluss gekommen, dass es mehrere Ebenen hat. Auf einer Ebene ist es ganz einfach ästhetisch – ich mochte schon immer den starken Kontrast und die grafische Wirkung. Außerdem mag ich Schach sehr gerne, und ich komme oft auf diese Idee der Strategie zurück und darauf, wie unterschiedlich sich jede Figur bewegen darf. In gewisser Weise fühlt es sich auch wie eine stille Reflexion der Gesellschaft an, die ungleichen Wege, auf denen sich Menschen darin bewegen dürfen – fast so, als würden wir alle durch ein System navigieren, das unterschiedliche Freiheitsgrade bietet.

Dann gibt es noch einen eher häuslichen Bezug, den ich interessant finde: Das Schachbrettmuster taucht oft in Küchen oder Badezimmern auf, in Räumen, die mit Fürsorge, Routine und traditionell weiblicher Arbeit verbunden sind, oder sogar auf Tischdecken, die mit dem Zubereiten und Teilen von Essen zu tun haben.

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****In früheren Arbeiten hast du viel mit Raum und Perspektive gearbeitet…****

Ja, und das tue ich auch heute noch. Eine Zeit lang dachte ich, ich würde ständig zwischen verschiedenen Themen hin- und her wechseln, aber mit der Zeit wurde mir klar, dass ich immer wieder zu denselben zurückkehre. Mit dem Raum beschäftige ich mich derzeit intensiv; ich versuche, diese verschiedenen Elemente zu einer einheitlicheren Bildsprache zusammenzuführen. Früher habe ich sie eher getrennt voneinander untersucht, jetzt interessiert mich mehr, was passiert, wenn sie sich überschneiden und miteinander interagieren.

Was mir am Raum gefällt, ist, dass er sich gleichzeitig völlig real und völlig unmöglich anfühlen kann – fast wie traumhafte Labyrinthe oder liminale Umgebungen, die sowohl vertraut als auch ein wenig fremd sind. Oft hat man das Gefühl, sich in ihnen zu verirren, das, wie ich vermute, vielleicht auch einfach etwas Persönliches widerspiegelt.

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****Wie findest du neue Motive?****

Am Anfang habe ich ziemlich viele verschiedene Dinge gemalt und einfach alles erkundet, was ich damals visuell interessant fand. Inzwischen habe ich gemerkt, dass ich eher zu einer klareren Auswahl an Motiven zurückkehre und diese weiterentwickle, anstatt ständig die Richtung zu wechseln.

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****In einigen deiner Werke spüre ich den Einfluss surrealistischer Maler – die verzerrten, fließenden Figuren erinnern mich zum Beispiel an Dalí. Der Kontrast und die Figuren/Volumen im Raum erinnern mich an Giorgio de Chirico. Gibt es moderne oder zeitgenössische Maler\*innen, deren Werk dir besonders gefällt und die dich inspirieren?****

Mich ziehen Bilder besonders an, die sich ein wenig wie ein Traum anfühlen – etwas, das zwischen dem Realen und dem Unwirklichen liegt, wo es Verzerrungen gibt, aber dennoch Wiedererkennbarkeit, und der Betrachter die Bedeutung selbst vervollständigen muss.

Es gibt einige wiederkehrende Themen, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Eines davon ist der weibliche Körper – mich interessiert, wie seine Darstellung oft stark objektiviert und von äußeren Erwartungen geprägt ist. Ich male Figuren, die durch Begierde verzerrt oder durch diese Projektionen gedehnt sind, oft ohne definierende Merkmale wie einen Kopf oder eine Hautfarbe, damit sie offen bleiben und nicht auf eine einzige Interpretation festgelegt sind. Für die Figuren und ihre Verzerrung finde ich Inspiration bei Henry Moore, Francis Bacon und Egon Schiele.

Ich beschäftige mich auch mit surrealen Räumen, die nicht ganz wie Labyrinthe funktionieren, sondern manchmal fast wie Gefängnisumgebungen wirken. Auf den ersten Blick können sie traumhaft oder sogar schön wirken, doch meist schwingt ein Gefühl der Verwirrung oder Gefangenschaft mit, das man nicht ganz auflösen kann. Was die räumlichen Elemente und die Gestaltung der Welt angeht, orientiere ich mich eher an Escher und Giorgio de Chirico…

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****Wie oft malst du im Freien?****

So oft ich nur kann! Als ich an der Uni war, hatte ich viel mehr Freizeit, also war ich so gut wie jede Woche draußen und habe gemalt. Heutzutage ist das weniger regelmäßig, und es läuft wirklich in Phasen ab – manchmal sehr aktiv, manchmal ruhiger, je nachdem, was sonst noch so los ist.

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****Malst du allein oder mit anderen?****

Beides, aber meistens mit anderen. Das Schöne an Graffiti und Wandmalerei ist, dass es wahrscheinlich eine der geselligsten Kunstformen ist (wenn man es so will): Man sitzt nicht allein im Atelier, sondern ist draußen mit anderen Menschen zusammen, und das wird ganz natürlich Teil des Lernprozesses. Einige der nützlichsten Tricks, die ich mir angeeignet habe, habe ich beim gemeinsamen Malen mit anderen gelernt.

Man merkt auch, wie unterschiedlich Menschen an dieselbe Wand herangehen: unterschiedliche Vorgehensweisen, unterschiedliche Aufbauten und völlig unterschiedliche Ergebnisse. Man kann viel lernen, indem man einfach beobachtet, wie jemand anderes ein Werk umsetzt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-6-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-6.jpg)UTOPIA, MOON, SEVEN25, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, MOON, SEVEN25, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, MOON, SEVEN25, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7017-2-768x1024.jpeg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7017-2-scaled.jpeg)UTOPIA, SEVEN25, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7273-768x1024.jpeg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7273-scaled.jpeg)UTOPIA, SEVEN25, Vicenza, Italy, 2025 ©UTOPIA---

****Wie würdest du deine eigene künstlerische Entwicklung beschreiben?****

Ich würde sagen, sie war ziemlich sprunghaft und manchmal etwas chaotisch, mit abwechselnden Phasen intensiver Konzentration, in denen ich mich voll und ganz auf neue Ideen stürze und viel male, gefolgt von Momenten des Zweifels, in denen ich kurz hinterfrage, was ich da eigentlich tue.

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****Malst du in Australien weiter?****

Ja, natürlich werde ich immer weitermalen!

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****Kennst du die lokale Szene?****

Ja, ich hatte hier die Gelegenheit, einige lokale Writer kennenzulernen

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****Welche und wie viele Werke schaffst du im Atelier? Denn Wandmalerei scheint deine Haupttätigkeit zu sein…****

Ich male tatsächlich ziemlich viel im Atelier, hauptsächlich mit Airbrush. Ich habe mich schon immer zu Mischtechniken hingezogen gefühlt, und im Moment arbeite ich an einem Projekt, das Airbrush, Bleistift, Sprühfarbe und einige eher unkonventionelle Materialien wie Nagellack kombiniert. Die Art und Weise, wie ich arbeite, ist ziemlich zyklisch: Ich durchlaufe Phasen, in denen ich sehr vertieft bin und viel produziere, abwechselnd mit anderen, in denen ich hauptsächlich skizziere.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Painting-1-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Painting-1-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Painting 1 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-©UTOPIA-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-©UTOPIA.jpg)UTOPIA ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-my-body-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-my-body-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, my body ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Untitled-Artwork-136-©UTOPIA-1024x712.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Untitled-Artwork-136-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Untitled, Artwork 136 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Consent-©UTOPIA-766x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Consent-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Consent ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-My-body-font-©UTOPIA-1024x855.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-My-body-font-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, My body font ©UTOPIA---

****Hast du Pläne für die nahe Zukunft? Stehen irgendwelche Projekte an?****

Im Moment ist der Plan ganz einfach: weitermalen. Ich ziehe nach Melbourne und hoffe, den Bereich Wandmalerei in meiner Arbeit noch ein bisschen weiter voranzutreiben. Außerdem organisiere ich Mitte Juni, bevor ich Australien verlasse, eine Ausstellung mit Seven25.

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****Warum bist du nach Australien gezogen, wohin geht es danach?****

Es war nicht unbedingt die erste Wahl, sorry, Australien. Aber im Grunde ist mein Partner Schotte, und nachdem das Vereinigte Königreich die EU verlassen hatte, konnte er nicht mehr in Deutschland bleiben. Also sind wir ins Vereinigte Königreich gezogen, aber dann wurde mein Visum abgelehnt. Anscheinend bin ich nicht wohlhabend genug. Zu diesem Zeitpunkt suchten wir einfach nach einem Ort, an dem wir beide tatsächlich leben konnten, und Australien hat uns beiden eine Chance gegeben. Insgesamt war es eine wirklich positive Erfahrung, aber ich kann mir nicht vorstellen, langfristig hier zu bleiben. Ich glaube, ich bin immer noch in einer Phase, in der ich herumziehe und herausfinde, was ich will.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA---

****Hast du im Laufe der Jahre Veränderungen für Frauen in der Graffiti-/Urban-Art-Szene beobachtet?****

Ja und nein. Frauen sind nach wie vor eine klare Minderheit, aber gleichzeitig hat Graffiti diesen Aspekt: Wenn deine Arbeit gut ist, wird sie respektiert; wenn du starke Werke an guten Orten malst, zählt das. Die Leute respektieren die Arbeit … meistens. Aber es gibt definitiv immer noch ein großes „Aber“. Man muss sich nur die Kommentare unter den Posts von Frauen ansehen, die ihre Arbeiten veröffentlichen, um zu erkennen, dass nicht alles in Ordnung ist. Nehmen wir jemanden wie Bento – objektiv gesehen eine sehr starke Writerin, mit klarem Stil und soliden Werken – und dennoch konzentrieren sich viele Kommentare eher auf ihr Aussehen als auf ihre Arbeit. Das sagt viel aus. Für mich persönlich hat die Tatsache, dass mein Partner ebenfalls malt, dem Ganzen eine weitere Ebene hinzugefügt. Obwohl ich schon vorher mein eigenes Interesse an Graffiti hatte, gingen die Leute oft davon aus, ich sei nur eine „Graffiti-Freundin“, die wegen ihm malt. Das ist jetzt schon Jahre her, und ich glaube nicht, dass das heute noch jemand denkt, aber die Tatsache, dass das überhaupt einmal angenommen wurde, ist ziemlich aufschlussreich. Niemand hat jemals gedacht, er würde wegen mir malen.

Ich glaube nicht, dass Graffiti in einem Vakuum existiert, es spiegelt die Gesellschaft als Ganzes wider. Und gerade jetzt erleben wir definitiv eine Art Rückschritt, was die Frauenrechte angeht, also zeigt sich das natürlich auch hier. Ich habe schon längst aufgehört zu zählen, wie oft ich neben meinem Partner gemalt habe, während zwei fertige Arbeiten an der Wand waren, und die Leute dachten, ich würde nur zuschauen oder warten. Mit Farbe beschmiert, aktiv am Werk, und trotzdem nicht sofort als diejenige erkannt, die malt. Ich wurde sogar gefragt, ob ich „mal eine kleine Figur malen“ würde, was schon alles sagt. Allerdings muss ich sagen, dass ich mich in Berlin im Allgemeinen eher als gleichberechtigt behandelt gefühlt habe. Die Deutschen sind da ziemlich gut. Und eine positive Veränderung, die mir aufgefallen ist: Frauen fehlt es nicht an Interesse, oft fehlt ihnen nur ein sicherer Einstieg. Ich bin überzeugt, dass es genauso viele Frauen wie Männer gibt, die malen wollen, aber das Umfeld kann sich unsicher anfühlen. Und ich meine nicht die Polizei – wer Graffiti malt, ist darauf vorbereitet, vor der Polizei zu fliehen. Worauf wir weniger vorbereitet sind, ist, uns mit fünf Fremden, die zufällig alle Männer sind, in einen Tunnel zu quetschen. Mir ist aufgefallen, dass, sobald ich mit dem Malen angefangen habe, auch viele meiner Freundinnen Interesse daran bekamen. Manchmal reicht es schon, jemanden dabei zu haben, jemandem, dem man vertraut, damit sich dieser erste Schritt machbar anfühlt.

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****Vielen Dank für deine Zeit und viel Erfolg!****

[instagram.com/utopia\_kpm](https://www.instagram.com/utopia_kpm)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [Female artist UTOPIA (ITA): „Every painting is its own kind of utopia“](https://www.urbanpresents.net/2026/04/kuenstlerin-utopia-ita-jede-malerei-ist-eine-art-utopie-fuer-sich/)

**Published:** April 22, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello Utopia, I heard that you are currently living in Australia? Where exactly?
Since when, and are you planning to stay there now?**

I moved to Australia around a year ago. I have been living in Adelaide, South Australia, and I am currently moving to Melbourne.

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**Before that, you lived in Berlin, right? From when until when?**

I lived in Berlin between 2018 and 2023, with a year break in Scotland in 2019.

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**Where were you born and raised?**

I was born in a small town in the north of Italy, in the Veneto region.

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**Is or was anyone in your family an artist?**

No, I come from a hard-working family. Both of my parents work in the mechanical industry, which is the main source of work in my area. My mum, though she didn’t become an artist, is a very artistic person and has always had projects and things she was working on. Lots of crafts she can do anything really, from sewing, knitting, crochet, woodworking, metalwork, drawing…

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**Did you already draw as a child?**

Yes, I always had an interest in drawing and painting. It always felt natural, and I had support to keep doing that.

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**Did you study fine art or graphic design after school?**

I studied graphic design and visual communication in Berlin, and I also did a year of higher education in Scotland, a foundation course in art and design.

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**When and how did you discover mural painting/graffiti, and when did you start doing it?**

I always had an interest, but growing up in a small town there wasn’t really a scene to plug into. Graffiti, generally speaking, wasn’t and still isn’t exactly marketed toward girls, so I didn’t properly encounter it until I left home. That only really happened when I moved to Berlin and met people who were already painting. My first real piece was at the legal wall in Natur Park Südgelände. It was objectively terrible, but I loved it.
There’s something about spray paint that feels completely different from any other medium it almost forces you to unlearn everything you think you know about painting. The way you use your body, your hand, even the pressure of your fingers it’s all new. You’re guaranteed to be bad at it in the beginning, which is strangely freeing. It’s frustrating, but also exciting. More than anything, it’s just fun.
It wasn’t until I moved to Scotland that I started painting consistently. The smaller scene made for a much friendlier entry point, whereas Berlin as welcoming as it can be is also the European capital of graffiti, and that comes with its own intensity.

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**Did you start by painting letters with spray cans?**

Yes, I started by making very ugly letters, which, to be fair, is where most people begin. Letters are the foundation of graffiti, and I was quite stubborn about figuring mine out properly. I also didn’t make it easy for myself . “Utopia” is six letters, which is already longer than the usual four or five, and it’s made up of letters that aren’t particularly friendly in terms of shape or flow. In graffiti, you see a lot of names built around letters like S or R because they connect well, whereas Utopia is more of a challenge. But I had made that decision, so I committed to it.
Over time, I actually grew very attached to those letters even if I still have a personal grudge against the letter I. Once I felt I had a solid grasp on them, I allowed myself to start deconstructing them. I think abstraction only really works when it comes from understanding you can’t convincingly break something apart if you never knew how to build it in the first place. For a long time, I felt like I had to earn that freedom before moving into more abstract or surreal territory.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-Glasgow-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-Glasgow-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, SEVEN25, Glasgow, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-Italy-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-Italy-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, Italy 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2018-©UTOPIA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2018-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2018-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2018 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3-1-1024x665.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3-1.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3-1024x751.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-4-1024x963.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-4.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-5-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-5.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-1.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2019-©UTOPIA-2-1.jpg)UTOPIA, Berlin, 2019 ©UTOPIA---

**At that time, were there any graffiti writers or other mural artists who inspired you?**

I was mostly inspired by people who didn’t really fit the polished, glossy idea of graffiti that people tend to imagine. I think everyone, especially women, ends up finding their own way of navigating that space, and in my case, I leaned quite naturally toward doing my own thing. It felt like a way to sidestep expectations and truly enjoy myself make something mine. I’ve always been drawn to artists who approach it that way unapologetically making work that feels personal, slightly unconventional, and very much their own. People like Roids, Ruin Sawe, Saio and Prall.
When I moved to Berlin, meeting people like Moon and Bsos had a big impact on me. They both paint with rollers, building a piece slowly, letting it evolve rather than locking into a fixed plan or having a final result in mind. The work shifts and changes as they go, which I found really freeing.

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**Were you connected to the local scene?**

Not really, my hometown is very small, and there was never much of a visible scene. If there was one when I was growing up, I wasn’t aware of it. The closest city is Vicenza, which has a bit more going on, but in my town there wasn’t much at all at the time. That said, the last time I went back, I noticed a lot more work around. It seems like younger people have been inspired just by seeing more graffiti appear. I spoke with some of them, and it was interesting and slightly surreal to hear they were going to the same spots I used to paint. There are a lot of abandoned factories in my area, and many of them were completely untouched before me and Seven25 painted them. We treated those places like our own private gallery. Then, a few years later, others went in, saw what we had done, and started painting there as well. It’s quite satisfying to see, even if it meant my “secret spots” weren’t so secret after all.

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**What names did you start out with?**

I prefer not to say…

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**When did you meet Seven25 and are you still a couple and painting together?**

I met him in 2019 when I moved to Scotland for a uni course, and we’ve been together ever since. He introduced me to the scene in Edinburgh and, more importantly, encouraged me to just do my own thing and not feel pressured to conform. Being introduced to that environment can be quite intimidating, having someone who made that space feel accessible made a big difference.

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**Did you learn a lot from him?**

Of course. It helps a lot when your partner shares the same passion, we’ve always motivated each other to paint, exchanged advice, and basically had a second set of eyes on everything. He made it so that, even when I was often the only woman around, I didn’t feel uncomfortable. Honestly, I don’t think I would be where I am now without that actually, I know I wouldn’t. We’ve also collaborated a lot, and our progression has always been quite parallel. I sometimes feel like we developed twice as fast just by pushing each other.

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**How and when did you come up with the name Utopia?**

The name “Utopia” came from the idea I had that every painting is its own kind of utopia not just mines, but any painting. To me, each one is a small, self-contained world that isn’t real, but somehow works perfectly within itself. You can look into it and momentarily believe in that impossible logic. I’ve been writing this name for many years now, and I’m not sure I fully relate to the initial feeling behind it anymore. At the time, I was in art school very inspired, very idealistic about it all. But in a way, it still represents quite well how I felt about painting when I chose it, even if I see it a bit more critically now.

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**Were or are you a member of any crews? If so, which ones?**

KPM, Sport Club and Drum Brum.

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**KPM — what does KPM stand for, and who are the members?**

KPM stands for *Kein Platz mehr*. It’s a crew I started with some close friends I met in Berlin. We had all just left our respective countries and found ourselves in a new city, figuring things out hungry for experiences hungry to know people see things, and we ended up finding each other all wanting to make something of ourselves through painting, so we started a crew. Not everyone still paints, and we’ve all moved to different places now, but it remains a really nice memory. It’s a reminder, in a way, of why I started painting in the first place.

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**What did you focus on in the beginning? Was it only letters at first, or did you also work with figurative motifs from the start?**

In the very beginning I actually painted quite a mix of things. Alongside letters, I did a lot of illustrations and characters partly because I found them more immediate, and also because people tend to have less to say about them. With letters, everyone suddenly has an opinion about spacing, connections, structure, all of it. Characters felt a bit more open in that sense.
Over time, though, as I gained more confidence and skill with spray cans, felt more confident that my letters weren’t gonna be too bad. I began experimenting with different styles, trying to understand what made sense to me rather than what was expected, and I became really interested in that process.

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**What techniques did you begin with?**

I started with spray paint, the cheapest cans I could find. At some point I realised that roller paint was even cheaper, which felt like a breakthrough at the time. The way I work now actually came quite naturally out of that necessity: I could stretch buckets of paint for ages and only rely on a few cans for colour.

Over time, I grew to really appreciate the restraint that comes with that limitation. It probably also ties back to my studies, especially in the German/Swiss graphic design, where everything is about intention and clarity. If something doesn’t serve a purpose, it doesn’t belong there. The same goes for colour: if it confuses rather than communicates, it gets removed. So in a way, what started as budget constraints turned into a deliberate way of working.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2020-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2020-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2020 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2020 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2020-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2020 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2021-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2021-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Berlin, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-3-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2021-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Berlin, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-London-2021-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-London-2021-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, London, 2021 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2022-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2022-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2022 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOKA-Berlin-2022-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOKA-Berlin-2022-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, MOKA, Berlin, 2022 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2023-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Berlin-2023-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Berlin, 2023 ©UTOPIA---

**Were / are they mostly halls of fame or legal walls?**

Anything, really legal walls and otherwise. I’m not particularly strict about that. That said, my favourites are abandoned places. There’s something very appealing about having a completely untouched wall a proper blank canvas. You can take your time, be a bit more relaxed, and actually enjoy the process without feeling rushed or under pressure from the surroundings. It’s probably the closest graffiti gets to a studio environment, just with a bit more dust and uncertainty.

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**How do you usually choose your walls?**

Honestly, I’m not very precious about the walls themselves. Of course, the bigger and smoother, the better, although I do have a soft spot for a good brick wall. What matters more to me is the atmosphere.

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**Do you also do commissioned work?**

Yes, here and there. Ideally, I’d love to do more, but at the moment I’ve been moving around quite a lot, which makes that a bit less straightforward. I’ve still done projects in every place I’ve stayed, though. What I’d really love one day is to paint the side of a high-rise building to see a work at that scale would be incredible.

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**When you paint freely, do you improvise directly on the surface? Or do you already have an idea in mind before you start, or even a drawing/sketch?**

It’s about 50/50 for me. There are times when I paint purely for the enjoyment of it at the end of the day, that’s usually where it all starts anyway. In those moments I don’t really have a fixed plan. I might bring a sketch as a loose reference, but once I start, it’s more about letting things flow, changing ideas, merging them, or letting the piece completely take its own direction. That can be very rewarding, but also occasionally frustrating.
Then there are other times when I approach it more deliberately when I want to develop an idea properly, or translate something more thought-out onto a wall. In those cases I’ll plan a bit more and try to stay faithful to the concept, while still leaving space for the painting to evolve naturally in the process.

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**How do you choose your colour palette?**

Unlike other parts of my aesthetic and visual identity, I think colour is something I’ve had quite defined from the beginning. In a lot of graffiti, colour is used to grab attention to be loud, punchy, and stand out through strong contrasts. I’ve always found that if everything is trying to stand out, then nothing really does, so I tend to prefer more muted palettes, which then allow the brighter elements to actually pop and create a sense of focus and hierarchy in what you see first. Maybe that comes from my studies, but I’ve always tried to choose colours based more on feeling and intention than pure impact. Lately, I’ve been playing with that even further trying to reduce colour even more and see how much restraint the image can actually hold.

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**What techniques do you use on walls today?**

I mostly work with a mix of emulsion and rollers (I don’t really use brushes) and spray paint mostly used in very specific, soft and controlled way. This approach comes from a range of influences. I’ve been quite inspired by writers I’ve met in Berlin and seen over time, like Relax, Moon, Bsos, Roger and Scim…Some of the first people I saw doing full graffiti pieces using only rollers, which really stayed with me. Seeing them work so confidently with such a reduced set of tools made me realise you can step away from what’s expected and still fully own the process. Another influence is Elph1, a Scottish writer, who uses spray paint in a very soft, speckled way to build subtle gradients and texture. That really opened up a different way of thinking about what spray can do for me.

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**Approximately how large are your murals?**

As big as can make it.

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**What was the biggest wall painting you did so far?**

Probably around 20 × 5 metres. Most of my work so far has been more landscape-oriented, wide rather than tall, so I’d really like to work on something more vertical at some point.

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**Roughly how long does it take you to complete a piece?**

It really depends on the type of work. Graffiti pieces are to be done within a day that’s very much part of the culture. When you’re painting a legal wall, especially, you don’t really have the luxury of coming back the next day. Murals, on the other hand, can take several days since they’re often more planned and developed over time.

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**What are the challenges of creating a successful wall painting?**

The challenges are different every time, because you’re always working with a new environment, surface, and set of materials, so the technical side constantly changes. The only real constant is that at some point in the process sometimes at the beginning, sometimes right in the middle I usually become completely convinced that I’ve messed it up. Getting past that moment, or just staring at it and then continuing anyway, that’s a challenge.

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**Letters, figures, objects and spaces, interiors, seem to inspire you.
Could you tell us something about that?**

I’ve always painted figures, even before I started painting letters. I suppose there’s something quite human about it we’ve always been fascinated by representing ourselves. I’m probably no different; I just try to approach it in my own way, exploring different forms of the body, with a particular focus on women and our complicated relationship to it. We’re constantly surrounded by images of the female body, often highly sexualised, and still only a very narrow range of body types is considered “acceptable,” which inevitably shapes perception.
When I later started working with letters, I became interested in combining the two. Almost using the body as a structure for language letting figures form letters, or the other way around. That became a really interesting space to explore, especially the tension between legibility and form: sometimes the letter leads, sometimes the anatomy, and the work shifts depending on which one I choose to prioritise.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-ITIOS-Edinburgh-2024-©UTOPIA-1024x441.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-SEVEN25-ITIOS-Edinburgh-2024-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, SEVEN25, ITIOS, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Padua-2024-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Padua-2024-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Padua, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-4-1024x1000.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-4.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2025-©UTOPIA-604x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2025-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2025 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2025 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Vicenza-2025-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Vicenza, 2025 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-767x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-4.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA---

**The chessboard pattern as a floor appears frequently in your works — does it have a particular meaning for you?**

I’ve recently asked myself the same question, because sometimes you choose things instinctively, and only later you start to understand why you kept coming back to them. I think I’ve come to the conclusion that it has multiple layers. On one level, it’s quite simply aesthetic I’ve always liked the high contrast and how graphic it feels. I’m also very fond of chess, and I often come back to that idea of strategy and how differently each piece is allowed to move. In a way, it starts to feel like a quiet reflection of society too, the uneven ways in which people are allowed to move through it, almost like we’re all navigating a system with different levels of freedom.

Then there’s also a more domestic reference that I find interesting the chessboard pattern often appears in kitchens or bathrooms, spaces tied to care, routine, and traditionally women’s labour, or even in tablecloths that relate to preparing and sharing food.

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**In earlier works, you worked a lot with space and perspective…**

Yes, and I still do now. For a while I thought I was constantly shifting between different themes, but over time I realised I keep returning to the same ones. Space is something I’m actively working with at the moment I’m trying to bring these different elements together into a more unified visual language. Before, I tended to explore them more separately, and now I’m more interested in what happens when they start to overlap and interact.
What I like about space is that it can feel completely real and completely impossible at the same time almost like dream-like mazes or liminal environments that are both familiar and slightly alien. There’s often a consistent feeling of being lost in them, which, I suppose, might also just reflect something personal.

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**How do you find new motifs?**

At the beginning I was painting quite a lot of different things, just exploring whatever I found visually interesting at the time. Now I’ve realised I tend to come back to a more defined set of motifs and keep pushing them further rather than constantly changing direction.

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**I can feel some Surrealists painting in some of your works — the distorted, flowing figures, for example, remind me of Dalí. The contrast and the figures/volumes in spaces remind me of Giorgio de Chirico. Are there any modern or contemporary painters whose work you particularly like, and who inspire you?**

I’m really drawn to painting that feels a bit like a dream something that sits between what is real and what can’t quite be, where there’s distortion but still recognition, and the viewer is left to complete the meaning themselves.
There are a few recurring themes I keep coming back to. One is the female body I’m interested in how its representation is often heavily objectified and shaped by external expectations. I paint figures that are distorted by desire or stretched by those projections, often without defining features like a head or skin colour, so they can remain open and not fixed to one interpretation. For the figures and their distortion, I find inspiration in Henry Moore, Francis Bacon, and Egon Schiele.

I also work with surreal spaces that don’t quite function maze-like, sometimes almost prison-like environments. They can feel dreamy or even beautiful at first, but there’s usually an underlying sense of confusion or entrapment that you can’t quite resolve for this For the spatial elements and world-building, I look more towards Escher and Giorgio de Chirico…

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**How often do you paint outdoors?**

Every time I possibly can! When I was at university I had a lot more free time, so I was out painting pretty much every week. These days it’s less regular, and it really comes in phases sometimes very active, sometimes quieter, depending on everything else going on.

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**Do you paint alone or with others?**

Both, but mostly with others. The beauty of graffiti and wall painting is that it’s probably one of the most social art forms (if you want it to be) but you’re not in a studio on your own, you’re outdoors with people, and that naturally becomes part of the learning process. Some of the most useful tricks I’ve picked up have come from painting alongside others.
You also realise how differently people approach the same wall: different orders, different ways of building things up, and completely different outcomes. You can learn a lot just by watching how someone else works through a piece.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-6-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-6.jpg)UTOPIA, MOON, SEVEN25, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, MOON, SEVEN25, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-MOON-SEVEN25-Berlin-2023-©UTOPIA-2.jpg)UTOPIA, MOON, SEVEN25, Berlin, 2023 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7017-2-768x1024.jpeg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7017-2-scaled.jpeg)UTOPIA, SEVEN25, 2024 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7273-768x1024.jpeg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/IMG_7273-scaled.jpeg)UTOPIA, SEVEN25, Vicenza, Italy, 2025 ©UTOPIA---

**How would you describe your own artistic development?**

I’d say it’s been fairly scattered and occasionally confused with alternating phases of intense focus, where I get very into new ideas and paint a lot, followed by moments of doubt where I briefly question what I’m even doing.

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**Do you continue painting in Australia?**

Yes of course I’ll always continue painting!

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**Do you know the local scene?**

Yes, I’ve had the chance to meet some local writers here

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**What and how many works do you create in the studio? Because wall painting seems to be your main activity…**

I do paint quite a lot in the studio, mainly using airbrush. I’ve always been drawn to mixed media, and at the moment I’m working on a project that combines airbrush, pencil, spray paint, and some more unconventional materials like nail polish. The way I produce work is quite cyclical I tend to go through phases where I get very immersed and produce a lot alternated with others when I mostly sketch.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Painting-1-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Painting-1-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Painting 1 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-©UTOPIA-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-©UTOPIA.jpg)UTOPIA ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-my-body-©UTOPIA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-my-body-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, my body ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Untitled-Artwork-136-©UTOPIA-1024x712.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Untitled-Artwork-136-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Untitled, Artwork 136 ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Consent-©UTOPIA-766x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Consent-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, Consent ©UTOPIA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-My-body-font-©UTOPIA-1024x855.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-My-body-font-©UTOPIA.jpg)UTOPIA, My body font ©UTOPIA---

**Do you have any plans for the near future? Are there any projects coming up?**

For now, the plan is simple: keep painting. I’m moving to Melbourne and hoping to push the mural side of my practice a bit further. I’m also organising an exhibition with Seven25 for mid-June before I leave Australia.

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**Why did you move to Australia and where are you going after, and why?**

It wasn’t necessarily the first choice, sorry, Australia. But basically, my partner is Scottish, and after the UK left the EU, he could no longer stay in Germany. So we moved to the UK, but then my visa got denied. Apparently I’m not quite wealthy enough. At that point, we were just looking for somewhere we could both actually live, and Australia said yes to both of us. It’s been a really positive experience overall, but I don’t see myself staying here long-term. I think I’m still in a phase of moving around and figuring things out.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Edinburgh-2024-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Edinburgh, 2024 ©UTOPIA---

**Did you see changes for women in the graffiti/urban art scene over the years?**

Yes and no. Women are still very much a minority, but at the same time graffiti has this aspect where, if your work is good, people do respect it if you paint strong pieces in good spots, that does count. People respect the work… mostly.
But there’s definitely still a big “but.” You only have to look at the comment section under any woman posting her work to see that things aren’t entirely fine. Take someone like Bento objectively a very strong writer, clean style, solid pieces and still, a lot of the comments focus on her appearance rather than her work. That says a lot.
For me personally, having a partner who also paints added another layer to that. Even though I had my own interest in graffiti before, people often assumed I was just a “graffiti girlfriend,” painting because of him. It’s been years now, and I don’t think anyone still thinks that but the fact that it was assumed in the first place is quite telling. No one ever thought he was painting because of me.
I don’t think graffiti exists in a vacuum, it reflects the wider society. And right now, we are definitely seeing a kind of regression when it comes to women’s rights, so naturally that shows up here too. I’ve lost count of how many times I’ve been painting next to my partner with two finished pieces on the wall and people assume I’m just there watching or waiting. Covered in paint, actively working, and still not immediately recognised as the one painting. I’ve even been asked if I was “going to paint a little character,” which says enough.
That said, I have to say that in Berlin I generally felt treated more as an equal. Germans are quite good when it comes to that. And one positive change I’ve noticed is that women don’t lack interest, they often just lack a safe entry point. I’m convinced there are just as many women as men who want to paint, but the environment can feel unsafe. And I don’t mean the police, anyone painting graffiti is prepared to run from the police. What we’re less prepared for is squeezing into a tunnel with five strangers who all happen to be men.
I noticed that as soon as I started painting, a lot of my female friends became interested too. Sometimes all it takes is having someone to go with, someone you trust, to make that first step feel possible.

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**Thank you for your time and good luck!**

[instagram.com/utopia\_kpm](https://www.instagram.com/utopia_kpm)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/04/UTOPIA-Adelaide-2026-©UTOPIA-3.jpg)UTOPIA, Adelaide, 2026 ©UTOPIA

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [“The M-Collection” in Rotterdam showcases studio works by 85 international artists from the field of mural painting](https://www.urbanpresents.net/2026/03/the-m-collection-in-rotterdam-praesentiert-studioarbeiten-von-85-internationalen-kuenstlerinnen-aus-dem-bereich-der-wandmalerei/)

**Published:** März 23, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The comprehensive group exhibition at Murals Inc. in Rotterdam will present from 29th of march 2026 on new artworks from all over the world, becoming part of a unique collection: *The M-Collection*. As Murals Inc. Agency increasingly focusses on commissions and large-scale projects, this exhibition presents studio works that emerge from and reflect the artists’ mural practices. *The M-Collection* offers visitors with an interest in mural art an insight into the versatility of the medium, while also highlighting the expertise and creative strength within the network of Mural Inc..

More than 85 mural artists from the Netherlands and abroad will present their studio works in the space of Mural Inc.. All participating artists are part of the agencies’ artist roster, representing both the established art world and the urban scene. On this special occasion, the artworks will be presented on-site-responsive murals painted by Jan van der Ploeg, Johannes Mundinger (see interview below), and Marije Vermeulen.

**Marleen van Wijngaarden, Creative Director Murals Inc., explains the concept:**

*„I call it a collection, but the idea behind it is the following: the Murals Inc. database contains 120 artists. I have collaborated with most of them through exhibitions,* *Since we also have a large platform, or through projects and commissions. With others, I have not yet worked together.*

*With this exhibition, The M-Collection, I want to draw attention to our full roster, because it is not clearly visible on the website.*

*Each artist presents one studio work with a maximum size of 1 m². Together, these works form a compact, diverse, and surprising cross-section of the artistic practices connected to Murals Inc.*

*Three artists, Jan van der Ploeg, Johannes Mundinger, and Marije Vermeulen, have been invited to create a mural on which all the studio works will be installed.*

*During Rotterdam Art Week, and in the five months that follow, The M-Collection offers a carefully curated overview of current developments within mural painting.*

*By presenting studio work in an exhibition context, the show reveals how monumental practices translate into smaller, autonomous works.*

*The exhibition contributes to a deeper discourse on mural art and positions the medium firmly within the broader field of contemporary art.*

*Murals Inc. is, at its essence, an agency dedicated to contemporary mural painting, occasionally extending its focus into studio practices.“*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/machine-painting-show-nineliner-otto-baum-2023-indra-gleizde-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/machine-painting-show-nineliner-otto-baum-2023-indra-gleizde.jpg)Machine Painting Show: ‚Nineliner‘, Otto Baum, 2023 ©Indra Gleizde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/the-atomic-number-the-tree-sergio-gomez-srger-2024-beeldsmits-1024x665.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/the-atomic-number-the-tree-sergio-gomez-srger-2024-beeldsmits.jpg)THE ATOMIC NUMBER: ‚The Tree‘, Sergio Gómez / SRGER,(2024) ©Beeldsmits[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tuneling-2-strokes-3071-luuk-bode-2022-indra-gleizde-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tuneling-2-strokes-3071-luuk-bode-2022-indra-gleizde.jpg)Tuneling 2: ‘strokes-3071’, Luuk Bode, 2022 ©Indra Gleizde---

Participants of *The M-Collection* are:

Aam Solleveld, Aileen Middel / Mick La Rock, Aimée Terburg, Alan De Cecco / SODA (UK), Amose (FR), Anan Striker, [Anders Reventlov](https://www.urbanpresents.net/en/2024/01/anders-reventlov-in-denmark-automatic-script-on-paper-and-walls/) (DK), Anders Sletvold Moe (NO), André Smits, Andrea Radai, Andrey Berger (RU), Annemaria Pisak / Nnamari, [Ash Keating](https://www.urbanpresents.net/en/2022/01/australian-artist-ash-keating-action-painting/ "Australian artist Ash Keating: Subversive abstract impressionist Action Painting") (AUS), Babette Kleijn, Barbara Helmer, Bart Koldewee, Greg Papagrigoriou & [Christos Tzaferos](https://www.urbanpresents.net/en/2025/10/simek-greece-from-tagging-to-minimalist-metashapes/) / BLAQK (GR), Bart Lodewijks, Carla Klein, Concrete circle (FR), Daan Botlek, DAG (D), Darry Perier (FR), Elian Chali (AR), [Eliote](https://www.urbanpresents.net/en/2020/11/eliote-the-mood-of-a-piece/) (FR), Erris Huigens / Deconstructie, Eveline Schram, Felix Héaulme / Felix (FR), Filip Sabol (SK), Florian & Michael Quistrebert (FR), Frans Franciscus, Frederik Lizen / Enpleinpublic (BE), Germain Prévost / IPIN (FR), Guido de Boer, Guido Nieuwendijk, Guido Winkler, Hadassah Emmerich, Harry Markusse, Iemke van Dijk, Igor Mikutski (IL), Ire 82 (D), Isabelle Borges (BR), [Ishem Rouiaï / Ishem](https://www.urbanpresents.net/en/2021/01/ishem-graffiti-france/ "ISHEM – Compose freely and surprise yourself") (FR), Iurii & Anatolii / 3TWINS (PT), Ivan & Nikola Gajić / Sobekcis (RS), Ivonne Dippmann (D), Jan van der Ploeg, Jasper van der Graaf, Jelmer Noordeman, [Jeroen Erosie](https://www.urbanpresents.net/en/2022/02/jeroen-erosie-freedom-of-the-artist-mind-through-the-drawn-line/ "Jeroen EROSIE (NL): Freedom of the artist mind through the drawn line"), Johannes Mundinger (D), Jorge Oruño / [Salvaje Selva](https://www.urbanpresents.net/en/2023/11/salvaje-selva-in-spain-expressive-abstraction-with-engraving-techniques-on-walls/) (ES), Katy Binks (UK), [Kenneth Letsoin](https://www.urbanpresents.net/en/2025/02/kenneth-letsoin-nl-abstract-painting-guided-by-pure-intuition-since-35-years/), Koen van den Broek (BE), Krista Burger / heimprofi, Lars Breuer (D), Linda Arts, Lisa Couwenbergh, Lydia Wierenga, Luuk Bode, Marie Aly (D), Marije Vermeulen, Marisa Rappard, Martinus Papilaja, [Matteo Ceretto Castigliano / CT](https://www.urbanpresents.net/en/2021/11/ct-in-italy-minimal-graffiti-art-in-situ/) (IT), Meanr010, MELS (US), Michael Hennings / OFFBEAT (D), Nanna van Heest, [Nelio Riga](https://www.urbanpresents.net/en/2026/03/nelio-serial-work-from-the-constant-questioning-of-abstraction/) (FR), Otto Baum (D), Pavel Rtue (FR), Petra van Noort, Pierre Soemone (FR), Ricardo van Zwol, Robert Suermondt (BE), Robert Zandvliet, Roland Schimmel, Ropp Schouten / Ropp, Saïd Kinos, Sanne Bruggink, [Sergio Gómez / srger](https://www.urbanpresents.net/en/2022/02/srger-in-spain-from-graffiti-writing-to-lyrical-abstraction/) (ES), Sigmund de Jong, Simon Schrikker, Surch, Tabe Hemmes, Terry Haggerty (UK), The Krank (GR), Tonneke Sengers, Vakki (KR), Victor Splash (FR), Ruud Kooger / Wat Kleins, Willehad Eilers / Wayne Horse (D)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-1-untitled-elian-chali-2022-indra-gleizde-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-1-untitled-elian-chali-2022-indra-gleizde.jpg)Tunneling 1 ‚Untitled‘, Elian Chali, 2022 ©Indra Gleizde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-untitled-aam-solleveld-2022-indra-gleizde-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-untitled-aam-solleveld-2022-indra-gleizde.jpg)Tunneling ‘Untitled’, Aam Solleveld, 2022 ©Indra Gleizde![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/bart-lodewijks-noordereiland-drawing-72x100-cm-2022-bart-lodewijks-1024x678.jpg)BART LODEWIJKS, Noordereiland Drawing, 72 x 100 cm, 2022 ©Bart Lodewijks---

## **Interview with Johannes Mundinger, Berlin, March 2026.**

**Hello Johannes! I read that you created a wall painting on site for “The M-Collection”. Were you already familiar with the venue and the agency in Rotterdam beforehand?**

Three years ago, in 2023, I was invited by Marleen Van Wijngaarden to a small group exhibition to exhibit alongside Marie Aly, Jasper van der Graaf and Rtue.

An exhibition at Murals Inc means that each artist paints a wall in the exhibition space. Our exhibition was a small premiere; in our case, canvas works were also shown, as well as some of my small glass paintings. As Murals Inc does not normally hold sales exhibitions, travel, accommodation and an exhibition fee were paid for us artists, which I think is very fair (especially as, in my case, there were also sales).

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**How big is your current indoor wall painting for ‘The M-Collection’ and how long did you spend working on site?**

As all artists listed on the Murals Inc. website are invited to take part in this group exhibition, a total of 85 works are on display, one per artist.

Alongside me, Jan van der Ploeg and Marije Vermeulen have painted walls. Our painted walls also serve as a backdrop for the submitted works. That is how I was invited, and I have positioned my mural mainly at the top, under the ceiling. Individual elements in it extend downwards, over the wall, and thus interact with the works displayed on it.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-neubesetzung-2023-acrylic-1050x360cm-mural-inc.-rotterdam-1024x470.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-neubesetzung-2023-acrylic-1050x360cm-mural-inc.-rotterdam.jpg)Johannes Mundinger, Neubesetzung, 2023, acrylic, 1050x360cm, Mural Inc., Rotterdam[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-for-the-m-collection-2026-acrylic-mural-inc.-rotterdam-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-for-the-m-collection-2026-acrylic-mural-inc.-rotterdam.jpg)Johannes Mundinger, For The M-Collection, 2026, acrylic, Mural Inc., Rotterdam---

**Is one of your studio works included? Did you select it, and if so, based on what criteria?**

A small work of mine is also on display in the exhibition—probably my smallest painting, a reverse-glass painting measuring 15 x 10 cm, which I chose to contrast with the size of the wall.

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**Are the works in the exhibition for sale? Or will they remain there as part of the collection and have they been purchased?**

The paintings can also be purchased. Murals Inc. usually uses the exhibitions to showcase the diversity of the muralists they represent, so they organise exhibitions that feature only murals, not ‘studio works’. As I’ve just read, my painting was bought straight away, even before the opening.

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**What sort of premises does the agency have there? A large, bright building with white-walled offices and wide corridors, and murals everywhere? Or are the murals painted over again?**

The exhibition space is the large office of a Rotterdam-based architectural firm, a long room with varying ceiling heights. The murals are painted over after the exhibitions, which run roughly every six months, and replaced with new ones.

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**Does this agency open up new opportunities for collaboration for you?**

I’m curious to see how things develop.

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**You’ve been active for a long time and have created murals in many countries. Since when, actually?**

I grew up near the French border, where I made new friends through painting. That’s how I ended up going abroad to paint walls quite early on. At first, it was mostly self-organised events, small group trips or graffiti jams. My first commissioned piece was in 2011 in Görlitz on the I-Bug.

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**How do you view current developments in the field of mural painting? Are there more clients than there used to be? Have conditions changed over the last 20 years?**

What has definitely changed is that many small local authorities have discovered mural painting as a tourist attraction and are organising small mural festivals.

I can’t say much about general trends, but for me personally there have been significant changes. Up until the 2020 pandemic, I was travelling internationally for numerous exhibitions and mural projects. With the pandemic came a slump in mural work, and exhibition work took precedence. Now I paint on walls far less often, but these commissioned works are paid more.

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**What artistic trends can you observe in the scene in this area?**

As always, social changes are reflected in art, and so the presence of digital media influences the motifs: when computer-generated elements are incorporated, such as blurring, cuts, overlays, etc. And when documenting murals, they are often shown from perspectives that are impossible for a passer-by to see, but are achieved through drone footage.

What I find interesting is that many people who create murals have tended to have studied design rather than have attended an art academy.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-ein-hobby-2018-lacquer-paint-behind-glas-15-x10-cm-711x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-ein-hobby-2018-lacquer-paint-behind-glas-15-x10-cm.jpg)Johannes Mundinger, Ein Hobby, 2018, lacquer paint behind glas, 15 x10 cm---

**Thank you very much and best of luck!**

[murals-inc.com](https://murals-inc.com)
[instagram.com/murals\_inc/](https://www.instagram.com/murals_inc/)

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Mar 29 – Aug 31, 2026

**Murals Inc.**
Piekstraat 31
Rotterdam

**Kategorien:** Exhibitions, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

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### [“The M-Collection“ in Rotterdam präsentiert Studioarbeiten von 85 internationalen Künstler*innen aus dem Bereich der Wandmalerei](https://www.urbanpresents.net/2026/03/the-m-collection-in-rotterdam-praesentiert-studioarbeiten-von-85-internationalen-kuenstlerinnen-aus-dem-bereich-der-wandmalerei/)

**Published:** März 23, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Die vielumfassende Gruppenausstellung bei Murals Inc. In Rotterdam präsentiert ab 29. März 2026 neue Kunstwerke aus aller Welt, die Teil einer einzigartigen Sammlung werden: *The M-Collection*. Da sich die Agentur Murals Inc. zunehmend auf Auftragsarbeiten von Wandmalereien und Großprojekte konzentriert, präsentiert diese Ausstellung Atelierarbeiten, die aus der Wandmalereipraxis der Künstler\*innen hervorgehen und diese widerspiegeln. Somit bietet *The M-Collection* den Besuchern mit Interesse an Wandmalerei einen Einblick in die Vielseitigkeit des Mediums und hebt gleichzeitig die Expertise und kreative Stärke innerhalb des Netzwerks von Murals Inc. hervor.

Mehr als 85 Wandmaler\*innen aus den Niederlanden und dem Ausland werden ihre Atelierarbeiten in den Räumlichkeiten von Mural Inc. präsentieren. Alle teilnehmenden Künstler\*innen gehören zum Künstlerpool der Agentur und repräsentieren sowohl die etablierte Kunstwelt als auch die urbane Szene. Zu diesem besonderen Anlass werden die Kunstwerke auf ortsspezifischen Wandgemälden präsentiert, die von Jan van der Ploeg, Johannes Mundinger (siehe interview unten) und Marije Vermeulen zu diesem speziellen Anlass geschaffen wurden.

**Marleen van Wijngaarden, Creative Director von Murals Inc., erklärt:**

*„Ich nenne es eine Sammlung, aber die Idee dahinter ist folgende: Die Datenbank von Murals Inc. umfasst 120 Künstler\*innen. Mit den meisten von ihnen habe ich im Rahmen von Ausstellungen zusammengearbeitet, da wir auch über eine große Plattform verfügen, oder im Rahmen von Projekten und Auftragsarbeiten. Mit anderen habe ich noch nicht zusammengearbeitet.*

*Mit dieser Ausstellung, The M-Collection, möchte ich die Aufmerksamkeit auf unser gesamtes Künstlerverzeichnis lenken, da es auf der Website nicht klar sichtbar ist.*

*Jede Künstlerin und Künstler präsentiert eine Studioarbeit mit einer maximalen Größe von 1 m². Zusammen bilden diese Werke einen kompakten, vielfältigen und überraschenden Querschnitt durch die künstlerischen Praktiken, die mit Murals Inc. verbunden sind.*

*Drei Künstler: Jan van der Ploeg, Johannes Mundinger, and Marije Vermeulen wurden eingeladen, ein Wandbild zu schaffen, auf dem alle Studioarbeiten installiert werden.*

*Während der Rotterdam Art Week und in den fünf darauf folgenden Monaten bietet The M-Collection einen sorgfältig kuratierten Überblick über aktuelle Entwicklungen in der Wandmalerei. Durch die Präsentation von Atelierarbeiten im Ausstellungskontext zeigt die Ausstellung, wie sich monumentale Praktiken in kleinere, eigenständige Arbeiten umsetzen lassen. Die Ausstellung trägt zu einer vertieften Auseinandersetzung mit der Wandmalerei bei und verankert das Medium fest im breiteren Feld der zeitgenössischen Kunst. Murals Inc. ist im Kern eine Agentur, die sich der zeitgenössischen Wandmalerei widmet und ihren Fokus gelegentlich auf Atelierpraktiken ausweitet.“*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/machine-painting-show-nineliner-otto-baum-2023-indra-gleizde-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/machine-painting-show-nineliner-otto-baum-2023-indra-gleizde.jpg)Machine Painting Show: ‚Nineliner‘, Otto Baum, 2023 ©Indra Gleizde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/the-atomic-number-the-tree-sergio-gomez-srger-2024-beeldsmits-1024x665.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/the-atomic-number-the-tree-sergio-gomez-srger-2024-beeldsmits.jpg)THE ATOMIC NUMBER: ‚The Tree‘, Sergio Gómez / SRGER,(2024) ©Beeldsmits[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tuneling-2-strokes-3071-luuk-bode-2022-indra-gleizde-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tuneling-2-strokes-3071-luuk-bode-2022-indra-gleizde.jpg)Tuneling 2: ‘strokes-3071’, Luuk Bode, 2022 ©Indra Gleizde---

**Die Teilnehmer\*innen von „The M-Collection“ sind:**

Aam Solleveld, Aileen Middel / Mick La Rock, Aimée Terburg, Alan De Cecco / SODA (UK), Amose (FR), Anan Striker, [Anders Reventlov](https://www.urbanpresents.net/2024/01/anders-reventlov-in-daenemark-automatische-schrift-auf-papier-und-waenden/) (DK), Anders Sletvold Moe (NO), André Smits, Andrea Radai, Andrey Berger (RU), Annemaria Pisak / Nnamari, [Ash Keating](https://www.urbanpresents.net/2022/01/deraustralische-kunstler-ash-keating-action-painting/ "Australian artist Ash Keating: Subversive abstract impressionist Action Painting") (AUS), Babette Kleijn, Barbara Helmer, Bart Koldewee, Greg Papagrigoriou & [Christos Tzaferos](https://www.urbanpresents.net/2025/10/simek-griechenland-vom-tagging-zu-minimalistischen-metashapes/) / BLAQK (GR), Bart Lodewijks, Carla Klein, Concrete circle (FR), Daan Botlek, DAG (D), Darry Perier (FR), Elian Chali (AR), [Eliote](https://www.urbanpresents.net/2020/11/eliote-die-atmosphare-eines-pieces/) (FR), Erris Huigens / Deconstructie, Eveline Schram, Felix Héaulme / Felix (FR), Filip Sabol (SK), Florian & Michael Quistrebert (FR), Frans Franciscus, Frederik Lizen / Enpleinpublic (BE), Germain Prévost / IPIN (FR), Guido de Boer, Guido Nieuwendijk, Guido Winkler, Hadassah Emmerich, Harry Markusse, Iemke van Dijk, Igor Mikutski (IL), Ire 82 (D), Isabelle Borges (BR), [Ishem Rouiaï / Ishem](https://www.urbanpresents.net/2021/01/ishem-graffiti-frankreich/ "ISHEM – Compose freely and surprise yourself") (FR), Iurii & Anatolii / 3TWINS (PT), Ivan & Nikola Gajić / Sobekcis (RS), Ivonne Dippmann (D), Jan van der Ploeg, Jasper van der Graaf, Jelmer Noordeman, [Jeroen Erosie](https://www.urbanpresents.net/2022/02/jeroen-erosie-nl-die-freiheit-des-kuenstlerischen-geistes-durch-die-gezeichnete-linie/ "Jeroen EROSIE (NL): Freedom of the artist mind through the drawn line"), Johannes Mundinger (D), Jorge Oruño / [Salvaje Selva](https://www.urbanpresents.net/2023/11/salvaje-selva-in-spanien-expressive-abstraktion-mit-gravurtechniken-auf-waenden/) (ES), Katy Binks (UK), [Kenneth Letsoin](https://www.urbanpresents.net/2025/02/kenneth-letsoin-nl-rein-intuitiv-geleitete-abstrakte-malerei-seit-35-jahren/), Koen van den Broek (BE), Krista Burger / heimprofi, Lars Breuer (D), Linda Arts, Lisa Couwenbergh, Lydia Wierenga, Luuk Bode, Marie Aly (D), Marije Vermeulen, Marisa Rappard, Martinus Papilaja, [Matteo Ceretto Castigliano / CT](https://www.urbanpresents.net/2021/11/ct-in-italien-minimal-graffiti-art-in-situ/) (IT), Meanr010, MELS (US), Michael Hennings / OFFBEAT (D), Nanna van Heest, [Nelio Riga](https://www.urbanpresents.net/2026/03/nelio-frankreich-serienarbeiten-als-ergebnis-der-staendigen-hinterfragung-der-abstraktion/) (FR), Otto Baum (D), Pavel Rtue (FR), Petra van Noort, Pierre Soemone (FR), Ricardo van Zwol, Robert Suermondt (BE), Robert Zandvliet, Roland Schimmel, Ropp Schouten / Ropp, Saïd Kinos, Sanne Bruggink, [Sergio Gómez / srger](https://www.urbanpresents.net/2022/02/srger-in-spanien-vom-graffiti-writing-zur-lyrischen-abstraktion/) (ES), Sigmund de Jong, Simon Schrikker, Surch, Tabe Hemmes, Terry Haggerty (UK), The Krank (GR), Tonneke Sengers, Vakki (KR), Victor Splash (FR), Ruud Kooger / Wat Kleins, Willehad Eilers / Wayne Horse (D)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-1-untitled-elian-chali-2022-indra-gleizde-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-1-untitled-elian-chali-2022-indra-gleizde.jpg)Tunneling 1 ‚Untitled‘, Elian Chali, 2022 ©Indra Gleizde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-untitled-aam-solleveld-2022-indra-gleizde-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/tunneling-untitled-aam-solleveld-2022-indra-gleizde.jpg)Tunneling ‘Untitled’, Aam Solleveld, 2022 ©Indra Gleizde![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/bart-lodewijks-noordereiland-drawing-72x100-cm-2022-bart-lodewijks-1024x678.jpg)BART LODEWIJKS, Noordereiland Drawing, 72 x 100 cm, 2022 ©Bart Lodewijks---

## ****Interview mit Johannes Mundinger, Berlin, März 2026.****

*****Hallo Johannes! Ich habe gelesen Du hast vor Ort eine Wandmalerei für „The M-Collection“ geschaffen. Kanntest Du den Ort und die Agentur in Rotterdam denn schon vorher?*****

Vor drei Jahren, 2023 wurde ich von Marleen Van Wijngaarden zu einer kleinen Gruppenausstellung eingeladen, um gemeinsam mit Marie Aly, Jasper van der Graaf und Rtue auszustellen.

Eine Ausstellung bei Murals Inc bedeutet, dass jede:r Künstler:in eine Wand im Ausstellungsraum bemalt. Unsere Ausstellung war eine kleine Premiere, in unserem Fall wurden auch Leinwandarbeiten und von mir kleine Glasbilder gezeigt. Da Murals Inc normalerweise keine Verkaufsausstellungen macht, wurde für uns Künstler:innen die Anreise, Unterkunft sowie ein Ausstellungshonorar bezahlt, was ich sehr fair finde (zudem dass es in meinem Fall auch Verkäufe gab).

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*****Wie groß ist deine aktuelle Wandmalerei für „The M-Collection“ und wie lange hast Du vor Ort gearbeitet?*****

Da zu dieser Gruppenausstellung alle Künstler:innen eingeladen sind, die auf der Website von Murals Inc. gelistet werden, werden insgesamt 85 Arbeiten gezeigt, je eine pro Künstler:innen.

Neben mir haben Jan van der Ploeg und Marije Vermeulen ein Wandbild gemalt. Unsere bemalten Wände fungieren auch als Hintergrund für die eingereichten Arbeiten. So wurde ich eingeladen und habe mein Wandbild vor allem oben, unter der Decke, angebracht. Einzelne Elemente darin ragen nach unten, über die Wand, und interagieren so mit den darauf gezeigten Arbeiten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-neubesetzung-2023-acrylic-1050x360cm-mural-inc.-rotterdam-1024x470.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-neubesetzung-2023-acrylic-1050x360cm-mural-inc.-rotterdam.jpg)Johannes Mundinger, Neubesetzung, 2023, acrylic, 1050x360cm, Mural Inc., Rotterdam[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-for-the-m-collection-2026-acrylic-mural-inc.-rotterdam-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-for-the-m-collection-2026-acrylic-mural-inc.-rotterdam.jpg)Johannes Mundinger, For The M-Collection, 2026, acrylic, Mural Inc., Rotterdam---

***Ist auch eine Studioarbeit von Dir dabei? Hast Du diese ausgesucht und nach welchen Kriterien?***

Eine kleine Arbeit von mir hängt auch in der Ausstellung, wahrscheinlich sogar mein kleinstes Bild, eine Hinterglasmalerei von 15 x10 cm, die ich als Kontrast zur Größe der Wand ausgewählt habe.

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*****Sind die Arbeiten der Ausstellung zum Verkauf? Oder bleiben die Arbeiten als Sammlung dort und wurden angekauft?*****

Die Bilder können auch gekauft werden. Üblicherweise nutzt Murals Inc. die Ausstellungen, um die Vielfalt der Wandmaler\*innen zu zeigen, die sie anbieten, organisiert also Ausstellungen, die nur Wandmalereien zeigen, keine „Studioarbeiten. Wie ich gerade gelesen haben, wurde mein Bild direkt schon vor der Eröffnung gekauft.

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*****Wie kann man sich die Räumlichkeiten der Agentur denn dort vorstellen? Ein großes helles Gebäude mit weißen Büroräumen und großen Fluren und überall Wandmalereien? Oder werden auch Wandmalereien wieder übermalt?*****

Der Ausstellungsraum ist das große Büro eines Rotterdamer Architekturbüros, ein langer Raum, mit unterschiedlichen Deckenhöhen. Die Wandbilder werden nach den etwa halbjährlich laufenden Ausstellungen wieder übermalt und durch neue ersetzt.

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*****Eröffnen sich durch diese Agentur neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit für Dich?*****

Ich bin gespannt, was sich entwickelt.

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*****Du bist ja schon lange aktiv und hast Wandbilder in vielen Ländern geschaffen. Seit wann eigentlich?*****

Ich bin in Grenznähe zu Frankreich aufgewachsen, wo ich durch das Malen neue Freundschaften knüpfte. So kam es, dass ich recht früh zum Wände bemalen ins Ausland ging. Anfangs waren es meist selbstorganisierte Aktionen, kleine gemeinschaftlichen Ausflüge oder Graffiti Jams. Meine erste Auftragsarbeit war 2011 in Görlitz auf der I-Bug.

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*****Wie siehst Du die aktuellen Entwicklungen im Bereich Wandmalerei/Muralism? Gibt es mehr Auftraggeber als früher? Haben sich die Bedingungen in den letzten 20 Jahren verändert?*****

Was sich definitiv verändert hat, ist, dass viele kleine Kommunen die Wandmalerei als Touristenattraktion für sich entdeckt haben und kleine Mural Festivals organisieren.

Zu generellen Entwicklungen kann ich nicht so viel sagen, aber für mich persönlich gab es starke Veränderungen. Bis zur Pandemie 2020 war ich bei zahlreichen Ausstellungen und Mural-Projekten international unterwegs. Mit der Pandemie kam ein Einbruch für Wandmalereien und die Ausstellungstätigkeit überwog. Nun male ich deutlich weniger an Wänden, dafür aber werden diese Auftragsarbeiten besser bezahlt.

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*****Welche künstlerischen Tendenzen kannst Du denn in der Szene in diesem Bereich beobachten?*****

Wie immer spiegeln sich gesellschaftliche Veränderungen in der Kunst wider, und so beeinflusst die Präsenz digitaler Medien die Motive: Wenn computergenerierte Elemente Eingang finden, Unschärfen, Schnitte, Überlagerungen etc. Und bei der Dokumentation der Wandbilder, werden diese häufig aus Perspektiven gezeigt, die als Passant gar nicht möglich sind, sondern durch Drohnenaufnahmen.

Was ich interessant finde, ist, dass zahlreiche Menschen, die Murals/Wandmalereien schaffen, eher gestalterische Studiengänge absolviert haben, und selten ein Studium an einer Kunstakademie.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-ein-hobby-2018-lacquer-paint-behind-glas-15-x10-cm-711x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/johannes-mundinger-ein-hobby-2018-lacquer-paint-behind-glas-15-x10-cm.jpg)Johannes Mundinger, Ein Hobby, 2018, lacquer paint behind glas, 15 x10 cm---

****Danke Dir vielmals und viel Erfolg!****

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[instagram.com/murals\_inc/](https://www.instagram.com/murals_inc/)

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29 Mar – 31 Aug 2026

**Murals Inc.**
Piekstraat 31
Rotterdam

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**Kategorien:** Exhibitions, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

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### [NELIO (FRANKREICH): Serienarbeiten als Ergebnis der ständigen Hinterfragung der Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2026/03/nelio-frankreich-serienarbeiten-als-ergebnis-der-staendigen-hinterfragung-der-abstraktion/)

**Published:** März 1, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

****Hallo NELIO. Vielen Dank, dass du auf meine Anfrage reagiert und mir so viele Fotos aus deinem Archiv geschickt hast. In über 20 Jahren als Maler hast du so viele Werke in verschiedenen Stilrichtungen geschaffen. Bevor ich auf deine Arbeit seit den Anfängen eingehe, möchte ich dir einige Fragen zu deinem Background stellen.****

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****Du stammst aus Frankreich, bist 1982 geboren und lebst in Lyon, richtig? Lebst du noch immer dort?****

Ich wurde 1982 im Osten Frankreichs, in Audincourt, geboren. Von 2007 bis 2014 lebte ich in Lyon, dann war ich einige Jahre auf Reisen und seit 2017 lebe ich in der Ardèche.

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****Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen? Gibt es Künstler in deiner Familie?****

Ich bin in einer harmonischen Familie aufgewachsen, in einem einfachen Umfeld, in dem die Leidenschaften hauptsächlich mit Sport und Handwerk zu tun hatten. Ich bin nicht in einem künstlerischen Umfeld aufgewachsen, sondern eher in einer DIY-Kultur, die meinen autodidaktischen und experimentellen Zugang zur Kunst geprägt hat.

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****Hast du als Kind gezeichnet, und wenn ja, was hast du gezeichnet?****

Ich habe es geliebt zu zeichnen. Ich erinnere mich noch lebhaft daran, wie mein Vater dieselbe Farbe auf eine Zeichnung auftrug, um Schatten zu erzeugen. Seitdem faszinieren mich Farbmischungen, die Erstellung begrenzter Farbpaletten und die Arbeit mit Farbverläufen.

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**W**ann hast du Style Writing entdeckt, und wann hast du angefangen selber zu sprühen, und unter welchem Namen?****

Ich habe Graffiti im Alter von 13 Jahren entdeckt. Besonders gerne habe ich Buchstabenformen gezeichnet und stilisierte Alphabete erfunden. Meine ersten Pieces auf Wänden stammen aus dem Jahr 1999. Nachdem ich meinen Namen mehrmals geändert hatte, begann ich 2003, Nelio zu verwenden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2009-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2009-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2009 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO-1024x749.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2012 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO-2.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2012 ©NELIO---

****Kannst du uns deinen Stil von 1999 bis 2003 beschreiben?****

Ich bewegte mich zwischen Throw Up, Block Letters und Wild Style. Ich befand mich in einem ständigen Forschungsprozess, ohne einen wirklich persönlichen Stil zu haben. Gleichzeitig experimentierte ich mit Figuren und Gesichtern. Einige meiner Buchstaben-Pieces enthielten figurative Elemente, und manchmal fügte ich Hintergründe hinzu, um die Komposition zu bereichern.

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****Gab es einen bestimmten Stil oder Writer, der dich am Anfang beeindruckt und beeinflusst hat?****

Meine Graffiti-Kultur war recht begrenzt, aber ich wurde vor allem von Throw Ups sowie von der soliden und minimalistischen Radikalität von Block Letters beeinflusst.

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****Welchen Stil von Schriftzügen bevorzugtest du und hast du auch getagt?****

Ich habe angefangen, in verlassenen Fabriken zu malen, wo ich gerne One Liner gemacht habe. Später, als ich mit Tagging in der Stadt begann, wurde ich mehr vom Stil der Pichação beeinflusst.

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****2003 hast du den Namen NELIO kreiert und verschiedene Motive sowie Buchstaben gemalt. Kannst du uns sagen, wie die Buchstaben damals aussahen?****

Die Buchstaben wurden immer geometrischer und minimalistischer, manchmal fragmentierten sie sich in einfache Formen. Ich war noch auf der Suche nach einer persönlichen Bildsprache.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2014-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2014-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Montreal-2015-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Montreal-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Montreal, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Catanzaro-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Catanzaro-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2018-©NELIO-1024x719.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2018-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2018 ©NELIO---

****Du hast und arbeitest weiterhin parallel an verschiedenen Serien an Wänden, denen du Namen gibst. Hast du diesen Werkserien die Namen nachträglich oder vorher gegeben?****

Serien entstehen oft während des Schaffensprozesses, wenn ich wiederkehrende Elemente zwischen verschiedenen Werken bemerke. Ich versuche dann zu verstehen, was diese Werke in mir auslösen, und die spezifischen Merkmale des Prozesses zu identifizieren. Wenn es mir relevant erscheint, kann das Werk zu einer eigenständigen Forschungslinie werden, der ich dann einen Namen gebe, um die Absicht zu verdeutlichen, auch wenn dies nur vorübergehend ist.

In anderen Fällen beginne ich mit einer Idee oder einem Protokoll, das ich oft mit einem vorläufigen Titel und einfachen Skizzen notiere. Einige dieser Ideen werden sofort weiterentwickelt, während andere je nach Kontext erst Jahre später wieder auftauchen. In diesen Fällen wird die Serie vor der eigentlichen Entstehung der Werke antizipiert und konzipiert.

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****Warum hast du das Bedürfnis, ständig parallel an verschiedenen Serien zu arbeiten?****

Ich entwickle aus verschiedenen Gründen mehrere Serien parallel. Erstens arbeite ich zyklisch: Ich passe mich gerne dem Kontext und meinen aktuellen Wünschen an. Außerdem neige ich dazu, mich zu langweilen, wenn ich mich zu lange auf dieselbe Sache konzentriere. Ich kehre gerne später dazu zurück, aber ich brauche Abwechslung, um meinen Kopf frei zu bekommen und meine Praxis zu bereichern.

Ich liebe es zu experimentieren und manchmal von meiner Hauptforschungslinie abzuweichen, wenn ich eine Entdeckung mache, um mich später wieder neu zu fokussieren. So lerne ich als autodidaktischer Künstler.

All diese Erfahrungen beeinflussen sich gegenseitig. Deshalb können manche Werke gleichzeitig zu mehreren Serien gehören. Die Grenzen sind durchlässig, und manchmal entstehen ganz natürlich Unterserien.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Leafs, Sydney, 2007 ©NELIO---

Ich sehe meine Arbeit als Baumstruktur, in der alles durch subtile, regelmäßige Verzweigungen miteinander verbunden ist. Selbst wenn meine Erkundungen gegensätzlich erscheinen (Minimalismus/Maximalismus, Assemblage/Auslöschung…), sind sie Teil derselben Gesamtstruktur, wie ein Baum mit Ästen auf der einen Seite und Wurzeln auf der anderen.

Wenn ich dieses Bild weiterentwickeln würde, wäre es eher ein sphärisches Verzweigungssystem, in dem Wurzeln und Äste aufeinandertreffen, sich verflechten und manchmal verschmelzen. Es gibt eine zentrale Achse, aber ich setze keine festen Grenzen; diese sind nur vorübergehend durch die Zeit und meine aktuellen Fähigkeiten definiert und sollen sich weiterentwickeln.

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****Von 2005 bis 2013 hast du stilisierte, miteinander verbundene Gesichter in den Straßen verschiedener Städte gemalt. Ich glaube, deine Werke wurden damals in vielen Street-Art-Publikationen abgebildet, oder? Hast du diese Gesichter in den Straßen signiert? Haben diese Gesichter eine besondere Bedeutung?****

Es gab damals tatsächlich einige Veröffentlichungen zu dieser Arbeit. Ich habe einige Malereien geschaffen, in denen ich Buchstaben und Zeichen gemischt habe, aber auf den Straßen handelte es sich meist um eine Art Throw Up, das ausschließlich aus Gesichtern bestand. Ich bevorzugte ihre geheimnisvollere Qualität gegenüber Schriftzügen, und eine Zeit lang wurden diese Gesichter zu einer Art Signatur.

Als ich mit dieser Serie begann, machten meine Malereien zum ersten Mal wirklich Sinn für mich. Ich hatte das Gefühl, dass sie meine sich entwickelnde Persönlichkeit widerspiegelten und gleichzeitig universellere Themen aufgriffen.

Diese miteinander verbundenen Gesichter symbolisierten die Menschheit als Ganzes, ihre Verbindung zur Natur, fast wie eine Interpretation im Zusammenhang mit der Evolution. Ich sah in ihnen eine Botschaft der Toleranz und des Antirassismus: eine Erinnerung an unseren gemeinsamen Ursprung, die die gegenseitige Abhängigkeit der Menschen und ihre untrennbare Verbindung zur Natur betonte. Die Idee, dass wir weder von ihr getrennt noch ihr überlegen sind, sondern einfach Teil eines größeren Ganzen.

Diese Arbeit hatte also eine positive Dimension, die es mir leichter machte, die Tatsache zu akzeptieren, dass ich meine Bilder illegal im öffentlichen Raum anbrachte. In dieser Zeit wurde ich auf der Straße aktiver, und diese Serie markiert für mich den eigentlichen Beginn meiner künstlerischen Praxis.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Montpellier-2005-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Montpellier-2005-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Montpellier, 2005 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Lodz, 2006 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Lodz, 2006 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Madrid-2010-©NELIO-1024x619.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Madrid-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Madrid, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2008-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2008-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Berlin, 2008 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lyon-2008-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lyon-2008-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Lyon, 2008 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Melbourne-2007-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Melbourne-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Melbourne, 2007 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Brussels-2011-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Brussels-2011-©bart-van-kersavond.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Brussels, 2011 ©bart van kersavond---

****Eine weitere Serie, die du 2007 über zwei Jahre hinweg gemalt hast, ist eine Serie, die du „Abstract Leafs” nennst. Kannst du diese Serie beschreiben? Ist sie der Beginn einer Art Minimalismus, bevor du 2007 mit der Serie „Minimalism” mit geometrischen und einfachen Formen begonnen hast?****

„Abstract Leafs“ ist eine Unterserie von „Interlinked Faces“ und markiert tatsächlich den Beginn meiner Auseinandersetzung mit Minimalismus und Abstraktion. Die Gesichter wurden auf ihre wesentlichen Elemente reduziert: hauptsächlich die Formen, die die Verbindung zwischen den Figuren sicherstellten, zusammen mit einigen wenigen verbleibenden Umrissen.

Die Gesamtformen erinnerten an Blätter und Stiele und symbolisierten für mich die Verbindung zwischen Menschheit und Natur. Es war eine Möglichkeit, die Figur so weit zu vereinfachen, dass sie fast zu einem abstrakten Zeichen wurde.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Leafs, Sydney, 2007 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Melbourne-2007-©NELIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Melbourne-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Leafs, Melbourne, 2007 ©NELIO---

****Was hat sich ab 2007 dazu inspiriert, dich auf minimalistische, nicht-figurative Formen zu konzentrieren?****

Das hängt vom jeweiligen Zeitraum ab. Anfangs war es mit meinem Interesse am Grafikdesign verbunden, insbesondere am Logodesign, wo die Herausforderung darin besteht, Ideen in einer möglichst reduzierten und vereinfachten Komposition zu verdichten. Später wurde der Minimalismus für mich zu einem Mittel, jede Serie auf ihr Wesen zurückzuführen, ihre zugrundeliegende Struktur offenzulegen und ihre Mechanismen zu verdeutlichen. Er erlaubte mir auch, bestimmte Themen zu abstrahieren und sie so offener und freier interpretierbar zu machen. Architektur und Buff spielten ebenfalls eine wichtige Rolle bei meiner Auseinandersetzung mit dem Minimalismus.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO-2.jpg)NELIO, Minimalism, Strasbourg, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Strasbourg, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Valmontone, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO-2.jpg)NELIO, Minimalism, Valmontone, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Besancon-2021-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Besancon-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Besançon, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Sicily-2024-©NELIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Sicily-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Sicily, 2024 ©NELIO---

****Deine Serie „Lines“ (2009) besteht aus Kompositionen geometrischer und einfacher Formen, die ausschließlich aus gemalten Linien zusammengesetzt und mit diesen ausgefüllt sind. Dadurch erhalten diese Arbeiten an Wänden einen grafischeren, transparenteren und leichteren Aspekt. Was reizt dich daran, ausschließlich mit Linien zu arbeiten?**‪‬**

Die Arbeit mit Linien ermöglicht es mir, mit nur einer Farbe Kontraste und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich begann diese Technik zunächst für meine Siebdrucke einzusetzen, um die Beschränkung auf eine begrenzte Anzahl von Farben zu umgehen. So konnte ich mehrere Formen mit unterschiedlichen Kontrasten auf einem einzigen Sieb nebeneinander stellen und gleichzeitig eine gewisse optische Fülle erzeugen.‬

Praktische Einschränkungen auf einigen meiner Reisen brachten mich dazu, dieses effiziente und kostengünstige System anzuwenden. Für Zeichnungen verwendete ich lediglich einen schwarzen Stift auf Papier, für Wandmalereien eine einzige schwarze Sprühdose. Da diese Technik langsamer ist als ein einfaches Flächenmalen, entstanden so sehr kleinformatige Zeichnungen. Mir gefiel die dadurch erzeugte intime Wirkung im Kontrast zu den großflächigen Interventionen im öffentlichen Raum.

An Wänden schätzte ich zudem, dass die Oberflächenstruktur durch die Farbe hindurch sichtbar blieb. Trotz des starken Schwarzkontrasts fügte sich das Werk harmonisch in seine Umgebung ein.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-lines-dresden-2014-nelio-1024x743.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=38032)Nelio, Lines, Dresden, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Porto-2013-©NELIO-1024x504.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=37895)NELIO, Lines, Porto, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Portugal-2013-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=37897)NELIO, Lines, Portugal, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Lisbon-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=37896)NELIO, Lines, Lisbon, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-nelio-letters-paris-2014-nelio-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=38033)NELIO, Nelio Letters, Paris, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Cordoba-2014-©NELIO-1024x506.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=37898)NELIO, Lines, Cordoba, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Caen-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/?attachment_id=37894)NELIO, Lines, Caen, 2016 ©NELIO---

****‪Insbesondere deine Serie „Architektonischer Dialog“ (2010–heute) verdeutlicht dein Gespür für die Anwendung von Malerei in/auf Architektur und deren Umgebung. Welche Herausforderungen ergeben sich für dich aus diesen Wandmalereien, und wie schafft man einen Dialog mit der Architektur?**‬**

Meine Kompositionen entwickelten sich zunehmend in Richtung Geometrie, teilweise als Reaktion auf die architektonischen Linien der Gebäude, die ich bemalte. Schon als ich anfing, auf Leinwand zu malen, empfand ich diese als eine Art Architektur: Um mich ihr anzupassen, wurden meine Linien gerader und die miteinander verbundenen Flächen „Mondrianischer“.

Auf der Straße begann ich, Türen wie Leinwände zu bemalen und die Flächen über die gesamte Oberfläche auszudehnen. Nach und nach passten sie sich architektonischen Elementen wie Ziegelsteinen an und wurden rechteckiger. Sie begannen sich erst dann in eigenständige Formen zu verwandeln, als ich aufhörte, sie zu umranden.‬

Mein Ansatz wurde zunehmend konstruktivistischer: Abstrakte geometrische Elemente ersetzten einige Gesichter, wobei die Logik der Vernetzung erhalten blieb. Da die Gesichter für meine Ausdrucksabsicht nicht mehr notwendig waren, verschwanden sie schließlich ganz. Dieser Übergang zwischen 2010 und 2012 markiert den Beginn der Serie „Architektonischer Dialog“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2012-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2012-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Berlin, 2012 ©NELIO---

Befreit von der Figuration, betonte ich die Einflüsse des jeweiligen Ortes noch stärker. So spiegelt beispielsweise in einem 2013 in Granada entstandenen Wandgemälde die kreisförmige Komposition die runde Öffnung in der Rückwand wider, und die Farben verschmelzen mit der umgebenden Landschaft: das Beige der Wand, das Ocker des Grases, das Braun der Berge, das Weiß des Himmels. Dieses Werk enthält auch die Anfänge einer weiteren, von der Land Art inspirierten Serie, die sich noch in der Entwicklung befindet.‬

Ich male oft an verlassenen Orten. Architektonisch fasziniert mich besonders der Kontrast zwischen den geraden Linien der Gebäude und den chaotischen Linien einstürzender Mauern. Indem ich diese Dynamik des Aufbrechen in meine geometrischen Formen integrierte, konnte ich diesen Dialog mit der Architektur im Prozess des Verschwindens fortsetzen, wie beispielsweise in einer Wandmalerei, die ich 2013 in Porto malte. Dies beeinflusste auch meine Auseinandersetzung mit Strömungen jenseits des Konstruktivismus, wie dem damals aufkommenden Abstrakten Expressionismus oder den Erased Structures.

Später, als ich eingeladen wurde, ganze Fassaden zu malen, integrierte ich das Gebäude und seine Rhythmen manchmal direkt in die Skizze. Mein Kompositionsraster richtete sich nach Fenstern, Türen, Dachrinnen und anderen vorhandenen Elementen aus, die so zu integralen Bestandteilen des Gemäldes wurden.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Granada-2013-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Granada-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Granada, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO-1024x584.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, San Miguel de Allende, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Buenos-Aires-2018-©NELIO-1024x796.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Buenos-Aires-2018-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Buenos Aires, 2018 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Rennes-2021-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Rennes-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Rennes, 2021 ©NELIO---

****‪Im selben Jahr, hast du deine künstlerische Praxis auf dreidimensionale Assemblagen erweitert. Was hat dieses Bedürfnis ausgelöst, und wie hängt diese Praxis mit deiner Malerei zusammen?** ‬**

Die schräge Perspektive in der Struktur meiner Graffiti-Buchstaben und mein Wunsch, einen Dialog mit der Architektur zu führen, haben mich ganz natürlich dazu gebracht, dreidimensional zu arbeiten.‬

Im Atelier begann ich, Holzkisten wie Leinwände zu verwenden und auch deren Seiten zu bemalen. Daraufhin schuf ich Basreliefs, die auf meinen Kompositionen aus dieser Zeit basierten, mit bestimmten Formen, die wie aus der Oberfläche hervortretend wirkten. Im Freien entwickelten sich einige Experimente zu Hybridarbeiten, die zwischen Malerei und Installation angesiedelt waren und Materialien und Fundstücke aus verlassenen Orten einbezogen.

Nach und nach trat die Malerei in dieser Serie in den Hintergrund, manchmal sogar ganz in den Hintergrund und wurde durch Rohmaterialien wie Holz, Steine, Metall oder Betonfragmente ersetzt. Bezüge zum Brutalismus, zur Arte Povera, zum Ready-made und zur Support/Surface-Bewegung wurden in meinem Werk immer präsenter.

Diese Erkundungen fanden an verlassenen Orten statt, teils in der Natur, teils auf der Straße, vor allem aber im Atelier. Eine meiner Motivationen war es, architektonischen Kontext und eine organische Präsenz in den oft als neutral, ja steril wahrgenommenen Atelier- und Galerieraum einzubringen.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Besancon-2011-©NELIO-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Besancon-2011-©NELIO.jpg)NELIO, Assemblages, Besançon, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Catanzaro-2016-©NELIO-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Catanzaro-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Assemblages, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO-2.jpg)NELIO, Assemblages, Paris, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Assemblages, Paris, 2021 ©NELIO---

****2012 hast du die Serie „Abstract Alphabet“ angefangen. Warum bist du für abstrakte Arbeiten zu Buchstaben zurückgekehrt?****

Buchstaben, die mich seit jeher beschäftigen, bilden – genau wie Gesichter – das Fundament meiner abstrakten Praxis. Durch ihre Kombination entwickelte ich eine Kompositionslogik, die mir eine zugleich solide und persönliche Struktur verlieh.

Meine geometrischen Buchstabenformen folgten einem ähnlichen Prinzip der gegenseitigen Abhängigkeit wie die miteinander verbundenen Gesichter: Sie verbanden sich durch den gezielten Einsatz der Schrägperspektive. Zwei Buchstaben konnten dieselbe perspektivische Struktur aufweisen und dennoch unterschiedlich wahrgenommen werden, wodurch beinahe „Escher-artige“ Räume entstanden. Diese Schrägperspektive führte Diagonalen ein, die die von den Gesichtern abgeleiteten Horizontalen, Vertikalen und reinen Kurven bereicherten.

Zwischen 2010 und 2012, als ich die Verschmelzung von Buchstaben und Gesichtern auf ihr Wesen reduzieren wollte, behielt ich nur diese Strukturelemente bei. Sie bildeten mein Kompositionsraster. Diese Verschiebung erlaubte es mir, den Dialog mit Volumen und Architektur zu intensivieren und mich gleichzeitig schrittweise von der Figuration zu lösen. Die Gesichter wurden überflüssig, da ihre symbolische Bedeutung, die Idee der Verbundenheit, in der Kontinuität der Strukturen verankert blieb. Aus diesem Prozess entstand die Serie „Abstraktes Alphabet“, die sich zunehmend als meine visuelle Sprache etablierte.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Lyon-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Lyon-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Lyon, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valparaiso-2014-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valparaiso-2014-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Valparaiso, 2014 ©NELIO---

Einige Jahre zuvor hatte ich entdeckt, dass „neliö“ auf Finnisch „Quadrat“ bedeutet. Indem ich diese elementare Form als strukturelle Grenze meines Alphabets wählte, benötigte ich keine Buchstaben mehr, um meinen Namen zu schreiben; er blieb symbolisch im Format des Werkes selbst verankert. Dies ermöglichte es mir, die Verbindung zu meinen Graffiti-Wurzeln zu bewahren und mich gleichzeitig von traditionellen Schriftzeichen zu lösen. Gleichzeitig öffnete es das Werk für eine universellere Dimension und verortete es in einem breiteren kunsthistorischen Kontext, insbesondere durch den Bezug zu Kasimir Malewitschs „Schwarzem Quadrat“, das oft als eine der Gründungsgesten der abstrakten Malerei gilt.

Die Konzeption des Abstrakten Alphabets nahm während der Vorbereitung meiner Ausstellung „Babel“ in der Galerie B15 in Kopenhagen im Jahr 2012 konkrete Formen an. Dort vertiefte ich die Verbindungen zwischen Sprache, Menschheit, Natur und Architektur – Themen, die mein Werk bereits strukturierten. Zu dieser Zeit fühlte ich mich auch zu Maya-Symbolen und Hieroglyphen hingezogen. Mein Ziel war die Entwicklung einer autonomen Bildsprache, eines sich stetig weiterentwickelnden abstrakten Alphabets, das über die lateinischen Buchstaben hinausgehen und etwas Universelleres, aber auch Geheimnisvolleres erreichen kann.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Paris-2015-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Paris-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Paris, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valmontone-2016-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valmontone-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Valmontone, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Caen-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Caen-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Caen, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Catanzaro-2016-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Catanzaro-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Senegal-2019-©NELIO-1024x723.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Senegal-2019-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Senegal, 2019 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-SaintDenis-2023-©NELIO-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-SaintDenis-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, SaintDenis, 2023 ©NELIO---

****‪Deine Serie „Abstract Expressionism“ hast du ab 2011 angefangen. Ausgehend von geometrischen Formen entwickeltest du offenere, undefinierte Formen, wie etwa Farbflächen. Du malst freier mit farbigen Oberflächen und Texturen innerhalb dieser Flächen; hier scheinst du dich vor allem mit Farbe auseinanderzusetzen. Kannst du diesen Ansatz und die Verbindung zum Abstrakten Expressionismus beschreiben?**‬**

‬Der Abstrakte Expressionismus bildet die zweite Hauptachse meines Schaffens. Er entwickelte sich parallel und beinahe im Gegensatz zu meiner konstruktiven Logik, die auf der Gegenüberstellung primärer geometrischer Formen in streng kontrollierten Kompositionen beruhte. Ich hatte das Bedürfnis, dieses System zu öffnen und mich weniger definierten Formen zuzuwenden. Anfänglich ging es mir weniger um die Arbeit mit Farbe als vielmehr um die Erforschung des Formlosen, um eine organische Alternative zu meiner üblichen Struktur zu finden.

Die verlassenen Orte, an denen ich arbeitete, beeinflussten diese Entwicklung maßgeblich. Mich faszinierte der Kontrast zwischen meinen geometrischen Flächen und den von Zeit, Erosion und Natur geformten Texturen. In diesen Räumen herrschte eine Spannung zwischen Starrheit und Wandel, die mich in ihren Bann zog.

Als ich versuchte, diese Dimension in meine Atelierbilder zu übertragen, wirkten die Ergebnisse künstlich, zu konstruiert. Die Texturen erschienen unecht, da sie nicht aus einem authentischen inneren Prozess entstanden waren. Daraufhin erwog ich, den bis dahin angewandten Prozess umzukehren; zunächst als eine Art Dekonstruktion und letztlich, weil ich in einem gegensätzlichen System von Grund auf neu beginnen musste.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-St-John-s-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-St-John-s-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, St John s, 2013 ©NELIO---

‪Ich experimentierte mit verschiedenen Strategien des „Verlernen“: Malen mit der linken Hand, mit einem langen Stock, sehr schnell arbeiten, manchmal sogar blind. Ziel war es, meine Automatismen zu untergraben, um neue zu entwickeln, strukturierte Logik hinter mir zu lassen und mich für etwas Chaotischeres, Unbewussteres zu öffnen, auf der Suche nach dem Unbekannten. Der erste Durchbruch gelang mir 2009 in Lissabon, als ich bewusst „schlechte“ Graffiti im Sinne eines Anti-Stils schuf. Am nächsten Tag war ich mit dem Ergebnis noch nicht ganz zufrieden, schätzte aber die rohe Energie, die von ihnen ausging.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Sardinia-2024-©NELIO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Sardinia-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Sardinia, 2024 ©NELIO---

‬Der entscheidendste Moment war meine Begegnung mit Duncan Passmore. Wir begannen 2010 gemeinsam zu malen. Nach einer anfänglichen Phase des Vergleichens unserer Stile entwickelte sich 2011 während einer nächtlichen Malsession auf einem Berliner Dach ein radikalerer Ansatz. Wir beschlossen, unsere Arbeitsweisen vollständig zu verschmelzen, ohne uns um das Endergebnis zu kümmern. Die Dunkelheit verhinderte, dass wir klar sehen konnten, was wir taten; wir konzentrierten uns auf Aktion und Bewegung und suchten nach echter Befreiung. Diese totale Freiheit, diese Loslösung von individueller Verantwortung, war transformierend. Unsere darauffolgenden Kooperationen formten nach und nach eine Art gemeinsames Alter Ego. Trotz der Unvorhersehbarkeit mancher Entscheidungen blieb eine zugrundeliegende Logik bestehen: eine Art visuelles Ping-Pong, bei dem jede Geste des einen die Reaktion des anderen bedingte. Dies bewahrte eine gewisse Kohärenz und führte das Gemälde gleichzeitig in unbekannte Gebiete.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Saint-Louis-du-Senegal-2019-©NELIO-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Saint-Louis-du-Senegal-2019-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Saint-Louis du Senegal, 2019 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Paris-2021-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Paris-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Paris, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-LeCreusot-2023-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-LeCreusot-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, LeCreusot, 2023 ©NELIO---

‪Als ich in diesem expressionistischen Schaffensrausch allein im Atelier arbeitete, versuchte ich, dieses Prinzip zu übertragen: zu malen, als ob ich mit einem anderen Teil von mir, mit meinem Unbewussten, im Dialog stünde. Geschwindigkeit wurde unerlässlich, nicht nur beim Ausführen, sondern auch bei der Entscheidungsfindung. Ich arbeitete an mehreren Leinwänden gleichzeitig und wechselte gedankenlos von einer zur anderen. Diese Spontaneität bewahrte die Authentizität meiner Bildsprache und verlieh ihr gleichzeitig eine rohere Energie, die Raum für Zufall und Unerwartetes ließ.

 In diesem Kontext spielte der Buffs Prozess eine zentrale Rolle; er wurde zu einem echten Entscheidungsinstrument. Jedes Mal, wenn ich einen Schritt zurücktrat, war die Frage einfach: Was sollte bleiben, und was sollte verschwinden? Das Bild entstand durch sukzessives Hinzufügen und Entfernen von Farbe, bis aus dem Chaos eine gewisse Harmonie entstand.

Die Möglichkeiten innerhalb dieses Prozesses sind unendlich, von totaler Sättigung bis hin zur fast vollständigen Auslöschung, wobei jede Phase potenziell zum Endergebnis werden kann. Diese Methode ist gleichermaßen berauschend wie erschöpfend, da sie ständiges Hinterfragen erfordert.‬

‪Für mich liegt die Verbindung zum Abstrakten Expressionismus in der Bedeutung, die dem Prozess, der Geste und der inneren Notwendigkeit beigemessen wird. Das Gemälde versucht nicht, eine vorgefasste Idee zu illustrieren; es entsteht durch Handeln, im Spannungsfeld zwischen Kontrollverlust und bewusster Entscheidung, zwischen Chaos und Struktur.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Ferizaj-2023-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Ferizaj-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Ferizaj, 2023 ©NELIO---

****‪Die Serie „Erased structures“ (2015–heute) ist vielleicht die grafischste und minimalistischste Arbeit in deinen verschiedenen Serien. Lediglich einige Linien einer Form werden gemalt, einer Struktur, wie restliche Linien eines ausradierten Motivs. Wie bist du zu diesen Ergebnissen gekommen und wie gehst du für diese Arbeiten vor?**‬**

‪In Bezug auf Kompositionslogik und -prozess sind die ersten *Erased Structures*-Werke, die 2015 in Montreal entstanden, der Serie Abstract Alphabet und meiner Forschung zum Minimalismus durch Auslöschung entlehnt, die insbesondere von Buff beeinflusst ist.‬

‪Die metaphorischen Inspirationen stammen aus dem allmählichen Verschwinden von Bauwerken an verlassenen Orten, wo Mauern einstürzen, sowie aus den Einflüssen der Natur auf im Freien entstandene Arbeiten, wo Erosion, Veränderung und langsames Verschwinden ihre Vergänglichkeit unterstreichen.

 Einige Arbeiten dieser Serie sind zunächst vollständig ausgearbeitet und werden dann schrittweise auf wenige Linien reduziert oder sogar vollständig gelöscht, wobei manchmal der Hauch des ursprünglichen Bildes erhalten bleibt.

Andere Arbeiten, die ich „antizipierte Löschungen“ nenne, fungieren als bewusst unvollendete Gemälde: Ich unterbreche die Komposition an einem bestimmten Punkt, ohne den eigentlichen Löschvorgang durchzuführen.

Heute sind die Strukturen dieser Werke nicht mehr allein von „Abstraktes Alphabet“ beeinflusst, sondern auch von anderen Serien wie meinen Schriftzügen oder Landschaften und bilden im weiteren Sinne einen Teil meiner fortlaufenden Auseinandersetzung mit dem Minimalismus.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Montreal-2015-©NELIO-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Montreal-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Montreal, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Paris-2021-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Paris-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Paris, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sardinia-2024-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sardinia-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Sardinia, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sicily-2024-©NELIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sicily-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Sicily, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Calabria-2024-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Calabria-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Calabria, 2024 ©NELIO---

****Eine weitere deiner Serien heißt „Buff Expressionism“ (2015–heute) und verbindet Begriffe der Graffiti-Kultur mit moderner Kunst. Handelt es sich dabei gewissermaßen um abstrakte expressionistische Werke, die du übermalt hast, um neue Ergebnisse zu erzielen? Wie bist du auf diese Idee gekommen?****

Der *Buff-Expressionismus* ist eine Unterkategorie meiner Forschung innerhalb des Abstrakten Expressionismus. Er entstand aus der Analyse meines eigenen expressionistischen Prozesses und dem Bestreben, dessen Mechanismen zu isolieren, um sein Wesen zu bestimmen.

Durch diese Reflexion identifizierte ich drei Hauptachsen: Geschwindigkeit, Auslöschung und die Inspiration aus der Natur.

Beim *Buff-Expressionismus* lege ich Wert auf den entscheidenden Faktor der Auslöschung durch sukzessives Überlagern oder Entfernen von Material. Dieses Prinzip eröffnet ein Feld absoluter Freiheit: Jedes Experiment wird möglich, da es jederzeit überdeckt, transformiert oder entfernt werden kann. Die Angst vor dem Scheitern verschwindet; stattdessen entsteht eine aktive Suche nach dem „glücklichen Zufall“, nach dem Unvorhergesehenen. Unter den Farbschichten können experimentelle Formen, Buchstaben oder sogar figurative Elemente verborgen sein. Die Originalität des Werkes ergibt sich aus der Summe dieser aufeinanderfolgenden Handlungen, doch sein endgültiges Erscheinungsbild tendiert zu einer gewissen Homogenität, die durch die Wirkung des Buffs entsteht.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Wellington-2015-©NELIO-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Wellington-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Wellington, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Torresuda-2017-©NELIO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Torresuda-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Torresuda, 2017 ©NELIO---

In manchen Arbeiten wird das Buff-Muster sogar vorweggenommen: Es bedeckt nichts, sondern tritt als autonome Geste auf, fast wie Graffiti. Es befreit sich von seiner destruktiven Funktion und wird zu einem gänzlich kreativen Akt.

‪In der Graffiti-Kultur wird das Übermalen von Graffiti im Allgemeinen negativ wahrgenommen, und ich teile diese Kritik, wenn die Stadt übermäßig Kontrollen ausübt. Das Problem entsteht, wenn Sanktionen gegen Graffiti unverhältnismäßig hart ausfallen und übermäßig viele öffentliche Mittel für deren Entfernung aufgewendet werden. Solche Maßnahmen können zu sterilisierten Stadträumen führen, in denen die Meinungsfreiheit unterdrückt wird.

Im öffentlichen Raum dient das Übermalen zweifellos als institutionelles Kontrollinstrument. Dennoch wird es auch von Anwohnern selbst praktiziert, als Akt des freien Willens. Ich erinnere mich an einen Monat in Oakland im Jahr 2015: Jeden Tag tauchten neue Übermalungen der Graffiti der vergangenen Nacht auf, die sich je nach Wochentag in Farbe und Technik unterschieden. Schließlich schloss ich daraus, dass sich Ladenbesitzer und Anwohner abwechselten und dabei die jeweils verfügbaren Materialien verwendeten. Manche Übermalungen waren sogar auffälliger und aggressiver als die Graffiti, die sie überdeckten. Die Vielfalt der Übermalungen hatte eine persönliche, fast expressionistische Qualität.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Buff-Expressionism-Hamburg-2017-©NELIO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Buff-Expressionism-Hamburg-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Hamburg, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Lyon-2020-©NELIO-1024x814.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Lyon-2020-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Lyon, 2020 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Saint-Etienne-2020-©NELIO-1024x814.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Saint-Etienne-2020-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Saint-Etienne, 2020 ©NELIO---

Der Buff kann auch eine eindeutig positive Dimension annehmen. Konfrontiert mit einem Hakenkreuz oder einem Nazi-Symbol, wird das Entfernen zu einem antifaschistischen Akt. In diesem Fall erhält die destruktive Geste einen ethischen Wert. Ebenso können Buffs, die auf kapitalistische Werbung angewendet werden, welche den öffentlichen Raum visuell verschmutzt und zu einer Art visueller und psychologischer Übersättigung beiträgt, als kritische Geste verstanden werden. In diesem Kontext negiert das Entfernen nicht einfach ein Bild, sondern unterbricht einen Strom aufgezwungener Botschaften und wird zu einem Versuch, den urbanen Raum lebenswerter zu gestalten.

‪Ob auf der Straße oder im Atelier, die zentrale Frage betrifft letztlich die Unterscheidung zwischen dem, was sichtbar bleiben soll und was verschwinden muss. Formal betrachtet liegt die expressive Dimension des Prozesses im Überdecken, Abkratzen, Unterbrechen oder teilweisen Verbergen. Auslöschung ist niemals neutral: Sie ist sowohl ästhetische Strategie als auch Position.‬

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****‪Der *Expressionistische Konstruktivismus* (2017–heute) ist eine Serie, die den abstrakten Expressionismus und den architektonischen Dialog fortführt und beide miteinander verbindet. Die Kompositionen kombinieren geometrische Formen mit Farbflächen und Texturen und wirken konstruierter. Ist dies die Bildsprache, die du für deine Auftragsarbeiten, für größere Murals, gewählt hast?‬****

‬Es ist in der Tat eine Art Schnittmenge zwischen *Architektonischem Dialog* und *Abstraktem Expressionismus*. Doch wie schon bei der Serie „Linien“ war es vor allem eine Einschränkung, die mir die Entwicklung eines neuen künstlerischen Prozesses ermöglichte.

Der expressionistische Konstruktivismus entstand während einer Reise nach Mexiko im Jahr 2017. Damals wollte ich keine Sprühfarbe mehr verwenden, sondern meine Farben selbst aus Acrylfarben mischen, wie ich es im Atelier tue. Da mein Rucksack nur begrenzt Platz bot, hatte ich lediglich Ein-Liter-Behälter mit Primärfarben und Weiß dabei.

Da ich keine leeren Behälter zum Anmischen hatte, begann ich, die Farben direkt mit einer Rolle an der Wand zu verblenden. Die Texturen, die sich allmählich bildeten, bis der gewünschte Farbton erreicht war, ergaben plötzlich Sinn. Sie waren weder willkürlich noch dekorativ; sie zeichneten den Verlauf der Farbe während des Entstehungsprozesses nach.

Diese Methode erlaubte es mir endlich, die Texturen zu nutzen, nach denen ich im Atelier so lange gesucht hatte, um den Einfluss verlassener Orte und verwitterter Wände zu integrieren, ohne sie künstlich zu simulieren.

‪In dieser Serie zeichne ich weiterhin vorab eine strukturierte Komposition, die ich dann intuitiv und spontan mit organischen Gesten fülle. So entstehen fließende, fast wolkenartige Farbverläufe, die die geometrische Strenge aufbrechen. Die besondere Farbgebung wirkt gewissermaßen wie eine teilweise Auslöschung der Struktur oder zumindest wie eine Art, sie unter Spannung zu setzen.

Im Entstehungsjahr dieser Serie schuf ich viele spontane Straßenmalereien mit dieser Technik, bevor ich sie später hauptsächlich auf großflächige Wandmalereien und Auftragsarbeiten anwandte. Bei diesen Projekten ermöglicht mir diese Herangehensweise, in jeder Phase – von der ersten Skizze bis zur Ausführung an der Wand – ein gewisses Maß an Kreativität zu bewahren und vor Ort Raum für Improvisation und Freiheit zu lassen.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Ostende-2017-©NELIO-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Ostende-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Ostende, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Santa Croce di Magliano, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Casarano-2017-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Casarano-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Casarano, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, San Miguel de Allende, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Port-de-Bouc-2022-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Port-de-Bouc-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Port de Bouc, 2022 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-La-Courneuve-2022-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-La-Courneuve-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, La Courneuve, 2022 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Paris-2023-©NELIO-1024x815.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Paris-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Paris, 2023 ©NELIO---

****Dann erscheinen auch Arbeiten der Serie „Buff Color Fields“ (2017–heute). Diese Kompositionen scheinen die Farbfelder auf quadratische Flächen in einer Ton-in-Ton-Komposition reduziert zu haben. Wie man an den Spuren von Tags und Graffiti auf der Straße beobachten kann, geschieht dies zufällig. Ist das die Inspirationsquelle?****

Diese Serie, die mit dem *Abstrakten Expressionismus* und dem *Buff Expressionism* in Verbindung gebracht werden kann, entstand aus einem Reduktionsprozess des *Expressionistischen Konstruktivismus*. Es ist, als hätte ich einen Ausschnitt des Werkes vergrößert und die Geometrie noch weiter aufgelöst, um mich primär auf die Farbe und ihre Anwendung zu konzentrieren.

‪Während der *Expressionistische Konstruktivismus* die Spannung zwischen architektonischer Strenge und organischen Gesten aufrechterhielt, markiert *Buff Color Field* einen Wandel: Die Farbe durchdringt nicht länger die Struktur, sie löst sie auf. Das Raster tritt in den Hintergrund, wirkt fast geisterhaft.

Es war sowohl die atmosphärische Qualität bestimmter Bilder, die mich dazu veranlasste, sie unter diesem Titel zusammenzufassen, als auch die direkte Verbindung zu bestimmten urbanen Buffs, die durch die Überlagerung leicht unterschiedlicher Farbtöne entstehen, wenn Arbeiter versuchen, die Farbe einer Wand nachzubilden, ohne sie jemals perfekt zu reproduzieren.

Ich verwende diese Kategorie auch für bestimmte großflächige Wandmalereien, die das Gebäude selbst gewissermaßen auslöschen, wie beispielsweise das 2022 in Rabat entstandene Werk. Indem die Architektur vollständig mit einer expressionistischen Geste bedeckt wird, mit schnell und bewusst roh ausgeführten Farbverläufen, entsteht in den Details eine chaotische Energie. Aus der Ferne betrachtet wirkt das Ganze jedoch fließend: Die architektonischen Linien verschwimmen, das Gebäude verliert seine Strenge und verwandelt sich beinahe in ein autonomes Farbfeld.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Matino-2017-©NELIO-1024x802.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Matino-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Color Field, Matino, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Rabat-2022-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Rabat-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Color Field, Rabat, 2022 ©NELIO---

****‪Buffs scheinen viele Graffiti-Künstler und die Post-Graffiti-Generation inspiriert zu haben. Kanntest du auch andere Künstler, die 2017 so gearbeitet haben?** ‬**

Ja, insbesondere durch Begegnungen und Kooperationen mit Künstlern, die für diese Ästhetik oder diesen Prozess sensibel waren, wie zum Beispiel Ed Bats, Ekta, Johannes Mundinger, Myshel und Duncan Passmore, um nur einige zu nennen.

Auch Saeio nutzte einen kreativen Buff, um sein Gemälde zu erweitern und weiterzuentwickeln, wenn jemand anderes seine Pieces übersprühte. In einem anderen Verfahren gibt es Mobstr, der durch die Schaffung sich entwickelnder, oft humorvoller und tiefgründiger Werke einen direkten Dialog mit einer Graffiti-Entfernungsfirma führte. Blus Video „Muto“, in dem er seine Arbeiten nach und nach löscht und sie so in eine Stop-Motion-Erzählung verwandelt, kann ebenfalls als Teil dieser Idee des Buffs als kreativem Prozess gesehen werden.‬ Blu entschied sich auch dafür, seine eigenen Wandbilder in Bologna zu übermalen, als radikale Antwort auf Immobilienspekulationen und die Kommerzialisierung urbaner Kunst. Damit zeigte er, dass das Übermalen als kritische und ethische Haltung fungieren kann.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-ekta-alexey-luka-never2501-gumme-gue-alberonero-catanzaro-2016-nelio-1024x787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-ekta-alexey-luka-never2501-gumme-gue-alberonero-catanzaro-2016-nelio.jpg)NELIO, EKTA, ALEXEY LUKA, NEVER2501, GUMME GUE, ALBERONERO, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-mshl-collabs-montreal-2017-nelio-1024x774.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-mshl-collabs-montreal-2017-nelio.jpg)NELIO, MSHL, Collabs, Montreal, 2017 ©NELIO---

****‪2020 hast du die Serie „Paysages“ (Landschaften) gestartet, in der du dich auch mit der Natur rund um die von dir bemalte Wand auseinandersetzt. Kannst du uns deine Herangehensweise für Landschaften erläutern?** ‬**

Mit der Entwicklung meiner Serie zum *Abstrakten Expressionismus* begann ich, in einigen Werken Landschaften wahrzunehmen, etwa Luftaufnahmen von farbigen Feldern oder manchmal, wenn sich eine Horizontlinie andeutete. Ich wollte in der Abstraktion bleiben, schätzte aber diese subtile Andeutung: Sie verlieh den Bildern eine zusätzliche, fast erzählerische Tiefe, ohne in die Gegenständlichkeit abzurutschen. Seit 2017 lebe ich im Regionalen Naturpark der Ardèche-Berge. Täglich von Natur umgeben zu sein, beeinflusst unweigerlich meine Perspektive. Ich habe schon immer viel Landschaft fotografiert, sowohl in der Ardèche als auch auf Reisen. Im Sommer verbringe ich ebenfalls viel Zeit im Freien und widme mich dem Zeichnen nach der Natur. Manchmal sind die Zeichnungen relativ realistisch, meistens jedoch sehr minimalistisch, fast wie Landschaftslogos.‬

‬‪Ich überlegte mir verschiedene Möglichkeiten, diesen Ansatz in meine Malerei zu integrieren. Eine Zeit lang genügte mir die schlichte Landschaftsdarstellung des *Abstrakten Expressionismus*. Erst 2020, während eines Projekts in Rouen und durch Gespräche mit dem Kurator Olivier Landes, ging ich einen Schritt weiter und widmete mich ganz der Gestaltung einer Landschaft an der Wand. Seitdem hat sich daraus eine eigenständige Serie entwickelt, die es mir ermöglicht, bestimmten Wandmalereien mehr Kontext zu verleihen. Ich möchte mich jedoch nicht darauf beschränken. Ich sehe sie als neues Experimentierfeld, als zusätzlichen Forschungsbereich, der mit anderen Serien wie „Abstrakter Expressionismus“, „Ausgelöschte Strukturen“ und meinen Reflexionen zur Land Art in Verbindung steht.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Rouen-2020-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Rouen-2020-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Rouen, 2020 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Thonon-2024-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Thonon-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Thonon, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Aspromonte-2024-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Aspromonte-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Aspromonte, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Sardinia-2024-©NELIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Sardinia-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Sardinia, 2024 ©NELIO---

****Beim Betrachten deiner Arbeiten ist der Einfluss moderner Kunst, insbesondere der modernen Malerei, deutlich spürbar. Mir kamen Werke von Paul Klee und den Kubisten in den Sinn. Gibt es bestimmte moderne oder zeitgenössische Künstler oder Kunstrichtungen, die sich besonders inspirieren?****

Da ich kein umfassendes Kunststudium absolviert habe, wies mein Wissen über Kunstgeschichte anfangs erhebliche Lücken auf. Meine ersten Eindrücke stammten aus der Popkultur, insbesondere aus dem Grafikdesign, allen voran dem Bauhaus, sowie aus der Post-Graffiti-Szene. Künstler wie 108 und Eltono haben meinen Übergang von Schriftgestaltung und Figuration hin zu Abstraktion und Minimalismus mitbestimmt.

‪Später prägten meine zahlreichen Kooperationen mit Duncan Passmore meine Entwicklung maßgeblich. Mit ihm wurden meine Experimente im Bereich des abstrakten Expressionismus zunehmend prozessorientiert statt ergebnisorientiert. Aus diesem Dialog entstanden viele Reflexionen, insbesondere zum Konzept des Buffs. Es wurde zu einem gemeinsamen Prinzip in unseren Wandmalereien und darüber hinaus in der Zusammenarbeit mit Künstlern, die in einem ähnlichen Umfeld arbeiteten, sodass die Entwicklung eines künstlerischen Manifests zu dieser Praxis durchaus angebracht gewesen wäre.‬

‬‪Was die Kunstgeschichte betrifft, entwickelte ich nach und nach eine starke Affinität zur modernen Kunst, die ich auf meinen Reisen in Museen immer wieder neu entdecke. Als Autodidakt mit einem empirischen, prozessorientierten Ansatz, der auf Alltagserfahrung basiert, folgte ich mitunter unbewusst ähnlichen Pfaden wie die Künstler der Moderne. Oft erkannte ich diese Affinitäten erst im Nachhinein, was mich dazu brachte, ihr Werk eingehender zu erforschen und diese Verbindungen bewusst anzunehmen. Ich könnte den Einfluss von Piet Mondrian und der De-Stijl-Bewegung auf die Transformation meiner miteinander verbundenen Gesichter erwähnen, die zunächst auf die Leinwand und später auf bemalte Haustüren übertragen wurden. Die unmöglichen Konstruktionen von M. C. Escher beeinflussten meine verbundenen Buchstaben durch ihre gemeinsame perspektivische Logik. Kasimir Malewitsch und El Lissitzky begleiteten mich auf meinem Weg zu einer konstruktivistischeren Bildsprache. Paul Klee und Richard Diebenkorn, meine beiden Lieblingskünstler, verkörpern für mich einen subtilen Gleichgewichtspunkt zwischen Geometrie und Expressionismus.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Campeche-2017-©NELIO-1024x728.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Campeche-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Campeche, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO-1.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Santa Croce di Magliano, 2017 ©NELIO---

‪In meinen eher gestischen Atelierbildern, auch wenn dieser Einfluss formal nicht explizit ist, waren Cy Twombly, Joan Mitchell und Willem de Kooning wichtige Bezugspunkte. Dieser Ansatz entwickelte sich später hin zur Landschaftsmalerei, wo ich Affinitäten zu Nicolas de Staël erkenne. Für die Serie „Buff Color Field“ ist Mark Rothko ebenfalls eine wichtige Referenz. Im minimalistischen Bereich schätze ich die Arbeiten von Ellsworth Kelly und Donald Judd sehr. Meine Serie „Erased Structures“ kann auch im Zusammenhang mit Sol LeWitts „Incomplete Open Cubes“ betrachtet werden. Für Assemblagen und Installationen inspirierten mich die Arbeiten von Kurt Schwitters und Gordon Matta-Clark sowie die Arte Povera und die Supports/Surfaces-Bewegung. Die Werdegänge von Künstlern wie Frank Stella und Gerhard Richter haben mich zudem ermutigt, die Erforschung paralleler, mitunter widersprüchlicher Richtungen innerhalb einer einzigen künstlerischen Praxis freier zu gestalten.‬

‬‪Der für meine Arbeit zentrale Gedanke der Auslöschung, der vor allem in der Buff-Bewegung, verlassenen Orten und natürlicher Erosion wurzelt, lässt sich auch mit Robert Rauschenbergs „Erased de Kooning Drawing“ in Verbindung bringen. Was die Buff-Bewegung selbst betrifft, so beeindruckte mich – über meine Beobachtungen auf der Straße hinaus – um 2005/2006 das Video „The Subconscious Art of Graffiti Removal“ von Matt McCormick und Avalon Kalin, das ich in einem Programmkino in Montpellier entdeckte. Dieses schlichte, aber poetische Werk beflügelte mein Denken damals zutiefst.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Saint-Hilaire-de-Riez-2025-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Saint-Hilaire-de-Riez-2025-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Color Field, Saint-Hilaire-de-Riez, 2025 ©NELIO---

****‪Was gefällt dir am meisten an der Abstraktion?** ‬**

Die Freiheit zum Experimentieren und die damit einhergehende ständige Hinterfragung. ‬

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****Spielen Buchstaben in deinen aktuellen Arbeiten noch eine Rolle?****

Ich zeichne und male immer noch Buchstaben, wenn auch weniger als früher. Das beeinflusst weiterhin einige meiner Serien.

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****‪Du scheinst verlassene Orte zu mögen. Welche Art von Orten bevorzugst du (alte oder moderne) und wie entdeckst du sie?** ‬**

Ich bevorzuge Ruinen. An manchen Orten fotografiere ich, ohne überhaupt das Bedürfnis zu verspüren, dort zu malen. Der Ort ist in sich abgeschlossen, ein Eingriff wäre nicht unbedingt angebracht. Doch oft siegt meine Leidenschaft für die Kunst, und ich greife schließlich ein, meist minimalistisch, manchmal mit natürlichen Elementen, die ich vor Ort finde, wie Steinen oder Holzkohle. Als ich noch in der Stadt lebte, erkundete ich sie oft mit dem Fahrrad und suchte nach verlassenen Fabriken. Heute sind es vor allem Roadtrips und Wanderungen durch die Landschaft, die mich inspirieren. Ich fahre gern über Nebenstraßen und entdecke Orte, die zeitlos wirken, wo die Natur sich ihren Platz über menschliche Bauwerke zurückerobert hat.‬

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****‪Mit welcher Technik malst du am liebsten an Wänden?** ‬**

Ich verwende hauptsächlich Acrylfarbe mit Verlängerungsstange und Farbrolle. Für besondere Arbeiten wie die Serien „Erased Structures“ oder „Lines“ greife ich auf Sprühfarbe zurück. ‬

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****Wie sehen deine einzelnen Schritte beim Malen an Wänden aus und wie lange dauert es (abgesehen von Auftragsarbeiten)?** ‬**

Das ist unterschiedlich. Für Arbeiten der Serie „Erased Structures“ fertige ich beispielsweise gerne vorher eine Skizze an und wähle deren Position an der Wand sorgfältig aus; die Ausführung kann dann sehr schnell gehen. Bei expressionistischeren Arbeiten hingegen improvisiere ich immer vor Ort. Der Zeitaufwand variiert: von wenigen Minuten, wenn der Eingriff minimal ist, bis zu mehreren Stunden, wenn ich mir die Zeit nehme, viele Schichten übereinander aufzutragen.‬

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****Wie wichtig ist Skizzieren und Zeichnen überhaupt für deine Arbeit?** ‬**

Das Zeichnen ist nach wie vor zentral für meine künstlerische Praxis, auch wenn ich für die meisten meiner Atelierarbeiten oder meine spontanen Arbeiten im Freien keine Skizzen mehr anfertige. Ich produziere viele Zeichnungsserien, die ich nicht unbedingt ausstelle, sondern die ich – fast schon als eine Art Katharsis – unbedingt anfertigen muss. Diese regelmäßige Praxis fließt immer auf die eine oder andere Weise in meine Arbeit ein, sei es sichtbar oder subtiler.‬

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****‪Wie wichtig ist freies Arbeiten in deiner Arbeit?** ‬**

Unerlässlich. Es bedeutet Freiheit und führt oft zu Unerwartetem und neuen Entdeckungen. Wie finden Sie neue Formen? Durch automatisches Zeichnen, Schnelligkeit, Assemblage, Negativraum, Reduktion, Ausradierung und Naturbeobachtung.‬

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****Wie findest du denn zu neuen Formen?****

Durch automatisches Zeichnen, Geschwindigkeit, Assemblage, Negativraum, Reduktion, Auslöschung und Beobachtung der Natur.

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****‪Du hast sehr oft/regelmäßig mit anderen Künstlern an Wandmalereien zusammengearbeitet. Welche Auswirkungen hat das? Kannst du die prägendste Zusammenarbeit nennen?** ‬**

Ich habe die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern immer sehr genossen. Es ist eine Möglichkeit, gemeinsam zu lernen, zu experimentieren, Ideen zu testen und auch eine schöne Zeit miteinander zu verbringen.

Dabei unterscheide ich drei Arten der Zusammenarbeit. Da sind zum einen die Künstler nebeneinander malen, um einen Dialog zwischen den Werken zu schaffen. Zum anderen die Stile, die sich stellenweise gegenüberstellen und vermischen, aber dennoch klar erkennbar bleiben. Und schließlich die, bei denen die Identitäten tatsächlich verschmelzen und etwas Neues entstehen lassen. Ich schätze alle drei Ansätze, aber die wichtigsten sind die, die auf absolutem Vertrauen beruhen, bei denen jeder Künstler akzeptiert, vom anderen übermalt zu werden, selbst wenn dadurch Teile verschwinden, an denen er beteiligt war.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-BENZO-Collabs-Melbourne-2007-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-BENZO-Collabs-Melbourne-2007-©NELIO.jpg)NELIO, BENZO, Collabs, Melbourne, 2007 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-TELLAS-MONEYLESS-Collabs-Lodi-2011-©NELIO-1024x535.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-TELLAS-MONEYLESS-Collabs-Lodi-2011-©NELIO.jpg)NELIO, TELLAS, MONEYLESS, Collabs, Lodi, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-500M-Collabs-Montreal-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-500M-Collabs-Montreal-2013-©NELIO.jpg)NELIO, 500M, Collabs, Montreal, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-ED-BATS-Collabs-Wellington-2015-©NELIO-1024x550.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-ED-BATS-Collabs-Wellington-2015-©NELIO.jpg)NELIO, ED BATS, Collabs, Wellington, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-al-stark-melbourne-2015-nelio-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-al-stark-melbourne-2015-nelio.jpg)NELIO, AL STARK, Melbourne, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-DUNCAN-PASSMORE-Collabs-Berlin-2011-Pic-Lucky-Cat-1024x729.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-DUNCAN-PASSMORE-Collabs-Berlin-2011-Pic-Lucky-Cat.jpg)NELIO, DUNCAN PASSMORE, Collabs, Berlin, 2011 Pic: Lucky Cat---

Mit Duncan Passmore erkannten wir, dass die Malerei eine völlig neue Dimension annahm, indem wir über das bloße Hinzufügen oder Vermischen unserer Stile hinausgingen und, inspiriert von der Buff-Bewegung, eine radikalere Haltung einnahmen: Wir überdeckten systematisch alles, was unsere individuellen Identitäten zu stark betonte. Es hörte auf, die Begegnung zweier Handschriften zu sein, und entwickelte sich zu einer eigenständigen Identität. Dieser Prozess intensiviert sich noch, wenn wir in Gruppen von drei, vier, fünf oder mehr Personen malen. In solchen Situationen löst sich die Kontrolle fast vollständig auf; das Bild entwickelt sich so schnell, dass es eine Art Autonomie zu erlangen scheint, als würde es lebendig werden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-MUNDINGER-PASSMORE-Collabs-Berlin-2016-©NELIO-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-MUNDINGER-PASSMORE-Collabs-Berlin-2016-©NELIO.jpg)NELIO, MUNDINGER, PASSMORE, Collabs, Berlin, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-SEBAS-VELASCO-Collabs-Ostend-2017-©NELIO-1024x634.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-SEBAS-VELASCO-Collabs-Ostend-2017-©NELIO.jpg)NELIO, SEBAS VELASCO, Collabs, Ostend, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-LOWBROS-KIDCASH-Collabs-Berlin-2017-©NELIO-1024x457.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-LOWBROS-KIDCASH-Collabs-Berlin-2017-©NELIO.jpg)NELIO, LOWBROS, KIDCASH, Collabs, Berlin, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-108-CT-Collabs-Torino-2018-©NELIO-1024x551.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-108-CT-Collabs-Torino-2018-©NELIO.jpg)NELIO, 108, CT, Collabs, Torino, 2018 ©NELIO---

****Was hältst du von dieser Post-Graffiti-Evolution hin zur Abstraktion, die die Szene seit über 15 Jahren prägt? Es wurden verschiedene Begriffe verwendet, anfangs *Graffuturism*. Hast du diese Entwicklung und die damit einhergehende Veränderung der verwendeten Begriffe verfolgt?****

Post-Graffiti ist von Grafikdesign, Avantgarde, moderner und zeitgenössischer Kunst inspiriert und entwickelt sich im Dialog mit seiner Zeit stetig weiter: Es ist eine zutiefst lebendige Praxis. Es gibt vielfältige Ausprägungen, sowohl hinsichtlich der Prozesse und der formalen Forschung als auch der Ästhetik, der Erzählungen und der ethischen Positionen. Diese Vielfalt erschwert es, einen umfassenden Überblick über die Szene zu gewinnen und noch schwieriger, all diese Künstler unter einem einzigen Label zusammenzufassen.‪‬

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****‬Lass uns über deine Atelierarbeiten sprechen. Seit wann arbeitest du im Atelier? Wie wichtig ist dir die Arbeit im Atelier? Du scheinst ja eher draußen aktiv zu sein.****

Ich male seit 2006 auf Leinwand. Es hängt von der Jahreszeit ab, aber insgesamt würde ich sagen, dass 70 bis 80 % meiner Arbeit im Atelier stattfindet, hauptsächlich in Form von Experimenten und Recherchen. Abgesehen von Arbeiten auf Papier produziere ich nicht übermäßig viel, ich verwende vieles wieder. Ich habe zum Beispiel Leinwände, die ich seit Jahren bemale. All diese Recherchen fließen in meine Arbeit im Freien ein.‪‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Nantes-2022-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Nantes-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, Nantes, 2022 ©NELIO---

****Kannst du die verschiedenen Techniken und Herangehensweisen deiner Atelierarbeit beschreiben?**‬**

Ich arbeite viel auf Papier: Zeichnungen aus verschiedenen Serien, Skizzen zur Entwicklung zukünftiger Ideen, Beobachtungszeichnungen, Arbeiten, die eher einer Zeichnung-Malerei-Technik ähneln, sowie Collagen. Ich male auch auf Leinwand, Holz und Fundstücken. Ich fertige Assemblagen, Skulpturen und Installationsversuche an und beschäftige mich auch mit Fotografie. Nachdem ich bestimmte Arbeiten eingescannt oder fotografiert habe, nutze ich sie am Computer, um Skizzen für Auftragsarbeiten oder Publikationen, insbesondere im Siebdruck, anzufertigen. In meinem Atelier habe ich verschiedene Bereiche eingerichtet: einen zum Malen, einen zum Zeichnen und einen weiteren für Assemblagen und Skulpturen. Außerdem habe ich eine Wand, an der ich Arbeiten aufhänge, die ich für fertig halte. So kann ich überprüfen, ob sie es wirklich sind, und die Verbindungen zwischen ihnen beobachten. Ich lasse mich gerne eine Weile von diesen Arbeiten beeinflussen, sei es, um eine bestehende Richtung weiterzuentwickeln oder um Zwischenarbeiten zu schaffen, die Verbindungen herstellen.‬

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-San-Francisco-2015-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-San-Francisco-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, San Francisco, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Lyon-2017-©NELIO-1024x911.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Lyon-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, Lyon, 2017 ©NELIO---

**‪Arbeitet du dort auch in Serien? Hast du für jede Outdoor-Serie auch Studioarbeiten angefertigt? Bezeichnest du diese wie deine Outdoor-Serien?** ‬

Alle im Freien entstandenen Serien werden auch im Studio weiterentwickelt. Dort experimentiere ich sogar mit viel mehr Ideen und Richtungen als im Freien. Manche dieser Recherchen führen zu konkreten Ausstellungen. Andere bleiben im experimentellen Stadium, entweder weil sie noch nicht vollständig ausgereift sind oder weil sie zu weit von meinem Hauptprojekt entfernt sind, um parallel offen akzeptiert zu werden. Manchmal brauchen sie Zeit, um sich zu entfalten, andere Serien zu beeinflussen und sich weiterzuentwickeln. Manchmal muss auch eine Zwischenserie entstehen, um eine Verbindung herzustellen und den Übergang natürlicher zu gestalten. ‬

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****Dieses Interview ist sehr ausführlich und großartig. Vielen Dank für deine Zeit, NELIO!** ‬**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Paris-2018-©NELIO-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Paris-2018-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, Paris, 2018 ©NELIO

**Kategorien:** Highlights, Interviews

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### [NELIO (FRANCE): Serial work from the constant questioning of abstraction](https://www.urbanpresents.net/2026/03/nelio-frankreich-serienarbeiten-als-ergebnis-der-staendigen-hinterfragung-der-abstraktion/)

**Published:** März 1, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello NELIO. Thank you for responding to my request and sending me so many photos from your archive. You painted so many works in different stylistic series in over 20 years of painting. Before going into your work since the beginning, I would like to ask some questions about your background.**

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**You are from France, born in 1982, living in Lyon, right. Do you still live there?**

I was born in 1982 in eastern France, in Audincourt. I lived in Lyon from 2007 to 2014, then spent some years travelling, and since 2017 I’ve been living in Ardèche.

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**Can you tell us something about your childhood? Are there any artists in your family?**

I grew up in a united family, in a simple environment where passions were mainly related to sports and craftsmanship. I didn’t grow up in an artistic context as such, but rather in a DIY culture, which shaped my self-taught and experimental approach to art.

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**Did you draw as a child, and if so, what did you draw?**

I loved drawing. I have a vivid memory of my father layering the same colour on a drawing to create shadows. Since then, I’ve been fascinated by colour mixing, creating restricted palettes, and working with gradients.

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**When did you discover style writing, when did you start writing graffiti and with what names?**

I discovered graffiti at the age of 13. I especially enjoyed drawing letterforms and inventing stylized alphabets. My first wall pieces date back to 1999. After changing my name several times, I started using Nelio in 2003.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2009-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2009-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2009 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO-1024x749.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2012 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2012-©NELIO-2.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2012 ©NELIO---

**Can you describe us your style from 1999 until 2003?**

I was navigating between Throw Up, Block Letters, and Wild Style. I was in a constant state of research, without having a truly personal style. At the same time, I was experimenting with characters and faces. Some of my letter pieces included figurative elements, and I would sometimes add backgrounds to enrich the composition.

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**Did any particular style or writer impressed and influenced you in the beginning?**

My graffiti culture was quite limited, but I was mostly influenced by Throw Up, as well as by the solid and minimalist radicality of Block Letters.

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**What kind of style of lettering did you prefer, and was tagging something you did ?**

I started painting in abandoned factories, where I enjoyed doing One Liners. Later, when I began tagging in the city, I was more influenced by the style of Pichação.

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**In 2003, you created the name NELIO painting different motifs, as well as letters. Can you tell how the letters looked at that time?**

The letters were becoming increasingly geometric and minimal, sometimes fragmented into simple shapes. I was still searching for a personal visual language.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2014-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2014-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Montreal-2015-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Montreal-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Montreal, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Catanzaro-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Catanzaro-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2018-©NELIO-1024x719.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Nelio-Letters-Lyon-2018-©NELIO.jpg)NELIO, Nelio Letters, Lyon, 2018 ©NELIO---

**You worked and are still working on different series in parallel on walls that you give names to. Did you gave those series of works names after or beforehand?**

Series are often conceptualised along the way, when I start noticing recurring elements between different works. I then try to understand what these works evoke for me and identify the specific characteristics of the process. If it feels relevant, the body of work may become a distinct line of research, which I then give it a name to clarify the intention, even if temporarily.

At other times, I begin with an idea or a protocol, often noted down with a provisional title and simple sketches. Some of these directions are developed immediately, while others resurface years later depending on the context. In those cases, the series is anticipated and conceptualised before the works are actually created.

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**Why do you think do you have the need to work on different series in parallel all the time?**

I develop several series in parallel for different reasons. First, I function in a cyclical way: I like to adapt to context and to my current desires. I also tend to get bored if I stay focused on the same thing for too long. I enjoy returning to it later, but I need change in order to clear my head and to nourish my practice.

I love experimenting, and sometimes drifting from my main line of research when I make a discovery, only to refocus later. That’s how I learn as a self-taught artist.

All these experiences feed into one another. That’s why some works can belong to several series at the same time. The boundaries are porous, and sub-series sometimes emerge naturally.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Leafs, Sydney, 2007 ©NELIO---

I see my work as a tree structure, where everything is connected through subtle, regular bifurcations. Even when my explorations seem antagonistic (minimalism / maximalism, assemblage / erasure…) they are part of the same overall structure, like a tree with branches on one side and roots on the other.

If I refine this image, it would be more like a spherical branching system, where roots and branches meet, intertwine, and sometimes merge. There is a central axis, but I don’t impose fixed limits; they are only temporarily defined by time and by my current abilities, and they are meant to evolve.

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**From 2005 until 2013 you painted stylized *interlinked faces* in the streets in different cities. I think your works were reproduced in many street art publications at that time, right? Did you sign those faces in the streets? Is there is any special meaning behind those faces?**

There were indeed a few publications of this work at the time. I created some paintings mixing letters and characters, but in the streets it was mostly a kind of Throw Up made entirely of faces. I preferred their more mysterious quality compared to lettering, and for a while these faces became a sort of signature.

When I started this series, it was the first time my paintings truly began to make sense to me. I felt they reflected my personality in the process of being formed, while also opening up to more universal themes.

These interlinked faces evoked humanity as a whole, its connection to nature, almost an interpretation linked to evolution. I saw them as carrying a message of tolerance and anti-racism: a reminder of a shared origin, emphasizing the interdependence between individuals and their inseparable link to nature. The idea that we are neither separate from it nor superior to it, but simply part of a larger whole.

There was therefore a positive dimension to this work, which made it easier for me to accept the fact that I was imposing my paintings illegally in public space. It was during this period that I became more active in the streets, and this series marks, for me, the true starting point of my artistic practice.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Montpellier-2005-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Montpellier-2005-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Montpellier, 2005 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Lodz, 2006 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lodz-2006-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Lodz, 2006 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Madrid-2010-©NELIO-1024x619.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Madrid-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Madrid, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2008-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2008-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Berlin, 2008 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lyon-2008-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Interlinked-Faces-Lyon-2008-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Lyon, 2008 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Melbourne-2007-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Melbourne-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Melbourne, 2007 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Brussels-2011-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Interlinked-Faces-Brussels-2011-©bart-van-kersavond.jpg)NELIO, Interlinked Faces, Brussels, 2011 ©bart van kersavond---

**Another series you painted for two years in 2007 is a series you call *Abstract leafs*. Can you describe this series? Is it the beginning of a kind of minimalism before the series of *Minimalism* you started in 2007 with geometric and simple shapes?**

*Abstract Leafs* is a sub-series of *Interlinked Faces* and indeed marks the beginning of my exploration of minimalism and abstraction. The faces were reduced to their essential elements: mainly the shapes that ensured the connection between the characters, along with a few remaining outlines.

The overall forms evoked leaves and stems, symbolizing for me the link between humanity and nature. It was a way of simplifying the figure to the point where it almost became an abstract sign.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Sydney-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Leafs, Sydney, 2007 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Melbourne-2007-©NELIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Leafs-Melbourne-2007-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Leafs, Melbourne, 2007 ©NELIO---

**What inspired you to focus on minimal non-figurative shapes from 2007 on?**

It depends on the period. At first, it was connected to my interest in graphic design, especially logo creation, where the challenge is to condense ideas into the most refined and simplified composition possible. Later, minimalism became a way for me to push each series toward its essence, to reveal its underlying structure and clarify its mechanisms. It also allowed me to abstract certain themes, making them more open and freer to interpret. Architecture and Buff also played an important role in my exploration of minimalism.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO-2.jpg)NELIO, Minimalism, Strasbourg, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Strasbourg-2011-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Strasbourg, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Valmontone, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Valmontone-2016-©NELIO-2.jpg)NELIO, Minimalism, Valmontone, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Besancon-2021-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Besancon-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Besançon, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Sicily-2024-©NELIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Minimalism-Sicily-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Minimalism, Sicily, 2024 ©NELIO---

**Your series *Lines* (2009) are compositions of geometric and simple shapes composed by and filled out only with lines, giving those works a more graphic, translucid and light aspect on walls. What is interesting to work only with lines?**

Working with lines allows me to create contrasts and a sense of volume using only a single colour. I first started using this technique for my screen prints, as a way to work around the limitation of a restricted number of colours. It enabled me to juxtapose several shapes with different contrasts on a single screen, while adding a certain visual richness.

Practical constraints during some of my travels also pushed me to adopt this system, which is both efficient and economical. For drawings, I used only a black pen on paper, and for murals, a single black spray can. Because this technique is slower than a simple flat fill, it led me to create very small-scale drawings. I liked the intimate quality this produced, in contrast with the large scale of my outdoor interventions.

On walls, I also appreciated that the texture of the surface remained visible through the paint. Despite the strong contrast of black, the work seemed well integrated into its environment.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-lines-dresden-2014-nelio-1024x743.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-lines-dresden-2014-nelio.jpg)Nelio, Lines, Dresden, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Porto-2013-©NELIO-1024x504.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Porto-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Porto, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Portugal-2013-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Portugal-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Portugal, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Lisbon-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Lisbon-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Lisbon, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-nelio-letters-paris-2014-nelio-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-nelio-letters-paris-2014-nelio.jpg)NELIO, Nelio Letters, Paris, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Cordoba-2014-©NELIO-1024x506.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Cordoba-2014-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Cordoba, 2014 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Caen-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Lines-Caen-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Lines, Caen, 2016 ©NELIO---

**Especially your series *Architectural Dialogue* (2010-now) points out your sensibility for the implementation of painting in/on architecture in its surrounding. What are the challenges for you of those wall paintings, and how do you create a dialogue with architecture?**

My compositions began evolving toward geometry partly in response to the architectural lines of the buildings I was painting on. Even when I started to paint on canvas, I perceived it as a kind of architecture: to adapt to it, my lines became straighter and the interlinked faces more “Mondrian-like.”

In the street, I started painting doors as if they were canvases, developing the faces across the entire surface. Gradually, they adapted to architectural elements such as bricks, becoming more rectangular. They truly began transforming into autonomous shapes when I stopped outlining them.

My approach progressively became more constructivist: abstract geometric elements replaced some of the faces while maintaining the same logic of interconnection. As the faces became unnecessary for what I wanted to express, they eventually disappeared entirely. This transition, between 2010 and 2012, marks the beginning of the *Architectural Dialogue* series.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2010-©NELIO-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2010-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Berlin, 2010 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2012-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Berlin-2012-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Berlin, 2012 ©NELIO---

Freed from figuration, I emphasized in situ influences even more. For example, in a mural painted in Granada in 2013, the circular composition echoes the round opening in the back wall, and the colours blend into the surrounding landscape: the beige of the wall, the ochre of the grass, the brown of the mountains, the white of the sky. This specific work also contains the early stages of another series, inspired by Land Art, which is still in development.

I often paint in abandoned places. Architecturally, I am particularly sensitive to the contrast between the straight lines of the built structure and the more chaotic lines of collapsing walls. Integrating these dynamics of rupture into my geometric forms allowed me to continue this dialogue with architecture in the process of disappearing, as in a mural painted in Porto in 2013, for example. This also influenced my research in directions opposed to constructivism, such as *Abstract Expressionism* or *Erased Structures*, which were then emerging.

Later on, when I was invited to paint entire façades, I sometimes directly incorporated the building and its rhythms into the sketch. My compositional grid would align with windows, doors, gutters, and other existing elements, which became integral components of the painting itself.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Granada-2013-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Granada-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Granada, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO-1024x584.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, San Miguel de Allende, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Buenos-Aires-2018-©NELIO-1024x796.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Buenos-Aires-2018-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Buenos Aires, 2018 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Rennes-2021-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Architectural-Dialogue-Rennes-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Architectural Dialogue, Rennes, 2021 ©NELIO---

**The same year you started extending your practice to three-dimensional works with assemblages. What created that need, and how is this practice linked to your paintings?**

The oblique perspective present in the structure of my graffiti letters, along with my desire to engage a dialogue with architecture, naturally led me to work in three dimensions.

In the studio, I began using wooden boxes as if they were canvases, painting their sides as well. I then created bas-reliefs based on my compositions from that period, with certain shapes extruded, as if emerging from the surface. Outdoors, some experiments evolved into hybrid works, halfway between painting and installation, incorporating materials and found objects collected from abandoned places.

Gradually, painting became secondary within this series, sometimes even completely absent, replaced by raw materials such as wood, stones, metal, or fragments of concrete. References to Brutalism, Arte Povera, the Ready-made, and the Support/Surface movement became increasingly present in my work.

These explorations unfolded in abandoned places, sometimes in nature and in the street, but primarily in the studio. One of my motivations was to introduce architectural context and a form of organic presence into the studio and gallery space, which are often perceived as neutral, even sterile environments.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Besancon-2011-©NELIO-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Besancon-2011-©NELIO.jpg)NELIO, Assemblages, Besançon, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Catanzaro-2016-©NELIO-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Catanzaro-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Assemblages, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO-2.jpg)NELIO, Assemblages, Paris, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Assemblages-Paris-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Assemblages, Paris, 2021 ©NELIO---

**In 2012, you started your series *Abstract Alphabet*. Why did you come back to letters for your abstract works?**

Letters, which I have never stopped exploring, lie at the foundation of my abstract practice, just like the faces. It was through their hybridization that I developed a compositional logic that provided me with a structure both solid and personal.

My geometric letterforms followed a similar principle of interdependence as the interlinked faces: they connected through a specific use of oblique perspective. Two letters could share the same perspectival structure yet be perceived differently, creating almost “Escher-like” spaces. This oblique perspective introduced diagonals that enriched the horizontals, verticals, and pure curves derived from the faces.

Between 2010 and 2012, when I sought to condense the fusion between letters and faces to its essence, I retained only these structural elements. They became my compositional grid. This shift allowed me to intensify the dialogue with volume and architecture while gradually detaching from figuration. The faces became unnecessary, as their symbolic meaning, the idea of interconnection, remained embedded in the continuity of the structures. The *Abstract Alphabet* series emerged from this process, progressively asserting itself as my visual language.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Lyon-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Lyon-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Lyon, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valparaiso-2014-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valparaiso-2014-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Valparaiso, 2014 ©NELIO---

A few years earlier, I had discovered that *neliö* means “square” in Finnish. By adopting this elementary shape as the structural boundary of my alphabet, I no longer needed letters to write my name, it remained symbolically embedded in the very format of the work. This enabled me to maintain a link to my graffiti roots while moving away from traditional lettering. At the same time, it opened the work toward a more universal dimension and situated it within a broader art historical context, notably through a reference to Kazimir Malevich’s *Black Square*, often regarded as one of the founding gestures of abstract painting.

The conceptualisation of *Abstract Alphabet* truly took shape during the preparation of my exhibition *Babel* at Galerie B15 in Copenhagen in 2012. There, I deepened the connections between language, humanity, nature, and architecture, themes that had already been structuring my work.

At that time, I was also drawn to Mayan symbols and hieroglyphs. I was seeking to develop an autonomous visual language, an evolving abstract alphabet, capable of moving beyond the Latin letter toward something more universal, yet also more mysterious.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Paris-2015-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Paris-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Paris, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valmontone-2016-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Valmontone-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Valmontone, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Caen-2016-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Caen-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Caen, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Catanzaro-2016-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Catanzaro-2016-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Senegal-2019-©NELIO-1024x723.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-Senegal-2019-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, Senegal, 2019 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-SaintDenis-2023-©NELIO-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Alphabet-SaintDenis-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Alphabet, SaintDenis, 2023 ©NELIO---

**You started to develop works of the series *Abstract Expressionism* from 2011 on. From geometric shapes you evolved towards more open undefined forms, like colour fields. Painting more freestyle with only coloured surfaces, textures within the fields you seem to work here more on colour. Can you describe this approach and the link to Abstract Expressionism?**

*Abstract Expressionism* constitutes the second major axis of my work. It developed in parallel, and almost in opposition, to my constructive logic based on the juxtaposition of primary geometric forms within highly controlled compositions. I felt the need to open up that system, to move toward less defined forms. At first, it was not so much about working on colour as about exploring the formless, to find an organic alternative to my usual structure.

The abandoned places where I was intervening strongly influenced this evolution. I was drawn to the contrast between my geometric flat areas and the textures shaped by time, erosion, and nature. In those spaces, there was a tension between rigidity and transformation that fascinated me.

When I tried to transpose that dimension into my studio paintings, the results felt artificial, too constructed. The textures seemed false because they did not originate from a genuine inner process. I then considered reversing the process I had been using until then; first as a form of deconstruction, and ultimately as the need to start again from zero within an opposing system.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-St-John-s-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-St-John-s-2013-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, St John s, 2013 ©NELIO---

I experimented with various “unlearning” strategies: painting with my left hand, using a long stick, working very quickly, sometimes without looking. The aim was to subvert my automatisms in order to create new ones, to leave behind structured logic and open myself to something more chaotic, more unconscious, in search of the unknown. A first breakthrough occurred in Lisbon in 2009, when I began producing deliberately “bad” graffiti in an anti-style spirit. The next day, I did not fully stand by the results, yet I appreciated the raw energy that emerged from them.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Sardinia-2024-©NELIO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Sardinia-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Sardinia, 2024 ©NELIO---

The most decisive moment was my encounter with Duncan Passmore. We started painting together in 2010. After an initial phase of juxtaposing our styles, a more radical approach emerged in 2011 during a night painting session on a rooftop in Berlin. We decided to truly merge our practices, without worrying about the final outcome. The darkness prevented us from clearly seeing what we were doing, we focused on action and movement, searching for genuine release. That total freedom, that detachment from individual responsibility, was transformative. Our subsequent collaborations gradually constructed a kind of shared alter ego. Despite the unpredictability of certain decisions, an underlying logic remained: a form of visual ping-pong in which each gesture by one conditioned the other’s response. This maintained a certain coherence while pushing the painting into unknown territories.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Saint-Louis-du-Senegal-2019-©NELIO-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Saint-Louis-du-Senegal-2019-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Saint-Louis du Senegal, 2019 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Paris-2021-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Paris-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Paris, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-LeCreusot-2023-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-LeCreusot-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, LeCreusot, 2023 ©NELIO---

When working alone in the studio within this expressionist momentum, I sought to transpose that principle: to paint as if I were in dialogue with another part of myself, with my unconscious. Speed became essential, not only in execution but also in decision-making. I worked on several canvases simultaneously, moving from one to another without thinking. This spontaneity preserved the authenticity of my language while infusing it with a rawer energy, allowing space for accident and the unexpected.

In this context, Buff’s process played a central role; it became a true decision-making tool. Each time I stepped back, the question was simple: what should remain, and what should disappear? The painting progressed through successive additions and removals until a certain harmony emerged from the chaos.

The possibilities within this process are endless, from total saturation to almost complete erasure, each stage potentially becoming the final result. This method is both exhilarating and exhausting, as it demands constant questioning.

For me, the connection to Abstract Expressionism movement lies in the importance given to process, gesture, and inner necessity. The painting does not seek to illustrate a preconceived idea; it is constructed through action, between loss of control and conscious decision, between chaos and structure.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Ferizaj-2023-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Abstract-Expressionism-Ferizaj-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Abstract Expressionism, Ferizaj, 2023 ©NELIO---

**The series *Erased structures* (2015-now) is maybe the most graphic and minimalistic kind of work in your different series, painting only some lines of a shape, of a structure, like leftovers from an erased motif. How did you come to those results and how do you proceed for those works?**

In terms of compositional logic and process, the first *Erased Structures* works, created in 2015 in Montreal, are drawn from the *Abstract Alphabet* series and from my research into minimalism through erasure, notably influenced by the Buff.

The more metaphorical inspirations come from the gradual disappearance of structures in abandoned places, where walls collapse, as well as from the effects of nature on works created outdoors, where erosion, alteration, and slow disappearance emphasize their ephemeral dimension.

Some pieces in this series are initially constructed in a fully developed form, then progressively reduced to just a few lines, or even entirely erased, while sometimes retaining the ghost of the original painting.

Other works, which I call “anticipated erasures,” function as deliberately unfinished paintings: I interrupt the composition at a certain point, without going through the actual process of erasure.

Today, the structures that make up these works are no longer influenced solely by *Abstract Alphabet*, but also by other series, such as my letterings or landscapes, and more broadly form part of my ongoing research into minimalism.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Montreal-2015-©NELIO-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Montreal-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Montreal, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Paris-2021-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Paris-2021-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Paris, 2021 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sardinia-2024-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sardinia-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Sardinia, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sicily-2024-©NELIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Sicily-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Sicily, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Calabria-2024-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Erased-Structures-Calabria-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Erased Structures, Calabria, 2024 ©NELIO---

**Another of your series is called *Buff Expressionism* (2015-now), combining terms of the graffiti culture and modern art. Those are in a way your abstract expressionist works that you painted over to obtain new results? How did you come up with this idea?**

*Buff Expressionism* is a subcategory of my research within the field of *Abstract Expressionism*. It emerged from an analysis of my own expressionist process and from a willingness to isolate its mechanisms in order to determine its essence.

Through this reflection, I identified three main axes: speed, erasure, and inspiration drawn from nature.

With *Buff Expressionism*, I place emphasis on the decisive factor of erasure, through successive overlaying or removal of material. This principle opens up a field of total freedom: any experimentation becomes possible, since it can always be covered, transformed, or removed. The fear of failure disappears, instead, there is an active search for the “happy accident,” for the unforeseen. Beneath the layers of paint, experimental forms, letters, or even figurative elements may be concealed. The originality of the work is determined by the sum of these successive actions, yet its final appearance tends toward a certain homogeneity produced by the action of the Buff.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Wellington-2015-©NELIO-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Wellington-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Wellington, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Torresuda-2017-©NELIO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Torresuda-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Torresuda, 2017 ©NELIO---

In some paintings, the Buff is even anticipated: it covers nothing, but intervenes as an autonomous gesture, almost like graffiti. It frees itself from its destructive function to become a fully creative act.

In graffiti culture, buffing is generally perceived negatively, and I share this criticism when the city imposes excessive control. The problem arises when sanctions against graffiti become disproportionately severe and when excessive public resources are devoted to removal. Such policies can lead to sanitised urban spaces where freedom of expression is stifled.

In public space, the Buff undoubtedly functions as an institutional tool of control. Yet it is also practiced by residents themselves, as an act of free will. I remember spending a month in Oakland in 2015: every day, new cover-ups appeared over the previous night’s graffiti, varying in colour and application depending on the day of the week. I eventually deduced that local shopkeepers and residents were taking turns, using whatever materials they had at hand. Some Buffs were even more visible and aggressive than the graffiti they covered. The diversity of cover-ups had a personalized, almost expressionistic quality.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Buff-Expressionism-Hamburg-2017-©NELIO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-Buff-Expressionism-Hamburg-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Hamburg, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Lyon-2020-©NELIO-1024x814.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Lyon-2020-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Lyon, 2020 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Saint-Etienne-2020-©NELIO-1024x814.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Expressionism-Saint-Etienne-2020-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Expressionism, Saint-Etienne, 2020 ©NELIO---

The Buff can also assume a clearly positive dimension. When confronted with a swastika or a Nazi symbol, erasure becomes an antifascist act. In that case, the destructive gesture acquires an ethical value. Similarly, Buffs applied to capitalist advertisements that visually pollute public space, contributing to a form of visual and psychological saturation, can be understood as a critical gesture. In this context, erasure does not simply negate an image, it interrupts a flow of imposed messages and becomes an attempt to make the urban environment more liveable.

Whether in the street or in the studio, the central question ultimately concerns the discernment of what should remain visible and what calls for disappearance. From a formal standpoint, it is in the manner of covering, scraping, interrupting, or partially concealing that the expressive dimension of the process truly resides. Erasure is never neutral: it is both an aesthetic strategy and a position.

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***Expressionist Constructivism* (2017-now) is a series continuing *Abstract Expressionism*and *Architectural Dialogue*in a way and combining both. Those compositions are combining geometric shapes with colour fields and textures, and are more constructed, indeed. Is this the visual language you chose for your commission works, for bigger murals?**

It is indeed a kind of intersection between *Architectural Dialogue* and *Abstract Expressionism*. But, as with the Lines series, it was above all a constraint that allowed me to generate a new artistic process.

*Expressionist Constructivism* was born during a trip to Mexico in 2017. At that time, I no longer wanted to use spray paint, and I wished to create my own colours by mixing acrylics, as I do in the studio. Due to limited space in my backpack, I only carried one liter containers of primary colours and white.

Since, I had no empty containers to prepare my mixes, I began blending the colours directly on the wall with a roller. The textures that gradually appeared, until the desired shade was achieved, suddenly made sense. They were neither arbitrary nor decorative; they traced the path of the colour as it was being made.

This method finally allowed me to embrace the textures I had long been seeking in the studio, in order to integrate the influence of abandoned places and walls weathered by time, without artificially simulating them.

In this series, I continue to draw a structured composition beforehand, which I then fill through an intuitive and spontaneous application of colour, using more organic gestures. This generates fluid, almost cloud-like gradients that disrupt the geometric rigour. In a way, the particular application of colour acts as a partial erasure of the structure, or at least as a way of putting it under tension.

The year it was created, I produced many spontaneous street paintings using this technique, before later applying it mainly to larger-scale walls and commissions. For these specific projects, this direction allows me to retain a degree of creativity at every stage, from the initial sketch to the execution on the wall, with room for improvisation and freedom once on site.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Ostende-2017-©NELIO-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Ostende-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Ostende, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Santa Croce di Magliano, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Casarano-2017-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Casarano-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Casarano, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-San-Miguel-de-Allende-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, San Miguel de Allende, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Port-de-Bouc-2022-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Port-de-Bouc-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Port de Bouc, 2022 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-La-Courneuve-2022-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-La-Courneuve-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, La Courneuve, 2022 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Paris-2023-©NELIO-1024x815.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Paris-2023-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Paris, 2023 ©NELIO---

**Then appears also works of the series *Buff Color Fields* (2017-now). Those compositions seem to have reduced the colours fields to only square surfaces in a composition of tone in tone colours. Like we can observe from buffs of tags and graffiti in the streets, that are happening randomly. Is this your inspirational source?**

This series, which can be linked to *Abstract Expressionism* and *Buff Expressionism*, emerged from a process of reduction of *Expressionist Constructivism*. It is as if I had zoomed in on a fragment of the work, going one step further in the erasure of geometry in order to focus primarily on colour and its mode of application.

Whereas *Expressionist Constructivism* maintained a tension between architectural rigour and organic gestures, *Buff Color Field* marks a shift: colour no longer inhabits the structure, it dissolves it. The grid becomes underlying, almost ghostlike.

It was both the atmospheric quality that emerged from certain paintings that led me to group them under this title, and the direct connection to certain urban Buffs created through the superimposition of slightly different tones, when workers attempt to match a wall’s colour without ever reproducing it perfectly.

I also use this category for certain large-scale murals that, in a way, erase the building itself, such as the one created in Rabat in 2022. By entirely covering the architecture in an expressionist gesture, with gradients executed quickly and in a deliberately raw manner, a chaotic energy appears in the close-up details. But from a distance, the whole becomes fluid: the architectural lines fade, the building loses its rigidity, and it almost turns into an autonomous field of colour.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Matino-2017-©NELIO-1024x802.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Matino-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Color Field, Matino, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Rabat-2022-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Rabat-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Color Field, Rabat, 2022 ©NELIO---

**Buffs seem to have inspired many graffiti artists and the post graffiti generation. Did you know any other artist working like that in 2017?**

Yes, particularly through certain encounters and collaborations with artists sensitive to this aesthetic or process, such as Ed Bats, Ekta, Johannes Mundinger, Myshel and Duncan Passmore, to name a few.

Saeio also used a creative Buff to extend and develop his painting when someone else tagged over his pieces.

In a different process, there is also Mobstr, who maintained a direct dialogue with graffiti removal company by creating evolving works that were often humorous and insightful.

Blu’s video *Muto*, in which he progressively erases each of his paintings to transform them into a stop-motion narrative, can also be seen as part of this idea of the Buff as a creative process. Blu also chose to buff his own murals in Bologna as a radical response to real estate speculation and the commodification of urban art. In doing so, he showed that the Buff can operate as a critical and ethical stance.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-ekta-alexey-luka-never2501-gumme-gue-alberonero-catanzaro-2016-nelio-1024x787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-ekta-alexey-luka-never2501-gumme-gue-alberonero-catanzaro-2016-nelio.jpg)NELIO, EKTA, ALEXEY LUKA, NEVER2501, GUMME GUE, ALBERONERO, Catanzaro, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-mshl-collabs-montreal-2017-nelio-1024x774.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-mshl-collabs-montreal-2017-nelio.jpg)NELIO, MSHL, Collabs, Montreal, 2017 ©NELIO---

**In 2020, you started the series *Paysages* (landscapes), focusing also on the nature around the wall you paint. Can you tell us your approach to landscapes?**

With the development of my *Abstract Expressionism* series, I began to perceive landscapes in certain works, like aerial views of coloured fields, or sometimes when a hint of a horizon line appeared. I wanted to remain within abstraction, but I appreciated this subtle evocation: it introduced an additional depth, almost narrative, without tipping into representation.

Since 2017, I have been living in the Ardèche Mountains Regional Nature Park. Being surrounded by nature on a daily basis inevitably influences my perspective. I have always photographed landscapes extensively, both in Ardèche and while travelling. In the summer, I also spend a lot of time outdoors, with periods devoted to observational drawing. Sometimes the drawings are relatively realistic, but more often they remain very minimalistic, almost like landscape logos.

I thought about different ways of integrating this approach into my painting. For a while, the simple sensation of landscape present in *Abstract Expressionism* was enough for me. It was only in 2020, during a project in Rouen and through discussions with curator Olivier Landes, that I took a step forward by fully embracing the creation of a landscape on a wall.

Since then, it has become a series in its own right, allowing me to introduce more context into certain murals. However, I do not wish to confine myself to it. I see it as a new field of experimentation, an additional area of research, resonating with other series such as *Abstract Expressionism*, *Erased Structures*, and my reflections on Land Art.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Rouen-2020-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Rouen-2020-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Rouen, 2020 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Thonon-2024-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Thonon-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Thonon, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Aspromonte-2024-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Aspromonte-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Aspromonte, 2024 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Sardinia-2024-©NELIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Paysages-Sardinia-2024-©NELIO.jpg)NELIO, Paysages, Sardinia, 2024 ©NELIO---

**Reviewing all of your works, I can feel the influence of modern art, especially modern painting. Some works by Paul Klee and cubists came into my mind. Are there any particular modern or contemporary artists/movements that inspire you more than others?**

Having not pursued extended academic studies, I initially had significant gaps in my knowledge of art history. My earliest references came from popular culture derived from graphic design, notably the Bauhaus, as well as from the post-graffiti scene. Artists such as 108 and Eltono have partly influenced my transition from lettering and figuration toward abstraction and minimalism.

Later, my numerous collaborations with Duncan Passmore deeply shaped my development. With him, my experiments around abstract expressionism became increasingly process-oriented rather than result-driven. Many reflections emerged from this dialogue, particularly around the notion of the Buff. It became a shared protocol in our paintings, and more broadly in collaborations with artists working within a similar dynamic, to the point that developing an artistic manifesto around this practice might have been relevant.

Regarding art history, I gradually developed a strong attachment to modern art, which I continue to discover in museums during my travels. Being self-taught, with an empirical approach rooted in process and everyday experience, I sometimes followed paths similar to those of modernist artists without being fully aware of it. Often, it was only afterward that I recognized these affinities, which led me to explore their work more deeply and consciously embrace these filiations.

I could mention the influence of Piet Mondrian and the De Stijl movement in the transformation of my interlinked faces as they transitioned onto canvas and later onto painted doors in the street. The *impossible constructions* of M. C. Escher influenced my connected letters through their shared perspectival logic. Kazimir Malevich and El Lissitzky accompanied my move toward a more constructivist vocabulary. Paul Klee and Richard Diebenkorn, my two favourite artists, represents for me a subtle point of balance between geometry and expressionism.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Campeche-2017-©NELIO-1024x728.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Campeche-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Campeche, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Expressionist-Constructivism-Santa-Croce-di-Magliano-2017-©NELIO-1.jpg)NELIO, Expressionist Constructivism, Santa Croce di Magliano, 2017 ©NELIO---

In my more gestural studio paintings, even when this influence is not formally explicit, Cy Twombly, Joan Mitchell, and Willem de Kooning have been important references. This approach later evolved toward the question of landscape, where I perceive affinities with Nicolas de Staël. For the *Buff Color Field* series, Mark Rothko is also a significant reference.

On the minimalist side, I greatly appreciate the work of Ellsworth Kelly and Donald Judd. My *Erased Structures* series can also be considered in relation to *Incomplete Open Cubes* by Sol LeWitt.

For assemblages and installations, the work of Kurt Schwitters and Gordon Matta-Clark inspired me, as did the Arte Povera and Supports/Surfaces movements. The trajectories of artists such as Frank Stella and Gerhard Richter have also encouraged me to more freely embrace the exploration of parallel, sometimes contradictory directions within a single practice.

The notion of erasure, central to my work, though primarily rooted in the Buff, abandoned places, and natural erosion, can also be related to *Erased de Kooning Drawing* by Robert Rauschenberg.

Finally, regarding the Buff itself, beyond what I observed in the street, I was deeply struck around 2005–2006 by the video *The Subconscious Art of Graffiti Removal* by Matt McCormick and Avalon Kalin, which I discovered in an arthouse cinema in Montpellier. This simple yet poetic work profoundly nourished my thinking at the time.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Saint-Hilaire-de-Riez-2025-©NELIO-1024x816.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Buff-Color-Field-Saint-Hilaire-de-Riez-2025-©NELIO.jpg)NELIO, Buff Color Field, Saint-Hilaire-de-Riez, 2025 ©NELIO---

**What do you like the most in abstraction?**

The freedom to experiment and the constant questioning it involves.

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**Do letters still play a role in your actual works ?**

I still draw and paint letters, although less so than before. This continues to influence certain series.

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**You seem to like lost places, what kind of places do you prefer (old ones or modern ones) and how do you discover those?**

I prefer ruins. In some places, I take photographs without even feeling the need to paint there. The site is complete in itself, an intervention would not necessarily be relevant. But my passion for art often takes over, and I end up intervening, usually in a minimalist way, sometimes with natural elements found on site, like stones or charcoal. When I lived in the city, I used to explore by bike, searching for abandoned factories. Nowadays, it’s mainly road trips and hikes through the countryside that inspire me. I like taking back roads, discovering places that seem timeless, where nature has reclaimed its rights over human constructions.

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**With which technique do you like to paint on walls?**

I use mainly acrylic with an extension pole and roller, and for some special works like the *Erased Structures* or *Lines* series I use spray paint.

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**How are the steps for your painting process on walls, and how long does it take (except the commissioned murals)?**

It depends. For paintings in the *Erased Structures* series, for example, I prefer to prepare a sketch beforehand and carefully choose its placement on the wall; the execution can then be very quick.

For more expressionist works, on the other hand, it is always an improvisation on site. The time required varies: from just a few minutes when the intervention remains minimal, to several hours if I take the time to apply many successive layers.

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**How important is sketching and drawing for your work anyway?**

Drawing remains at the core of my practice, even though I no longer use sketches for most of my studio paintings or for my spontaneous outdoor works. I produce many series of drawings that I don’t necessarily show, but that I feel the need to make, almost as a form of catharsis. This regular practice always feeds into my work in one way or another, whether it is visible or more subtle.

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**How important is freestyle in your work?**

Essential. It implies freedom and often introduces the unexpected, leading to new discoveries.

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**How do you work to find new forms/shapes ?**

Through automatic drawing, speed, assemblage, negative space, reduction, erasure, and observation of nature.

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**You collaborated very often/regularly with others artists for wall paintings. What does this impact? Can you name the most impregnating collaboration you did?**

I have always enjoyed collaborating with other artists. It’s a way of learning together, experimenting, testing ideas, but also sharing a good time.

In the process, I distinguish three types of collaboration. There are those where each artist paints side by side, seeking to establish a dialogue between the works. Others where styles are juxtaposed and blending in places while remaining clearly identifiable. And finally, those where identities truly merge to give birth to a third entity. I appreciate all three approaches, but the most significant ones are those based on total trust, where each artist accepts being painted over by the other, even if some parts they were attached to disappear.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-BENZO-Collabs-Melbourne-2007-©NELIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-BENZO-Collabs-Melbourne-2007-©NELIO.jpg)NELIO, BENZO, Collabs, Melbourne, 2007 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-TELLAS-MONEYLESS-Collabs-Lodi-2011-©NELIO-1024x535.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-TELLAS-MONEYLESS-Collabs-Lodi-2011-©NELIO.jpg)NELIO, TELLAS, MONEYLESS, Collabs, Lodi, 2011 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-500M-Collabs-Montreal-2013-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-500M-Collabs-Montreal-2013-©NELIO.jpg)NELIO, 500M, Collabs, Montreal, 2013 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-ED-BATS-Collabs-Wellington-2015-©NELIO-1024x550.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-ED-BATS-Collabs-Wellington-2015-©NELIO.jpg)NELIO, ED BATS, Collabs, Wellington, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-al-stark-melbourne-2015-nelio-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/nelio-al-stark-melbourne-2015-nelio.jpg)NELIO, AL STARK, Melbourne, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-DUNCAN-PASSMORE-Collabs-Berlin-2011-Pic-Lucky-Cat-1024x729.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/03/NELIO-DUNCAN-PASSMORE-Collabs-Berlin-2011-Pic-Lucky-Cat.jpg)NELIO, DUNCAN PASSMORE, Collabs, Berlin, 2011 Pic: Lucky Cat---

With Duncan Passmore, we realized that by moving beyond simply adding or blending our styles, and by adopting a more radical stance inspired by the Buff, systematically covering anything that asserted our individual identities too strongly, the painting took on an entirely different dimension. It ceased to be the meeting of two signatures and became an identity in its own right. This process becomes even more intense when we paint as a group of three, four, five or more. In those situations, control almost completely dissolves; the painting evolves so quickly that it seems to acquire a form of autonomy, as if it were becoming alive.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-MUNDINGER-PASSMORE-Collabs-Berlin-2016-©NELIO-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-MUNDINGER-PASSMORE-Collabs-Berlin-2016-©NELIO.jpg)NELIO, MUNDINGER, PASSMORE, Collabs, Berlin, 2016 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-SEBAS-VELASCO-Collabs-Ostend-2017-©NELIO-1024x634.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-SEBAS-VELASCO-Collabs-Ostend-2017-©NELIO.jpg)NELIO, SEBAS VELASCO, Collabs, Ostend, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-LOWBROS-KIDCASH-Collabs-Berlin-2017-©NELIO-1024x457.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-LOWBROS-KIDCASH-Collabs-Berlin-2017-©NELIO.jpg)NELIO, LOWBROS, KIDCASH, Collabs, Berlin, 2017 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-108-CT-Collabs-Torino-2018-©NELIO-1024x551.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-108-CT-Collabs-Torino-2018-©NELIO.jpg)NELIO, 108, CT, Collabs, Torino, 2018 ©NELIO---

**What do you think about this post graffiti evolution towards abstraction, domination the scene since more than 15 years now? Different terms were used, Graffuturism at first. Did you follow up this evolution and this evolution of terms being used?**

Post-graffiti has drawn inspiration from graphic design, the Avant-garde, modern art, and contemporary art, and it continues to evolve in dialogue with its time: it is a deeply living practice. There are multiple variations, both in terms of processes and formal research, aesthetics, narratives and ethical positions. This diversity makes it difficult to establish a true overview of the scene, and even more so to group all these artists under a single label.

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**Let’s talk about your studio works. Since when do you create studio works? How important is your studio practice for you? Seems you are more active outdoor?**

I have been painting on canvas since 2006. It depends on the season, but overall I would say that 70 to 80% of my work is done in the studio, mainly in the form of experimentation and research. Aside from works on paper, I do not produce excessively, I recycle a lot. For example, I have canvases that I have been painting over for years. All of this research feeds into my outdoor practice.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Nantes-2022-©NELIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Nantes-2022-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, Nantes, 2022 ©NELIO---

**Can you name the different techniques and approaches for your studio works?**

I work extensively on paper: drawings connected to different series, sketches to develop future ideas, observational drawings, others closer to a drawing-painting approach, as well as collages. I also paint on canvas, on wood, and found materials. I create assemblages, sculptures, installation tests, and I practice photography as well. After scanning or photographing certain works, I used them on the computer to prepare sketches for commissioned projects or for publishing work, particularly in screen print. I have organized several distinct spaces in my studio: one for painting, one for drawing, and another dedicated to assemblages and sculptures. I also keep a wall on which I hang works that I consider finished. This allows me to verify whether they truly are, and to observe the connections that emerge between them. I like to live with these pieces for a while, letting them influence me, either to extend an existing direction or to create intermediate works that would establish links.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-San-Francisco-2015-©NELIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-San-Francisco-2015-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, San Francisco, 2015 ©NELIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Lyon-2017-©NELIO-1024x911.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Lyon-2017-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, Lyon, 2017 ©NELIO---

**Are you working in series as well? Did you create studio works of every series you did outdoors?** 
**Do you call those the same as your series outdoor?**

All the series developed outdoors are also worked on in the studio. I even experiment with way more ideas and directions there than I do outdoors. Some of this research leads to specific exhibitions. Others remain in an experimental state, either because they are not yet fully resolved, or because they are too far away from my main axis to be accepted openly in parallel. Sometimes they need time to infuse, to influence other series and help them evolve. At other times, an intermediate series must emerge to create a link and make the transition more natural.

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**This interview is very detailed and great, thank you so much for your time NELIO!**

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[instagram.com/\_nelio](https://www.instagram.com/_nelio)
[nelio.fr](https://nelio.fr)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Paris-2018-©NELIO-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/NELIO-Exhibitions-Paris-2018-©NELIO.jpg)NELIO, Exhibitions, Paris, 2018 ©NELIO

**Kategorien:** Highlights, Interviews

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### [Enter the Void – Berlin’s Hidden Graffiti Project](https://www.urbanpresents.net/2026/02/enter-the-void-berlins-geheimes-graffiti-projekt/)

**Published:** Februar 15, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

„Enter the Void“ is a collective graffiti project that emerged in recent years within a hidden, abandoned construction site in West Berlin. [Quo Vadis](https://www.instagram.com/quo_vadis_1/) discovered the location and brought in [Ordinario](https://www.instagram.com/ordinario_original/) for curatorial support. Together, they invited over 50 international artists, who transformed more than 100 walls. Over the course of two years, an inaccessible underground museum was created—a space for pure, undisturbed creativity.

The second edition book (224 pages) features not only photographs of the artworks but also exclusive QR codes that provide insights into the creative process. It is the only way to experience „Enter the Void“—an archive of the invisible.

**Artists:**
AMIR, ANDERS REVENTLOV, AKIRA, AWER, AYA ANDO, BARRY GOLD, BASE23, BEUNKANNTER, BIGOTE, BORDER, CHRIS, CREAM, DAFNE TREE, DISTURBANITY, EXPO, GEORG MARGULIES, GRAAT, HACKA, HAWKY, ITEK, KAUZ, KASE, KEVIN S., NICK/KING OF VOID, LORIOT, MAGNUS MORI, MALO, M0DUL0, MOSHE, NACHTDIENST, PABLO PERRA, OCHAT, OHYES, ORDINARIO, PHILIP HEDEGAARD, QUO VADIS, RIOT1394, ROCK, RÜLSPI, SENCE, SHAE, SHEBOY, SPHEO, T-BOY, TERA DROP, THEMA, TOMMY KNIPSFINGER, TROY, TURM, TOIVO, VOKAL, WETS, WRIB

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*Video by Lukas K. Stiller*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0474-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0474.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0197-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0197.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9655-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9655.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0391-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0391.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9665-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9665.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9685-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9685.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9730-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9730.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9694-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9694.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9915-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9915.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9709-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9709.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9688-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9688.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9737-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9737.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9926-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9926.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4558-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4558.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4471-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4471.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4461-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4461.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4463-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4463.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4478-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4478.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4521-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4521.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4580-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4580.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0352-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0352.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0051-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0051.jpg)GEORG MARGULIES, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0512-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0512.jpg)GEORG MARGULIES, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0458-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0458.jpg)GEORG MARGULIES, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4574-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4574.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9651-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9651.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9682-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9682.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ITEK-enter-the-void-nov-2024-bart-van-kersavond-0059-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ITEK-enter-the-void-nov-2024-bart-van-kersavond-0059.jpg)ITEK, enter the void, nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9733-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9733.jpg)KASE, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4534-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4534.jpg)KASE, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9839-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9839.jpg)LORIOT, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0392-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0392.jpg)LORIOT, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0323-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0323.jpg)ORDINARIO, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0507-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0507.jpg)ORDINARIO, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9654-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9654.jpg)ORDINARIO, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9699-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9699.jpg)QUO VADIS, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/AWER-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9928-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/AWER-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9928.jpg)AWER, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TROY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4445-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TROY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4445.jpg)TROY, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4583-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4583.jpg)YANNIK KRÜGER-JACOBY, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TERA-DROP-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0460-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TERA-DROP-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0460.jpg)TERA DROP, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RUeLSPI-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4473-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RUeLSPI-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4473.jpg)RÜLSPI, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4453-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4453.jpg)QUO VADIS, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RIOT1394-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4571-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RIOT1394-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4571.jpg)RIOT1394, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ONEBRAN-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4489-300x200.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ONEBRAN-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4489.jpg)ONEBRAN, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0445-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0445.jpg)YANNIK KRÜGER-JACOBY, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/CREAM-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4585-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/CREAM-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4585.jpg)CREAM, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/DAFNE-TREE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4386-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/DAFNE-TREE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4386.jpg)DAFNE TREE, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4483-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4483.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-01432-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-01432.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Urban Travel, Urban Exploring, Walls

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, graffiti, urban exploring

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### [Enter the Void – Berlins geheimes Graffiti-Projekt](https://www.urbanpresents.net/2026/02/enter-the-void-berlins-geheimes-graffiti-projekt/)

**Published:** Februar 15, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

„Enter the Void“ ist ein kollektives Graffiti-Projekt, das in den letzten Jahren in einem versteckten, verlassenen Neubau im Westen Berlins entstand. [Quo Vadis](https://www.instagram.com/quo_vadis_1/) entdeckte diesen Ort und holte [Ordinario](https://www.instagram.com/ordinario_original/) zur Unterstützung beim Kuratieren mit ins Boot. Gemeinsam luden sie über 50 internationale Künstler:innen ein, die dort mehr als 100 Wände gestalteten. So entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren ein unzugängliches Untergrundmuseum – ein Raum für reine, ungestörte Kreativität.

Das 224 Seiten starke Buch zur zweiten Auflage bietet nicht nur Fotos der Kunstwerke, sondern auch exklusive QR-Codes, die Einblicke in den Entstehungsprozess geben. Es ist eine einzigarte Möglichkeit, „Enter the Void“ zu erleben – ein Archiv der Unsichtbarkeit.

**Künstler:**
AMIR, ANDERS REVENTLOV, AKIRA, AWER, AYA ANDO, BARRY GOLD, BASE23, BEUNKANNTER, BIGOTE, BORDER, CHRIS, CREAM, DAFNE TREE, DISTURBANITY, EXPO, GEORG MARGULIES, GRAAT, HACKA, HAWKY, ITEK, KAUZ, KASE, KEVIN S., NICK/KING OF VOID, LORIOT, MAGNUS MORI, MALO, M0DUL0, MOSHE, NACHTDIENST, PABLO PERRA, OCHAT, OHYES, ORDINARIO, PHILIP HEDEGAARD, QUO VADIS, RIOT1394, ROCK, RÜLSPI, SENCE, SHAE, SHEBOY, SPHEO, T-BOY, TERA DROP, THEMA, TOMMY KNIPSFINGER, TROY, TURM, TOIVO, VOKAL, WETS, WRIB

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*Video von Lukas K. Stiller*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0474-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0474.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0197-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0197.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9655-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9655.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0391-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0391.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9665-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9665.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9685-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9685.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9730-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9730.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9694-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9694.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9915-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9915.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9709-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9709.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9688-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9688.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9737-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9737.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9926-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9926.jpg)Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4558-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4558.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4471-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4471.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4461-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4461.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4463-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4463.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4478-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4478.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4521-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4521.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4580-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4580.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0352-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0352.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0051-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0051.jpg)GEORG MARGULIES, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0512-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0512.jpg)GEORG MARGULIES, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0458-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/GEORG-MARGULIES-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0458.jpg)GEORG MARGULIES, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4574-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4574.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9651-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9651.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9682-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-9682.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ITEK-enter-the-void-nov-2024-bart-van-kersavond-0059-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ITEK-enter-the-void-nov-2024-bart-van-kersavond-0059.jpg)ITEK, enter the void, nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9733-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9733.jpg)KASE, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4534-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/KASE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4534.jpg)KASE, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9839-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9839.jpg)LORIOT, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0392-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/LORIOT-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0392.jpg)LORIOT, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0323-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0323.jpg)ORDINARIO, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0507-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0507.jpg)ORDINARIO, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9654-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ORDINARIO-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9654.jpg)ORDINARIO, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9699-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9699.jpg)QUO VADIS, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/AWER-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9928-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/AWER-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-9928.jpg)AWER, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TROY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4445-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TROY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4445.jpg)TROY, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4583-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4583.jpg)YANNIK KRÜGER-JACOBY, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TERA-DROP-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0460-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/TERA-DROP-Enter-the-Void-Berlin-2024-bart-van-kersavond-0460.jpg)TERA DROP, Enter the Void, Berlin, 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RUeLSPI-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4473-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RUeLSPI-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4473.jpg)RÜLSPI, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4453-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/QUO-VADIS-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4453.jpg)QUO VADIS, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RIOT1394-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4571-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/RIOT1394-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4571.jpg)RIOT1394, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ONEBRAN-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4489-300x200.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/ONEBRAN-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4489.jpg)ONEBRAN, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0445-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/YANNIK-KRUeGER-JACOBY-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-0445.jpg)YANNIK KRÜGER-JACOBY, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/CREAM-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4585-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/CREAM-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4585.jpg)CREAM, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/DAFNE-TREE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4386-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/DAFNE-TREE-Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4386.jpg)DAFNE TREE, Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4483-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-2025-bart-van-kersavond-4483.jpg)Enter the Void, Berlin, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-01432-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/02/Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-bart-van-kersavond-01432.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond---

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Urban Exploring, Urban Travel, Walls

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, graffiti, urban exploring

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### [ONEBRAN (GR): Abstraction as pure expression of the mind](https://www.urbanpresents.net/2026/01/onebran-gr-abstraktion-als-reiner-ausdruck-des-geistes/)

**Published:** Januar 30, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello Georgios! You are based in Greece, Athens, right? Since when?**

Hello Katia! Yes, I live in Athens, Greece. I moved here back in early 2014.

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**You were born in Patras in 1989, and grew up there, can you tell us something about your childhood?**

We spent a lot of time playing football, and I was lucky to discover Hip Hop at a young age (and graffiti as part of it). There was a lot of freedom back then, just roaming around the streets with very few restrictions. I tried many different things as a kid, like breakdancing and skating, but in the end painting was always the thing I kept coming back to. Football is probably the main reason my legs are still strong.

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**Are there any artist in your family?**

No, not at all. I noticed art around the age of 19 or 20, when I attended a few design lessons for the first time.

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**Did you draw as a child, and if, what did you draw?**

When I discovered that I liked drawing, we started doing logos with markers. The Iron Maiden-logo was the first thing I remember drawing on a wall. After that, we painted with markers for almost two years all around our neighbourhood and school.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2002-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2002-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2002 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-TROJOS-ONEBRAN-Patras-2004-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-TROJOS-ONEBRAN-Patras-2004-ONEBRAN.jpg)TROJOS & ONEBRAN, Patras, 2004 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2005-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2005-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2005 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2006 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-SRS-by-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN-1024x496.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-SRS-by-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN.jpg)SRS by ONEBRAN, Patras, 2006 ©ONEBRAN---

**How and when did you discover style writing/graffiti?**

Older kids in the neighbourhood were already painting the streets, and we started noticing that everyone had their own name. That is when the need to find a name started. We learned about the term graffiti through Hip Hop music, video clips and videos games. It was around 2000. On our first wall piece, we were just a bunch of kids. An older guy came up with a specific idea. He paused the game Tomb Raider 1 on PlayStation 1, and we copied a piece from the background of the game using paper on an old TV. We all put some money together, bought a few spray cans, and painted it on a wall. Unfortunately, I do not have a photo of that piece.

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**When did you start writing graffiti? After 2000? What names did you use?**

My first graffiti piece with the tag Bran was in 2001. Before that, we had a few early attempts with friends using spray cans, writing words like TRIBAL, PEACE, and stuff like that.

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**Were you active in any crews and if so which ones?**

The name of my first crew was PBG, which later became TCB. After that, I teamed up with my good friend Trojo, and we formed SRS, which later turned into Plan B. After that I was part of several crews like SSF and 10F, but I think I am the only one who kept painting, and none of those crews exist anymore. They were all local crews, just a bunch of good friends hanging out and having fun.

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**Any particular style or writers influenced you in the beginning?**

Not a particular style, but mostly people. A big shoutout to a legend and a great friend from my hometown of Patras, TEK. He helped us a lot when we were getting into the scene, since he was older and already an active writer. He showed us movies, brought us magazines, and took us out to paint. Back then, information in our city was really hard to access, and he was a key figure to it.

There was also a festival that took place all around Greece called Chromopolis, and when it came to Patras it was really inspiring. Great international and Greek artists like OsGemeos, Stormy, VasilisMarkosian, Ino, and many others painted there, and I was lucky to witness that at the age of twelve.

My best man, Ondo, was and still is an inspiration in life. We have been painting together for more than twenty years and still do to this day.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-SRS-by-ONEBRAN-Athens-2007-ONEBRAN-734x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-SRS-by-ONEBRAN-Athens-2007-ONEBRAN.jpg)SRS by ONEBRAN, Athens, 2007 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2009-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2009-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2009 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2008-ONEBRAN-1024x508.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2008-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2008 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-Posh-by-ONEBRAN-STAR-Patras-2009-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-Posh-by-ONEBRAN-STAR-Patras-2009-ONEBRAN.jpg)Posh by ONEBRAN & STAR, Patras, 2009 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2010-ONEBRAN-1024x812.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2010-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2010 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-4-1024x718.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-4.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-970x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN---

**How important was tagging for you? And what about throw ups?**

Tagging was always fun for me, but painting was always the first priority though.
I love throw ups, and I really appreciate a good one.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-3-1024x683.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-2-1024x951.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN---

**Where did you like to paint most outdoor?**

In the early years we painted in our neighbourhood, at schools, and under highway bridges. After that, it was everywhere. I wanted to explore the whole city from a writer’s point of view and paint as much as possible. Train lines, streets, abandoned places, halls of fame, literally everywhere. For me, it felt natural to start painting commissioned walls at a young age, at first mainly to get free cans and support this activity. I also organized a graffiti festival in 2007, along with exhibitions, concerts, and other events, because I wanted (and still want) to contribute to the scene in any way I can and help to push it further.

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**I read you studied graphic design at Vakalo Art & Design College? When was this?**

I studied after I moved to Athens, from 2014 to 2017.

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**Did these studies influence your graffiti practice on walls afterwards?**

Yes, absolutely. 2015 was the year I started painting abstract. During my studies I realised a lot about myself, and I am really glad I went through that process.

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**Are there any modern or contemporary artists/movements that inspire you?**

Yes, some of the pioneers like Kandinsky, Klee, Malevich, Franz Kline, Mondrian, and many others. I also appreciate movements such as Bauhaus, Cubism, Constructivism, Dada, De Stijl, just to name some.

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**Any other sources of inspiration?**

When I was younger, I read an interview from Smash137, a graffiti writer from Switzerland. If I remember correctly, he said he did not want to follow traditional graffiti rules, and that somehow clicked with me. At the same time, coming from a city without many writers and without a strong competitive traditional scene, we always focused on enjoying painting. We never really cared about what you painted, as long as we could hang out and paint together. I was a style writer back then, and since many of my friends were also painting characters, there were no strict rules to follow. Experimenting felt like the only way.

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**How important is sketching for your work?**

Sketching is very important to me. When I sketch, I feel better, and I know it is a big part of the process. I am definitely a sketchbook type of person. I cannot go painting without one. I love sketchbooks so much that I even created my own. ( ).The second edition will be available soon…

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-4-800x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-4.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-2LOOSE-ONEBRAN-Patras-2012ONEBRAN-1024x181.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-2LOOSE-ONEBRAN-Patras-2012ONEBRAN.jpg)2LOOSE & ONEBRAN, Patras, 2012©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2012 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2012 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Patras, 2012 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-3-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONDO-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONDO-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN.jpg)ONDO & ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN-2.jpg)JONE & ONEBRAN, Berlin, 2014 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN-1024x384.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN.jpg)JONE & ONEBRAN, Berlin, 2014 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2014-ONEBRAN-1024x626.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2014-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2014 ©ONEBRAN---

**In 2015, you started painting geometric elements leaving letters behind. Can you explain this phase, and what challenges you had back then?**

The shift to abstract happened during a session when I was painting alone in a quiet spot in my hometown and the piece did not work out. I started painting over it with random lines and spraying, without any intention, just trying to cover it. Then I stepped back and realized that l liked it. I tried to repeat it on another wall, this time without letters, and that was it. A completely new world opened up in front of me. Looking back at the progression of my work, it feels like it was already moving in that direction, just without a clear endpoint. Since then, strong abstract pieces really fascinate me, just like how it happened that day.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2015-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2015-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2015 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2015-ONEBRAN-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2015-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2015 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-IRIS-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-IRIS-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN.jpg)IRIS & ONEBRAN, Athens, 2016 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN-736x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2016 ©ONEBRAN---

**From 2017 until 2021 on, you started to experiment with very different forms of abstraction on walls. Can you describe this phase, and your research?**

It was a really creative period. Many of my friends were also very active at the time, and that energy pushed us to try new things. I was also inspired by the rise of abstract works across Europe. A lot of artists were visiting Greece then too, and there was a great exchange of ideas and influence.

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**Since 2021 until now, you are painting reduced geometric shapes, integrating positive and negative spaces in the composition, also creating repetitive motifs like patterns along a wall. How did you evolve towards this visual language?**

The repetitive geometric patterns as a visual language started in the last two years. It is a conceptual approach based on repetition in life. There is an overall theme, and I try to visualize it in different ways. As you get older, you start noticing the same patterns repeating in life, just at different times. It is a large ongoing project called Epanalipsis, which in Greek means repetition.

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**What are the challenges or difficulties working with simple geometric forms?**

When the shapes are very strict and the composition is built on a clean grid, there is no room for mistakes. It is a mathematical work that requires focus, preparation, and a lot of patience.

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**Do letters still play a role ? Is your name ONEBRAN still a structure, the base for an evolving composition?**

My name is no longer the main structure in my work, but letters are still important to me. I love good typography, and many times you can still find letters hidden in my pieces. I always study letter forms, including ones that were part of my tag in the past.

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**Are you still calling your abstract works outdoor „pieces“?**

Yes of course. The process and the result changed a lot, but painting is still painting.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2017-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2017-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2017 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2017-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2017-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2017 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-2-1024x561.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Chania-2018-ONEBRAN-1024x756.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Chania-2018-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Chania, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-3-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Athens, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-2-752x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-4-796x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-4.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-3-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Volos-2019-ONEBRAN-1024x656.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Volos-2019-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Volos, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-5-1024x785.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-5.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN-2-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2020 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN-1024x631.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2020 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2020-ONEBRAN-1024x703.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2020-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2020 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-2-1024x879.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2021 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-3-788x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Patras, 2021 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2021 ©ONEBRAN---

**What do you like the most in abstraction?**

One thing graffiti taught me is that you always have to improve. For me, abstraction came naturally as an evolution, and it really makes me think. In abstraction, you can see the pure expression, since it is not based on a reference but comes directly from someone’s mind.

Some people repeat the same thing for ever because it made them famous or because it sells, but that is not my approach. I believe artists should go through different phases, experiment, sometimes stop, and allow themselves to change.

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**You seem to like lost places, what kind of places do you prefer (old ones or modern ones) and how do you discover those?**

I have always painted in abandoned places. I love exploring and painting locations that no one will ever find. Sometimes you notice a spot while walking or driving, sometimes a friend shows it to you, and other times you go out with the purpose of exploring. What excites me is giving new life to a forgotten place, even if no one will ever see it in person. You just need to keep your eyes open.

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**Are you constructing your own tools or using special techniques?**

I make my own colours. If you look closely in big cities in Greece, especially during renovations, people often dump old paint on the streets. I collect those paints and bring them back to the studio. There I mix them together and combine them with other materials. It is a process that allows me to create colours that are unique and personal.

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**You mainly paint with one, two or three colours. Why? How do you choose the colours besides black and white?**

Following up on my previous answer, many of my pieces have a dark blue, green or grey-ish type of colour palette. Almost all of it comes from the trash. One man’s trash is another man’s treasure. Upcycling is important to me. There is so much material that can be reused again and again. I mostly paint with rollers now and much less with spray paint. I also believe that working with simple colour choices, sometimes even just one colour, can be very powerful and communicate the idea directly.

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**How are the steps for your painting process on walls and how long does it take?**

It depends on the size of the project. Measuring the wall and setting up the grid are always the first steps, and sometimes that part takes more effort than the actual painting. After that, taping and painting follow.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2022-ONEBRAN-1024x753.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2022-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Karditsa-2022-ONEBRAN-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Karditsa-2022-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Karditsa, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2023 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ELDMI-ONEBRAN-URSH-PADREBIO-Korinthos-2023-ONEBRAN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ELDMI-ONEBRAN-URSH-PADREBIO-Korinthos-2023-ONEBRAN.jpg)ELDMI, ONEBRAN, URSH, PADREBIO, Korinthos, 2023 ©ONEBRAN**Are you doing a sketch before?**

Yes, based on the location, I choose a design from my sketchbook. When it comes to commissioned work, there is always a finished design before.

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**How important is freestyle in your work?**

I painted freestyle for about twenty years, but not anymore. Some things still get adjusted on the wall depending on the space, but there is always a sketch guiding the work. Also, there are so many things in my head now that it is harder to come up with something new on the spot.

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**How do you work to find new forms/shapes?**

New shapes come from many different sources of inspiration, like architecture, photography, light and shadow, and then they develop further through sketching. While sketching, new ideas appear, and sometimes I combine different ideas to create something new. It is a never ending process.

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**What kind of architecture or photography are you enjoying?**

I believe that every type of architecture is interesting in its own way. You have to find beauty in things, or you can feel trapped, especially in the strange times we are living in. When it comes to photography, I am drawn more to abstraction, such as light and shadow, textures, still life and close-ups. As a nostalgic person, I continue to run a photoblog. 

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**Do you often collaborate with others artists, and what are the positive effects on your own work?**

Yes, I always did, and I do enjoy collaborating. It takes me out of my comfort zone, and helps me see the artwork as a full composition. I also get inspired by others, and the result is always something new.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2023 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-London-2024-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-London-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, London, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Thessaloniki-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Thessaloniki-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Thessaloniki, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Riesa-Germany-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Riesa-Germany-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Riesa, Germany 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Germany-2024-ONEBRAN-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Germany-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Germany, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2025-ONEBRAN-1024x586.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2025-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2025 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Chemnitz-Germany-2025-MichaVonVau-804x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Chemnitz-Germany-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Chemnitz, Germany 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Etzdorf-Germany-2025-MichaVonVau-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Etzdorf-Germany-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Etzdorf, Germany 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Ghent-Belgium-2025-MichaVonVau-817x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Ghent-Belgium-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Ghent Belgium 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Korinthos-2025-MichaVonVau-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Korinthos-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Korinthos, 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2025 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2025 ©ONEBRAN---

**How important is your studio work?**

It is very important. It is an essential part of my evolution and helps me work in a different way. Taking more time, making more adjustments, and having the chance to really observe the work can lead to different directions compared to painting walls, where you usually paint in one day and then leave.

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**Which techniques do you use in the studio?**

I try to use everything I have gathered in the studio. I enjoy working with materials that I would not normally use on a wall. Even though I sometimes follow the same visual lines, I like to experiment and present something different through my studio work.

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**What other materials do you use?**

I mostly reuse materials such as old papers for collage artworks, wood or cotton, old frames, and random objects found on the street, giving them new life. When a painting has not sold for a long time and I can no longer stand seeing it in my studio, I paint over it, sometimes creating something completely new and sometimes recreating it in a different way.

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**How often do you exhibit those works?**

It depends on the phase I am in. Recently, we also started curating projects with Aenea Matter, which is our latest project, and there are more coming. (  )

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**You are working as a graphic designer as well. What kind of designs do you create?**

I do a few projects selectively as a graphic designer. It is not my main work anymore like it used to be. Now it is more about using that knowledge within my own projects and adapting it to a more creative level of my work.

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**Is there a link to your actual wall paintings?**

Yes, there is. Many people ask for commissioned paintings based on murals from abandoned buildings.

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**Thank you for your time!**

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[instagram.com/onebran](https://www.instagram.com/onebran)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Ennoia-Series-Acrylics-on-Canvas-50x50cm-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Ennoia-Series-Acrylics-on-Canvas-50x50cm-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Ennoia Series, Acrylics on Canvas, 50x50cm, 2023 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Dual-Symphony-Collage-24-50x5450cm-each-ONEBRAN-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Dual-Symphony-Collage-24-50x5450cm-each-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Dual Symphony, Collage, 24, 50×54,50cm each, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Reveal-Acrylics-on-Canvas-100x120cm-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Reveal-Acrylics-on-Canvas-100x120cm-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Reveal, Acrylics on Canvas, 100x120cm, 2025 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-x-Sakorafa-Relocate-30-x-30-cm-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-x-Sakorafa-Relocate-30-x-30-cm.jpg)ONEBRAN x Sakorafa, Relocate, 30 x 30 cm, 2025 ©ONEBRAN

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [ONEBRAN (GR): Abstraktion als reiner Ausdruck des Geistes](https://www.urbanpresents.net/2026/01/onebran-gr-abstraktion-als-reiner-ausdruck-des-geistes/)

**Published:** Januar 30, 2026
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hallo Georgios! Du lebst in Griechenland, in Athen, richtig? Seit wann?**

Hallo Katia! Ja, ich lebe in Athen, Griechenland. Ich bin Anfang 2014 hierhergezogen.

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**Du bist 1989 in Patras geboren und dort aufgewachsen. Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen?**

Wir haben viel Zeit mit Fußballspielen verbracht, und ich hatte das Glück, schon in jungen Jahren Hip-Hop (und Graffiti als Teil davon) zu entdecken. Damals gab es viel Freiheit, man konnte ohne große Einschränkungen durch die Straßen streifen. Als Kind habe ich viele verschiedene Dinge ausprobiert, wie Breakdance und Skaten, aber letztendlich war es immer das Malen, zu dem ich zurückgekehrt bin. Fußball ist wahrscheinlich der Hauptgrund dafür, dass meine Beine noch immer so stark sind.

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**Gibt es Künstler in deiner Familie?**

Nein, überhaupt nicht. Ich habe bildende Kunst im Alter von 19 oder 20 Jahren für mich entdeckt, als ich zum ersten Mal ein paar Designkurse besucht habe.

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**Hast du als Kind schon gezeichnet, und wenn ja, was hast du gezeichnet?**

Als ich entdeckte, dass ich gerne zeichne, fingen wir an, mit Markern Logos zu entwerfen. Das Iron Maiden-Logo war das erste, an das ich mich erinnere, welches ich an eine Wand gemalt habe. Danach haben wir fast zwei Jahre lang mit Markern in unserer Nachbarschaft und in der Schule gemalt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2002-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2002-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2002 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-TROJOS-ONEBRAN-Patras-2004-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-TROJOS-ONEBRAN-Patras-2004-ONEBRAN.jpg)TROJOS & ONEBRAN, Patras, 2004 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2005-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2005-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2005 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2006 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-SRS-by-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN-1024x496.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/01-SRS-by-ONEBRAN-Patras-2006-ONEBRAN.jpg)SRS by ONEBRAN, Patras, 2006 ©ONEBRAN---

**Wie und wann hast du Style Writing/Graffiti entdeckt?**

Ältere Kinder in der Nachbarschaft malten bereits in den Straßen, und wir bemerkten, dass jeder seinen eigenen Namen hatte. Da entstand in uns das Bedürfnis, einen Namen zu finden. Durch Hip-Hop-Musik, Videoclips und Videospiele lernten wir den Begriff Graffiti kennen. Das war circa 2000. Bei unserem ersten Piece waren wir nur eine Gruppe von Kindern. Ein älterer Junge hatte eine konkrete Idee. Er pausierte das Spiel Tomb Raider 1 auf der PlayStation 1, und wir kopierten ein Stück aus dem Hintergrund des Spiels mit Papier auf einen alten Fernseher. Wir legten alle etwas Geld zusammen, kauften ein paar Sprühdosen und sprühten es auf eine Wand. Leider habe ich kein Foto von diesem Bild.

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**Wann hast du angefangen, Graffiti zu sprühen? Nach 2000? Welche Namen hast du verwendet?**

Mein erstes Graffiti mit dem Tag Bran entstand 2001. Davor hatten wir mit Freunden ein paar erste Versuche mit Sprühdosen unternommen und Wörter wie TRIBAL, PEACE und ähnliches geschrieben.

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**Warst du in irgendwelchen Crews aktiv und wenn ja, in welchen?**

Der Name meiner ersten Crew war PBG, die später zu TCB wurde. Danach habe ich mich mit meinem guten Freund Trojo zusammengetan und wir gründeten SRS, aus der später Plan B wurde. Dann war ich Teil mehrerer Crews wie SSF und 10F, aber ich glaube, ich bin der Einzige, der weiter gemalt hat, und keine dieser Crews existiert mehr. Es waren alles lokale Crews, einfach eine Gruppe guter Freunde, die zusammen abgehangen und Spaß gehabt haben.

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**Gab es einen bestimmten Stil oder bestimmte Writer, die dich am Anfang beeinflusst haben?**

Nicht unbedingt ein bestimmter Stil, sondern eher Menschen.
Ein großes Dankeschön geht an eine Legende und einen guten Freund aus meiner Heimatstadt Patras: TEK. Er hat uns sehr geholfen, als wir in die Szene eingestiegen sind, da er älter war und bereits als Writer aktiv war. Er hat uns Filme gezeigt, uns Magazine mitgebracht und uns zum Malen mitgenommen. Damals war es sehr schwer, an Informationen in unserer Stadt zu kommen, und er war eine Schlüsselfigur dafür.

Es gab auch ein Festival namens Chromopolis, das in ganz Griechenland stattfand, und als es nach Patras kam, war das sehr inspirierend. Bekannte internationale und griechische Künstler wie OsGemeos, Stormy, VasilisMarkosian, Ino und viele andere haben dort gemalt, und ich hatte das Glück, es im Alter von zwölf Jahren miterleben zu dürfen.

Mein bester Freund Ondo war und ist immer noch eine Inspiration in meinem Leben. Wir malen seit mehr als zwanzig Jahren zusammen und machen es bis heute.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-SRS-by-ONEBRAN-Athens-2007-ONEBRAN-734x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-SRS-by-ONEBRAN-Athens-2007-ONEBRAN.jpg)SRS by ONEBRAN, Athens, 2007 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2009-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2009-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2009 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2008-ONEBRAN-1024x508.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2008-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2008 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-Posh-by-ONEBRAN-STAR-Patras-2009-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-Posh-by-ONEBRAN-STAR-Patras-2009-ONEBRAN.jpg)Posh by ONEBRAN & STAR, Patras, 2009 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2010-ONEBRAN-1024x812.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2010-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2010 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-4-1024x718.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-4.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-970x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN---

**Wie wichtig war Tagging für dich? Und was ist mit Throw-ups?**

Tagging hat mir immer Spaß gemacht, aber Malen hatte für mich immer Vorrang.
Ich liebe Throw-ups und schätze gute Throw-ups sehr.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-3-1024x683.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/02-ONEBRAN-Patras-2011-ONEBRAN-2-1024x951.jpg)ONEBRAN, Patras, 2011 ©ONEBRAN---

**Wo hast du am liebsten im Freien gemalt?**

In den ersten Jahren haben wir in unserer Nachbarschaft, an Schulen und unter Autobahnbrücken gemalt. Danach war es überall. Ich wollte die ganze Stadt aus der Sicht eines Writers erkunden und so viel wie möglich malen. Bahnlinien, Straßen, verlassene Orte, Halla of Fame, buchstäblich überall. Für mich war es ganz natürlich, schon in jungen Jahren mit dem Malen von Auftragsarbeiten zu beginnen, zunächst hauptsächlich, um kostenlose Sprühdosen zu bekommen und diese Aktivität zu unterstützen. 2007 habe ich auch ein Graffiti-Festival organisiert, zusammen mit Ausstellungen, Konzerten und anderen Veranstaltungen, weil ich (und immer noch) auf jede erdenkliche Weise zur Szene beitragen und sie weiter vorantreiben wollte.

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**Ich habe gelesen, dass du Grafikdesign am Vakalo Art & Design College studiert hast? Wann war das?**

Ich habe dort studiert, nachdem ich nach Athen gezogen war, von 2014 bis 2017.

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**Hat dieses Studium deine spätere Graffiti-Praxis an Wänden beeinflusst?**

Ja, auf jeden Fall. 2015 war das Jahr, in dem ich angefangen habe, abstrakt zu malen. Während meines Studiums habe ich viel über mich selbst gelernt, und ich bin wirklich froh, dass ich diesen Prozess durchlaufen habe.

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**Gibt es moderne oder zeitgenössische Künstler/Bewegungen, die dich inspirieren?**

Ja, einige der Pioniere wie Kandinsky, Klee, Malewitsch, Franz Kline, Mondrian und viele andere. Ich schätze auch Bewegungen wie Bauhaus, Kubismus, Konstruktivismus, Dada, De Stijl, um nur einige zu nennen.

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**Gibt es noch andere Inspirationsquellen?**

Als ich jünger war, habe ich ein Interview mit Smash137 gelesen, einem Graffiti Writer aus der Schweiz. Wenn ich mich recht erinnere, sagte er, dass er sich nicht an die traditionellen Graffiti-Regeln halten wolle, und das hat mich irgendwie angesprochen. Da wir aus einer Stadt kamen, in der es nicht viele Writer und keine starke traditionelle Szene gab, haben wir uns immer darauf konzentriert, Spaß am Malen zu haben. Es war uns egal, was man malte, solange wir zusammen abhängen und malen konnten. Damals war ich ein Style Writer, und da viele meiner Freunde auch Figuren malten, gab es keine strengen Regeln, an die man sich halten musste. Experimentieren schien der einzige Weg zu sein.

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**Wie wichtig ist das Skizzieren/Sketchen für deine Arbeit?**

Das Sketchen ist für mich sehr wichtig. Wenn ich sketche, fühle ich mich besser, und ich weiß, dass es ein wichtiger Teil des Prozesses ist. Ich bin definitiv ein Skizzenbuch-Typ. Ohne Skizzenbuch kann ich nicht malen. Ich liebe Skizzenbücher so sehr, dass ich sogar mein eigenes entworfen habe (). Die zweite Auflage wird bald erhältlich sein …

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-4-800x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-4.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-2LOOSE-ONEBRAN-Patras-2012ONEBRAN-1024x181.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-2LOOSE-ONEBRAN-Patras-2012ONEBRAN.jpg)2LOOSE & ONEBRAN, Patras, 2012©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2012 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2012 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2012-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Patras, 2012 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-3-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONDO-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONDO-ONEBRAN-Patras-2013-ONEBRAN.jpg)ONDO & ONEBRAN, Patras, 2013 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN-2.jpg)JONE & ONEBRAN, Berlin, 2014 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN-1024x384.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-JONE-ONEBRAN-Berlin-2014-ONEBRAN.jpg)JONE & ONEBRAN, Berlin, 2014 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2014-ONEBRAN-1024x626.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2014-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2014 ©ONEBRAN---

**2015 hast du begonnen, geometrische Elemente zu malen und Buchstaben wegzulassen. Kannst du diese Phase und die Herausforderungen, denen du damals gegenüberstandest, näher erläutern?**

Der Übergang zur Abstraktion erfolgte während einer Session, als ich allein an einem ruhigen Ort in meiner Heimatstadt malte und das Piece nicht gelingen wollte. Ich begann, es mit zufälligen Linien und Sprühfarbe zu übermalen, ohne eine bestimmte Absicht, nur um es zu überdecken. Dann trat ich einen Schritt zurück und stellte fest, dass es mir gefiel. Ich versuchte, es an einer anderen Wand zu wiederholen, diesmal ohne Buchstaben, und das war’s. Eine völlig neue Welt tat sich vor mir auf. Wenn ich auf die Entwicklung meiner Arbeit zurückblicke, habe ich das Gefühl, dass sie sich bereits in diese Richtung bewegte, nur ohne ein klares Ziel. Seitdem faszinieren mich starke abstrakte Werke, genau wie an diesem Tag.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2015-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Patras-2015-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2015 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2015-ONEBRAN-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2015-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2015 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-IRIS-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-IRIS-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN.jpg)IRIS & ONEBRAN, Athens, 2016 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN-736x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/03-ONEBRAN-Athens-2016-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2016 ©ONEBRAN---

**Von 2017 bis 2021 hast du begonnen, mit sehr unterschiedlichen Formen der Abstraktion an Wänden zu experimentieren. Kannst du diese Phase und deine Recherchen beschreiben?**

Es war eine sehr kreative Zeit. Viele meiner Freunde waren damals ebenfalls sehr aktiv, und diese Energie hat uns dazu motiviert, neue Dinge auszuprobieren. Ich wurde auch durch den Anstieg abstrakter Werke in ganz Europa inspiriert. Zu dieser Zeit besuchten auch viele Künstler Griechenland, und es gab einen großartigen Austausch von Ideen und Einflüssen.

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**Seit 2021 malst du reduzierte geometrische Formen, integrierst positive und negative Flächen in die Komposition und schaffst sich wiederholende Motive wie Muster entlang einer Wand. Wie bist du zu dieser Bildsprache gekommen?**

Die sich wiederholenden geometrischen Muster als Bildsprache habe ich in den letzten zwei Jahren entwickelt. Es handelt sich um einen konzeptuellen Ansatz, der auf der Wiederholung im Leben basiert. Es gibt ein übergeordnetes Thema, das ich auf unterschiedliche Weise zu visualisieren versuche. Wenn man älter wird, beginnt man, die gleichen Muster zu bemerken, die sich im Leben wiederholen, nur zu unterschiedlichen Zeiten. Es ist ein großes, fortlaufendes Projekt namens Epanalipsis, was auf Griechisch „Wiederholung” bedeutet.

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**Was sind die Herausforderungen oder Schwierigkeiten bei der Arbeit mit einfachen geometrischen Formen?**

Wenn die Formen sehr streng sind und die Komposition auf einem klaren Raster aufgebaut ist, gibt es keinen Spielraum für Fehler. Es ist eine mathematische Arbeit, die Konzentration, Vorbereitung und viel Geduld erfordern.

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**Spielen Buchstaben noch eine Rolle? Ist dein Name ONEBRAN noch immer eine Struktur, die Grundlage für eine sich weiterentwickelnde Komposition?**

Mein Name ist nicht mehr die Hauptstruktur in meiner Arbeit, aber Buchstaben sind mir nach wie vor wichtig. Ich liebe gute Typografie, und oft findet man noch immer Buchstaben versteckt in meinen Werken. Ich studiere immer Buchstabenformen, auch solche, die früher Teil meines Tags waren.

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**Bezeichnest du deine abstrakten Werke im Außenbereich immer noch als „Pieces”?**

Ja, natürlich. Der Prozess und das Ergebnis haben sich stark verändert, aber Malerei ist immer noch Malerei.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2017-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2017-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2017 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2017-ONEBRAN-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2017-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2017 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-2-1024x561.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Chania-2018-ONEBRAN-1024x756.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Chania-2018-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Chania, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-3-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Athens, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2018-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2018 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-2-752x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-4-796x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-4.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-3-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Volos-2019-ONEBRAN-1024x656.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Volos-2019-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Volos, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-5-1024x785.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-5.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2019-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2019 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN-2-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2020 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN-1024x631.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Athens-2020-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2020 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2020-ONEBRAN-1024x703.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2020-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2020 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-2-1024x879.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2021 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-3-788x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-3.jpg)ONEBRAN, Patras, 2021 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/04-ONEBRAN-Patras-2021-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2021 ©ONEBRAN---

**Was gefällt dir an der Abstraktion am besten?**

Eine Sache, die mir Graffiti beigebracht hat, ist, dass man sich immer verbessern muss. Für mich war die Abstraktion eine natürliche Entwicklung, die mich wirklich zum Nachdenken anregt. In der Abstraktion kann man den reinen Ausdruck sehen, denn sie basiert nicht auf einer Referenz, sondern stammt direkt aus dem Kopf einer Person.

Manche Leute wiederholen immer wieder dasselbe, weil es sie berühmt gemacht hat oder weil es sich gut verkauft, aber das ist nicht mein Ansatz. Ich glaube, dass Künstler verschiedene Phasen durchlaufen, experimentieren, manchmal innehalten und sich selbst erlauben sollten, sich zu verändern.

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**Du scheinst stillgelegte Orte, Lost places, zu mögen. Welche Art von Orten bevorzugst du (alte oder moderne) und wie entdeckst du sie?**

Ich habe schon immer an verlassenen Orten gemalt. Ich liebe es, Orte zu erkunden und zu malen, die niemand jemals finden wird. Manchmal entdeckt man einen Ort beim Spazierengehen oder Autofahren, manchmal zeigt dir ein Freund einen Ort, und manchmal geht man mit dem Ziel los, etwas zu erkunden. Was mich begeistert, ist, einem vergessenen Ort neues Leben einzuhauchen, auch wenn niemand ihn jemals persönlich sehen wird. Man muss nur die Augen offen halten.

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**Stellst du eigene Werkzeuge her oder verwendest du spezielle Techniken?**

Ich stelle meine eigenen Farben her. Wenn man sich in den großen Städten Griechenlands genau umschaut, insbesondere während Renovierungsarbeiten, sieht man oft, dass alte Farbe auf die Straße gestellt wird. Ich sammle diese Farben ein und bringe sie in mein Atelier. Dort mische ich sie und kombiniere sie mit anderen Materialien. Durch diesen Prozess kann ich einzigartige und persönliche Farben kreieren.

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**Du malst aber hauptsächlich mit einer, zwei oder drei Farben. Warum? Wie wählst du die Farben außer Schwarz und Weiß aus?**

Anknüpfend an meine vorherige Antwort haben viele meiner Pieces eine dunkelblaue, grüne oder graue Farbpalette. Fast alles davon stammt aus dem Müll. Des einen Müll ist des anderen Schatz. Upcycling ist mir wichtig. Es gibt so viel Material, das immer wieder verwendet werden kann. Ich male jetzt meistens mit Rolle und viel seltener mit Sprühlack. Ich glaube auch, dass die Arbeit mit einer einfachen Farbauswahl, manchmal sogar nur einer Farbe, sehr wirkungsvoll sein und die Idee direkt vermitteln kann.

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**Wie sieht der Ablauf deines Malprozesses an Wänden aus und wie lange dauert er?**

Das hängt von der Größe des Projekts ab. Das Ausmessen der Wand und das Einrichten des Rasters sind immer die ersten Schritte, und manchmal erfordert dieser Teil mehr Aufwand als das eigentliche Malen. Danach folgen das Abkleben und das Malen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2022-ONEBRAN-1024x753.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2022-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Karditsa-2022-ONEBRAN-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Karditsa-2022-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Karditsa, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2022-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2022 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Athens, 2023 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ELDMI-ONEBRAN-URSH-PADREBIO-Korinthos-2023-ONEBRAN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ELDMI-ONEBRAN-URSH-PADREBIO-Korinthos-2023-ONEBRAN.jpg)ELDMI, ONEBRAN, URSH, PADREBIO, Korinthos, 2023 ©ONEBRAN**Machst du vorher eine Skizze?**

Ja, je nach Standort wähle ich ein Design aus meinem Skizzenbuch aus. Bei Auftragsarbeiten gibt es immer einen fertigen Entwurf im Voraus.

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**Wie wichtig ist Freestyle in deiner Arbeit?**

Ich habe etwa zwanzig Jahre lang Freestyle gemalt, aber jetzt nicht mehr. Manche Dinge werden je nach Raum noch an der Wand angepasst, aber es gibt immer eine Skizze, die als Vorlage für die Arbeit dient. Außerdem habe ich mittlerweile so viele Dinge im Kopf, dass es mir schwerer fällt, spontan etwas Neues zu entwickeln.

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**Wie findest du denn neue Formen?**

Neue Formen entstehen aus vielen verschiedenen Inspirationsquellen wie Architektur, Fotografie, Licht und Schatten und entwickeln sich dann durch Skizzieren weiter. Beim Skizzieren kommen mir neue Ideen, und manchmal kombiniere ich verschiedene Ideen, um etwas Neues zu schaffen. Das ist ein nie endender Prozess.

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**Welche Art von Architektur oder Fotografie meinst du?**

Ich glaube, dass jede Art von Architektur auf ihre eigene Weise interessant ist. Man muss die Schönheit in den Dingen finden, sonst fühlt man sich gefangen, besonders in den seltsamen Zeiten, in denen wir leben. In der Fotografie interessiere ich mich eher für Abstraktes, wie Licht und Schatten, Texturen, Stillleben und Nahaufnahmen. Als nostalgischer Mensch betreibe ich weiterhin einen Fotoblog. .

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**Malst du oft mit anderen Künstlern zusammen, und wie wirkt sich das positiv auf deine eigene Arbeit aus?**

Ja, das habe ich schon immer getan, und ich arbeite gerne mit anderen zusammen. Das bringt mich aus meiner Komfortzone heraus und hilft mir, das Kunstwerk als Ganzes zu sehen. Ich lasse mich auch von anderen inspirieren, und das Ergebnis ist immer etwas Neues.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2023-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2023 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-London-2024-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-London-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, London, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Thessaloniki-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Thessaloniki-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Thessaloniki, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Riesa-Germany-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Riesa-Germany-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Riesa, Germany 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Germany-2024-ONEBRAN-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Germany-2024-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Germany, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2025-ONEBRAN-1024x586.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Athens-2025-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Athens, 2025 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Chemnitz-Germany-2025-MichaVonVau-804x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Chemnitz-Germany-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Chemnitz, Germany 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Etzdorf-Germany-2025-MichaVonVau-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Etzdorf-Germany-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Etzdorf, Germany 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Ghent-Belgium-2025-MichaVonVau-817x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Ghent-Belgium-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Ghent Belgium 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Korinthos-2025-MichaVonVau-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Korinthos-2025-MichaVonVau.jpg)ONEBRAN, Korinthos, 2025 ©MichaVonVau[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN-2.jpg)ONEBRAN, Patras, 2025 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/05-ONEBRAN-Patras-2025-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Patras, 2025 ©ONEBRAN---

**Wie wichtig ist die Arbeit im Atelier?**

Sie ist sehr wichtig. Sie ist ein wesentlicher Teil meiner Entwicklung und hilft mir, auf eine andere Art und Weise zu arbeiten. Mehr Zeit zu nehmen, mehr Anpassungen vorzunehmen und die Möglichkeit zu haben, eine Arbeit wirklich lange zu beobachten. Das kann zu anderen Ergebnissen führen als beim Bemalen von Wänden, wo man normalerweise an einem Tag malt und dann geht.

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**Welche Techniken wendest du im Atelier an?**

Ich versuche, alles zu verwenden, was ich im Atelier gesammelt habe. Ich arbeite gerne mit Materialien, die ich normalerweise nicht an einer Wand verwenden würde. Auch wenn ich manchmal denselben visuellen Linien folge, experimentiere ich gerne und präsentiere durch meine Arbeit im Atelier etwas anderes.

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**Welche anderen Materialien verwendest du?**

Ich verwende hauptsächlich Materialien wie altes Papier für Collagen, Holz oder Baumwolle, alte Rahmen und zufällige Gegenstände, die ich auf der Straße finde, und gebe ihnen so ein neues Leben. Wenn ein Bild lange Zeit unverkauft bleibt und ich es nicht mehr in meinem Atelier sehen kann, übermale ich es, manchmal entsteht dabei etwas völlig Neues, manchmal gestalte ich es auf andere Weise neu.

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**Wie oft stellst du Studioarbeiten aus?**

Das hängt davon ab, in welcher Phase ich mich gerade befinde. Vor kurzem haben wir auch begonnen, Projekte mit Aenea Matter zu kuratieren, unserem neuesten Projekt, und weitere werden folgen. ( )

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**Du arbeitest auch als Grafikdesigner. Welche Art von Designs entwirfst du?**

Ich nehme als Grafikdesigner nur noch ausgewählte Projekte an. Das ist nicht mehr meine Haupttätigkeit wie früher. Jetzt geht es mir eher darum, dieses Wissen in meinen eigenen Projekten zu nutzen und es auf eine kreativere Ebene meiner Arbeit zu übertragen.

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**Gibt es einen Zusammenhang zu deinen aktuellen Wandmalereien?**

Ja, den gibt es. Viele Leute fragen nach Auftragsarbeiten, die auf Wandgemälden aus verlassenen Gebäuden basieren.

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**Vielen Dank für Ihre Zeit und viel Erfolg!**

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[instagram.com/onebran](https://www.instagram.com/onebran)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Ennoia-Series-Acrylics-on-Canvas-50x50cm-ONEBRAN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Ennoia-Series-Acrylics-on-Canvas-50x50cm-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Ennoia Series, Acrylics on Canvas, 50x50cm, 2023 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Dual-Symphony-Collage-24-50x5450cm-each-ONEBRAN-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Dual-Symphony-Collage-24-50x5450cm-each-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Dual Symphony, Collage, 24, 50×54,50cm each, 2024 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Reveal-Acrylics-on-Canvas-100x120cm-ONEBRAN-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-Reveal-Acrylics-on-Canvas-100x120cm-ONEBRAN.jpg)ONEBRAN, Reveal, Acrylics on Canvas, 100x120cm, 2025 ©ONEBRAN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-x-Sakorafa-Relocate-30-x-30-cm-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/06-ONEBRAN-x-Sakorafa-Relocate-30-x-30-cm.jpg)ONEBRAN x Sakorafa, Relocate, 30 x 30 cm, 2025 ©ONEBRAN

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [Urban Canvas Parking Garage Wedding – Legal Urban Art in Berlin](https://www.urbanpresents.net/2026/01/urban-canvas-parkhaus-wedding-legale-urban-art-in-berlin/)

**Published:** Januar 16, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The artist initiative [Liebe zur Kunst](https://liebezurkunst.de/) has been advocating for more legal spaces in Berlin for years. In doing so, it counteracts the rapid disappearance of urban art in public space. The initiative organizes Urban Art projects primarily on a voluntary basis and creates free spaces in which artists can work visibly — beyond illegality and constant displacement.

A standout example of this is the Urban Canvas parking garage in Berlin-Wedding. Located at Brunnenstraße 105–109, a large-scale Urban Art gallery of high quality is taking shape—one that is continuously evolving. Unlike classic Hall of Fame spots, the individual pieces remain in place for at least two months. This allows for a deeper engagement with the works and gives them a rare sense of permanence within an otherwise highly fleeting urban environment.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4861-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4861.jpg)Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4864-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4864.jpg)WERY.NEW, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4806-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4806.jpg)CARO PEPE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WESR-DANNY-FIGUEROA-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4817-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WESR-DANNY-FIGUEROA-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4817.jpg)WESR, DANNY FIGUEROA, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/GITASART-COKYONE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4844-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/GITASART-COKYONE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4844.jpg)GITASART, COKYONE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/HAEVI-STYLES-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4811-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/HAEVI-STYLES-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4811.jpg)HAEVI STYLES, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4809-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4809.jpg)ANDRII KOVTUN, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KIKI-VAN-CHEESE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4849-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KIKI-VAN-CHEESE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4849.jpg)KIKI VAN CHEESE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/NEKTR.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4833-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/NEKTR.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4833.jpg)NEKTR.NEW, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4825-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4825.jpg)SPOARE153, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4814-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4814.jpg)ANDRII KOVTUN, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4831-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4831.jpg)KAMILO PANTANO, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/QUO.VADIS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4839-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/QUO.VADIS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4839.jpg)QUO.VADIS, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4853-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4853.jpg)Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-NEW.CRU-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4848-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-NEW.CRU-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4848.jpg)SPOARE153, NEW.CRU, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4845-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4845.jpg)Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4860-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4860.jpg)WERY.NEW, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AERGAARTS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4827-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AERGAARTS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4827.jpg)AERGAARTS, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AROERNG-KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4832-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AROERNG-KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4832.jpg)AROERNG, KAMILO PANTANO, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4851-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4851.jpg)CARO PEPE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANNE-BENGARD-CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4835-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANNE-BENGARD-CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4835.jpg)ANNE BENGARD, CARO PEPE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel

**Schlagwörter:** berlin, Culterim, deutschland, liebe zur kunst, urban art

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### [Urban Canvas Parkhaus Wedding – legale Urban Art in Berlin](https://www.urbanpresents.net/2026/01/urban-canvas-parkhaus-wedding-legale-urban-art-in-berlin/)

**Published:** Januar 16, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Künstlerinitiative [Liebe zur Kunst](https://liebezurkunst.de/) setzt sich seit Jahren für mehr legale Flächen in Berlin ein. So wird dem schnellen Verschwinden urbaner Kunst im Stadtraum entgegengewirkt. Die Initiative organisiert hauptsächlich ehrenamtlich Urban-Art-Projekte und schafft Freiräume, in denen Künstler sichtbar arbeiten können – und zwar jenseits von Illegalität und permanenter Verdrängung.

Ein herausragendes Beispiel dafür ist das Urban Canvas Parkhaus in Berlin-Wedding. In der Brunnenstraße 105–109 entsteht eine großformatige Urban-Art-Galerie von hoher Qualität, die sich kontinuierlich wandelt. Im Gegensatz zu den klassischen Hall-of-Fame-Spots bleiben die einzelnen Wandarbeiten mindestens zwei Monate erhalten. Das ermöglicht eine intensivere Auseinandersetzung mit den Werken und verleiht ihnen eine seltene Beständigkeit im ansonsten sehr flüchtigen urbanen Raum.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4861-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4861.jpg)Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4864-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4864.jpg)WERY.NEW, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4806-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4806.jpg)CARO PEPE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WESR-DANNY-FIGUEROA-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4817-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WESR-DANNY-FIGUEROA-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4817.jpg)WESR, DANNY FIGUEROA, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/GITASART-COKYONE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4844-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/GITASART-COKYONE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4844.jpg)GITASART, COKYONE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/HAEVI-STYLES-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4811-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/HAEVI-STYLES-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4811.jpg)HAEVI STYLES, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4809-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4809.jpg)ANDRII KOVTUN, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KIKI-VAN-CHEESE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4849-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KIKI-VAN-CHEESE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4849.jpg)KIKI VAN CHEESE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/NEKTR.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4833-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/NEKTR.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4833.jpg)NEKTR.NEW, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4825-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4825.jpg)SPOARE153, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4814-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANDRII-KOVTUN-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4814.jpg)ANDRII KOVTUN, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4831-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4831.jpg)KAMILO PANTANO, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/QUO.VADIS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4839-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/QUO.VADIS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4839.jpg)QUO.VADIS, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4853-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4853.jpg)Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-NEW.CRU-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4848-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/SPOARE153-NEW.CRU-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4848.jpg)SPOARE153, NEW.CRU, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4845-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4845.jpg)Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4860-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/WERY.NEW-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4860.jpg)WERY.NEW, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AERGAARTS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4827-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AERGAARTS-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4827.jpg)AERGAARTS, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AROERNG-KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4832-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/AROERNG-KAMILO-PANTANO-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4832.jpg)AROERNG, KAMILO PANTANO, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4851-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4851.jpg)CARO PEPE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANNE-BENGARD-CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4835-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/ANNE-BENGARD-CARO-PEPE-Urban-Canvas-Parkhaus-Berlin-Wedding-2025-bart-van-kersavond-4835.jpg)ANNE BENGARD, CARO PEPE, Urban Canvas Parkhaus, Berlin-Wedding, 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel

**Schlagwörter:** berlin, Culterim, deutschland, liebe zur kunst, urban art

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### [Khan – „Perspektiven des Daseins“ · Rückblick, Wien 2025](https://www.urbanpresents.net/2026/01/khan-perspektiven-des-daseins-rueckblick-wien-2025/)

**Published:** Januar 3, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**Wien, 28.02.–22.03.2025**

Die Ausstellung zeigte skulpturale Arbeiten mit Ursprung im Berliner Style-Writing, die in den Raum übersetzt wurden. Holz, Geometrie und Bewegung ließen urbane Einflüsse in abstrahierter Form weiterwirken.

Gezeigt in der [BOUTIQUE ROMANA](https://boutiqueromana.com/).

Khan on Instagram: [instagram.com/khan\_ghs](https://www.instagram.com/khan_ghs/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-2.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-8-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-8.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-5.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-15.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-16.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-9-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-9.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-11.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-12.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-13-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-13.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-14-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-14.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-10-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-10.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-4-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-4.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-3-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-3.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Exhibitions, Graffiti, Österreich, Wien

**Schlagwörter:** ausstellung, GHS Crew, graffiti, khan, Österreich, Skulptur, Wien

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### [Khan – „Perspektiven des Daseins“ · Retrospective, Vienna 2025](https://www.urbanpresents.net/2026/01/khan-perspektiven-des-daseins-rueckblick-wien-2025/)

**Published:** Januar 3, 2026
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**Vienna, 28 Feb – 22 Mar 2025**

The exhibition presented sculptural works rooted in Berlin style writing, translated into three-dimensional space. Wood, geometry, and movement allowed urban influences to resonate in an abstracted form.

Shown at the [BOUTIQUE ROMANA](https://boutiqueromana.com/).

Khan on Instagram: [instagram.com/khan\_ghs](https://www.instagram.com/khan_ghs/)

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-2-1024x683.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-8-1024x683.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-5-1024x768.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-15-1024x683.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-16-768x1024.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-9-1024x768.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-11-1024x768.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-12-1024x768.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-13-1024x768.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-14-683x1024.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-10-768x1024.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-4-771x1024.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2026/01/Khan-–-„Perspektiven-des-Daseins-BOUTIQUE-ROMANA-Wien-2025-©bart-van-kersavond-3-771x1024.jpg)Khan – „Perspektiven des Daseins“, BOUTIQUE ROMANA, Wien, 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Artist/Crew, Österreich, Exhibitions, Exhibitions, Graffiti, Graffiti, Österreich, Wien, Wien

**Schlagwörter:** Österreich, ausstellung, GHS Crew, graffiti, khan, Skulptur, Wien

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### [#actsofpostvandalism2025, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2025/12/actsofpostvandalism2025-duesseldorf/)

**Published:** Dezember 23, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

> ## Postvandalism – New Dimensions of Abstract Art
> 
> The exhibition presents works by international artists who deliberately move beyond traditional art forms. Postvandalism draws on the energy of non-conforming actions and transforms it into independent visual forms of expression.
> 
> The third edition of *actsofpostvandalism* focuses on the **videographic strategies** of this movement. What was long considered mere documentation in the urban context becomes an integral part of the artistic process. The camera not only makes the action visible, but intensifies its performative character.
> 
> The works are created exclusively through moving images. Nevertheless, the action itself remains the central element of postvandalistic art.
> 
> The exhibition opened on **December 5 at 7:00 pm** at the **Off-Space Freibad at Worringer Platz**. The opening took place in an intimate setting and in the presence of the participating artists.

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> **Participating artists:**
> Brad Downey (USA) // [braddowney.com](https://braddowney.com/)
> EPOS 257 (CZ) // [epos257.com](http://epos257.com/)
> Jeroen Jongeleen (NL) // [jeroenjongeleen.nl](https://www.jeroenjongeleen.nl/)
> Daniel Weissbach (D) // [danielweissbach.de](https://www.danielweissbach.de/)
> 
> ---
> 
> [instagram.com/postvandalismus](https://www.instagram.com/postvandalismus/)
> [postvandalismus.com/](https://postvandalismus.com/)
> 
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> 
> ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-4-1024x683.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-3-1024x683.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/DANIEL-WEISSBACH-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2-1024x683.jpg)DANIEL WEISSBACH, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/DANIEL-WEISSBACH-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-3-1024x768.jpg)DANIEL WEISSBACH, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/EPOS-257-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-3-1024x683.jpg)EPOS 257, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/EPOS-257-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-5-1024x768.jpg)EPOS 257, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/EPOS-257-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-683x1024.jpg)EPOS 257, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/JEROEN-JONGELEEN-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2-768x1024.jpg)JEROEN JONGELEEN, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/JEROEN-JONGELEEN-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)JEROEN JONGELEEN, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond

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**Kategorien:** Düsseldorf, Postgraffiti

**Schlagwörter:** brad downey, daniel weissbach, düsseldorf, ausstellung, deutschland, postvandalism

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### [#actsofpostvandalism2025, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2025/12/actsofpostvandalism2025-duesseldorf/)

**Published:** Dezember 23, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

> ## Postvandalismus – Neue Dimensionen der Abstrakten Kunst
> 
> Die Ausstellung zeigt Werke internationaler Künstler, die traditionelle Kunstformen bewusst hinter sich lassen. Postvandalismus nutzt die Energie nicht-konformer Handlungen und überführt sie in eigenständige visuelle Ausdrucksformen.
> 
> Die dritte Ausgabe von *actsofpostvandalism* widmet sich den **videografischen Strategien** dieser Bewegung. Was im urbanen Kontext lange als reine Dokumentation galt, wird hier zum integralen Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Die Kamera macht die Handlung nicht nur sichtbar, sondern verstärkt ihren performativen Charakter.
> 
> Die Arbeiten entstehen ausschließlich im bewegten Bild. Dennoch bleibt die Aktion selbst das zentrale Element postvandalischer Kunst.
> 
> Die Ausstellung wurde am **5. Dezember um 19:00 Uhr** im **Off-Space Freibad am Worringer Platz** eröffnet. Die Eröffnung fand im kleinen Rahmen und in Anwesenheit der beteiligten Künstler statt.

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> **Teilnehmende Künstler:**
> Brad Downey (USA) // [braddowney.com](https://braddowney.com/)
> EPOS 257 (CZ) // [epos257.com](http://epos257.com/)
> Jeroen Jongeleen (NL) // [jeroenjongeleen.nl](https://www.jeroenjongeleen.nl/)
> Daniel Weissbach (D) // [danielweissbach.de](https://www.danielweissbach.de/)
> 
> ---
> 
> [instagram.com/postvandalismus](https://www.instagram.com/postvandalismus/)
> [postvandalismus.com/](https://postvandalismus.com/)
> 
> ---
> 
> ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-4-1024x683.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-3-1024x683.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/BRAD-DOWNEY-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)BRAD DOWNEY, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/DANIEL-WEISSBACH-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2-1024x683.jpg)DANIEL WEISSBACH, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/DANIEL-WEISSBACH-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-3-1024x768.jpg)DANIEL WEISSBACH, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/EPOS-257-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-3-1024x683.jpg)EPOS 257, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/EPOS-257-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-5-1024x768.jpg)EPOS 257, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/EPOS-257-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-683x1024.jpg)EPOS 257, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/JEROEN-JONGELEEN-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-2-768x1024.jpg)JEROEN JONGELEEN, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/JEROEN-JONGELEEN-actsofpostvandalism2025-Duesseldorf-Dec-2025-©bart-van-kersavond-1024x683.jpg)JEROEN JONGELEEN, actsofpostvandalism2025, Düsseldorf, Dec 2025 ©bart van kersavond

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**Kategorien:** Düsseldorf, Postgraffiti

**Schlagwörter:** ausstellung, brad downey, daniel weissbach, deutschland, düsseldorf, postvandalism

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### [ „VANDALISM – A SOCIAL SCULPTURE“ ](https://www.urbanpresents.net/2025/06/vandalism-a-social-sculpture/)

**Published:** Juni 27, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Ein Projekt von Brad Downey in Berlin-Kreuzberg**
***Interview mit Jan Kage, künstlerischer Leiter***

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**Hallo Jan Kage, danke, dass Du Zeit findest!**

Gerne, Katia Hermann!

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**Du bist der künstlerische Leiter von „VANDALISM – A SOCIAL SCULPTURE“, ein Projekt von Brad Downey, welches 2025 in Berlin umgesetzt wird und im Mai mit der ersten Phase begonnen hat. Kannst Du uns sagen, wann genau diese Idee entstanden ist, diese kurz beschreiben und seit wann ihr daran gemeinsam arbeitet?**

Die Stiftung Stadtkultur hat Ende letzten Jahres sieben Künstler\*innen eingeladen, Entwürfe zur künstlerischen Gestaltung der Fassade des Hauses Friedrichstraße 245a, in unmittelbarer Nähe zum Mehringplatz gelegen, einzureichen. Die einzigen Vorgaben waren, dass das Kunstwerk installativ und partizipativ sein soll.

Der Ansatz des amerikanischen Konzeptkünstlers Brad Downey ist kristallklar. Für ihn ist Graffiti die demokratischste Kunstform der Gegenwart, weil hier jeder mitmachen kann, egal ob von der Kunstakademie oder nicht. So hat er gemeinsam mit Künstler AKIM ONE gut fünfzig Graffiti Writer aus Berlin eingeladen, sich auf der Fassade zu verewigen. Denn das ephemere, das flüchtige Graffiti, das meist überstrichen oder gebufft wird und somit nach kurzer Zeit wieder verschwindet, wird von Downey in ein gefliestes Mosaik überführt. Und Mosaik existiert lange (siehe das Ischtar Tor im Pergamonmuseum).

So ist das entstehende Werk einerseits eine Hommage an die Berliner Graffiti-Szene und verweist andererseits auch auf Traditionen wie die großen Wandbilder des Sozialistischen Realismus in Ostberlin.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-0464-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Kevin Schulzbus---

**Wieviele Organisationen und Menschen sind denn organisatorisch beteiligt?**

Das Projekt wurde von der Stiftung Stadtkultur ausgeschrieben. Hier sind wir zu viert im Kernteam. Brad Downey hat das Motiv mit Akim One und den 50 eingeladenen Writern geschaffen, dass nun in einer bulgarischen Fliesenbrennerei händisch auf zirka 1000 Fliesen übertragen und dann gebrannt wird. Diese werden dann im Sommer an der Fassade installiert.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-Sofia-Juni-2025-©Brad-Downey-2-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, Sofia, Kai Tiles manufactory, Bulgarien, Juni 2025, ©Brad Downey![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-Sofia-Juni-2025-©Brad-Downey--1024x842.jpg)Vandalism – a social sculpture, Sofia, Kai Tiles manufactory, Bulgarien, Juni 2025, ©Brad DowneyVandalism – a social sculpture, Sofia, Kai Tiles manufactory, Bulgarien, Juni 2025, ©Brad Downey

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Für das Rahmenprogramm arbeiten wir mit vielen weiteren Akteuren. Die Mosaizistas aus Oberschöneweide leiten Mosaikworkshops in der unmittelbaren Nachbarschaft. Es gibt Kiezspaziergänge zu inhaltlichen Schwerpunkten wie Street Art und Graffiti, Architektur und Kulinarik, der Geschichte des Mehringplatzes, zu Orten des Widerstands und zu den Tieren, die dort leben. Diese Kiezspaziergänge werden von ausgesuchten Expert\*innen geführt. Und zur Einweihung des Kunstwerks werden wir am 19.9. ein Straßenfest veranstalten. Unsere Blockparty. Hier arbeiten wir unter anderem auch mit Outreach zusammen, die Jugendarbeit leisten und viel Ortskenntnis mitbringen.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Benjamin-Pritzkuleit--1024x682.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Benjamin Pritzkuleit---

**Wollte Brad Downey unbedingt eine Wand in Kreuzberg für dieses Projekt? Wenn ja, warum?**

Das musst Du ihn fragen. Brad Downey ist aufgrund seiner Biografie stark mit Berlin identifiziert. Hier in Kreuzberg ist sein Atelier. Hier hat er wesentliche Ausstellungen realisiert, seinen Katalog „Slapstick Formalism“ verlegt, hier kennt er viele Künstler\*innen aus unterschiedlichen Szenen. Ich denke, diese Bezüge sind auf verschiedenen Ebenen von „VANDALISM“ reflektiert.

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**Wie viele Tage hattet ihr für dieses Bemalen mit einem Lift? Musstet ihr es nicht streng takten, damit sich alle dort verewigen können, die eingeladen waren?**

Drei Tage lang konnten Brad Downey und Akim One den Lift benutzen. Und diese drei Tage haben sie intensiv genutzt – von morgens früh bis spät in den Abend. Akim hatte dafür einen strikten Zeitplan erstellt, um die große Fläche zu gestalten.

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**Wie viel Zeit hatte denn jeder Graffiti Writer für sein Throw up/Piece?**

Anfangs sollten es nur fünf Minuten sein. Letzten Endes dauerte es dann doch länger. Die rohe Energie, die ein schnell gesprühtes Piece ausstrahlt, war Akim sehr wichtig.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Benjamin-Pritzkuleit-3-1024x682.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Benjamin Pritzkuleit---

**Originell ist ja, dass keine einzige Stelle frei geblieben ist. Manche habe sich dafür senkrecht mit ihrem Schriftbild platziert. War das so geplant oder ist es Freestyle entstanden?**

Ja, das war geplant. Brad Downeys Konzept war die Imitation der mit Graffiti gestalteten Wände, bei denen die Writer ein stehendes Baugerüst nutzen und wo die Laufbretter des Gerüsts als Zeilen auf der Wand fungieren.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Benjamin-Pritzkuleit-2-1024x681.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Benjamin Pritzkuleit---

**In einem Artikel steht, dass Brad Downey Graffiti als eine der demokratischsten Kunstformen versteht, da sie niedrigschwellig zugänglich und potenziell von jeder und jedem betrieben werden kann. Teilst Du auch seine Meinung? Ist Graffiti Writing/Style Writing für Dich auch eine Kunstform?**

Graffiti ist auf jeden Fall eine künstlerische Ausdrucksform. Ob im Ergebnis jedes Piece ein Kunstwerk ist, mögen Kunsthistoriker\*innen entscheiden. Ich kenne auch Writer, die ihr Schaffen als Schmiererei definieren. Hier verwischen die Grenzen zwischen Kunst und Grassroots-Politik. Graffiti wird ja oft auch als individuelle Aneignung des sonst kommerziell bespielten öffentlichen Raums interpretiert. Und hier, im öffentlichen Raum entfaltet es auch seine größte Wirkung. Auf Leinwand in der Galerie wirkt es hingegen selten kraftvoll.

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**Warum wurde für das Projekt der negativ besetzte Titel *Vandalism* ausgesucht?**

Das ist ein doppeltes Spiel mit der Rezeption von Graffiti. Ein Teil der Bevölkerung sieht allein die Sachbeschädigung, den Vandalismus. Der andere erfreut sich an den Farben und Styles.

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**Der Untertitel des Projektes „A Social Sculpture“ ist eine Referenz an Joseph Beuys soziale Plastik, der in seiner Erweiterung des Kunstbegriffes erklärte, jeder Mensch sei ein Künstler. Die soziale Plastik, auch genannt die soziale Skulptur, ist ein kunsttheoretischer Begriff zur Bezeichnung von Kunst, die den Anspruch verfolgt, auf die Gesellschaft gestaltend einzuwirken. Gesellschaften, Aktionen und Prozesse, in denen Menschen kreativ die Verhältnisse verändern und sie formen, werden ebenfalls so bezeichnet. Auf der Grundlage eines erweiterten Kunstbegriffs nutzte Joseph Beuys diese Begriffe, um damit seine Vorstellung einer gesellschaftsverändernden Kunst zu erläutern.** 
**Glaubst Du, dass „VANDALISM – A SOCIAL SCULPTURE“ gesellschaftsverändernd wirken kann?**

Unbedingt. Zum einen bildet sich auf der Wand Gesellschaft ab. Ein spezieller Teil der Gesellschaft, ein relevanter Teil der Berliner Graffiti-Szene nämlich. Diese hat die Stadt und ihr Aussehen in den vergangenen Jahrzehnten markant mit-geprägt, ihr einen internationalen Ruf als Graffiti-Hochburg verschafft. Und dieses Werk selbst wirkt in den Raum. Das tut es jetzt schon, wo wir nur das gesprühte Motiv und noch nicht das fertige Mosaik sehen.

Das Feedback ist überwiegend positiv, von Passanten bis zum Leiter des Denkmalschutzes. Und dann gibt es auch kritische Stimmen, aber die sind glücklicherweise in der absoluten Minderheit. Wir nehmen diese ernst, können am Ende aber auch nur konstatieren, dass Kunst im öffentlichen Raum niemals allen gefallen kann. Dafür sind die Geschmäcker zu verschieden.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-03066-683x1024.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Kevin Schulzbus![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-0458-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Kevin Schulzbus![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-0456-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, ein Projekt von Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Kevin Schulzbus---

**Parallel zur kollektiven Bemalung** **der Großfassade wurde eine kleinere, ebenerdige Wandfläche mit Interessierten wie Anwohner\*innen gestaltet. So kann die Mosaiktechnik selbst ausprobiert und angewandt werden. Ist denn diese Wandfläche schon voll?**

Der Workshop der Mosaizistas stieß auf so reges Interesse und Teilnahme, dass wir sie gleich für zwei weitere dieser Workshops gebucht haben. Einmal am 8.7. und dann zur Blockparty am 19.9..

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**Insgesamt erstreckt sich die Umsetzung des Kunstwerks an der Großfassade über mehrere Phasen zwischen Mai und September 2025 – begleitet durch verschiedenste Aktionen vor Ort in diesem Zeitraum. Wer hat denn das Programm kuratiert und was für verschiedene Aktionen gibt es denn noch?**

Das Rahmenprogramm hat das Team der Stiftung Stadtkultur zusammengestellt und organisiert. Alle Infos findet man auf ihrer Webseite.

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**Hat man denn noch eine Chance bis September 2025 etwas mitzugestalten?**

Ja, bei den Mosaikworkshops am 8.07. und am 19.09.!

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**Und da fällt mir ein: seit wann kennst Du Brad Downey eigentlich?**

Wir kennen uns nun seit 20 Jahren. Wir lernten uns auf der Ausstellung *Backjumps-The Live Issue #02* im Künstlerhaus Bethanien 2005 persönlich kennen. Er hatte dann sein Atelier im Bethanien. Seitdem stelle ich Brad Downey’s Arbeiten regelmäßig aus. Ob in Gruppenausstellungen in meinem Projektraum SCHAU FENSTER, oder in meiner ehemaligen Galerie Kanya Kage. dort hatte er in den letzten sieben Jahren vier Einzelausstellungen und das Book release seiner wichtigen Monografie „Slapstick Formalism“.

**Danke Jan und viel Erfolg für das noch laufende Projekt!**

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[www.stiftung-stadtkultur.de/aktuelles](https://www.stiftung-stadtkultur.de/aktuelles)

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**Kategorien:** Artist/Crew

**Schlagwörter:** berlin, brad downey, deutschland, Interview, Katia Hermann

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### [URSHTRAY in Australia: Non-traditional texture-based graffiti](https://www.urbanpresents.net/2025/12/urshtray-in-australien-nicht-traditionelles-texturbasiertes-graffiti/)

**Published:** Dezember 11, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**You are based in Melbourne, Australia. Were you born in Melbourne and did you grow up there?**

The URSH identity was born in Amsterdam, and I am now based in Melbourne. I’ve been in Australia since 2016, been living on and off since. In total it would be 5 years. Officially I moved back in 2023.

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**How old are you?**

According to my Spotify Wrapped 2025, I am seventy-one.

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**Is your artist name URSHTRAY or URSH?**

Both. URSH is what I write and what people call me. URSHTRAY is more like the full name, which I usually use for events or gallery shows.

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**Does the name have a meaning?**

Yes. I once dreamt about smoking and visualised ashes falling into an ashtray. Later, I learned the symbolism meant letting go of habits. It happened right when I started writing URSH and questioning old graffiti rules. It felt like my subconscious telling me to let go of habits and embrace what was ahead.

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**According to your website, you came up with the name URSH in 2019 linked to a music project. Can you explain? Are you a musician?**

I am more of a DJ and music producer. I was involved in nightlife and had a few releases under a different name that sounded like URSH. I recently returned to producing and DJing under the name URSHTRAX. Do not ask me how I came up with that one.

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**What kind of music do you produce?**

The music is club oriented, a mix of ghetto house & electro.

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**Can you tell us something about your childhood? How did you grow up? Any artists in your family?**

I grew up in several European countries. I did my first tag at twelve. It was ASKY, taken from the Atikamekw word for earth. My parents were creatives. My father painted tacky nudes and my mother made spiritual paintings and sculptures of goddesses and divine feminine figures.

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**Did you draw or paint as a child?**

Oh yea, heaps. But I was terrible. I remember the stares my art teachers gave me in high school.

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**You began in the mid 2000s with classical graffiti writing. How and when did you discover style writing?**

I have always been interested in dogs and the graffiti world. When I moved to new cities, graffiti helped me locate myself, like visual guide markers. I became really attentive to it in the late nineties, so later it felt natural to start tagging in the streets after filling a bunch of sketchbooks with tags.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-5.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-6-1024x568.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-6.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-4.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY---

**Was graffiti writing already present in Australia when you started? How was the scene then, and how is it now?**

I did not take my first steps in graffiti in Australia, so I cannot say how it used to be. Today the scene is very active, especially in Melbourne and Sydney. More spots get covered every year, councils spend thousands trying to clean it, and Melbourne simply accepts it. Graffiti is part of Melbourne’s local culture.

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**With what names did you start?**

Miks, then AskMe, then URSH.

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**How important was tagging for you? And throw-ups?**

I started with tagging, so it was everything. I was trying to give thin letters identity and flow, like designing an alphabet. I was more into cans and fat caps than markers, doing big tags from the start. Paris’ writers like O’Clock and Booba influenced me. Then came throwies. The tag became the signature, giving the throwie more weight. It made me see the tag as the foundation rather than just the code name.

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**Were you active in any crews?**

Yes, a couple.

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**Any particular styles or writers who influenced you in the beginning?**

Definitely MSK. Discovering them was life changing. There was no internet then, so information traveled slowly. They felt like unreachable kings.

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**Which styles did you prefer: block letters, wild style, 3D?**

Definitely wild style.

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**Can you describe your early style?**

Probably wild style.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-MICHA-DE-BIE-The-Hague-NL-2020-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-MICHA-DE-BIE-The-Hague-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with MICHA DE BIE, The Hague, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with OLIVIER SCHIMMEL, Utrecht, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Utrecht, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-3-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with OLIVIER SCHIMMEL, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Madeira, PT, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Madeira, PT, 2020 ©URSHTRAY---

**Where did you paint at that time?**

Mostly abandoned places. I would go out a few times at night for vandal stuff, and do daytime sessions in Halls of Fame or scout for abandoned spots on weekends.

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**Did you travel specifically to paint elsewhere?**

Not really. Back then it was more about painting with your crewmates where you lived. Traveling abroad to paint alone did not occur to me.

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**You lost pictures from that period. How did that happen?**

Traveling a lot and moving countries made me paranoid about keeping evidence. I saved photos on CDs with ridiculous names like Lenny Kravitz Live in Vegas. Years later I found them, wondered why I had them, and threw them out. They were my archives.

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**In the mid 2000s you did illegal street art and legal commissions. What kind of work was that?**

I tried stencils for a bit. It did not stick. I also painted kids’ rooms or vans. Random jobs without identity, but they paid for cans. It gave me an early taste of commercial painting even though that was not my goal.

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**Why did you stop from 2011 to 2019? What were you doing then?**

I lost interest. My pieces felt repetitive and stagnant. Inspiration sources like Fotolog did not help. The expression felt quieter, and I lost the early fury. So I stopped. I shifted into music, running events, DJing, meeting international artists, and immersing myself in nightlife. It became my lifestyle.

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**Did you study after school? Did this influence your practice?**

I tried graphic design school, but it was all theory and no practical skills, so I left after one semester. It still shaped me. It forced me to rely on myself, work independently, and stay focused. It influenced my artistic practice by reinforcing self-reliance, experimentation, and learning through doing.

**Why did you start painting outdoors again in 2019?**

I was dealing with depression and needed a reason to leave the house. I am not into sports, so graffiti came to mind. I bought cans with no expectations. Painting helped me feel better, and by the time the depression faded, I had found something that excited me again.

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**In 2019–2020, your work still had letter shapes and comic elements. Are these from before your break?**

Yes. When you return after years away, old habits come back naturally. Those elements were familiar and easy, so they reappeared in my early works.

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**Are the letters URSH still the structure of your work?**

In about 95 percent of my work the letters are there. Recently, I started walls differently, reacting to textures or movement. Letters then appear within that. Sometimes they are clear, sometimes cropped, but always present. They are my North Star, or my URSH Star.

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**From 2020 to 2023 your work became more experimental. Was this a search phase?**

Yes. There is nothing worse than feeling stagnant. That period became foundational. I did not realise it at the time, but it shaped what I do now. It was a phase of evolution, experimenting and finding my identity.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-4-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-4.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Delft-NL-2021-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Delft-NL-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Delft, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-somewhere-in-Italy-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-somewhere-in-Italy-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, somewhere in Italy, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Namur-BE-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Namur-BE-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Namur, BE, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Vienna-AT-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Vienna-AT-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Vienna, AT, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-2-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-2-1.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Naples-IT-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Naples-IT-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Naples, IT, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-NL-2022-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-NL-2022-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Somewhere in NL, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2022-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2022-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Charleroi, BE, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Kabelfabriek-Delft-NL-2022-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Kabelfabriek-Delft-NL-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Kabelfabriek, Delft, NL, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Meeting-Of-Styles-Antwerp-BE-2022-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Meeting-Of-Styles-Antwerp-BE-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Meeting Of Styles Antwerp, BE, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©Hans-Schonenberg-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©Hans-Schonenberg.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2022 ©Hans Schonenberg[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-PETER-FAHR-JR-Leipzig-DE-2022-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-PETER-FAHR-JR-Leipzig-DE-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with PETER FAHR JR, Leipzig, DE, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Hanoi-VN-2022-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Hanoi-VN-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Hanoi, VN, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY-1.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2022 ©URSHTRAY---

**Since 2023, your works have featured larger shapes, more volume, and expressive textures. What has changed?**

It may look more abstract, but the letters are still the base. They disappear more because of the tools and mediums. This is part of my evolution. In 2020, I used many custom rollers, but later it felt like skipping steps. I wanted to master basic tools and create impact without shortcuts. Most people shortcut after mastering technique, but I did it backwards. Now I favor simplicity and intention.

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**How do you embrace present wall textures?**

It depends on the wall. I ask what its story is and what it shows me. Sometimes I see it before starting. Other times something appears while I am painting, and I follow it. If a crack has the curve of an S, I will keep it. The wall tells me what is already written on it. I try to respect its history. When we paint, we erase what was there. Details disappearing would change the wall’s identity, so I try to approach it with respect.

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**What traditional boundaries are you challenging between street and fine art?**

First the classic graffiti rules: outlines, letter construction, colour rules. Then using different tools, not only spray cans. Later, it became about working without rules while keeping cohesion. Letter readability is still there, but it no longer dictates the final outcome. Spontaneity and adaptation drive everything.

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**Do you still call your works „pieces“?**

Yes. My mindset is still the same as when I started, only the work looks different now.

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**How would you describe your current style?**

Texture-based non-traditional graffiti.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-The-Netherlands-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-The-Netherlands-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, The Netherlands, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Lyon-FR-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Lyon-FR-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Lyon, FR, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Brussels-BE-2023-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Brussels-BE-2023-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Brussels, BE, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2023-©URSHTRAY-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Utrecht, NL, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Charleroi, BE, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Charleroi, BE, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-Belgium-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-Belgium-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Somewhere in Belgium, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Greece-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Greece-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Greece, 2023 ©URSHTRAY**What do you like in abstraction?**

The freedom.

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**What kind of walls do you prefer?**

Flat, neat concrete with character or signs of time passing.

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**How do you discover your spots?**

Exploring, driving, biking, or simply paying attention. I always have a radar for it.

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**Which techniques did you use at the beginning and what do you use now?**

At the beginning, it was 100 percent spray cans. Now it depends on the wall, but roughly 80 percent buff paint and 20 percent spray cans.

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**Did you develop any special tools or techniques?**

I used to make custom tools, although I use them less now. Recreating effects with basic tools is harder but more interesting. Olivier Schimmel introduced me to using brushes for cutbacks, which became essential to my process. I am very grateful for his influence.

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**What are the steps in your painting process, and how long does a piece take?**

I start by adding a lot very fast, filling the wall with textures, shapes, and letters until it becomes busy. Then I cut back, simplify, open space, and rebalance everything. Timing depends on the wall. A piece can take two to six hours. Sometimes the flow is perfect and a three by seven meter wall takes three hours. Your state of mind really affects the rhythm and clarity.

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**Do you define a format on the wall before starting?**

I do not know if people noticed, but I have a preferred ratio, 4:3, which I often keep in mind as a loose guide.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Frankson-AU-2024-©URSHTRAY-731x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Frankson-AU-2024-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Frankson, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-BRODY-X-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-BRODY-X-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with BRODY X, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-4-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-4.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-5.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY---

**Do you sketch beforehand?**

I sketch during the week or the night before. At the wall, I use the sketches as inspiration rather than reproducing them, translating them from memory into something that fits the wall and its surroundings. I look at windows, buildings, and background elements and try to echo them so the wall and environment have a conversation, and so do I with the wall.

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**How important is sketching for your work?**

It is key, and unfortunately I do not do it often. Sketching drives evolution.

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**How important is freestyle?**

It is paramount.

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**How do you find new forms, shapes, and textures?**

By keeping my eyes and mind open. My photographic memory is something I try to maintain. Architecture, especially socialist modernism, inspires me. I take close-up photos of rocks, wood, plastic, anything. Before painting, I browse them and think about how to reproduce them with the tools I have.

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**Where do the textures you paint come from?**

Travels, environment, nature. When you travel for non-professional reasons, your mind is freer and more receptive. Textures come from anything that marks a moment. For example, in the piece 2020 10 2, Amsterdam, NL, the custom roller reproduced tire marks on ice, inspired by a frozen lake in the Netherlands and the traces my car left in the snow.

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**Your work is colourful. How important is colour?**

Colour itself is not very important to me. The challenge is to take one colour and create texture, depth, shades, and contrast. It is easy with many colours. The real challenge is a monochrome piece. If I had to choose, I would just paint in black and white.

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**How do you define your colour palette?**

Whatever is in the stash. If I paint with someone, we align on colours. Sometimes I have saved schemes I want to try. Once the direction is set, I work with dominant tones, lighter tones, contrasting tones, and subtle tones. If I do not have what I need, I mix it on the spot.

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**Which techniques do you use in the studio besides silkscreen prints?**

My studio work is about reproducing what I do on walls. I use rollers, tiny rollers for sharp edges, and tape when needed, even though I dislike it. I rarely use tape on walls, so it feels strange in the studio. I also use spray cans, airbrush, and buff or acrylic paint.

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**On your website you acknowledge the Wurundjeri people of the Kulin Nation. Are you close to that community? Does their culture influence your work?**

Australia exists on stolen land, it’s sovereignty was never ceded. Where I live, work and paint: in Naarm (Melbourne). The traditional owners of this land are the Wurundjeri Woi-wurrung and Bunurong / Boon Wurrung people of the Kulin Nation. An acknowledgment of the country shows respect for traditional owners and the continuing connection of Aboriginal and Torres Strait Islander peoples to the country.

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**You have travelled a lot in recent years, mainly to the Netherlands and Belgium. Were you invited by other artists?**

Both. I have been invited and I have invited myself. Many connections happened through Instagram. I always say Instagram is like Grindr for writers. Two people who do not know each other check out each other’s work, talk, hang out for days, and often become best friends. I have met some of the best people through it, including Micha De Bie, OneBran, George Rose, and more.

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**Is there any EU country you prefer? Any country you want to visit?**

I love Italy and Greece. There are many Eastern European countries I do not know well and would like to explore. One day.

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**Any plans for the future?**

Keep evolving, keep searching, and keep letting the walls guide me. I do not plan far ahead. The work tells me where to go. Hopefully, I will be back in Europe next year.

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**Thank you so much, Ursh, and good luck!**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-5.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2-1.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3-1-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3-1.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Sydney-AU-2025-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Sydney-AU-2025-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Sydney, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-1.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Jogjakarta-IN-2025-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Jogjakarta-IN-2025-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Jogjakarta, IN, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY---

[instagram.com/urshtray](https://www.instagram.com/urshtray)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews, Postgraffiti

**Schlagwörter:** abstract, Interview, Katia Hermann, Postgraffiti

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### [URSHTRAY in Australien: Nicht-traditionelles, texturbasiertes Graffiti](https://www.urbanpresents.net/2025/12/urshtray-in-australien-nicht-traditionelles-texturbasiertes-graffiti/)

**Published:** Dezember 11, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Du lebst in Melbourne, Australien. Bist du in Melbourne geboren und dort aufgewachsen?**

Die Identität von URSH entstand in Amsterdam, und ich lebe jetzt in Melbourne. Ich bin seit 2016 in Australien und habe seitdem mit Unterbrechungen dort gelebt. Insgesamt sind es fünf Jahre. Offiziell bin ich 2023 zurückgezogen.

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**Wie alt bist du?**

Laut meinem Spotify Wrapped 2025 bin ich einundsiebzig.

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**Ist dein Künstlername URSHTRAY oder URSH?**

Beides. URSH ist der Name, den ich schreibe und wie mich die Leute nennen. URSHTRAY ist eher der vollständige Name, den ich normalerweise für Veranstaltungen oder Ausstellungen in Galerien verwende.

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**Hat der Name eine Bedeutung?**

Ja. Ich habe einmal vom Rauchen geträumt und mir vorgestellt, wie Asche in einen Aschenbecher fällt. Später habe ich gelernt, dass diese Symbolik das Loslassen von Gewohnheiten bedeutet. Das geschah genau zu dem Zeitpunkt, als ich anfing alte Graffiti-Regeln in Frage zu stellen und URSH zu malen. Es fühlte sich an, als würde mein Unterbewusstsein mir sagen, ich solle Gewohnheiten loslassen und mich auf das einlassen, was vor mir liegt.

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**Laut deiner Website hast du den Namen URSH 2019 im Zusammenhang mit einem Musikprojekt erfunden. Kannst du das erklären? Bist du Musiker?**

Ich bin eher DJ und Musikproduzent. Ich war im Nachtleben tätig und hatte einige Veröffentlichungen unter einem anderen Namen, der wie URSH klang. Vor kurzem habe ich unter dem Namen URSHTRAX wieder mit dem Produzieren und DJing angefangen. Frag mich nicht, wie ich darauf gekommen bin.

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**Welche Art von Musik produzierst du?**

Die Musik ist cluborientiert, eine Mischung aus Ghetto House und Electro.

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**Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen? Wie bist du aufgewachsen? Gibt es Künstler in deiner Familie?**

Ich bin in mehreren europäischen Ländern aufgewachsen. Mit zwölf habe ich mein erstes Graffiti gesprüht. Es war ASKY, abgeleitet vom Atikamekw- ein Wort für Erde. Meine Eltern waren kreativ tätig. Mein Vater malte kitschige Aktbilder und meine Mutter schuf spirituelle Gemälde und Skulpturen von Göttinnen und göttlichen weiblichen Figuren.

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**Hast du als Kind gezeichnet oder gemalt?**

Oh ja, jede Menge. Aber ich war furchtbar schlecht darin. Ich erinnere mich noch gut an die Blicke meiner Kunstlehrer in der Highschool.

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**Du hast Mitte der 2000er Jahre mit klassischem Graffiti-Writing angefangen. Wie und wann hast du das Style Writing entdeckt?**

Ich habe mich schon immer für Hunde und die Graffiti-Welt interessiert. Als ich in neue Städte gezogen bin, hat mir Graffiti geholfen, mich zurechtzufinden, wie visuelle Wegweiser. Ende der 90er Jahre habe ich angefangen, mich intensiv damit zu beschäftigen, und nachdem ich eine Reihe von Skizzenbüchern mit Tags gefüllt hatte, war es für mich ganz natürlich, auch auf der Straße mit Tagging anzufangen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-5.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-6-1024x568.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-6.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2019-©URSHTRAY-4.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2019 ©URSHTRAY---

**Gab es Graffiti-Writing schon in Australien, als du angefangen hast? Wie war die Szene damals und wie ist sie heute?**

Ich habe meine ersten Schritte im Graffiti nicht in Australien gemacht, daher kann ich nicht sagen, wie es früher war. Heute ist die Szene sehr aktiv, besonders in Melbourne und Sydney. Jedes Jahr werden mehr Orte mit Graffiti bedeckt, die Gemeinden geben Tausende Dollar aus, um sie zu entfernen, und Melbourne akzeptiert sie einfach. Graffiti ist Teil der lokalen Kultur Melbournes.

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**Mit welchen Namen hast du angefangen?**

Miks, dann AskMe, dann URSH.

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**Wie wichtig war Tagging für dich? Und Throw-ups?**

Ich habe mit Tagging angefangen, also war es alles. Ich habe versucht, dünnen Buchstaben Identität und Fluss zu verleihen, so wie beim Entwerfen eines Alphabets. Ich mochte Sprühdosen und Fat Caps mehr als Marker und habe von Anfang an große Tags gemacht. Writer aus Paris wie O’Clock und Booba haben mich beeinflusst. Dann kamen die Throwies. Das Tag wurde zur Signatur und verlieh dem Throwie mehr Gewicht. Dadurch sah ich das Tag eher als Grundlage und nicht nur als Codenamen.

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**Warst du in irgendwelchen Crews aktiv?**

Ja, in ein paar.

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**Gab es bestimmte Stile oder Writer, die dich am Anfang beeinflusst haben?**

Auf jeden Fall MSK crew. Sie zu entdecken, hat mein Leben verändert. Damals gab es noch kein Internet, daher verbreiteten sich Informationen nur langsam. Sie kamen mir wie unerreichbare Könige vor.

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**Welche Stile hast du bevorzugt: Blockbuchstaben, Wild Style, 3D?**

Auf jeden Fall Wild Style.

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**Kannst du deinen frühen Stil beschreiben?**

Eher Wild Style.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-MICHA-DE-BIE-The-Hague-NL-2020-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-MICHA-DE-BIE-The-Hague-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with MICHA DE BIE, The Hague, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with OLIVIER SCHIMMEL, Utrecht, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Utrecht, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-3-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-OLIVIER-SCHIMMEL-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with OLIVIER SCHIMMEL, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2020-©URSHTRAY-1.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Madeira, PT, 2020 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Madeira-PT-2020-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Madeira, PT, 2020 ©URSHTRAY---

**Wo hast du damals gemalt?**

Meistens an verlassenen Orten. Ich bin nachts ein paar Mal rausgegangen, um Graffiti zu sprühen, und habe tagsüber an Halls of Fame gemalt oder am Wochenende nach verlassenen Orten gesucht.

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**Bist du extra gereist, um woanders zu malen?**

Nicht wirklich. Damals ging es eher darum, mit deinen Crew-Kollegen dort zu malen, wo du gewohnt hast. Allein ins Ausland zu reisen, um zu malen, kam mir nicht in den Sinn.

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**Du hast Fotos aus dieser Zeit verloren. Wie ist das passiert?**

Da ich viel gereist bin und in verschiedene Länder gezogen bin, war ich paranoid, was das Aufbewahren von Beweisen anging. Ich habe Fotos auf CDs mit lächerlichen Namen wie „Lenny Kravitz Live in Vegas” gespeichert. Jahre später habe ich sie gefunden, mich gefragt, warum ich sowas hatte, und sie weggeworfen. Das waren meine Archive.

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**Mitte der 2000er Jahre hast du illegale Street Art und legale Auftragsarbeiten gemacht. Was für Arbeiten waren das?**

Ich habe mich ein bisschen mit Schablonen versucht. Das hat nicht geklappt. Ich habe auch Kinderzimmer oder Transporter bemalt. Zufällige Jobs ohne Identität, aber sie haben für Sprühdosen bezahlt. Das gab mir einen frühen Einblick in die kommerzielle Malerei, auch wenn das nicht mein Ziel war.

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**Warum hast du von 2011 bis 2019 aufgehört? Was hast du damals gemacht?**

Ich habe das Interesse verloren. Meine Werke kamen mir repetitiv und stagnierend vor. Inspirationsquellen wie Fotolog haben mir nicht geholfen. Der Ausdruck wirkte ruhiger, und ich habe die anfängliche Wut verloren. Also habe ich aufgehört. Ich habe mich der Musik zugewandt, Veranstaltungen organisiert, als DJ gearbeitet, internationale Künstler getroffen und mich ins Nachtleben gestürzt. Das wurde zu meinem Lebensstil.

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**Hast du nach der Schule studiert? Hat das deine Arbeiten beeinflusst?**

Ich habe es mit einer Grafikdesignschule versucht, aber dort ging es nur um Theorie und nicht um praktische Fähigkeiten, also habe ich nach einem Semester aufgehört. Es hat mich dennoch geprägt, und mich gezwungen, mich auf mich selbst zu verlassen, unabhängig zu arbeiten und konzentriert zu bleiben. Es hat meine künstlerische Arbeit beeinflusst, indem es meine Selbstständigkeit, meine Experimentierfreudigkeit und mein Lernen durch Handeln gestärkt hat.

**Warum hast du 2019 wieder angefangen im Freien zu malen?**

Ich hatte mit Depressionen zu kämpfen und brauchte einen Grund, das Haus zu verlassen. Ich mag keinen Sport, also kam mir Graffiti in den Sinn. Ich kaufte mir Sprühdosen, ohne irgendwelche Erwartungen zu haben. Das Malen half mir, mich besser zu fühlen, und als die Depressionen nachließen, hatte ich etwas gefunden, das mich wieder begeisterte.

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**In den Jahren 2019–2020 wiesen deine Arbeiten noch Buchstabenformen und Comic-Elemente auf. Stammen diese aus der Zeit vor deiner Pause?**

Ja. Wenn man nach Jahren zurückkehrt, kommen alte Gewohnheiten ganz natürlich wieder. Diese Elemente waren mir vertraut und fielen mir leicht, daher tauchten sie in meinen Arbeiten wieder auf.

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**Sind die Buchstaben URSH immer noch die Basisstruktur für deine Wandmalereien?**

In etwa 95 Prozent meiner Arbeiten sind die Buchstaben vorhanden. Vor kurzem habe ich begonnen, Wände anders zu gestalten, indem ich auf Texturen oder Bewegungen reagiere. Die Buchstaben erscheinen dann darin. Manchmal sind sie klar, manchmal abgeschnitten, aber immer vorhanden. Sie sind mein Nordstern oder mein URSH-Stern.

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**Von 2020 bis 2023 wurden deine Arbeiten experimenteller. War es eine Art Suchphase?**

Ja. Es gibt nichts Schlimmeres als das Gefühl zu stagnieren. Diese Zeit wurde zu einer grundlegenden Phase. Damals war mir das nicht bewusst, aber sie hat meine heutige Arbeit geprägt. Es war eine Phase der Entwicklung, des Experimentierens und der Suche nach meiner Identität.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-4-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-4.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Delft-NL-2021-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Delft-NL-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Delft, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-somewhere-in-Italy-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-somewhere-in-Italy-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, somewhere in Italy, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Namur-BE-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Namur-BE-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Namur, BE, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Vienna-AT-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Vienna-AT-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Vienna, AT, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-2-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2021-©URSHTRAY-2-1.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Naples-IT-2021-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Naples-IT-2021-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Naples, IT, 2021 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-NL-2022-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-NL-2022-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Somewhere in NL, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2022-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2022-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Charleroi, BE, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Kabelfabriek-Delft-NL-2022-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Kabelfabriek-Delft-NL-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Kabelfabriek, Delft, NL, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Meeting-Of-Styles-Antwerp-BE-2022-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Meeting-Of-Styles-Antwerp-BE-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Meeting Of Styles Antwerp, BE, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©Hans-Schonenberg-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©Hans-Schonenberg.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2022 ©Hans Schonenberg[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-PETER-FAHR-JR-Leipzig-DE-2022-©URSHTRAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-PETER-FAHR-JR-Leipzig-DE-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with PETER FAHR JR, Leipzig, DE, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Hanoi-VN-2022-©URSHTRAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Hanoi-VN-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Hanoi, VN, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2022-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2022 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Amsterdam-NL-2022-©URSHTRAY-1.jpg)URSHTRAY, Amsterdam, NL, 2022 ©URSHTRAY---

**Seit 2023 beobachtet man in deinen Arbeiten größere Formen, mehr Volumen und ausdrucksstarke Texturen. Was hat sich verändert?**

Es mag abstrakter wirken, aber die Buchstaben bilden nach wie vor die Grundlage. Sie treten aufgrund der Werkzeuge und Medien nur weniger in den Vordergrund. Das ist Teil meiner Entwicklung. Im Jahr 2020 habe ich viele maßgefertigte Walzen verwendet, aber später hatte ich das Gefühl, dass ich dadurch Schritte überspringe. Ich wollte die grundlegenden Werkzeuge beherrschen und ohne Abkürzungen Wirkung erzielen. Die meisten Menschen nehmen Abkürzungen, nachdem sie die Technik beherrschen, aber ich habe es umgekehrt gemacht. Jetzt bevorzuge ich Einfachheit und Absicht.

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**Wie gehst du mit vorhandenen Wandtexturen um?**

Das hängt von der Wand ab. Ich frage mich, was ihre Geschichte ist und was sie mir zeigt. Manchmal sehe ich sie schon vor Beginn. Manchmal taucht etwas auf, während ich male, und ich folge dem. Wenn ein Riss die Kurve eines S hat, behalte ich ihn. Die Wand erzählt mir, was bereits auf ihr geschrieben steht. Ich versuche, ihre Geschichte zu respektieren. Wenn wir malen, löschen wir, was vorher da war. Das Verschwinden von Details würde die Identität der Wand verändern, deshalb versuche ich, respektvoll damit umzugehen.

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**Welche traditionellen Grenzen zwischen Street Art und bildender Kunst hinterfragst du?**

Zunächst einmal die klassischen Graffiti-Regeln: Konturen, Buchstabenkonstruktion, Farbregeln. Dann die Verwendung verschiedener Werkzeuge, nicht nur Sprühdosen. Später ging es darum, ohne Regeln zu arbeiten und dabei dennoch die Kohäsion zu wahren. Die Lesbarkeit der Buchstaben ist nach wie vor gegeben, aber sie bestimmt nicht mehr das Endergebnis. Spontaneität und Anpassung sind die treibenden Kräfte.

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**Bezeichnest du deine Arbeiten immer noch als „Pieces”?**

Ja. Meine Einstellung ist immer noch dieselbe wie zu Beginn, nur die Arbeiten sehen jetzt anders aus.

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**Wie würdest du deinen aktuellen Stil beschreiben?**

Texturbasiertes, nicht-traditionelles Graffiti.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-The-Netherlands-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-The-Netherlands-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, The Netherlands, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Lyon-FR-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Lyon-FR-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Lyon, FR, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Brussels-BE-2023-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Brussels-BE-2023-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Brussels, BE, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2023-©URSHTRAY-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Utrecht-NL-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Utrecht, NL, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Charleroi, BE, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Charleroi-BE-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Charleroi, BE, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-Belgium-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Somewhere-in-Belgium-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Somewhere in Belgium, 2023 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Greece-2023-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Greece-2023-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Greece, 2023 ©URSHTRAY---

**Was gefällt dir an der Abstraktion?**

Die Freiheit.

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**Welche Art von Wänden bevorzugst du?**

Flache, saubere Betonwände mit Charakter oder Spuren der Zeit.

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**Wie findest du deine Spots?**

Durch Erkunden, Autofahren, Radfahren oder einfach durch Aufpassen. Ich hatte immer einen Radar dafür.

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**Welche Techniken hast du am Anfang verwendet und welche verwendest du heute?**

Am Anfang waren es zu 100 Prozent Sprühdosen. Heute hängt es von der Wand ab, aber grob gesagt sind es 80 Prozent Buff-Farbe und 20 Prozent Sprühdosen.

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**Hast du spezielle Werkzeuge oder Techniken entwickelt?**

Früher habe ich eigene Werkzeuge hergestellt, heute benutze ich sie jedoch seltener. Mit einfachen Werkzeugen Effekte zu erzielen, ist schwieriger, aber interessanter. Olivier Schimmel hat mir gezeigt, wie man Pinsel für Cutbacks verwendet, was für meinen Arbeitsprozess unverzichtbar geworden ist. Ich bin ihm für seinen Einfluss sehr dankbar.

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**Wie sieht dein Malprozess aus und wie lange brauchst du für eine Wandmalerei?**

Ich beginne damit, sehr schnell viel hinzuzufügen und die Wand mit Texturen, Formen und Buchstaben zu füllen, bis sie überladen wirkt. Dann reduziere ich, vereinfache, schaffe Freiräume und bringe alles wieder ins Gleichgewicht. Die Dauer hängt von der Wand ab. Ein Werk kann zwei bis sechs Stunden dauern. Manchmal ist der Flow perfekt und eine 3 x 7-Meter große Wand dauert circa drei Stunden. Der eigene Geisteszustand beeinflusst den Rhythmus und die Klarheit sehr.

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**Legst du vor Beginn ein Format auf der Wand fest?**

Ich weiß nicht, ob es jemandem aufgefallen ist, aber ich habe ein bevorzugtes Seitenverhältnis, nämlich 4:3, das ich oft als grobe Richtlinie im Hinterkopf behalte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Frankson-AU-2024-©URSHTRAY-731x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Frankson-AU-2024-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Frankson, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-BRODY-X-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-with-BRODY-X-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, with BRODY X, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-4-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-4.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-5.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2024-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2024 ©URSHTRAY---

**Fertigst du vorher eine Skizze an?**

Ich skizziere während der Woche oder am Abend zuvor. An der Wand nutze ich die Skizzen eher als Inspiration, anstatt sie zu reproduzieren, und übersetze sie aus dem Gedächtnis in etwas, das zur Wand und ihrer Umgebung passt. Ich schaue mir Fenster, Gebäude und Hintergrundelemente an und versuche, sie widerzuspiegeln, damit die Wand und die Umgebung miteinander in Dialog treten und ich mit der Wand.

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**Wie wichtig ist das Sketchen für deine Arbeit?**

Es ist entscheidend, aber leider mache ich es nicht oft. Sketchen treibt die Entwicklung voran.

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**Wie wichtig ist Freestyle?**

Es ist von größter Bedeutung.

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**Wie findest du neue Formen, Gestalten und Texturen?**

Indem ich meine Augen und meinen Geist offen halte. Ich versuche, mein fotografisches Gedächtnis zu pflegen. Architektur, insbesondere der sozialistische Modernismus, inspiriert mich. Ich mache Nahaufnahmen von Steinen, Holz, Plastik, einfach allem. Bevor ich male, schaue ich mir diese Fotos an und überlege, wie ich sie mit den mir zur Verfügung stehenden Mitteln reproduzieren kann.

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**Woher kommen die Texturen, die du malst?**

Von Reisen, der Umgebung, der Natur. Wenn man aus privaten Gründen reist, ist der Geist freier und aufnahmefähiger. Texturen entstehen aus allem, was einen Moment prägt. In dem Werk „2020 10 2, Amsterdam, NL“ beispielsweise reproduzierte die Spezialwalze Reifenspuren auf Eis, inspiriert von einem zugefrorenen See in den Niederlanden und den Spuren, die mein Auto im Schnee hinterlassen hatte.

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**Deine Arbeiten sind farbenfroh. Wie wichtig ist dir Farbe?**

Farbe an sich ist mir nicht besonders wichtig. Die Herausforderung besteht darin, aus einer Farbe Textur, Tiefe, Schattierungen und Kontraste zu schaffen. Mit vielen Farben ist das einfach. Die eigentliche Herausforderung ist ein monochromes Werk. Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich nur in Schwarz und Weiß malen.

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**Wie definierst du deine Farbpalette?**

Was auch immer gerade vorrätig da ist. Wenn ich mit jemandem zusammen male, stimmen wir uns auf die Farben ab. Manchmal habe ich Farbschemata gespeichert, die ich ausprobieren möchte. Sobald die Richtung festgelegt ist, arbeite ich mit dominanten Tönen, helleren Tönen, kontrastierenden Tönen und subtilen Tönen. Wenn ich nicht habe, was ich brauche, mische ich es vor Ort.

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**Welche Techniken verwendest du im Atelier neben dem Siebdruckverfahren?**

In meinem Atelier reproduziere ich das, was ich an Wänden mache. Ich verwende Walzen, kleine Walzen für scharfe Kanten und bei Bedarf Klebeband, auch wenn ich das nicht mag. An Wänden verwende ich selten Klebeband, daher fühlt es sich im Atelier seltsam an. Ich verwende auch Sprühdosen, Airbrush und Buff- oder Acrylfarbe.

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**Auf deiner Website würdigst du das Volk der Wurundjeri der Kulin-Nation. Stehst du dieser Gemeinschaft nahe? Beeinflusst ihre Kultur deine Arbeiten?**

Australien existiert auf gestohlenem Land, dessen Souveränität nie abgetreten wurde. Ich lebe, arbeite und male in Naarm (Melbourne). Die traditionellen Besitzer dieses Landes sind die Wurundjeri Woi-wurrung und Bunurong / Boon Wurrung der Kulin Nation. Die Anerkennung des Landes ist ein Zeichen des Respekts gegenüber den traditionellen Besitzern und der fortdauernden Verbindung der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner zu diesem Land.

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**Du bist in den letzten Jahren viel gereist, hauptsächlich in die Niederlande und nach Belgien. Wurdest du von anderen Künstlern eingeladen?**

Beides. Ich wurde eingeladen und habe mich selbst eingeladen. Viele Kontakte sind über Instagram entstanden. Ich sage immer, Instagram ist wie Grindr für Graffiti Writer Zwei Menschen, die sich nicht kennen, schauen sich gegenseitig ihre Arbeiten an, unterhalten sich, verbringen Tage miteinander und werden oft beste Freunde. Ich habe dadurch einige der besten Menschen kennengelernt, darunter Micha De Bie, OneBran, George Rose und viele mehr.

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**Gibt es ein EU-Land, das du besonders magst? Ein Land, das du gerne besuchen würdest?**

Ich liebe Italien und Griechenland. Es gibt viele osteuropäische Länder, die ich nicht gut kenne und gerne erkunden würde. Eines Tages.

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**Hast du Pläne für die Zukunft?**

Ich möchte mich weiterentwickeln, weiter suchen und mich weiterhin von den Wänden leiten lassen. Ich plane nicht weit im Voraus. Die Arbeit zeigt mir, wohin ich gehen soll. Hoffentlich bin ich nächstes Jahr wieder in Europa.

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**Vielen Dank, Ursh, und viel Glück!**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-5.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2-1.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3-1-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3-1.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Sydney-AU-2025-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Sydney-AU-2025-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Sydney, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-1.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Jogjakarta-IN-2025-©URSHTRAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Jogjakarta-IN-2025-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Jogjakarta, IN, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-3.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-2.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/12/URSHTRAY-Melbourne-AU-2025-©URSHTRAY.jpg)URSHTRAY, Melbourne, AU, 2025 ©URSHTRAY---

[instagram.com/urshtray](https://www.instagram.com/urshtray)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Interview, Katia Hermann, Postgraffiti

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### [Abstract Session (in Belgien und Niederlande), 2025: Vielleicht nur ein Anfang für weitere Sessions…](https://www.urbanpresents.net/2025/11/abstract-session-in-belgien-und-niederlande-2025/)

**Published:** November 12, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Interview mit dem Künstler Micha de Bie, Organisator der zweiten Abstract Session in Delft, Oktober 2025**

***Katia Hermann, Berlin***

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**Hallo Micha! Dieses Projekt „Abstract Session” im Jahr 2025, zuerst in der Nähe von Brüssel und dann in Delft, scheint ein größeres Projekt mit vielen Post-Graffiti-Künstler\*innen aus aller Welt zu sein. Wie viele Künstler\*innen waren an der ersten und zweiten Session beteiligt?**

Bei der ersten Abstract Session in der Nähe von Brüssel kamen 66 Künstler\*innen und schufen 78 Wandmalereien. Bei der zweiten Session in Delft entstanden 71 Arbeiten von 59 Künstlern\*innen.

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**Aus welchen Ländern kamen diese Künstler\*innen?**

Bei der zweiten Abstract Session kamen die Künstler\*innen aus Indonesien, Spanien, Belgien, den Niederlanden, England und Deutschland.

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**Wieviele Künstlerinnen waren denn dabei?**

Zu der Abstract Session in Delft malten insgesamt sechs Künstlerinnen.

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**Wie habt ihr die Künstler\*innen ausgewählt (abgesehen davon, dass alle abstrakt arbeiten)?**

Eigentlich haben wir die Künstler\*innen nicht ausgewählt. Eyes-B, der die erste Abstract Session organisiert hat, hatte einen Ort, der für eine große Anzahl von Künstler\*innen geeignet war. Er lud Freunde und bekannte Künstler\*innen ein, die abstrakt arbeiten. Diejenigen, die an dem bestimmten Termin der ersten Session Zeit hatten, nahmen daran teil. Es wurde eine Chatgruppe auf Instagram erstellt, und die teilnehmenden Künstler\*innen wurden dieser Chatgruppe hinzugefügt, was auch nützlich war, um untereinander darüber zu kommunizieren. Für die zweite Abstract Session habe ich die Chatgruppe erneut genutzt, um Künstlerkolleg\*innen einzuladen, die Lust hatten, in Delft zu malen. Wenn einer der Künstler\*innen aus dieser Gruppe einen anderen Künstler oder Künstlerin kannte, der/die abstrakt arbeitet, wurde auch diese Person eingeladen und dem Chat hinzugefügt. Die Künstler\*innen wurden also nicht von Eyes-B oder mir ausgewählt. Es war eher so, dass wenn man abstrakt malt und zur Abstract Session kommen möchte, uns informiert hat und wir dann einen Teil der Wand für die Person reserviert haben.

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**Die erste Session wurde ja von Eyes-B in Belgien organisiert. Wie hat er diese interessante Wand gefunden, die aussieht, als wäre sie aus Puzzleteilen zusammengesetzt? Wo befindet sich diese Wand denn und wie groß ist sie?**

Eyes-B kannte diesen Ort bereits, ein Bekannter aus Brüssel war dafür verantwortlich, er malte bereits an dieser Stelle. Sie sprachen darüber, ob diese Abstract Session an seinem Standort durchgeführt werden könnte. Die Puzzleteile, die die Wand formen, sind lediglich die vorhandene Struktur der Betonblöcke, aus denen dieser Viadukt gebaut wurde.

Die Idee war, dass jeder eine kleinere Wandfläche bemalt, um mehr Zeit zu haben, andere gleichgesinnte Künstler\*innen zu treffen. Viele kennt man über Instagram, aber nicht im wirklichen Leben. Denn wenn man eine größere Fläche hat, ist man den ganzen Tag nur mit Malen beschäftigt. Der soziale Aspekt bleibt dann auf der Strecke. Die Idee war für jede Wandmalerei ein definiertes Leinwandformat an der Wand zu haben. Wir wollten nicht eine große gemeinsame Komposition wie bei einem normalen Graffiti-Jam schaffen. Die Grundidee war, dass es bei unseren Sessions nicht nur ums Malen geht, sondern um den sozialen Aspekt, um zu einem Event für eine Gemeinschaft zu werden.

Der Ort in Belgien ist Vogelenzang in Anderlecht (Brüssel). Daneben ist ein Decathlon. Ich kenne die genauen Maße der beiden Wände dieses Viadukts nicht.

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**Hast du dort selbst gemalt?**

Ja, das habe ich, und ich war zwei Tage lang dort, habe gemalt und mich mit anderen Künstler\*innen unterhalten, die ich nur über Instagram kannte, aber noch nie persönlich getroffen hatte.

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**Bleiben die Bilder wie Auftragsarbeiten an dieser Wand in Brüssel ?**

Soweit ich weiß, werden sie übermalt. Ich glaube, es handelt sich um eine Art Hall of fame, die jedoch nur für große kollektive Produktionen genutzt werden kann und nicht für einzelne Pieces.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-6-1024x329.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-6.jpg)DAISY LUZION, NIPLUS NIMOINS, KLEURKLAAS, RAGE, DEAF POINT, OBIT, OLONE, TARANTINO, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-1024x265.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb.jpg)POMES, DR CLARK (collab), REAPHE, CCZARR, NEAN, ADRIEN ROUBENS, CAMILLE GENDRON, MATT ZERFA, (SÉBASTIEN) THEYS, DEAF POINT, POMES, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-2-1024x386.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-2.jpg)YVES GALLARD, EYES-B, ASE TORRALBA, WROK, STASY, NUISIBLE, ORDER55, IOTA, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-3-1024x434.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-3.jpg)GUI TAR, CCZARR, EYES-B, KEVIN DENIS, NANNE BOERE, OTNER, KLEURKLAAS, MAGNUS MORI, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-4-1024x348.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-4.jpg)MICHA DE BIE, DEX, KLEURKLAAS, NIPLUS NIMOINS, PALO, KEYM, LOMI, LOUP, TWEAKS, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-5-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-5.jpg)TWEAKS, LIFE IS LIMITLESS, ASE TORRALBA, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB---

**Wie hast du den zweiten Ort, den Kabeldistrict, entdeckt? Und wofür wird er heute genutzt?**

Der Kabeldistrict ist ein Ort, den ich seit vielen Jahren besuche. Ich wohne direkt daneben. Früher war es eine große, weltberühmte und bekannte Fabrik für Hochspannungskabel namens Nederlandse Kabel Fabriek. Nachdem diese Fabrik immer kleiner wurde und den Standort verließ, wurde das Gebäude als Zwischenlager für Trockenfutter für Tiere genutzt. Nachdem auch dieses Unternehmen das Gebäude verlassen hatte, wurde es zu einem Zentrum für kleinere Unternehmen, insbesondere für kreative und innovative Unternehmen, mit einer Kleinbrauerei und Lagerräume. Später kamen einige Freizeit- und Sportunternehmen hinzu. Derzeit beherbergt es ein Padel center und das Boulder centre und wird weiterhin von kleineren Unternehmen genutzt.

Eine Freundin von mir arbeitet im Kabeldistrict als Standortmanagerin. Sie kümmert sich um Locations, die nur vorübergehend genutzt werden können. Sie bat um ein Gespräch, wie man innerhalb des Gebäudes eine Beschilderung anbringen könnte, damit sich die Menschen zu den verschiedenen Unternehmen, die sich in diesem Gebäude befinden, orientieren können. Als wir durch dieses Gebäude gingen, kamen wir an einer riesigen Wand vorbei (64 Meter breit und 12 Meter hoch) und ich fragte, was mit dieser Wand geplant sei. Tatsächlich hatten sie keine konkreten Pläne für diese Wand. Also kam ich auf die Idee, sie als kuratierte Wand für Malereien zu nutzen. Dieser Plan gefiel ihnen. Alle sechs Monate lade ich fünf Künstler\*innen ein, um ein Wandbild von 10 x 4,5 Metern zu malen. Ich habe diese Wand bereits vier Mal kuratiert. Um zu dieser großen Wand zu gelangen, kommt man auch an anderen nutzbaren Wänden vorbei. Viele die dort waren, fragten nach den anderen Wänden. Vor ein paar Monaten habe ich gefragt, ob ich auch diese Wände zum Bemalen bekommen könnte. Sie baten mich, Fotos von den Wänden zu machen, und schickten mir eine Datei mit Hinweisen, welche Wände wir bemalen durften. Jetzt habe ich etwa 400 m² Wandfläche zur Verfügung.

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**Wie groß ist der Ort und gab es irgendwelche Einschränkungen?**

Es ist wirklich ein sehr großes Gebäude. Einige Bereiche sind bereits geschlossen, da es nicht sicher ist, sich dort aufzuhalten. In diesen Teilen des Gebäudes dürfen wir also nicht malen. Eine der Einschränkungen besteht darin, dass man nicht auf Ziegelwände malen darf, da man das authentische Aussehen des Gebäudes erhalten möchte. Eine weitere Einschränkung besteht darin, dass es sich nicht um klassische Graffiti-Buchstaben handeln darf. Die letzte Einschränkung ist, dass die Kunstwerke nicht sexuelle, politische oder religiöse Inhalte behandeln sollen.

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**Bleiben alle Wandmalereien permanent?**

Ich sehe diese Wände und diesen Ort eher als ein kostenloses Museum mit wechselnden Ausstellungen. Wie für die große kuratierte Wand, darf ich diese nur zweimal im Jahr bespielen lassen. Die Wandmalereien, die auf diesen Wänden entstehen, bleiben sechs Monate lang dort und werden dann übermalt. Die anderen zusätzlichen Wände, die ich seit kurzem ebenfalls nutzen und kuratieren darf, kann ich bemalen, wann immer ich möchte. Aber ich lasse die Malereien trotzdem mindestens drei Monate lang stehen. Ich lade vielleicht Leute ein, um nur eine oder zwei davon neu zu bemalen und später wieder ein paar. Auf diese Weise bleibt die sogenannte Ausstellung lebendig und interessant, sodass man sie öfters besuchen möchte.

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**Wurde das Projekt unterstützt/finanziert?**

Überhaupt nicht. Die Künstler\*innen haben alles selbst bezahlt: die Farbe, die Kosten für die Reise nach Delft, die Übernachtungen im Hotel oder bei Airbnb. Wir haben Farbe und Werkzeuge geteilt, Fahrgemeinschaften gebildet, einige haben bei mir oder bei Freunden in der Nähe übernachtet. Ich hatte ein paar kleine Gerüste, die wir nutzen konnten, und ich konnte ein größeres Gerüst ausleihen. Ich habe die Wände im Voraus vorbereitet, und außerdem kann ich aufgrund einer Vereinbarung, die ich mit einigen lokalen Baumärkten getroffen habe, eine Menge Farbe kostenlos bekommen.

Ich habe die Gemeinde Delft um eine Finanzierung gebeten. Ich habe mein Projekt beschrieben, einige Bilder beigefügt und eine Kostenkalkulation erstellt. Ich habe auch erwähnt, dass wir einen Teil der Kosten selbst tragen würden. Letztendlich wurde der Antrag ohne Angabe von Gründen abgelehnt. Das hat uns jedoch nicht aufgehalten, und wir haben einfach weitergemacht.

Wir haben etwas Unterstützung von Padelcity Delft erhalten, das sich im Kabeldistrict befindet und wo wir auch einige Innenwände bemalt haben. Sie haben uns kostenlos Pizza und Bier spendiert. Und das Boulder Centre DelftBleau hat uns kostenlos Kaffee und Tee zur Verfügung gestellt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-main-hall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-main-hall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Overview main hall, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-mainhall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-mainhall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Overview mainhall, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE---

**Hatten die Künstler\*innen irgendwelche Einschränkungen hinsichtlich Größe und Technik?**

Nein, hatten sie nicht. Genau wie bei der ersten Abstract Session haben wir überprüft, wie viele Künstler\*innen kommen und wie viele Quadratmeter wir zur Verfügung haben, und dann einfach eine bestimmte Anzahl von Quadratmetern pro Person aufgeteilt. So kamen wir an beiden Standorten auf etwa 3,5 bis 4,5 m² pro Person.

Es gab keine technischen Einschränkungen. Man konnte verwenden, was man wollte.

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**Welche Techniken haben die Künstler\*innen denn verwendet?**

Die Techniken waren vielfältig: Sprühlack, Wandfarbe, Kreide, Marker usw. Sie verwendeten Rollen, Pinsel, Klebeband, Schwämme und alle möglichen Werkzeuge.

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**Wie viel Zeit hatte jeder, um eine Wandmalerei fertigzustellen?**

Jeder Teilnehmende konnte zwei Tage lang (oder bei Bedarf auch länger) in seinem definierten Bereich arbeiten. Einige wurden an einem Tag fertig, andere an zwei Tagen. Einige schufen zwei Arbeiten.

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**Gibt es ein größtes Werk?**

Nein. Die Abmessungen unterscheiden sich, aber letztendlich sind die Quadratmeterzahlen fast gleich. Es gibt keine Arbeit, die deutlich größer ist als eine andere.

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**Wie hast du festgelegt, wer wo malt? Wer nebeneinander steht?**

Das überlassen wir den Künstler\*innen selbst. Es gilt: Wer zuerst kommt, malt zuerst. Da die Größen gleich sind, war es uns eigentlich egal, wer wo malt. Und wenn man erst am zweiten Tag angereist ist, hat man einfach an den Stellen gemalt, die noch frei waren. Das Einzige ist, dass einige Stellen aufgrund der Lage etwas besser belichtet sind am Tag. Aber heutzutage kann man mit einer guten Kamera oder einem Smartphone auch bei schlechten Lichtverhältnissen wirklich gute Bilder machen.

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**Wer hat über die Größe und die Formate entschieden, ob horizontal oder vertikal?**

Wir fanden, dass es einfach langweilig wäre, wenn es nur horizontal oder vertikal wäre. Da die meisten von uns freestyle arbeiten, können wir uns an das Format anpassen. Im Vorfeld, durch die Kommunikation in der Chatgruppe, wussten wir, dass es horizontale und vertikale Formate geben würde. Aber man konnte keine Reservierung vornehmen. Wenn man sicher sein wollte, ein bestimmtes Format zu bekommen, musste man einfach früh da sein und sich seinen Platz aussuchen. Der frühe Vogel fängt den Wurm.

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**Kannst du die verschiedenen abstrakten Stile der Werke der Künstler\*innen beschreiben?**

Obwohl alle Werke abstrakt sind, gibt es innerhalb dieses „Stils” viele Unterschiede. Einige, zum Beispiel ich selbst, arbeiten auf geometrisch-mathematische Weise mit geraden Linien, und ich habe im Voraus eine Skizze oder einen Plan. Andere arbeiten eher aus ihrem Gefühl heraus und verwenden eine organische Malweise. Und wieder andere lassen sich von den Techniken leiten, die sie verwenden, und arbeiten von dort aus. Sie fangen einfach an und schauen, was passiert. Das ist es, was wir alle aneinander schätzen. Wir haben alle unsere eigene Art, abstrakt an Wänden zu malen, haben unseren eigenen Stil innerhalb der Abstraktion gefunden, aber wir fühlen uns dennoch verbunden.

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**Gibt es einen Künstler oder eine Künstlerin, dessen Stil du besonders magst?**

Nein, nicht wirklich. Das liegt nicht daran, dass ich politisch korrekt sein oder jemanden bloßstellen möchte. Ich finde wirklich, dass alle Werke, die vor Ort entstanden sind, sehr schön und auf ihre eigene Weise herausragend sind. Es ist kein Wettbewerb, und ich halte es für nicht sinnvoll, Kunst zu vergleichen. Vielleicht könnte man es nur dann sagen, wer die beste Kopie gemacht hat, wenn man mehrere Künstler\*innen bitten würde, dasselbe Bild abzumalen. Aber bei der Abstract Session schafft jeder sein eigenes individuelles Bild.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/jelmer-noordeman-theys-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/jelmer-noordeman-theys-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)JELMER NOORDEMAN, THEYS, AUTONE, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/life-is-limitless-stoog-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/life-is-limitless-stoog-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)LIFE IS LIMITLESS, STOOG, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/magnus-mori-stasy-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/magnus-mori-stasy-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MAGNUS MORI, STASY, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-roald-van-de-broek-star-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-roald-van-de-broek-star-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA, ROALD VAN DE BROEK, STAR, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/niplus-nimoins-michiel-kauwatjoe-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/niplus-nimoins-michiel-kauwatjoe-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)NIPLUS-NIMOINS, MICHIEL KAUWATJOE, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/nuisible-thiasma-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-765x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/nuisible-thiasma-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)NUISIBLE, THIASMA, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/olivier-schimmel-jorris-verboon-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/olivier-schimmel-jorris-verboon-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)OLIVIER SCHIMMEL, JORRIS VERBOON, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/thiasma-plinio-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/thiasma-plinio-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)THIASMA, PLINIO, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)VINCENT DUBOS, OLIVIER SCHIMMEL, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wood-tobias-becker-hoff-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wood-tobias-becker-hoff-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)WOOD, TOBIAS BECKER HOFF, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wrok-palo-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-765x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wrok-palo-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)WROK, PALO, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/yves-gallard-ben-hendlisz-iota-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/yves-gallard-ben-hendlisz-iota-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)YVES GALLARD, BEN HENDLISZ, IOTA, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-1-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-1-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Big wall segment 1, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Big wall segment, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-2.jpg)Big wall segment, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-3.jpg)Big wall segment, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/eyes-b-wrok-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/eyes-b-wrok-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)EYES-B, WROK, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)HEIMPROFI collab POMES, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/itauwon-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/itauwon-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)ITAUWON, AUTONE, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE---

**Gibt es Künstler\*innen, die du zu einer weitern Session einladen möchtest?**

Es ist nicht so, dass ich nur jemand Bestimmtes einladen möchte. Solange man gleich-gesinnt ist und abstrakte Malerei schafft, kann man mitmachen.

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**Habt ihr ein Publikum eingeladen oder war das nicht erlaubt?**

Wir haben die Öffentlichkeit eingeladen/nicht eingeladen. Der Ort ist kein geschlossenes Gebäude, man kann ihn den ganzen Tag über kostenlos betreten und besuchen. Es ist eher wie eine öffentliche Straße mit einem Dach darüber.

Aber ich plane zusammen mit Kabeldistrict, über diese bemalten Wände und den gesamten Ort noch zu kommunizieren. So lernen auch die Einwohner\*innen und Besucher\*innen von Delft den Ort kennen und werden ihn ggf öfter besuchen.

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**War es das erste Gemeinschaftsprojekt, das du organisiert hast?**

Ich organisiere gerne Veranstaltungen mit kulturellem Bezug. Im Laufe der Jahre und meines Lebens habe ich viele Dinge in und um Delft organisiert: kleine Festivals, Konzerte, Partys, Autoausstellungen usw. Nein, das war also nicht das erste Mal.

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**Plant ihr weitere Sessions? Oder auch eine Publikation über die ersten beiden Abstract Session?**

Wir planen weitere Sessions, aber wir haben noch keinen Zeitrahmen, wann und wo. Nach der ersten Veranstaltung haben wir darüber gesprochen, sie öfter zu machen, aber auch darüber, dass nicht jedes Mal nur eine Person die Organisation übernehmen sollte. Das ist neben dem Tagesjob, dem Familienleben usw. sehr zeitaufwändig. Also kamen wir auf die Idee, es mit einem sogenannten Wanderzirkus, einem „wandernden Museum“, zu versuchen. Wir besuchen die verschiedenen Länder, aus denen alle Künstler\*innen kommen. Die Künstler\*innen, die einen geeigneten Ort für eine Abstract Session finden und die Zeit und den Willen haben, diese zu organisieren, können das gerne tun. Wer weiß also, wo wir alle als Nächstes malen werden. Es könnte Madrid sein, London oder …

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kenneth-letsoin-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kenneth-letsoin-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)KENNETH LETSOIN, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kleurklaas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kleurklaas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)KLEURKLAAS, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/non-fungibilly-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/non-fungibilly-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)NON FUNGIBILLY, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/oliver-bekiersz-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/oliver-bekiersz-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)OLIVER BEKIERSZ, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/sicovecas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/sicovecas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)SICOVECAS, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)VINCENT DUBOS, OLIVIER SCHIMMEL, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/dex-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/dex-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)DEX, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)HEIMPROFI collab POMES, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE---

**Ich habe gelesen, dass du mit 11 Jahren selbst mit Graffiti Writing angefangen hast. Kannst du uns erzählen, wie du Graffiti entdeckt hast, unter welchem Namen und in welchem Stil du anfangs gemalt hast und wie aktiv du in der Vergangenheit warst?**

Als Graffiti in den 80er Jahren in die Niederlande kam, bin ich einfach darauf gestoßen. In der Stadt Rotterdam, neben Delft, sah man Graffiti auf den Straßen, und auch in Delft. Und natürlich auch in Den Haag und Amsterdam. Meine Eltern und ich besuchten diese Städte oft und wir besuchten auch viele Museen und Galerien. Meine Eltern unterstützten mich auch dabei, mich mit Kunst auseinanderzusetzen. Mein erstes Werk entstand auf unserem eigenen Gartenzaun. Jedes Jahr musste man den Zaun zum Schutz neu streichen. Dann konnte man wählen, ob man ihn mit Holzbeize streichen oder seinen Sohn bitten wollte: „Los, male Graffiti darauf.“ An dem Tag, als ich dort malte, kamen einige ältere Jungs (etwa 15/16 Jahre alt) vorbei und fragten, ob sie auch auf den Zaun malen dürften. Ich sagte ja, ohne zu wissen, wer sie waren. Also kamen sie mit Dosen zurück. Es stellte sich heraus, dass sie Graffiti Writer waren, deren Tags und Pieces ich in Delft gesehen hatte. Nachdem ich an diesem Tag mit ihnen gemalt hatte, fragten sie meine Eltern – da ich damals erst 11 Jahre alt war – ob ich vorbeikommen könnte, wenn sie einen Auftrag malen. An dem Tag, an dem sie diesen Auftrag hatten, brachte mich mein Vater zu diesem Ort, und ich blieb einfach den ganzen Tag da und sah ihnen beim Malen zu. In gewisser Weise ein sehr guter Tag, einfach nur zum Zuschauen und Lernen. Von da an malte ich immer mehr Graffiti. Zuerst unter dem Namen JASON, später, Anfang der 90er Jahre, zusammen mit einem Freund in der Crew TSE (The Secret Edition). Wir malten manchmal in Rotterdam und Den Haag und besuchten Schellingwoudebrug/Flevopark in Amsterdam. Mein ganzes Leben lang brodelte Graffiti Writing in mir, mal mehr, mal weniger.

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**Hast du später Grafikdesign studiert?**

Ja, das habe ich. Zunächst habe ich am Grafiklyzeum in Rotterdam studiert. Ich habe im Grafikbereich gearbeitet, in einer Druckerei und einer Designagentur. Zu der Zeit studierte ich nach dem Feierabend an der Kunstakademie Rotterdam.

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**Wann hast du angefangen, abstrakt zu arbeiten?**

Ich weiß nicht mehr genau in welchem Jahr das war, aber ich glaube, es war etwa 2009, als ich mein Studium an der Kunstakademie abgeschlossen habe.

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**Gibt es bildende Künstler\*innen, die dich inspirieren?**

Es gibt zu viele, die mich inspirieren, nicht nur ein oder eine. Ich kann mich auch von Architektur oder auch von Schattenformen inspirieren lassen.

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**Wie hat sich seine Abstraktion im Laufe der Jahre entwickelt?**

Das passiert einfach, denke ich. Ich habe eine bestimmte Art gefunden, meinen geometrisch-mathematischen Stil zu gestalten, und etwas, an dem ich mich festhalten und mit dem ich arbeiten kann. Und ich versuche immer noch, mich weiterzuentwickeln, während wir sprechen.
Es gibt eine Grundlage, die ich als Ausgangspunkt verwende, und von dort aus mache ich einfach weiter. Manchmal probiere ich etwas Neues aus, um es hinzuzufügen oder zu verändern, und dann schaue ich, ob es funktioniert und ob es sich richtig anfühlt.

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**Was ist dir für eine gelungene Komposition wichtig?**

Ich arbeite sehr mathematisch und beginne mit einem Raster. Ich versuche, mit einer bestimmten Form zu beginnen, die ich dann innerhalb des Entwurfs/der Komposition, die ich erstelle, einige Male wiederhole. Durch das Verändern einiger kleiner Teile entsteht kein sich wiederholendes Muster, und dennoch fühlt es sich so an. Daneben tragen auch die Platzierung und die Umgebung dazu bei, dass die Komposition zufriedenstellend ist. Für mich macht nicht nur das Gestalterische die Komposition aus. Ich male oft an urbanen Orten und versuche dann, die Komposition an den Ort, an die Wand anzupassen, die ich dort vorfinde. Meistens weiß man jedoch nicht, was die Umgebung einem bietet. Man bringt einfach bestimmte Farben mit, weiß aber nicht, ob sie sich in die Umgebung einfügen oder mit ihr harmonieren werden oder nur mit einem kleinen Detail in der Umgebung. Für mich ist es befriedigend, wenn alles wie ein Puzzle zusammenpasst. Die Gestaltung lässt sich wirklich gut in die Umgebung einfügen, die Farben passen zum Ort und zum natürlichen Licht, das an diesem Ort herrscht. Das Gesamtbild macht es aus.

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**Hast du zukünftige Projekte, über die du sprechen möchtest?**

Im Moment bin ich gespannt, wohin uns diese Abstract Session führen werden. Ob sie internationale Künstler\*innen einander näher bringen werden – nicht nur als Instagram-Bekanntschaften, sondern auch, um sich im wirklichen Leben kennenzulernen und in Zukunft öfter zu treffen und auszutauschen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-pijnacker-nl-2022-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-pijnacker-nl-2022-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Pijnacker NL, 2022 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rijswijk-nl-2023-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rijswijk-nl-2023-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Rijswijk NL, 2023 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-nl-2023-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-nl-2023-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Rotterdam NL, 2023 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-wageningen-nl-2023-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-wageningen-nl-2023-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Wageningen NL, 2023 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-arnhe-nl-2024-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-arnhe-nl-2024-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Arnhe NL, 2024 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-antwerpen-blikfabriek-be-2024-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-antwerpen-blikfabriek-be-2024-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Antwerpen (blikfabriek) BE, 2024 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-schellingwoude-nl-2024-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-schellingwoude-nl-2024-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Schellingwoude NL, 2024 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-antwerpen-be-2024-copy-micha-de-bie-1024x764.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-antwerpen-be-2024-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Antwerpen BE, 2024 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-warrugem-be-2024-copy-micha-de-bie-1024x992.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-warrugem-be-2024-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Warrugem BE, 2024 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-eindhoven-berenkuil-nl-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-eindhoven-berenkuil-nl-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Eindhoven (Berenkuil) NL, 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-emmerloord-nl-2025-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-emmerloord-nl-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Emmerloord NL, 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-murcia-es-2025-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-murcia-es-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Murcia ES, 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-ferrodome-nl-2025-copy-micha-de-bie-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-ferrodome-nl-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA DE BIE, Rotterdam (Ferrodome) NL, 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-ferrodome-nl-2025-copy-micha-de-bie-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-ferrodome-nl-2025-copy-micha-de-bie-2.jpg)MICHA DE BIE, Rotterdam (Ferrodome) NL, 2025 ©MICHA DE BIE---

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**Kategorien:** Graffiti, Highlights, Highlights, Postgraffiti

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### [The Abstract Session (Belgium & Netherlands), 2025: Maybe just a beginning for more sessions…](https://www.urbanpresents.net/2025/11/abstract-session-in-belgien-und-niederlande-2025/)

**Published:** November 12, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## ***Interview with artist Micha de Bie, organizer of the second Abstract Session in Delft, October 2025***

***By Katia Hermann, Berlin***

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**Hello Micha! This project Abstract Session in 2025, first near Brussels, and second in Delft, looks like a bigger project with many post-graffiti artists from all over. How many artists were involved in the first and in the second session?**

At the first Abstract Session near Brussels 66 artists came over and made 78 paintings. At the second Session in Delft, 71 paintings were made by 59 artists.

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**From which countries are those artists?**

Talking about the second Abstract Session, the artists came from Indonesia, Spain, Belgium, the Netherlands, England and Germany.

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**How many female artists came?**

In Delft six women participated.

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**How did you select the artists (apart from the fact of that all were working abstract)?**

For the Abstract Session we actually didn’t select the artists. Eyes-B, who organized the first Abstract Session, had a location that would fit quite a large number of artist. He invited friends and known artists, who make abstract art. The artists who could make it on the certain date of the first session, took part of it. There was a chat group on Instagram created, and the artists who were attending were added to this chat group, which was also useful to communicate about the Abstract Session among us. Then for the second Abstract Session, I used the chat group again to invite fellow artists if they would like to paint in Delft. When one of the artists, who were in this chat group, knew another artist painting abstract, this person was also invited and added to the chat group. So the artists were not selected by Eyes-B or me. It was more like if you make abstract art on walls and want to come to the Abstract Session, you just inform Eyes-B and me that you are coming, and we reserved a part of the wall for you.

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**The first Session was organized by EyesB in Belgium. How did he find this interesting wall that looks like made of puzzle pieces? Where is this wall located, and how big is it?**

Eyes-B already knew about this location and another guy from Brussels was responsible, he was already painting at this spot. They talked about this Abstract Session if it could be done at his location. The puzzle pieces that shape the wall are just the existing structure of the concrete blocks which are used to build this viaduct.

The idea was to have a smaller size of the wall to paint, and thus have more time to meet other like-minded artists. You know many via Instagram but not in real life. And if you have a larger area, you will only be busy painting all day. The social aspect is then left behind. The goal was to have more like a defined canvas format on the wall for each artwork. The idea was not to make one big composition like a regular graffiti jam. The idea is also that our Abstract Sessions are not only about painting but more about the social aspect, to become more a community event.

The location is Vogelenzang in Anderlecht (Brussels), next to the Decathlon which is situated over there. I don’t know the exact measurements of the two walls of this viaduct.

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**Did you paint there yourself?**

Yes, I did, and I went there for two days, painting and also socializing with the other artists I knew only via Instagram but never met in real life.

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**Are the paintings going to stay in Brussels on that wall like a commissioned work?**

As far as I know they going to be painted over. I believe it is a hall of fame, but can only be used to make big productions and not just an individual pieces.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-6-1024x329.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-6.jpg)DAISY LUZION, NIPLUS NIMOINS, KLEURKLAAS, RAGE, DEAF POINT, OBIT, OLONE, TARANTINO, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-1024x265.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb.jpg)POMES, DR CLARK (collab), REAPHE, CCZARR, NEAN, ADRIEN ROUBENS, CAMILLE GENDRON, MATT ZERFA, (SÉBASTIEN) THEYS, DEAF POINT, POMES, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-2-1024x386.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-2.jpg)YVES GALLARD, EYES-B, ASE TORRALBA, WROK, STASY, NUISIBLE, ORDER55, IOTA, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-3-1024x434.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-3.jpg)GUI TAR, CCZARR, EYES-B, KEVIN DENIS, NANNE BOERE, OTNER, KLEURKLAAS, MAGNUS MORI, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-4-1024x348.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-4.jpg)MICHA DE BIE, DEX, KLEURKLAAS, NIPLUS NIMOINS, PALO, KEYM, LOMI, LOUP, TWEAKS, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-5-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/abstract-session-2-brussels-jul-2025-copy-eyesb-5.jpg)TWEAKS, LIFE IS LIMITLESS, ASE TORRALBA, Abstract Session 2, Brussels, Jul 2025 ©EYESB---

**How did you discover the second space, the Kabeldistrict? And for what is it used for today?**

The Kabeldistrict is a location which I have been visiting for many years. I live right next to it. Way back in time it was a big, world-famous and known factory for high voltage cables called Nederlandse Kabel Fabriek. After this factory itself became smaller and smaller and left this location, the building was used as a transfer storage for dry food for animals. After this company also left the building it was transformed into a hub for smaller companies, particularly for creative and inventive businesses, a craft brewery and storage spaces. Later on some leisure and sports companies came over. Currently it houses a Padel centre and the Boulder centre, and it is still utilized by these smaller companies.

A friend of mine works at the Kabeldistrict as a Placemaking manager. She sorts out things that can be done for just temporary use. She asked to have a talk about a way of finding signage inside the building so people could navigate to the different companies located inside this building. When we walked through this building we passed by a huge wall (64 meters wide and 12 meters high) and I asked what the plan was with this wall. They actually didn’t have a specific plan for this wall. So I came up with the idea to use it as a curated art wall. They liked this plan. Every half a year, I invite five artists to paint a mural of 10 x 4,5 meters. I curated this wall four times already. To get to this big wall you also pass by other useful walls. Every artist who had painted on the big wall has asked about the other walls. So a couple of months ago, I inquired if I could get these walls as well to paint upon. They asked me to take photos of the walls and sent me back a file with notifications which walls I could paint. Now I have about 400 m2 of walls that I can use.

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**How big is it and did you have any restraints?**

It is a really big building. Some parts are already closed because of the fact that it is not safe to be in these parts of the building. So in the parts of the building we may not paint. One of the restraints I have is that I may not paint on brick walls because they want to keep the authentic look of the building. Another restraint is that it can’t be classic graffiti letters. The last restraint is that it cannot be an artwork containing sexual, political, or religious content.

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**Are the paintings going to stay permanent at Kabeldistrict?**

I see these walls and this location more like a free museum with changing exhibitions. Like the big curated wall, I may only curate it twice a year. The artworks created on these walls are there for six months, and then they will be painted over. The other extra walls I recently get to use and curate as well, I can paint on them whenever I want. But I still leave the painting for a minimum of three months. I may invite people to repaint just one or two and later on again, maybe just some. Doing so, you keep the so-called exhibition vivid and interesting to visit more often.

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**Was this project funded?**

Not at all. The artists paid everything themselves: the paint, the cost of the trip to Delft, the nights at the hotel or Airbnb. We shared paint and tools, carpooled, some slept at my place or at friends home nearby. I had some small scaffolds that could be used, and I could lend a bigger scaffold. I used to prepare the walls beforehand, I already had, and in addition I can get a lot of paint for free due to a deal I’ve made with some local hardware stores.

I did ask the municipality of Delft for a funding. I wrote down the plan I had, and included some pictures and made a cost calculation. I also mentioned that we would pay a part of the costs ourselves. However, in the end, it was a no without any reason. But that didn’t hold us back, and we just went on.

We did receive some support from Padelcity Delft, which is located in the Kabeldistrict and where we also painted some walls inside. They gave us free pizzas and some beers. And the Boulder centre DelftBleau gave us free coffee and tea.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-main-hall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-main-hall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Overview main hall, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-mainhall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/overview-mainhall-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Overview mainhall, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE---

**Did the artist have any conditions? Restrictions in size and technique?**

No, they didn’t. Just like the first abstract session we checked how many artists would come over and how many square meters we had and then just divided it into a certain amount of square meters per person. So this ended up at both locations around 3,5 to 4,5 m2 per person.

There was no technical restriction. The artists could use whatever they wanted.

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**What techniques did the artists use?**

The techniques were various: spray paint, wall paint, chalk, markers etc. They used rollers, brushes, tape, sponges and all kinds of tools were used.

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**How much time did every artist have to finalize their works?**

Each artist could work in his/her own pace for two days (or more if was needed). Some finished in one day, some in two. Some made two paintings.

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**Is there the biggest work?**

No. The dimensions differ, but eventually the square meters are almost the same. There isn’t one that is way bigger than another one.

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**How did you define who is painting where? Who will be next to each other?**

We leave it up to the artists themselves. It’s like first come, first served. Because of sizes are the same, we didn’t actually care who is painting where. And if you only arrived at the second day, you just painted in the spots that were left over. The only thing is that, because it is an indoor location, some spots are a bit better concerning the daylight. But nowadays with a good camera’s/phone, you can take really good pictures at the end, even if the light isn’t that good.

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**Who decided about the size and formats, whether horizontal or vertical?**

We felt it would be just boring if it were only horizontal or vertical. Since most of us work freestyle, we can adapt to the format. Upfront, with the communication in the chat group, we knew that there were horizontal and vertical formats. But you couldn’t make a reservation. If you wanted to be sure to get of a certain format, you just had to show up early and pick your spot. The early bird catches the worm.

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**Can you describe the different abstract styles of the works by the artists?**

Although all the works are abstract, there are many differences within this ‘style’. Some, for instance myself, work in a geometric mathematical way with straight lines. I have a sketch or a plan in advance. Others work more from their feelings in the space and use an organic way of painting. And some are led by the techniques they use and work from there. They just start and see what happens. This is what we all like about each other. We all have our own way of painting on walls with abstraction, found our own style within abstraction, but we still feel alike.

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**Is there any artist whose style you appreciate most?**

No not really. It is not that I want to be politically correct or want to disgrace someone. I really feel that, all the works that have been created, look very nice and are outstanding, each in their own way. It is not like a competition and I think not so good to compare art. Maybe only if you ask several artists to copy the same image, you can see who made the best copy. But at the abstract session everyone makes their own individual piece of art.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/jelmer-noordeman-theys-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/jelmer-noordeman-theys-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)JELMER NOORDEMAN, THEYS, AUTONE, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/life-is-limitless-stoog-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/life-is-limitless-stoog-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)LIFE IS LIMITLESS, STOOG, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/magnus-mori-stasy-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/magnus-mori-stasy-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MAGNUS MORI, STASY, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-roald-van-de-broek-star-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-roald-van-de-broek-star-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)MICHA, ROALD VAN DE BROEK, STAR, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/niplus-nimoins-michiel-kauwatjoe-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/niplus-nimoins-michiel-kauwatjoe-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)NIPLUS-NIMOINS, MICHIEL KAUWATJOE, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/nuisible-thiasma-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-765x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/nuisible-thiasma-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)NUISIBLE, THIASMA, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/olivier-schimmel-jorris-verboon-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/olivier-schimmel-jorris-verboon-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)OLIVIER SCHIMMEL, JORRIS VERBOON, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/thiasma-plinio-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/thiasma-plinio-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)THIASMA, PLINIO, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)VINCENT DUBOS, OLIVIER SCHIMMEL, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wood-tobias-becker-hoff-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wood-tobias-becker-hoff-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)WOOD, TOBIAS BECKER HOFF, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wrok-palo-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-765x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/wrok-palo-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)WROK, PALO, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/yves-gallard-ben-hendlisz-iota-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/yves-gallard-ben-hendlisz-iota-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)YVES GALLARD, BEN HENDLISZ, IOTA, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-1-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-1-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Big wall segment 1, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)Big wall segment, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-2.jpg)Big wall segment, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/big-wall-segment-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-3.jpg)Big wall segment, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/eyes-b-wrok-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/eyes-b-wrok-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)EYES-B, WROK, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)HEIMPROFI collab POMES, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/itauwon-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/itauwon-autone-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)ITAUWON, AUTONE, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE---

**Are there artists you would like to invite for another session ?**

It is not like I have just one certain artist that I would like to invite. As long as you are like-minded and make abstract art, you can join.

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**Did you invite any public or was it not allowed?**

We did/didn’t invite public. The location isn’t a closed building, people can visit/enter it the whole day through without any cost or so. It is more like a public street with a roof over it.

But I’m planning along with Kabeldistrict to communicate about those painted walls and the whole location. So residents and visitors of Delft will get to know the location and will visit it more often.

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**Was it the first collective project you organised?**

I like to organise events that are culturally related. Throughout the years and my life, I have organized a lot of things in and around Delft: small festivals, concerts, parties, car shows etc. So, no, this was not the first one.

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**Are you planning more sessions? A publication of the first two?**

We are planning to do more Abstract Sessions, but we don’t have any time span yet when and where. After the first one we had a talk about doing it more often, but also the fact that not only one person should organize it every time. It is time- consuming next to your day job, your life at home with your family etc. So we came up with the idea to try to make it a so-called traveling circus, „a migrating museum“. Visiting the different countries where all the artists are coming from. The artists who can find a location which is suitable for an Abstract Session, and have the time and will to organize it, are free to do so. So who knows where we all are going to paint next. It could be Madrid, London or….

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kenneth-letsoin-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kenneth-letsoin-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)KENNETH LETSOIN, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kleurklaas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/kleurklaas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)KLEURKLAAS, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/non-fungibilly-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/non-fungibilly-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)NON FUNGIBILLY, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/oliver-bekiersz-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/oliver-bekiersz-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)OLIVER BEKIERSZ, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/sicovecas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/sicovecas-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)SICOVECAS, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/vincent-dubos-olivier-schimmel-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)VINCENT DUBOS, OLIVIER SCHIMMEL, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/dex-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/dex-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)DEX, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/heimprofi-collab-pomes-abstract-session-2-delft-oct-2025-copy-micha-de-bie.jpg)HEIMPROFI collab POMES, Abstract Session 2, Delft, Oct 2025 ©MICHA DE BIE---

**You started yourself with graffiti writing when you were 11 years old, I read. Can you tell us about how you discovered graffiti writing, with what name and style you painted at first, and how active you were in the past?**

When graffiti came to the Netherlands in the 80s, I just came across it. In the city of Rotterdam, next to Delft, graffiti was seen on the streets, and also in Delft. And of course also in The Hague and Amsterdam. My parents and I visited these cities often, and we also visited a lot of museums and galleries. My parents also supported me in the way of exploring art. The first piece I made was on our own garden fence we had. Every year, you had to repaint your fence for protection. Then you could choose if you either paint it with wood stain or ask your son: „Go on paint graffiti upon it.“ The day when I was painting there, some older guys (around 15/16 years old) came over and asked if they could also paint on the fence. I said sure, not even knowing who they were. So they came back with spray paint. It turned out that they were graffiti writers from tags and pieces in Delft I had noticed. After that day painting along with them, they asked my parents, because I was only 11 at that time, if I could come over when they had to paint a commissioned wall. So the day when they had to do this job, my dad brought me to that location and I just stayed there the entire day and watched them paint. In some way a very good day, just to watch and learn. From then on I painted more and more graffiti. First using the name Jason, and later in the early 90s with a friend in the crew TSE (The Secret Edition). We sometimes painted in Rotterdam and The Hague and visited Schellingwoudebrug/Flevopark in Amsterdam. Throughout my live, graffiti kept simmering, sometimes more or sometimes less.

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**Did you study graphic design later?**

Yes, I did. At first, I studied at the graphic lyceum in Rotterdam. Worked in graphic arts sector, at a printing company and a design agency. During my time working at the design agency I was studying in the evenings at the art academy of Rotterdam

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**When did you start working abstract?**

I don’t actually know the exact year., but I think around 2009, when I graduated from the art academy.

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**Are there any visual artists that inspire you?**

Too many inspire me, not one certain artist. I can also be inspired by architecture or even shapes of shadows that appear.

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**How did your own abstract painting evolve over the years?**

It just happens I guess. I found a certain way of designing my geometric mathematical style and something to hold on to and work with. And still try to evolve as we speak. There is a base I use as a starting point and from there, I just go on. Sometimes I try something new to add or change it, and then I see if it works out and if it I feels right.

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**What is important to you for a satisfying composition?**

I work very mathematically and start with a grid. I try to start with a certain shape which I then repeat a couple of times within the design/composition I’m making. Just by changing some small parts, it doesn’t become a repetitive pattern, but it still feels alike. Next to that, the placement and the surroundings also make the composition satisfying. For me not only the design makes the composition. I often paint in urban locations, and then I try to match the composition with the place/wall that I find there. But most of the time you don’t know what the surroundings give you. You just bring certain colours along, but you don’t know if it will blend in or match with the surroundings or just with a small detail in the surroundings. For me, it is satisfying if all comes together like a puzzle. The design can be placed really well in the surroundings, the colours match with the environment and the natural light that is at the location. The complete image altogether, makes it satisfying to me.

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**Do you have any future projects you want to talk about?**

For now, I’m curious where and what these Abstract Sessions will bring us to, and how it will bring international artists closer to each other – not only as Instagram friends, but to get to know each other in real life, and meet more often in the future.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-pijnacker-nl-2022-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Pijnacker NL, 2022 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rijswijk-nl-2023-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Rijswijk NL, 2023 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-nl-2023-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Rotterdam NL, 2023 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-wageningen-nl-2023-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Wageningen NL, 2023 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-arnhe-nl-2024-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Arnhe NL, 2024 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-antwerpen-blikfabriek-be-2024-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Antwerpen (blikfabriek) BE, 2024 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-schellingwoude-nl-2024-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Schellingwoude NL, 2024 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-antwerpen-be-2024-copy-micha-de-bie-1024x764.jpg)MICHA DE BIE, Antwerpen BE, 2024 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-warrugem-be-2024-copy-micha-de-bie-1024x992.jpg)MICHA DE BIE, Warrugem BE, 2024 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-eindhoven-berenkuil-nl-2025-copy-micha-de-bie-768x1024.jpg)MICHA DE BIE, Eindhoven (Berenkuil) NL, 2025 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-emmerloord-nl-2025-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Emmerloord NL, 2025 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-murcia-es-2025-copy-micha-de-bie-1024x1024.jpg)MICHA DE BIE, Murcia ES, 2025 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-ferrodome-nl-2025-copy-micha-de-bie-1024x663.jpg)MICHA DE BIE, Rotterdam (Ferrodome) NL, 2025 ©MICHA DE BIE![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/micha-de-bie-rotterdam-ferrodome-nl-2025-copy-micha-de-bie-2-1024x768.jpg)MICHA DE BIE, Rotterdam (Ferrodome) NL, 2025 ©MICHA DE BIE---

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**Kategorien:** Graffiti, Highlights, Postgraffiti

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### [Unflagging – Anders Reventlov, Niels Bach & Philip Hedegaard in der Urban Spree Gallery (Rückblick)](https://www.urbanpresents.net/2025/11/unflagging-anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-urban-spree/)

**Published:** November 11, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Urban Spree Gallery zeigte mit *Unflagging* eine gemeinsame Ausstellung der drei dänischen Post-Graffiti-Künstler Anders Reventlov, Niels Bach und Philip Hedegaard.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4047-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4047.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4050-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4050.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4060-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4060.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4077-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4077.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4074-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4074.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4082-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4082.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4085-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4085.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4068-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4068.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4056-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4056.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4059-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4059.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4063-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4063.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4066-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4066.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4081-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4081.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond---

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**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Exhibitions

**Schlagwörter:** A. Reventlov, ausstellung, berlin, deutschland, urban spree

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### [Unflagging – Anders Reventlov, Niels Bach & Philip Hedegaard at Urban Spree (Recap)](https://www.urbanpresents.net/2025/11/unflagging-anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-urban-spree/)

**Published:** November 11, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Urban Spree Gallery presented Unflagging, an exhibition featuring works by three Danish contemporary post-graffiti artists: Anders Reventlov, Niels Bach, and Philip Hedegaard.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4047-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4047.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4050-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4050.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4060-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4060.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4077-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4077.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4074-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4074.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4082-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4082.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4085-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4085.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4068-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4068.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4056-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4056.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4059-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4059.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4063-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4063.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4066-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4066.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4081-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/11/anders-reventlov-niels-bach-philip-hedegaard-unflagging-urban-spree-berlin-bart-van-kersavond-4081.jpg)ANDERS REVENTLOV, NIELS BACH, PHILIP HEDEGAARD, „Unflagging“, Urban Spree, Berlin, Oct 2025 ©bart van kersavond---

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**Kategorien:** Berlin, Berlin, Deutschland, Exhibitions, Exhibitions, Deutschland

**Schlagwörter:** A. Reventlov, berlin, ausstellung, deutschland, urban spree

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### [IBUG 2025 – Urban Art at the Former Stadtpark Hospital in Chemnitz](https://www.urbanpresents.net/2025/09/ibug-2025-urbane-kunst-im-ehemaligen-stadtpark-krankenhaus-chemnitz/)

**Published:** September 5, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

On the second festival weekend, visitors once again gained a variety of insights into this year’s edition of **IBUG**, which celebrates its **20th anniversary** in 2025. Since 2006, the festival has transformed abandoned industrial or hospital sites into temporary exhibition spaces for urban art. This year, it takes place on the grounds of the former Stadtpark Hospital in Chemnitz – as part of the official program of the **European Capital of Culture Chemnitz 2025**.

The historic site, featuring three buildings, a former shelter, and a green courtyard, has been impressively transformed. Abandoned corridors, crumbling walls, and traces of the past meet large-scale murals, illustrations, installations, and multimedia works. The contrast between architectural decay and contemporary art creates a unique atmosphere that has defined the festival from the very beginning.

A total of **around 70 artists, duos, and collectives from 25 countries** are presenting their work – including well-known names as well as many emerging talents. The artistic spectrum ranges from bold statements to playful aesthetics, from digital to analog, from political to poetic.

One striking aspect of the weekend was the high number of visitors: the combination of the anniversary, a strong line-up, and the Capital of Culture year attracted people from across Germany and beyond. The audience was diverse – families, art enthusiasts, and scene insiders – all contributing to the open and vibrant atmosphere.

The exhibition is accompanied by a diverse supporting program featuring music, film, talks, and guided tours, making the visit to the site a well-rounded experience.

**The third and final festival weekend is just ahead** – a great opportunity to experience a festival that brings together art, space, and community in a truly unique way.

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**ibug 2025 – Festival for Urban Art** August 22–24 / August 29–31 / September 5–7, 2025
Scheffelstraße 110, 09120 Chemnitz

[](https://ibug-art.de/infos/)**Opening Hours**
 **Exhibition:**

Fridays from 3 PM to 8 PM, Saturdays and Sundays from 10 AM to 8 PM

**Beer garden with stage program (outdoor area):**

Fridays from 3 PM to 10 PM, Saturdays from 10 AM to 11 PM, Sundays from 10 AM to 8 PM

**Beer garden (outdoor area, without stage program):**

Fridays and Saturdays open until midnight

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ATEZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1623-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ATEZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1623.jpg)ATEZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1720-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1720.jpg)BILLY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1762-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1762.jpg)BILLY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1938-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1938.jpg)BLAQK TEAM, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2892-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2892.jpg)BLAQK TEAM, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/EMANS91-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1724-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/EMANS91-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1724.jpg)EMANS91, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1703-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1703.jpg)CANVAZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1828-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1828.jpg)CÉCILE JAILLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1830-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1830.jpg)CÉCILE JAILLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1956-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1956.jpg)CÉCILE JAILLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1648-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1648.jpg)ELEMENT-ART, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELISA-VERONELLI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1860-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELISA-VERONELLI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1860.jpg)ELISA VERONELLI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1668-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1668.jpg)CANVAZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3177-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3177.jpg)ELEMENT-ART, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CLEMENMAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3100-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CLEMENMAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3100.jpg)CLEMENMAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FASHION-ULTRAS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3170-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FASHION-ULTRAS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3170.jpg)FASHION ULTRAS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GABS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1916-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GABS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1916.jpg)GABS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GUAPO-SAPO-KRASHKID-ISAKOV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1769-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GUAPO-SAPO-KRASHKID-ISAKOV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1769.jpg)GUAPO SAPO (KRASHKID + ISAKOV), IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1764-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1764.jpg)HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1874-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1874.jpg)HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3146-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3146.jpg)HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1635-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1635.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1726-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1726.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1745-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1745.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1832-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1832.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1924-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1924.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1941-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1941.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2850-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2850.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FREIZEITGRUPPE-GESTALTUNG-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3138-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FREIZEITGRUPPE-GESTALTUNG-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3138.jpg)FREIZEITGRUPPE GESTALTUNG, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3112-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3112.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3116-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3116.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3194-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3194.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KRASHKID-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3144-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KRASHKID-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3144.jpg)KRASHKID, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1839-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1839.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1842-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1842.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1844-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1844.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1849-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1849.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1945-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1945.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1947-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1947.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3127-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3127.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3182-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3182.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1761-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1761.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARIJA-TIURINA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1823-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARIJA-TIURINA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1823.jpg)MARIJA TIURINA, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1731-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1731.jpg)JOHAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARTIN-VON-LOSSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1676-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARTIN-VON-LOSSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1676.jpg)MARTIN VON LOSSA, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHA-DEBIE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1893-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHA-DEBIE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1893.jpg)MICHA DEBIE, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1919-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1919.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1921-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1921.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1925-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1925.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MIEZWARS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1687-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MIEZWARS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1687.jpg)MIEZWARS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOLLY-HANKINSON-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1918-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOLLY-HANKINSON-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1918.jpg)MOLLY HANKINSON, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1875-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1875.jpg)MOTS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1880-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1880.jpg)MOTS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/NULO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2821-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/NULO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2821.jpg)NULO, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1868-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1868.jpg)OLE, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1867-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1867.jpg)OLE, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ODOUR-ODESSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3120-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ODOUR-ODESSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3120.jpg)ODOUR ODESSA, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLIVER-BEKIERSZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1855-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLIVER-BEKIERSZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1855.jpg)OLIVER BEKIERSZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1908-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1908.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1936-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1936.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2884-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2884.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3110-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3110.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-MICHA-DEBIE-MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1912-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-MICHA-DEBIE-MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1912.jpg)ONE BRAN, MICHA DEBIE, HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OUCHY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1862-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OUCHY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1862.jpg)OUCHY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1659-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1659.jpg)PETER FAHR JUNIOR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1811-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1811.jpg)PETER FAHR JUNIOR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1895-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1895.jpg)PETER FAHR JUNIOR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PLAN-B-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1827-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PLAN-B-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1827.jpg)PLAN B, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2871-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2871.jpg)REBELZER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3148-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3148.jpg)REBELZER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1922-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1922.jpg)RMYR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2905-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2905.jpg)RMYR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SEBASTIAN-STEINBOECK-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3199-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SEBASTIAN-STEINBOECK-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3199.jpg)SEBASTIAN STEINBOECK, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SERGE-KB-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1850-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SERGE-KB-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1850.jpg)SERGE KB, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SOFIA-BARONNER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3107-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SOFIA-BARONNER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3107.jpg)SOFIA BARONNER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1835-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1835.jpg)TAPE OVER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1885-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1885.jpg)TAPE OVER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2823-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2823.jpg)TERA DROP, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2846-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2846.jpg)TERA DROP, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3159-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3159.jpg)TIEV KOLLEKTIV, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3161-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3161.jpg)TIEV KOLLEKTIV, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1898-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1898.jpg)YUKIKO, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKOYO-IZUMIY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1911-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKOYO-IZUMIY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1911.jpg)YUKIKOYO IZUMIY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3149-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3149.jpg)YVES GALLARD, ELEMENT-ART, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2826-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2826.jpg)YVES GALLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3154-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3154-1.jpg)YVES GALLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Chemnitz, Festivals, Deutschland, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel

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### [IBUG 2025 – Urbane Kunst im ehemaligen Stadtpark-Krankenhaus Chemnitz](https://www.urbanpresents.net/2025/09/ibug-2025-urbane-kunst-im-ehemaligen-stadtpark-krankenhaus-chemnitz/)

**Published:** September 5, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Am zweiten Festivalwochenende gab es erneut zahlreiche Einblicke in die diesjährige **IBUG**, die 2025 ihr **20-jähriges Jubiläum** feiert. Seit 2006 verwandelt das Festival jährlich verlassene Industrie- oder Krankenhausareale in temporäre Ausstellungsräume für urbane Kunst. In diesem Jahr findet es auf dem Gelände des ehemaligen Stadtpark-Krankenhauses in Chemnitz statt – als Teil des offiziellen Programms der **Europäischen Kulturhauptstadt Chemnitz 2025**.

Das historische Gelände mit drei Gebäuden, Schutzraum und grünem Innenhof wurde eindrucksvoll umgestaltet. Verlassene Flure, bröckelnde Wände und Spuren der Vergangenheit treffen auf großformatige Murals, Illustrationen, Installationen und multimediale Werke. Der Kontrast aus Architekturverfall und zeitgenössischer Kunst schafft eine besondere Atmosphäre, die das Festival seit jeher auszeichnet.

Insgesamt präsentieren **rund 70 Künstler:innen, Duos und Kollektive aus 25 Ländern** ihre Arbeiten – darunter bekannte Namen und viele neue Talente. Die künstlerische Vielfalt reicht von klaren Statements bis zu verspielter Ästhetik, von digital bis analog, von politisch bis poetisch.

Auffällig war an diesem Wochenende die große Besucherresonanz: Die Kombination aus Jubiläum, hochkarätigem Line-Up und dem Kulturhauptstadtjahr hat Menschen aus ganz Deutschland und darüber hinaus angezogen. Das Publikum war bunt gemischt – Familien, Kunstinteressierte, Szeneakteure – und trug zur offenen, lebendigen Atmosphäre bei.

Begleitet wird die Ausstellung von einem vielseitigen Rahmenprogramm mit Musik, Film, Talks und Führungen, das den Aufenthalt auf dem Gelände abrundet.

**Das dritte und letzte Festivalwochenende steht nun bevor** – eine gute Gelegenheit, sich noch selbst ein Bild zu machen von einem Festival, das Kunst, Raum und Gemeinschaft auf besondere Weise zusammenbringt.

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**ibug 2025 – Festival für urbane Kunst** 22. – 24.08. / 29. – 31.08. / 05. – 07.09.2025
Scheffelstraße 110, 09120 Chemnitz

[](https://ibug-art.de/infos/)**Öffnungszeiten**
**Ausstellung:**
Freitags von 15 bis 20 Uhr, Samstags und Sonntags von 10 bis 20 Uhr

**Biergarten im Außenbereich, mit Bühnenprogramm:**
Freitags von 15 bis 22 Uhr, Samstags von 10 bis 23 Uhr, Sonntags von 10 bis 20 Uhr

**Biergarten im Außenbereich, ohne Bühnenprogramm:**
Freitags und Samstags bis 0 Uhr

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ATEZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1623-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ATEZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1623.jpg)ATEZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1720-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1720.jpg)BILLY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1762-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BILLY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1762.jpg)BILLY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1938-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1938.jpg)BLAQK TEAM, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2892-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BLAQK-TEAM-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2892.jpg)BLAQK TEAM, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/EMANS91-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1724-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/EMANS91-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1724.jpg)EMANS91, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1703-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1703.jpg)CANVAZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1828-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1828.jpg)CÉCILE JAILLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1830-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1830.jpg)CÉCILE JAILLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1956-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CECILE-JAILLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1956.jpg)CÉCILE JAILLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1648-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1648.jpg)ELEMENT-ART, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELISA-VERONELLI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1860-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELISA-VERONELLI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1860.jpg)ELISA VERONELLI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1668-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANVAZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1668.jpg)CANVAZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3177-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3177.jpg)ELEMENT-ART, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CLEMENMAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3100-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CLEMENMAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3100.jpg)CLEMENMAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FASHION-ULTRAS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3170-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FASHION-ULTRAS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3170.jpg)FASHION ULTRAS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GABS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1916-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GABS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1916.jpg)GABS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GUAPO-SAPO-KRASHKID-ISAKOV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1769-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/GUAPO-SAPO-KRASHKID-ISAKOV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1769.jpg)GUAPO SAPO (KRASHKID + ISAKOV), IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1764-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1764.jpg)HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1874-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1874.jpg)HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3146-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3146.jpg)HEIMPROFI, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1635-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1635.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1726-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1726.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1745-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1745.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1832-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1832.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1924-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1924.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1941-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1941.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2850-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2850.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FREIZEITGRUPPE-GESTALTUNG-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3138-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/FREIZEITGRUPPE-GESTALTUNG-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3138.jpg)FREIZEITGRUPPE GESTALTUNG, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3112-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3112.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3116-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3116.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3194-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3194.jpg)IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KRASHKID-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3144-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KRASHKID-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3144.jpg)KRASHKID, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1839-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1839.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1842-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1842.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1844-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1844.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1849-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1849.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1945-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1945.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1947-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1947.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3127-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3127.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3182-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/LOOMIT-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3182.jpg)LOOMIT, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1761-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1761.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARIJA-TIURINA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1823-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARIJA-TIURINA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1823.jpg)MARIJA TIURINA, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1731-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JOHAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1731.jpg)JOHAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARTIN-VON-LOSSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1676-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MARTIN-VON-LOSSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1676.jpg)MARTIN VON LOSSA, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHA-DEBIE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1893-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHA-DEBIE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1893.jpg)MICHA DEBIE, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1919-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1919.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1921-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1921.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1925-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1925.jpg)MICHAEL SKEEN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MIEZWARS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1687-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MIEZWARS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1687.jpg)MIEZWARS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOLLY-HANKINSON-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1918-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOLLY-HANKINSON-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1918.jpg)MOLLY HANKINSON, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1875-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1875.jpg)MOTS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1880-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOTS-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1880.jpg)MOTS, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/NULO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2821-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/NULO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2821.jpg)NULO, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1868-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1868.jpg)OLE, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1867-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLE-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1867.jpg)OLE, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ODOUR-ODESSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3120-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ODOUR-ODESSA-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3120.jpg)ODOUR ODESSA, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLIVER-BEKIERSZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1855-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OLIVER-BEKIERSZ-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1855.jpg)OLIVER BEKIERSZ, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1908-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1908.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1936-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1936.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2884-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2884.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3110-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3110.jpg)ONE BRAN, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-MICHA-DEBIE-MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1912-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ONE-BRAN-MICHA-DEBIE-MICHAEL-SKEEN-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1912.jpg)ONE BRAN, MICHA DEBIE, HEIMPROFI , IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OUCHY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1862-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OUCHY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1862.jpg)OUCHY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1659-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1659.jpg)PETER FAHR JUNIOR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1811-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1811.jpg)PETER FAHR JUNIOR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1895-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PETER-FAHR-JUNIOR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1895.jpg)PETER FAHR JUNIOR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PLAN-B-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1827-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PLAN-B-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1827.jpg)PLAN B, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2871-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2871.jpg)REBELZER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3148-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/REBELZER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3148.jpg)REBELZER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1922-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1922.jpg)RMYR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2905-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RMYR-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2905.jpg)RMYR, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SEBASTIAN-STEINBOECK-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3199-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SEBASTIAN-STEINBOECK-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3199.jpg)SEBASTIAN STEINBOECK, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SERGE-KB-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1850-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SERGE-KB-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1850.jpg)SERGE KB, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SOFIA-BARONNER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3107-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/SOFIA-BARONNER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3107.jpg)SOFIA BARONNER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1835-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1835.jpg)TAPE OVER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1885-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TAPE-OVER-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1885.jpg)TAPE OVER, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2823-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2823.jpg)TERA DROP, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2846-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TERA-DROP-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2846.jpg)TERA DROP, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3159-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3159.jpg)TIEV KOLLEKTIV, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3161-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/TIEV-KOLLEKTIV-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3161.jpg)TIEV KOLLEKTIV, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1898-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKO-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1898.jpg)YUKIKO, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKOYO-IZUMIY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1911-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YUKIKOYO-IZUMIY-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-1911.jpg)YUKIKOYO IZUMIY, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3149-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-ELEMENT-ART-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3149.jpg)YVES GALLARD, ELEMENT-ART, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2826-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2826.jpg)YVES GALLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3154-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/YVES-GALLARD-IBUG-chemnitz-Aug-2025-©bart-van-kersavond-3154-1.jpg)YVES GALLARD, IBUG, chemnitz, Aug 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Chemnitz, Deutschland, Festivals, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel

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### [Sonne im Schacht (Berlin, GER): ](https://www.urbanpresents.net/2025/10/sonne-im-schacht-berlin-ger/)

**Published:** Oktober 27, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Obskure Kreaturen im Stadtraum**

**Im Berliner Stadtraum findet man einige von deinen schwarz-weißen gestrichenen Kreaturen, auf Dächern, in Schächten, in Tunneln und Brückenpfeilern.** 
**Was bedeuten diese Kreaturen eigentlich für dich?**

In erster Linie ist es meine Leidenschaft und irgendwie auch ein Teil meiner Identität. Ich habe dadurch das Gefühl aktiv und gestalterisch am öffentlichen Leben teilzunehmen. Aber natürlich ist es auch einfach ein Weg, um mich auszudrücken.

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**Laut deinem Fotoarchiv hast du ja klassisch mit Style Writing, also mit Buchstaben circa 2004 angefangen. Wie und wann hast du denn Graffiti Writing entdeckt?**

Angefangen habe ich circa 2002/2003. Die ersten Einflüsse kamen durch meinen älteren Halbbruder, der immer sein Blackbook dabei, wenn er bei uns zu Besuch war. Später gab es einen Kumpel, der regelmäßig aus der Stadt zu uns aufs Dorf kam und mich mit Graffiti vertraut machte.

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**Hast du gleich und nur den Namen DERK gemalt?**

Bevor ich den Namen „Derk“ gemalt habe, gab es noch andere Namen. Ich glaube, angefangen habe ich mit „Panik“.

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**Warst du damals schon Mitglied von einer Crew und bist du es noch, auch in mehreren?**

Damals war ich Teil von zwei Brandenburger Crews. Heute bin ich eigentlich nur Teil der OSK-Crew.

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**Ja, stimmt, wann und wie hast du diese Crew kennengelernt?**

Nachdem ich circa 2010 Riot1394 bei einer Ausstellung kennengelernt habe und wir danach regelmäßig zusammen gechillt haben, nahm er mich dann mit in die OSK-Crew auf. Überwiegend sind alle Mitglieder auch gute Kumpels wie Howtokillagraffiti, Dank, Dhos, Ghoo und einige andere. Sorry an die, die gerade vergessen hab :).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Brandenburg-.a.d.Havel-2004-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Brandenburg-.a.d.Havel-2004-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Brandenburg .a.d.Havel, 2004 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2005 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-JY-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x552.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-JY-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, JY, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2005 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2006-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2006-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2006 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2008-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2008-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2008 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding,2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-erstes-Hallpiece-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x484.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-erstes-Hallpiece-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, erstes Hallpiece Berlin, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-with-RIOT1394-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x639.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-with-RIOT1394-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, with RIOT1394, Berlin, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Freidrichshain2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Freidrichshain2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Freidrichshain,2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Kreuzberg, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Wedding, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Wedding, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Zoo-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Zoo-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Zoo, 2009 ©SONNE IM SCHACHT---

**Wo bist du denn geboren und aufgewachsen?**

Geboren wurde ich in Brandenburg an der Havel. Dort und in einem nahegelegenen Dorf bin ich auch aufgewachsen.

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**Was hat dich in deiner Jugend denn so bewegt?**

Bis zu einem gewissen Alter war das Leben auf dem Dorf wirklich großartig. Endlose Sommer an Badeseen und in der Natur sind in lebendiger Erinnerung. Als Sohn einer Lehrerin stieg dann irgendwann der Leistungsdruck und damit auch die Frustration in der Schule. In Kombination mit einem zum Großteil abwesenden Vater und dem steigenden Konsum von Rauschmitteln wuchs der Drang zur Rebellion. Graffiti war wahrscheinlich schon in frühen Jahren ein Weg auszubrechen aus etwas, in das ich nicht hineingepasst habe.

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**Hast du als Kind gezeichnet?**

Als Kind habe ich viel Zeit damit verbracht Comicfiguren abzumalen. Zusammen mit einem Kumpel habe ich mal einen „DragonBall-Art-Club“ gegründet. Der hatte sogar einen Aufnahmetest und eigene, selbst gestaltete Visitenkarten.

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**Warst du Fan von Comic und Cartoons?**

Ich war süchtig nach Cartoons im Fernsehen. Der Sonntagmorgen mit Bugs Bunny und dem Road Runner war heilig.

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**Was für Musik hast du als Jugendlicher gehört?**

Ich glaube bevor ich jahrelang Rap gehört habe, habe ich eher rockiges Zeug gehört. Als Jugendlicher war es auch immer eine Mischung aus Rock und Rap.

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**Warst du früher alleine oder mit anderen zum Sprühen unterwegs?**

Bevor ich nach Berlin gezogen bin, war ich nachts meistens mit anderen unterwegs. Hier in Berlin war ich zu 90% allein auf Action.

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**Was hat dich an Buchstaben interessiert?**

Das Interesse an Buchstaben kam wahrscheinlich durch das Betrachten anderer Graffiti.

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**Welche Writer haben dich denn anfangs inspiriert?**

Inspiriert haben mich am Anfang die Locals in meiner Stadt. Irgendwann kamen dann durch Magazine, wie z.B. Backspin, auch andere Inspirationsquellen dazu. Extrem begeistert hat mich POET aus Berlin.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2010-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2010-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2010 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2010-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2010-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2010 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2011-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2011-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2011 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2011-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2011-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Friedrichshain, 2011 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x632.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Kreuzberg, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-cardboard-piece-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-cardboard-piece-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, cardboard piece, Berlin-Wedding, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Rome-Italy-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Rome-Italy-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Rome, Italy, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Teufelsberg-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x599.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Teufelsberg-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin Teufelsberg, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Friedrichshain, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2014-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x557.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2014-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Kreuzberg, 2014 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2014 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x789.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2014 ©SONNE IM SCHACHT---

**Dein Style war ja schwungvoll und teilweise komplex, wie Wild Style. Wie würdest du im Rückblick deinen Buchstabenstil beschreiben?**

Style mäßig wollte ich es immer möglichst schwungvoll, dynamisch und etwas aggressiv haben. Beim Sprühen sollten sich die Bewegungen und Schwünge immer ein bisschen nach Kampfsport anfühlen.

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**Ab wann hast du die Buchstaben denn ganz weggelassen und aus welchem Grund?**

Ich glaube, den letzten Style habe ich 2022 gemalt. Es hat sich ganz natürlich ergeben. Seitdem habe ich einfach keine Lust mehr darauf.

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**Wie kamst du zu deinen Kreaturen? Man erkennt ja deinen Stil. Hattest Du dafür Vorbilder?**

Ich fand Character schon immer interessant. Als ich noch in der Vorstadt gewohnt habe und ab und zu mit dem Zug nach Berlin gefahren bin, sind mir vor allem die vielen KRIPOE-Fäuste aufgefallen. Als ich dann nach Berlin gezogen bin, haben mich die Character von BÖREK komplett fasziniert. Ich würde sagen, dass er auch den größten Einfluss auf die heutigen Sachen hat.

Auf die Sonne kam ich, weil ich gezielt überlegt habe welches Symbol später zu einer Art Markenzeichen funktionieren könnte. Ich dachte an Kinderzeichnungen und das Kinder (wie ich früher) oft eine Sonne in die obere Ecke des Bildes malen. Meine Überlegung war dann, ob es vielleicht cool wäre diese Sonnen aus diesem Kontext in einen anderen zu bringen.

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**Gibt es figurative Maler, die dich inspirieren?**

Im Moment feiere ich die Arbeiten der Malerin Dana Schutz…

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**Ab wann hast du dich dann Sonne im Schacht genannt?**

Der Name „Sonne im Schacht“ entstand 2017 glaube ich, als ich mehr und mehr in U-Bahn-Schächten unterwegs war.

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**Hast du erst mit Dose deine Characters gemalt?**

Ja, angefangen habe ich mit der Sprühdose.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrichshain-2015-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrichshain-2015-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Friedrichshain, 2015 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2015-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x744.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2015-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2015 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Treptow-2015-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x704.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Treptow-2015-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Treptow, 2015 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Kreuzberg, 2016 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2016-Photo-©peter_white_photography-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2016-Photo-©peter_white_photography.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2016 Photo ©peter\_white\_photography[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Lichtenberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x628.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Lichtenberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Lichtenberg, 2016 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2016-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2016-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2016 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2017 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2017 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Athens-Greeece-2018-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Athens-Greeece-2018-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Athens, Greeece, 2018 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2018-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2018-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Charlottenburg, 2018 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2018-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2018-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2018 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin- Mitte, 2019 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrrichshain-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrrichshain-2019-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Friedrrichshain, 2019 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2019 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2019-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2019 ©SONNE IM SCHACHT---

**Ab wann hast du mit Rolle/Pinsel gestrichen und aus welchem Grund?**

Ich glaube das erste große Bild mit Farbrolle und Streiche entstand 2011. Besonders fasziniert an der Technik hat mich, dass die Bilder noch von hunderten Metern Entfernung zu sehen waren und sich dadurch eine Vielzahl neuer Möglichkeiten ergab.

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**Warum hast du dich für schwarz-weiße Motive entschieden und lässt Farbe weg?**

Einige Arbeiten sind ja auch mit Farbe gemalt. Die ersten Streichbilder waren anfänglich gelb. Schwarz-weiß ergab sich dann aus den Arbeiten mit Sprühdose, da nichts besser deckt und kein Kontrast deutlicher wahrzunehmen ist als auch Chrom-Schwarz.

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**Wie entscheidest du dich für ein neues Motiv an einem Spot?**

Die Motivwahl ist entweder spontan und Freestyle oder längerfristig geplant. Ich würde sagen umso interessanter der Spot, umso mehr Gedanken mache ich mir über das Motiv vorher. Bei dem Feuertopf Rooftopbild z.B., dachte ich mir, es wäre cool, wenn es so aussieht als fliege ein Molotov-Cocktail auf den Potsdamer Platz. Es kommt aber auch vor, dass ich Motive vorher gesketcht habe, für die ich erst noch einen Spot finden muss.

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**Zeichnest du vorher die Kreatur auf Papier, bevor du sie an eine Wand streichst?**

Eine Stachelsonne bekomme ich wahrscheinlich auch mit verbundenen Augen hin aber sobald neue Elemente oder Motive umgesetzt werden müssen, muss ich das natürlich vorher ein paar mal auf Papier zeichnen.

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**Zeichnest/sketchst du oft?**

Durch das Tätowieren zeichne ich gerade wieder sehr regelmäßig.

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**Über die Jahre merkt man, dass du gut deine Spots aussuchst. Was ist für dich ein guter Spot?**

Ein guter Spot sollte am Ende ein schönes Foto bringen und gleichzeitig sollte die Arbeit gut sichtbar sein.

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**Wie lange bereitest du dich denn auf deine nächste Intervention vor?**

Die Vorbereitung hängt von den Bedingungen des Spots ab. Es kam schon vor, dass ich viermal ein Rooftop ausgecheckt habe, bevor ich dann gemalt habe.

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**Was gefällt dir daran am meisten?**

Schwierige Frage, da die Sache unfassbar viele Facetten hat. Eines der besten Dinge ist nach einer erfolgreichen Aktion, am nächsten Tag, zwischen ahnungslosen Passanten zu stehen und das eigene Werk zu betrachten. Aber bei sternenklarem Himmel und leuchtendem Vollmond mitten in Berlin auf einem Dach zu stehen und schwitzend ein riesiges Bild aus dem Nichts entstehen zu lassen, ist auch ein überragendes Gefühl.

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**Sind für dich deine Aktionen politisch? Oder Graffiti überhaupt?**

Manchen Arbeiten gebe ich einen politischen Bezug, anderen nicht. Das infrage stellen von Eigentum könnte dafür sprechen, dass Graffiti per se einen politischen Charakter hat. Jedoch würde ich vermuten, dass 90 % der Akteure keine politische Absicht dabei verfolgen und somit ist das meiste für mich auch nicht politisch.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2020-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2020-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2020 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2021-Photo-by-©byy_lauraa-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2021-Photo-by-©byy_lauraa.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Charlottenburg, 2021 Photo by ©byy\_lauraa[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-4.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-3.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-Photo-by-©bijan.lacman-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-Photo-by-©bijan.lacman.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2021 Photo by ©bijan.lacman[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-2021-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Schöneberg, 2022 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Kreuzberg, 2022 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2022-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2022-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2022 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Kreuzberg, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Napoli-Italy-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Napoli-Italy-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Napoli, Italy, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Vienna-Austria-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Vienna-Austria-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Vienna, Austria, 2024 ©SONNE IM SCHACHT---

**Haben die Veränderungen Berlins-auch des urbanen Raums deine Arbeitsweise verändert?**

Die omnipräsenten Verdrängungsvorgänge in Berlin haben sicherlich die Radikalität, mit der ich Arbeiten umsetze beeinflusst.

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**Inwiefern denn?**

Das ständige Verschwinden von alternativen, nicht kommerziellen Räumen oder Menschen, die sich zu hohe Mieten nicht mehr leisten können, macht einen unfassbar traurig und wütend. Ich vermute, dass die Risikobereitschaft und der Anspruch an etwas auffälligere Spots auch dadurch stieg, dass ich mir unterbewusst immer ein Stück dieser Stadt zurückholen wollte. Das ist wahrscheinlich nicht besonders konstruktiv und vielleicht auch nicht mehr als eine emotionale Reaktion darauf, aber vielleicht motiviert es ja auch andere nicht nur passiv alles hinzunehmen.

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**Du malst auch auf Leinwand, machst Zeichnungen entwirfst auch Tattoos. Seit wann schaffst du auch Studioarbeiten?**

Seit einiger Zeit bin ich stolzer Mitmieter eines Ateliers. Das war schon lange ein kleiner Traum von mir.

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**Und seit wann tätowierst du auch?**

Seit letztem Jahr, 2024.

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**Was treibt dich weiterhin an im Stadtraum aktiv zu sein?**

Die Motivation kommt und geht. Zwischendurch kann es auch mal zu einer längeren Pause kommen. Irgendwann wächst dann aber eine Art innerer Drang und das Suchen nach Spots geht wieder los.

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**Triffst du auf deinen nächtlichen Touren denn zufällig auch andere, die malen?**

Noch nie passiert.

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**Man sieht immer mehr gesprühte Characters und figurative Arbeiten im Stadtraum seit ein paar Jahren, ob riesengroße Raupen, Fratzen, Figuren oder auch Gegenstände wie Mobiltelefone. Ist dir das auch aufgefallen, und kennst du manche Urheber?**

Ist mir aufgefallen und ich feiere es sehr, dass andere die Möglichkeiten des Darstellbaren ausloten.

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**Wie siehst du die Entwicklung? Sind mehr Menschen im Stadtraum aktiv oder weniger als früher?**

Ich glaube, Berlin ist mit Quantität und Qualität konstant am Start.

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**Gibt es ein Land oder eine Stadt, wo du noch nicht und gerne malen würdest?**

Reisen wird es noch viele geben. Ein Traum wäre Südamerika.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Charlottenburg, 2025 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x826.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2025 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2025 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x815.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Schöneberg, 2025 ©SONNE IM SCHACHT

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[https://www.instagram.com/sonne\_im\_schacht](https://www.instagram.com/sonne_im_schacht)

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Interviews, Urban Travel

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### [Sonne im Schacht (sun in the shaft), Berlin, GER:](https://www.urbanpresents.net/2025/10/sonne-im-schacht-berlin-ger/)

**Published:** Oktober 27, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Obscure creatures in urban space**

**In Berlin’s urban space, you can find some of your black-and-white painted creatures on roofs, in shafts, in tunnels and on bridge piers. What do these creatures actually mean to you?**

First and foremost, it’s my passion and somehow also part of my identity. It gives me the feeling of participating actively and creatively in public life. But of course it’s also simply a way for me to express myself.

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**According to your photo archive, you started out classically with style writing, i.e. with letters, around 2004. How and when did you discover graffiti writing?**

I started around 2002/2003. The first influences came from my older half-brother, who always brought his black book with him when he visited us. Later, there was a friend who regularly came from the city to our village and introduced me to graffiti.

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**Did you paint the name DERK right away?**

Before I painted the name ‘Derk’, there were other names. I think I started with ‘Panik’.

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**Were you already a member of a crew back then, and are you still, even in several?**

At that time, I was part of two Brandenburg crews. Today, I am actually only part of the OSK crew.

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**Yes, that’s right. When and how did you get to know this crew?**

After I met Riot1394 at an exhibition around 2010 and we started hanging out regularly, he invited me to join the OSK crew. Most of the members are also good mates, like Howtokillagraffiti, Dank, Dhos, Ghoo and a few others. Apologies to anyone I’ve forgotten :).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Brandenburg-.a.d.Havel-2004-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Brandenburg-.a.d.Havel-2004-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Brandenburg .a.d.Havel, 2004 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2005 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-JY-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x552.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-JY-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2005-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, JY, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2005 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2006-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2006-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2006 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2008-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Brandenburg.a.d.Havel-ca.2008-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Brandenburg.a.d.Havel, ca.2008 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding,2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-erstes-Hallpiece-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x484.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-erstes-Hallpiece-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, erstes Hallpiece Berlin, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-with-RIOT1394-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x639.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-with-RIOT1394-Berlin-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, with RIOT1394, Berlin, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Freidrichshain2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Freidrichshain2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Freidrichshain,2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Kreuzberg, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Wedding, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Wedding, 2009 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Zoo-2009-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Zoo-2009-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin Zoo, 2009 ©SONNE IM SCHACHT---

**Where were you born and raised?**

I was born in Brandenburg an der Havel. I grew up there and in a nearby village.

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**What influenced you during your youth?**

Up to a certain age, life in the village was really great. I have vivid memories of endless summers spent at lakes and in nature. As the son of a teacher mother, the pressure to perform and thus also the frustration at school increased at some point. Combined with a largely absent father and increasing consumption of intoxicants, the urge to rebel was growing. Graffiti was probably a way to break out of something I didn’t fit into from an early age.

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**Did you draw as a child?**

As a child, I spent a lot of time copying comic book characters. Together with a friend, I once founded a ‘Dragon Ball Art Club’. It even had an entrance exam and its own, self-designed business cards.

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**Were you a fan of comics and cartoons?**

I was addicted to cartoons on television. Sunday mornings with Bugs Bunny and the Road Runner were sacred.

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**What kind of music did you listen to as a teenager?**

I think before I listened to rap, hip hop, for years, I listened to more rock stuff. As a teenager, it was always a mixture of rock and rap.

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**Did you use to go out spraying on your own or with others?**

Before I moved to Berlin, I was usually out and about with others at night. Here in Berlin, I was alone 90% of the time.

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**What interested you about letters?**

My interest in letters probably came from looking at other graffiti pieces.

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**Which writers inspired you in the beginning?**

In the beginning, I was inspired by the locals in my city. At first, I was inspired by the locals in my city. Then, at some point, other sources of inspiration came along through magazines such as Backspin. I was also extremely enthusiastic about POET from Berlin.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2010-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2010-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2010 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2010-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2010-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2010 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2011-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2011-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2011 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2011-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2011-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Friedrichshain, 2011 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x632.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Kreuzberg, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-cardboard-piece-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-cardboard-piece-Berlin-Wedding-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, cardboard piece, Berlin-Wedding, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Rome-Italy-2012-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Rome-Italy-2012-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Rome, Italy, 2012 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Teufelsberg-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x599.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Teufelsberg-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin Teufelsberg, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Friedrichshain-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Friedrichshain, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2013-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2013 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2014-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x557.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Kreuzberg-2014-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Kreuzberg, 2014 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/DERK-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)DERK, Berlin-Wedding, 2014 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x789.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2014-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2014 ©SONNE IM SCHACHT---

**Your style was lively and sometimes complex, like Wild Style. Looking back, how would you describe your lettering style?**

In terms of style, I always wanted it to be as dynamic, energetic and somewhat aggressive as possible. When spraying, the movements and swings should always feel a bit like martial arts.

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**When did you stop using letters altogether and why?**

I think I painted my last style in 2022. It happened quite naturally. Since then, I’ve just lost interest in it.

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**How did you come up with your creatures? Your style is very recognisable. Did you have any role models?**

I’ve always found characters interesting. When I still lived in the suburbs and occasionally took the train to Berlin, I was particularly struck by the many KRIPOE fists. When I moved to Berlin, I was completely fascinated by the characters of BÖREK. I would say that he has had the greatest influence on my current work.

I came up with the sun because I deliberately thought about which symbol could later function as a kind of trademark. I thought about children’s drawings and how children (like I used to) often draw a sun in the upper corner of the picture. My thought was whether it might be cool to take these suns out of that context and put them in a different one.

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**Are there any figurative painters who inspire you?**

At the moment, I’m really into the work of the painter Dana Schutz…

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**When did you start calling yourself Sonne im Schacht (sun in the shaft)?**

I think the name ‘Sonne im Schacht’ came about in 2017, when I was spending more and more time in underground passages.

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**Did you start out painting your characters with spray paint?**

Yes, I started out with spray paint.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrichshain-2015-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrichshain-2015-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Friedrichshain, 2015 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2015-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x744.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2015-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2015 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Treptow-2015-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x704.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Treptow-2015-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Treptow, 2015 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Kreuzberg, 2016 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2016-Photo-©peter_white_photography-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2016-Photo-©peter_white_photography.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2016 Photo ©peter\_white\_photography[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Lichtenberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x628.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Lichtenberg-2016-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Lichtenberg, 2016 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2016-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2016-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2016 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2017 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2017-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2017 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Athens-Greeece-2018-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Athens-Greeece-2018-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Athens, Greeece, 2018 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2018-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2018-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Charlottenburg, 2018 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2018-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2018-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2018 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin- Mitte, 2019 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrrichshain-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Friedrrichshain-2019-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Friedrrichshain, 2019 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2019 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2019-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Wedding-2019-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Wedding, 2019 ©SONNE IM SCHACHT---

**When did you start painting with rollers and brushes, and why?**

I think the first large picture I painted with a paint roller and brush was in 2011. What particularly fascinated me about the technology was that the images could still be seen from hundreds of metres away, opening up a whole host of new possibilities.

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**Why did you decide on black and white motifs and leave out colour?**

Some of my works are painted with colour. The first painted images were initially yellow. Black and white then resulted from working with spray cans, as nothing covers better and no contrast is more clearly perceptible than chrome and black.

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**How do you decide on a new motif for a spot?

The choice of motif is either spontaneous and freestyle or planned in advance. I would say that the more interesting the spot, the more I think about the motif beforehand. With the fire pot image on a rooftop, for example, I thought it would be cool if it looked like a Molotov cocktail flying towards Potsdamer Platz. But sometimes I sketch motifs in advance and then have to find a spot for them.

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**Do you draw the creature on paper before painting it on a wall?

I could probably draw a spiked sun even blindfolded, but as soon as new elements or motifs need to be incorporated, I naturally have to sketch them out on paper a few times first.

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**Do you draw/sketch often?

Thanks to tattooing, I’m drawing very regularly again.

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**Over the years, it’s become clear that you choose your spots well. What makes a good spot for you?

A good spot should ultimately produce a nice photo and at the same time the work should be clearly visible.

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**How long do you spend preparing for your next intervention?

The preparation depends on the conditions of the spot. I’ve checked out a rooftop four times before painting it.

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**What do you like most about it?

That’s a difficult question, because there are so many facets to it.One of the best things is standing among unsuspecting passers-by the day after a successful action and looking at your own work. But standing on a rooftop in the middle of Berlin under a starry sky and bright full moon, sweating as you create a huge image out of nothing, is also an incredible feeling.

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**Do you consider your actions to be political? Or graffiti in general?

I give some works a political reference, others not. Questioning ownership could argue that graffiti per se has a political character. However, I would guess that 90% of the actors have no political intention, so most of it is not political for me.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2020-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2020-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2020 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2021-Photo-by-©byy_lauraa-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2021-Photo-by-©byy_lauraa.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Charlottenburg, 2021 Photo by ©byy\_lauraa[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-4.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-3.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2021-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-Photo-by-©bijan.lacman-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-Photo-by-©bijan.lacman.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2021 Photo by ©bijan.lacman[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-2021-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2021-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2021 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Schöneberg, 2022 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2022-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Kreuzberg, 2022 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2022-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2022-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2022 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Kreuzberg-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Kreuzberg, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Napoli-Italy-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Napoli-Italy-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Napoli, Italy, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Neukoelln-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Neukölln, 2024 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Vienna-Austria-2024-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Vienna-Austria-2024-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Vienna, Austria, 2024 ©SONNE IM SCHACHT---

**Have the changes in Berlin – including the transformation of urban space – changed the way you work?

The omnipresent displacement processes in Berlin have clearly influenced the radicalism with which I implement my work.

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**In what way?

The constant disappearance of alternative, non-commercial spaces or people who can no longer afford high rents makes me incredibly sad and angry. I suspect that my willingness to take risks and my desire for more striking locations also increased because I subconsciously wanted to reclaim a piece of this city. That’s probably not particularly constructive and perhaps nothing more than an emotional reaction, but maybe it will motivate others not to just passively accept everything.

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**You also paint on canvas, make drawings and design tattoos. How long have you been doing studio work?

For some time now, I have been the proud co-tenant of a studio. That has been a little dream of mine for a long time.

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**And how long have you been tattooing?

Since last year, in 2024.

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**What keeps you motivated to be active in urban spaces?

Motivation comes and goes. Sometimes there can be a longer break in between. But at some point, a kind of inner urge grows and the search for spots starts again.

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**Do you ever meet others who paint on your nightly tours?

Never happened.

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**In recent years, I observed more and more spray-painted characters and figurative works in public space in Berlin, whether they’re giant caterpillars, grimaces, figures or even objects like mobile phones. Have you noticed this too, and do you know some of the artists?

I’ve noticed it, and I really celebrate the fact that others are exploring the possibilities of what can be depicted.

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**How do you see the development? Are more people active in urban space or fewer than before?

I think Berlin is consistently at the forefront in terms of quantity and quality.

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**Is there a country or a city where you haven’t painted yet and would like to?

There will be many more trips. South America would be a dream.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Charlottenburg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Charlottenburg, 2025 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-2-1024x826.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-2.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2025 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Mitte-2025-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Mitte, 2025 ©SONNE IM SCHACHT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT-1024x815.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/10/SONNE-IM-SCHACHT-Berlin-Schoeneberg-2025-©SONNE-IM-SCHACHT.jpg)SONNE IM SCHACHT, Berlin-Schöneberg, 2025 ©SONNE IM SCHACHT

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[https://www.instagram.com/sonne\_im\_schacht](https://www.instagram.com/sonne_im_schacht)

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Interviews, Urban Travel

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### [Detective Show X – Preview Recap, Aachen 2025](https://www.urbanpresents.net/2025/10/detective-show-x-preview-recap-aachen-2025/)

**Published:** Oktober 11, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

A look back at the *Detective Show X* preview in Aachen in mid-August.
An evening of inspiring encounters, fresh impressions, and insightful moments shared with the curatorial team.

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[Detektive Show X](https://www.instagram.com/detectiveshow.x/) is an open-air exhibition in which visitors use clues to locate art in public spaces in two adjacent parks in Aachen (or AiX-la-Chapelle in French). Location hints, numbers and artists‘ names (but no photos!) are published on a digital and printed map to create a route to discover the artworks on site. Existing urban art in public spaces is combined with new works, temporary with permanent, spontaneous with planned art, and the urban space is opened up anew.

tolen concept – originally by John Fekner & friends
In 1978, American artist John Fekner organized a legendary art event in Gorman Park in New York: the ‘Detective Show’. Visitors were invited to discover the open-air exhibition for themselves using a list of artists‘ names, numbers and locations. About 30 artists had realised works on site.
While this legendary underground art event is our main inspiration, let’s not forget that locally, in Aachen, a first open-air exhibition took place as early as 1973. Some things don’t get old.

The Detective Show X took place on August 15th (evening vernissage) and all day on August 16th and 17th, 2025 in Molkepark and Frankenberger Park.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2251-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2251.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2247-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2247.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2262-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2262.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2219-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2219.jpg)URSULA MEYER, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2234-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2234.jpg)URSULA MEYER, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/DAVE-DE-LEEUW-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2273-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/DAVE-DE-LEEUW-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2273.jpg)DAVE DE LEEUW, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KLAUS-DAUVEN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2274-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KLAUS-DAUVEN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2274.jpg)KLAUS DAUVEN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ANN-MESSNER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2279-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ANN-MESSNER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2279.jpg)ANN MESSNER, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2325-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2325.jpg)N.P.V., Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2316-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2316.jpg)N.P.V., Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2327-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2327.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2331-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2331.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2338-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2338.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2312-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2312.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2293-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2293.jpg)ROSALIE BUCHTAL, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2300-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2300.jpg)ROSALIE BUCHTAL, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2323-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2323.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2346-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2346.jpg)OCÉANE CORNILLE, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2350-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2350.jpg)OCÉANE CORNILLE, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2353-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2353.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2339-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2339.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194851-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194851.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©katrin gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194951-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194951.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©katrin gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2305-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2305.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2365-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2365.jpg)KENNETH LETSOIN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2378-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2378.jpg)KENNETH LETSOIN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2387-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2387.jpg)KENNETH LETSOIN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Mathieu-Tremblin-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2393-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Mathieu-Tremblin-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2393.jpg)Mathieu Tremblin, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2396-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2396.jpg)MOSES & TAPS™, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2402-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2402.jpg)MOSES & TAPS™, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2407-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2407.jpg)MOSES & TAPS™, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2410-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2410.jpg)HEIMPROFI, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2414-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2414.jpg)HEIMPROFI, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02-770x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02-2-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02-2.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Aachen, Deutschland

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### [Detective Show X – Preview Recap, Aachen 2025](https://www.urbanpresents.net/2025/10/detective-show-x-preview-recap-aachen-2025/)

**Published:** Oktober 11, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Ein Rückblick auf die *Detective Show X* Preview in Aachen Mitte August.
Ein Abend mit spannenden Begegnungen, neuen Eindrücken und interessanten Einblicken vom Kurator-Team.

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Die [Detektive Show X](https://www.instagram.com/detectiveshow.x/) ist eine Open-Air-Ausstellung, bei der Besucher anhand von Hinweisen Kunst im öffentlichen Raum in zwei benachbarten Parks in Aachen (oder Aix-la-Chapelle, wie es auf französisch heißt) finden. Ortshinweise, Nummern und Künstlernamen (aber keine Fotos!) werden auf einer digitalen und gedruckten Karte veröffentlicht, um eine Route zur Entdeckung der Kunstwerke vor Ort zu erstellen. Bestehende urbane Kunst im öffentlichen Raum wird mit neuen Werken kombiniert, temporäre mit permanenten, spontane mit geplanten, und der urbane Raum wird neu erschlossen.

1978 organisierte der amerikanische Künstler John Fekner im Gorman Park im New Yorker Stadtteil Queens ein legendäres Kunstevent: die „Detective Show“. Besucher konnten die Open-Air-Ausstellung anhand einer Liste mit Künstlernamen, -nummern und -orten selbst entdecken. Im Vormonat hatten rund 30 Künstler vor Ort Werke realisiert.
Obwohl dieses legendäre Underground-Kunstevent unsere Hauptinspiration ist, sollten wir nicht vergessen, dass vor Ort, in Aachen, bereits 1973 eine erste Open-Air-Ausstellung stattfand. Manche Dinge werden einfach nicht langweilig.

Die Detektive Show X fand am 15.08. (Abends Vernissage) sowie am 16. und 17.08.2025 ganztägig im Molkepark und Frankenberger Park statt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2251-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2251.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2247-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2247.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2262-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2262.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2219-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2219.jpg)URSULA MEYER, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2234-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/URSULA-MEYER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2234.jpg)URSULA MEYER, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/DAVE-DE-LEEUW-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2273-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/DAVE-DE-LEEUW-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2273.jpg)DAVE DE LEEUW, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KLAUS-DAUVEN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2274-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KLAUS-DAUVEN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2274.jpg)KLAUS DAUVEN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ANN-MESSNER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2279-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ANN-MESSNER-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2279.jpg)ANN MESSNER, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2325-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2325.jpg)N.P.V., Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2316-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/N.P.V.-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2316.jpg)N.P.V., Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2327-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2327.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2331-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2331.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2338-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2338.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2312-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BENJAH-PABLO-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2312.jpg)BENJAH PABLO, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2293-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2293.jpg)ROSALIE BUCHTAL, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2300-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ROSALIE-BUCHTAL-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2300.jpg)ROSALIE BUCHTAL, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2323-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2323.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2346-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2346.jpg)OCÉANE CORNILLE, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2350-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/OCEANE-CORNILLE-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2350.jpg)OCÉANE CORNILLE, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2353-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2353.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2339-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2339.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194851-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194851.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©katrin gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194951-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-194951.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©katrin gote[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2305-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/PATRICIA-YASMINE-GRAF-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2305.jpg)PATRICIA YASMINE GRAF, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2365-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2365.jpg)KENNETH LETSOIN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2378-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2378.jpg)KENNETH LETSOIN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2387-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/KENNETH-LETSOIN-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2387.jpg)KENNETH LETSOIN, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Mathieu-Tremblin-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2393-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Mathieu-Tremblin-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2393.jpg)Mathieu Tremblin, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2396-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2396.jpg)MOSES & TAPS™, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2402-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2402.jpg)MOSES & TAPS™, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2407-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/MOSES-TAPS™-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2407.jpg)MOSES & TAPS™, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2410-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2410.jpg)HEIMPROFI, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2414-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/HEIMPROFI-Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-2414.jpg)HEIMPROFI, Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02-770x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02-2-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Detective-Show-X-Preview-Aachen-Aug-2025-02-2.jpg)Detective Show X Preview, Aachen, Aug 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Aachen, Deutschland

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### [SIMEK (GREECE): From Tagging to minimalist METASHAPES](https://www.urbanpresents.net/2025/10/simek-griechenland-vom-tagging-zu-minimalistischen-metashapes/)

**Published:** Oktober 2, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello Christos Tzaferos aka SIMEK. You are based in Greece, in Athens, born in 1985. Can you tell us something about your childhood?**

I was born and raised in Chalkida, a small coastal town near Athens. As a child, I spent most of my time outdoors, riding my bike, playing sports, swimming in the sea, listening to a lot of music, working in the summer in my grandfather restaurant and occasionally painting. I’ve always loved being active and creative. I’ll admit that I didn’t enjoy school or waking up early, and that hasn’t changed much!

But those first sixteen years were full of freedom and exploration, and they shaped who I am today.

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**Did you draw as a child, and if, what did you draw?**

I didn’t draw much as a young child, but I started getting into it around the age of 12. Back then, I mostly doodled and loved copying logos from brands like FILA, Champion, and Adidas. It was more about exploring shapes and styles than creating original art at that point, but it definitely sparked my interest in design and aesthetics.

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**Are there any artist in your family?**

I’m the first in my family to explore anything artistic. There’s no artistic background at all. I discovered and developed it on my own, and over time, it became a significant part of how I express myself and approach the world.

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**How and when did you discover style writing/graffiti?**

I discovered graffiti writing back in 1998. At that time, there was no graffiti scene in the city where we lived. One day, an older kid showed us a newly released book about graffiti in Greece. My friend and I were instantly hooked. We borrowed the book for a few days and studied every page. That’s really where it all started. It opened up a whole new world for us.

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**Which book was it?**

The book called: Το Graffiti στην Ελλάδα (Graffiti in Greece).

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**When did you start writing graffiti? In 1999?**

Yes, I started writing graffiti in 1999. My friend (Tensa) and I had just gotten into it and were excited to try it ourselves. We grabbed the first spray cans we could find and went to an abandoned salt work building in our area. That’s where we created our first piece together. It said ‚FIRE FOX.‘ In hindsight, it wasn’t that good, but at the time, it felt like a huge moment.

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**With what names? Since when do you call yourself SIMEK and has it a meaning?**

My first tag was SEK. Over time, I started looking for a tag that didn’t already exist, that didn’t carry any specific meaning, and that had nice flow between the letters. That’s how I came up with Simek, and I’ve been using it ever since.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/1999-SIMEK-TENSA-Chalkida-Greece-1999-©SIMEK-735x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/1999-SIMEK-TENSA-Chalkida-Greece-1999-©SIMEK.jpg)SIMEK & TENSA, Chalkida, Greece, 1999 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2003-hkids2003-SIMEK-Chalkida-Greece-2003-©SIMEK-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2003-hkids2003-SIMEK-Chalkida-Greece-2003-©SIMEK.jpg)hkids2003, SIMEK, Chalkida, Greece, 2003 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2004-Chalkida-Greece-2004-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2004-Chalkida-Greece-2004-©SIMEK.jpg)Chalkida, Greece, 2004 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK.jpg)USE, Chalkida, Greece, 2005 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-USE-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK-1024x621.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-USE-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK.jpg)TENSA & SIMEK, USE, Chalkida, Greece, 2006 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-SIMEK-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-SIMEK-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK.jpg)USE, SIMEK, Chalkida, Greece, 2005 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK-1024x332.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK.jpg)TENSA & SIMEK, Chalkida, Greece, 2006 ©SIMEK---

**Were you active in any crews? Which ones?**

Yes, I’ve been active in several crews. My first crew was HKIDS with Tensa. After a few years, we create GIVEUP with Donforty. Then, I became a member of the USE Crew with Lune, Tek, Urid, Elz, Tensa, Skerz, and Donforty. Since 2011, I’ve been involved with Blaqk, a crew that I started with Greg Papagrigoriou.

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**Any particular style or writers influenced you in the beginning?**

Early on, I was heavily influenced by Greek graffiti crews like FSB, HEROES, and HIT. Their style, presence, and attitude shaped my view of graffiti during those early years. They were the local pioneers.

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**Which styles did you prefer: Block letters, Wild style or 3D style? Seems like you tried all three, even mixing the styles?**

Over the years, I’ve experimented with different styles, including wild style and 3D. I’ve even combined elements of them. However, I’ve always felt most connected to block letters and throw-ups. There’s something about their boldness and simplicity that really appeals to me.

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**How important was tagging for you? And what about throw ups?**

Tagging played a big role in the beginning—it was all about getting your name out there with style. I was never a great tagger, but I’ve always loved throw-ups. To me, that’s the true spirit of graffiti.

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**Where did you like to paint most outdoor?**

As a graffiti writer, I liked painting pretty much anywhere outdoors. I was especially drawn to central, high-visibility spots in the city—that’s where the impact is strongest. But when I wanted to experiment or try new things, I preferred more relaxed areas, like walls near train lines or in abandoned places.

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**Did you especially travel to paint elsewhere? Were you also going to graffiti jams?**

I was really into graffiti jams—they were a big source of inspiration and motivation for me. I also travelled specifically to paint, mostly within Greece. It was a great way to meet other writers, share ideas, and experience different vibes in each city.

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**I read you studied graphic design after school. Where and how long?**

After finishing school, I enrolled in AKTO’s three-year graphic design program. The program provided me with a solid foundation in design and visual communication that later influenced my artistic work.

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**Did you work as graphic designer?**

Yes, I work as a freelance graphic designer. I don’t actively promote myself—most of my projects come through word of mouth, with each job leading to the next. I really enjoy graphic design and want to keep doing it, but in a very limited and selective way.

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**Did these studies influence your graffiti practice on walls?**

Yes, my design studies definitely influenced the graffiti I was doing at the time. But more importantly, graphic design has become the main influence on the work I create today as an artist. It has shaped the way I think about composition and form. When I started studying graphic design, my view of design changed significantly. I learned fundamental principles and rules that I later adopted for my art work. Concepts like the grid system, the golden ratio, the use of space—both negative and positive—and contrast are now key factors in how I develop my pieces.

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**Are there any modern or contemporary artists/movements that inspires you?**

Yes, I’m inspired by a variety of modern and contemporary artists and movements. I’m especially drawn to graphic design pioneers and artists who explore bold forms and colours. Movements like Bauhaus, Suprematism, Constructivism, and De Stijl have influenced how I think about simplicity, balance, and structure. My visual language is deeply rooted in the study of the urban environment and architecture, and these movements continue to inspire the way I approach my work.

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**Did any artist influence your abstract work? Like minimalist artists?**

Several artists have influenced my abstract work. Artists like M.C. Escher, Frank Stella, Sol LeWitt, Mark Rothko, and Richard Serra have each had an impact on the way I approach space, form, and repetition. Their ability to create powerful visual experiences through minimal means continues to inspire my practice. There are many more, but these stand out as important references in my development.

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**What interests you in Minimalism?**

What interests me about Minimalism is its ability to convey powerful ideas using the fewest possible elements. I’m drawn to the clarity, balance, and discipline behind minimalist works. It also creates space for viewers to engage and interpret the work in their own way, which I find very powerful.

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**Architecture and the urban seems to inspire you, can you tell us what in particular?**

Architecture and the urban environment are a constant source of inspiration for me. I’m particularly drawn to architectural elements of buildings, structural details, patterns, and motifs as well as industrial design in general. I’m fascinated by the geometry that exists all around us, in cities, often unnoticed. The repetition, rhythm, and contrast found in urban spaces play a big role in how I develop form and composition in my work.

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**In 2007, you started painting some geometric elements in your letter pieces, mixing shapes with fat black outlines with shapes without. Can you explain this phase, and what challenges you had here?**

That shift began in 2007, around the time I started studying graphic design at university. The things I was learning composition, structure, negative space had a big impact on how I saw graffiti. I started experimenting by combining geometric elements with traditional letterforms, mixing filled shapes and outlines. It was a big step for me, both stylistically and conceptually. It felt like a new way of working on the wall, more intentional and design-driven, but still rooted in graffiti.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-2-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-3-1024x568.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-1024x874.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK.jpg)Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Athens-Greece-2008-©SIMEK-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Athens-Greece-2008-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK.jpg)Chalkida, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2009 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-2-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2009 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-3-1024x521.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2009 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Athens-Greece-2010-©SIMEK-1024x650.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Athens-Greece-2010-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-749x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-3-748x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-4-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-2-716x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-DON40-Athens-2010-©SIMEK-1024x661.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-DON40-Athens-2010-©SIMEK.jpg)SIMEK, DON40, Athens, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-SIMEK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-SIMEK-Athens-Greece-2011-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK---

**From 2011 on you started painting abstract shapes, like stripes, bars and circles, mixing with calligraphy, reducing the colours to black and white. Hard edge geometric shapes combined with handwritten letters. This calligraphic work came from tagging I suppose, but where did this inspiration come from? The Greek alphabet? Arabic calligraphy?**

This is work by Blaqk team (Simek and Greg Papapagrigoriou). The calligraphy part of this work is not from me, is from Greg Papapagrigoriou, my work is the geometric part patterns, lines, abstract shapes.

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**From 2014 on, you started to reduce the shapes to abstract patterns in black, white, and grey, playing with positive and negative spaces, how did you evolve towards this?**

The design journey began around 2011. At that time, I felt a strong need for change—something that would challenge me and renew me creatively. My first reaction was to take the lettering work I was already doing and push it toward abstraction. This initial change opened the door to a new way of seeing and creating forms. Over time, I delved deeper into design studies, gradually improving my approach. This process led me to focus more on the interaction of positive and negative space between black and white.

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**In 2015, you painted your reduced shapes in a particular dark blue in Marocco. Can you tell us how you came up with this blue colour?**

The blue colour was inspired by Essaouira, the place where I was painting. In that town, blue and white are everywhere: on houses, doors, and boats. The atmosphere there influenced me, so the colour blue naturally became part of my work.

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**A year later you started to reduce your forms to black flat bars applied in parallel, using positive and negative spaces. Do you remember how you evolved towards this visual language?**

Definitely through experimentation and lots of sketchbook drawings. I call this series *Parallel Lines*. The main idea is two parallel lines that „run“ through each space or material, creating geometric compositions and shapes.

I use a set of design rules that explore the boundaries between what can be read and what cannot, pushing the work toward abstraction and minimalism. These compositions are inspired by typography, calligraphy, and architecture. They give the viewer illusions—of geometric forms, abstract letters, or even images that each person might interpret differently.

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**You started playing with 3D-effects again in 2019 in adding volumes to your black flat shapes, creating optical illusions like surfaces with steps, bents or building compositions with rectangular volumes. It seems you wanted to trigger more our view and break the flat surface. How long was that phase?**

These compositions are essentially a continuation of the *Parallel Lines* series, which I’m still working on today. In 2019, I began exploring how the same visual language could suggest depth, space, and architectural volume—creating optical illusions that play with perspective. So rather than being a separate phase, it was more of a natural evolution within the same ongoing series.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Rome-Italy-2014-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Rome-Italy-2014-©SIMEK.jpg)SIMEK, Rome, Italy, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-2-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Providence-USA-2018-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Providence-USA-2018-©SIMEK.jpg)SIMEK, Providence, USA, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Chalkida-Greece-2014-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Chalkida-Greece-2014-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Pireus-Greece-2015-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Pireus-Greece-2015-©SIMEK.jpg)SIMEK, Pireus, Greece, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-2-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Essaouira, Morroco, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK.jpg)SIMEK, Essaouira, Morroco, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-3-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Essaouira, Morroco, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Chalkida-Greece-SIMEK-2015-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Chalkida-Greece-SIMEK-2015-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, SIMEK, 2015 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Greece-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Greece-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2016, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Ukraine-2016-©SIMEK-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Ukraine-2016-©SIMEK.jpg)SIMEK, Ukraine, 2016 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK.jpg)SIMEK, Poland, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Poland, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Ragusa-Italy-2017-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Ragusa-Italy-2017-©SIMEK.jpg)SIMEK, Ragusa, Italy, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Brooklyn-New-York-USA-2018-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Brooklyn-New-York-USA-2018-©SIMEK.jpg)SIMEK, Brooklyn, New York USA, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-3-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2018 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK---

**Since 2024 you paint single shapes, they are bigger and real masses, the contour of those single round and angular shapes seem to be more important. Can you tell us the meaning behind these shapes?**

For almost five years now, I’ve been exploring the design and meaning of the circle and the curves it creates. Parallel Universe marked the beginning of a new direction—pushing beyond the line-based studies of my earlier work, which focused on strict geometric compositions and two parallel lines. This shift allowed me to explore curves and rethink my design approach from the ground up.

My latest series, titled METASHAPES, continues this exploration. These abstract, minimalist forms are inspired by the cyclical nature of life and universal symbols—shapes that suggest eternity, wholeness, and perfection. From the orbit of planets to the passage of time and the sun’s energy, each form reflects the powerful cycles that shape our existence. I want my work to leave space for interpretation—inviting viewers to question, reflect, and find their own meaning in these forms.

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**Do letters still play an important role ? Is your name SIMEK still the structure, the base for an evolving work?**

Letters will always be important to me—they were the starting point of my visual language. But in the work I do today, they are no longer the main inspiration behind the design. The focus has shifted more towards form, structure, and composition beyond typography. While SIMEK was once a core element, the project has evolved into something broader and more abstract.

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**Are you still calling your works outdoor „pieces“?**

Yes—or sometimes I call them *new kids* :).

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**What do you like the most in abstraction?**

It opens space for the viewer to see something personal—everyone brings their own meaning to the work.

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**How will you describe your actual style with your own words?**

Abstract—minimal, geometric, and open to interpretation.

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**You seem to like lost places, what kind of places do you prefer (old ones or modern ones) and how do you discover those?**

I don’t have a specific preference. Each place offers something different—a new experience, a different feeling. I usually take the car and search around certain areas. In recent years, I’ve also discovered many interesting places through a good friend of mine who loves exploring these kinds of spots.

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**With which technique did you paint in the beginnings, and what are you using on walls nowadays?**

Like most graffiti artists, I started out mainly using spray paint. For the past 14 years, I’ve been working with acrylic paint, roller brushes, tape measure and paper tape, sometimes still use spray paint, depending on the surface.

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**What special techniques did you develop?**

I haven’t developed any unique technique, but I’ve refined essential skills crucial for my work. This includes precise measurement and drafting to create accurate geometric shapes on large-scale surfaces, ensuring clean, sharp edges without errors. I also focus heavily on surface preparation and adapting my painting methods to different textures and materials, whether rough concrete or smooth walls, to achieve consistent and durable results.

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**Are you constructing your own tools?**

I haven’t had to make my own tools yet.

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**How are the steps for your painting process on walls and how long does it take?**

It depends on the location, the size of the wall, and how complex the design is. I usually work fairly quickly when painting on the wall itself. Most of the time is spent beforehand, developing and refining the preliminary design. I can typically finish a fairly large wall in about 3 to 5 hours.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-5-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-Athens-2019-©SIMEK-1024x1024.jpg)SIMEK, Greece, Athens, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-Athens-2019-©SIMEK-2-1024x1024.jpg)SIMEK, Greece, Athens, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Patras-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Patras, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Patras-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x683.jpg)SIMEK, Patras, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK.-Athens-Greece-2019-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK. Athens, Greece, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Athens-Greece-2019-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x768.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x768.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Athens-Greece-2020-©SIMEK-1024x768.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2020 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-NewYork-USA-2020-©SIMEK-769x1024.jpg)SIMEK, NewYork, USA, 2020 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Toulouse-France-2020-©SIMEK-1024x768.jpg)SIMEK, Toulouse, France, 2020 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Athens-Greece-2021-©SIMEK-768x1024.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2021 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Cyprus-2021-©SIMEK-766x1024.jpg)SIMEK, Cyprus, 2021 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-©SIMEK-1024x769.jpg)SIMEK, Greece, 2021 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x769.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-5-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-London-UK-2021-©SIMEK-768x1024.jpg)SIMEK, London, UK, 2021 ©SIMEK---

**Are you doing a sketch before?**

Sometimes yes, sometimes no. Often, I create the composition directly on the wall or in front of the wall.

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**How important is sketching for your work?**

The sketch is very important because of the nature of the work I do. It helps me have a clear idea of the final result beforehand—including the dimensions and how the piece will be positioned on the wall.

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**How important is freestyle in your work?**

When I’m in a freestyle mood, it means I’m having an experimental day. Experimentation is very important to me because it’s through trying new things that fresh ideas are born.

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**How do you work to find new forms/shapes ?**

I usually start by sketching—either on paper or on the computer. There’s always a basic inspiration or idea behind it, and from there, I begin to develop and explore the form.

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**You mainly paint in black in white since quite a while. Why?**

First of all, I love black and white. For me, the contrast between them is very strong. Black and white help me focus on form and composition without the distraction of colour. It’s about contrast, balance, and clarity. This simplicity allows each shape to speak for itself.

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**What kind of challenges do black & white (mono or bichromatic) have for you compared with coloured ones?**

They’re two different approaches, so for me, there’s no real challenge—just a different way of thinking and creating.

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**Do you often collaborate with others artists? What does this impact?**

Yes, quite often! I usually collaborate with people who are friends, whose work I admire, or when there’s a good vibe from the first moment we meet. Every collaboration brings a different final result compared to what I would create on my own—and that’s what makes it so interesting. I’m also always curious to see how other artists work. A collaboration always has something to offer and something to teach you.

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**You have a collaborative project called Blaqk with visual artist Greg Papagrigoriou since 2011.**
**Can you tell us how it started, what exactly you do together, and what is the difference with your own practice?**

We first met in 2009 through our mutual friend Don40. At the time, Greg had just started experimenting with calligraphy, and I was looking to explore something new in my own work. After two years of creative exchange, we decided in 2011 to go to the centrre of Athens and paint a wall together. We liked the result, and we immediately felt that there was a strong connection—something powerful could come from this collaboration. That’s how Blaqk was born.

Since then, we’ve been working together continuously. For several years, most of our projects were created under the name Blaqk, and in many ways, our personal practices evolved through that collaboration. We bring together two different visual languages: my focus on geometric forms and Greg’s expressive calligraphic style. The result is something unique—work that neither of us would have made alone.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-2-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-2.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-3-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-3.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-FIRST-PIECE-Athens-Greece-2011-©SIMEK-1024x672.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-FIRST-PIECE-Athens-Greece-2011-©SIMEK.jpg)BLAQK, FIRST PIECE, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2012 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK-2-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK-2.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2012 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Munich-Germany-2012-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Munich-Germany-2012-©SIMEK.jpg)BLAQK, Munich, Germany, 2012 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK-2-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK-2.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Gdynia-Poland-2013-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Gdynia-Poland-2013-©SIMEK.jpg)BLAQK, Gdynia, Poland, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Istanbul-Turkey-2013-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Istanbul-Turkey-2013-©SIMEK.jpg)BLAQK, Istanbul, Turkey, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-BLAQK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-BLAQK-Athens-Greece-2014-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-BLAQK-Lagny-France-2015-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-BLAQK-Lagny-France-2015-©SIMEK.jpg)BLAQK, Lagny, France, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-BLAQK-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-BLAQK-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)BLAQK, 2016 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-BLAQK-Athens-Greece-2024-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-BLAQK-Athens-Greece-2024-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2024 ©SIMEK---

**How important is your studio work in your practice?**

Every part of my work is important that’s why I’m doing it. Working in the studio is different from working on a wall—it requires a different approach and adaptation of ideas. It’s also a more solitary process, which allows for deeper focus and experimentation.

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**Are you working more outdoor or indoor?**

It really depends on the time of the year. I work both indoor and outdoor throughout the year.

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**What are the differences between the works outdoor and indoor besides the scale?**

In an outdoor space, there is freedom in terms of scale and movement, but also a responsibility to consider how the work functions in a public or abandoned space.

The work, like myself, is called upon to respond to weather conditions and participate in the architectural dialogue of the environment.

Indoors, the approach is usually more detailed, personal, internal, and focused on a specific context.

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**Which techniques do you use in the studio?**

In the studio, I primarily work with acrylic paints on different types of paper and canvas. I also create wooden sculptures. Recently, I have been more consciously exploring texture in my work, experimenting with materials such as sand mixed with acrylic paint. This combination enables me to add depth and tactile qualities to my work.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-D01-©SIMEK-819x1024.jpg)D01 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Metashape-01-120x170cm-©SIMEK-778x1024.jpg)SIMEK, Metashape, 01, 120x170cm ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Metashape-05-120x170cm-©SIMEK-778x1024.jpg)SIMEK, Metashape, 05, 120x170cm ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Metashape-010-50x70cm-©SIMEK-768x1024.jpg)SIMEK, Metashape, 010, 50x70cm ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Studio-Work-©SIMEK-819x1024.jpg)SIMEK, Studio Work ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Studio-Work-2023-©SIMEK-769x1024.jpg)SIMEK, Studio Work, 2023 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-0001-©SIMEK-769x1024.jpg)0001 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-02-©SIMEK-819x1024.jpg)02 ©SIMEK---

**How would you describe your own artistic evolution?**

I would describe my artistic development as an endless journey of exploration and self-discovery. With each piece, I experiment with new techniques, emotions, and perspectives. Painting is a means for me to connect with myself.

It is a form of meditation that allows me to evolve and discover something new. The process itself—with its challenges, surprises, and good and bad moments—gives me a deep sense of satisfaction that transcends the final result.

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**Thank you Simek!!!**

[instagram.com/simek\_one](https://www.instagram.com/simek_one)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2022 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Athens-Greece-2023-©SIMEK-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Athens-Greece-2023-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2023 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Eleusina-Greece-2023-©SIMEK-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Eleusina-Greece-2023-©SIMEK.jpg)SIMEK, Eleusina, Greece, 2023 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2023, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2023, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Nancy-France-2023-©SIMEK-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Nancy-France-2023-©SIMEK.jpg)SIMEK, Nancy, France, 2023 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2024 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK-3-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2024 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2024, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2024, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Greece, 2024, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Baltimore-USA-2025-©SIMEK-1024x537.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Baltimore-USA-2025-©SIMEK.jpg)SIMEK, Baltimore, USA, 2025 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2025 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2025 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-With-DEZALV-NewYork-USA-2025-©SIMEK-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-With-DEZALV-NewYork-USA-2025-©SIMEK.jpg)SIMEK, With DEZALV, NewYork, USA, 2025 ©SIMEK

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** Griechenland, Interview, Katia Hermann

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### [SIMEK (GRIECHENLAND): Vom Tagging zu minimalistischen METASHAPES](https://www.urbanpresents.net/2025/10/simek-griechenland-vom-tagging-zu-minimalistischen-metashapes/)

**Published:** Oktober 2, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hallo Christos Tzaferos alias SIMEK. Du lebst in Griechenland, in Athen, und bist 1985 geboren. Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen?**

Ich bin in Chalkida geboren und aufgewachsen, einer kleinen Küstenstadt in der Nähe von Athen. Als Kind verbrachte ich die meiste Zeit draußen, fuhr Fahrrad, trieb Sport, schwamm im Meer, hörte viel Musik, arbeitete im Sommer im Restaurant meines Großvaters und malte gelegentlich. Ich war schon immer gerne aktiv und kreativ. Ich gebe zu, dass ich weder die Schule noch das frühe Aufstehen mochte, und daran hat sich bis heute nicht viel geändert!

Aber diese ersten sechzehn Jahre waren voller Freiheit und Entdeckungen und haben mich zu dem gemacht, der ich heute bin.

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**Hast du als Kind gezeichnet, und wenn ja, was genau?**

Als kleines Kind habe ich nicht viel gezeichnet, aber mit etwa 12 Jahren habe ich damit angefangen. Damals habe ich hauptsächlich gekritzelt und liebte es, Logos von Marken wie FILA, Champion und Adidas zu kopieren. Zu diesem Zeitpunkt ging es mir mehr darum, Formen und Stile zu erforschen, als originelle Kunst zu schaffen, aber es hat definitiv mein Interesse an Design und Ästhetik geweckt.

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**Gibt es Künstler in deiner Familie?**

Ich bin der Erste in meiner Familie, der sich mit Kunst beschäftigt. Es gibt überhaupt keinen künstlerischen Hintergrund. Ich habe es selbst entdeckt und entwickelt, und mit der Zeit wurde es zu einem wichtigen Teil meiner Selbstdarstellung und meiner Herangehensweise an die Welt.

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**Wie und wann hast du Style Writing/Graffiti entdeckt?**

Ich habe Graffiti Writing 1998 entdeckt. Zu dieser Zeit gab es in der Stadt, in der wir lebten, keine Graffiti-Szene. Eines Tages zeigte uns ein älteres Kind ein neu erschienenes Buch über Graffiti in Griechenland. Mein Freund und ich waren sofort begeistert. Wir liehen uns das Buch für ein paar Tage aus und studierten jede Seite. Damit fing alles an. Es eröffnete uns eine ganz neue Welt.

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**Welches Buch war es denn?**

Das Buch „Tο Graffiti στην Ελλάδα (Graffiti in Greece)“.

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**Und wann hast du angefangen, Graffiti zu sprühen? 1999?**

Ja, ich habe 1999 angefangen, Graffiti zu sprühen. Mein Freund (Tensa) und ich hatten gerade damit angefangen und waren begeistert, es selbst auszuprobieren. Wir schnappten uns die ersten Sprühdosen, die wir finden konnten, und gingen zu einem verlassenen Salzwerk in unserer Gegend. Dort haben wir unser erstes gemeinsames Piece geschaffen. Darauf stand „FIRE FOX”. Im Nachhinein war es nicht besonders gut, aber damals kam es uns wie eine große Sache vor.

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**Mit welchen Namen? Seit wann nennst du dich SIMEK und hat der Name eine Bedeutung?**

Mein erster Tag war SEK. Mit der Zeit suchte ich nach einem Tag, das es noch nicht gab, das keine bestimmte Bedeutung hatte und dessen Buchstaben schön flossen. So kam ich auf Simek und benutze es seitdem.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/1999-SIMEK-TENSA-Chalkida-Greece-1999-©SIMEK-735x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/1999-SIMEK-TENSA-Chalkida-Greece-1999-©SIMEK.jpg)SIMEK & TENSA, Chalkida, Greece, 1999 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2003-hkids2003-SIMEK-Chalkida-Greece-2003-©SIMEK-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2003-hkids2003-SIMEK-Chalkida-Greece-2003-©SIMEK.jpg)hkids2003, SIMEK, Chalkida, Greece, 2003 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2004-Chalkida-Greece-2004-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2004-Chalkida-Greece-2004-©SIMEK.jpg)Chalkida, Greece, 2004 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK.jpg)USE, Chalkida, Greece, 2005 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-USE-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK-1024x621.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-USE-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK.jpg)TENSA & SIMEK, USE, Chalkida, Greece, 2006 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-SIMEK-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2005-USE-SIMEK-Chalkida-Greece-2005-©SIMEK.jpg)USE, SIMEK, Chalkida, Greece, 2005 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK-1024x332.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2006-TENSA-SIMEK-Chalkida-Greece-2006-©SIMEK.jpg)TENSA & SIMEK, Chalkida, Greece, 2006 ©SIMEK---

**Warst du in irgendwelchen Crews aktiv? In welchen?**

Ja, ich war in mehreren Crews aktiv. Meine erste Crew war HKIDS mit Tensa. Nach ein paar Jahren gründeten wir mit Donforty GIVEUP. Dann wurde ich Mitglied der USE Crew mit Lune, Tek, Urid, Elz, Tensa, Skerz und Donforty. Seit 2011 bin ich bei Blaqk dabei, einer Crew, die ich zusammen mit Greg Papagrigoriou gegründet habe.

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**Gab es einen bestimmten Stil oder bestimmte Writer, die dich am Anfang beeinflusst haben?**

Am Anfang war ich stark von griechischen Graffiti-Crews wie FSB, HEROES und HIT beeinflusst. Ihr Stil, ihre Präsenz und ihre Einstellung haben meine Sicht auf Graffiti in diesen frühen Jahren geprägt. Sie waren die lokalen Pioniere.

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**Welche Stile hast du bevorzugt: Blockbuchstaben, Wildstyle oder 3D-Stil? Es scheint, als hättest du alle drei ausprobiert und sogar gemischt?**

Im Laufe der Jahre habe ich mit verschiedenen Stilen experimentiert, darunter Wildstyle und 3D. Ich habe sogar Elemente davon kombiniert. Allerdings habe ich mich immer am meisten mit Blockbuchstaben und Throw-ups verbunden gefühlt. Ihre Kühnheit und Einfachheit haben etwas, das mich wirklich anspricht.

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**Wie wichtig war Tagging für dich? Und was ist mit Throw-ups?**

Tagging spielte am Anfang eine große Rolle – es ging darum, seinen Namen mit Stil bekannt zu machen. Ich war nie ein großartiger Tagger, aber ich habe Throw-ups immer geliebt. Für mich ist das der wahre Geist des Graffitis.

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**Wo hast du am liebsten im Freien gemalt?**

Als Graffiti-Writer habe ich eigentlich überall im Freien gerne gemalt. Besonders angezogen haben mich zentrale, gut sichtbare Stellen in der Stadt – dort ist die Wirkung am stärksten. Aber wenn ich experimentieren oder neue Dinge ausprobieren wollte, habe ich eher entspanntere Orte bevorzugt, wie Mauern in der Nähe von Bahnlinien oder an verlassenen Orten, lost places.

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**Bist du extra gereist, um an anderen Orten zu malen? Hast du auch Graffiti-Jams besucht?**

Ich war total begeistert von Graffiti-Jams – sie waren eine große Quelle der Inspiration und Motivation für mich. Ich bin auch speziell zum Malen gereist, meist innerhalb Griechenlands. Das war eine großartige Möglichkeit, andere Writer zu treffen, Ideen auszutauschen und die unterschiedliche Atmosphäre in jeder Stadt zu erleben.

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**Ich habe gelesen, dass du nach der Schule Grafikdesign studiert hast. Wo und wie lange?**

Nach dem Schulabschluss habe ich mich für den dreijährigen Grafikdesign-Studiengang an der AKTO Art & Design College in Athen eingeschrieben. Der Studiengang vermittelte mir solide Grundlagen in Design und visueller Kommunikation, die später meine künstlerische Arbeit beeinflusst haben.

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**Hast du auch als Grafikdesigner gearbeitet?**

Ja, ich arbeite als freiberuflicher Grafikdesigner. Ich mache keine aktive Werbung für mich – die meisten meiner Projekte kommen über Mundpropaganda zustande, wobei jeder Auftrag zum nächsten führt. Ich habe viel Freude am Grafikdesign und möchte es auch weiterhin machen, allerdings nur in sehr begrenztem Umfang und selektiv.

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**Haben diese Studien auch deine Wandmalereien beeinflusst?**

Ja, meine Designstudien haben meine Graffiti-Kunst zu dieser Zeit definitiv beeinflusst. Aber noch wichtiger ist, dass Grafikdesign heute den größten Einfluss auf meine Arbeit als Künstler hat. Es hat meine Sichtweise auf Komposition und Form geprägt. Als ich mit dem Grafikdesign-Studium begann, hat sich meine Sichtweise auf Design grundlegend verändert. Ich habe grundlegende Prinzipien und Regeln gelernt, die ich später für meine Arbeiten übernommen habe. Konzepte wie das Rastersystem, der Goldene Schnitt, die Nutzung von Raum – sowohl negativ als auch positiv – und Kontraste sind heute entscheidende Faktoren für die Entwicklung meiner Werke.

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**Gibt es moderne oder zeitgenössische Künstler/Bewegungen, die dich inspirieren?**

Ja, ich lasse mich von einer Vielzahl moderner und zeitgenössischer KünstlerInnen und Bewegungen inspirieren. Besonders faszinieren mich Pioniere des Grafikdesigns und KünstlerInnen, die mit kühnen Formen und Farben experimentieren. Bewegungen wie Bauhaus, Suprematismus, Konstruktivismus und De Stijl haben meine Sichtweise auf Einfachheit, Ausgewogenheit und Struktur beeinflusst. Meine Bildsprache ist tief in der Auseinandersetzung mit der städtischen Umgebung und Architektur verwurzelt, und diese Bewegungen inspirieren mich auch heute noch in meiner Herangehensweise an meine Arbeit.

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**Haben bestimmte Künstler deine abstrakten Arbeiten beeinflusst? Zum Beispiel Minimal Art-Künstler?**

Mehrere Künstler haben meine abstrakten Arbeiten beeinflusst. Künstler wie M.C. Escher, Frank Stella, Sol LeWitt, Mark Rothko und Richard Serra haben jeweils einen Einfluss darauf gehabt, wie ich mich mit Raum, Form und Wiederholung auseinandersetze. Ihre Fähigkeit, mit minimalen Mitteln eindrucksvolle visuelle Erlebnisse zu schaffen, inspiriert mich weiterhin in meiner Arbeit. Es gibt noch viele andere, aber diese sind für meine Entwicklung besonders wichtig.

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**Was interessiert dich am Minimalismus?**

Was mich am Minimalismus interessiert, ist seine Fähigkeit, mit möglichst wenigen Elementen kraftvolle Ideen zu vermitteln. Mich faszinieren die Klarheit, Ausgewogenheit und Disziplin, die hinter minimalistischen Werken stehen. Außerdem schafft es Raum für die Betrachter, sich auf ihre eigene Weise mit dem Werk auseinanderzusetzen und es selbst zu interpretieren, was ich sehr beeindruckend finde.

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**Architektur und das Urbane scheinen dich ebenfalls zu inspirieren. Kannst du uns verraten, was genau?**

Architektur und das städtische Umfeld sind für mich eine ständige Quelle der Inspiration. Besonders faszinieren mich architektonische Elemente von Gebäuden, strukturelle Details, Muster und Motive sowie Industriedesign im Allgemeinen. Ich bin fasziniert von der Geometrie, die uns überall umgibt, in Städten, oft unbemerkt. Die Wiederholungen, Rhythmen und Kontraste, die man in städtischen Räumen findet, spielen eine große Rolle dabei, wie ich Form und Komposition in meinen Werken entwickle.

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**2007 hast du begonnen, geometrische Elemente in deine Pieces zu integrieren und Formen mit dicken schwarzen Konturen mit Formen ohne Konturen zu mischen. Kannst du diese Phase erklären und welche Herausforderungen du dabei hattest?**

Diese Veränderung begann 2007, etwa zu der Zeit, als ich anfing, Grafikdesign an der Universität zu studieren. Das, was ich dort über Komposition, Struktur und Negativraum lernte, hatte einen großen Einfluss darauf, wie ich Graffiti sah. Ich begann zu experimentieren, indem ich geometrische Elemente mit traditionellen Buchstabenformen kombinierte und gefüllte Formen und Konturen mischte. Das war für mich sowohl stilistisch als auch konzeptionell ein großer Schritt. Es fühlte sich wie eine neue Art an, an der Wand zu arbeiten, bewusster und designorientierter, aber immer noch im Graffiti verwurzelt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-2-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-3-1024x568.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-1024x874.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK.jpg)Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2007-SIMEK-Chalkida-Greece-2007-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2007 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Athens-Greece-2008-©SIMEK-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Athens-Greece-2008-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK.jpg)Chalkida, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2008-SIMEK-Chalkida-Greece-2008-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2008 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2009 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-2-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2009 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-3-1024x521.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2009-SIMEK-Chalkida-Greece-2009-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2009 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Athens-Greece-2010-©SIMEK-1024x650.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Athens-Greece-2010-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-749x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-3-748x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-4-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-2-716x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-Chalkida-Greece-2010-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-DON40-Athens-2010-©SIMEK-1024x661.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2010-SIMEK-DON40-Athens-2010-©SIMEK.jpg)SIMEK, DON40, Athens, 2010 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-SIMEK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-SIMEK-Athens-Greece-2011-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK---

**Ab 2011 hast du angefangen, abstrakte Formen wie Streifen, Balken und Kreise zu malen, sie mit Kalligrafie zu mischen und die Farben auf Schwarz und Weiß zu reduzieren. Geometrische Formen wurden mit scharfen Kanten mit handgeschriebenen Buchstaben kombiniert. Diese kalligrafische Arbeit stammt vermutlich aus dem Tagging, aber woher kam diese Inspiration? Aus dem griechischen Alphabet? Aus der arabischen Kalligrafie?**

Dies ist eine Arbeit des Blaqk-Teams (Simek und Greg Papapagrigoriou). Der kalligrafische Teil dieser Arbeit stammt nicht von mir, sondern von Greg Papapagrigoriou, meine Arbeit ist der geometrische Teil mit Mustern, Linien und abstrakten Formen.

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**Ab 2014 hast du Formen auf abstrakte Muster in Schwarz, Weiß und Grau reduziert und angefangen mit positiven und negativen Flächen zu spielen. Wie ist es zu dieser Entwicklung gekommen?**

Die Designreise begann etwa 2011. Zu dieser Zeit verspürte ich ein starkes Bedürfnis nach Veränderung – nach etwas, das mich herausfordern und mich kreativ erneuern würde. Meine erste Reaktion war, meine bereits bestehenden Schriftarbeiten weiter in Richtung Abstraktion zu entwickeln. Diese anfängliche Veränderung öffnete mir die Tür zu einer neuen Art, Formen zu sehen und zu schaffen. Mit der Zeit vertiefte ich mich immer mehr in das Designstudium und verbesserte nach und nach meinen Ansatz. Dieser Prozess führte dazu, dass ich mich mehr auf das Zusammenspiel von positiven und negativen Räumen zwischen Schwarz und Weiß konzentrierte.

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**In Marokko hast du 2015 reduzierten Formen in einem bestimmten Dunkelblau gemalt. Wie bist du auf diese blaue Farbe gekommen?**

Die blaue Farbe wurde von Essaouira inspiriert, dem Ort, an dem ich malte. In dieser Stadt sind Blau und Weiß überall zu finden: auf Häusern, Türen und Booten. Die Atmosphäre dort hat mich beeinflusst, sodass die Farbe Blau ganz natürlich Teil meiner Arbeit wurde.

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**Ein Jahr später bestanden deine Formen aus parallel angeordneten schwarze Flachstäben, wobei du die positiven und negativen Flächen mit genutzt hast. Erinnerst du dich daran, wie es zu dieser Bildsprache gekommen ist?**

Auf jeden Fall durch Experimentieren und viele Skizzenbuchzeichnungen. Ich nenne diese Serie „Parallel Lines”. Die Grundidee besteht aus zwei parallelen Linien, die durch jeden Raum oder jedes Material „verlaufen” und geometrische Kompositionen und Formen schaffen.

Ich verwende eine Reihe von Gestaltungsregeln, die die Grenzen zwischen dem Lesbaren und dem Nicht-Lesbaren ausloten und die Arbeit in Richtung Abstraktion und Minimalismus treiben. Diese Kompositionen sind von Typografie, Kalligrafie und Architektur inspiriert. Sie vermitteln dem Betrachter Illusionen – von geometrischen Formen, abstrakten Buchstaben oder sogar Bildern, die jeder Mensch unterschiedlich interpretieren kann.

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**3D-Effekte kamen ab 2019 wieder bei dir zum Einsatz, indem du schwarzen flachen Formen Volumen hinzugefügt hast und somit optische Täuschungen wie Oberflächen mit Stufen, Biegungen oder Kompositionen mit rechteckigen Volumen geschaffen hast. Es scheint, als wolltest du unseren Blick mehr anregen und die flache Oberfläche durchbrechen. Wie lange dauerte diese Phase?**

Diese Kompositionen sind im Wesentlichen eine Fortsetzung der Serie „Parallel Lines“, an der ich bis heute arbeite. Im Jahr 2019 begann ich zu erforschen, wie dieselbe Bildsprache Tiefe, Raum und architektonisches Volumen suggerieren kann – indem ich optische Täuschungen schuf, die mit der Perspektive spielen. Es handelte sich also weniger um eine separate Phase als vielmehr um eine natürliche Entwicklung innerhalb derselben fortlaufenden Serie.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Rome-Italy-2014-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Rome-Italy-2014-©SIMEK.jpg)SIMEK, Rome, Italy, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-2-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Providence-USA-2018-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Providence-USA-2018-©SIMEK.jpg)SIMEK, Providence, USA, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Chalkida-Greece-2014-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Chalkida-Greece-2014-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-SIMEK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Pireus-Greece-2015-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Pireus-Greece-2015-©SIMEK.jpg)SIMEK, Pireus, Greece, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-2-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Essaouira, Morroco, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK.jpg)SIMEK, Essaouira, Morroco, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-3-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Essaouira-Morroco-2015-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Essaouira, Morroco, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Chalkida-Greece-SIMEK-2015-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-SIMEK-Chalkida-Greece-SIMEK-2015-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Chalkida, Greece, SIMEK, 2015 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Greece-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Greece-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2016, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Ukraine-2016-©SIMEK-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-SIMEK-Ukraine-2016-©SIMEK.jpg)SIMEK, Ukraine, 2016 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Athens-Greece-2017-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Greece-2017-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Greece, 2017 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK.jpg)SIMEK, Poland, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Poland-2017-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Poland, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Ragusa-Italy-2017-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2017-SIMEK-Ragusa-Italy-2017-©SIMEK.jpg)SIMEK, Ragusa, Italy, 2017 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Brooklyn-New-York-USA-2018-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Brooklyn-New-York-USA-2018-©SIMEK.jpg)SIMEK, Brooklyn, New York USA, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-3-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2018 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2018-SIMEK-Greece-2018-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2018 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK---

**Seit 2024 malst du einzelne minimalistisch Formen, die größer sind und echte Massen bilden, wobei die Konturen dieser einzelnen runden und eckigen Formen an Bedeutung zu gewinnen scheinen. Kannst du die Bedeutung dieser Formen erläutern?**

Seit fast fünf Jahren beschäftige ich mich mit dem Design und der Bedeutung des Kreises und den Kurven, die er erzeugt. Parallel Universe markierte den Beginn einer neuen Richtung – weg von den linienbasierten Studien meiner früheren Arbeiten, die sich auf strenge geometrische Kompositionen und zwei parallele Linien konzentrierten. Diese Veränderung ermöglichte es mir, Kurven zu erforschen und meinen Designansatz von Grund auf zu überdenken.

Meine neueste Serie mit dem Titel METASHAPES setzt diese Erkundung fort. Diese abstrakten, minimalistischen Formen sind von der zyklischen Natur des Lebens und universellen Symbolen inspiriert – Formen, die Ewigkeit, Ganzheitlichkeit und Perfektion suggerieren. Von der Umlaufbahn der Planeten über den Lauf der Zeit bis hin zur Energie der Sonne spiegelt jede Form die mächtigen Zyklen wider, die unsere Existenz prägen. Ich möchte, dass meine Arbeiten Raum für Interpretationen lassen und die BetrachterInnen dazu einladen, diese Formen zu hinterfragen, zu reflektieren und ihre eigene Bedeutung darin zu finden.

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**Spielen Buchstaben immer noch eine wichtige Rolle? Ist dein Name SIMEK immer noch die Struktur, die Grundlage für ein sich weiterentwickelndes Werk?**

Buchstaben werden für mich immer wichtig bleiben – sie waren der Ausgangspunkt meiner Bildsprache. Aber in meiner heutigen Arbeit sind sie nicht mehr die Hauptinspiration für die Gestaltung. Der Fokus hat sich mehr auf Form, Struktur und Komposition jenseits der Typografie verlagert. Während SIMEK einst ein Kernelement war, hat sich das Projekt zu etwas Breiterem und Abstrakterem entwickelt.

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**Bezeichnest du deine Arbeiten im Außenbereich immer noch als „Pieces”?**

Ja – oder manchmal nenne ich sie auch „New Kids” :).

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**Was gefällt dir an der Abstraktion am besten?**

Sie eröffnet dem Betrachter Raum für persönliche Interpretationen – jeder bringt seine eigene Bedeutung in das Werk ein.

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**Wie würdest du deinen aktuellen Stil mit eigenen Worten beschreiben?**

Abstrakt – minimalistisch, geometrisch und offen für Interpretationen.

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**Du scheinst Lost places zu mögen. Welche Art von Orten bevorzugst du (alte oder moderne) und wie entdeckst du sie?**

Ich habe keine besonderen Vorlieben. Jeder Ort bietet etwas anderes – eine neue Erfahrung, ein anderes Gefühl. Normalerweise nehme ich das Auto und suche bestimmte Gegenden ab. In den letzten Jahren habe ich auch viele interessante Orte durch einen guten Freund entdeckt, der es liebt, solche Orte zu erkunden.

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**Mit welcher Technik hast du am Anfang gemalt und was verwendest du heute für Wandmalereien?**

Wie die meisten Graffiti Writer habe ich hauptsächlich mit Sprühlack angefangen. Seit 14 Jahren arbeite ich mit Acrylfarbe, Farbrollern, Maßband und Papierklebeband, manchmal verwende ich je nach Oberfläche auch noch Sprühlack.

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**Welche besonderen Techniken hast du eigens entwickelt?**

Ich habe keine einzigartige Technik entwickelt, aber ich habe wesentliche Fähigkeiten verfeinert, die für meine Arbeit entscheidend sind. Dazu gehören präzises Messen und Zeichnen, um genaue geometrische Formen auf großen Flächen zu schaffen und saubere, scharfe Kanten ohne Fehler zu gewährleisten. Ich konzentriere mich auch stark auf die Vorbereitung der Oberfläche und passe meine Malmethoden an verschiedene Texturen und Materialien an, egal ob rauer Beton oder glatte Wände, um konsistente und dauerhafte Ergebnisse zu erzielen.

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**Bastelst du an eigenen Werkzeugen?**

Bisher musste ich noch keine eigenen Werkzeuge herstellen.

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**Wie sieht der Ablauf deines Malprozesses an Wänden aus und wie lange dauert er?**

Das hängt vom Standort, der Größe der Wand und der Komplexität des Motivs ab. Normalerweise arbeite ich ziemlich schnell, wenn ich direkt auf die Wand male. Die meiste Zeit verbringe ich im Vorfeld damit, das vorläufige Design zu entwickeln und zu verfeinern. In der Regel kann ich eine ziemlich große Wand in etwa 3 bis 5 Stunden fertigstellen.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-5-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-Athens-2019-©SIMEK-1024x1024.jpg)SIMEK, Greece, Athens, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-Athens-2019-©SIMEK-2-1024x1024.jpg)SIMEK, Greece, Athens, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Patras-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Patras, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Patras-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x683.jpg)SIMEK, Patras, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK.-Athens-Greece-2019-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK. Athens, Greece, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Athens-Greece-2019-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2019 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x768.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2019-SIMEK-Greece-2019-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x768.jpg)SIMEK, Greece, 2019, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Athens-Greece-2020-©SIMEK-1024x768.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2020 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Greece-2020-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2020, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-NewYork-USA-2020-©SIMEK-769x1024.jpg)SIMEK, NewYork, USA, 2020 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2020-SIMEK-Toulouse-France-2020-©SIMEK-1024x768.jpg)SIMEK, Toulouse, France, 2020 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Athens-Greece-2021-©SIMEK-768x1024.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2021 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Cyprus-2021-©SIMEK-766x1024.jpg)SIMEK, Cyprus, 2021 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-©SIMEK-1024x769.jpg)SIMEK, Greece, 2021 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x769.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-Greece-2021-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-5-1024x683.jpg)SIMEK, Greece, 2021, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2021-SIMEK-London-UK-2021-©SIMEK-768x1024.jpg)SIMEK, London, UK, 2021 ©SIMEK---

**Machst du vorher eine Skizze?**

Manchmal ja, manchmal nein. Oft erstelle ich die Komposition direkt an der Wand oder vor der Wand.

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**Wie wichtig ist das Skizzieren für deine Arbeit?**

Das Skizzieren ist aufgrund der Art meiner Arbeit sehr wichtig. Es hilft mir, mir im Voraus eine klare Vorstellung vom Endergebnis zu machen – einschließlich der Abmessungen und der Positionierung des Werks an der Wand.

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**Wie wichtig ist dir Freestyle?**

Wenn ich in Freestyle-Stimmung bin, bedeutet das, dass ich einen experimentellen Tag habe. Experimentieren ist für mich sehr wichtig, denn durch das Ausprobieren neuer Dinge entstehen frische Ideen.

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**Wie gehst du vor, um neue Formen zu finden?**

Normalerweise beginne ich mit Skizzen – entweder auf Papier oder am Computer. Dahinter steckt immer eine grundlegende Inspiration oder Idee, und davon ausgehend beginne ich, die Form zu entwickeln und zu erforschen.

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**Seit geraumer Zeit malst du hauptsächlich in Schwarz-Weiß. Warum?**

Zunächst einmal liebe ich Schwarz und Weiß. Für mich ist der Kontrast zwischen den beiden Farben sehr stark. Schwarz und Weiß helfen mir, mich auf Form und Komposition zu konzentrieren, ohne von Farben abgelenkt zu werden. Es geht um Kontrast, Balance und Klarheit. Diese Einfachheit lässt jede Form für sich selbst sprechen.

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**Welche Herausforderungen stellen Schwarz-Weiß-Bilder (monochrom oder zweifarbig) im Vergleich zu farbigen Bildern dar?**

Es sind zwei unterschiedliche Ansätze, daher gibt es für mich keine wirkliche Herausforderung – nur eine andere Art zu denken und zu schaffen.

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**Arbeitest du oft mit anderen KünstlerInnen zusammen? Wie wirkt sich das aus?**

Ja, ziemlich oft! Ich arbeite in der Regel mit Freunden zusammen, deren Arbeit ich bewundere, oder wenn die Chemie vom ersten Moment an stimmt. Jede Zusammenarbeit führt zu einem anderen Endergebnis als das, was ich alleine schaffen würde – und genau das macht es so interessant. Außerdem bin ich immer neugierig zu sehen, wie andere Künstler arbeiten. Eine Zusammenarbeit hat immer etwas zu bieten und man kann dabei etwas lernen.

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**Seit 2011 hast du ein Gemeinschaftsprojekt namens Blaqk mit dem bildenden Künstler Greg Papagrigoriou. Kannst du uns erzählen, wie es dazu kam, was genau ihr zusammen macht und worin der Unterschied zu deiner eigenen Arbeit besteht?**

Wir haben uns 2009 durch unseren gemeinsamen Freund Don40 kennengelernt. Zu dieser Zeit hatte Greg gerade angefangen, sich mit Kalligrafie zu beschäftigen, und ich war auf der Suche nach etwas Neuem für meine eigene Arbeit. Nach zwei Jahren des kreativen Austauschs beschlossen wir 2011, ins Zentrum von Athen zu gehen und gemeinsam eine Wand zu bemalen. Das Ergebnis gefiel uns, und wir spürten sofort, dass eine starke Verbindung zwischen uns bestand – dass aus dieser Zusammenarbeit etwas Großartiges entstehen könnte. So entstand Blaqk.

Seitdem arbeiten wir kontinuierlich zusammen. Mehrere Jahre lang entstanden die meisten unserer Projekte unter dem Namen Blaqk, und in vielerlei Hinsicht haben sich unsere persönlichen Arbeitsweisen durch diese Zusammenarbeit weiterentwickelt. Wir verbinden zwei unterschiedliche Bildsprachen: meinen Fokus auf geometrische Formen und Gregs ausdrucksstarken kalligrafischen Stil. Das Ergebnis ist etwas Einzigartiges – Werke, die keiner von uns alleine geschaffen hätte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-2-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-2.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-3-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-Athens-Greece-2011-©SIMEK-3.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-FIRST-PIECE-Athens-Greece-2011-©SIMEK-1024x672.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2011-BLAQK-FIRST-PIECE-Athens-Greece-2011-©SIMEK.jpg)BLAQK, FIRST PIECE, Athens, Greece, 2011 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK-686x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2012 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK-2-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Athens-Greece-2012-©SIMEK-2.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2012 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Munich-Germany-2012-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2012-BLAQK-Munich-Germany-2012-©SIMEK.jpg)BLAQK, Munich, Germany, 2012 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK-2-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Athens-Greece-2013-©SIMEK-2.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Gdynia-Poland-2013-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Gdynia-Poland-2013-©SIMEK.jpg)BLAQK, Gdynia, Poland, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Istanbul-Turkey-2013-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2013-BLAQK-Istanbul-Turkey-2013-©SIMEK.jpg)BLAQK, Istanbul, Turkey, 2013 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-BLAQK-Athens-Greece-2014-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2014-BLAQK-Athens-Greece-2014-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2014 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-BLAQK-Lagny-France-2015-©SIMEK-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2015-BLAQK-Lagny-France-2015-©SIMEK.jpg)BLAQK, Lagny, France, 2015 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-BLAQK-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2016-BLAQK-2016-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)BLAQK, 2016 photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-BLAQK-Athens-Greece-2024-©SIMEK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-BLAQK-Athens-Greece-2024-©SIMEK.jpg)BLAQK, Athens, Greece, 2024 ©SIMEK---

**Wie wichtig ist die Arbeit im Atelier für deine künstlerische Praxis?**

Jeder Teil meiner Arbeit ist wichtig, deshalb mache ich sie. Die Arbeit im Atelier unterscheidet sich von der Arbeit an einer Wand – sie erfordert einen anderen Ansatz und eine andere Anpassung der Ideen. Es ist auch ein eher einsamer Prozess, der eine tiefere Konzentration und mehr Experimentierfreudigkeit ermöglicht.

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**Arbeitest du mehr im Freien oder in Innenräumen?**

Das hängt wirklich von der Jahreszeit ab. Ich arbeite das ganze Jahr über sowohl im Freien als auch in Innenräumen.

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**Was sind neben der Größe die Unterschiede zwischen Arbeiten im Freien und in Innenräumen?**

Im Freien gibt es Freiheit in Bezug auf Größe und Bewegung, aber auch die Verantwortung, zu überlegen, wie die Arbeit in einem öffentlichen oder verlassenen Raum funktioniert.

Das Werk muss, genau wie ich selbst, auf die Wetterbedingungen reagieren und sich am architektonischen Dialog der Umgebung beteiligen.

Im Innenbereich ist der Ansatz in der Regel detaillierter, persönlicher, innerlicher und auf einen bestimmten Kontext ausgerichtet.

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**Welche Techniken verwendest du im Atelier?**

Im Atelier arbeite ich hauptsächlich mit Acrylfarben auf verschiedenen Arten von Papier und Leinwand. Ich schaffe auch Holzskulpturen. In letzter Zeit habe ich mich bewusster mit Texturen in meinen Arbeiten auseinandergesetzt und mit Materialien wie Sand gemischt mit Acrylfarbe experimentiert. Diese Kombination ermöglicht es mir, meinen Arbeiten Tiefe und taktile Eigenschaften zu verleihen.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-D01-©SIMEK-819x1024.jpg)D01 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Metashape-01-120x170cm-©SIMEK-778x1024.jpg)SIMEK, Metashape, 01, 120x170cm ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Metashape-05-120x170cm-©SIMEK-778x1024.jpg)SIMEK, Metashape, 05, 120x170cm ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Metashape-010-50x70cm-©SIMEK-768x1024.jpg)SIMEK, Metashape, 010, 50x70cm ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Studio-Work-©SIMEK-819x1024.jpg)SIMEK, Studio Work ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-SIMEK-Studio-Work-2023-©SIMEK-769x1024.jpg)SIMEK, Studio Work, 2023 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-0001-©SIMEK-769x1024.jpg)0001 ©SIMEK![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/studiio-works-02-©SIMEK-819x1024.jpg)02 ©SIMEK---

**Wie würdest du denn deine eigene künstlerische Entwicklung beschreiben?**

Ich würde meine künstlerische Entwicklung als eine endlose Reise der Erforschung und Selbstfindung beschreiben. Mit jedem Werk experimentiere ich mit neuen Techniken, Emotionen und Perspektiven. Das Malen ist für mich ein Mittel, um mit mir selbst in Verbindung zu treten.

Es ist eine Form der Meditation, die es mir ermöglicht, mich weiterzuentwickeln und Neues zu entdecken. Der Prozess selbst – mit seinen Herausforderungen, Überraschungen, guten und schlechten Momenten – gibt mir ein tiefes Gefühl der Zufriedenheit, das über das Endergebnis hinausgeht.

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**Vielen Dank Simek!**

[instagram.com/simek\_one](https://www.instagram.com/simek_one)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2022 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2022-SIMEK-Greece-2022-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-6.jpg)SIMEK, Greece, 2022, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Athens-Greece-2023-©SIMEK-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Athens-Greece-2023-©SIMEK.jpg)SIMEK, Athens, Greece, 2023 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Eleusina-Greece-2023-©SIMEK-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Eleusina-Greece-2023-©SIMEK.jpg)SIMEK, Eleusina, Greece, 2023 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2023, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Greece-2023-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2023, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Nancy-France-2023-©SIMEK-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2023-SIMEK-Nancy-France-2023-©SIMEK.jpg)SIMEK, Nancy, France, 2023 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2024 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK-3-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2024 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2024, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-3.jpg)SIMEK, Greece, 2024, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2024-SIMEK-Greece-2024-photo-by-Dimitris-Vasiliou-©SIMEK-4.jpg)SIMEK, Greece, 2024, photo by Dimitris Vasiliou ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Baltimore-USA-2025-©SIMEK-1024x537.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Baltimore-USA-2025-©SIMEK.jpg)SIMEK, Baltimore, USA, 2025 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK.jpg)SIMEK, Greece, 2025 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-Greece-2025-©SIMEK-2.jpg)SIMEK, Greece, 2025 ©SIMEK[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-With-DEZALV-NewYork-USA-2025-©SIMEK-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/2025-SIMEK-With-DEZALV-NewYork-USA-2025-©SIMEK.jpg)SIMEK, With DEZALV, NewYork, USA, 2025 ©SIMEK

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** Griechenland, Interview, Katia Hermann

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### [Res Publica Intermodal – Freighthopper Culture as Artistic Practice](https://www.urbanpresents.net/2025/09/res-publica-intermodal-freighthopper-kultur-als-kuenstlerische-praxis/)

**Published:** September 4, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

In the middle of a sunken wasteland in Chemnitz, Complesso IVA MELHOR created a temporary space for exchange, projection, and tracing. The installation Res Publica Intermodal connected artistic positions with documentary insights into the European freighthopper scene.

Between film screenings, tent structures, and a fire pit, spaces emerged for conversations, publications, and homemade blackberry jam – gathered along urban wastelands.

[anartchy.com/projekte/res\_publica/res\_publica.html](https://anartchy.com/projekte/res_publica/res_publica.html)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JENS-BESSER-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3063-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JENS-BESSER-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3063.jpg)JENS BESSER, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2998-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2998.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3001-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3001.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2989-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2989.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3013-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3013.jpg)Kino, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3021.jpg)Kino, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/THWRB3AT-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3033-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/THWRB3AT-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3033.jpg)THWRB3AT, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3039-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3039.jpg)ARIS, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3047-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3047.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RUBUS-HOBOS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3049-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RUBUS-HOBOS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3049.jpg)RUBUS HOBOS, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3067-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3067.jpg)ARIS, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/58-LINES-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3057-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/58-LINES-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3057.jpg)58 LINES, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BREIZHOBO-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3056-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BREIZHOBO-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3056.jpg)BREIZHOBO, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANNOLO-MERCE-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3042-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANNOLO-MERCE-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3042.jpg)CANNOLO MERCE, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3062-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3062.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JINDU-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3059-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JINDU-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3059.jpg)JINDU, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025

**Kategorien:** Chemnitz, Exhibitions, Graffiti auf Güterzüge/Freight Trains, Deutschland

**Schlagwörter:** Aris, chemnitz, güterzug, deutschland, hobo, jens besser

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### [Res Publica Intermodal – Freighthopper-Kultur als künstlerische Praxis](https://www.urbanpresents.net/2025/09/res-publica-intermodal-freighthopper-kultur-als-kuenstlerische-praxis/)

**Published:** September 4, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Mitten in einer abgesenkten Brache in Chemnitz schuf Complesso IVA MELHOR einen temporären Ort für Austausch, Projektion und Spurensicherung. Die Installation „Res Publica Intermodal“ verknüpfte künstlerische Positionen mit dokumentarischen Einblicken in die europäische Freighthopper-Szene.

Zwischen Filmprojektionen, Zeltkonstruktionen und Feuerstelle entstanden Räume für Gespräche, Publikationen und selbstgemachte Brombeermarmelade – gesammelt entlang urbaner Brachen.

[anartchy.com/projekte/res\_publica/res\_publica.html](https://anartchy.com/projekte/res_publica/res_publica.html)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JENS-BESSER-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3063-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JENS-BESSER-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3063.jpg)JENS BESSER, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2998-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2998.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3001-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3001.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2989-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-2989.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3013-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3013.jpg)Kino, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Kino-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3021.jpg)Kino, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/THWRB3AT-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3033-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/THWRB3AT-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3033.jpg)THWRB3AT, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3039-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3039.jpg)ARIS, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3047-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3047.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RUBUS-HOBOS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3049-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/RUBUS-HOBOS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3049.jpg)RUBUS HOBOS, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3067-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/ARIS-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3067.jpg)ARIS, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/58-LINES-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3057-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/58-LINES-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3057.jpg)58 LINES, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BREIZHOBO-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3056-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/BREIZHOBO-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3056.jpg)BREIZHOBO, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANNOLO-MERCE-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3042-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/CANNOLO-MERCE-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3042.jpg)CANNOLO MERCE, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3062-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3062.jpg)Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JINDU-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3059-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/09/JINDU-Res-Publica-Intermodal-Chemnitz-Aug-2025-3059.jpg)JINDU, Res Publica Intermodal, Chemnitz, Aug 2025

**Kategorien:** Chemnitz, Deutschland, Exhibitions, Graffiti auf Güterzüge/Freight Trains

**Schlagwörter:** Aris, chemnitz, deutschland, güterzug, hobo, jens besser

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### [Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg](https://www.urbanpresents.net/2025/08/graffiti-hall-of-fame-rheinpark-duisburg/)

**Published:** August 28, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

In 2009, as part of the German Skateboarding Championship, large-scale graffiti works were created in Duisburg’s Rheinpark. Internationally renowned artists such as Loomit, MadC, Kacao77, Soten, Take2, Towns, and Zombi, along with numerous locals, transformed several thousand square meters of wall space into impressive murals, some of which can still be seen today.

The Rheinpark remains a legal spot for painting and continues to be a vibrant part of the graffiti and street art scene in the Ruhr area.

*Photos taken on August 5, 2025.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2033-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2033.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2045-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2045.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2049-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2049.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2050-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2050.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2051-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2051.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2054-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2054.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2053-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2053.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2055-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2055.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van 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**Kategorien:** Duisburg, Deutschland, Graffiti, Legal Walls, Urban Travel

**Schlagwörter:** Duisburg, deutschland, graffiti, hall of fame

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### [Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg](https://www.urbanpresents.net/2025/08/graffiti-hall-of-fame-rheinpark-duisburg/)

**Published:** August 28, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

2009 wurden im Rahmen der Deutschen Skateboardmeisterschaft großflächige Graffiti im Duisburger Rheinpark gestaltet. Mit dabei waren international bekannte Künstler wie Loomit, MadC, Kacao77, Soten, Take2, Towns und Zombi, dazu zahlreiche Locals. Auf mehreren tausend Quadratmetern entstanden beeindruckende Murals, von denen heute noch vereinzelte Reste zu sehen sind. 
Der Rheinpark ist bis heute ein legaler Ort zum Malen und bleibt so ein lebendiger Teil der Graffiti- und Streetart-Szene im Ruhrgebiet.

*Aufnahmen vom 5. August 2025.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2033-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2033.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2045-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2045.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van 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kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2103-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Rheinpark-Duisburg-Aug-2025-©bart-van-kersavond-2103.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Rheinpark Duisburg, Aug 2025 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Duisburg, Graffiti, Legal Walls, Urban Travel

**Schlagwörter:** deutschland, Duisburg, graffiti, hall of fame

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### [Hall of Fame Grünpfad, Duisburg](https://www.urbanpresents.net/2025/08/hall-of-fame-gruenpfad-duisburg/)

**Published:** August 27, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The Hall of Fame at the „Grünpfad“ in Duisburg is located on a former industrial site. Old walls now serve as a canvas, creating a unique backdrop for urban art.

*Photos taken on August 4, 2025.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02-2-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02-2.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-MAKS-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1981-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-MAKS-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1981.jpg)Graffiti, MAKS, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1983-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1983.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1978.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-REVOLTE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1980-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-REVOLTE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1980.jpg)Graffiti, REVOLTE, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-GLEE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1979-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-GLEE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1979.jpg)Graffiti, GLEE, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1975-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1975.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond

**Kategorien:** Duisburg, Deutschland, Graffiti, Legal Walls, Urban Travel

**Schlagwörter:** Duisburg, deutschland, graffiti, hall of fame

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### [Hall of Fame Grünpfad, Duisburg](https://www.urbanpresents.net/2025/08/hall-of-fame-gruenpfad-duisburg/)

**Published:** August 27, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Hall of Fame am Grünpfad in Duisburg liegt auf einem ehemaligen Industriegelände. Alte Mauern dienen heute als Leinwand und schaffen eine besondere Kulisse für urbane Kunst.

*Aufnahmen vom 4. August 2025.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02-2-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02-2.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-MAKS-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1981-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-MAKS-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1981.jpg)Graffiti, MAKS, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1983-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1983.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1978.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-REVOLTE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1980-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-REVOLTE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1980.jpg)Graffiti, REVOLTE, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-GLEE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1979-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-GLEE-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1979.jpg)Graffiti, GLEE, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1975-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-1975.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/08/Graffiti-Hall-of-Fame-Alte-Kohlebunker-Gruenpfad-Duisburg-©bart-van-kersavond-02.jpg)Graffiti, Hall of Fame, Alte Kohlebunker, Grünpfad, Duisburg ©bart van kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Duisburg, Graffiti, Legal Walls, Urban Travel

**Schlagwörter:** deutschland, Duisburg, graffiti, hall of fame

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### [Graffiti at the Hall of Fame, Berlin-Blankenburg](https://www.urbanpresents.net/2017/11/graffiti-an-der-hall-of-fame-berlin-blankenburg/)

**Published:** November 11, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

In the north of Berlin, on a former industrial site, lies the Blankenburg Hall of Fame. The vast walls can be painted legally, and graffiti jams are held here on a regular basis.

**Update 2022:** The site has been permanently closed, as it was taken over by a private company and is no longer accessible.

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[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03338-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03338.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-0335500-1024x674.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-0335500.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03409-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03409.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03407-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03407.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03406-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03406.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03405-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03405.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03397-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03397.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03393-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03393.jpg)[![graffiti - alex 900 - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03391-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03391.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03378-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03378.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03348-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03348.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03345-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03345.jpg)[![graffiti - raps - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03344-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03344.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03340-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03340.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03339-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03339.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03336-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03336.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03334-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03334.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03332-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03332.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03329-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03329.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917--1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-18-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-18.jpg)[![graffiti - amir - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-17-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-17.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-16-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-16.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-15-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-15.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-14-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-14.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-13-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-13.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-12-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-12.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-11-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-11.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-10-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-10.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-9-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-9.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-8-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-8.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-7-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-7.jpg)[![graffiti - asur - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-6-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-6.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-5-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-5.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-4-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-4.jpg)[![graffiti - rowe - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-3.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-2.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03455-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03455.jpg)

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti, Legal Walls

**Schlagwörter:** asur, berlin, blankenburg, deutschland, graffiti, hall of fame

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### [Graffiti an der Hall of Fame, Berlin-Blankenburg](https://www.urbanpresents.net/2017/11/graffiti-an-der-hall-of-fame-berlin-blankenburg/)

**Published:** November 11, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Im Norden Berlins liegt auf einem ehemaligen Industriegelände die Blankenburger Hall of Fame. Die riesigen Flächen dürfen legal bemalt werden, und regelmäßig finden hier Graffiti-Jams statt.

**Update 2022:** Das Gelände ist dauerhaft geschlossen, da es von einer Privatfirma übernommen wurde und nicht mehr zugänglich ist.

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[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03338-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03338.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-0335500-1024x674.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-0335500.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03409-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03409.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03407-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03407.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03406-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03406.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03405-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03405.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03397-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03397.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03393-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03393.jpg)[![graffiti - alex 900 - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03391-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03391.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03378-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03378.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03348-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03348.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03345-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03345.jpg)[![graffiti - raps - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03344-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03344.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03340-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03340.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03339-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03339.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03336-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03336.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03334-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03334.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03332-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03332.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03329-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03329.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917--1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-18-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-18.jpg)[![graffiti - amir - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-17-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-17.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-16-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-16.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-15-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-15.jpg)[![graffiti - 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hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-10-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-10.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-9-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-9.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-8-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-8.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-7-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-7.jpg)[![graffiti - asur - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-6-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-6.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-5-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-5.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-4-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-4.jpg)[![graffiti - rowe - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-3.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-2.jpg)[![graffiti - hall of fame, blankenburg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03455-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/berlin-halloffame-blankenburg-graffiti-0917-03455.jpg)

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti, Legal Walls

**Schlagwörter:** asur, berlin, blankenburg, deutschland, graffiti, hall of fame

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### [KESO in Sweden: Notable Anti Style](https://www.urbanpresents.net/2025/08/keso-in-schweden-auffallender-anti-style/)

**Published:** August 1, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## ***„ I have always painted strange/funny letters and didn’t fit in any specific style“***

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**Hello KESO, I heard you are based in Göteborg, Sweden. Did you grow up there or somewhere else? Since when do you live there?**

I was born in Göteborg in 1982 and spent my childhood here. After that I have lived in different places and moved back here in 2014.

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**How is life over there?**

Life is good, nowadays, I live a quiet family life.

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**Can you tell us something about your childhood? What were you interested in?**

My childhood was good and one of my early interests was drawing and music.

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**Did you read comics at that time? Anything that inspired you? Did you draw as a child? What did you do after school? Any studies?**

I read comics but was more into cartoon TV shows like *Turtles* and *Hanna-Barbera*. Today I still like to draw cartoon characters from that era. I studied as little as possible and hung around with friends on the streets instead and listened to music.

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**When and how did you discover graffiti writing?**

When I was around 12 years old I discovered graffiti through hip hop music. I started to draw a lot of sketches and began tagging.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/SYKOS-Goteborg-1998-©KESO-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/SYKOS-Goteborg-1998-©KESO.jpg)SYKOS, Göteborg, 1998 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO.jpg)BUBA, Landvetter, 2016 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO-2-1024x893.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO-2.jpg)BUBA, Landvetter, 2016 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/LAD-Goteborg-2016-©KESO-1024x922.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/LAD-Goteborg-2016-©KESO.jpg)LAD, Göteborg, 2016 ©KESO---

**Does music play an important role in your life? Are you doing music yourself?**

Yes it does, I listen to dancehall, reggae and jungle. Reggae music has always been a big part of my life. I don’t make music myself, but I had a sound system, and played some records in clubs when I was younger.

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**When did you start yourself and with which name(s)? Since when do you call yourself KESO?**

I started to paint around 1997 when I was 15 years old. My first pieces were with the name HERB. Shortly after I changed to BUBA. I took a break from painting/graffiti between 2002-2016. I changed it to KESO in 2017 when I needed a fresh start and began to paint more abstract pieces. That was when I discovered trash, Anti Style and abstract graffiti.

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**Why did you stop for so many years?**

At that time I didn’t hang out with people who painted, and it didn’t fit in my lifestyle.

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**KESO means cheese, right? Why did you choose that funny name?**

In Sweden, we have a brand for cottage cheese called Keso. I have loved it since I was a child and still do, that’s why I chose that name.

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**Did any particular graffiti writers inspire you at that time? And did you connect with the local scene?**

At that time I was inspired by Bates and local writers like Slav, Rubin, Mouse. I guess I was more connected to the local scene back then.

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**Were you part of any crews? Like RBC?**

Yes, the Rude Boys Crew is just me and an old friend from when I first started graffiti. Today, I’m in the crews OKNO, ART forum and 0%.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2017-©KESO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2017-©KESO.jpg)KESO, Landvetter, 2017 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2017-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2017-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2017 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Lerum-2018-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Lerum-2018-©KESO.jpg)KESO, Lerum, 2018 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2019-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2019-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2019 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2019-©KESO-1024x910.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2019-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2019 ©KESO---

**Which style did you paint in the beginning?**

I have always painted strange/funny letters and didn’t fit in any specific style at the moment. It was all graffiti back then and there wasn’t much talk about different styles.

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**When did you start to paint figuration with motifs like chairs, furniture, objects, and why in particular those everyday objects?**

I always liked to draw everyday objects, especially chairs and a couple of years ago I started to paint it on walls. I like old, antique and vintage objects and I love to attend second-hand and flea markets.

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**You also paint more abstract works in a biomorphic style with intertwined forms. How did you evolve toward this style? Are letters still a base/reference?**

The letters became more and more strange and transformed into these shapes. A lot of times there are still letters but mostly only I can see it.

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**The letters KESO or others?**

Mostly KESO but also crew names.

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**Do you see your style as an Anti Style?**

I just like to paint the things I love and for me, it is not so important to call my style a special name. But I think Anti Style is a good name for styles that break the traditional graffiti rules.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Halmstad-2020-©KESO-1024x703.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Halmstad-2020-©KESO.jpg)KESO, Halmstad, 2020 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO-1024x825.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2021 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2020-©KESO-1024x818.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2020-©KESO.jpg)KESO, Landvetter, 2020 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2020-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2020-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2020 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2022-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2022-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2022 ©KESO---

**How often do you create works outdoors? Do you go paint alone or with others?**

I try to do it as often as I can, 1 to 2 times a week if I have the time and if the weather is okay. I often paint alone but sometimes with friends or visitors from around the world.

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**What techniques do you use on walls?**

I mix my painting with spray paint and wall paint. Sometimes I use spray cans and sometimes brushes or both.

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**Do you improvise on the surface? Or do you have an idea in mind before going? Or even a sketch?**

Mostly I improvise but some days I don’t have the right mindset, so I always have a bunch of sketches in my painting bag. But mostly I have no idea what the piece is going to look like when I start and just improvise along the way.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO-2.jpg)KESO, Göteborg, 2021 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2022-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2022-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2022 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-2.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-3-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-3.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-4-1024x779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-4.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-5-1024x790.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-5.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-6-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-6.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2023-©KESO-1024x807.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2023-©KESO.jpg)KESO, Landvetter, 2023 ©KESO---

**Is sketching important to you?**

I love to sketch whenever there’s a paper in front of me, this is something I do every day on a regular basis.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2022-A4-©KESO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2022-A4-©KESO.jpg)KESO, Untitled, Markers on stickersheet, 2022, A4 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2023-A4-©KESO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2023-A4-©KESO.jpg)KESO, Untitled, Markers on stickersheet, 2023, A4 ©KESO---

**How do you choose your colour palette on walls and how to do you proceed?**

I never plan colour schemes, I choose the colour palette spontaneously while I paint. I only use the cheapest paint I can get my hands on and paint with the colours I have at the moment.

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**Do you see and name your wall paintings still as pieces?**

Yes, I still see them as pieces.

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**Besides your colourful drawings/sketches, do you create other studio works?**

No, the works I create are outdoor walls and occasionally some sticker sheets.

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**How would you describe your own artistic development?**

I always try to dvevelop new styles to evolve my pieces. I don’t want to create the same sketch over and over again. I like to make pieces that look different but still look like a KESO painting.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Molndal-2024-©KESO-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Molndal-2024-©KESO.jpg)KESO, Mölndal, 2024 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2024-©KESO-2-1024x813.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2024-©KESO-2.jpg)KESO, Göteborg, 2024 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2025-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2025-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2025 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2025-©KESO-3-1024x781.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2025-©KESO-3.jpg)KESO, Göteborg, 2025 ©KESO---

**Are there any modern or contemporary painters that you like and inspire you?**

Not a specific artist but I enjoy attending art shows and museums. I can get equally inspired by everyday life, a famous painter or a kids colouring book.

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**You created the Instagram account Graffiti Lobster to share works by many graffiti writers worldwide. When did you start, and what was your motivation behind?**

I started Graffiti Lobster around 2016, I wanted to create a space to showcase different styles of abstract graffiti. I began Anti-Stylers shortly after – for more letter based trash/Anti-Style graffiti.

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**Can you describe us a bit the possibilities for artists rooted in graffiti writing to show their work in Sweden? Are there institutions or spaces you recommend?**

I have never shown my work in that way, I only paint walls for myself.

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**Thank you KESO for your time and the pictures!**

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[instagram.com/keso\_rbc](https://www.instagram.com/keso_rbc)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [KESO in Schweden: Auffallender Anti Style](https://www.urbanpresents.net/2025/08/keso-in-schweden-auffallender-anti-style/)

**Published:** August 1, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## ***„Ich habe schon immer seltsame/lustige Buchstaben gemalt und konnte mich keinem bestimmten Stil zuordnen.“***

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**Hallo KESO, ich habe gehört, du wohnst in Göteborg, Schweden. Bist du dort aufgewachsen oder woanders? Seit wann lebst du dort?**

Ich bin 1982 in Göteborg geboren und habe hier meine Kindheit verbracht. Danach habe ich an verschiedenen Orten gelebt und bin 2014 wieder hierher zurückgezogen.

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**Wie ist das Leben dort?**

Das Leben ist gut, ich führe heute ein ruhiges Familienleben.

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**Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen? Wofür hast du dich interessiert?**

Ich hatte eine schöne Kindheit, und Zeichnen und Musik waren meine ersten Interessen.

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**Hast du damals Comics gelesen? Gab es etwas, das dich inspiriert hat? Hast du als Kind gezeichnet? Was hast du nach der Schule gemacht? Hast du studiert?**

Ich habe Comics gelesen, aber ich mochte eher Zeichentrickserien wie *Turtles* und *Hanna-Barbera*. Auch heute noch zeichne ich gerne Zeichentrickfiguren aus dieser Zeit. Ich habe so wenig wie möglich gelernt und stattdessen mit Freunden auf der Straße rumgehangen und Musik gehört.

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**Wann und wie hast du Graffiti entdeckt?**

Mit etwa 12 Jahren entdeckte ich Graffiti durch Hip-Hop. Ich begann viele Skizzen zu zeichnen und zu taggen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/SYKOS-Goteborg-1998-©KESO-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/SYKOS-Goteborg-1998-©KESO.jpg)SYKOS, Göteborg, 1998 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO.jpg)BUBA, Landvetter, 2016 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO-2-1024x893.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/BUBA-Landvetter-2016-©KESO-2.jpg)BUBA, Landvetter, 2016 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/LAD-Goteborg-2016-©KESO-1024x922.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/LAD-Goteborg-2016-©KESO.jpg)LAD, Göteborg, 2016 ©KESO---

**Spielt Musik eine wichtige Rolle in deinem Leben? Machst du selbst Musik?**

Ja, ich höre Dancehall, Reggae und Jungle. Reggae war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Ich mache selbst keine Musik, aber ich hatte ein Sound System und habe in meiner Jugend Platten in Clubs aufgelegt.

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**Wann hast du mit Graffiti Writing angefangen und unter welchem Namen? Seit wann nennst du dich KESO?**

Ich begann 1997 mit dem Malen, als ich 15 Jahre alt war. Meine ersten Pieces entstanden unter dem Namen HERB. Kurz darauf wechselte ich zu BUBA. Von 2002 bis 2016 habe ich eine Pause vom Malen und Graffiti eingelegt. Ich habe dann 2017 meinen Namen als KESO geändert, als ich einen Neuanfang brauchte und begann, abstraktere Pieces zu malen. Damals entdeckte ich Trash, Anti-Style und abstrakte Graffiti.

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**Warum hast du so viele Jahre pausiert?**

Damals hatte ich nicht viel mit Leuten zu tun, die malten, und es passte nicht zu meinem Lebensstil.

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**KESO bedeutet Käse, richtig? Warum hast du diesen lustig komischen Namen gewählt?**

In Schweden gibt es eine Hüttenkäsemarke namens Keso. Ich liebe ihn seit meiner Kindheit und tue es immer noch, deshalb habe ich diesen Namen gewählt.

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**Haben dich damals bestimmte Graffiti Writer inspiriert? Und hattest du Kontakt zur lokalen Szene?**

Damals haben mich Bates und lokale Künstler wie Slav, Rubin und Mouse inspiriert. Ich glaube, ich war damals stärker mit der lokalen Szene verbunden.

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**Warst du Teil irgendwelcher Crews? Wie zum Beispiel RBC?**

Ja, die RBC, Rude Boys Crew, besteht nur aus mir und einem alten Freund aus meiner Zeit als ich mit Graffiti angefangen habe. Heute bin ich in den Crews OKNO, ART Forum und 0%.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2017-©KESO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2017-©KESO.jpg)KESO, Landvetter, 2017 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2017-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2017-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2017 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Lerum-2018-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Lerum-2018-©KESO.jpg)KESO, Lerum, 2018 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2019-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2019-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2019 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2019-©KESO-1024x910.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2019-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2019 ©KESO---

**Welchen Stil hast du am Anfang gemalt?**

Ich habe immer seltsame/lustige Buchstaben gemalt und passte damals nicht in einen bestimmten Stil. Damals drehte sich alles um Graffiti, und es wurde nicht viel über verschiedene Stile gesprochen.

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**Wann hast du angefangen, figurative Motive wie Stühle, Möbel und Gegenstände zu malen, und warum ausgerechnet Alltagsgegenstände?**

Ich habe schon immer gerne Alltagsgegenstände gezeichnet, besonders Stühle, und vor ein paar Jahren habe ich angefangen, damit Wände zu bemalen. Ich mag alte, antike und Vintage-Objekte und gehe gerne auf Secondhand- und Flohmärkte.

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**Du malst auch abstraktere Werke in einem biomorphen Stil mit verschlungenen Formen. Wie hast du dich zu diesem Stil entwickelt? Sind Buchstaben immer noch eine Grundlage/Referenz?**

Die Buchstaben wurden immer seltsamer und nahmen diese Formen an. Oft sind da noch Buchstaben, aber meistens sehe nur ich sie.

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**Die Buchstaben KESO oder andere?**

Meistens KESO, aber auch Crewnamen.

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**Siehst du deinen Stil als Anti-Style?**

Ich male einfach gerne die Dinge, die ich liebe, und es ist mir nicht so wichtig, meinem Stil einen besonderen Namen zu geben. Aber ich denke, Anti-Style ist ein guter Name für Stile, die mit den traditionellen Graffiti-Regeln brechen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Halmstad-2020-©KESO-1024x703.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Halmstad-2020-©KESO.jpg)KESO, Halmstad, 2020 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO-1024x825.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2021 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2020-©KESO-1024x818.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2020-©KESO.jpg)KESO, Landvetter, 2020 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2020-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2020-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2020 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2022-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2022-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2022 ©KESO---

**Wie oft arbeitest du im Freien? Malst du alleine oder mit anderen?**

Ich versuche, so oft wie möglich zu malen, ein- bis zweimal pro Woche, wenn ich Zeit habe und das Wetter mitspielt. Ich male oft alleine, manchmal aber auch mit Freunden oder Besuchern aus aller Welt.

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**Welche Techniken verwendest du an Wänden?**

Ich mische meine Malerei mit Sprühlack und Wandfarbe. Manchmal benutze ich Sprühdosen, manchmal Pinsel oder beides.

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**Improvisierst du auf der Oberfläche? Oder hast du schon eine Idee im Kopf, bevor du loslegst? Oder sogar eine Skizze?**

Meistens improvisiere ich, aber manchmal bin ich nicht in der richtigen Stimmung, deshalb habe ich immer einen Stapel Skizzen in meiner Maltasche. Meistens habe ich aber keine Ahnung, wie das Werk aussehen wird, wenn ich anfange, und improvisiere einfach.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2021-©KESO-2.jpg)KESO, Göteborg, 2021 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2022-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2022-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2022 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-2.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-3-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-3.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-4-1024x779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-4.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-5-1024x790.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-5.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-6-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2023-©KESO-6.jpg)KESO, Göteborg, 2023 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2023-©KESO-1024x807.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Landvetter-2023-©KESO.jpg)KESO, Landvetter, 2023 ©KESO---

**Ist dir Sketchen wichtig?**

Ich liebe es zu Sketchen, wenn ich ein Blatt Papier vor mir habe. Das mache ich jeden Tag regelmäßig.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2022-A4-©KESO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2022-A4-©KESO.jpg)KESO, Untitled, Markers on stickersheet, 2022, A4 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2023-A4-©KESO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Untitled-Markers-on-stickersheet-2023-A4-©KESO.jpg)KESO, Untitled, Markers on stickersheet, 2023, A4 ©KESO---

**Wie wählst du deine Farbpalette für die Wände aus und wie gehst du dabei vor?**

Ich plane nie Farbschemata, sondern wähle die Farbpalette spontan beim Malen. Ich verwende nur die billigste Farbe, die ich bekommen kann, und male mit den Farben, die mir gerade zur Verfügung stehen.

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**Siehst und benennst du deine Wandbilder noch als Pieces?**

Ja, ich sehe sie immer noch als Pieces.

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**Erschaffst du neben deinen farbenfrohen Zeichnungen/Skizzen auch andere Atelierarbeiten?**

Nein, ich schaffe Arbeiten für Außenwände und gelegentlich Stickerbögen.

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**Wie würdest du deine eigene künstlerische Entwicklung beschreiben?**

Ich versuche immer, neue Stile zu entwickeln, um meine Pieces weiterzuentwickeln. Ich möchte nicht immer wieder dieselbe Skizze erstellen. Sondern mag es, Arbeiten zu schaffen, die anders aussehen, aber dennoch wie ein KESO-Bild wirken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Molndal-2024-©KESO-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Molndal-2024-©KESO.jpg)KESO, Mölndal, 2024 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2024-©KESO-2-1024x813.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2024-©KESO-2.jpg)KESO, Göteborg, 2024 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2025-©KESO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Bohuslan-2025-©KESO.jpg)KESO, Bohuslän, 2025 ©KESO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2025-©KESO-3-1024x781.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/07/KESO-Goteborg-2025-©KESO-3.jpg)KESO, Göteborg, 2025 ©KESO---

**Gibt es moderne oder zeitgenössische Maler, die du magst und die dich inspirieren?**

Nein, kein bestimmter Künstler, aber ich besuche gerne Kunstausstellungen und Museen. Ich kann mich genauso gut vom Alltag, einem berühmten Maler oder einem Malbuch für Kinder inspirieren lassen.

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**Du hast den Instagram-Account *Graffiti Lobster* erstellt, um Bilder von Pieces von Graffiti Writern aus aller Welt zu teilen. Wann hast du angefangen und was war deine Motivation?**

Ich habe Graffiti Lobster circa 2016 gegründet, um einen Raum zu schaffen, in dem verschiedene Stile abstrakten Graffitis präsentiert werden. Kurz darauf begann ich mit Anti-Stylers – für mehr buchstabenbasiertes Trash/Anti-Style-Graffiti.

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**Kannst du uns kurz beschreiben, welche Möglichkeiten es für Künstler mit Wurzeln im Graffiti-Writing gibt, ihre Arbeiten in Schweden zu zeigen? Gibt es Institutionen oder Orte, die du empfehlen kannst?**

Ich habe meine Arbeiten noch nie auf diese Weise ausgestellt, ich male nur Wände für mich selbst.

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**Vielen Dank, KESO, für deine Zeit und die Fotos!**

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[instagram.com/keso\_rbc](https://www.instagram.com/keso_rbc)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [ „VANDALISM – A SOCIAL SCULPTURE“ ](https://www.urbanpresents.net/2025/06/vandalism-a-social-sculpture/)

**Published:** Juni 27, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**A project by Brad Downey in Berlin-Kreuzberg Interview with Jan Kage, Artistic Director**

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**Hello Jan Kage, thank you for your time!**

You’re welcome, Katia Hermann!

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**You are the artistic director of „VANDALISM – A SOCIAL SCULPTURE“, a project by Brad Downey that will be realised in Berlin in 2025 and began its first phase in May. Can you tell us exactly when this idea came about, briefly describe it, and say how long you’ve been working on it together?**

At the end of last year, the Stiftung Stadtkultur (Foundation for Urban Culture) invited seven artists to submit designs for the artistic design of the facade of the building at Friedrichstraße 245a, located in the immediate vicinity of Mehringplatz in Berlin-Kreuzberg. The only requirements were that the artwork should be installation-based and participatory.

The approach of the American conceptual artist Brad Downey is crystal clear. For him, graffiti is the most democratic art form of our time because anyone can participate, regardless of whether they have an art school background or not. Together with artist Akim One, he invited around fifty graffiti writers from Berlin to immortalise themselves on the facade. The ephemeral, fleeting graffiti, which is usually painted over or buffed and thus disappears after a short time, is transformed by Downey into a tiled mosaic. And mosaics last a long time (see the Ishtar Gate in the Pergamon Museum).

Thus, the resulting work is, on the one hand, an homage to the Berlin graffiti scene and, on the other, also a reference to traditions such as the large murals of Socialist Realism in East Berlin.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-0464-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, June 2025 ©Kevin Schulzbus

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**How many organisations and people are involved in organising?**

The project was put out to tender by the Stiftung Stadtkultur (Foundation for Urban Culture). There are four of us in the core team. Brad Downey created the motif with Akim One and the 50 invited writers, which will now be hand-transferred to approximately 1000 tiles in a Bulgarian tile kiln and then fired. These will then be installed on the facade in the summer.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-Sofia-Juni-2025-©Brad-Downey-2-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, Sofia, Kai Tiles manufactory, Bulgarien, June 2025, ©Brad Downey![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-Sofia-Juni-2025-©Brad-Downey--1024x842.jpg)Vandalism – a social sculpture, Sofia, Kai Tiles manufactory, Bulgarien, June 2025, ©Brad DowneyVandalism – a social sculpture, Sofia, Kai Tiles manufactory, Bulgarien, June 2025, ©Brad Downey

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We are working with many other stakeholders for the supporting program. The Mosaicists from Oberschöneweide are leading mosaic workshops in the immediate neighbourhood. There are neighbourhood walks focusing on topics such as street art and graffiti, architecture and cuisine, the history of Mehringplatz, sites of resistance, and the animals that live there. These walks are led by selected experts. And to celebrate the inauguration of the artwork, we will host a street festival on September 19th: our block party. Here we also work with Outreach, among others, an association doing youth work with a lot of local knowledge.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Benjamin-Pritzkuleit--1024x682.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Benjamin Pritzkuleit---

**Did Brad Downey want absolutely a facade in Berlin-Kreuzberg for this project? If so, why?**

You’ll have to ask him. Brad Downey strongly identifies with Berlin because of his biography. His studio is here in Kreuzberg. He has realised major exhibitions here, published his catalogue „Slapstick Formalism“, and met many artists from different scenes here. I think these references are reflected on various levels in „VANDALISM“.

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**How many days did you have to paint with the lift? Didn’t you have to keep a strict schedule so that everyone invited could have their mark there?**

Brad Downey and Akim One were able to use the lift for three days. And they made the most of those three days – from early morning until late at night. Akim had created a strict schedule to design the large surface.

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**How much time did each graffiti writer have for their throw-up/piece?**

Initially, it was only supposed to be five minutes. In the end, it took longer. The raw energy that a quickly sprayed throw up radiates was very important to Akim.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Benjamin-Pritzkuleit-3-1024x682.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Benjamin Pritzkuleit---

**What’s original is that not a single space was left empty on the wall. Some writers placed their piece even vertically. Was that planned, or did it happen freestyle?**

Yes, that was planned. Brad Downey’s concept was to imitate the graffiti-covered walls, where the writers use a standing scaffold, and the scaffold’s walkways act as lines on the wall.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Benjamin-Pritzkuleit-2-1024x681.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, Juni 2025 ©Benjamin Pritzkuleit---

**One article states that Brad Downey sees graffiti as one of the most democratic art forms, as it’s easily accessible and can potentially be practised by anyone. Do you share his opinion? Is graffiti writing/style writing also an art form for you?**

Graffiti is definitely a form of artistic expression. Whether a graffiti piece is ultimately a work of art is for art historians to decide. I also know writers who define their work as smearing. This is where the boundaries between art and grassroots politics blur. Graffiti is often interpreted as an individual appropriation of otherwise commercially used public space. And it’s here, in public space, that it has its greatest impact. On canvas in a gallery, however, it rarely has the same powerful effect.

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**Why was the negatively connoted title „Vandalism“ chosen for the project?**

This plays a double role in the perception of graffiti. One part of the population sees only the damage to property, the vandalism. The other part enjoys the colours and styles.

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**The subtitle of the project, „A Social Sculpture“, is a reference to Joseph Beuys’s „social sculpture“, who, in his expansion of the concept of art, declared that every person is an artist. Social sculpture is an art-theoretical term used to describe art that aspires to have a formative influence on society. Societies, actions, and processes in which people creatively change and shape conditions are also referred to in this way. Based on an expanded definition of art, Joseph Beuys used these terms to explain his idea of ​​a society-transforming art. Do you believe that „VANDALISM – A SOCIAL SCULPTURE“ can have a society-transforming effect?**

Absolutely. On the one hand, the wall reflects society. A specific segment of society, a relevant segment of the Berlin graffiti scene, in fact. This scene has significantly shaped the city and its appearance over the past decades, establishing an international reputation as a graffiti hotspot. And this work itself has an impact on the space. It’s already doing so, even now, when we only see the sprayed motif and not yet the finished mosaic.

The feedback is overwhelmingly positive, from passers-by to the head of the monument preservation department. And then there are also critical voices, but fortunately, they are in the absolute minority. We take these seriously, but in the end, we can only conclude that art in public space can never please everyone. Tastes are too diverse for that.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-03066-683x1024.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, June 2025 ©Kevin Schulzbus

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-0458-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, June 2025 ©Kevin Schulzbus

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Vandalism-a-social-sculpture-ein-Projekt-von-Brad-Downey-HOWOGE-Gebaeudes-Friedrichstrasse-245-A-am-Mehringplatz-Berlin-Kreuzberg-Juni-2025-©Kevin-Schulzbus-0456-1024x768.jpg)Vandalism – a social sculpture, a project from Brad Downey, HOWOGE-Gebäudes Friedrichstraße 245 A am Mehringplatz, Berlin-Kreuzberg, June 2025 ©Kevin Schulzbus

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**Parallel to the collective painting of the large facade, a smaller, ground-level wall area was designed with interested people and residents. This allows them to try out and apply the mosaic technique for themselves. Is this wall area already full?**

The Mosaicists‘ workshop generated such keen interest and participation that we have booked them for two more of these workshops: once on July 8th and then for the block party on September 19th.

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**Overall, the implementation of the artwork on the large facade will span several phases between May and September 2025 – accompanied by a variety of on-site activities during this period. Who curated the programm, and what other activities are there?**

The team from the Stadtkultur Foundation compiled and organized the supporting programm. All information can be found on their website.

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**Is there still a chance to get involved until September 2025?**

Yes, at the mosaic workshops on July 8th and September 19th!

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**And that reminds me: how long have you known Brad Downey?**

We’ve known each other for 20 years now. We met in person at the *Backjumps-The Live Issue #02* exhibition at Künstlerhaus Bethanien in 2005. He then had his studio at Bethanien. Since then, I’ve regularly exhibited Brad Downey’s work. Whether in group exhibitions at my project space Schaufenster or in my former gallery, Kanya Kage, where he has had four solo exhibitions over the past seven years and the book release of his important monograph „Slapstick Formalism.“

**Thank you, Jan, and good luck for this ongoing project !**

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[www.stiftung-stadtkultur.de/aktuelles](https://www.stiftung-stadtkultur.de/aktuelles)

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**Kategorien:** Artist/Crew

**Schlagwörter:** brad downey

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### [Meeting of Styles Belgium in Antwerpen](https://www.urbanpresents.net/2025/06/meeting-of-styles-belgium-in-antwerpen/)

**Published:** Juni 24, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Nach langer Zeit endlich mal wieder unterwegs – und gleich mittendrin im Geschehen beim *[Meeting of Styles](https://www.instagram.com/meetingofstylesbelgium/)* in Antwerpen. Zwei Tage Sonne, Beats und vor allem: jede Menge Action an den Wänden rund um die „Zomerfabriek“.

Am Freitag und Samstag waren viele Pieces noch in Arbeit, Linien frisch gezogen, die ersten Farben gesetzt. Genau das lieben wir: den Moment, wenn aus Skizzen Kunst wird und kreative Energie in der Luft liegt.

Wer in Antwerpen ist, kann die fertigen Wände auch in den nächsten Monaten noch sehen – bis zum nächsten Event bleiben sie bestehen.

Großes Danke an alle Artists – wir freuen uns schon jetzt auf den nächsten Trip!

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1655-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1655.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1658-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1658.jpg)ZARK ONER, SOWET, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1312-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1312.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1317-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1317.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1260-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1260.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1253-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1253.jpg)SKUGIO, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1640-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1640.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1337-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1337.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/POLOGRAPHE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1256-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/POLOGRAPHE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1256.jpg)POLOGRAPHE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1733-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1733.jpg)SKUGIO, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1265-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1265.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LAURA-BLUNT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1731-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LAURA-BLUNT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1731.jpg)LAURA BLUNT, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1245-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1245.jpg)LETTERS PLAYER, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1237-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1237.jpg)SMOK, WAFALOSTA, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1246-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1246.jpg)LETTERS PLAYER, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1624-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1624.jpg)K-SHIT, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1333-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1333.jpg)K-SHIT, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1336-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1336.jpg)WAFALOSTA, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1620-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1620.jpg)SMOK, BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1628-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1628.jpg)SMOK, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1342-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1342.jpg)BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1726-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1726.jpg)BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/REBEL-X-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1638-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/REBEL-X-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1638.jpg)REBEL X, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VOID-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1653-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VOID-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1653.jpg)VOID ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPANT-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1308-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPANT-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1308.jpg)SPANT ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SARUK-THA-KID-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1616-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SARUK-THA-KID-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1616.jpg)SARUK THA KID, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1709-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1709.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KITSUNE-KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1617-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KITSUNE-KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1617.jpg)KITSUNE, KRIMSONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1673-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1673.jpg)KRIMSONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1353-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1353.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1367-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1367.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DAVID-DE-LEON-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1362-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DAVID-DE-LEON-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1362.jpg)DAVID DE LEON, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1374-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1374.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1645-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1645.jpg)SPOARE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1650-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1650.jpg)ENOCH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-99-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1648-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-99-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1648.jpg)JACK 99, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1720-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1720.jpg)ENOCH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-JACK-ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1604-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-JACK-ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1604.jpg)SPOARE, JACK, ENOCH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIGII5-H.SKULLS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1711-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIGII5-H.SKULLS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1711.jpg)DIGII5, H.SKULLS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1218-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1218.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/CARAO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1377-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/CARAO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1377.jpg)CARAO, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1210-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1210.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1202-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1202.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1677-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1677.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VYNCK-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1603-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VYNCK-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1603.jpg)VYNCK ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DRIPER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1203-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DRIPER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1203.jpg)DRIPER, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1700-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1700.jpg)ZOINKY, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GREYK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1574-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GREYK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1574.jpg)GREYK, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1200-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1200.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOUGHISENOF-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1567-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOUGHISENOF-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1567.jpg)ENOUGHISENOF, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1703-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1703.jpg)ZOINKY, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOVES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOVES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1561.jpg)LOVES, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1191-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1191.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1194-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1194.jpg)BEYOND, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-DRONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-DRONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1560.jpg)BEYOND, DRONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1232-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1232.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DEMOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1248-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DEMOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1248.jpg)DEMOS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FRESKTIRE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1196-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FRESKTIRE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1196.jpg)FRESKTIRE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DUITS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1600-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DUITS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1600.jpg)DUITS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1186-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1186.jpg)JOAO ERMES, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1689.jpg)JOHNY CARLOS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GOSH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1226-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GOSH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1226.jpg)GOSH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1199-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1199.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1225-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1225.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1228-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1228.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1230-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1230.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1235-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1235.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1241-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1241.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1304-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1304.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1340-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1340.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1348-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1348.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1356-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1356.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1365-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1365.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1376-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1376.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1383-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1383.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1572-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1572.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1563-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1563.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1578-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1578.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1585-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1585.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1586-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1586.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1589-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1589.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1596-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1596.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1591-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1591.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1608-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1608.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1614-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1614.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1635-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1635.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1661-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1661.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1664-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1664.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1675-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1675.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1388-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1388.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1680-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1680.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-5.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)WAFALOSTA, SMOK, BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)JOAO ERMES, JOHNY CARLOS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)ZARK ONER, SOWET, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-6-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-6.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-3.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-2.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-7.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VOID-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VOID-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)VOID ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond---

**Noch nicht genug?** Weitere Fotos findest du auf [Flickr](https://flickr.com/photos/kersavond/albums/72177720327077755/).

**Kategorien:** Antwerpen, Belgien, Graffiti, Highlights, Jams, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel

**Schlagwörter:** antwerpen, Belgien, graffiti, Jams, Legal Walls, meeting of styles, meeting of styles belgium

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### [Meeting of Styles Belgium in Antwerp](https://www.urbanpresents.net/2025/06/meeting-of-styles-belgium-in-antwerpen/)

**Published:** Juni 24, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

After a long time, we were finally back on the road – and right in the middle of the action at *[Meeting of Styles](https://www.instagram.com/meetingofstylesbelgium/)* in Antwerp. Two days of sunshine, beats, and most of all: pure energy on the walls around “De Zomerfabriek.”

On Friday and Saturday, many pieces were still in progress – fresh lines, first colors, the vibe of something taking shape. That’s exactly what we love: the moment when sketches turn into art and creativity fills the air.

If you’re in Antwerp, you can still check out the finished walls in the months to come – they’ll stay up until the next event.

Big thanks to all the artists – we’re already looking forward to the next trip!

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1655-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1655.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1658-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1658.jpg)ZARK ONER, SOWET, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1312-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1312.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1317-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1317.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1260-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1260.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1253-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1253.jpg)SKUGIO, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1640-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1640.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1337-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1337.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/POLOGRAPHE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1256-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/POLOGRAPHE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1256.jpg)POLOGRAPHE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1733-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SKUGIO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1733.jpg)SKUGIO, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1265-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1265.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LAURA-BLUNT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1731-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LAURA-BLUNT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1731.jpg)LAURA BLUNT, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1245-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1245.jpg)LETTERS PLAYER, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1237-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1237.jpg)SMOK, WAFALOSTA, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1246-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LETTERS-PLAYER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1246.jpg)LETTERS PLAYER, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1624-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1624.jpg)K-SHIT, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1333-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/K-SHIT-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1333.jpg)K-SHIT, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1336-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1336.jpg)WAFALOSTA, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1620-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1620.jpg)SMOK, BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1628-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SMOK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1628.jpg)SMOK, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1342-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1342.jpg)BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1726-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1726.jpg)BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/REBEL-X-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1638-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/REBEL-X-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1638.jpg)REBEL X, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VOID-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1653-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VOID-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1653.jpg)VOID ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPANT-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1308-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPANT-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1308.jpg)SPANT ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SARUK-THA-KID-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1616-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SARUK-THA-KID-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1616.jpg)SARUK THA KID, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1709-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1709.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KITSUNE-KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1617-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KITSUNE-KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1617.jpg)KITSUNE, KRIMSONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1673-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KRIMSONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1673.jpg)KRIMSONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1353-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1353.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1367-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1367.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DAVID-DE-LEON-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1362-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DAVID-DE-LEON-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1362.jpg)DAVID DE LEON, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1374-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1374.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1645-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1645.jpg)SPOARE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1650-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1650.jpg)ENOCH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-99-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1648-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-99-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1648.jpg)JACK 99, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1720-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1720.jpg)ENOCH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-JACK-ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1604-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SPOARE-JACK-ENOCH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1604.jpg)SPOARE, JACK, ENOCH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIGII5-H.SKULLS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1711-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIGII5-H.SKULLS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1711.jpg)DIGII5, H.SKULLS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1218-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1218.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/CARAO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1377-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/CARAO-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1377.jpg)CARAO, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1210-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1210.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1202-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1202.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1677-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1677.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VYNCK-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1603-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/VYNCK-ONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1603.jpg)VYNCK ONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DRIPER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1203-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DRIPER-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1203.jpg)DRIPER, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1700-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1700.jpg)ZOINKY, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GREYK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1574-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GREYK-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1574.jpg)GREYK, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1200-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1200.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOUGHISENOF-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1567-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENOUGHISENOF-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1567.jpg)ENOUGHISENOF, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1703-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZOINKY-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1703.jpg)ZOINKY, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOVES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOVES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1561.jpg)LOVES, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1191-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1191.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1194-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1194.jpg)BEYOND, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-DRONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BEYOND-DRONE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1560.jpg)BEYOND, DRONE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1232-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1232.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DEMOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1248-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DEMOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1248.jpg)DEMOS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FRESKTIRE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1196-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FRESKTIRE-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1196.jpg)FRESKTIRE, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DUITS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1600-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DUITS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1600.jpg)DUITS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1186-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1186.jpg)JOAO ERMES, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1689.jpg)JOHNY CARLOS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GOSH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1226-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/GOSH-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1226.jpg)GOSH, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1199-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1199.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1225-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1225.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1228-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1228.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1230-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1230.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1235-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1235.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1241-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1241.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1304-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1304.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1340-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1340.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1348-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1348.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1356-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1356.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1365-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1365.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1376-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1376.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1383-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1383.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1572-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1572.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1563-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1563.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1578-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1578.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1585-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1585.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1586-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1586.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1589-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1589.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1596-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1596.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1591-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1591.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1608-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1608.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1614-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1614.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1635-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1635.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1661-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1661.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1664-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1664.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1675-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1675.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1388-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1388.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1680-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-1680.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-5.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/WAFALOSTA-SMOK-BIRD-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)WAFALOSTA, SMOK, BIRD, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JOAO-ERMES-JOHNY-CARLOS-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)JOAO ERMES, JOHNY CARLOS, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ZARK-ONER-SOWET-Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-.jpg)ZARK ONER, SOWET, Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-6-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-6.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-3.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-2.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Meeting-of-Styles-Belgium-Jun-2025-7.jpg)Meeting of Styles Belgium, Jun 2025 ©bart van kersavond---

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**Kategorien:** Antwerpen, Antwerpen, Belgien, Belgien, Festivals, Graffiti, Graffiti, Highlights, Highlights, Jams, Jams, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel, Urban Travel

**Schlagwörter:** antwerpen, Belgien, graffiti, Jams, Legal Walls, meeting of styles, meeting of styles belgium

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### [Opening "Thousand Wonderful Things", RAGE, Hood Projects Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2024/12/opening-thousand-wonderful-things-rage-hood-projects-duesseldorf/)

**Published:** Dezember 9, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Das künstlerische Schaffen des Hamburger Malers RAGE dreht sich um das Medium Zug. 
Im Laufe der Jahrzehnte hat er mit Werkserien immer wieder neue Positionen eingenommen und durch die Einbeziehung unterschiedlicher Techniken seine Möglichkeiten der Bildfindung auf seinem bevorzugten Objekt vermehrt. 
Seine Werke werden unter erschwerten Bedingungen erschaffen und damit ist nicht die illegale Anbringung im Allgemeinen gemeint, sondern die Unwägbarkeiten, die die Illegalität mit sich bringt.

[instagram.com/art.of.rage](https://www.instagram.com/art.of.rage/)
[hood-projects.de/artist/rage-2/](https://hood-projects.de/artist/rage-2/)

*Aufnahmen von 6. Dez 2024*

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1177-1024x683.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1130-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1130.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1204-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1204.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1132-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1132.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1135-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1135.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van 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**Kategorien:** Bombing, Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Highlights, Trains

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, düsseldorf, graffiti, hoodprojects, Peter Michalski, rage

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### [North Side Gallery Berlin – A Snapshot from May 2025](https://www.urbanpresents.net/2025/06/north-side-gallery-berlin-momentaufnahme-mai-2025/)

**Published:** Juni 14, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The Graffiti Lobby Berlin continues to advocate politically for the preservation of the North Side Gallery in the north of Berlin. What started as a [curated project](https://www.urbanpresents.net/en/2021/10/open-air-gallery-north-side-gallery-berlin/) has since become a publicly accessible Hall of Fame.

The space offers many writers an important place to work freely – low-threshold, permanently accessible, and legal. That makes it all the more important to keep the area clean, treat it with respect, and maintain good relations with the surrounding residents.

In June, a motion aimed at reversing the public access to the space was successfully rejected. The NSG will remain open.

Despite this success, the situation remains fragile. The Graffiti Lobby Berlin continues to call for clear commitments from policymakers – including infrastructure like on-site spray can disposal – to support more legal spaces and a long-term perspective.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0932-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0932.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0931-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0931.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0933-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0933.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/COKY-ONE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0934-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/COKY-ONE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0934.jpg)COKY ONE, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KAGO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0935-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KAGO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0935.jpg)KAGO, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOYD-GOLD-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0936-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOYD-GOLD-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0936.jpg)LOYD GOLD, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0939-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0939.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/THE-KOOL-JAZZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0940-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/THE-KOOL-JAZZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0940.jpg)THE KOOL JAZZ, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOZBEY-LEER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0941-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOZBEY-LEER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0941.jpg)MOZBEY, LEER, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RIME185-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0942-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RIME185-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0942.jpg)RIME185, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0943-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0943.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0944-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0944.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SERIE148-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0945-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SERIE148-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0945.jpg)SERIE148, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLANET-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0946-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLANET-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0946.jpg)PLANET, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0947-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0947.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0948-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0948.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0949-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0949.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BLEND-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0950-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BLEND-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0950.jpg)BLEND, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BRIS-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0952-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BRIS-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0952.jpg)BRIS, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/AGE-AGE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0956-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/AGE-AGE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0956-1.jpg)AGE AGE, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ANITO-HK-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0958-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ANITO-HK-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0958.jpg)ANITO HK, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0959-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0959.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0960-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0960.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PECH-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0961-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PECH-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0961.jpg)PECH, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0964-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0964.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0965-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0965.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0967-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0967.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0968-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0968.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0970-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0970.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FAKER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0971-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FAKER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0971.jpg)FAKER, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ULYSSES-SANCHEZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0972-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ULYSSES-SANCHEZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0972.jpg)ULYSSES SANCHEZ, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KOMRE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0975-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KOMRE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0975.jpg)KOMRE, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FUTZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FUTZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0978.jpg)FUTZI, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0979-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0979.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SOEK-JUNKAZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0981-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SOEK-JUNKAZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0981.jpg)SOEK JUNKAZ, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0986-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0986.jpg)ERIZO, ENNICOLOR, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0984-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0984.jpg)ENNICOLOR, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ALEXANDER-IVANOV-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0988-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ALEXANDER-IVANOV-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0988.jpg)ALEXANDER IVANOV, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0990-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0990.jpg)DIZI, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0992-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0992.jpg)ERIZO, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KIELKA-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0987-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KIELKA-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0987.jpg)KIEŁKA, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0930-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0930.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Legal Walls

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, graffiti lobby berlin, hall of fame, north side gallery

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### [North Side Gallery Berlin, Momentaufnahme Mai 2025](https://www.urbanpresents.net/2025/06/north-side-gallery-berlin-momentaufnahme-mai-2025/)

**Published:** Juni 14, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Graffiti Lobby Berlin setzt sich weiterhin mit politischen Mitteln für den Erhalt der *North Side Gallery* im Berliner Norden ein. Was früher als [kuratiertes Projekt](https://www.urbanpresents.net/2021/10/openair-gallery-north-side-gallery-berlin/ "OpenAir Gallery „North Side Gallery“, Berlin") begann, ist inzwischen eine öffentlich zugängliche Hall of Fame geworden.

Die Fläche bietet vielen Writer*innen einen wichtigen Ort zum freien Arbeiten – niedrigschwellig, dauerhaft zugänglich und legal. Umso wichtiger ist es, dass der Platz respektiert, sauber gehalten und der Kontakt zu den umliegenden Anwohner*innen gepflegt wird.

Im Juni konnte ein Antrag, der die Öffnung der Fläche rückgängig machen wollte, erfolgreich abgewehrt werden. Die NSG bleibt damit offen.

Trotz dieses Erfolgs bleibt die Situation fragil. Die [Graffiti Lobby Berlin](https://www.graffiti-lobby-berlin.de/) fordert weiterhin klare Zusagen von der Politik – etwa durch Infrastruktur wie Spraycontainer vor Ort – für mehr legale Flächen und eine langfristige Perspektive.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0932-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0932.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0931-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0931.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0933-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0933.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/COKY-ONE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0934-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/COKY-ONE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0934.jpg)COKY ONE, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KAGO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0935-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KAGO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0935.jpg)KAGO, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOYD-GOLD-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0936-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/LOYD-GOLD-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0936.jpg)LOYD GOLD, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0939-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0939.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/THE-KOOL-JAZZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0940-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/THE-KOOL-JAZZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0940.jpg)THE KOOL JAZZ, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOZBEY-LEER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0941-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOZBEY-LEER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0941.jpg)MOZBEY, LEER, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RIME185-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0942-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RIME185-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0942.jpg)RIME185, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0943-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0943.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0944-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0944.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SERIE148-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0945-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SERIE148-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0945.jpg)SERIE148, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLANET-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0946-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLANET-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0946.jpg)PLANET, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0947-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0947.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0948-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0948.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0949-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0949.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BLEND-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0950-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BLEND-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0950.jpg)BLEND, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BRIS-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0952-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/BRIS-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0952.jpg)BRIS, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/AGE-AGE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0956-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/AGE-AGE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0956-1.jpg)AGE AGE, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ANITO-HK-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0958-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ANITO-HK-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0958.jpg)ANITO HK, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0959-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0959.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0960-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0960.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PECH-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0961-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PECH-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0961.jpg)PECH, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0964-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0964.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0965-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0965.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0967-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0967.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0968-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0968.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0970-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0970.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FAKER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0971-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FAKER-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0971.jpg)FAKER, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ULYSSES-SANCHEZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0972-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ULYSSES-SANCHEZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0972.jpg)ULYSSES SANCHEZ, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KOMRE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0975-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KOMRE-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0975.jpg)KOMRE, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FUTZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/FUTZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0978.jpg)FUTZI, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0979-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0979.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SOEK-JUNKAZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0981-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SOEK-JUNKAZ-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0981.jpg)SOEK JUNKAZ, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0986-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0986.jpg)ERIZO, ENNICOLOR, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0984-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ENNICOLOR-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0984.jpg)ENNICOLOR, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ALEXANDER-IVANOV-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0988-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ALEXANDER-IVANOV-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0988.jpg)ALEXANDER IVANOV, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0990-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DIZI-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0990.jpg)DIZI, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0992-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/ERIZO-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0992.jpg)ERIZO, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KIELKA-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0987-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/KIELKA-Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0987.jpg)KIEŁKA, Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0930-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Northside-Gallery-Berlin-Mai-2025-0930.jpg)Graffiti, Northside Gallery – Berlin, Mai 2025 ©bart van kersavond ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Legal Walls

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, graffiti lobby berlin, hall of fame, north side gallery

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### [Kalkberg Hall of Fame: Momo wieder am Start](https://www.urbanpresents.net/2025/06/kalkberg-hall-of-fame-momo-wieder-am-start/)

**Published:** Juni 13, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Ende Mai am Kalkberg vorbeigefahren – und mich gefreut, wieder ein frisches Bild von [Momo](https://www.urbanpresents.net/2020/05/momo-frische-farbe/ "MOMO: Frische Farbe") zu sehen, der dort mit seiner Crew gemalt hat.

Schön zu sehen, dass du wieder draußen bist. Es geht dir gut, Großer!

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01774-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01774.jpg)MOMO, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PAPELAPAB-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01780-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PAPELAPAB-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01780.jpg)PAPELAPAB, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01764-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01764.jpg)SEMOR, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLAQUEONE-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01773-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLAQUEONE-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01773.jpg)PLAQUEONE, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-LACK-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01768-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-LACK-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01768.jpg)JACK LACK, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/El-FORSTO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01779-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/El-FORSTO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01779.jpg)El FORSTO, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RANDY-One-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01766-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RANDY-One-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01766.jpg)RANDY One, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01772-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01772.jpg)SEMOR, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DATER127-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01767-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DATER127-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01767.jpg)DATER127, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01782-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01782.jpg)Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01783-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01783.jpg)MOMO, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond---

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### [Kalkberg Hall of Fame: Momo back in action](https://www.urbanpresents.net/2025/06/kalkberg-hall-of-fame-momo-wieder-am-start/)

**Published:** Juni 13, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Passed by the Kalkberg at the end of May – and was happy to see a fresh piece by Momo, who painted there with his crew.

Great to see you back out painting. Glad you’re doing well!

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01774-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01774.jpg)MOMO, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PAPELAPAB-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01780-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PAPELAPAB-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01780.jpg)PAPELAPAB, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01764-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01764.jpg)SEMOR, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLAQUEONE-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01773-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/PLAQUEONE-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01773.jpg)PLAQUEONE, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-LACK-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01768-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/JACK-LACK-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01768.jpg)JACK LACK, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/El-FORSTO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01779-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/El-FORSTO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01779.jpg)El FORSTO, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RANDY-One-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01766-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/RANDY-One-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01766.jpg)RANDY One, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01772-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/SEMOR-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01772.jpg)SEMOR, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DATER127-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01767-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/DATER127-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01767.jpg)DATER127, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01782-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01782.jpg)Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01783-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/06/MOMO-Graffiti-Hall-of-Fame-Kalkberg-Koeln-Mai-2025-©bart-van-kersavond-01783.jpg)MOMO, Graffiti, Hall of Fame Kalkberg, Köln, Mai 2025 ©bart van kersavond---

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### [Art & Place Conference in Saarbrücken - A review](https://www.urbanpresents.net/2025/05/art-place-konferenz-in-saarbruecken-ein-rueckblick/)

**Published:** Mai 22, 2025
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

The [Art & Place Conference](https://art-and-place.com/) took place in Saarbrücken from May 1 to 4, 2025. It brought together leading international experts from the fields of street art, graffiti and art in public space to exchange views on current developments and (new perspectives on) historical interpretations. The focus was particularly on the site specificity of the art forms and subsequent practices. The event was organized by the [Unlock Bureau](https://unlockfair.com/unlock-bureau) (Javier Abarca), [Stiftung Wissensart](https://stiftung-wissensart.de/) (KP Flügel) and art historian [Dr. Ulrich Blanché](https://www.kunst.uni-heidelberg.de/de/institut/personen/ulrich-blanche) from the University of Heidelberg, who also curated the exhibition [„ILLEGAL: Street Art Graffiti 1960-1995“](https://www.urbanpresents.net/en/2024/09/illegal-street-art-graffiti-1960-1995-thematic-exhibition-and-publication/) at the Historisches Museum Saar. The event was accompanied by a varied supporting program, including [film screenings at Saarbrücken’s arthouse cinema Achteinhalb](https://art-and-place.com/saarbruecken-2025-films/), a [book fair](https://art-and-place.com/#books) (Unlook Book Fair, Le Gran Jeu, etc.), art interventions ([OX](https://www.instagram.com/oxpostertime/), [Antonio Gallego](https://www.instagram.com/antonio.gallllego/), [Mathieu Tremblin](https://www.mathieutremblin.com/)) and guided tours of selected locations such as the Völklinger Hütte and the aforementioned “Illegal” exhibition.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-01-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-01.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-02-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-02.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

**A wide range of lectures: from aesthetics to appropriation to institutionalization**

More than 20 speakers from Europe, America, and Australia – including Barrett Zinn Gross, also known as Vandal, the legendary New York subway artist of the 1970s – [presented a wide range of perspectives on street art and graffiti](https://art-and-place.com/saarbruecken-2025-lectures/). These included topics such as the aesthetics of female street art in Russia, outsider art, interventions in public spaces, cultural jamming, musical interconnections, as well as issues of gentrification and appropriation. The conference theme, the site-specificity of street art and graffiti, was sometimes more, sometimes less in focus.

The reference became obvious in the first session “Abstract paintings on trains”. Nicolas Ciarlone shed light on the relationship between railway infrastructure and train writing using the example of [Cannolo Merce](https://www.instagram.com/cannolo_merce/)’s train works – with a special focus on production sites, production practices and aesthetics. Merce’s train works are characterized by simple lines, which are condensed in monochromatic and minimalist work (series). According to Ciarlone, Merce’s train works are explicitly not abstract graffiti in terms of formal aesthetics. Rather, they reflect the linear infrastructure of the railroad system – or as Ciarlone put it: “they echo the site of production.” However, site-specificity is not only reflected in the aesthetics, but also in the underlying production practices. Navigating railway infrastructure requires specialized knowledge: entrances must be located, long distances often need to be traversed, and even the rhythm of one’s footsteps must adapt to the prevailing conditions (e.g., the tracks). This infrastructure, therefore, not only shapes the work on a formal-aesthetic level but also imposes a physical or production-aesthetic dimension. In conclusion, Ciarlone poses the question: Can we truly still refer to such production sites as public spaces? And if not, what are they?

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-03-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-03.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-Katja-Glaser-04-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-Katja-Glaser-04.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Luca Giocosa links up with this and brings another dimension into play: Photography. As a photographer, he accompanies a befriended writer during his activities and develops a very special connection to places – be it the fog-shrouded train yard at night, which requires a very special use of light and shadow, or the train station, where he sometimes waits for hours, even days, until he gets the desired object – the painted train – in front of the camera lens. For Giacosa, the artwork is only completed in the photographic documentation, which captures time, place and emotional situation.

The discussion became particularly lively during the final panel on the topic of institutionalization. The panelists discussed what constitutes good curation, how ‘the street’ can be translated into the interior (or not) and what active role institutions play in the street art and graffiti ecosystem. Is a (freelance) curator per se a representative of the institution? Or is he or she not just as dependent on the structural framework conditions of the art system, the city, etc.? What tensions does the curator navigate, and what expectations and attributions need to be balanced, without throwing their own convictions and values overboard? Ultimately, there were more questions than answers – but they did provide some refreshing and thought-provoking impulses.

The final panel thus ultimately reinforced what was already apparent in the previous panel on “Street Art and Gentrification”: understanding street art and graffiti requires far more than a (purely) formal aesthetic analysis. Rather, it is essential to examine their site-specificity and situational context, as well as the practices of production, reception, (re)appropriation, instrumentalization, and institutionalization that surround them. This includes the consideration of their extension into media space. The conference theme thus addressed one of the central breaking points in the discussion on street art and graffiti right from the beginning by focusing on site-specificity and its multi-layered implications.

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**“ILLEGAL: Street Art Graffiti 1960-1995”** **exhibition at the Historisches Museum Saar**

In his [“Illegal” exhibition](https://www.historisches-museum.org/illegal-street-art-graffiti-1960-1995), renowned art historian Dr. Ulrich Blanché devoted himself to in-depth research into the early history of street art and graffiti, even before it became a public and commercial phenomenon. Blanché dispelled a number of myths that persist in the scene. For example, that the inspiration for the British street art star Banksy did not come from the French pioneer Blek le Rat, as is often claimed. Rather, the connections and sources of inspiration run along completely different, surprising paths, according to Blanché on his guided tour.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-05.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-06.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-07.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-08.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

The exhibition proved to be a carefully curated, multimedia ‘Gesamtkunstwerk’: projections on walls and floors, videos, record covers, detailed replicas and original stencils created an authentic atmosphere. The expertise and enthusiasm with which Blanché guided visitors through the exhibition was particularly refreshing: he frequently pointed out intersections and drew connections between content, dates, events, and artifacts – opening up completely new perspectives. With his groundbreaking exhibition and research into early street art before 1995, Blanché developed a multi-layered network of connections and revealed artistic and cultural interdependencies that had previously remained undiscovered. Blanché succeeded in writing a whole new chapter in art history with his research into the early history of street art. His detailed analysis will henceforth be considered the status quo in the historiography of street art, and his accompanying exhibition catalog will become an indispensable reference work.

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**Between urban art and street stories: Völklinger Hütte x Die Gesellschaft der Stadtwanderer**

The UNSECO World Heritage Site Völklinger Hütte is worth a visit even without the ongoing “[Urban Art Biennale](https://www.urbanpresents.net/en/category/urban-festivals-exhibitions/exhibitions/urban-art-biennale-volklingen-en/)” – but even more with it. The guided tour through the huge industrial monument with its unique, rough aesthetics opened up many photo opportunities and lead past some well-known and some less well-known (monumental) murals. No less interesting, however, was the walk along the studios of the local art academy, which provided an authentic insight into the creative process of the students.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-09.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-10.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-11-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-11.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-12-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-12.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-13-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-13.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-14-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-14.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

But while the Völklinger Hütte is an impressive monument to industrial history and an encounter with art, French artist and curator Matthieu Tremblin made clear that the true story of Völklingen is not only told within this cultural space. In his guided tour, Tremblin deliberately drew attention away from the World Heritage Site and into the town of Völklingen itself – taking us past the giant shopping mall “Globus”, which for years has marked a physical and symbolic boundary between the town and the museum. The route led through districts with disused stores that bear witness to economically more vibrant times, through narrow alleyways and hidden courtyards to seemingly abandoned, so-called ‘non-places’.

The background? In 2024, Tremblin launched the project [„Die Gesellschaft der Stadtwanderer“](https://www.mathieutremblin.com/download/2025_ARTANDPLACEJOURNAL_DIEGESELLSCHAFTDERSTADTWANDERER_V5.pdf), during which a group of international artists carried out seventy subtle interventions in Völklingen’s urban space. Inspired by anonymously shared micro-stories from local residents, these works were documented on a publicly accessible open-source map, inviting people to rediscover the city from a new perspective.

These subtle interventions deal with the historical and cultural identity of the city. They expand this identity with individual and collective narratives and open up new perspectives on what memory and belonging can mean in urban space. At the same time, they are characterized by a finely balanced execution: The degree of physical intervention remains minimal and often reversible, so that they do not represent provocative damage to property, but enter into a dialog with public space.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-15.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-16-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-16.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Tremblin’s project “Die Gesellschaft der Stadtwanderer” shows how art is not only to be found in museum spaces, but can be subtly and elegantly interwoven with the inconspicuous places of everyday life. It shifts the focus to seemingly unremarkable places in Völklingen, offering them a renewed perspective – and in doing so, it revitalizes the spirit of community and remembrance within the town.

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**[Unlook Book Showcase](https://art-and-place.com/#books) and Artist Residencies: Interdisciplinary text and image fragments**

A small book fair ran alongside the conference, offering visitors a curated selection of publications and collector’s items, some of which were exclusively available. The selection ranged from academic publications to illustrated books, magazines and catalogs, inviting visitors to browse, read and buy. It was a real feast for enthusiasts of street art and graffiti publications. The fair was organized in collaboration with the renowned Parisian bookstore Le Grand Jeu.

Meanwhile in Saarbrücken, various street art pioneers provided subtle artistic interventions: French artist [OX ](https://www.instagram.com/oxpostertime/)installed a series of commissioned works on pillar-shaped billboards. His works, which are known for their playful use of advertising and urban forms, fit seamlessly into the cityscape and invited viewers to perceive the space in a new way. At the same time, OX was also represented in the [Kunstraum Automat](https://linktr.ee/automat_66111), allowing his works to bridge the gap between art in public and museum spaces. [Antonio Gallego](https://www.instagram.com/antonio.gallllego/), a member of the historic French collective “Banlieue-Banlieue”, merged archive-based art and site-specific interventions in urban space: His works, which were based on historical documents and urban narratives, reflected both the past and the present of urban space, thus emphasizing the interaction between history and contemporary art.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-17-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-17.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-18-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-18.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

In this way, the book fair and the artistic interventions served as complementary elements of the conference program, providing participants with direct access to the visual and material culture of these scenes – supplementing the theoretical and discursive exploration of street art and graffiti.

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**A cinematic closing**

The conference concluded with a multifaceted film program that showcased the diversity and societal impact of urban art from a variety of perspectives, sometimes offering entirely different angles. One notable example was the film [„Written in Chalk. The Echo of Arthur Stace“ (2022)](https://writteninchalk.com/) by Australian producer Richard Attieh, which explored the history of the iconic “Eternity” lettering, recognized far beyond Sydney’s city borders. The film documents the personal story of the man behind this iconic word and shows how its seemingly simple message is deeply embedded in the city’s cultural identity.

Or the film [„Here and Not Elsewhere“ (2023)](https://filmfreeway.com/HereandNotElsewhere) by director [Kristina Borhes](https://www.instagram.com/mzm2night/), which chronicles the evolution of the French festival Bien Urbain in Besançon. Borhes not only reflects on the motives and values that define this renowned festival but also delivers a cinematic homage to the artistic and social dynamics that shape its identity.

With “With One Eye Open” (2024), Dutch curator [Jasper Van Es](https://www.instagram.com/jaspervanes/) steered the film program in an entirely different direction. Created as [an extension and companion piece to the exhibition of the same name](https://www.instagram.com/with_one_eye_open_expo/), the film weaves together graffiti, photography, and cinema into a creative dialogue –employing a completely different film-aesthetic vocabulary. Through a multi-perspective reflection on the role of photography within graffiti, the film explores how documentation not only extends the work of art but also becomes an artistic process in its own. Put differently, the film presents itself as a multi-faceted homage to photography’s role in graffiti, artfully staged through the lens of the video camera. Its visual narrative deliberately plays with aesthetics, perspective, and emotion, creating an engaging intersection between these distinct disciplines.

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**Art & Place: Echo and vision**

The “Art & Place” conference in Saarbrücken provided the international academic street art and graffiti community with a valuable platform. Through its diverse program – ranging from in-depth historical analysis and fresh perspectives to creative venues like the Völklinger Hütte, film screenings and a book fair – the conference highlighted the rich and multifaceted nature of urban art studies. It encouraged attendees to view street art and graffiti as integral parts of a broader cultural narrative; layered, dynamic, and consistently engaged in dialogue with contemporary discourses. Ultimately, however, “Art & Place” was, above all, what gatherings of this kind are truly about: Exchange. Community. Inspiration. And a vision that has gradually, yet thoughtfully, been institutionalized – without becoming rigid.

**Kategorien:** Deutschland, Highlights

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### [Art & Place Konferenz in Saarbrücken – Ein Rückblick](https://www.urbanpresents.net/2025/05/art-place-konferenz-in-saarbruecken-ein-rueckblick/)

**Published:** Mai 22, 2025
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

Vom 01. bis 04. Mai 2025 fand in Saarbrücken die [Art & Place Conference](https://art-and-place.com/) statt. Sie brachte führende internationale Expert:innen aus den Bereichen Street Art, Graffiti und Kunst im öffentlichen Raum zusammen, um sich über aktuelle Entwicklungen und (neue Perspektiven auf) historische Lesarten auszutauschen. Im Fokus stand insbesondere auch die Ortsbezogenheit (site specificity) der Kunstformen sowie daran anschließende Praktiken. Organisiert wurde die Veranstaltung vom [Unlock Bureau](https://unlockfair.com/unlock-bureau) (Javier Abarca), der [Stiftung Wissensart](https://stiftung-wissensart.de/) (KP Flügel) und Kunsthistoriker [Dr. Ulrich Blanché](https://www.kunst.uni-heidelberg.de/de/institut/personen/ulrich-blanche) von der Universität Heidelberg, der parallel dazu die Ausstellung [„ILLEGAL: Street Art Graffiti 1960-1995“](https://www.urbanpresents.net/2024/09/illegal-street-art-graffiti-1960-1995-thematische-ausstellung-und-publikation/ "ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995: Thematische Ausstellung und Publikation") im Historischen Museum Saar kuratierte. Ein vielseitiges Rahmenprogramm begleitete die Veranstaltung; dieses umfasste u.a. [Filmvorführungen im Saarbrücker Programmkino Achteinhalb](https://art-and-place.com/saarbruecken-2025-films/), eine [Buchmesse](https://art-and-place.com/#books) (Unlook Book Fair, Le Gran Jeu, u.a.), Kunst-Interventionen ([OX](https://www.instagram.com/oxpostertime/), [Antonio Gallego](https://www.instagram.com/antonio.gallllego/), [Mathieu Tremblin](https://www.mathieutremblin.com/)) sowie Führungen durch ausgewählte Schauplätze wie die Völklinger Hütte und die zuvor genannte „Illegal“-Ausstellung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-01-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-01.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-02-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-02.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

**Vielfältiges Vortragsprogramm: Von Ästhetik über Aneignung bis Institutionalisierung**

Die mehr als 20 Referent:innen aus Europa, Amerika und Australien – darunter auch Barrett Zinn Gross alias Vandal, der legendäre New Yorker U-Bahn-Sprüher der 1970er Jahre – [präsentierten eine Vielzahl an Perspektiven auf Street Art und Graffiti](https://art-and-place.com/saarbruecken-2025-lectures/): von der Ästhetik weiblicher Street Art in Russland über Outsider Art und Interventionen im öffentlichen Raum über Cultural Jamming, musikalische Verflechtungen bis hin zu Gentrifizierungs- und Aneignungsbestrebungen. Das Konferenzthema, die Ortsbezogenheit von Street Art und Graffiti, stand dabei mal mehr, mal weniger im Fokus.

Offensichtlich wurde der Bezug in der ersten Session „Abstract paintings on trains“. Nicolas Ciarlone beleuchtet dort das Verhältnis zwischen Schienen-Infrastruktur und Train-Writing am Beispiel der Zugmalereien von [Cannolo Merce](https://www.instagram.com/cannolo_merce/) – mit speziellem Blick auf Produktionsstätten, Produktionspraktiken und Ästhetiken. Charakteristisch für Merces Zugmalereien sei eine absolut schlichte Linienführung, die sich in monochromatischen und minimalistischen Werk(serien) verdichte. Formalästhetisch, so Ciarlone, handele es bei Cannolo Merces Zugmalereien explizit nicht um abstraktes Graffiti. Vielmehr spiegelten sie die lineare Infrastruktur des Eisenbahnsystems wider – oder wie Ciarlone formulierte: „they echo the site of production.“ Ortsbezogenheit zeigte sich aber nicht nur in der Ästhetik, sondern auch in den zugrundeliegenden Produktionspraktiken. So erfordere es spezielles Wissen, um die Schieneninfrastruktur zu begehen und mit ihr zu interagieren: Eingänge müssten gefunden, teils lange Wege zurückgelegt werden und der Rhythmus der Schritte an die vorherrschenden Begebenheiten (z. B. Gleise) angepasst werden. Die Infrastruktur orchestriert das Werk somit nicht nur auf formalästhetischer Ebene mit, sondern hat auch eine körperliche bzw. produktionsästhetische Dimension. Abschließend stellt Ciarlone die Frage: Kann man bei derartigen Produktionsstätten also wirklich noch von öffentlichem Raum sprechen? Und wenn nicht, was ist es dann?

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-03-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-03.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-Katja-Glaser-04-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-Katja-Glaser-04.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Luca Giocosa knüpft hieran und bringt noch eine weitere Dimension ins Spiel. Die Fotografie. Als Fotograf begleitet er einen befreundeten Writer bei dessen Aktionen und entwickelt dabei eine ganz spezielle Verbindung zu Orten – sei es der nächtliche, nebelumwobene Train Yard, der einen ganz speziellen Einsatz von Licht und Schatten verlangt oder die Bahnhofstation, an der er manchmal stunden-, gar tagelang ausharrt bis er das gewünschte Objekt – den gemalten Zug – vor die Kameralinse bekommt. Für Giacosa findet das Kunstwerk seinen Abschluss erst in der fotografischen Dokumentation, die Zeit, Ort und emotionale Situation fixiert.

Hitzig wurde die Diskussion insbesondere beim Abschlusspanel zum Thema Institutionalisierung. Die Panelisten diskutierten dort was eine gute Kuration ausmacht, wie sich ‚die Straße‘ in den Innenraum übersetzen lässt (oder eben auch nicht) und welche aktive Rolle Institutionen im Ökosystem Street Art und Graffiti zukommt. Ist ein (freier) Kurator *per se* ein Vertreter der Institution? Oder ist dieser nicht genauso abhängig von den strukturellen Rahmenbedingungen des Systems Kunst, Stadt, etc.? In welchem Spannungsverhältnis bewegt er sich und welche Erwartungen und Zuschreibungen gilt es auszutarieren – ohne die eigenen Überzeugungen und Werte über Bord zu werfen? Letztlich standen mehr Fragen im Raum als Antworten – diese boten aber einige erfrischende Gedankenanstöße.

Das Abschlusspanel spitzte somit letztlich zu, was sich bereits im vorherigen Panel zu „Street Art und Gentrifizierung“ abzeichnete: Um Street Art und Graffiti verstehen zu können, braucht es weitaus mehr als eine (rein) formalästhetische Analyse. Vielmehr ist die Betrachtung ihrer Orts- und Situationsbezogenheit und der sie umspannenden Praktiken der Produktion, Rezeption, (Wieder-)Aneignung, Instrumentalisierung und Institutionalisierung unumgänglich. Dies schließt die Betrachtung ihrer Verlängerung in den medialen Raum mit ein. Der Konferenzthema adressierte somit von Beginn einen der zentralen Bruchstellen in der Diskussion um Street Art und Graffiti, indem es die Ortsbezogenheit und ihre vielschichtigen Implikationen in den Mittelpunkt rückte.

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**„ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995“-Ausstellung im Historischen Museum Saar**

Der renommierte Kunsthistoriker Dr. Ulrich Blanché widmete sich in seiner [„Illegal“-Ausstellung](https://www.historisches-museum.org/illegal-street-art-graffiti-1960-1995) der tiefgreifenden Erforschung der frühen Street Art- und Graffiti-Geschichte, noch bevor diese zu einem öffentlichen und kommerziellen Phänomen wurde. Blanché räumte dabei mit einigen Mythen auf, die sich hartnäckig in der Szene halten. So zum Beispiel, dass die Inspiration für den britischen Street-Art-Star Banksy keineswegs – wie oft behauptet – vom französischen Pionier Blek le Rat herrührt. Vielmehr verlaufen die Verbindungen und Inspirationsquellen auf ganz anderen, überraschenden Bahnen, so Blanché bei seiner Führung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-05.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-06.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-07.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-08.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Die Ausstellung erwies sich dabei als ein fein kuratiertes, multimediales Gesamtkunst­werk: Projektionen an Wänden und Böden, Videos, Plattencover, detailgetreue Nachbildungen und Originalschablonen schufen eine authentische Atmosphäre. Besonders erfrischend war, mit welcher Expertise und Enthusiasmus Blanché durch die Ausstellung führte: So verwies er an vielerlei Stellen auf Schnittstellen und bezog Inhalte, Jahreszahlen, Ereignisse und Artefakte aufeinander – dies eröffnete ganz neue Blickwinkel. Mit seiner bahnbrechenden Ausstellung und Erforschung der frühen Street Art vor 1995 entwickelte Blanché letztlich ein vielschichtiges Netzwerk an Verbindungen und legte künstlerische und kulturelle Verflechtungen offen, die bis dato unentdeckt blieben. Blanché gelang es, mit seiner Erforschung der frühen Street-Art-Geschichte ein ganz neues Kapitel Kunstgeschichte zu schreiben. Seine detaillierte Aufarbeitung wird fortan als Status Quo in die Street Art-Geschichtsschreibung eingehen, sein zugehöriger Ausstellungskatalog als unverzichtbares Referenzwerk verankert sein.

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**Zwischen Urban Art und Straßengeschichten: Völklinger Hütte x Die Gesellschaft der Stadtwanderer**

Das UNSECO-Weltkulturerbe Völklinger Hütte ist auch ohne laufende [Urban Art Biennale](https://www.urbanpresents.net/category/urban-festivals-exhibitions/ausstellung/urban-art-biennale-volklingen/) einen Besuch wert – *mit* jedoch umso mehr. Die Führung durch das riesige Industriedenkmal mit seiner unverkennbaren, rauen Ästhetik eröffnete vielerlei Fotomotive und führte an teils bekannten, teil weniger bekannten (monumentalen) Wandmalereien vorbei. Nicht weniger interessant gestaltete sich jedoch der Gang entlang der Studios der ansässigen Kunstakademie, welcher einen unverfälschten Einblick in die kreativen Prozesse der Studierenden gewährte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-09.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-10.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-11-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-11.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-12-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-12.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-13-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-13.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-14-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-14.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Doch während die Völklinger Hütte ein eindrucksvolles Denkmal der Industriegeschichte und Kunstbegegnung darstellt, verdeutlichte der französische Künstler und Kurator Matthieu Tremblin, dass die wahre Geschichte Völklingens nicht nur innerhalb dieses kulturellen Raums erzählt wird. Mit seiner Führung lenkte Tremblin den Blick bewusst weg vom Weltkulturerbe, hinein in die Stadt Völklingen selbst – vorbei am Einkaufsriesen Globus, der seit Jahren eine physische und symbolische Grenze zwischen Stadt und Museum zu markieren scheint. Der Weg führte durch Viertel mit stillgelegten Ladenlokalen, die von wirtschaftlich lebhafteren Zeiten zeugen, über enge Gässchen und verborgene Hinterhöfe bis hin zu scheinbar verlassenen, sogenannten „Un-Orten“.

Der Hintergrund? Im Jahr 2024 initiierte Tremblin das Projekt [„Die Gesellschaft der Stadtwanderer“](https://www.mathieutremblin.com/download/2025_ARTANDPLACEJOURNAL_DIEGESELLSCHAFTDERSTADTWANDERER_V5.pdf), in dessen Rahmen eine Gruppe internationaler Künstler:innen siebzig subtile Interventionen im urbanen Raum Völkingens umsetzte. Inspiriert von anonym mitgeteilten Mikrogeschichten der Bürger:innen, entstanden Werke, die auf einer öffentlich zugänglichen Open-Source-Karte dokumentiert sind und dazu einladen, die Stadt neu zu entdecken.

Diese subtilen Eingriffe beschäftigen sich mit der historischen und kulturellen Identität der Stadt. Sie erweitern diese um individuelle wie kollektive Erzählungen und eröffnen neue Perspektiven auf das, was Erinnerung und Zugehörigkeit in einem urbanen Raum bedeuten können. Dabei zeichnen sie sich durch eine fein austarierte Umsetzung aus: Der Grad der physischen Eingriffe bleibt minimal und oft reversibel, sodass sie keine provokativen Sachbeschädigungen darstellen, sondern in den Dialog mit dem öffentlichen Raum treten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-15.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-16-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-16.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Tremblins Projekt „Die Gesellschaft der Stadtwanderer“ zeigt, wie Kunst nicht nur in musealen Räumen zu finden ist, sondern subtil und elegant mit den unscheinbaren Orten des Alltags verwoben werden kann. Es rückt die scheinbar unspektakulären Orte der Stadt Völklingen in den Mittelpunkt, verleiht ihnen eine neue Perspektive – und erweckt so den Geist der Gemeinschaft und Erinnerung in der Stadt zum Leben. Dies wirft nicht nur einen frischen Blick auf das Verhältnis zwischen Urban Art und Gedächtnispraxis, sondern regt die Besucher:innen auch dazu an, die Geschichte einer Stadt aus neuen Blickwinkeln zu erleben.

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**[**Unlook Book Showcase**](https://art-and-place.com/#books) **und Artist Residencies: Interdisziplinäre Text- und Bildfragmente****

Parallel zur Konferenz fand eine kleine Buchmesse statt. Diese bot den Besucher:innen ein Angebot an zahlreichen, teils exklusiv erhältlichen Publikationen und Sammlerstücken. Die Auswahl reichte von Fachliteratur bis hin zu Bildbänden, Magazinen und Katalogen, die zum Stöbern, Lesen und Kaufen einluden. Hier kamen Liebhaber:innen von Street Art- und Graffiti-Printerzeugnissen auf ihre Kosten. Umgesetzt wurde die Messe in Zusammenarbeit mit der renommierten Pariser Buchhandlung Le Grand Jeu.

Währenddessen sorgten in Saarbrücken verschiedene Street-Art-Pioniere für subtile künstlerische Interventionen: Der französische Künstler [OX ](https://www.instagram.com/oxpostertime/)installierte eine Reihe von Auftragsarbeiten auf säulenförmigen Plakatwänden. Seine Werke, die für ihre spielerische Nutzung von Werbung und urbanen Formen bekannt sind, fügten sich nahtlos in das Stadtbild ein und luden die Betrachter:innen dazu ein, den Raum neu wahrzunehmen. Parallel dazu war OX auch im [Kunstraum Automat](https://linktr.ee/automat_66111) vertreten, wodurch seine Arbeiten eine Brücke zwischen Kunst im öffentlichen und im musealen Raum schlugen. [Antonio Gallego](https://www.instagram.com/antonio.gallllego/), Mitglied des historischen französischen Kollektivs „Banlieue-Banlieue“, brachte archivbasierte Kunst und ortsbezogene Interventionen im Stadtraum zusammen: Seine Arbeiten, die auf historischen Dokumenten und städtischen Erzählungen basierten, reflektieren sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart des urbanen Raums und betonen so die Interaktion zwischen Geschichte und Gegenwartskunst.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-17-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-17.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-18-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/Art-Place-Conference-Saarbruecken-May-2025-©Katja-Glaser-18.jpg)Art & Place Conference, Saarbrücken, May 2025 ©Katja Glaser---

Auf diese Weise präsentierten sich die Buchmesse und die künstlerischen Interventionen als ergänzende Programmpunkte der Konferenz, da sie den Teilnehmenden – zusätzlich zur theoretischen und diskursiven Auseinandersetzung mit Street Art und Graffiti – einen direkten Zugang zur visuellen und materiellen Kultur dieser Szenen boten.

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**Ein filmreifer Abschluss**

Abgerundet wurde die Konferenz mit einem vielschichtigen Filmprogramm, das die Vielfalt und den gesellschaftlichen Einfluss der urbanen Kunst aus verschiedenen, teilweise noch einmal anderen Blickwinkeln beleuchtete. So zum Beispiel der Film [„Written in Chalk. The Echo of Arthur Stace“ (2022)](https://writteninchalk.com/) des Australischen Produzenten Richard Attieh, der die Geschichte des weit über die Stadtgrenzen Sydneys hinweg bekannten „Eternity“-Schriftzugs beleuchtete. Der Film dokumentiert die persönliche Geschichte des Mannes hinter diesem ikonischen Wort und zeigt, wie seine scheinbar einfache Botschaft tief in die kulturelle Identität der Stadt eingebettet ist.

Oder der Film [„Here and Not Elsewhere“ (2023)](https://filmfreeway.com/HereandNotElsewhere) der Regisseurin [Kristina Borhes](https://www.instagram.com/mzm2night/), der die Entwicklung des französischen Festivals Bien Urbain in Besançon nachzeichnet. Dabei gelingt Borhes nicht nur eine Reflexion über die Motive und Werte, die dieses renommierte Festival prägen, sondern auch eine filmische Hommage an die künstlerischen und gesellschaftlichen Dynamiken, die es auszeichnen.

Mit „With One Eye Open“ (2024) führte der niederländische Kurator [Jasper Van Es ](https://www.instagram.com/jaspervanes/)das Filmprogramm noch einmal in eine völlig andere Richtung. Sein Film, [der als Erweiterung und Begleitung zur gleichnamigen Ausstellung entstand](https://www.instagram.com/with_one_eye_open_expo/), verbindet Graffiti, Fotografie und Film zu einem kreativen Dialog dreier Kunstformen – und bedient sich dabei einer völlig anderen filmästhetischen Klaviatur: In einer multiperspektivischen Reflexion über die Rolle der Fotografie im Graffiti zeigt der Film, wie Dokumentation nicht nur das Kunstwerk erweitert, sondern selbst zum künstlerischen Prozess wird. Oder anders ausgedrückt: Der Film stellt sich als multiperspektivische Hommage an die Rolle der Fotografie im Graffiti dar, inszeniert durch die Linse des Mediums Films. Die visuelle Erzählung spielt dabei bewusst mit Ästhetik, Perspektive und Emotion und erschafft so eine spannende Schnittstelle zwischen den unterschiedlichen Disziplinen.

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**Art & Place: Nachklang und Vision**

Die Konferenz „Art & Place“ in Saarbrücken bot der internationalen akademischen Street-Art- und Graffiti-Community eine wertvolle Plattform. Mit einem abwechslungsreichen Programm – von fundierter historischer Aufarbeitung und neuen Perspektiven über kreative Schauplätze wie die Völklinger Hütte bis hin zu Filmvorführungen und lebendiger Kunst im öffentlichen Raum – zeigte die Konferenz, wie vielseitig und facettenreich die Beschäftigung mit urbaner Kunst sein kann. Sie lud dazu ein, Street Art und Graffiti als Teil eines breiteren kulturellen Narrativs wahrzunehmen – vielschichtig, dynamisch und stets im Dialog mit den Diskursen der Zeit. Am Ende war „Art & Place“ aber insbesondere auch das, was diese Art Zusammenkünfte so ausmacht: Austausch. Gemeinschaft. Inspiration. Und eine Vision, die sich langsam aber sicher institutionalisiert hat – ohne dabei steif zu werden.

**Kategorien:** Deutschland, Highlights

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### ["Ragpobo", DIAMONDS, Urban Spree Berlin](https://www.urbanpresents.net/2025/05/ragpobo-diamonds-urban-spree-berlin/)

**Published:** Mai 7, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Painting is a walking stick for the DIAMONDS group. The members of the collective appreciate the confrontation with stony paths. Openness and exchange is their constant companion to find orientation. Walking together without directions as a way of looking at the world.

DIAMONDS
*RAGPOBO*
12-04-2025 – 10-05-2025
Urban Spree Galerie, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1029-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1029.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1028-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1028.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1024-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1024.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1079-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1079.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1088-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1088.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1034-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1034.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1059-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1059.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1062-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1062.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1063-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1063.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1044-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1044.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1038-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1038.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1046-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1046.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond---

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, diamonds, ausstellung, deutschland, urban spree

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### ["Ragpobo", DIAMONDS, Urban Spree Berlin](https://www.urbanpresents.net/2025/05/ragpobo-diamonds-urban-spree-berlin/)

**Published:** Mai 7, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Malerei ist für die Gruppe DIAMONDS ein Spazierstock. Die Mitglieder des Kollektivs schätzen die Auseinandersetzung mit steinigen Wegen. Offenheit und Austausch ist ihr ständiger Begleiter um Orientierung zu finden. Gemeinsames Wandern ohne Wegbeschreibung als Möglichkeit die Welt zu betrachten.

DIAMONDS
*RAGPOBO*
12-04-2025 – 10-05-2025
Urban Spree Galerie, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1029-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1029.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1028-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1028.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1024-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1024.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1079-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1079.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1088-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1088.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1034-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1034.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1059-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1059.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1062-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1062.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1063-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1063.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1044-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1044.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1038-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1038.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1046-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/05/DIAMONDS-Ragpobo-Urban-Spree-Berlin-May-2025-©bart-van-kersavond-1046.jpg)DIAMONDS, „Ragpobo“, Urban Spree, Berlin, May 2025 ©bart van kersavond---

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, deutschland, diamonds, urban spree

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### [Interview mit GOAT543 (RUS): „Jedes Bild ist ein Schatten des Bewusstseins“](https://www.urbanpresents.net/2025/04/interview-mit-goat543-rus-jedes-bild-ist-ein-schatten-des-bewusstseins/)

**Published:** April 24, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hallo GOAT543, ich habe gelesen, dass du in Russland lebst? Wo wurdest du geboren, wo genau lebst du und wo und wie bist du aufgewachsen?**

Hallo Katia, danke für die guten Fragen und für deine Aufmerksamkeit im Allgemeinen. Ich möchte wirklich detaillierte Antworten auf solche Fragen geben. Viele Menschen können erschaffen, aber nur wenige können darüber sprechen oder schreiben. Ich bin in einer einfachen und energiegeladenen Familie aufgewachsen. Meine Kreativität begann, als ich im Kindergarten sticken lernte. Mein Vater gab mir ein Stück sumpffarbende Plane, eine Nadel und Faden, schwarzen Garn. Dann habe ich eine Katze drauf gestickt, aber was ich mit dieser Plane machen sollte, ist immer noch eine offene Frage. Zu Hause habe ich mich am liebsten auf dem Balkon aufgehalten, es gab viel Licht, es war toll, dort zu phantasieren und zu spielen, im Schrank gab es allerlei Zubehör und Sperrholz. Ich habe auch beobachtet, wie verschiedene Kleidungsstücke nach dem Waschen auf dem Balkon trockneten. Meine Mutter bedeckte den ganzen Balkon damit, und nachts, wenn die Straßenbeleuchtung eingeschaltet war, beleuchtete eine Laterne, die direkt vor dem Balkon stand, diese Stoffe und bildete darauf Formen. So bot sich mir jedes Mal, wenn ich zu Bett ging, eine neue Installation aus Licht und Stoff, bestehend aus Formen, die auf unterschiedliche Weise durchschimmerten. In den späten 90er Jahren kam auch ein Computer in die Familie. Ich habe mir die Videospiele der frühen 90er Jahre mit der old-school Grafik genau angesehen. In der Schule waren meine Lieblingsfächer Arbeit und Geometrie, wo ich 2004 meine erste Skizze anfertigte. Es war die Schrift „ALEX“ aus dem Zeichenalbum. Der Lehrer gab mir eine durchschnittliche Note.

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**Seit wann malst du im Freien? Wie hat es angefangen?**

Ich habe mein ganzes Leben in der Stadt Korolev in der Region Moskau gelebt. Das ist die Stadt, in der sich das Raumfahrtkontrollzentrum befindet. Eine Stadt, die in der Vergangenheit vom Weltraum besessen war, aber jetzt hat sich der Fokus auf andere Raketen verlagert. Die Weltraummystik hat Graffiti in der Stadt stark beeinflusst. In den frühen 2000er Jahren gab es in der Stadt viele coole Pieces, bestehend aus Wild Style, 3D-Style und Zeichen, die dem Weltraum oder dem Sport gewidmet waren, vom Korolev Graffiti Block Team und anderen durchreisenden Writern. Wenn ich mich jetzt an diese Wände erinnere, fühlen sich diese Orte ohne Graffiti leblos an, aber an einigen Stellen gibt es noch Dinosaurier-Artefakte. Graffiti fanden sich an Garagen, Basketballkästen, Stadien und Bahngleisen. Es handelte sich dabei auch um Autolackierungen auf sehr hohem Niveau, die Farbe hatte ihre Eigenheiten, verschiedene Farben diverser Firmen wurden auf unterschiedliche Weise gemalt. Es war selten, unter diesen Bedingungen ein bestimmtes Niveau zu erreichen. Mit der Entwicklung der Graffitikultur und ihrer Kommerzialisierung hat das Niveau der Graffiti stark abgenommen, und die neuen Werkzeuge machten auch das Malen an sich einfacher.

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**Mit welchem Namen hast du mit Graffiti-Writing begonnen und warst du in irgendwelchen Crews aktiv?**

Ich habe um 2006 herum angefangen. Es gab eine Zeit, in der die erste Welle bereits zu Ende ging und nur noch ein Schatten blieb. Eine große Vielfalt von Dingen erschien, von schmutzigen Mayonnaise-Styles bis hin zu dummem Bombings. Ich habe auch angefangen zu malen. Ich hörte damals vor allem Metal und Skate punk, mit Hip-Hop hatte ich nichts am Hut, und ich malte die Buchstaben Rains543 in einem eher nachlässigen Stil. Im Jahr 2009 gründeten wir eine gute Crew namens HEL, zu der auch MANER, RAVE und GRAEF gehörten. Wir malten oft an der Peripherie und in Garagen mit verschiedenen Farben. Dann gab es eine mehrjährige Phase, in der ich Pizza543 malte. Später schrieb ich 543. Das ist die erste Nummer, die ich bei meiner Geburt im Krankenhaus bekommen habe, sie war auf einem Anhänger an meinem Bein. Dann gab es die Wörter GOAT oder BOMG, aber sie bezogen sich auf verschiedene Projekte. Wenn z.B. eine Wand aus drei Segmenten besteht, kann man ein Wort mit drei Buchstaben machen, und wenn eine Wand in vier Teile geteilt werden kann, kann man ein Wort mit vier Buchstaben für die Komposition verwenden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-GRAEF-MANER-Korolyov-2010-©543-1-1024x585.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-GRAEF-MANER-Korolyov-2010-©543-1.jpg)RAINS543, GRAEF, MANER, Korolyov, 2010 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2010 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-2-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-2-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2010 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2011-©543-1-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2011-©543-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2011 ©543---

**Gibt es in deiner Stadt/Umgebung viele Graffiti-Writer und Wandmaler?**

Es gibt Writer in meiner Stadt, die versucht haben, einige interessante Stile zu entwickeln. Einmal haben wir sogar an einem Workshop teilgenommen, viel abgehangen und gemalt, es fühlte sich an wie ein eigener Trend namens „Korolёv city Style“, der sich durch die Aktivität an den Wänden auszeichnete. Sie wurde getrennt von der Bewegung in der Hauptstadt abgehalten. Was Muralismus anbelangt, gibt es zum Beispiel den Writer SCHON aus dieser sehr frühen Gruppe, der sich durch einen sehr eigenen Stil auszeichnet.

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**Gibt es Graffiti-Writer, die dich besonders inspiriert haben?**

Ich habe mich vor allem für den Trash-Stil interessiert. Aus meiner Stadt kann ich den alten Stil der MANOS hervorheben, Chrom Pieces auf Eisen. Der Thrash-Stil von DEBUT war auch sehr von seinen Arbeiten auf der Bahnlinie und seinen Wholecars aus dem Iron Curtain-Magazin beeinflusst. Als ich meine Tante in Odessa besuchte, war ich sehr schockiert über die frühen hässlichen Graffiti vor Ort. Der Korolev-Graffiti-Block hat unsere Kindheit geprägt, und vor allem SCHON, der für uns – die Jugendlichen – die Bemalung von großen Heizungskellern zum Thema Weltraum organisierte. Es gab auch Tags und Throw-ups von einem sehr technischer Writer HARDWEAR auf dem Dach des Hauses, in dem ich lebte. Ich kann auch ATAKA erwähnen, der einmal scherzte, ich solle keine Sprühdosen in die Hand nehmen. Ich habe mich noch lange daran erinnert. Und besonderen Respekt für Kandy87, mit dem wir seit langem als Partner zusammen malen. In der letzten Dekade gab es viele aktive Writer.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAVE-RAINS543-Korolyov-2012-©543-1-1024x421.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAVE-RAINS543-Korolyov-2012-©543-1.jpg)RAVE, RAINS543, Korolyov, 2012 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-1-1024x657.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2013 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-2-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-2-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2013 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-PIZZA543-TYFLЁ-graffiticarpentry-Korolyov-2015-©543-1-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-PIZZA543-TYFLЁ-graffiticarpentry-Korolyov-2015-©543-1.jpg)PIZZA543, TYFLЁ (graffiticarpentry), Korolyov, 2015 ©543---

**Was hat dir am meisten am Style Writing gefallen? Hast du selber Wild Style praktiziert?**

In mir kommen immer zwei Facetten meines Wesens zusammen: die eine ist expressiv, die andere konzentriert und zurückhaltend. Im Laufe der Jahre kann man verfolgen, wie sich der Übergang zwischen ihnen vollzieht. Anfangs habe ich eher schmutzige, expressive Thrash-Stil-Arbeiten gemacht. Das wurde deutlich, wenn ich mit jemandem neben mir malte. Die Werke standen in einer Reihe, wir wetteiferten darum, wer kräftiger malen würde. Es kommt vor, dass solche Werke nicht mehr wie etwas Stilvolles aussehen, sondern eher wie Hysterie. Oder umgekehrt, wenn jemand sich weigert, dieses Spiel mitzuspielen, dann fängt die Arbeit an, sich mit anderen Eigenschaften abzuheben, sieht unfertig aus, oder schummrig, unklar. Es gab auch diskrete Dinge im Trash-Stil. Wie das Piece „airport“. Es ist lustig, wenn Punks mit solchen Stilen versuchen, etwas Zurückhaltendes zu malen. Aber im Allgemeinen ignorieren solche Werke ihre Oberflächen noch völlig. Oftmals die primäre Idee oder Skizze. In der Tat ähneln die als hässlich/trash bezeichneten Stile in ihrem Ansatz, die Wand zu ignorieren, dem Wild Style oder den Bombings. Daraus kann man schließen, dass es sich hauptsächlich um den Wunsch handelt, sein lebendiges Ego auszudrücken. Aber wenn man genau hinsieht, verschwindet die Hysterie, und die Merkmale der Atmosphäre und der Wände in dieser Stimmung kommen zum Vorschein. Wenn man sich darin übt, solche Dinge zu sehen, wird man ein Stück bekommen, das mit der Wand gelöst ist. Hier kommt der Begriff „building a style“ ins Spiel, und obwohl dieser Stil mehr über die Leinwand aussagt, bleibt er doch uninformiert und hat Formen, die dem Stil entnommen sind. Oft sind solche Graffiti am Rande der Wahrnehmung, sie sind vielleicht nicht als ein Werk zu erkennen, was bedeutet, dass es nicht von weitem gleich sichtbar ist, sondern zum näher hinschauen einlädt. Es geht um die Atmosphäre.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOBNEK-airport-EFFEKT-543-KANDY85-MAEKK85-2020-©543-1024x395.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOBNEK-airport-EFFEKT-543-KANDY85-MAEKK85-2020-©543.jpg)YOBNEK, „airport“(EFFEKT, 543, KANDY85, MAEKK85), 2020 ©543---

In Russland gibt es einen großen Unterschied zwischen den Jahreszeiten, und die gemalten Muster sehen zu jeder Jahreszeit anders aus. Normalerweise male ich mehr im Winter, weil es dann viel Schnee um die Objekte herum gibt. Der Schnee ist so weiß wie ein weißes Blatt, und es gibt viel Licht, das im Bild verweilt. Wenn das Wetter klar ist, spielt das Licht und schimmert. Ich verwende Chrom und silbernes Trockenöl, um zu zeigen, wie das Licht auf dem Objekt reflektiert wird. Das reflektierte Licht kontrastiert mit der rostigen und abblätternden Oberfläche und erweckt sie zum Leben. Ich bemühe mich, diesen Kontrast zu zeigen. Wenn die Arbeit von der Sonne abgewandt ist, beginnt sie zu leuchten, das Chrom spiegelt sich hell im Schatten. Wenn das Wetter bewölkt ist, ist das Licht weniger intensiv.

Ich interessiere mich für die Malerei in isolierten Räumen. Es scheint, als ob das Gemälde sein eigenes Leben lebt und sich verändert. Es kann sich durch die Atmosphäre verändern oder es kann zerstört werden, wie Straßenbilder, die sehr zerbrechlich sind. Ich verwende spezielle Techniken, um mit der Wand zu interagieren. Ich lasse zum Beispiel Leerräume innerhalb des Buchstabens oder außerhalb des Werks, um eine Gegenform mit einer Oberflächentextur zu schaffen. Das nennt man auch „umgekehrtes“ оr „reversed“ Graffiti, es ist wie Malerei mit einem skulpturalen Ansatz, bei dem überschüssige Farbe von der Wand abgeschnitten wird, so dass die gesamte Füllung außerhalb der Buchstaben liegt und die Buchstaben die verbleibende Oberfläche sind. In einigen Arbeiten füge ich also mit Baumaterialien ein kleines Volumen hinzu. Kürzlich habe ich versucht, über die Wasseroberfläche zu zeichnen, um eine spiegelbildliche Zeichnung zu erstellen. Ich verwende auch eine abstrakte Technik zur Umgehung des Unterbewusstseins, wenn man blind arbeitet und nicht weiß, wie es ausgeht. Man erhält sie, wenn man den Bereich, der das eigentliche Bild sein wird, mit Papier abdeckt und dort malt, wo kein Bild ist. Wenn man das Papier oder das Klebeband entfernt, erhält man ein zufälliges Ergebnis.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-©543-1-1024x362.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2021 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Schyolkovo-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Schyolkovo-2023-©543-1.jpg)543, Schyolkovo, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-industrial-Schyolkovo-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-industrial-Schyolkovo-2023-©543-1.jpg)543, industrial, Schyolkovo, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Ivanteevka-2023-©543-1-1024x371.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Ivanteevka-2023-©543-1.jpg)543, Ivanteevka, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-w-MARIA-PINU-Schyolkovo-2024-©543-1-1024x461.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-w-MARIA-PINU-Schyolkovo-2024-©543-1.jpg)543, w MARIA PINU, Schyolkovo, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-surik-series-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-surik-series-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, surik series, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Surik-series-reversed-style-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Surik-series-reversed-style-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Surik series, reversed style, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Iron-etching-Lobnya-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Iron-etching-Lobnya-2024-©543-1.jpg)543, Iron etching, Lobnya, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-2025-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2021-2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-architect-w-EFFECT-MARIA-PINUS-2023-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-architect-w-EFFECT-MARIA-PINUS-2023-2025-©543-1.jpg)543, architect (w EFFECT, MARIA PINUS), 2023-2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-left-2025-543-EFFEKT-Masha-Pinus-right-2023-Korolyov-©543-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-left-2025-543-EFFEKT-Masha-Pinus-right-2023-Korolyov-©543-1.jpg)543, left, 2025 ,543, EFFEKT, Masha Pinus, right, 2023, Korolyov ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-white-Korolyov-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-white-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, white, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Pirogovo-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Pirogovo-2025-©543-1.jpg)543, Pirogovo, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-SERGIEV-POSAD-2025-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-SERGIEV-POSAD-2025-©543-1.jpg)543, SERGIEV POSAD, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-White-Korolyov-2025-©GOAT543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-White-Korolyov-2025-©GOAT543-1.jpg)543, White, Korolyov, 2025 ©GOAT543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-©543-1.jpg)543, Korolyov ©543---

**Seit wann nennst du dich GOAT543?**

Ich habe angefangen GOAT zu schreiben, als ich anfing, Malerei und Architektur zu kombinieren.

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**Hast Du Kunst oder Grafikdesign studiert? Wenn ja, wann und wo?**

Als ich gerade anfing, mich mit Graffiti vertraut zu machen, besuchte ich einen Kurs bei SCHON, der mir interessante Techniken wie die Monotypie zeigte. Während dieser Kurse hörten die anderen Jungs auf, zu den Kursen zu kommen, weil sie dachten, dass es nicht zu Graffiti passt. Später besuchte ich die experimentelle Ausbildungswerkstatt des ADmast-Ateliers, das von Boris Mikhailov am MHPI-Institut gegründet wurde, wo der Schwerpunkt auf der Entwicklung der individuellen künstlerischen Vision der Studenten lag. Wir studierten Publikationen, Malerei, Architektur, analysierten die plastischen Sprachen verschiedener Künstler und formten unsere eigene. Ab 2014 studierte ich selbständig das Tischlerhandwerk.

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**Wie oft schaffst du Werke im Freien?**

Ich versuche, zweimal pro Woche zu malen, im Winter meist öfter.

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**Malst du allein oder mit anderen?**

Als ich in einem expressiveren Stil malte, malte ich gewöhnlich mit mehreren Graffiti Writern, die einen ähnlichen Stil hatten, und wir bildeten die YOB-Crew, um die Werke zu Produktionen zusammenzufügen. Wir gingen irgendwo hin und malten gemeinsam an interessanten Orten am Stadtrand. Dann, um vom Ausdruck wegzukommen, musste ich von YOB pausieren, die Teilnehmer gingen in verschiedene Länder, und ich vertiefte mich in die Technik. Irgendwann habe ich auch MAEKK85 von der NEK-Crew getroffen, das ist ein altes Trash-Graffiti-Team, das es seit 2001 gibt. Ich habe schon Fotos von Arbeiten mit Baumaterialien gesehen, die viele Flecken aufwiesen. Wir haben ziemlich viel gemalt und sogar eine YOBNEK-Verbindung hergestellt.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOB-OTVZN-KANDY87-543-Nemu-2021-©543-1024x234.jpg)YOB OTVZN, KANDY87, 543, Nemu, 2021 ©543---

Es ist aber effizienter, allein herumzulaufen, man kann Fahrrad fahren oder schnell laufen, ich liebe es, lange Strecken zu Fuß zu gehen. Zu Fuß zu gehen ist sehr wichtig, man hat Zeit, das Terrain zu verstehen, während man es durchquert, es ist wie Meditation. Ich plane eine Route mit Hilfe von Karten und lese ein interessantes Gebiet mit einem Weg aus, wo es vielleicht ein großes Feld, einen Fluss oder ein hügeliges Gelände gibt. Manchmal schreibe ich den Weg auf, den ich zurückgelegt habe, damit ich mich später daran erinnern kann, wenn ich mir verschiedene Fotos mit Ansichten anschaue. Es ist toll, wenn es mir gelingt, einen Hund vor einem industriellen Hintergrund zu fotografieren, oder ein Pferd, solche Kompositionen. Es ist lustig, dass der Eindruck nach der fertigen Strecke nie mit dem übereinstimmt, was man sich vorher vorgestellt hat.

Wenn ich male, scheitere ich oft beim ersten Mal oder an einem Tag, und ich muss zurückgehen. Außerdem entstehen bei unterschiedlichen Wetterbedingungen Fotos mit einem Muster in unterschiedlichen Stimmungen. Wenn man jemanden mitnimmt, der gerne mit einem spazieren geht, kann man die Erfahrung teilen. Aber man tut nicht das, was man eigentlich tun möchte, und wenn bevor man dort ankommt, der Andere schon müde ist oder seine Schuhe nass sind, ist das hinderlich.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-chromed-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-chromed-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading chromed, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-ColourFading-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-ColourFading-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, ColourFading, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-returning-Tarasovka-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-returning-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading – returning, Tarasovka, 2024 ©543---

**Wie wählst du die Orte im Freien aus, die du umgestalten willst? Du scheinst von Zäunen und alten Häusern angezogen zu sein, warum?**

Ich bin auf der Suche nach obskuren architektonischen Formen, wie man sie in selbst angelegten Gemüsegärten findet. In Russland gibt es ein solches Phänomen seit den 60iger bis 80iger Jahre, als Stadtbewohner Gemüsegärten hinter Fabriken oder auf leerem Land in der Nähe von Gewässern anlegten. Die Menschen fanden irgendwo Baumaterialien, bauten kleine Häuser und ummantelten alles mit Eisenplatten von den Dächern ehemaliger Fabriken. Normalerweise findet man dort viele selbstgebaute Windräder aus Flaschen, um Vögel zu verscheuchen, oder mit Teppichen ausgelegte Wege. Das sind solche freien Bauten ohne viel Erfahrung und ohne Genehmigungen, es sieht aus wie Graffiti. Manchmal sind auch größere Hütten darunter – Ansammlungen mit Fenstern und mit Silber gestrichen. Es gibt auch viele Zäune, die gleichen Baugruppen, aus Brettern, manchmal besteht der Zaun ganz aus Türen. Man kann sich vorstellen, wie die abenteuerliche Kindheit eines Menschen in solchen Gebäuden aussah. Man findet auch naiv gemalte Bilder wie eine Sonne mit Strahlen oder Blumen. Im Allgemeinen ist es so, als würde man eine interessante Ausstellung von Menschen besuchen, die sich nicht mit irgendwelchen Künstlertrends identifizieren. Nur für mich selbst, um in der Erde zu graben, um Gemüse anzubauen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-reversed-2020-Korolyov-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-reversed-2020-Korolyov-©543-1.jpg)543, reversed, 2020, Korolyov ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2021-©543-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2021-©543-1.jpg)543, Garden, Korolyov, 2021 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Frog-Korolyov-2021-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Frog-Korolyov-2021-©543-1.jpg)543, Frog, Korolyov, 2021 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2023-©543-1.jpg)543, Garden, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2023-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-Goat5432023-Korolyov-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-Goat5432023-Korolyov-©543-1.jpg)Goat543,2023, Korolyov ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-GOAT543-Garden-2-modificated-Korolyov-2023-©543-1-1024x989.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-GOAT543-Garden-2-modificated-Korolyov-2023-©543-1.jpg)GOAT543, Garden 2 modificated, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-2-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-2-1.jpg)543, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-1-Korolyov-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-1-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, Garden 1, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-2-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-2-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 2, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-3-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-3-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 3, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-4-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-4-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 4, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-5-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-5-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 5, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2025-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Counter-white-Korolyov-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Counter-white-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, Counter white, Korolyov, 2025 ©543---

Heutzutage werden solche Gebäude in der Regel seit 10 Jahren nicht mehr von ihren Besitzern beaufsichtigt und sind verlassen. Im Gegensatz zu Städten werden solche Orte oft von Gärtnern, Fischern oder Kindern bewohnt, und manchmal gibt es gestürzte Personen, die von der Polizei überfallen werden. Es gab Zeiten, in denen ich auch künstlerische oder wissenschaftliche Absichten nachweisen musste. Ich habe auch einen Lieblingsplatz, an dem ich schichtweise auf dieselbe Wand male. Indem ich Fragmente der vorherigen beschädigten Schicht in eine neue Schriftkomposition einfüge, nennt sich diese Serie Disfrag. Ich male seit etwa 5 Jahren auf derselben Wand und habe etwa 15 aufeinanderfolgende Schichten zusammengesetzt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag6-Korolyov-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag6-Korolyov-2023-©543-1.jpg)543, Disfrag6, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag7-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag7-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag7, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag8-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag8-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag8, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag9-Korolyov.-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag9-Korolyov.-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag9, Korolyov. 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag10-Korolyov-2024-©543-1-1024x461.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag10-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag10, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag11-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag11-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag11, Korolyov, 2024 ©543---

**Ist die Oberfläche wichtig (Holz, Metall, Betonwand)? Magst du unregelmäßige Oberflächen?**

Das ist der Punkt, jede Wand hat seine Eigenschaften. Beton zum Beispiel ist einfach und glatt, und jede Skizze kann darauf übertragen werden. Saubere Wände sind uninteressant. Ich habe angefangen, nach Wänden zu suchen, die aus geometrischen Segmenten bestehen, um zu wissen, was sie sind. Diese Segmente sind wie ein Puzzle, ihre Umrisslinien können als Leitlinien verwendet werden, um ein Muster zu bilden, oder man kann sie zum Beispiel absichtlich ignorieren und ein loses Muster auf der Oberfläche erzeugen. Ich bringe gerne Bilder an den Wänden an, die Assemblagen oder Skulpturen ähneln, wenn der Künstler damit arbeitet. Solche Arbeiten ähneln in ihrer Herangehensweise auch der Bildhauerei, d. h. die Form wird mit Farbe oder Spachtelmasse ausgeschnitten.

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**Du scheinst deine Farbpalette absichtlich einzuschränken und viel Weiß zu verwenden, wie kommt das?**

Jedes Bild ist eine Karte des Unterbewusstseins oder ein Schatten des Bewusstseins. Ich habe festgestellt, dass in der Malerei die Farbpalette für die emotionale Fülle des Werks verantwortlich ist, während die Monochromie eher technisch ist. Es gibt auch die Art der Linien, und es gibt die Kontur. Die Linien verweisen auf den Charakter, das ist die Poesie des Bildes, und die Kontur ist die innere Begrenzung. „ „Where the dazzling mirage ends, a dim glow begins …“ – so die Worte von Alexei Fishev, einem Klassiker des Undergrounds. Ich verwende hauptsächlich Chrom-, Aluminium- oder Weißtöne.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-1-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-1-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 1, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-2-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-2-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 2, 2024 ©543---

**Es scheint, dass du die Farben der Umgebung in die Malerei mit aufnimmst, um deine Arbeit wie eine Tarnung in die Umgebung zu integrieren. Welchen Effekt willst du damit erreichen?**

Ich kombiniere die Methoden der ortsspezifischen Kunst und des Baustils, damit das Werk die Atmosphäre vervollständigt. Damit es von außen weniger auffällt, aber die Details im Inneren sichtbar werden.

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**Manchmal malst du farbige Felder mit verschiedenen Farben und bedeckst sie dann wieder mit Weiß, wie Camouflage, was interessiert dich an diesen Schichten?**

Hier wende ich einen wissenschaftlichen Ansatz an und berücksichtige die Struktur des Bildes. Die Arbeit an der Wand besteht aus einem Umriss und einer Ausfüllung. Konturen sind begrenzte geometrische Formen, die mit einer bestimmten Farbe gefüllt sind, die sich innerhalb der Grenzen befindet. Die Farbe ist die Emotion. Man kann die Farbe der Emotionen ändern, indem man die Bereiche mit verschiedenen Tönen einfärbt. Wenn man die Farbe übermalt, erscheinen die inneren Grenzen der Psyche. Verändert man die Farbe oder klettert gezielt auf die Grenzen, dann passiert etwas. Im Winter 2024/25 z.B., an einem Tag, an dem ich den Prozess der Verchromung der Farben innerhalb der Komposition filmte, versagte mein Flash-Laufwerk, das 30 GB an Fotos und Videos im Zusammenhang mit dem Writing während dieser Zeit enthielt. Es war schwierig, sich an das zu erinnern, was auf dem Stick war, und am Morgen war ich eher erleichtert als enttäuscht über den Verlust. Gleichzeitig blieb nur der zweite Teil des Videos aufgezeichnet, in dem die Farbe bereits eingefügt war. Die Emotionen und Erinnerungen sind irgendwie verschwunden, obwohl ich mich erinnere, dass die Farbfüllung interessant war.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-1-2025-©543-1-1024x418.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-1-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 1, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-2-Korolyov-2025-©543-1-1024x461.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-2-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 2, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543.-ColourFading-3-Korolyov-2025-©543-1-1024x469.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543.-ColourFading-3-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543. ColourFading 3, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-4-Korolyov-2025-©543-1-1024x444.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-4-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 4, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-5-Korolyov-2025-©543-1-1024x454.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-5-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 5, Korolyov, 2025 ©543---

**Mit welchen Techniken und Materialien arbeitest du im Freien?**

Ich verwende hauptsächlich Baumaterialien und Autolack. Die Konturen mache ich mit Wachsfondant oder selbstgemachte Kreide aus Kohle, Wachs und Öl. Eine solche Kontur ist so dünn, als wäre sie eine Zeichnung oder mit einem einfachen Bleistift gezeichnet. Baumaterialien werden auf interessante Weise miteinander vermischt, und aus dieser Synthese ergeben sich interessante Techniken. Ich habe zum Beispiel herausgefunden, dass Öl die unterste Farbschicht zeigt, wenn man damit auf die Deckenfarbe zeichnet. Außerdem habe ich zum Beispiel einen Farbreiniger verwendet, um Hohlräume im Inneren der Buchstaben zu schaffen. Hier kann man einen sehr starken Einfluss auf Graffiti erkennen, es stellt sich als ein „Building-Style“ heraus. Ein solches Graffiti behandelt die Architektur mit Liebe und lehnt das sinnlose Bombing an sich ab.

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**Wie gehst du vor, um mit diversen** **Feldern neue Kompositionen zu finden?**

Das sagt einem die Wand. Normalerweise ist bereits etwas darauf und es findet eine Interaktion statt. Es gibt zum Beispiel Farbflecken oder eine Textur.

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**Wann ist eine Komposition für dich zufriedenstellend?**

Ich achte auf die Kombination von Linien und Füllung. Sie kann aus freier Geometrie als Abstraktion bestehen, aber ich mag es lieber, wenn sie wie ein breites Blatt, eine Patchwork-Komposition, etwas im Raum Verwobenes wirkt. Oder es ist gut, wenn es einem technischen Teil einer Maschine ähnelt.

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**Musst du denn schnell arbeiten?**

Das geschieht auf unterschiedliche Weise, ich komme mehrmals zurück, um etwas zu beenden. Manche Arbeiten sind in einem halben Jahr oder mehreren Jahren fertig, wenn sie unter dem Einfluss von ultraviolettem Licht oder anderen Bedingungen entstanden sind.

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**Wenn du an bestimmten Orten malst, ist es für dich immer noch Graffiti, Malerei oder konzeptionelle Interventionen?**

Wenn ich male, ist es nur ein Bild. Aber wenn ich es organisieren muss, beziehe ich die Zeichnungen auf verschiedene Konzepte.

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**Machst du immer Skizzen im Voraus?**

Ja, immer.

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**Wie wichtig ist die Praxis des Sketchen für dich?**

Skizzieren ist die Grundlage, wenn man seinen Weg sichern will. Wenn man nur auf dem Papier skizziert, dann ist das eine Suche nach freien neuen Formen, man kann auch auf ein Foto von der Wand zeichnen, um das auszuwählen, was einem am Ende am besten gefällt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-Photo-of-the-wall-disfrag-series-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-Photo-of-the-wall-disfrag-series-2024-©543-1.jpg)543, sketch, ink, Photo of the wall disfrag series, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-photo-of-the-wall-Disfrag-series-2024-©543-2-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-photo-of-the-wall-Disfrag-series-2024-©543-2-1.jpg)543, sketch, ink, photo of the wall Disfrag series, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-pencil-marker-on-paper-2025-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-pencil-marker-on-paper-2025-©543-1.jpg)543, sketch, pencil, marker on paper, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-3.jpg)543, sketch, ink on paper ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-2-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-2-1.jpg)543, sketch, ink on paper ©543---

**Wie wichtig ist für dich Freestyle?**

Ich weiß nicht, ob Freestyle gut genug ist, um etwas Ausdrucksstarkes zu zeichnen oder malen und ob es nicht verwirrend ist, ich steh nicht so auf Freestyle.

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**Siehst du deine Wandmalereien immer noch als Graffiti piece?**

Es ist auf jeden Fall Graffiti. Graffiti ist Sprühmalerei, das lässt alle Beine wachsen. Oder besser gesagt, es ist aus dem Zeichnen/Malen auf der Straße entstanden, selbst wenn es so voluminös wie eine Skulptur wird, bleiben der Straßencharakter und die Spray cans erhalten. Ein weiterer Punkt ist die Frage, ob es möglich ist, es Malerei zu nennen, ohne mit einer Dose zu sprühen, und wo es eine Schrift oder eine Andeutung einer Schrift gibt. Das Bild sieht vielleicht nicht wie ein Graffiti aus, aber die Person, die es gemalt hat, war auf der Suche nach diesem Gefühl des ursprünglichen Graffiti mit diesen verschiedenen Techniken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-first-lines-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-first-lines-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading returning, first lines, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-Aftersurik-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-Aftersurik-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading returning Aftersurik, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-frame-at-1m26s-Tarasovka-2024-©543-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-frame-at-1m26s-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, frame at 1m26s, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-Presurik-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-Presurik-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading Presurik, Tarasovka, 2024 ©543---

**Gibt es einen modernen oder zeitgenössischen Künstler, der dich in der Vergangenheit oder heute beeindruckt hat?**

Ich interessiere mich vor allem für Künstler aus meinem Umfeld, die nicht wie die „toten Künstler aus Museen“ sind. Ich lasse mich auch von den Arbeiten von Newcomern inspirieren, die weggehen, ohne sich in Graffiti-Künstler zu verwandeln, und uns ein paar wilde Werke an den Wänden hinterlassen. Ich mag Künstler, die Technik und Ausdruck auf erstaunliche Weise miteinander verbinden. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen, und ich weiß nicht, wie ich darüber schreiben soll, weil ich sie nicht persönlich kenne. Die Stile von DFP und SENOR aus Griechenland haben mich sehr beeinflusst, vor allem seine fraktalartige Suche, er ist wirklich wild und nachdenklich zugleich. Daniel Weissbach hat mich durch seine originelle und experimentelle Herangehensweise an die Erstellung von Schriften inspiriert. Wie das Video, in dem er Schriften mit einer einzigen Linie mit Chrom zeichnet, sowie dieses Multi-Ball-Tool, das Linien kopiert… Die Personen, die mich sehr beeinflusst haben, sind die Jungs, mit denen ich aufgewachsen bin, während ich Graffiti gemalt habe, NEMU, EFIR, BREWER, OTVZN, EFFEKT, KANDY87, SCHON, GROW, MAEKK85, MANOS, und die Mädchen, die an die Wände malen, Nastya Dunaeva und Masha Pinus.

Ich möchte hier meinen Lehrer Boris Jewgenjewitsch Michailow erwähnen, der jetzt 80 Jahre alt ist, und die Ausstellung, an der er 2013 teilgenommen hat, „Erweiterung des Fachs“. Ich habe gesehen, wie erwachsene Menschen Materialien mischten, um Kunst zu machen. Der Raum der Galerie selbst war sehr durchdacht, die Reflexionen waren direkt an die Wände der Galerie geschrieben, ich fühlte mich, als wäre ich in einem Buch.

Besonderen Respekt gilt der aktiven NEK-Crew, deren teigiger Graffiti Style aus Gedanken und Ausdrücken besteht, und neben Writing an der Wand machen sie auch Skulpturen.

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**Seit wann schaffst du auch Studioarbeiten?**

Im Jahr 2014 habe ich mit dem Tischlerhandwerk begonnen und seitdem mache ich Assemblagen und Leinwände, in denen ich recycelte Materialien wie Holz, Papier, Stoffe verwende und Graffiti-Techniken und Tischlerarbeiten kombiniere, um Möbel herzustellen.

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**Du verwendest auch gefundene Materialien wie verrostete Metall- und Holzstücke, um Objekte zum Malen zu bauen?**

Ich verwende Material, welches im Wald oder im Müll gefunden wird und eine interessante Form oder ein interessantes Potenzial hat, das erschlossen oder ergänzt werden kann.

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**Wie würdest du deine Studiopraxis beschreiben? Bildhauerisch?**

Das ist etwas, was aus der Ebene der Mauer in eine voluminöse Figur herausgetreten ist und eine Struktur hat wie die der Natur, zum Beispiel die Rinde von Bäumen oder so etwas.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Cracker-Sketch-paper-mail-bag-18-20-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Cracker-Sketch-paper-mail-bag-18-20-©543-1.jpg)543, „Cracker“, Sketch paper, mail bag, 2018-2020 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-1-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-1-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1.jpg)543, „Loskut 1“, Silver drying oil, textile and wood, 2019-2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-2-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-2-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1.jpg)543, „Loskut 2“, Silver drying oil, textile and wood, 2019-2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-3-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-3-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1.jpg)543, „Loskut 3“, Silver drying oil, textile and wood, 2019-2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-2-spraypaint-on-canvas-from-dump-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-2-spraypaint-on-canvas-from-dump-2022-©543-1.jpg)543, „Reversed 2“, spraypaint on canvas from dump, 2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-paint-spray-paint-on-canvas-from-dump-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-paint-spray-paint-on-canvas-from-dump-2025-©543-1.jpg)543, „Reversed“, paint, spray paint on canvas from dump, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Rivermetal-1-spray-paint-on-metal-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Rivermetal-1-spray-paint-on-metal-2022-©543-1.jpg)543, Rivermetal 1, spray paint on metal, 2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Carpet-Sketch-paper-on-textile-18-20-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Carpet-Sketch-paper-on-textile-18-20-©543-1.jpg)543, „Carpet“, Sketch paper on textile, 2018-2020 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Spraydog-balls-from-a-spray-cans-sticks-spray-cans-putty-2023-©543-936x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Spraydog-balls-from-a-spray-cans-sticks-spray-cans-putty-2023-©543.jpg)543, „Spraydog“, balls from a spray cans, sticks, spray cans, putty, 2023 ©543---

**Zeigst du diese Atelierarbeiten in Ausstellungen?**

Sehr selten. Ich habe einige meiner Arbeiten für eine gemeinsame Sache in Moskau ausgestellt. So habe ich zum Beispiel Arbeiten aus rostigem Blech und die Skulptur „Spraydog“, die streunenden Hunden gewidmet ist, in einer Ausstellung der Kuratorin und Künstlerin Ada Aves ausgestellt. Es wäre schön, einen Raum zu gestalten, in dem man arbeiten könnte, mit einer Werkstatt oder in Form von Graffiti am Stadtrand, mit einem Sinn für den Graffiti-Stil. Es gibt solche Orte in Russland. Z.B. habe ich eine Galerie in einem Holzschuppen, einer Garage oder einem Gewächshaus gesehen. Hervorheben möchte ich die ausdrucksstarke Ausstellung der NEK-Crew, die 2022 eine Ausstellung eines engen Künstlerkreises mit dem Titel „I thought you ween’t at NEK“ gemacht hat. Die Jungs gaben mir einen ganzen Raum, in dem ich meine plastischen Reliefs und Skulpturen aufhängte. Dort wurde auch das „in office“-Video von YOBNEK ausgestrahlt.

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**Wie würdest du deine künstlerische Entwicklung beschreiben und hast du irgendwelche Projekte für die Zukunft?**

Ich habe vor, mal meine Gedanken aufzuschreiben und mehrere Zines mit meine Ideen zu veröffentlichen und weiterhin Graffiti mit Architektur durch Objekte oder Möbel zu synthetisieren.

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**Vielen Dank GOAT543 für deine Zeit!**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-1-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-1-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 1, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading2-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading2-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading2, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-4-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-4-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 4, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading3-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading3-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading3, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-Left-over-tape-2024-©543-1-1024x763.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-Left-over-tape-2024-©543-1.jpg)Left over tape, 2024, ©543---

[instagram.com/toadgoat543](https://www.instagram.com/toadgoat543?igsh=MXZ6Y2poMTE2bGp2Zw==)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, Postgraffiti, Russia

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### [Interview with GOAT543 (RUS): „Each painting is a shadow of consciousness“](https://www.urbanpresents.net/2025/04/interview-mit-goat543-rus-jedes-bild-ist-ein-schatten-des-bewusstseins/)

**Published:** April 24, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello GOAT543, I heard you are based in Russia? Where were you born, where exactly do you live and where and how did you grow up?

Hello Katia, thank you for the good questions and for your attention in general. I really want to give detailed answers to such questions. Many people can create, but only a few can talk or write about it. I grew up in a simple and energetic family. My creativity began when I was teached embroidery at the Kindergarten. My dad gave me a piece of marsh-coloured tarpaulin, a needle and black threads. Then I embroidered a cat on it, but what to do with that tarp is still an open question. At home, I loved spending time on the balcony most of all, there was a lot of light, it was great to fantasize and play there, there were a lot of all kinds of accessories and pieces of plywood in the closet. I also watched different clothes drying on the balcony after washing. My mother used to cover the entire balcony with them, and at night, when the street lighting was turned on, a lantern standing directly in front of the balcony illuminated these fabrics, forming light shapes. Thus, every time I went to bed, I was presented with a new installation of light and fabric, consisting of shapes that shone through in different ways. Also, in the late 90s, a computer appeared in the family. I really checked out the early 90s video games with old-school graphics. At school, my favourite lessons were labour and drawing geometry, where I made my first sketch around 2004. It was the font „ALEX“ drawn in the drawing album. The teacher gave an average grade.

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**Since when do you paint outdoors? How did it start?**

I’ve been living in the city of Korolev, in the Moscow region, all my life. This is the city where the spacecraft control centre is located, a city that was obsessed with space in the past, but now the focus has shifted to other rockets. Space mysticism has greatly influenced graffiti in the city. In the early 2000s, there were a lot of cool graffiti pieces in the city, consisting of Wild Style, 3D-Style and characters dedicated to space or sports from the Korolev Graffiti Block team and other visiting writers. Now, remembering those walls, these places feel lifeless without graffiti, but in some places there are still dinosaur artefacts. Graffiti could be found on garages, basketball boxes, stadiums, railway lines. These were also car enamel drawings at a very high level, the paint had its own specifics, different colours of different companies were painted in different ways. It was rare to reach a level in those conditions. With the development of graffiti culture and its commercialization, the level of graffiti has decreased a lot, and the new tools made it easier to paint with.

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**With what names did you start graffiti writing and were you active in any crews?**

I started around 2006. There was a time when the early wave was already ending and remained a shadow, and a wide variety of stuff appeared, from dirty mayonnaise styles to even dumb bombing. I also started drawing. I listened mostly to metal and skate punk, I was not into hip hop and I painted the letters Rains543 in a careless style. In 2009, we created a good crew called HEL, which also included MANER, RAVE, and GRAEF. We often painted on the periphery and garages with different colours. Then there was a period of several years when I painted Pizza543, later I wrote 543. This is the first number I received in the hospital when I was born, it was a tag on my leg. Then there were the words GOAT or BOMG, but they related to different projects, for example, when a wall consists of three segments, you can make a 3-letter word, and when a wall can be divided into four parts, you can use a 4-letter word for the composition.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-GRAEF-MANER-Korolyov-2010-©543-1-1024x585.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-GRAEF-MANER-Korolyov-2010-©543-1.jpg)RAINS543, GRAEF, MANER, Korolyov, 2010 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2010 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-2-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2010-©543-2-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2010 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2011-©543-1-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2011-©543-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2011 ©543---

**Are there many graffiti writers and muralists active in your city/surroundings?**

There are artists in my city who have tried to come up with some interesting styles. At one time, we even joined a workshop, hung out a lot and painted, it felt like a separate trend called „Korolёv city Style“, which stood out for the activity on the walls. It was held separately from the movement in the capital. As for muralism, for example, we have the writer SCHON from that very early team, he can be distinguished because he used his very own style in writing.

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**Are there any graffiti writers that inspired you particularly?**

I was mostly interested in trash style. From my city, I can single out the old style of the MANOS , chrome pieces on iron. The thrash style of DEBUT was also very influenced by his pieces on the railway line and whole-cars from Iron Curtain magazine. When I travelled to visit my aunt in Odessa, I was very shocked by the local early ugly graffiti. The Korolev graffiti block, made our childhood, and especially SCHON, who organized for us – the youngsters-, the painting of large boiler rooms on a space theme. There were also tags and throw ups by a very technical HARDWEAR writer on the roof of the house where I used to live. I can also add the writer ATAKA, who once joked that I shouldn’t pick up spray cans, I remembered it for a long time. And special respect for Kandy87, with whom we have been painting as partners for a long time. In the last decade, there were many active writers who now also continue to paint on walls.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAVE-RAINS543-Korolyov-2012-©543-1-1024x421.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAVE-RAINS543-Korolyov-2012-©543-1.jpg)RAVE, RAINS543, Korolyov, 2012 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-1-1024x657.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2013 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-2-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-RAINS543-Korolyov-2013-©543-2-1.jpg)RAINS543, Korolyov, 2013 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-PIZZA543-TYFLЁ-graffiticarpentry-Korolyov-2015-©543-1-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/01-PIZZA543-TYFLЁ-graffiticarpentry-Korolyov-2015-©543-1.jpg)PIZZA543, TYFLЁ (graffiticarpentry), Korolyov, 2015 ©543---

**What did you like the most in style writing? Did you practice also Wild Style?**

Two facets of my being always come together in me: one expressive, the other focused and restrained. Over the years, you can trace how the transition between them occurs. At first, I did more dirty, expressive thrash-style works. This was noticeable when I was painting with someone next to me. The pieces lined up in a row, we were competing to see who would paint more vigorously. It happens that such pieces no longer looked like something stylish, but rather look like hysteria. Or vice versa, if someone refuses to play this game, then the drawing begins to stand out with other properties, looks unfinished, or dimmer, not clear. There were also discreet things in the trash style. Like the piece called „airport“. It’s funny when punks with such styles try to paint something restrained. But in general, such works still completely ignore their surfaces. Often the primary idea or sketch. In fact, the styles of what is called ugly/trash are similar to Wild Style or bombings in their approach in ignoring the wall. We can conclude that it is mainly a desire to express oneself of a vivid ego. But if you look at it closely, the hysteria will disappear, the features of the atmosphere and the walls in this atmosphere will appear. If you practice seeing such things, you will get a piece that is solved with the wall. This is where the concept of „building style“ arises, and although this style speaks more about the canvas, it still remains uninformed and has forms taken from the style. Often such graffiti can be on the verge of perception, they may not be recognized as a piece, which means that instead of being visible from far away, you need to look closer. It’s about the atmosphere.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOBNEK-airport-EFFEKT-543-KANDY85-MAEKK85-2020-©543-1024x395.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOBNEK-airport-EFFEKT-543-KANDY85-MAEKK85-2020-©543.jpg)YOBNEK, „airport“(EFFEKT, 543, KANDY85, MAEKK85), 2020 ©543---

In Russia, there is a big difference between the seasons, and the patterns look different during each season. I usually paint more in winter because there is a lot of snow around the objects. The snow is as white as a blank sheet, and there is a lot of light in the piece that lingers. When the weather is clear, the light plays and shimmers. I use chrome and silver drying oil to show how the light reflects on the object. The reflected light contrasts with the rusty and peeling surface, and it comes to life. I strive to show this contrast. When the painting is turned away from the sun, it begins to shine, the chrome begins to reflect brightly in the shadow. When the weather is cloudy this light is less intense.

I am interested in painting in isolated spaces. It seems that the painting lives its own life and has changing properties. It can change due to the atmosphere, or it can be ruined, like street paintings, they are very fragile. I use special techniques to interact with the wall. For example, I leave empty spaces inside the letter or outside the piece to create a counter shape with a surface texture. This is also called „inverted“ оr „reversed“ graffiti, it’s like painting with a sculptural approach, when they somehow cut off excess paint from the wall, so that it turns out that the entire fill is outside the letters, and the letters are the remaining surface. So in some works, I add a small volume using building materials. I recently tried to draw above the surface of the water to make a drawing with a mirror image. I also use an abstract technique of bypassing the subconscious mind, when work is done blindly, and you don’t expect how it will turn out. It is obtained if the area that will be the painting itself is covered with paper, and you paint where there is no painting. When you remove the paper or tape, you get a random result.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-©543-1-1024x362.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2021 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Schyolkovo-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Schyolkovo-2023-©543-1.jpg)543, Schyolkovo, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-industrial-Schyolkovo-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-industrial-Schyolkovo-2023-©543-1.jpg)543, industrial, Schyolkovo, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Ivanteevka-2023-©543-1-1024x371.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Ivanteevka-2023-©543-1.jpg)543, Ivanteevka, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-w-MARIA-PINU-Schyolkovo-2024-©543-1-1024x461.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-w-MARIA-PINU-Schyolkovo-2024-©543-1.jpg)543, w MARIA PINU, Schyolkovo, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-surik-series-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-surik-series-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, surik series, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Surik-series-reversed-style-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Surik-series-reversed-style-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Surik series, reversed style, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Iron-etching-Lobnya-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Iron-etching-Lobnya-2024-©543-1.jpg)543, Iron etching, Lobnya, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-2021-2025-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2021-2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-architect-w-EFFECT-MARIA-PINUS-2023-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-architect-w-EFFECT-MARIA-PINUS-2023-2025-©543-1.jpg)543, architect (w EFFECT, MARIA PINUS), 2023-2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-left-2025-543-EFFEKT-Masha-Pinus-right-2023-Korolyov-©543-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-left-2025-543-EFFEKT-Masha-Pinus-right-2023-Korolyov-©543-1.jpg)543, left, 2025 ,543, EFFEKT, Masha Pinus, right, 2023, Korolyov ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-white-Korolyov-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-white-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, white, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Pirogovo-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Pirogovo-2025-©543-1.jpg)543, Pirogovo, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-SERGIEV-POSAD-2025-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-SERGIEV-POSAD-2025-©543-1.jpg)543, SERGIEV POSAD, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-White-Korolyov-2025-©GOAT543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-White-Korolyov-2025-©GOAT543-1.jpg)543, White, Korolyov, 2025 ©GOAT543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/02-543-Korolyov-©543-1.jpg)543, Korolyov ©543---

**Since when do you call yourself GOAT543?**

I started writing Goat when I started combining painting and architecture.

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**Did you study art or graphic design? If yes, when and where?**

When I was just starting to get acquainted with graffiti, I went to study with SCHON, who showed me interesting techniques like monotype. During those courses, the rest of the guys stopped coming to the courses, because they thought that this did not apply to graffiti. Later, I studied at the experimental training workshop of the ADmast studio, which was founded by Boris Mikhailov at the MHPI Institute, where the focus was on shaping students‘ individual artistic vision. We studied publications, painting, architecture, analysed the plastic languages of different artists and formed our own. Since 2014, I have been studying carpentry on my own.

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**How often do you create works outdoors?

I try to paint twice a week, usually more often in the winter.

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**Do you go paint alone or with others?

When I was painting in a more expressive style, I usually painted with several writers who were similar in style, and we created the YOB crew to assemble the pieces into productions. We went somewhere and painted together in interesting places on the outskirts. Then, in order to move away from expression, I had to pause YOB, the participants went to different countries, and I went deeper into the technique. Also, at some point, I met Maekk85 from the NEK crew, this is an old trash graffiti team, they have existed since 2001. I’ve seen photos of work done with construction materials with lots of smudges before. We painted quite a lot, and even made YOBNEK connection.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOB-OTVZN-KANDY87-543-Nemu-2021-©543-1024x234.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/07-YOB-OTVZN-KANDY87-543-Nemu-2021-©543.jpg)YOB OTVZN, KANDY87, 543, Nemu, 2021 ©543---

It’s more efficient to walk around alone, you can ride a bike or walk fast, I just love walking long distances. Walking is very important, you have time to understand the terrain while walking through it, it’s like meditation. I plan a route using maps and read out an interesting area with a trail, where there may be a large field, river, or hilly terrain. Sometimes, I write down the path I’ve travelled in applications, so that I can remember later, looking at different photos with views taken. It’s cool when I succeeded to photograph a dog with an industrial background, or some kind of horse, such compositions. It’s funny that the impression after the completed route always does not coincide with what was imagined before.

When I paint, I often fail the first time or in one day, and I have to go back. Also, in different weather conditions, photos with a pattern are obtained in different atmospheres. If you take someone who likes to walk with you, you can share the experience, But you don’t do what you want to do before you get there, if someone is tired or their shoes are wet.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-chromed-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-chromed-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading chromed, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-ColourFading-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-ColourFading-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, ColourFading, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-returning-Tarasovka-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06a-543-Colour-Fading-returning-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading – returning, Tarasovka, 2024 ©543---

**Outdoors, how do you choose the spots you are going to transform? It seems like you are attracted to fences and old little houses, why?**

I’m looking for obscure architectural forms, such as those found in self-built vegetable gardens. In Russia, there has been such a phenomenon since the 60s to the 80s, when urban residents made vegetable gardens behind factories or on empty land, next to water. People found building materials somewhere, made small houses and sheathed it all with iron sheets from the roofs of former factories. Usually there you can find a lot of home-made wind turbines made of bottles to scare away birds or paths lined with carpets. These are such free buildings without much experience, and without any permits, it looks like graffiti. Sometimes there are also larger huts among them – assemblages with windows and painted with silver. There are also many fences, the same assemblages, plank-tin, sometimes the fence consists entirely of doors. You can imagine how someone’s childhood filled with adventures lived in such buildings. You can also find naive paintings like the sun with rays or flowers. In general, it’s like going to an interesting exhibition of people who did not identify themselves with any trends of artists. Just for myself, to dig in the ground, to grow vegetables.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-reversed-2020-Korolyov-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-reversed-2020-Korolyov-©543-1.jpg)543, reversed, 2020, Korolyov ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2021-©543-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2021-©543-1.jpg)543, Garden, Korolyov, 2021 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Frog-Korolyov-2021-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Frog-Korolyov-2021-©543-1.jpg)543, Frog, Korolyov, 2021 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-Korolyov-2023-©543-1.jpg)543, Garden, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2023-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-Goat5432023-Korolyov-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-Goat5432023-Korolyov-©543-1.jpg)Goat543,2023, Korolyov ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-GOAT543-Garden-2-modificated-Korolyov-2023-©543-1-1024x989.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-GOAT543-Garden-2-modificated-Korolyov-2023-©543-1.jpg)GOAT543, Garden 2 modificated, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-2-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2024-©543-2-1.jpg)543, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-1-Korolyov-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-1-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, Garden 1, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-2-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-2-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 2, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-3-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-3-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 3, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-4-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-4-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 4, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-5-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Garden-5-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Garden 5, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2025-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Counter-white-Korolyov-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/04-543-Counter-white-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, Counter white, Korolyov, 2025 ©543---

Nowadays, such buildings are usually no longer under the supervision of their owners since 10 years and have been abandoned. Unlike cities, such places are often inhabited by gardeners, fishermen, or children, and sometimes there are fallen characters who are ambushed by the police. There have been times when I also needed to prove artistic or scientific intentions. I also have a favourite place where I paint on the same wall, in layers. By embedding fragments of the previous corrupted layer into a new font composition, this series is called Disfrag. I’ve been painting on the same wall for about 5 years now, and I’ve put together about 15 consecutive layers.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag6-Korolyov-2023-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag6-Korolyov-2023-©543-1.jpg)543, Disfrag6, Korolyov, 2023 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag7-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag7-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag7, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag8-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag8-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag8, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag9-Korolyov.-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag9-Korolyov.-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag9, Korolyov. 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag10-Korolyov-2024-©543-1-1024x461.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag10-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag10, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag11-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03a-543-Disfrag11-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Disfrag11, Korolyov, 2024 ©543---

**Is the surface important (wood, metal, concrete wall)? Do you like the irregular surfaces of it?**

That’s the point, every wall has properties. For example, concrete is simple and smooth, and any sketch drawing can be transferred to it. Clean walls are not interesting. I started looking for walls made up of geometric segments to know what they are. These segments are like a puzzle, their contour lines can be used as guides to form a pattern, or, for example, intentionally ignore it and make a loose pattern covering the surface. I like to add paintings to the walls that resemble to assemblages or sculptures, if the artist works with this. Such works also turn out to be similar in approach to sculpture, that is, the shape is cut out with paint or with putty.

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**You seem to limit your colour palette on purpose and using a lot of white, how comes?**

Each painting is a map of the subconscious mind or a shadow of consciousness**.** I noticed that in painting, the colour palette is responsible for the emotional fullness of the work, while monochrome is more technical. There is also the nature of the lines, and there is the contour. The lines refer to the character, this is the poetry of it, and the contour is the inner boundaries. „Where the dazzling mirage ends, a dim glow begins …“ — the words of Alexei Fishev, a classic from the underground. I use mainly shades of chrome, aluminium, or white.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-1-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-1-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 1, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-2-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06d-543-Colour-Fading-2-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 2, 2024 ©543---

**It seems that you take colours of the surroundings into the painting to integrate your work in the surrounding like camouflage? What is the effect you wanna reach?**

I combine the methods of site-specific art and building style to make the work сomplete the atmosphere. To make it less noticeable from the outside, but reveal the details inside.

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**Sometimes you paint coloured fields with different colours, and then you cover them with white again, like buffing, what interests you in these layers?**

Here I apply a scientific approach and consider the structure of the painting. The work on the wall consists of an outline and a fill in. Contours are limited geometric shapes filled with a certain colour, located inside the constraints. The colour is the emotion. You can change the colour of emotions by colouring the areas with different tones. If you paint over the colour, then the inner boundaries of the psyche appear. If you change the colour or specifically climb on the borders, then something starts happening. For example, during the winter of 24-25, a day I was filming the process of chroming the colours inside the composition, my flash drive failed, which had 30 GB of photos and videos related to drawing during this period. Something like a memory reset occurred, it was difficult to remember what was on the flash drive, and in the morning I felt relieved instead of disappointed about the loss. At the same time, only the second part of the video remained recorded, with the colour already filled in. The emotions and memories kind of disappeared, although I remember that the colour fill was interesting.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-1-2025-©543-1-1024x418.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-1-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 1, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-2-Korolyov-2025-©543-1-1024x461.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-2-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 2, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543.-ColourFading-3-Korolyov-2025-©543-1-1024x469.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543.-ColourFading-3-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543. ColourFading 3, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-4-Korolyov-2025-©543-1-1024x444.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-4-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 4, Korolyov, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-5-Korolyov-2025-©543-1-1024x454.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/03-543-ColourFading-5-Korolyov-2025-©543-1.jpg)543, ColourFading 5, Korolyov, 2025 ©543---

**With what techniques and materials are you working outdoor?

I mainly use building materials and car enamel. I make the contour with wax fudge, or home-made crayons made from charcoal, wax and oil. Such a contour turns out to be thin, as if it were a drawing or drawn with a simple pencil. Building materials are interestingly mixed together, and interesting techniques are obtained from this synthesis. For example, I found that oil shows the bottom layer of paint if you use it to draw on the ceiling paint. Also, for example, I used a paint cleaner to create voids inside the letters. Here you can identify a very strong influence on graffiti, it turns out to be a „building“ style. Such graffiti treats architecture with love, and rejects mindless bombing by itself.

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**How do you proceed to find new compositions with your combined fields?

That’s what the wall tells you. Usually there is already something on it and interaction is taking place. For example, there are spots of paint, or there is a texture.

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**When is a composition satisfying you?**

I’m looking at the combination of lines and fill in. It can consist of free geometry as an abstraction, but I like it better when it turns out to resemble to things like a wide sheet, a patchwork composition, something woven in space. Or it’s good when it resembles to the technical panel of some kind of machine.

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**Do you have to work fast?**

It happens in different ways, I come back several times to finish something. I finish some of the work in half a year or several years, when it is infused under the influence of ultraviolet light or conditions.

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**When you work on specific sites, do you still see those works as paintings or as conceptual interventions?

When I paint, it’s just an image. But when I need to organize it, I relate the drawings to different concepts.

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**Are you always doing sketches in advance?**

Always.

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**How important is the sketching practice for you?**

Sketching is the foundation if you need to save your way. If you just sketch on paper, then this is a search for free new shapes, you can also draw on a photo of the wall to choose what suits you best in the end.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-Photo-of-the-wall-disfrag-series-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-Photo-of-the-wall-disfrag-series-2024-©543-1.jpg)543, sketch, ink, Photo of the wall disfrag series, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-photo-of-the-wall-Disfrag-series-2024-©543-2-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-photo-of-the-wall-Disfrag-series-2024-©543-2-1.jpg)543, sketch, ink, photo of the wall Disfrag series, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-pencil-marker-on-paper-2025-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-pencil-marker-on-paper-2025-©543-1.jpg)543, sketch, pencil, marker on paper, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-3.jpg)543, sketch, ink on paper ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-2-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/05-543-sketch-ink-on-paper-©543-2-1.jpg)543, sketch, ink on paper ©543---

**How important is freestyle for you?**

I do not know if freestyle is good enough to draw something expressive or not confusing, I am not so much into freestyle.

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**Do you see your wall paintings still as pieces like graffiti pieces?**

It’s definitely graffiti, graffiti is spray-painting, it makes all the legs grow. Or rather, it came out of drawing/painting on the streets, even when it becomes as voluminous as sculpture, streetness and sprays remain there. Another point is whether it is possible to call paintings that way without spraying with a can and where there is a font or a hint of a font. The image may not look like graffiti, but the person who painted it was in search of that sense of the original graffiti in these various techniques.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-first-lines-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-first-lines-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading returning, first lines, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-Aftersurik-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-returning-Aftersurik-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading returning Aftersurik, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-frame-at-1m26s-Tarasovka-2024-©543-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-frame-at-1m26s-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, frame at 1m26s, Tarasovka, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-Presurik-Tarasovka-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06b-543-Colour-Fading-Presurik-Tarasovka-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading Presurik, Tarasovka, 2024 ©543---

**Are there any modern or contemporary artist that impressed you in the past or today?

I am mainly interested in artists from my environment, who are not like the „dead artists from museums“. I’m also inspired by the work of newcomers who leave without turning into graffiti artists, leaving us with a few wild works on the walls. I like artists who combine technicality and expression in amazing ways, there are quite a lot of them, and I do not know how to write about it, because I do not know personally, I will list a couple. The styles of DFP and SENOR from Greece were very influenced, especially his fractal-like searches, he is really wild and thoughtful at the same time. Daniel Weissbach, I was inspired by his original and experimental approach to creating fonts, the video where he draws fonts in a single line with chrome, as well as this multi-ball tool that copies lines…The characters who influenced me a lot are the guys I grew up with while I was painting graffiti, NEMU, EFIR, BREWER, OTVZN, EFFEKT, KANDY87, SCHON, GROW, MAEKK85, MANOS, and the girls who paint on the walls, Nastya Dunaeva and Masha Pinus.

I would like to name here my teacher Boris Evgenievich Mikhailov, who is now 80 years old, and the exhibition in which he participated, „Expansion of the subject“ in 2013. I saw how grown-up people mixed the material to make art. The space of the gallery itself was very thoughtful, the reflections were written right on the walls of the gallery, I felt like I was inside a book.

Special respect to the active NEK crew, whose styles are based on graffiti made from thoughts and expressions like dough, and in addition to drawings on the wall, there are building sculptures.

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**You create studio works as well, since when?**

In 2014, I started doing carpentry and since then I have been making assemblages and canvases in which I use recycled materials such as wood, paper, fabrics, as well as combining graffiti techniques and carpentry to make furniture.

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**It seems you are using found materials like pieces of rusted metal and wood to built up objects to paint on?

I use material found in the woods or in the trash, which has an interesting shape or potential that can be unlocked or supplemented.

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**How would you describe your studio practice? Sculptural?**

This is something that has gone out of the plane of the wall into a voluminous figure, and has a structure like that of nature, for example, the bark of trees or something like that.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Cracker-Sketch-paper-mail-bag-18-20-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Cracker-Sketch-paper-mail-bag-18-20-©543-1.jpg)543, „Cracker“, Sketch paper, mail bag, 2018-2020 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-1-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-1-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1.jpg)543, „Loskut 1“, Silver drying oil, textile and wood, 2019-2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-2-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-2-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1.jpg)543, „Loskut 2“, Silver drying oil, textile and wood, 2019-2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-3-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Loskut-3-Silver-drying-oil-textile-and-wood-2019-2022-©543-1.jpg)543, „Loskut 3“, Silver drying oil, textile and wood, 2019-2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-2-spraypaint-on-canvas-from-dump-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-2-spraypaint-on-canvas-from-dump-2022-©543-1.jpg)543, „Reversed 2“, spraypaint on canvas from dump, 2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-paint-spray-paint-on-canvas-from-dump-2025-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Reversed-paint-spray-paint-on-canvas-from-dump-2025-©543-1.jpg)543, „Reversed“, paint, spray paint on canvas from dump, 2025 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Rivermetal-1-spray-paint-on-metal-2022-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Rivermetal-1-spray-paint-on-metal-2022-©543-1.jpg)543, Rivermetal 1, spray paint on metal, 2022 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Carpet-Sketch-paper-on-textile-18-20-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Carpet-Sketch-paper-on-textile-18-20-©543-1.jpg)543, „Carpet“, Sketch paper on textile, 2018-2020 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Spraydog-balls-from-a-spray-cans-sticks-spray-cans-putty-2023-©543-936x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06-543-Spraydog-balls-from-a-spray-cans-sticks-spray-cans-putty-2023-©543.jpg)543, „Spraydog“, balls from a spray cans, sticks, spray cans, putty, 2023 ©543---

**Do you show your studio works in exhibitions?**

Very rarely. I exhibited some of my work for a common cause in Moscow. For example, I exhibited works made of rusty sheets and the sculpture „Spraydog“, dedicated to stray dogs, at an exhibition by curator and artist Ada Aves. It would be nice to design a space where you could work, for example, in a workshop or in the form of graffiti on the outskirts, with a sense of graffiti style. There are such places in Russia, for example, I saw a gallery inside a wooden shed, garage or greenhouse. I want to highlight the expressive exhibition of the NEK crew, they made an exhibition of a close circle of artists, it was called „I thought you weren’t at NEK“, in 2022. The guys gave me a whole room in which I hung up the reliefs and sculptures. YOBNEK’s „in office“ video was also broadcast there.

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**How would you describe your artistic development and do you have any projects in the future?

I plan to describe my thoughts and publish several zines according to my ideas and continue to synthesize graffiti with architecture through objects or furniture.

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**Thank you so much for your time!**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-1-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-1-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 1, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading2-Korolyov-2024-©543-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading2-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading2, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-4-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading-4-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading 4, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading3-Korolyov-2024-©543-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-543-Colour-Fading3-Korolyov-2024-©543-1.jpg)543, Colour Fading3, Korolyov, 2024 ©543[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-Left-over-tape-2024-©543-1-1024x763.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/04/06c-Left-over-tape-2024-©543-1.jpg)Left over tape, 2024, ©543---

[instagram.com/toadgoat543](https://www.instagram.com/toadgoat543?igsh=MXZ6Y2poMTE2bGp2Zw==)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, Postgraffiti, Russia

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### [leere siedlungen und der "rucker park" in shanghai](https://www.urbanpresents.net/2013/01/leere-siedlungen-und-der-rucker-park-in-shanghai/)

**Published:** Januar 3, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

die nächsten 2 tage waren ein wenig frustrierend für mich: ich wollte weiter spontan streetart finden und bin dafür sehr viel herum gelaufen. weil spontan nicht soviel zu finden war, habe ich im internet ein paar tipps gesucht, die mich auch nicht wirklich weiter brachten. immerhin habe ich weitere alte, leerstehende viertel gefunden. zum thema „modernisierung in shanghai“, gibt es hier einen interessanten artikel

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai_6741004615-1024x575.jpg)übermaltes Graffiti – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai_6741004473-1024x575.jpg)übermaltes Graffiti – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/ready-to-take-down-shanghai-impressions-2012_6760554641-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/old-town-shanghai-impressions-2012_6760554479-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760554285-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/old-town-shanghai-impressions-2012_6760554043-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760553855-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760553467-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760553189-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760552909-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760552443-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/wall-hiding-construction-shanghai-impressions-2012_6760552243-1024x575.jpg)
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/covered-graffiti-shanghai-impressions-2012_6760551175-1024x575.jpg)übermaltes Graffiti – Shanghai

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viel zeit bleibt mir nicht mehr, also ein paar adressen über google aufgesucht und sich teilweise mit motortaxi hinfahren lassen. einer der stops war rucker park,welches als zentrum bzw. lokaler treffpunkt von street- ball- und graffiti- leuten beschrieben wurde. als ich dort ankam, war es schon dunkel und es regnete stark. in einer halle wurde basketball gespielt und nur draussen gab es ein paar graffitis. ich fragte 2 jungs, ob hier noch weiteres graffiti zu finden sei. das gespräch brachte mich nicht wirklich weiter, aber einer von ihnen bemühte sich sehr. schliesslich verabredete ich mich mit ihm (nicolas, so sein französischer name) um den nächsten tag zusammen auf die suche zu gehen.

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741769973-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741769759-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741769423-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741770663-1024x575.jpg)graffiti – shoe – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741770413-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741770191-1024x575.jpg)graffiti – rucker park

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beiträge über shanghai 2012:
[1 / streetart shanghai 2012](https://www.urbanpresents.net/2013/01/streetart-shanghai-2012/)
[2 / graffiti in der moganshan road – shanghai](https://www.urbanpresents.net/2013/01/graffiti-in-der-moganshan-road-shanghai/)
3 / leere siedlungen und der “rucker park” in shanghai
[4 / “graffiti park” und das “radisson blu” in shanghai](https://www.urbanpresents.net/2013/01/graffiti-park-und-das-radisson-blu-in-shanghai/)

**Kategorien:** China, Graffiti, Shanghai, Urban Travel

**Schlagwörter:** china, graffiti, graffiti shanghai, rucker park, shanghai

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### [abandonded area and the "rucker park" in shanghai](https://www.urbanpresents.net/2013/01/leere-siedlungen-und-der-rucker-park-in-shanghai/)

**Published:** Januar 3, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

the next 2 days were a bit frustrating: I wanted to find more street art spontaneously and walked around a lot. because it was difficult to find anything unexpectedly, I searched the internet for a few tips that didn’t really bring me much further. but I did find some older, unoccupied neighborhoods. there’s an interesting article here on the topic of “modernization in shanghai”.

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai_6741004615-1024x575.jpg)übermaltes Graffiti – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai_6741004473-1024x575.jpg)übermaltes Graffiti – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/ready-to-take-down-shanghai-impressions-2012_6760554641-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/old-town-shanghai-impressions-2012_6760554479-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760554285-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/old-town-shanghai-impressions-2012_6760554043-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760553855-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760553467-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760553189-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760552909-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/public-service-mosaic-shanghai-impressions-2012_6760552443-1024x575.jpg)leerstehende Viertel – Shanghai
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/wall-hiding-construction-shanghai-impressions-2012_6760552243-1024x575.jpg)
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/covered-graffiti-shanghai-impressions-2012_6760551175-1024x575.jpg)übermaltes Graffiti – Shanghai

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my time was running out, so I looked up a couple addresses on google and went to visit some of them with a motor taxi. one of the stops was rucker park, described as a local meeting place for street ball and graffiti enthusiasts. when I got there, it was already dark and was raining heavily. a few people were playing basketball in a gym and there was only a bit of graffiti about. I asked two guys whether there was any other graffiti to be found around there. the conversation didn’t really help me any further, but one of them tried his best to help me. finally, I arranged to meet up with him (his french name was nicolas) and go out searching together the next day.

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741769973-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741769759-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741769423-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741770663-1024x575.jpg)graffiti – shoe – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741770413-1024x575.jpg)graffiti – rucker park
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-shanghai-rucker-park_6741770191-1024x575.jpg)graffiti – rucker park

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posts about shanghai 2012:
[1 / street art shanghai 2012](https://www.urbanpresents.net/en/2013/01/street-art-shanghai-2012/)[2 / graffiti wall in moganshan road – shanghai](https://www.urbanpresents.net/en/2013/01/graffiti-wall-in-moganshan-road-shanghai/)
3 / abandonded area and the “rucker park” in shanghai
[4 / “graffiti park” and the “radisson blu” in shanghai](https://www.urbanpresents.net/en/2013/01/graffiti-park-and-the-radisson-blu-in-shanghai/)

**Kategorien:** China, Graffiti, Shanghai, Urban Travel, Urban Exploring

**Schlagwörter:** china, graffiti, rucker park, shanghai, graffiti shanghai

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### [ARTBASE Festival 2019](https://www.urbanpresents.net/2019/08/artbase-festival-2019/)

**Published:** August 20, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The Urban Art Festival in an abandoned psychiatric ward in Brandenburg 30.08.2019-01.09.2019

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## **The history of the lost place**

The spacious complex of the former Landesirrenanstalt is located next to the Domjüchsee (lake) near Neustrelitz and was designed as a large sanatorium in the countryside. The buildings were erected between 1899 and 1902 and included an administration building, a kitchen building, a water tower with an attached boiler house and machine house, an agricultural building with a section room and a mortuary room. In addition, four small hospitals were built, with a maximum of 180 patients divided into men and women, as well as light and seriously ill patients. Beside the complex there were agricultural areas of 12 ha, which were cultivated for own use. A small cemetery is still part of it today. In the 2nd World War from 1939 onwards the place became a transit station for many sick people on their way to Schwerin (Sachsenberg), which meant a death sentence for many. In 1943 it was converted into a tuberculosis hospital and after the invasion of the Red Army the Soviet troops took over the facility until the fall of the Berlin Wall. After the site had been cleared of military equipment, the property was up for sale. It has been in private hands since 2005/2009. By the support of an association it succeeded to stop the further decay. A part of the historical area was equipped for 25 years by the municipal utilities with a photovoltaic system on the side of the street.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_%E2%80%9EIrrenanstalt%E2%80%9C_Domj%C3%BCch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0815-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_%E2%80%9EIrrenanstalt%E2%80%9C_Domj%C3%BCch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0815.jpg)verlassene „Irrenanstalt“ Domjüch – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_%E2%80%9EIrrenanstalt%E2%80%9C_Domj%C3%BCch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0920-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_%E2%80%9EIrrenanstalt%E2%80%9C_Domj%C3%BCch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0920.jpg)verlassene „Irrenanstalt“ Domjüch – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_%E2%80%9EIrrenanstalt%E2%80%9C_Domj%C3%BCch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0922-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_%E2%80%9EIrrenanstalt%E2%80%9C_Domj%C3%BCch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0922.jpg)verlassene „Irrenanstalt“ Domjüch – Artbase Festival 2019, Neustrelitz

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## **The story of ARTBASE**

In 2019 the ARTBASE will take place for the 4th time at this historical, partly ghostly place, which is situated in a beautiful environment. Organized by the agency *go2know*, which has been dealing with lost places since 2009 and offers photo tours, walks and more, in deserted, impressive places, this facility was once again a great find for Urban Art. The agency’s founders have been dealing with this art phenomenon since around 1992 – at the time mainly with graffiti writing. And on these abandoned walls murals, stencils, graffiti and installations, whether inside or outside, come into their own and enliven the gray crumbling walls with colors and forms.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Riot1394_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0689-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Riot1394_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0689.jpg)Riot1394 – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Kim_K%C3%B6ster_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0557-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Kim_K%C3%B6ster_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0557.jpg)Kim Köster – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Zonenkinder_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0685-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Zonenkinder_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0685.jpg)Zonenkinder – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0702-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0702.jpg)Alias – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Tape_Over_Ennivu_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0510-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Tape_Over_Ennivu_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0510.jpg)Tape Over Ennivu – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Snyder__Mandioh_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0790-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Snyder__Mandioh_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0790.jpg)Snyder, Mandioh – Artbase Festival 2019, Neustrelitz

In Neustrelitz, too, the artists could work freely at some of the still accessible buildings. Some have also dealt thematically with the location.

The first ARTBASE organized by the founders took place in 2011 in Oranienburg, in a former lung sanatorium, and attracted many emerging artists at that time and many visitors. In 2012 the festival followed on the Teufelsberg in Berlin and parallel in Klosterfelde. In 2018 there was a kind of mini-festival in Mensch Meyer and in the White Villa on Lake Constance. The festival has so far been created without public funding or sponsoring, like for 2019, when the ARTBASE is back with countless urban art artists, a full music program, live acts and workshops. The artists‘ line-up came about through direct invitations to the „basis“ of 2011 and an Open Call, which ran until June 2019 to promote young talent.

So it has become a great mixture of international artists and Berlin street art veterans like SP38, Alias, Lake Oner, El Boccho and writers like Dejoe or Cren as well as younger protagonists.

The weekend promises a mix of art, music, parties, workshops and relaxation in a beautiful mysterious place by the lake in the Brandenburg countryside.

The Artbase is supported by „[Street Art Berlin](https://www.streetartbln.com/)“, „[Kultur-Späti](https://www.facebook.com/KUS-Kultur-Späti-421426494985730/)“ (KUS) and „we did nothing wrong e.v.“.

**All information under:**
 
https://www.artbase-festival.com/

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0862-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0862.jpg)Alias – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Thi_Aspekt_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0895-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Thi_Aspekt_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0895.jpg)Thi Aspekt – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Teks_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0903-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Teks_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0903.jpg)Teks – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Devita_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0873-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Devita_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0873.jpg)Devita – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Yat_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0572-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Yat_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0572.jpg)Yat – Artbase Festival 2019, Neustrelitz

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### **Line-up of Urban Art Artists 2019 :**

Age Age, Albino One, Ale Senso, ALIAS, Amanda Arrou-tea, Angry Koala, Anna Schellberg, Armadillogic, ARMX / ADULTREMIX, Ben Mergelsberg, Ben Smith, Bernadette Schweihöfer, BeveR, Bobbie Serrano, Boing, Bona, Born to die in Berlin, Bust the Drip, busta\_170er, Cany The Kizard, Caro Pepe, Caz.L, Christian Rothenhagen (deerBLN), Claudio Fuente, CokyOne, Cren, Damian Rohde, Dejoe, Denise Alheit, Devid Schwarz, Devita, DR. YO, El Bocho, Emess, EULEN HEULEN, Felix Gephart, Fly, Frieda Angenehm, Gerdtrud und Marini, Kartoffeltierchen, Guido Palmadessa, Guillermo S. Quintana, Haevi Styles, Herr Eifel, HkdNs, howtokillagraffiti, Hoya, individualicevirtualice, IKARUS (Berlin Kidz/ÜF), Johannes Ehemann, Julia Pandit, Julia Rehme, Kim Köster, Kobe Eins, KoeOne, Kuba, l7Matrix, Lacuna, LAKE Oner, L.E.T., MATE, Marshal Arts, Mary Cula, Matthias Gephart (Disturbanity Graphics), Michelle Hoogveld, NASCA, nohatefamily, Nomad, Ost.Up (Selfmadecrew), Otto Schade, Parisurteil, Paula Marie Kuhn, Pilar, PLANETSELFIE, PlasTick (Tick One), Rabea Senftenberg, Ringo Mollinger/Artdrenaline, RIOT 1394, RON MILLER, Sam Crew, Seboh Creation, Sei Leise, Señor Schnu, Snub23, SNYDER, Soniconer, SP 38, SPRITE, Sr. Papá Chango, TAPE OVER CREW, The Krank, Thi (AT-8), Tobias Starke, TOBO, TONA, Trixi Yatee, Vanessa Karré, Wake, YAT, Zonenkinder, ZooN

**Kategorien:** Artbase, Berlin, Brandenburg, Festivals, Deutschland, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** Artbase, Artbase, deutschland, Lost place, Lost place, Irrenanstalt Domjüchsee, Neustrelitz, Neustrelitz

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### [ARTBASE Festival 2019](https://www.urbanpresents.net/2019/08/artbase-festival-2019/)

**Published:** August 20, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

*Das Urban Art Festival in einer verlassenen Psychiatrie in Brandenburg
30.08.2019 – 01.09.2019*

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## **Geschichte des Lost Place**

Die großzügige Anlage der ehemaligen Landesirrenanstalt liegt an dem Domjüchsee bei Neustrelitz und wurde als großflächige Heilanstalt im Grünen konzipiert. Die Gebäude wurden zwischen 1899 und 1902 errichtet und es entstanden ein Verwaltungsgebäude, ein Küchengebäude, ein Wasserturm mit angebautem Kessel- und Maschinenhaus, ein Landwirtschaftsgebäude mit Sektionszimmer und Leichenaufbahrraum. Daneben wurden zudem vier kleine Krankenhäuser gebaut, aufgeteilt wurden die max. 180 Patienten nach Männern und Frauen, sowie nach Leicht- und Schwerkranken. Neben dem Komplex gab es landwirtschaftliche Flächen von 12 ha, die für den Eigenbedarf bewirtschaftet wurden. Ein kleiner Friedhof gehört bis heute dazu. Im 2. Weltkrieg wurde ab 1939 der Ort für viele Kranke zur Durchgangsstation auf dem Weg nach Schwerin (Sachsenberg), was für viele ein Todesurteil bedeutete. 1943 wurde es zu einem Tuberkulose-Krankenhaus umgewandelt und nach dem Einmarsch der Roten Armee übernahmen die sowjetischen Truppen die Anlage bis zum Mauerfall. Nach Bereinigung des Geländes von Militärausrüstung stand die Liegenschaft zum Verkauf. Seit 2005/2009 ist es nun in privaten Händen. Durch einen Förderverein gelang es den weiteren Verfall zu stoppen. Eine Teilfläche des historischen Areals wurde von den Stadtwerken für 25 Jahre mit einer Photovoltaik-Anlage bestückt, die seitens der Straße liegt.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_„Irrenanstalt“_Domjüch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0815-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_„Irrenanstalt“_Domjüch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0815.jpg)verlassene „Irrenanstalt“ Domjüch – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_„Irrenanstalt“_Domjüch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0920-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_„Irrenanstalt“_Domjüch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0920.jpg)verlassene „Irrenanstalt“ Domjüch – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_„Irrenanstalt“_Domjüch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0922-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/verlassene_„Irrenanstalt“_Domjüch_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0922.jpg)verlassene „Irrenanstalt“ Domjüch – Artbase Festival 2019, Neustrelitz

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## **Die Story der ARTBASE**

An diesem historischen, in einer wunderschönen Natur zurückgelegenen, teils gespenstigen Ort, findet 2019 zum 4. Mal die ARTBASE statt. Organisiert von der Agentur *go2know*, die sich seit 2009 mit lost places beschäftigt und Fototouren, Spaziergänge und mehr an verlassenen, beeindruckenden Orten anbietet, war diese Anlage mal wieder ein toller Fund für Urban Art. Denn mit diesem Kunstphänomen sind die Agenturgründer auch schon seit ca 1992 – damals vor allem mit Graffiti Writing – beschäftigt. Und an diesen verlassenen Gemäuern kommen Wandmalereien, Schablonenarbeiten, Graffiti und Installationen, ob Innen oder Außen, wunderbar zur Geltung und beleben die grauen zerbröckelnden Wände mit Farben und Formen.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Riot1394_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0689-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Riot1394_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0689.jpg)Riot1394 – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Kim_Köster_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0557-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Kim_Köster_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0557.jpg)Kim Köster – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Zonenkinder_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0685-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Zonenkinder_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0685.jpg)Zonenkinder – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0702-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0702.jpg)Alias – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Tape_Over_Ennivu_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0510-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Tape_Over_Ennivu_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0510.jpg)Tape Over Ennivu – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Snyder__Mandioh_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0790-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Snyder__Mandioh_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0790.jpg)Snyder, Mandioh – Artbase Festival 2019, Neustrelitz

Auch in Neustrelitz konnten sich an einigen der noch zugänglichen Gebäude die KünstlerInnen austoben. Manche haben sich auch thematisch mit dem Ort auseinandergesetzt.

Die erste ARTBASE, die die Gründer organisierten, fand 2011 in Oranienburg, in einer ehemaligen Lungenheilstätte statt, und lockte damals viele aufstrebende KünstlerInnen und BesucherInnen an. 2012 folgte das Festival auf dem Teufelsberg in Berlin und parallel in [Klosterfelde](https://www.urbanpresents.net/2013/01/klosterfelde-artbase-2012/). 2018 gab es eine Art Mini-Festival im Mensch Meier und in der Weißen Villa am Bodensee. Das Festival entstand bisher ohne Fördergelder oder Sponsoren, so auch in 2019, wo sich die ARTBASE wieder größer zurückmeldet mit unzähligen Urban Art Künstlerinnen, vollem Musikprogramm und Workshops. Das Line-up der KünstlerInnen entstand durch direkte Einladungen an das damalige „Urgestein“ von 2011 und einen Open Call, der bis Juni 2019 lief, um auch junge Talente zu fördern.

So ist eine tolle Mischung geworden aus internationalen KünstlerInnen und aus Berliner Street Art Urgestein wie SP38, Alias, Lake Oner, El Boccho und Writern wie z.B. Dejoe oder Cren und jüngeren Protagonisten.

Das Wochenende verspricht also einen Mix aus Kunst, Musik, Live acts, Party, Workshops und Entspannen an einem wunderschönen mysteriösen Ort am See in der brandenburgischen Natur.

Unterstützung bekommt die Artbase von „[Street Art Berlin](https://www.streetartbln.com/)“, „[Kultur-Späti](https://www.facebook.com/KUS-Kultur-Späti-421426494985730/)“ (KUS) und „we did nothing wrong e.v.“.

**Alle Infos unter:**

https://www.artbase-festival.com/

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0862-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Alias_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0862.jpg)Alias – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Thi_Aspekt_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0895-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Thi_Aspekt_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0895.jpg)Thi Aspekt – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Teks_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0903-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Teks_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0903.jpg)Teks – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Devita_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0873-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Devita_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0873.jpg)Devita – Artbase Festival 2019, Neustrelitz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Yat_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0572-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Yat_-_Artbase_Festival_2019__Neustrelitz-0572.jpg)Yat – Artbase Festival 2019, Neustrelitz

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### **Line-up der Urban Art KünstlerInnen 2019 :**

Age Age, Albino One, Ale Senso, ALIAS, Amanda Arrou-tea, Angry Koala, Anna Schellberg, Armadillogic, ARMX / ADULTREMIX, Ben Mergelsberg, Ben Smith, Bernadette Schweihöfer, BeveR, Bobbie Serrano, Boing, Bona, Born to die in Berlin, Bust the Drip, busta\_170er, Cany The Kizard, Caro Pepe, Caz.L, Christian Rothenhagen (deerBLN), Claudio Fuente, CokyOne, Cren, Damian Rohde, Dejoe, Denise Alheit, Devid Schwarz, Devita, DR. YO, El Bocho, Emess, EULEN HEULEN, Felix Gephart, Fly, Frieda Angenehm, Gerdtrud und Marini, Kartoffeltierchen, Guido Palmadessa, Guillermo S. Quintana, Haevi Styles, Herr Eifel, HkdNs, howtokillagraffiti, Hoya, individualicevirtualice, IKARUS (Berlin Kidz/ÜF), Johannes Ehemann, Julia Pandit, Julia Rehme, Kim Köster, Kobe Eins, KoeOne, Kuba, l7Matrix, Lacuna, LAKE Oner, L.E.T., MATE, Marshal Arts, Mary Cula, Matthias Gephart (Disturbanity Graphics), Michelle Hoogveld, NASCA, nohatefamily, Nomad, Ost.Up (Selfmadecrew), Otto Schade, Parisurteil, Paula Marie Kuhn, Pilar, PLANETSELFIE, PlasTick (Tick One), Rabea Senftenberg, Ringo Mollinger/Artdrenaline, RIOT 1394, RON MILLER, Sam Crew, Seboh Creation, Sei Leise, Señor Schnu, Snub23, SNYDER, Soniconer, SP 38, SPRITE, Sr. Papá Chango, TAPE OVER CREW, The Krank, Thi (AT-8), Tobias Starke, TOBO, TONA, Trixi Yatee, Vanessa Karré, Wake, YAT, Zonenkinder, ZooN

**Kategorien:** Artbase, Berlin, Brandenburg, Deutschland, Festivals, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** Artbase, deutschland, Irrenanstalt Domjüchsee, Lost place, Neustrelitz

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### [Peter Stelzig publiziert Berlin Graffiti Buch: „DECADES vol. 1 (1990-2000)“](https://www.urbanpresents.net/2021/04/peter-stelzig-berlin-graffiti-buch-decades-vol-1-1990-2000/)

**Published:** April 25, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Erste Band einer angekündigten Trilogie**

Das neue Buch des Berliner Fotografen Peter Stelzig „DECADES vol. 1 (1990-2000)“, das im Eigenverlag im Mai 2021 erscheint, veröffentlicht teils nie gezeigtes Archivmaterial von mehreren Berliner Writern aus den 90er Jahren. Dieser erste Band ist der Auftakt einer angekündigten Buchtrilogie (mit Bd. 2 2000-2010 / Bd. 3 2010-2020), die 30 Jahre Graffiti in Berlin repräsentieren soll. Mit einer Auswahl aus tausenden Fotos soll auf authentische Art und Weise ein Abbild der Entwicklung der Graffiti-Subkultur in Berlin geschaffen werden. Zusätzlich geben eine Vielzahl persönlicher Texte der Writer einen intimen Einblick in ihre Erlebnisse und Sichtweisen. Somit wird ein lebendiges Bild der Lebenswelt der Berliner Graffiti-Szene abgebildet und das Berlin vergangener Tage für den Leser erfahrbarer gemacht.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-11-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-11.jpg)Fräsk, ca. 1996 (R.i.p) ©Psok

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-02-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-02.jpg)„DECADES vol. 1 (1990-2000)“, Peter Stelzig
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-03-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-03.jpg)„DECADES vol. 1 (1990-2000)“, Peter Stelzig

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## **Bilder und Geschichten der Vergangenheit festhalten**

Das Buch erscheint drei Jahre nach der Fotoausstellung „[SORRY](https://www.urbanpresents.net/2018/11/sorry-ausstellung-berliner-writing-graffiti/ "Nachruf zur Ausstellung SORRY!"). Bekanntes und Unbekanntes aus der Berliner Writing Kultur. Fotografisch festgehalten von 1983 bis in die Gegenwart.“, die in Berlin 2018 stattfand. Als Wanderausstellung ging sie 2019 nach Brüssel, abgeändert mit dem Titel [BERLIN:WRITING GRAFFITI](https://www.urbanpresents.net/2019/11/berlin-writing-graffiti-manufacture-111-bruxelles/ "“BERLIN:Writing Graffiti” zu Gast in der Manufacture 111- Bruxelles"), für die ein Katalog im Verlag Hitzerot erschien. Diese thematische Ausstellung versuchte damals vier Jahrzehnte Berlin Graffiti anhand von Archivmaterial und Arbeiten von Fotografen mit über 600 Aufnahmen und einigen Zitaten von Writern zu erfassen und eine Art Überblick im Kontext des Wandels Berlins von 1983 bis heute zu schaffen. Peter Stelzig war einer der Berliner Fotografen, der mit zahlreichen Fotografien von bemalten Zügen ab den 2000er Jahren in beiden Ausstellungen vertreten und wichtiger Bestandteil war.

Seine Buchtrilogie folgt nun diesem Versuch, schafft eine Vertiefung in privates Archivmaterial pro Jahrzehnt mit weiteren Protagonisten und noch nie veröffentlichten Bildern, begleitet von Erzählungen und Zitaten, um den Berliner Writern selbst eine Stimme zu geben. Mit dieser und auch den folgenden Publikationen trägt Peter Stelzig nachhaltig zur Aufarbeitung und dem Festhalten von Bildern und Geschichten der Graffiti-Kultur in Berlin bei, die geprägt ist von temporären, vergänglichen Graffiti, das seit fast 40 Jahren den Stadtraum Berlin bespielt, international in der Szene immer wieder attraktiv ist und zudem stilistisch Einfluss auf viele andere Graffiti Writer weltweit genießt.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-07.jpg)Kmer (R.i.p) ©Rebel
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-10-1024x409.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-10.jpg)Ruzd, Freak, kaze, 1998 ©Tok
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-06-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-06.jpg)Dsyer, ca. 1994 ©Dsyer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-09-1024x721.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-09.jpg)Some, 1991 ©Some

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Für „DECADES vol. 1 (1990-2000)“ entstanden durch Interviews mit einer Auswahl von prägnanten Berliner Writern aus den 90er Jahren, die Stelzig über zweieinhalb Jahre führte, kurze Erzählungen und Anekdoten aus ihrem Leben im Kontext der damaligen Berliner Graffiti-Szene. Beiträge über jung verstorbene Writer stammen von anderen befreundeten Writern und beinhalten zudem Zitate. Die abgebildeten Fotografien stammen aus privaten analogen Bildarchiven. Es handelt sich hier um Geschichten und Fotografien von oder über BAS2, BOY, CATS, CHILL, CHIO, DEON, DISNE, DMB, DRUM, FOK, INKA, KEL, KMER, KAMEL, LYTE, ODEM, POET62, REW, RUZD, DSYER, SEKD, SHEK, SOME, STEAK, TFB, TOK, TOWN, VDS, WEX.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-08.jpg)Sare & Kel, 1991 ©Shek

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-05.jpg)Kaos by Poet62, Mauerpark ©Dsyer

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In dieser ersten Ausgabe werden somit circa 30 Berliner Writer und Crews porträtiert, die nach der Wendezeit, während des Graffiti-Booms in Berlin zwischen 1990 und 2000 aktiv waren und Einfluss auf die jüngeren Generationen hatten. Im Zentrum steht das Train Writing, das Anbringen von Graffitis auf Zügen, worauf sich auch die meisten Bilder und Texte im Buch beziehen, neben einigen „unzensierten“ privaten Schnappschüssen und Abbildungen von Graffiti auf Wänden.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-04-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-04.jpg)Drum, 1991, ©Drum

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## **Über den Herausgeber**

Peter Stelzig (geb. 1984 in Berlin) wuchs im Prenzlauer Berg auf und war ab 1998 selber als Graffiti Writer zehn Jahre lang aktiv. Er studierte Soziale Arbeit und machte ein MA im Bereich der Praxisforschung. Dabei erfolgte eine empirische Arbeit zum Thema „Welche Bedeutung hat Repression für die Sprüher der Berliner Graffiti-Subkultur“. Einige Jahre übte er eine Dozententätigkeit als Graffiti-Experte für das Archiv der Jugendkulturen in Berlin aus.

Als leidenschaftlicher Graffiti-Fotograf seit Anfang der 2000er Jahre, erst analog dann digital, veröffentlichte er in den letzten sieben Jahren mehrere Bildbänder unter seinem Pseudonym „Peter Stelzig“. Mit Hilfe der starken Präsenz in den sozialen Medien gelang es ihm eine weltweite Reichweite mit seinen Graffiti-Fotografien zu erzielen und seine Buchveröffentlichungen selbst zu verlegen, mit seinem gegründeten Verlag „RACOON BOOKS“.

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### Weitere Informationen zum Buch:

DECADES vol. 1 1990-2000 erscheint im Eigenverlag im Mai 2021, mit Hardcover im Großformat (29 cm x 23 cm) mit 326 Seiten im Offset Druck, 860 Fotoabbildungen und Texten in deutscher und englischer Sprache.

Es wird eine Special Edition verfügbar sein, limitiert auf 200 Stück (+50 AP). Bücher sind nummeriert und signiert von einem folgender Writern: BAS2, BOY, CATS, INKA, KAMEL, DSYER, STEAK,TOK, TOWN und einem Überraschungsgast.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-01-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-01.jpg)„DECADES vol. 1 (1990-2000)“, Peter Stelzig

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[www.instagram.com/peter.stelzig/](https://www.instagram.com/peter.stelzig/)
www.peterstelzig.de

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti, Graffiti Books

**Schlagwörter:** berlin, buch, deutschland, graffiti, graffiti berlin, Katia Hermann, Peter Stelzig

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### [Peter Stelzig publishes Berlin Graffiti book: "DECADES vol. 1 (1990-2000)"](https://www.urbanpresents.net/2021/04/peter-stelzig-berlin-graffiti-buch-decades-vol-1-1990-2000/)

**Published:** April 25, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **First volume of an announced trilogy** 

Berlin photographer Peter Stelzig’s new book „DECADES vol. 1 (1990-2000)“, that will be released in May 2021, publishes partly never shown archive material of several Berlin writers from the 90s. This first volume is the prelude of an announced book trilogy (with vol. 2 2000-2010 / vol. 3 2010-2020), which shall represent 30 years of graffiti writing in Berlin. With a selection of thousands of photos, the book aims to create an image of the development of graffiti subculture in Berlin in an authentic way. In addition, a multitude of personal texts by the writers provide an intimate insight into their experiences and perspectives. Thus, a vivid picture of the world of the Berlin graffiti scene is depicted and the Berlin of bygone days is made more tangible for the reader.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-11-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-11.jpg)Fräsk, ca. 1996 (R.i.p) ©Psok

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-02-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-02.jpg)„DECADES vol. 1 (1990-2000)“, Peter Stelzig
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-03-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-03.jpg)„DECADES vol. 1 (1990-2000)“, Peter Stelzig

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## **Capturing images and stories of the past**

The book is published three years after the photo exhibition „[SORRY](https://www.urbanpresents.net/en/2018/11/obit-to-the-sorry-exhibition/ "Obit to the SORRY! exhibition"). Known and Unknown from Berlin’s Writing Culture. Photographed from 1983 to the Present.“ which took place in Berlin in 2018. It went to Brussels as a traveling exhibition in 2019, modified with the title [BERLIN:WRITING GRAFFITI](https://www.urbanpresents.net/en/2019/11/berlin-writing-graffiti-manufacture111-brussels/ "“BERLIN: WRITING GRAFFITI” at Manufacture 111- Brussels"), for which a catalog was published by Hitzerot. At the time, this thematic exhibition attempted to capture four decades of Berlin Graffiti through archival material and works by photographers with over 600 photographs and some quotes from writers, creating a kind of overview in the context of Berlin’s transformation from 1983 to the present day. Peter Stelzig was one of the Berlin photographers who was represented and an important part of both exhibitions with numerous photographs of painted trains from the 2000s onward.

His book trilogy now follows this attempt, creating an immersion in private archival material per decade with additional protagonists and never-before-published images, accompanied by narratives and quotes to give voice to the Berlin writers themselves. With this and also the following publications, Peter Stelzig makes a lasting contribution to the reappraisal and recording of images and stories of graffiti culture in Berlin, which is characterized by temporary, ephemeral graffiti that has occupied the urban space of Berlin for almost 40 years. Berlin is an attractive city internationally in the graffiti scene and enjoys stylistic influence on many other graffiti writers worldwide.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-07.jpg)Kmer (R.i.p) ©Rebel
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-10-1024x409.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-10.jpg)Ruzd, Freak, kaze, 1998 ©Tok
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-06-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-06.jpg)Dsyer, ca. 1994 ©Dsyer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-09-1024x721.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-09.jpg)Some, 1991 ©Some

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For „DECADES vol. 1 (1990-2000)“, interviews with a selection of incisive Berlin writers from the 1990s, which Stelzig conducted over two and a half years, resulted in short narratives and anecdotes from their lives in the context of the Berlin graffiti scene at the time. Contributions about writers who passed away are told by other writer friends and include quotes. The photographs shown are from private analog image archives. The stories and photographs are by or about BAS2, BOY, CATS, CHILL, CHIO, DEON, DISNE, DMB, DRUM, FOK, INKA, KEL, KMER, KAMEL, LYTE, ODEM, POET62, REW, RUZD, DSYER, SEKD, SHEK, SOME, STEAK, TFB, TOK, TOWN, VDS, WEX.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-08.jpg)Sare & Kel, 1991 ©Shek

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-05.jpg)Kaos by Poet62, Mauerpark ©Dsyer

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This first volume portrays about 30 Berlin writers and crews who were active after the fall of Berlin Wall during the graffiti boom in Berlin between 1990 and 2000, and had an influence on the younger generations. The focus is on train writing, the application of graffiti on trains, which is also the subject of most of the images and texts in the book, along with some „uncensored“ private snapshots and images of graffiti on walls.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-04-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-04.jpg)Drum, 1991, ©Drum

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## **About the publisher**

Peter Stelzig (born 1984 in Berlin) grew up in Prenzlauer Berg and was active as a graffiti writer himself for ten years starting in 1998. He studied social work and did an MA in the field of practice research. This involved an empirical thesis on the topic of „What meaning does repression have for writers in Berlin’s graffiti subculture“. For several years, he held a lecturing position as a graffiti expert for the Archiv der Jugendkulturen (Archive of Youth Cultures) in Berlin.

As a passionate graffiti photographer since the early 2000s, first analog then digital, Stelzig has published several photo books under his pseudonym „Peter Stelzig“ over the past seven years. With the help of a strong presence in social media, he managed to achieve a worldwide reach with his graffiti photography and to self-publish his books with his own publishing house „RACOON BOOKS“.

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### More information about the book:

DECADES vol. 1 1990-2000 will be released in May 2021, with hardcover in large format (29 cm x 23 cm) with 326 pages in offset printing, over 860 photo illustrations and texts in German and English.

A Special Edition will be available, limited to 200 copies (+50 AP). Books are numbered and signed by one of the following writers: BAS2, BOY, CATS, INKA, KAMEL, DSYER, STEAK,TOK, TOWN and a surprise guest.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-01-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/berlin-graffiti-buch-peter-stelzig-decades-vol1-05-2021-01.jpg)„DECADES vol. 1 (1990-2000)“, Peter Stelzig

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[www.instagram.com/peter.stelzig/](https://www.instagram.com/peter.stelzig/)www.peterstelzig.de

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti, Graffiti Books

**Schlagwörter:** berlin, buch, deutschland, graffiti, graffiti berlin, Katia Hermann, Peter Stelzig

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### [zor zore zor austellung, berliner vorwahl loft in berlin-kreuzberg](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/)

**Published:** Dezember 5, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

sehr nette ausstellung von zor zor zor und mario gonzalez aka zore(64), organisiert von keep berlin weird im [berliner vorwahl loft](https://www.facebook.com/berlinervorwahl).

[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05624-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05629-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-2/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05631-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-3/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05646-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-8/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05634-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-4/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05638-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-5/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05642-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-7/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05640-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/zor-zore-zor-exhibition-berlin-vorwahl-loft-6/)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, berliner vorwahlt loft, keep berlin weird, zor zor zor, zore

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### [zor zore zor exhibition, berliner vorwahl loft in berlin-kreuzberg](https://www.urbanpresents.net/2015/12/zor-zore-zor-austellung-berliner-vorwahl-loft-in-berlin-kreuzberg/)

**Published:** Dezember 5, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

cool exhibition from zor zor zor and mario gonzalez aka zore(64), presented from keep berlin weird in [berliner vorwahl loft](https://www.facebook.com/berlinervorwahl).

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[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05624-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05624.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05629-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05629.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05631-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05631.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05646-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05646.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05634-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05634.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05638-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05638.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05642-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05642.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft[![zor zore zor exhibition - berlin vorwahl loft](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05640-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/exhibition-zorzorezor-berliner-vorwahl-august-2015-05640.jpg)zor zore zor exhibition – berlin vorwahl loft

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, berlin, berliner vorwahlt loft, ausstellung, keep berlin weird, keep berlin weird, zor zor zor, zor zor zor, zore, zore

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### [streetart und urbex in gent](https://www.urbanpresents.net/2014/10/streetart-und-urbex-in-gent/)

**Published:** Oktober 17, 2014
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

die stadt gent hat den „[concrete canvas tour](https://www.visitgent.be/en/brochure-concrete-canvas-tour?context=tourist "concrete canvas tour")“ führer herausgebracht, mit 54 grosse streetart werke.
ein teil davonbin ich abgeradelt, wobei der tollste bereich war definitiv am hafen (sehe dok-beitrag) war, ansonsten fand ich der tour eher mau.
so mal auf zu neue ufern, die nicht auf die karte stehen:
das „kerk“ ist ein alternative zum „dok“, liegt aber etwas weiter ausserhalb des zentrums.

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[![mural | a Squid called Sebastian | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3856/14805576549_ea87986070_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14805576549)mural – a Squid called Sebastian – kerk[![streetart | marcus aurelius | ghent . belgium](https://farm6.staticflickr.com/5571/14969280436_257127bcc7_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14969280436)streetart – marcus aurelius – kerk[![streetart | de kapitein | ghent . belgium](https://farm6.staticflickr.com/5551/14989166971_4b433ce3fa_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14989166971)streetart – de kapitein – kerketwas weiter am wasser war ein leeres fabriksgelände zu finden, mit einige werke von bue, roa & resto

[![streetart | bue | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3851/14805544269_324148f19d_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14805544269)streetart – bue – urbex gent[![mural | roa . resto | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3861/14992199075_1472df6307_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14992199075)streetart – roa / resto – urbex gent[![streetart | bue | ghent . belgium](https://farm6.staticflickr.com/5568/14805509849_d3caf8dde8_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14805509849)streetart – bue – urbex gent[![streetart | resto | ghent . belgium](https://farm6.staticflickr.com/5559/14805675547_88d480eb21_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14805675547)streetart – resto – urbex gent[![streetart | bue | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3891/14805558358_e3c2970e0d_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14805558358)streetart – bue – urbex gent![streetart | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3880/14989096831_d3f0dd6f83_b.jpg)streetart – resto – urbex„de nieuwe molens“

[![streetart | e1000 | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3903/14992339362_4d38244cf7_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14992339362)streetart – e1000 – de nieuwe molens[![streetart | e1000. roa | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3855/14992689875_23d74dd9a8_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14992689875)streetart – e1000. roa – de nieuwe molens[![mural | a Squid called Sebastian | ghent . belgium](https://farm4.staticflickr.com/3884/14805791508_e074276888_b.jpg)](https://www.flickr.com/photos/97896293@N00/14805791508)mural – a squid called sebastian – rabot gent

**Kategorien:** Belgien, Gent, Street Art, Urban Exploring, Urban Travel

**Schlagwörter:** a squid called sebastian, bue, de kapitein @de, e1000 @de, gent, kerkgent @de, marcus aurelius, roa, urbex @de

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### ["GAME OVER": Urban Art meets Digital Art, Nollendorfplatz Berlin](https://www.urbanpresents.net/2021/10/game-over-urban-art-trifft-digitale-kunst-nollendorfplatz-berlin/)

**Published:** Oktober 5, 2021
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

### Art World 3.0: From Analogue to Crypto GAME OVER: Successful exhibition enters second round with NFT art

Berlin. An abandoned Merkur Spielothek. Graffiti. Tape art. 3D installations. Augmented and Virtual Reality. NFT.

The makers of the successful [THE HAUS](https://www.urbanpresents.net/en/2017/04/the-haus-berlin-art-bang-created-to-be-destroyed/) exhibition are back. Under the name GAME OVER, the Dixons, together with over 60 artists from various fields, will open an urban art & culture exhibition at Nollendorfplatz in Berlin Schöneberg in September. On an area of approx. 2000 square metres, visitors will be intoxicated by a world of urban art, psychedelic distortions and classical art history – including guided tours and exchanges with the artists.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4928-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4928.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4782-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4782.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4939-1024x604.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4939.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons---

Clemens Stahr, managing partner of the real estate company BAUWENS, supports the community idea of bringing art together and makes the former casino available as a meeting place for culture fans and art lovers.

In 2017, the Dixons set the standard with THE HAUS. In just two months, more than 80,000 art lovers visited a bank in Berlin that had been demolished in the meantime. Now it will be even more colourful, louder and multi-dimensional. GAME OVER offers local and international artists the space to develop and exhibit collaborative and interdisciplinary art. Urban art meets digital art. Artists from the fields of 2D, 3D, augmented reality, virtual reality and mapping create a digital meta-level with analogue artists, which can be experienced by visitors to the exhibition via a specially developed app.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons-.jpg)GAME OVER, Pic Anne-Kathrin Schulz ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons-2.jpg)GAME OVER, Pic Anne-Kathrin Schulz ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-6069-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-6069.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons---

### Artists

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### Infos

**„Game Over“**
Nollendorfpl. 6, 10777 Berlin
bis ende September 2022

Tuesday – Sunday
11:00 – 19:00
Latest entrance 18:00

**Free Tickets und Infos:**
gameover.berlin
[instagram.com/gameoverberlin](https://www.instagram.com/gameoverberlin/)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, die dixons, ausstellung, deutschland, NFT-Kunst

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### [4. urbanart biennale in völklingen](https://www.urbanpresents.net/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen/)

**Published:** Juni 24, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

bei der diesjährige [urbanart biennale in völklingen](https://voelklinger-huette.org/) werden über 150 werken von 100 internationale künstler gezeigt.
mittelpunkt der ausstellung ist die [möllerhalle](https://www.urbanpresents.net/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-mollerhalle/), ein siloanlage vom anfang zwanzigste jahrhundert.
im 100.000m² grossen landschaftgarten befindet sich das [urbanart parcours](https://www.urbanpresents.net/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-urbanart-parcours/), hier kann man bleibende künstwerken von vhils und jef aerosol bewundern.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0914-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0914-1024x683.jpg)4. urbanart biennale – völklinger hütte
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0706-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0706-1024x683.jpg)madc ‚200217-12:48‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – möllerhalle
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-01136-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-01136-1024x683.jpg)jan kalab ‚oberkampf‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – möllerhalle
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0654-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0654-1024x683.jpg)david walker ‚ruth‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – möllerhalle
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01272-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01272-1024x683.jpg)4. urbanart biennale – völklingen – paradies
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0838-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0838-1024x683.jpg)yz ‚chrystal‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-00995-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-00995-1024x683.jpg)mambo ‚positive heritage‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01248-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01248-1024x683.jpg)henrik beikirch ‚rakouch timallizene‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01311-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01311-1024x683.jpg)levalet – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklinger-huette-06-2017-01014-1024x602.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklinger-huette-06-2017-01014-1024x602.jpg)völklinger hütte

1/ 4. urbanart biennale in völklingen – intro
2/ [4. urbanart biennale in völklingen – möllerhalle](https://www.urbanpresents.net/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-mollerhalle/)
3/ [4. urbanart biennale in völklingen – urbanart parcours](https://www.urbanpresents.net/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-urbanart-parcours/)

**Kategorien:** Deutschland, Exhibitions, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Travel, Völklingen

**Schlagwörter:** david walker, hendrik beikirch, jan kalab, levalet, madc, unesco, urbanart biennale, völklinger hütte, yz

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### [4. urbanart biennale in völklingen](https://www.urbanpresents.net/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen/)

**Published:** Juni 24, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

at this year’s [urbanart biennale in völklingen](https://voelklinger-huette.org/) more than 150 works by 100 international artists are shown.
center of the exhibition is the [möllerhalle](https://www.urbanpresents.net/en/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-burden-hall/), a huge silo facility from the beginning of the twentieth century.
the [urbanart parcours](https://www.urbanpresents.net/en/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-urbanart-parcours/) is located in the 100,000m² landscape garden. here you can admire permanent artifacts of vhils and jef aerosol.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0914-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0914-1024x683.jpg)4. urbanart biennale – völklinger hütte
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0706-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0706-1024x683.jpg)madc ‚200217-12:48‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – möllerhalle
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-01136-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-01136-1024x683.jpg)jan kalab ‚oberkampf‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – möllerhalle
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0654-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-moellerhalle-06-2017-0654-1024x683.jpg)david walker ‚ruth‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – möllerhalle
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01272-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01272-1024x683.jpg)4. urbanart biennale – völklingen – paradies
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0838-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-0838-1024x683.jpg)yz ‚chrystal‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-00995-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-00995-1024x683.jpg)mambo ‚positive heritage‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01248-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01248-1024x683.jpg)henrik beikirch ‚rakouch timallizene‘ – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01311-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklingen-paradies-06-2017-01311-1024x683.jpg)levalet – 4. urbanart biennale – völklingen – urbanart parcours
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklinger-huette-06-2017-01014-1024x602.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/06/urbanart-biennale-voelklinger-huette-06-2017-01014-1024x602.jpg)völklinger hütte

1/ 4. urbanart biennale in völklingen – intro[](https://www.urbanpresents.net/en/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen/)2/ [4. urbanart biennale in völklingen – burden hall](https://www.urbanpresents.net/en/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-burden-hall/)
3/ [4. urbanart biennale in völklingen – urbanart parcours](https://www.urbanpresents.net/en/2017/06/4-urbanart-biennale-in-volklingen-urbanart-parcours/)

**Kategorien:** Exhibitions, Deutschland, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Travel, Völklingen

**Schlagwörter:** david walker, jan kalab, unesco, völkinger hütte, yz

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### [Völklinger Hütte präsentiert die 5. Urban Art Biennale® 2019 Unlimited](https://www.urbanpresents.net/2019/04/volklinger-hutte-5-urban-art-biennale-2019/)

**Published:** April 23, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

*14. April bis 3. November 2019*

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Brachliegende Industriegelände waren schon immer Zielorte für Interventionen von Urban Art KünstlerInnen, daher macht es Sinn die industrielle Kulisse der ehemaligen Eisen- und Stahlwerke des Weltkulturerbes in Völklinger Hütte in eine offizielle Plattform und einen wichtigen Ausstellungsort für Urban Art temporär zu verwandeln. Das Weltkulturerbe in Völklinger Hütte, neben Saarbrücken und der französischen Grenze gelegen, ist das erste Industriedenkmal, das 1994 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt wurde, und seit Jahren bespielt wird mit internationalen Wechselausstellungen, Konzerten und Festivals. Seit 2011 findet dort die weltweit einzige Urban Art Biennale statt und präsentiert alle zwei Jahre verschiedene künstlerische Positionen der internationalen vielschichtigen Kunstbewegung.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/4232-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/4232.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/0820-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/0820-1.jpg)---

## Plattformen vor 2011, vor der weltweiten Proliferation der Veranstaltungen rundum Urban Art 

In Deutschland leisteten KünstlerInnen und KuratorInnen wichtige Vermittlungsarbeit mit Ausstellungen von im Stadttraum aktiven KünstlerInnen schon vor den Nullerjahren. Nach 2000 entstanden neue Präsentationsformate, wie z.B. *Urban Discipline* in Hamburg von 2000 bis 2002, die Galerie Urban Art Info 2002 in Berlin oder die wegweisende Ausstellungsreihe *Back Jumps Live Issue* in Berlin ab 2003, die alle zwei Jahre im Kunstraum Kreuzberg stattfand. Viele von hier früh präsentierten künstlerischen Positionen von KünstlerInnen aus aller Welt, wurden Jahre später bekannt in der Szene, wie z.B. u.a. Banksy oder Swoon. In Europa entstand das erste Street- und Urban Art Festival 2001, das Nuart Festival in Norwegen, das seither als wichtige Plattform gilt. 2008, präsentierten Institutionen wie die Tate Modern in London mit Auftragsarbeiten Street Art. Oder das Grand Palais in Paris mit der Ausstellung „Tag“ zeigte beauftragte Leinwandarbeiten von Graffiti-KünstlerInnen aus aller Welt von einem Sammler. Sie gaben diesen Kunstformen, die ursprünglich nicht-beauftragt im öffentlichen Raum weltweit entstanden, eine institutionelle Anerkennung und verhalfen zum medialen Durchbruch.

2011 fand die erste große umfassende Themenausstellung „Art in the Streets“ im Museum of Contemporary Art (MOCA) in L.A. statt. Im selben Jahr entstanden in Deutschland u.a. das City Leaks Festival in Köln, das Street Art-Projekt „ARTBASE“ in Berlin, und die Urban Art Biennale des Weltkulturerbes in Völklinger Hütte. Seitdem werden alle zwei Jahre auf dem denkmalgeschützten Industrie-Gelände bekannte Urban Art-KünstlerInnen mit Leinwandarbeiten, Wandmalereien, Paste Ups oder Installationen einem breiten Publikum über mehrere Monate präsentiert, wie vor 2019 u.a. Werke von Banksy, Blek le Rat, Shepard Fairey, Futura, Os Gêmeos, Swoon, und von Vhils eine Wandarbeit, die weiterhin im Außengelände steht.

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## 5. Urban Art Biennale® 2019 Unlimited 

Dieses Jahr zeigt die Biennale bis November 100 KünstlerInnen aus 20 Ländern von vier Kontinenten mit insgesamt 120 Werken auf einem Parcours von 100.000 m2. *Unlimited*verweist auf neue Kooperationen mit anderen Spielstätten für Urban Art, in Frankreich und in Deutschland, und erweitert somit sein Aktions- und Wirkungsfeld mit Satelliten-Projekten *hors les murs*.

Das Zentrum der Ausstellung ist die Möllerhalle: eine 10.000 m2 große Erz-Siloanlage vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Dort hängen vor allem großformatige Leinwandarbeiten wie z.B. von New Yorker Graffiti Pionieren wie Cope2, Rammellzee (RIP) und JonOne und von den figurativ arbeitenden Mode2, Dran oder Popay. Insgesamt 100 international etabliertere KünstlerInnen, viele aus Paris und Berlin, sind hier mit Einzelwerken vertreten. Darunter einige aus Berlin das erste Mal.

Viele Werke in der Möllerhalle sind nicht für die Biennale geschaffen worden und Leihgaben aus Pariser Galerien oder Sammlungen, wie man aus dem Katalog erfährt. Durch die vielen zweidimensionalen Arbeiten vor den Wänden der alten Halle, fallen zwei skulpturale Installationen besonders auf: die von Rocco und seine Brüder aus Berlin, die 2019 das erste Mal auf der Biennale vertreten sind.

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## Urbane Installationen von Rocco und seine Brüder 

Das relativ junge Berliner Künstlerkollektiv Rocco und seine Brüder, gegründet 2016, überrascht gleich mit zwei Arbeiten aus dem urbanen Kontext in einer nicht betretbaren Raumzone. Durch die davor liegende Grube der Erz-Siloanlage, sind die Werke nur mit Abstand zu betrachten. Unnahbar, abgegrenzt, erhalten sie einen musealen, fast sakralen Character.

Die Arbeit „ERROR 404 – Not Found“ besteht aus einer Berliner Litfaßsäule, ohne Werbeplakate, mit Spuren von Plakatabriss, an der eine gelb leuchtende LED-Struktur hängt, so groß wie ein kleines Plakat. Sie stellt ein Symbol auf einem Blatt dar, das man aus dem Internet kennt: das ERROR-Symbol einer nicht gefundenen Seite, ein trauriges Smiley auf rechteckigen Blatt-Format mit eingeknickter Ecke. Doch hier lächelt das Smiley. Ein diskret projizierter Spruch steht vor der Säule am Boden „ERROR 404-Not Found. We cannot find the advertisment or publicity you asked for“. Auf dem Ausstellungsschild zu dieser Arbeit liest man: „Neben dem virtuellen, gleicht auch der analoge Raum einer Dauerwerbesendung. Jede paar Meter flimmern einem die neusten Trends, Angebote, Versprechungen und Träume entgegen. Für eine werbefreie Stadt.“ Die Botschaft dieser Arbeit ist eindeutig. Die Verwendung einer Litfaßsäule kommt zu einem historischen Moment zum Einsatz, denn Berlin trennt sich gerade von fast allen alten Litfaßsäulen. Als konzeptuelles Kunstwerk in dieser Halle präsentiert, wirkt das historische urbane Mobiliar als ästhetischer Gegenstand, doch gleichzeitig wird sein Gebrauch, nämlich als Werbeplattform im Stadtraum, kritisiert und somit durch das Kollektiv wiederum demontiert. Humor und Hohn, Umdeutung und Gesellschaftskritik fließen in ihre urbane installative Kunst immer wieder mit ein, eines der Markenzeichen des Kollektivs.

Die zweite Installation „Only god forgives“ befasst sich mit dem Untergrund der Stadt, der Berliner U-Bahn und dem Trainwriting. Zwei besprühte Berliner U-Bahn-Türen hängen als „modernes gotisches Kirchenfenster“ im Raum, durch einstrahlendes Sonnenlicht in dem Raum werfen sie bunte Farben auf den Boden. Eine kunsthandwerkliche Feinarbeit im „Jugendstil Design“: in einem Metallrahmen eingefasste Bleiverglasung, mit mundgeblasenem Glas, eigenhändig montiert und bemalt. Selbst die BVG-Schilder an den Türen, wie das Videosymbol, alles ist aus Glas konzipiert. Die Brandenburger Tor-Aufkleber, die man von den Fenstern der Berliner U-Bahn kennt, wurden mit Sandstrahl eigenhändig ins Glas gehöhlt. Über den Türen erkennt man eine Lampe. Der Schacht, der Zug, die Schilder, das Graffiti Panel an den Türen werden hier wie eine religiöse Szene in einem schwebenden Kunstobjekt dargestellt, edel wie ein buntes Kirchenfenster, fast anbetungswürdig. Rocco und seine Brüder, die seit den 2000er Jahren Writer sind, spielen hier den herrschenden Fetischismus in der Graffiti Kultur für das Trainwriting an und schaffen dank ihrem Talent für Design und für die perfekte Umsetzung eine symbolische edle Glas-Skulptur.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Brüder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-061300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Brüder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-061300.jpg)Rocco und Seine Brüder – Urban Art Biennale, Apr 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/urban-art-biennale-©-rocco-und-seine-brüder-2019-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/urban-art-biennale-©-rocco-und-seine-brüder-2019.jpg)Urban Art Biennale – © Rocco und seine Brüder, 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Brüder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-0095-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Brüder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-0095.jpg)Rocco und Seine Brüder – Urban Art Biennale, Apr 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Brüder_-_Urban_Art_Biennale__April_2019-02178-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Brüder_-_Urban_Art_Biennale__April_2019-02178.jpg)Urban Art Biennale – © Rocco und seine Brüder, 2019---

## Besonderes Umfeld für die Kunst

Auf dem weiten Außengelände der Biennale, Paradies genannt, sind Arbeiten in situ zu entdecken. Großformatige fotografische Collagen von Mentalgassi hauchen menschliches Leben in alte industrielle Architekturelemente. Installationen, wie die des französischen Künstlers Katre, beschäftigt sich mit Graffiti und Architektur. Der Graffiti Writer hat sich mit einer Ecke einer Halle auseinandergesetzt, um eine beeindruckende dreidimensionale Arbeit zu schaffen. Die Installation von Überwachungskameras SPY auf einem breiten Schornstein und die männlichen Figuren von Isaac Cordal versteckt in der industriellen Kulisse, fügen sich wunderbar dem architektonische Gebilde. Paste Ups u.a. von Mardi Noir, Blase, MonkeyBird, Levalet und Stencils von Jef Aérosol, sowie Wandmalereien von 2017, wie Mambo’s Malerei im Schornstein (die 2017 schwarz-weiß realisiert wurde und nun mit Farbe übermalt wurde) bespielen das Außengelände.

Zeitgenössische Kunst Biennalen präsentieren meist neben etablierten Künstlerinnen junge aufstrebende Künstlerinnen. Auf der Urban Art Biennale sind es eher wenige. Schade ist, dass Völklinger Hütte mit seinen denkmalgeschützten Gebäuden Urban Art nur als „gezähmte“ Variante für den Innenraum und Außenraum empfangen kann. Austoben können sich hier die KünstlerInnen nicht an allen Flächen wie sie es sonst so gerne tun. Dennoch ist eine Biennale für Urban Art an diesem speziellen Ort zu begrüßen und die Besucher werden eine Auswahl von 120 Werke entdecken, die hier ihre Wirkungskraft besonders gut entfalten können.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Cope2_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-4236-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Cope2_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-4236.jpg)Cope2 – Urban Art Biennale, Apr 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Jonone_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-9512-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Jonone_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-9512.jpg)Jonone – Urban Art Biennale, Apr 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Mentalgassi_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-4246-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Mentalgassi_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-4246.jpg)Mentalgassi – Urban Art Biennale / Parcours, Apr 2019[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/MonkeyBird_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-037900-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/MonkeyBird_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-037900.jpg)MonkeyBird – Urban Art Biennale / Parcours, Apr 2019---

Übersicht UrbanArt Biennale 2019 Beiträge:

1. Völklinger Hütte präsentiert die 5. Urban Art Biennale® 2019 Unlimited
2. [Video UrbanArt Biennale 2019 – Völklingen](https://www.urbanpresents.net/2019/06/video-urbanart-biennale-2019/)
3. [Fotos Möllerhalle – Urban Art Biennale® 2019](https://www.urbanpresents.net/2019/04/mollerhalle-urban-art-biennale-2019/)
4. [Parcours – Urban Art Biennale® 2019](https://www.urbanpresents.net/2019/04/parcours-urban-art-biennale-2019/)
5. [360° Ansichten – 5. Urban Art Biennale® 2019](https://www.urbanpresents.net/2019/04/360-ansichten-5-urban-art-biennale-2019/)

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[voelklinger-huette.org](https://voelklinger-huette.org/) 
[FB/UrbanArtBiennale](https://www.facebook.com/UrbanArtBiennale/)

**Kategorien:** Deutschland, Exhibitions, Highlights, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel, Völklingen

**Schlagwörter:** deutschland, Katre, Mambo, Rocco und sein Brüder, Urban Art Biennale Völklingen, völklingen, völklinger hütte

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### [Völklinger Hütte presents the 5th Urban Art Biennale® 2019 Unlimited](https://www.urbanpresents.net/2019/04/volklinger-hutte-5-urban-art-biennale-2019/)

**Published:** April 23, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

*14.04. – 3.11.2019*

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Fallow industrial sites have always been destinations for interventions by urban artists, so it makes sense to temporarily transform the industrial backdrop of the former iron and steel works of the World Heritage Site in Völklinger Hütte into an official platform and an important exhibition venue for urban art. The site in Völklinger Hütte, located next to Saarbrucken and close to the french border, is the first industrial monument to be declared a UNESCO World Cultural Heritage Site in 1994. It has been used now for some years for international temporary exhibitions, concerts and festivals. Since 2011, the world’s only Urban Art Biennale has been taking place in Völklinger Hütte and presents various artistic positions of the international multi-layered art movement every two years.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/4232-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/4232-1024x683.jpg)
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/0820-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/0820-1-1024x683.jpg)

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## Platforms before 2011, before the worldwide increase of events of urban art

In Germany, artists and curators have done important mediation work with exhibitions of artists active in public space in the ninetieth. After 2000, new presentation formats emerged, such as *Urban Discipline* in Hamburg from 2000 to 2002, the *Urban Art Info Galerie* 2002 in Berlin or the groundbreaking exhibition series *Back Jumps Live Issue* in Berlin from 2003, which took place every two years at an institutional space, the Kunstraum Kreuzberg. Many of the artists presented at an early date here, coming from all over the world, became better known years later, such as Banksy or Swoon. In Europe, the first Street and Urban Art Festival was created in 2001, the Nuart Festival in Norway, which has been regarded as an important platform ever since. In 2008, institutions such as the Tate Modern in London presented a Street Art project with commissioned works. The Grand Palais in Paris showed the exhibition „Tag“ : commissioned canvas by graffiti artists from all over the world, works owned by a collector. These exhibitions gave these art forms – which were originally emerging not commissioned in public space worldwide – institutional recognition and helped to achieve a media breakthrough.

In 2011, the first major comprehensive thematic exhibition „Art in the Streets“ took place at the Museum of Contemporary Art (MOCA) in L.A.. In the same year, the City Leaks Festival in Cologne, the street art project „ARTBASE“ in Berlin, and the Urban Art Biennale of the World Cultural Heritage in Völklinger Hütte, among others, were created in Germany. Every two years since then, well-known urban artists have been presented to a broad public on the industrial site with canvas works, wall paintings/murals, paste ups or installations over a period of several months. Since then works by Banksy, Blek le Rat, Shepard Fairey, Futura, Os Gêmeos, Swoon, and by Vhils were or are exhibited.

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## 5th Urban Art Biennale® 2019 Unlimited 

This year until November, the Biennale will show 100 artists from 20 countries of four continents with a total of 120 works, on a course of 100,000 m2. *Unlimited* refers to new collaborations with other urban art venues in France and Germany, thus expanding its field of action with satellite projects *hors les murs*.

The centre of the exhibition is at the burden shed : a 10,000 m2 ore silo hall, from the beginning of the 20th century. Large-format canvases are complying the space, such as works by New York graffiti pioneers such as Cope2, Rammellzee (RIP) and JonOne, or canvas by the 
figurative working artist Mode2, Dran and Popay – a total of 100 international established artists, many from Paris and Berlin, are represented here with individual works.

Many works in the burden shed were not created for the Biennale, but loans by Parisian galleries or collectors, as its written in the catalogue. Due to the many two-dimensional works in front of the walls of this industrial site, two sculptural installations are particularly standing out: those by Rocco and his brothers from Berlin, invited for the first time at the Biennale.

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## Urban installations by Rocco and his brothers 

The relatively young Berlin artist collective Rocco and his brothers, founded in 2016, surprises with two works from the urban context in a non-accessible space zone. Because of the pit of the ore silo in front of it, the works can only be viewed from a distance. Inaccessible, delimited, they receive a museum-like, almost sacred character.

The work „ERROR 404 – Not Found“ consists of a Berlin advertising column, called Litfaß column, without advertising posters, but traces of poster demolition, on which hangs a yellow LED structure as large as a small poster. It represents a symbol on a sheet of paper known from the Internet: the ERROR symbol of a page not found, a sad smiley on a rectangular sheet of paper, with a bent corner. But here the smiley smiles. A discreetly projected slogan stands in front of the column on the floor „ERROR 404-Not Found. We cannot find the advertisement or publicity you asked for“. The exhibition sign for this work says: „In addition to the virtual space, the analogue space also resembles a permanent advertising program. Every few meters, the latest trends, offer, promises and dreams flicker towards you. For an ad-free city.“ The message of this work is clear. The use of a Litfaß-column is used at a historical moment, because Berlin is getting rid of almost all old columns. Presented as a conceptual work of art in this hall, the historical urban furniture appears as an aesthetic object, but at the same time its use, namely as an advertising platform in the urban space, is criticized and thus again dismantled by the collective. Humor and derision, reinterpretation and social criticism are part of their work and a trademark of the artists.

The second installation „Only god forgives“ deals with the underground of the city, the Berlin subway, and with trainwriting. Two sprayed Berlin subway doors hang as a „modern Gothic church window“ in the room, and with the sunlight shining in, they throw colors on the floor. A handcrafted precise work in an „Art Nouveau design“: leaded glass framed in a metal frame, with hand-blown glass, mounted and painted by the artists themselves. Even the BVG signs on the doors, such as the video symbol, are made of glass. The Brandenburger Tor stickers, familiar from the windows of the Berlin subway, were sandblasted into the glass. A lamp can be seen above the doors. The shaft, the train, the signs, the graffiti panel on the doors are depicted here like a religious scene in a floating art object, noble like a colorful church window, almost adorable. Rocco and his brothers, who have been writers since the 2000s, allude to the prevailing fetishism in graffiti culture for trainwriting and, thanks to their talent for design and perfect implementation, created a noble symbolic glass sculpture.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Br%C3%BCder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-061300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Br%C3%BCder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-061300-1024x683.jpg)Rocco and his brothers – Urban Art Biennale, Apr 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/urban-art-biennale-%C2%A9-rocco-und-seine-br%C3%BCder-2019-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/urban-art-biennale-%C2%A9-rocco-und-seine-br%C3%BCder-2019-1024x684.jpg)Urban Art Biennale – © Rocco and his brothers, 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Br%C3%BCder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-0095-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Br%C3%BCder_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-0095-1024x683.jpg)Rocco and his brothers – Urban Art Biennale, Apr 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Br%C3%BCder_-_Urban_Art_Biennale__April_2019-02178-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Rocco_und_Seine_Br%C3%BCder_-_Urban_Art_Biennale__April_2019-02178-819x1024.jpg)Urban Art Biennale – © Rocco and his brothers, 2019

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## An extraordinary environment for art

On the outdoor area of the Biennale, called Paradise, works can be discovered in situ. Large-format photographic collages by Mentalgassi breathe human life into old industrial architectural elements. Installations such as those by the French artist Katre deal with graffiti and architecture. The Graffiti Writer has overttaken a corner of a hall to create an impressive three-dimensional work. The installation of surveillance cameras by SPY on a wide chimney, and the male figures by Isaac Cordal hidden in the industrial backdrop, blend wonderfully with the architectural structure. Paste Ups by Mardi Noir, Blase, MonkeyBird, Levalet and Stencils by Jef Aérosol, among others, as well as wall paintings are disposed outside, some are from 2017, such as Mambo’s painting in the chimney, which was black and white and was replaced by a new one in color.

Contemporary Art Biennials usually present young emerging artists alongside established artists. At the Urban Art Biennale there are rather few. And Völklinger Hütte has some space limitations: its listed buildings can only receive urban art as a „tamed“ variant for the interior and exterior. Artists cannot paint and work on all surfaces. But besides this particular condition in that historical space, a biennial for urban art is to be welcomed at this incredible location and visitors will discover a large selection with 120 works that can unfold their impact particularly well in this environment.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Cope2_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-4236-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Cope2_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-4236-1024x683.jpg)Cope2 – Urban Art Biennale, Apr 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Jonone_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-9512-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Jonone_-_Urban_Art_Biennale__Apr_2019-9512-1024x683.jpg)Jonone – Urban Art Biennale, Apr 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Mentalgassi_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-4246-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/Mentalgassi_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-4246-1024x683.jpg)Mentalgassi – Urban Art Biennale / Parcours, Apr 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/MonkeyBird_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-037900-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/04/MonkeyBird_-_Urban_Art_Biennale___Parcour___Apr_2019-037900-1024x683.jpg)MonkeyBird – Urban Art Biennale / Parcours, Apr 2019

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1. Völklinger Hütte presents the 5th Urban Art Biennale® 2019 Unlimited
2. [Video UrbanArt Biennale 2019](https://www.urbanpresents.net/en/2019/06/video-urbanart-biennale-2019/)
3. [Pictures Burden shed – Urban Art Biennale® 2019](https://www.urbanpresents.net/en/2019/04/burden-shed-urban-art-biennale-2019/)
4. [Pictures Parcours – Urban Art Biennale® 2019](https://www.urbanpresents.net/en/2019/04/parcours-urban-art-biennale-2019/)
5. [360° Views – Urban Art Biennale® 2019 ](https://www.urbanpresents.net/en/2019/04/360-views-5-urban-art-biennale-2019/)

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[voelklinger-huette.org](https://voelklinger-huette.org/) 
[FB/UrbanArtBiennale](https://www.facebook.com/UrbanArtBiennale/)

**Kategorien:** Exhibitions, Deutschland, Highlights, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Festivals/Exhibitions, Urban Travel, Völklingen

**Schlagwörter:** deutschland, Katre, Mambo, Mambo, Rocco und sein Brüder, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Art Biennale Völklingen, völklingen, völklinger hütte

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### ["GAME OVER": Urban Art trifft digitale Kunst,  Nollendorfplatz Berlin](https://www.urbanpresents.net/2021/10/game-over-urban-art-trifft-digitale-kunst-nollendorfplatz-berlin/)

**Published:** Oktober 5, 2021
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

### Kunstwelt 3.0: Von Analog bis Krypto
GAME OVER: Erfolgs-Exhibition geht mit NFT-Kunst in die zweite Runde

Berlin. Eine verlassene Merkur Spielothek. Graffiti. Tape Art. 3D Installationen. Augmented und Virtual Reality. NFT.

Die Macher der erfolgreichen [THE HAUS](https://www.urbanpresents.net/2017/04/the-haus-berlin-art-bang-created-to-be-destroyed/ "the haus – berlin art bang – “created to be destroyed”") Ausstellung sind zurück. Unter dem Namen GAME OVER eröffnen die Dixons gemeinsam mit über 60 Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen im September eine Urban Art & Culture Ausstellung am Nollendorfplatz in Berlin Schöneberg. Auf einer Fläche von ca. 2000 Quadratmetern werden die Besucher:innen von einer Welt urbaner Kunst, psychedelischer Verzerrungen und klassischer Kunstgeschichte berauscht – Führungen und Austausch mit den Artists inklusive.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4928-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4928.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4782-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4782.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4939-1024x604.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-4939.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons---

Clemens Stahr, geschäftsführender Gesellschafter des Immobilienunternehmens BAUWENS, unterstützt den Community-Gedanken der zusammenführenden Kunst und stellt das ehemalige Kasino als Begegnungsstätte von Kulturfans und Kunstliebhaber:innen zur freien Verfügung bereit.

2017 haben die Dixons mit THE HAUS den Maßstab gesetzt. In nur zwei Monaten besuchten mehr als 80.000 Kunstaffine eine zwischenzeitlich abgerissene Bank in Berlin. Jetzt wird es noch bunter, lauter und multi-dimensionaler. GAME OVER bietet lokalen und internationalen Künstler:innen den Raum, kollaborativ und interdisziplinär Kunst zu entwickeln und auszustellen. Urban Art trifft digitale Kunst. Artists aus den Bereichen 2D, 3D, Augmented Reality, Virtual Reality und Mapping schaffen mit analogen Künstler:innen eine digitale Meta-Ebene, die von den Besucher:innen der Ausstellung via eigens hierfür entwickelter App erlebt werden kann.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons-.jpg)GAME OVER, Pic Anne-Kathrin Schulz ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Anne-Kathrin-Schulz-©GAME-OVER-Dixons-2.jpg)GAME OVER, Rooshi, Pic Anne-Kathrin Schulz ©GAME OVER/Dixons[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-6069-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/GAME-OVER-Pic-Thomas-Franke-©GAME-OVER-Dixons-6069.jpg)GAME OVER, Pic Thomas Franke ©GAME OVER/Dixons---

### Künstler

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### Infos

**„Game Over“**
Nollendorfpl. 6, 10777 Berlin
bis ende September 2022

Dienstag – Sonntag
11:00 – 19:00
LETZTER EINLASS UM 18 UHR

**Free Tickets und Infos:** 
gameover.berlin
[instagram.com/gameoverberlin](https://www.instagram.com/gameoverberlin/)

**Kategorien:** Deutschland, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, deutschland, die dixons, NFT-Kunst

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### [xxl #2 - montresso / kouka, hendrik beikirch, david mesguich & rero](https://www.urbanpresents.net/2018/06/xxl-2-montresso-kouka-hendrik-beikirch-david-mesguich-rero/)

**Published:** Juni 26, 2018
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[XXL #2 – Montresso Art Space](https://www.montresso.com/)
Impressions from the 4th June 2018

- [![rero - xxl#2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-527500-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-527500-1024x683.jpg)rero – xxl#2 – montresso foundation
- [![david mesguich & rero - xxl#2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-539400-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-539400-1024x683.jpg)david mesguich & rero – xxl#2 – montresso foundation
- [![xxl#2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-062018-5356-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-062018-5356-1024x683.jpg)xxl#2 – montresso foundation
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- [![kouka - xxl#2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-kouka-062018-5519-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-kouka-062018-5519-1024x683.jpg)kouka – xxl#2 – montresso foundation
- [![rero - xxl#2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-kouka-062018-5472-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-kouka-062018-5472-1024x683.jpg)rero – xxl#2 – montresso foundation
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- [![david mesguich - xxl2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-5463-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-5463-1024x683.jpg)david mesguich – xxl2 – montresso foundation

**Kategorien:** Exhibitions, Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko, Urban Travel

**Schlagwörter:** david mesguich, hendrik beikirch, jardin rouge @de, kouka, marrakesch, montresso art space, marokko, Rero, xxl

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### [xxl #2 - montresso / kouka, hendrik beikirch, david mesguich & rero](https://www.urbanpresents.net/2018/06/xxl-2-montresso-kouka-hendrik-beikirch-david-mesguich-rero/)

**Published:** Juni 26, 2018
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[XXL #2 – Montresso Art Space](https://www.montresso.com/)
Aufnahmen von 4. Juni 2018

- [![rero - xxl#2 - montresso foundation](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-527500-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/06/montresso-foundation-xxl2-david-mesguich-062018-527500-1024x683.jpg)rero – xxl#2 – montresso foundation
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**Kategorien:** Exhibitions, Jardin Rouge, Marokko, Marrakesch, Urban Travel

**Schlagwörter:** david mesguich, hendrik beikirch, jardin rouge @de, kouka, marokko, marrakesch, montresso art space, Rero, xxl

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### [Unterwegs mit... David Mesguich](https://www.urbanpresents.net/2018/07/unterwegs-mit-david-mesguich/)

**Published:** Juli 24, 2018
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Umgebung vom [Jardin Rouge](https://www.montresso.com/) ist mir schon recht bekannt, ein fester Bestandteil meines Besuchs besteht darin das komplette Gelände zu umkreisen, der Flusslauf gehört dabei mit zu einem der spannendsten Orten. Ca. 500 m flussaufwärts findet man ein verlassenes Gebäude mit einigen Arbeiten, aber dann war es das auch schon. Zumindest dachte ich das.

Bei meinem [letzten Jardin Rouge Besuch](https://www.urbanpresents.net/2018/07/jardin-rouge-marrakesch/) kam die Idee auf einen Ausflug mit [David Mesguish](http://www.davidmesguich.com/) zu machen, dabei würde er am Fluss etwas sprühen und ich könnte es dokumentieren. Um nicht gleich in der Mittagshitze anzufangen, holte ich ihn um acht Uhr morgens mit den Roller ab. Einen guten Spot kannte er schon, den wir auch gleich in 10 Minuten erreichten. Der Fluss hat noch immer eine Baustelle und während daher viele LKWs vorbei fuhren, zog er schnell sein Graffiti durch.

“Wieso die neue Deichmauer am Jardin Rouge noch nicht bemalt sind? Wir sollten bis zur Einweihung warten, danach kann es losgehen.”

Oder Jemanden fängt denn doch an schon vorher an und Andere lassen sich sofort anstecken und springen mit auf den Zug. Es sind auf jeden Fall riesige Wände und da wird es ganz schön bunt. David Mesguish erzählte auch von einem Ausflug mit [Katre](https://www.facebook.com/katre04/), beide sind zwei Stunden (ja, zwei Stunden) flussaufwärts gelaufen um ein gute Stelle zu finden an der man malen kann. Da wir mit den Roller schnell voran kamen, entschieden wir uns nach dieser Stelle zu suchen. Nach mehrere Flussüberquerungen und mit Hilfe der LKW-Fahrer kamen wir zwar immer weiter, aber fanden den richtigen Spot nicht. Genau als wir wieder umkehren wollten, tauchte dann plötzlich der Spot auf. Zwei tolle Graffitis lachen uns auf einer kleinen Mauer an. Wir waren froh, dass wir sie noch gefunden haben und bekommen die Künstler meinen größten Respekt, dass sie einen so weiten Weg gelaufen sind, um zu malen.

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[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6297.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6297.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4018.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4018.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6299.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6299.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6304.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6304.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6315.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6315.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6319.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6319.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6328.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6328.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6337.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6337.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6422.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6422.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-641000.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-641000.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6289.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6289.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6293.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6293.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6407.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6407.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6347.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6347.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![katre - l oued jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6339.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6339.jpg)katre – l oued jardin rouge, marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6340.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6340.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4034.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4034.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6350.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6350.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6343.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6343.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh---

[![katre & user - l oued jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6351.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6351.jpg)katre & user – l oued jardin rouge, marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6359.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6359.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![katre & user - l oued jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6353.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6353.jpg)katre & user – l oued jardin rouge, marrakesh

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Jardin Rouge, Marokko, Marrakesch, On the run with..., Urban Travel

**Schlagwörter:** david mesguich, gopro fusion 360, graffiti, jardin rouge @de, Katre, marokko, marrakesch, unterwegs mit

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### [On the road with... David Mesguich](https://www.urbanpresents.net/2018/07/unterwegs-mit-david-mesguich/)

**Published:** Juli 24, 2018
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The surroundings of the [Jardin Rouge](https://www.montresso.com/) are already well known to me, an integral part of my visit is to circle the entire site, the river is one of the most exciting places. Approximately 500 meters up the river you will find an abandoned building with some works, but that’s it. At least that’s what I thought.

On [my last Jardin Rouge visit](https://www.urbanpresents.net/en/2018/07/jardin-rouge-2018-marrakesh/), the idea was to take a trip with [David Mesguish](http://www.davidmesguich.com/), doing some spraying on the river and I would document it. To avoid starting in the midday heat, I picked him up at eight in the morning with the scooter. He already knew a good spot, which we reached in 10 minutes. The riversite still has an ongoing construction site and while many trucks drove past, he quickly pulled out his graffiti. „Why are the new dyke walls at the Jardin Rouge not yet painted? – We should wait until the inauguration, then we can start. „

Or maybe someone just starts before the inauguration, others get infected immediately and also create their murals. There are definitely huge walls and it gets quite colorful. David Mesguish also talked about a trip with [Katre](https://www.facebook.com/katre04/), both of whom walked upriver for two hours (yes, two hours) to find a good spot to paint. As we made fast progress with the scooters, we decided to look for these murals. After several river crossings and with the help of some truck drivers, we went on, but did not find the right spot. Exactly when we wanted to turn around and go back, the right location suddenly appeared in front of us. Two big graffiti presented themselves to us on a wall. We were glad that we found them and the artists get my utmost respect that they have come this far – just to paint.

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[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6297.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6297.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4018.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4018.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6299.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6299.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6304.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6304.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6315.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6315.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6319.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6319.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6328.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6328.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6337.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6337.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6422.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6422.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-641000.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-641000.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6289.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6289.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6293.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6293.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - 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marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6340.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6340.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4034.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-4034.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6350.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6350.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6343.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6343.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh---

[![katre & user - l oued jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6351.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6351.jpg)katre & user – l oued jardin rouge, marrakesh[![on the road with david mesguich, jardin rouge - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6359.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6359.jpg)on the road with david mesguich, jardin rouge – marrakesh[![katre & user - l oued jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6353.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/07/graffiti-david-mesguich-on-the-road-jardin-rouge-montresso-marrakesh-062018-6353.jpg)katre & user – l oued jardin rouge, marrakesh

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko, On the run with..., Urban Travel

**Schlagwörter:** david mesguich, gopro fusion 360, graffiti, jardin rouge @de, Katre, marrakesch, marokko, unterwegs mit

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### [berlin streetart fundstücke – #012 – dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/2015/02/berlin-streetart-fundstuecke-012-dezember-2014/)

**Published:** Februar 13, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

der dezember steht in zeigen vom cuvry strasse, wo die murals von blu am 12. dezember übermalt würden.

[![mural - blu, cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-overpainted-dec-20141-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-overpainted-dec-20141.jpg)mural – blu, cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014[![mural - blu,  cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-3-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-3.jpg)mural – blu, cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014[![mural - blu,  cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-2-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-2.jpg)mural – blu, cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014> Heartbreaking #cuvry #xberg #berlin #cuvrybrache #blu #graffiti #streetart #destruction pic.twitter.com/EzcqZA1UZa
> — Marc Honninger (@MarcHonninger) December 11, 2014

> Death of a piece of art. #sad #blu #streetart #xberg #berlin #cuvrybrache pic.twitter.com/EOlWt8cmuw — Joel Espi (@arthurcabot) December 11, 2014

die murals sind nicht das einzigste was aus der cuvrystrasse verschwunden ist. das hauptquartier vom kunstverein artitude im senat reserve speicher müsste weichen für neue gewerbe- und wohnräume.

[![senatreservespeicher - cuvry strasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/renovierung-senatreserver-speicher-cuvrystrasse-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/renovierung-senatreserver-speicher-cuvrystrasse.jpg)senatreservespeicher – cuvry strasse[![mural - blu, Falckensteinstraße](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu.jpg)mural – blu, Falckensteinstraße

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Street Art Fundstücke, Graffiti, Street Art

**Schlagwörter:** berlin, blu, cuvrystrasse, mural

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### [berlin street art pieces – #012 – december 2014](https://www.urbanpresents.net/2015/02/berlin-streetart-fundstuecke-012-dezember-2014/)

**Published:** Februar 13, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![mural - blu, cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-overpainted-dec-20141-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-overpainted-dec-20141.jpg)mural – blu, cuvrystrasse, overpainted in december 2014[![mural - blu,  cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-3-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-3.jpg)mural – blu, cuvrystrasse, overpainted in december 2014[![mural - blu,  cuvrystrasse, übermalt in dezember 2014](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-2-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-2.jpg)mural – blu, cuvrystrasse, overpainted in dezember 2014> Heartbreaking #cuvry #xberg #berlin #cuvrybrache #blu #graffiti #streetart #destruction pic.twitter.com/EzcqZA1UZa
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[![senatreservespeicher - cuvry strasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/renovierung-senatreserver-speicher-cuvrystrasse-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/renovierung-senatreserver-speicher-cuvrystrasse.jpg)senatreservespeicher – cuvry strasse[![mural - blu, Falckensteinstraße](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/02/streetart-berlin-cuvrystrasse-mural-blu.jpg)mural – blu, Falckensteinstraße

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Street Art Fundstücke, Graffiti, Street Art

**Schlagwörter:** berlin, blu, cuvrystrasse, mural @en

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### [Talk with photographer Marc Vallée / "Documenting Paris"](https://www.urbanpresents.net/2019/08/documenting-paris-talk-with-marc-vallee/)

**Published:** August 26, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

*Photography, graffiti writing, street life and political dissent*

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Documenting Paris was a group exhibition and multiple publication launch hosted by the Retramp Gallery, Berlin in July 2019. The exhibition showcased Paris based work from photographers Marc Vallée, BadYear85, Thomas Von Wittich and Émilie Désir. Graffiti writers, Paris street life, train surfers and political dissent.

The London based documentary photographer Marc Vallée and initiator of the exhibition in conversation with independent art historian, writer and curator Katia Hermann on Sunday 28 July 2019 at the Retramp Gallery, Berlin.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2.jpg)„Documenting Paris“-Exhibition, ©mathieu brohan
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2-2-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2-2.jpg)„Documenting Paris“-Exhibition, ©mathieu brohan
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-1-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-1.jpg)„Documenting Paris“-Exhibition, ©mathieu brohan

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**KH:** Marc Vallée! Nice to have you here at Retramp in Berlin!

**Marc Vallée:** Hello.

**KH:** So tell me: Documenting Paris is this group show of four street photographers.

**MV:** Yes.

**KH:** How did this happen? I mean, how did you meet and how did you have your idea to do this collective group show?

**MV:** Well, I met Thomas von Wittich two or three years ago when I had an exhibition at Urban Spree in Berlin. I met BadYear85 actually on Instagram. We liked each other’s work, following each other for two years and that led me to Emilie Désir and I was going to be having a launch for Down and Up in Paris here at some point and I got to meet all of those guys in Paris a few times and I thought I’ll expand it, I’ll make it a bit bigger, make it all four of us because I love their work; I am incredibly passionate about their work and I thought it would be just great to have all of us in one place and all the publications because we all come from the self-publishing, kind of DIY publishing background, and we found Retramp gallery via Larry Clark and here we are!

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-1.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** So one question before we start talking about your work : I also wanted to talk about the work of the others because I had the chance to have a chat on Friday with Thomas von Wittich, whose work I already knew. Thomas von Wittich used to live in Berlin and he’s a photographer who started photography with taking pictures of street art in Berlin, that leads him to graffiti writing and documented some actions of Berlin Kidz. With this black and white series he got a break though I think, in the scene, and with high-quality prints he had shows in Berlin like at a gallery called Open Walls. I also talked to BadYear85 how did it start for him. He told me he is a graffiti writer, who used to do writing in a crew and started to document their actions, so that’s how he started with photography and from there he started to get more interested in street photography in general. Then, last year he created with two partners – the publishing house “Nuit Noir”, which is also self-publishing. I talked also with Emilie, who is more into reportage and street photography and she is the only one of the four photographers who is doing analog photography. All her photographs you see are analog. She is passionate about photography and she told me that she uses her camera, that she always carry with her, where she is. She started taking pictures of protest and demonstrations in Paris even before the Gilet Jaunes movement. She is really focused on the instant moments, because analog; you cannot take endless pictures, so she is really focussed when she is there, in the middle of people even in violent demonstration and situations, to do these amazing snapshots. So she is going more toward this political direction of protest action and the other ones are more following the graffiti writers at night or during the day. This is also what Thomas von Wittich told me: the difference with Graffiti writers in Berlin is that they are mostly active during the night, while in Paris there are many writers active during the day, putting their tags. This is what we can see in the exhibition. What you did, Marc, is you followed one graffiti writer for this series during the nighttime in a certain area of Paris. I wanted to ask you: how did you meet that writer and how did you do this collaborated work? How did you convince him to let you follow, how did you meet him and how did this series get produced?

**MV:** I mean, just one clarification: I don’t describe myself as a street photographer even though I take pictures on the street. My tradition is photojournalism and documentary, so it’s a little bit different. I don’t want to be pedantic but it’s a certain heritage. So this set called Down and Up in Paris – I stole the title from George Orwell’s Down and Out in Paris and London – and the zine that is behind you on the window – it was all shot last November in Paris, on one night. Interestingly, I’d actually just met BadYear85; I’d been in Paris for Paris Photo and BadYear invited me to a party and I met Emilie for the first time and so this was last November and we all got very drunk and it was very nice. This graffiti writer in this series is actually from London (don’t tell anyone cause that’s a secret). He was in Paris at the same time I was and my history with him is interesting. There is a publication called Vandals and the City, which I shot and which was published in 2015. That was me following a young London graffiti crew for one year. He was the first one I met. It took me months and months and months – because I’m not a graffiti writer, I didn’t know any graffiti writers when I started shooting graffiti writers in 2010. So, I had to win trust, you know, they had to kind of check me out to make sure they could trust me. But when I was doing this, Vandals and the City he was the first one that finally got to me from that crew and we did the whole Vandals and the City stuff. Now the interesting thing about that work: it has been published in The Guardian newspapers, magazines around the world; it was in a big show last year at the Museum of London and actually for the advertising for the museum, for the exhibition a picture of him on a roof was the poster that was on all the tube station walls. So for a London graffiti writer, to have a picture of you on a museum poster that is as big as a wall on every tube wall across London and millions of millions – four million people travel on the tube every day in London, I mean – he was very happy. He kept on telling me he would tell various young women he was chatting up: “Oh, that’s me” and they were like: “Nah. you’re lying.” “Nah, nah, it is me!”.

**KH:** So tell us what kind of group show was it at the Museum of London?

**MV:** It was a group show called London Nights at the Museum of London and it had 50 photographers incredibly historic ones: Bruce Davidson, Bill Brandt… I mean, just, you know, a phenomenal amount of people and it was all about London and night. There were over 200 works in the museum. They bought the fibre prints, the limited edition fibre prints of my work for the collection, and then it went across the whole thing. So, yeah, so I am quite good friends with these guys now because I spent a year photographing them. They love the fact that there are images of them doing what they do is all around the world. So that’s cool. The story of this is really, he knew I was going to be in Paris for Paris Photo which is a photography fair in Paris and he came and met BadYear and we all hung out. We were literally just making our way back to the city center of Paris and he just started tagging and I just started taking pictures and it’s just a journey through the night. You know, just all the way through and he finished just about 5 am. It was brilliant because it was raining. Before I went to Paris I was hoping I could photograph some graffiti writers and I was thinking about Brassaï, the 1920s kind of imagery of the streets. This kind of – like this one, this is so Paris, it’s like a film set, like a film still, like a movie, you know. It’s all about the lamps, the lights, like in Film Noir. So it was literally about four hours work and it was an interesting conversation between him and me, because we don’t talk, really. I felt like it’s a dance. He’s tagging, he’s doing a throw up on a truck and I am just like following. When I came back to London I was like: “Well, there’s a zine here; I’ll make a zine.” I do the zines very quick. If I feel like I’ve got a set of images that work… I shot in November and then The Photographers’ Gallery in London launched it in March this year.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-2.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** So apparently, what we can see in the pictures is that you are interested in these graffiti writers – it is more about the act itself than about the tag or about the person because it is still anonymous, we can’t see his face, can’t really see his tag perfectly, it’s not a close up of the tags. So what is your interest in these actions of tagging at night? What is the mystery about it for you or the photographic interest?

**MV:** From the very beginning I wasn’t in fact particularly interested in the physical. I mean, I am interested in art-making and what tagging is – I used to paint when I was at art school so I have an appreciation but I have never, you know, even held a can. It was the physical act of them doing it. My general kind of discourse, view of my work is, I have been documenting youth culture for twenty plus years and I sort of frame it within – particularly in London – with the neoliberal city. So we have a critique on the neoliberalism, you know Milton Friedman, Chicago Boys, the Market is God, the whole neoliberal ideology, Pinochet in Chile, Thatcher in Britain, you know… Macron. It’s neoliberalism. Particularly in London – there is a lot of graffiti in London, but it’s very difficult to do graffiti at the same time. The security, the cameras, we have more surveillance, we are more clamped down. Paris and Berlin kind of feel like free cities for graffiti. Obviously, it’s illegal and people can get into trouble but it’s harder in London. That sort of puts up the idea of the rebel, the transgression, disrupting, claiming space. For me, I am putting up a political layer on their actions. They might turn around and say they’re just doing it because it’s good fun and they don’t give a fuck about whatever.

**KH:** But you seem to contextualise it.

**MV:** Yeah, I am contextualising it, I am contributing my view on them. But all my work has that kind of disruptive dissident, rebel, and it’s a bit romantic; I think these are a bit romantic in a way. There’s a kind of “against the system” but individually, so I like collective fighting but the individual can be a bit nihilistic in a way.

**KH:** You said you started in 2010.

**MV:** Shooting graffiti, yes.

**KH:** What was the key moment that you decided to?

**MV:** There’s a picture of mine from the Millbank Riots in London in 2010, it’s a bit like Emilie’s. The Conservative Party and the Liberal Democrats had come in to power, they decided to triple university fees per year from £3000 to £9000 and the students had mass demonstrations and then it all ended up at the headquarters of the ruling party, the Conservative Party and they smashed it up, it was crazy. I had been covering protests for about eight years. I worked for The Guardian newspaper and the Financial Times. I also worked as an investigative journalist for The Guardian for a long time as well so I use to write comment pieces about terrorism, press freedom, human rights and photographers’ rights particularly. Basically, I was sort of at the end, if I am honest. The amount of times you have your ribs broken or you’ve been smashed up by the police and I was put in the hospital by the police. You know, in 8 or 9 years of photographing protests – I was done. I wanted to move on. I was looking for something new. Also, I was looking at changing how I made a living. I was very much in the photojournalism route then. Working with newspapers, media organisations. Even though I come from an art background. I just wanted to dump it all, start self-publishing, go for print sales, galleries. I wanted to go a completely different direction. I wanted to go with different subject matter. I sort of fell into it – I was walking down this one street. There is this tunnel in London called Leake Street, it’s also called “Banksy’s Tunnel” which I don’t – I’m no fan of Banksy but – there’s a lot of graffiti there. I was just like “Oh that’s interesting” but I want to see the guys doing it, or the women doing it. I was like “Oh, the art is interesting, the mark makings are interesting, the tagging is interesting.” I really love tagging. I started speaking to people. I was hunting them down. I literally knew no one. I was like trying to find someone doing it and go: “Hi! Can I take pictures of you doing this?” And they are like: “Oh fuck off.”

**KH:** How did you get into the scene in London? Was it easy?

**MV:** It was relative. In a way, I can kind of thank the police in London. The amount of hassle they gave me covering protests for years. If you google me it’s easy. There’s all these big Guardian articles and stuff I’ve done on them doing bad things. I did this long term investigation on a secret surveillance database that was conducted by the Metropolitan Police in London on protesters and environmentalists. We exposed it all. Big front page thing. So that’s all out there. So if I go to a graffiti kid: “Well just google me. You’ll make the decision if you trust me.” Also because I sued the police for putting me in hospital, that helped as well. So, in a weird way, that kind of reputation, in that different area, they’ve decided to trust me. And when one trusts you, the second one trusts me. So basically, I got the Vandals and the City crew because of that and then that led in to everything else. And it just builds and builds and builds. So that’s why I could go and hang out in Paris and meet BadYear and everyone. It all becomes knowing each other. I had this with protests when the anarchist kids used to smash up banks at G20 protests in London. I got to know all them pretty well, through their Balaclavas. You can always see the eyes. You can recognise someone even if they are covered. They started winking at me, like: “Oh you’re here, okay.” They were winking at me also to tell me that I wasn’t gonna get beaten up by the anarchists. “He’s cool. He won’t sell the pictures to the tabloids. They knew I wouldn’t do that.” So then they would let me know, where things might be happening on a protest. That’s why I got good pictures of the protests because they trusted me as well.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-4.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** Let’s talk about your black and white photography. At the beginning you did also colour, you told me. You started with analog when you were an art student and then how did it develop from colour and black and white to what you do now?

**MV:** From the age of 18, for five years, I worked for a left-wing newspaper called The Militant. I was a typesetter and layout artist. That was in the ’80s until the ’90s. I am 50 years old. I gave that up and went to art school. I was a painter, oil paints. Then, in the first year, I discovered photography there and then I went and worked a summer camp in America at an arts camp for rich American kids. Like a summer job, between academic years. I was teaching photography because I was just being taught how to do photography so therefore I am teaching it. I started shooting punks and skaters because I used to be a skateboarder and I was processing film there in America all through the the summer and just printing and printing. So it started off being youth culture because I was young and skating – I knew all those cultures. Then, when I was back in London, I did an awful lot of stuff around the queer, alternative scene in London. All that work is on my Instagram. The Martin Parr Foundation is currently scanning all my 90s negatives of all the queer boys in unbelievably 90s looking fashions that look very much like they could walk down the street now. You’d would not think they were 21 year ago.

**KH:** But these are in colour?

**MV:** Yes, these are the big colour ones. I had a studio in East London, I had a darkroom and I was printing colour. I could handprint colour and I was doing these beautiful prints and I really know colour. I think that comes from the painting. My art teacher said I was a great colonist but I was a terrible drawer. I couldn’t draw. I was crap.

**KH:** Sounds more like abstract painting.

**MV:** Yeah. My colours were good. So why would someone who is a great colourist end up in black and white, that is the question! It was quite practical. At the beginning I was like, I’m gonna shoot this graffiti stuff and I’m going to do this self-published zines. It was cheaper to do it in black and white than colour. That was partly the reason. The second reason was, I’m a huge collector of photography books. All the Japanese photography books, all the inky black, it just blow me away. And then you look at Brassaï and I thought it’s going that way. The pictures I was shooting to the destination of the publications… it kinda worked. Nine years later, Down and Up in Paris is in its twelfth or thirteenth publication and they are all black and white.

**KH:** You are interested in collecting books and photographs. Are there some photographers that inspired you, that you could say “I am very inspired by these classical photographers”? And also some that are specialised in documenting the graffiti writing scene?

**MV:** Yeah, I mean anyone who shoots youth culture will probably mention Larry Clark. I was this kid, after my first year at art school, working in America, shooting skaters and punks in 1995 and one of the other people working there, one of the Americans, said “Oh you should check out this guy called Larry Clark. You’re shooting stuff like him.” And I went and checked it out and was like “Oh wow, yeah.” You look back and he’s done Tulsa in ’68 and it was like wow. It blew my head off. I was just like, this is what I want to do. But it was nice that I was doing it already before – it was that classic reference of someone very nicely going: “Go look at this.” Cause that’s what they’re doing. So Larry Clark is huge for me in that way and obviously, his work was here just a couple months ago.

**KH:** That’s how you discovered Retramp.

**MV:** That’s how I found this gallery, yeah! Because of Larry Clark and Jonathan (Velasquez). Jonathan was in Wassup Rockers, Larry Clark’s film and he was the boy he photographed a lot so I met him in Paris. I met Larry Clark at the gallery that represents him in London, the Simon Lee Gallery. I own Larry Clark prints so yeah, that’s a huge one. With the graffiti, it has to be Martha Cooper. The great, great, absolutely bow down Martha Cooper. I really like her Play (ed.: Street Play) stuff that she did when she was still working on the New York Post in the ’70s, she used to go to whatever job she had to do and then she would have a couple of shots left in the roll of film and she would cruise through Alphabet City and the East Village and there would be all these kids jumping off buildings and smashing stuff and in fact playing. So she would get these pictures and that book is absolutely amazing. But then, she made Subway Art which is the definitive book on graffiti, which actually took that graffiti style, the New York style of graffiti to around the world.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** Did you ever meet her?

**MV:** Yeah, I met her. Yeah, she’s cool.

**KH:** So, you are also interested in public space. Public space, private space, neoliberal city. So do you think this is coming from the London situation?

**MV:** There is a zine I did called Anti-Skateboarding Devices which is all sold out now. There were three editions. You can see it on the website. It is basically about little bits of metal that places put down to stop people skateboarding. I’m sure everyone has seen it. In London, it’s everywhere. So I just went around and photographed absolutely low, shallow depth of field. Everywhere you could think, there they were. Obviously, as an ex-skater, I knew what they were and that, particularly in London, the public space, the realm is being effectively privatised. I’m sure it is happening in parts of Berlin and all around the world and maybe not as extreme. For example, City Hall in London, where the Mayor’s office is, the seat of London democracy – the physical land is owned by a Kuwaiti investment fund and its next to Tower Bridge. You think you are in a public space but you are in a private space. And that’s where all the anti-skateboarding stuff is. If you try to take a picture with a professional-looking camera they’ll stop you. The tourists with an iPhone can take a picture of Tower Bridge. If you try to have a political protest outside City Hall without permission, they’ll kick you off because you are on private land. So there is this whole privatisation, within the neoliberalism of the whole society, but it’s the physical space they are trying to disrupt. I like it when kids smash off the anti-skateboarding devices. Skaters always fight back, you know? So that zine was all about that. And that was in The Guardian as well, that went everywhere and that became a thing. Then they had lots of anti-homelessness spikes. I don’t know, I haven’t seen them in Berlin.

**KH:** No, not yet.

**MV:** So you’d have these spikes outside of windows, shops, to stop a homeless person sleeping. Horrific! They can’t just sleep on the street in a safe, not wet bit, cause it’s inside the shop. It’s defensible architecture and it comes from the Broken Windows ideology, where a lot of academics to the right have projected this idea that if you see a lot of graffiti and a broken window you’re gonna get drug dealers and then you’re gonna get rapists and then you’re gonna get…

**KH:** But you can see it doesn’t work in Berlin because the houses are full of tags and bombed and they’re not empty at all. People are living there.

**MV:** I mean, people may not like it, but it’s not creating the crime zone.

**KH:** No, apparently not. Not here.

**MV:** But in the UK, it’s seen as that. Its government policy, its local city policy, it must be clamped down, it must be driven out, it must be stopped. So, the idea of disrupting or taking space back is seen as a very serious threat. To capitalism. So that’s what it is.

**KH:** Do you think graffiti writing has a political function?

**MV:** I can think that, but obviously all the writers will have different views and different politics and do it for different reasons, but for me… particularly in London, yes. Elsewhere it might be different. I think we can appreciate it purely aesthetically. But I’m not particularly interested in any artwork purely for aesthetics. I want: why was that picture made, what is the story, what is being said, what are they trying to communicate? Not to say I can’t adore abstract expressionism or the Dada movement, surrealism, but they all had meaning. I mean, surrealism was politics, you know. Left-wing politics at that.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-3.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** So what is gonna happen with the show? Is it going to travel and where can we find your prints or prints of these photographers to buy?

**MV:** All four of us have donated the images to the gallery and anyone can have one for a donation to Verity, to Retramp gallery, to support this amazing, wonderful space. This is kind of interning and I have to be a bit careful about not being a hypocrite for this bit. I would never think of selling these because these are just paper and it’s for this wall and this exhibition here. I do sell limited edition fine prints that are in museum collections and in private art collections. The last solo show I had in London, an important art collector came and bought the whole show.

**KH:** So where can you find the prints? Online?

**MV:** They are online. If you want to buy a print you go to the website. The prices aren’t there, you have to email for the prices. You’ll get a reply. That helps fund the work. And also, of course, there are the zines at ten pounds. You can see the work on the internet, you can buy a publication for ten euros, you can come to an exhibition like this and see it for free, you can go to a museum and see some of the work in a museum but if you’re gonna actually buy the high-end prints, that’s obviously a lot of money. I am selling that to the rich people and they are funding me being here. I think that’s a sort of democratic way of doing it. Exploiting the capitalists. Or becoming a capitalist, I don’t know.

**KH:** To give back to the base, right?

**MV:** Well, yeah. I come from a DIY tradition. I was a punk, a skater, I love doing DIY shows, but I also want to pay for my apartment and go to nice visits to Berlin and Paris.

**KH:** So tell me, how did you get the idea to first do this show Documenting Paris in Berlin and not in London or in Paris?

**MV:** Okay, you really wanna know?

**KH:** Yes!

**MV:** So, one of my friends who actually isn’t here told me: “Are we going to go to Berlin Pride this year?” Because we usually go most summers. So I was like: “Yeah.” She goes: “But you’re not going to put on a show, you’re not going to do a launch?” “No, no, it’ll just be a holiday.” I am incapable of going anywhere without putting on a show. So we were booked already, just a group of my friends just to come for Pride. Then I ended up – in a show.

**KH:** Do you have an idea where it might travel to?

**MV:** This is going to go to Paris next! Considering the other three have just gone back to Paris a little while ago. We’re going to do it in Paris. I’ll just come from London on the train.

**KH:** How is the situation in London? Is it easy to find a gallery?

**MV:** Yes, we’ll find a space in London. We’re going to do London next year and I think we are going to expand it. I don’t think we’ll be doing the same work, I think it will probably be Paris based but it will just be new Paris work. And London is alright. You are all lovely people but in London I can fill a room. I like the idea that it is going to roll. So basically, think about it, I met Thomas von Wittich once at a launch here, I met BadYear85 online on Instagram, and we’re all hanging out and got drunk and then we’re here with this show. And now we’re going to tour and we’re all close friends, we’ll keep on doing it. I think it’s like a collective now. We were very democratic. When we hung the show yesterday it was democratic chaos in here, when we decided where everything would go. How could we not, with Emilie’s work, you know? People fighting.

**KH:** Do you have an idea or image or desire to do a Documenting Berlin one day?

**MV:** Yeah, I did a Berlin zine a few years ago called Tiergarten Transgression. It’s a queer anarchist kid walking through the gay cruising ground in the Tiergarten. I came here for a conference that was at the Haus der Kulturen der Welt. There were some German academics that were around the conference that was called Tiergarten, Landscape of Transgression and was looking at the Tiergarten from history, even the plants were transgressive towards each other, it was about everything. I went to one lecture about the gay cruising ground and I went to go find it afterwards and I happened to be with a queer anarchist and we just walked through the Tiergarten and we naturally just found it. I said, “Well, let’s just go for a walk” and we took some pictures and found it and made it into a zine. It’s really weird because it’s very different from everything I have ever done, that one. The more conceptual art side of photography really loves it. The British Journal of Photography did a big thing about it, there’s a thing called Self Publish Be Happy, they’ve done stuff on it. It’s a whole section of photography. I am documentary and more didactic, I think, that’s more non-didactic and they love that one publication. I don’t even think the images are that great. There are a couple of images that are quite nice; it just about holds for 12 pictures for a zine. I did it more as a thank you to the conference. I did it as a response to going to the conference. I thought it was really fascinating, a conference about the Tiergarten. I’m obsessed about the Tiergarten. So maybe I’ll come back and shoot more Tiergarten.

**KH:** One last question from my side: Train writing, as the king discipline of graffiti writing, has never occurred to you to follow up?

**MV:** It certainly has. If you are a graffiti writer, or if you are in crew and you are painting trains you can get pictures of that, a lot easier. Also if you are not gonna put your name on it. I’m me, I am Marc Vallée. The police know where I live. I don’t want them to knock on the door and seize all the computers. So when I was shooting Vandals and the City, the first really big one, the London one. I’m a member of the National Union of Journalists in the UK, the journalist union, the trade union, I saw their lawyers and said I am shooting this graffiti, I wanna do the trains and they are like: “Ugh” Because the British transport police are like, evil. Even though I’ve got a UK Press Card and I’m a member of the press, if I went onto the tracks it would be criminal trespass. But here I am in Berlin and I am very close. There are people who would want me to do it with them, I am just trying to work out how I can do it with them. It’s the one thing that’s left. I haven’t done the trains. I gotta do the trains. Martha’s – how old is Martha? – she gets to hang out with 1UP for a week?

**KH:** And what about the rooftops?

MV: I love climbing roofs. That’s great, yeah. Vandals and the City has got roofs!

**KH:** Okay, thank you so much for answering my questions. (To audience) Do you have any questions to Marc? It’s really great to have such a known photographer from Great Britain over here.

**MV:** Not so “Great”.

**Audience member:** You must be taking a lot of pictures during the night, over months and years. How do you decide which of them you want to show? Do you know in the very moment you take the picture?

**MV:** Well, it’s interesting. Do you know Willian Eggleston, the American photographer? Very famous colour photographer? He always had a problem with editing. The story is that he only shoots one picture of the one thing, so he doesn’t have to choose between them. I don’t do that. I think I shoot maybe two or three frames. I don’t think there is too much science to this. I think, for me, if I am like this and I am like *gasps*. If my mouth drops, I think that’s the one. Cause there is something going on in there. If I get that kind of feeling. For every one of these, it’s a gasp. This one here? That was that moment. And the framing: I am the same distance away in pretty most every image. If you look at the whole zine it’s like that. That is a conscious decision. I wanted a big frame. I wanted the street lights. And I wanted you to know it’s in Paris, especially altogether in the publication.

**Audience member:** Do you see a difference in writing on public spaces versus writing on private spaces?

**MV:** No. There are two of my publications. There is The Graffiti Trucks of Paris and The Graffiti Trucks of London so a truck is private property and obviously, you can look out the window, so I don’t see a difference in the context of legitimacy. Obviously, the owners might feel more aggrieved than maybe a public institution or vice versa. I don’t know. There’s a question. When I was shooting, I spent all this time shooting trucks in London and I did get to speak to some of the owners. Some of them are market stall owners and I did speak to them and they were like: “Why did they do it?” I said, “do you like it?” “It’s Okay.” So, I don’t know. It’s anecdotal but maybe like: “I’ve got a new van, it’s completely white, and now it’s not.” Obviously, that’s upsetting for them. But, you know. I am ambiguous, I suppose.

**Audience member:** You told me about your printing process. You shoot digitally but you print analogically? Can you tell me more about that?

**MV:** When I first started I shot on film. I’ve always printed black and white or colour. I was kind of late switching over to digital. I switched in about 2006. That was mainly because I was doing the protests and that’s also because I had to hit the picture desks. You know, laptop, protest, pictures bang, gone. It was part of the profession. The interesting thing with Emilie is, she’s shooting all of this on film, she’s not hitting newspapers, she’s doing it for another reason, so it’s different. I think sometimes your reason will change your technique. These are all shot on a digital camera. A very nice one, that’s gorgeous. It’s little. But the high-end prints that I do, they are all fibre based paper, so they are physical fibre based paper, and even though it’s a digital file, the paper goes through the chemistry and it gets processed as a print.

There’s only one place in the whole of the UK that does that. They work with me, I have a good relationship with them. Some of the Graffiti truck ones, the London and Paris ones, for the show I had last year, for the solo show, we also printed some onto metal. They were really quite big (get’s The Graffiti Trucks of London). This is Drax. Drax ran with King Robbo, who had the big war with Banksy and they made a documentary about it. Drax came to the show. Once he saw this picture of his stuff on the metal, he was the happiest man in the world. He’s my age; he’s old graffiti writing. I got this nice picture of him in front of it like that. The curator wanted me to spend money because they were paying for the printing, which was quite handy for the show. I was like, well, the writers are writing on the truck, why don’t we print on metal. I didn’t want it to be cliché, I didn’t want to be gimmicky. But it did work. You could bash them and throw water on them, because the fibre based prints you could not do that. But even then you can see the street lights were there. There’s always a process, it keeps on going.

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**Notes:**

[Documenting Paris](https://marcvallee.co.uk/Documenting-Paris-Retramp-Gallery)
[Down and Up in Paris](https://marcvallee.co.uk/Down-and-Up-in-Paris)
[Down and Out in Paris and London](https://en.wikipedia.org/wiki/Down_and_Out_in_Paris_and_London)
[Vandals and the City](https://marcvallee.co.uk/Vandals-and-the-City)
[Writing on the wall: inside London’s graffiti scene – in pictures](https://www.theguardian.com/cities/gallery/2016/jul/13/writing-wall-inside-london-graffiti-scene-pictures)
[London Nights ](https://marcvallee.co.uk/London-Nights-Museum-of-London)
[Rewriting the city](https://www.1854.photography/2018/02/marc-vallee-vandals-in-the-city/)
Millbank and that Van 
[Revealed: police databank on thousands of protesters](https://www.theguardian.com/uk/2009/mar/06/police-surveillance-protesters-journalists-climate-kingsnorth)
Anti-Skateboarding Devices
Tiergarten Transgression
[The Graffiti Trucks of Paris](https://marcvallee.co.uk/)
[The Graffiti Trucks of London ](https://marcvallee.co.uk/The-Graffiti-Trucks-of-London)
[Marc Vallée: London & Paris 2011-2018](https://marcvallee.co.uk/Marc-Vallee-London-Paris-2011-2018-Metro-Imaging)
[BadYear85](https://www.instagram.com/badyear85/)
https://www.editionsnuitnoire.com
[https://www.instagram.com/emiliedesir/](https://www.instagram.com/emiliedesir/?hl=de)
[https://www.instagram.com/thomasvonwittich/](https://www.instagram.com/thomasvonwittich/?hl=de)

**Kategorien:** Deutschland, Highlights

**Schlagwörter:** deutschland, Documenting Paris, Émilie Désir, Fotoausstellung, photography, Retramp, tagging

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### [Talk with photographer Marc Vallée / "Documenting Paris"](https://www.urbanpresents.net/2019/08/documenting-paris-talk-with-marc-vallee/)

**Published:** August 26, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

*Photography, graffiti writing, street life and political dissent*

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Documenting Paris was a group exhibition and multiple publication launch hosted by the Retramp Gallery, Berlin in July 2019. The exhibition showcased Paris based work from photographers Marc Vallée, BadYear85, Thomas Von Wittich and Émilie Désir. Graffiti writers, Paris street life, train surfers and political dissent.

The London based documentary photographer Marc Vallée and initiator of the exhibition in conversation with independent art historian, writer and curator Katia Hermann on Sunday 28 July 2019 at the Retramp Gallery, Berlin.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2.jpg)„Documenting Paris“-Exhibition, ©mathieu brohan
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2-2-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-2-2.jpg)„Documenting Paris“-Exhibition, ©mathieu brohan
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-1-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/Documenting_Paris_-Exhibition__©mathieu_brohan-1.jpg)„Documenting Paris“-Exhibition, ©mathieu brohan

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**KH:** Marc Vallée! Nice to have you here at Retramp in Berlin!

**Marc Vallée:** Hello.

**KH:** So tell me: Documenting Paris is this group show of four street photographers.

**MV:** Yes.

**KH:** How did this happen? I mean, how did you meet and how did you have your idea to do this collective group show?

**MV:** Well, I met Thomas von Wittich two or three years ago when I had an exhibition at Urban Spree in Berlin. I met BadYear85 actually on Instagram. We liked each other’s work, following each other for two years and that led me to Emilie Désir and I was going to be having a launch for Down and Up in Paris here at some point and I got to meet all of those guys in Paris a few times and I thought I’ll expand it, I’ll make it a bit bigger, make it all four of us because I love their work; I am incredibly passionate about their work and I thought it would be just great to have all of us in one place and all the publications because we all come from the self-publishing, kind of DIY publishing background, and we found Retramp gallery via Larry Clark and here we are!

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-1.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** So one question before we start talking about your work : I also wanted to talk about the work of the others because I had the chance to have a chat on Friday with Thomas von Wittich, whose work I already knew. Thomas von Wittich used to live in Berlin and he’s a photographer who started photography with taking pictures of street art in Berlin, that leads him to graffiti writing and documented some actions of Berlin Kidz. With this black and white series he got a break though I think, in the scene, and with high-quality prints he had shows in Berlin like at a gallery called Open Walls. I also talked to BadYear85 how did it start for him. He told me he is a graffiti writer, who used to do writing in a crew and started to document their actions, so that’s how he started with photography and from there he started to get more interested in street photography in general. Then, last year he created with two partners – the publishing house “Nuit Noir”, which is also self-publishing. I talked also with Emilie, who is more into reportage and street photography and she is the only one of the four photographers who is doing analog photography. All her photographs you see are analog. She is passionate about photography and she told me that she uses her camera, that she always carry with her, where she is. She started taking pictures of protest and demonstrations in Paris even before the Gilet Jaunes movement. She is really focused on the instant moments, because analog; you cannot take endless pictures, so she is really focussed when she is there, in the middle of people even in violent demonstration and situations, to do these amazing snapshots. So she is going more toward this political direction of protest action and the other ones are more following the graffiti writers at night or during the day. This is also what Thomas von Wittich told me: the difference with Graffiti writers in Berlin is that they are mostly active during the night, while in Paris there are many writers active during the day, putting their tags. This is what we can see in the exhibition. What you did, Marc, is you followed one graffiti writer for this series during the nighttime in a certain area of Paris. I wanted to ask you: how did you meet that writer and how did you do this collaborated work? How did you convince him to let you follow, how did you meet him and how did this series get produced?

**MV:** I mean, just one clarification: I don’t describe myself as a street photographer even though I take pictures on the street. My tradition is photojournalism and documentary, so it’s a little bit different. I don’t want to be pedantic but it’s a certain heritage. So this set called Down and Up in Paris – I stole the title from George Orwell’s Down and Out in Paris and London – and the zine that is behind you on the window – it was all shot last November in Paris, on one night. Interestingly, I’d actually just met BadYear85; I’d been in Paris for Paris Photo and BadYear invited me to a party and I met Emilie for the first time and so this was last November and we all got very drunk and it was very nice. This graffiti writer in this series is actually from London (don’t tell anyone cause that’s a secret). He was in Paris at the same time I was and my history with him is interesting. There is a publication called Vandals and the City, which I shot and which was published in 2015. That was me following a young London graffiti crew for one year. He was the first one I met. It took me months and months and months – because I’m not a graffiti writer, I didn’t know any graffiti writers when I started shooting graffiti writers in 2010. So, I had to win trust, you know, they had to kind of check me out to make sure they could trust me. But when I was doing this, Vandals and the City he was the first one that finally got to me from that crew and we did the whole Vandals and the City stuff. Now the interesting thing about that work: it has been published in The Guardian newspapers, magazines around the world; it was in a big show last year at the Museum of London and actually for the advertising for the museum, for the exhibition a picture of him on a roof was the poster that was on all the tube station walls. So for a London graffiti writer, to have a picture of you on a museum poster that is as big as a wall on every tube wall across London and millions of millions – four million people travel on the tube every day in London, I mean – he was very happy. He kept on telling me he would tell various young women he was chatting up: “Oh, that’s me” and they were like: “Nah. you’re lying.” “Nah, nah, it is me!”.

**KH:** So tell us what kind of group show was it at the Museum of London?

**MV:** It was a group show called London Nights at the Museum of London and it had 50 photographers incredibly historic ones: Bruce Davidson, Bill Brandt… I mean, just, you know, a phenomenal amount of people and it was all about London and night. There were over 200 works in the museum. They bought the fibre prints, the limited edition fibre prints of my work for the collection, and then it went across the whole thing. So, yeah, so I am quite good friends with these guys now because I spent a year photographing them. They love the fact that there are images of them doing what they do is all around the world. So that’s cool. The story of this is really, he knew I was going to be in Paris for Paris Photo which is a photography fair in Paris and he came and met BadYear and we all hung out. We were literally just making our way back to the city center of Paris and he just started tagging and I just started taking pictures and it’s just a journey through the night. You know, just all the way through and he finished just about 5 am. It was brilliant because it was raining. Before I went to Paris I was hoping I could photograph some graffiti writers and I was thinking about Brassaï, the 1920s kind of imagery of the streets. This kind of – like this one, this is so Paris, it’s like a film set, like a film still, like a movie, you know. It’s all about the lamps, the lights, like in Film Noir. So it was literally about four hours work and it was an interesting conversation between him and me, because we don’t talk, really. I felt like it’s a dance. He’s tagging, he’s doing a throw up on a truck and I am just like following. When I came back to London I was like: “Well, there’s a zine here; I’ll make a zine.” I do the zines very quick. If I feel like I’ve got a set of images that work… I shot in November and then The Photographers’ Gallery in London launched it in March this year.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-2.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** So apparently, what we can see in the pictures is that you are interested in these graffiti writers – it is more about the act itself than about the tag or about the person because it is still anonymous, we can’t see his face, can’t really see his tag perfectly, it’s not a close up of the tags. So what is your interest in these actions of tagging at night? What is the mystery about it for you or the photographic interest?

**MV:** From the very beginning I wasn’t in fact particularly interested in the physical. I mean, I am interested in art-making and what tagging is – I used to paint when I was at art school so I have an appreciation but I have never, you know, even held a can. It was the physical act of them doing it. My general kind of discourse, view of my work is, I have been documenting youth culture for twenty plus years and I sort of frame it within – particularly in London – with the neoliberal city. So we have a critique on the neoliberalism, you know Milton Friedman, Chicago Boys, the Market is God, the whole neoliberal ideology, Pinochet in Chile, Thatcher in Britain, you know… Macron. It’s neoliberalism. Particularly in London – there is a lot of graffiti in London, but it’s very difficult to do graffiti at the same time. The security, the cameras, we have more surveillance, we are more clamped down. Paris and Berlin kind of feel like free cities for graffiti. Obviously, it’s illegal and people can get into trouble but it’s harder in London. That sort of puts up the idea of the rebel, the transgression, disrupting, claiming space. For me, I am putting up a political layer on their actions. They might turn around and say they’re just doing it because it’s good fun and they don’t give a fuck about whatever.

**KH:** But you seem to contextualise it.

**MV:** Yeah, I am contextualising it, I am contributing my view on them. But all my work has that kind of disruptive dissident, rebel, and it’s a bit romantic; I think these are a bit romantic in a way. There’s a kind of “against the system” but individually, so I like collective fighting but the individual can be a bit nihilistic in a way.

**KH:** You said you started in 2010.

**MV:** Shooting graffiti, yes.

**KH:** What was the key moment that you decided to?

**MV:** There’s a picture of mine from the Millbank Riots in London in 2010, it’s a bit like Emilie’s. The Conservative Party and the Liberal Democrats had come in to power, they decided to triple university fees per year from £3000 to £9000 and the students had mass demonstrations and then it all ended up at the headquarters of the ruling party, the Conservative Party and they smashed it up, it was crazy. I had been covering protests for about eight years. I worked for The Guardian newspaper and the Financial Times. I also worked as an investigative journalist for The Guardian for a long time as well so I use to write comment pieces about terrorism, press freedom, human rights and photographers’ rights particularly. Basically, I was sort of at the end, if I am honest. The amount of times you have your ribs broken or you’ve been smashed up by the police and I was put in the hospital by the police. You know, in 8 or 9 years of photographing protests – I was done. I wanted to move on. I was looking for something new. Also, I was looking at changing how I made a living. I was very much in the photojournalism route then. Working with newspapers, media organisations. Even though I come from an art background. I just wanted to dump it all, start self-publishing, go for print sales, galleries. I wanted to go a completely different direction. I wanted to go with different subject matter. I sort of fell into it – I was walking down this one street. There is this tunnel in London called Leake Street, it’s also called “Banksy’s Tunnel” which I don’t – I’m no fan of Banksy but – there’s a lot of graffiti there. I was just like “Oh that’s interesting” but I want to see the guys doing it, or the women doing it. I was like “Oh, the art is interesting, the mark makings are interesting, the tagging is interesting.” I really love tagging. I started speaking to people. I was hunting them down. I literally knew no one. I was like trying to find someone doing it and go: “Hi! Can I take pictures of you doing this?” And they are like: “Oh fuck off.”

**KH:** How did you get into the scene in London? Was it easy?

**MV:** It was relative. In a way, I can kind of thank the police in London. The amount of hassle they gave me covering protests for years. If you google me it’s easy. There’s all these big Guardian articles and stuff I’ve done on them doing bad things. I did this long term investigation on a secret surveillance database that was conducted by the Metropolitan Police in London on protesters and environmentalists. We exposed it all. Big front page thing. So that’s all out there. So if I go to a graffiti kid: “Well just google me. You’ll make the decision if you trust me.” Also because I sued the police for putting me in hospital, that helped as well. So, in a weird way, that kind of reputation, in that different area, they’ve decided to trust me. And when one trusts you, the second one trusts me. So basically, I got the Vandals and the City crew because of that and then that led in to everything else. And it just builds and builds and builds. So that’s why I could go and hang out in Paris and meet BadYear and everyone. It all becomes knowing each other. I had this with protests when the anarchist kids used to smash up banks at G20 protests in London. I got to know all them pretty well, through their Balaclavas. You can always see the eyes. You can recognise someone even if they are covered. They started winking at me, like: “Oh you’re here, okay.” They were winking at me also to tell me that I wasn’t gonna get beaten up by the anarchists. “He’s cool. He won’t sell the pictures to the tabloids. They knew I wouldn’t do that.” So then they would let me know, where things might be happening on a protest. That’s why I got good pictures of the protests because they trusted me as well.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-4.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** Let’s talk about your black and white photography. At the beginning you did also colour, you told me. You started with analog when you were an art student and then how did it develop from colour and black and white to what you do now?

**MV:** From the age of 18, for five years, I worked for a left-wing newspaper called The Militant. I was a typesetter and layout artist. That was in the ’80s until the ’90s. I am 50 years old. I gave that up and went to art school. I was a painter, oil paints. Then, in the first year, I discovered photography there and then I went and worked a summer camp in America at an arts camp for rich American kids. Like a summer job, between academic years. I was teaching photography because I was just being taught how to do photography so therefore I am teaching it. I started shooting punks and skaters because I used to be a skateboarder and I was processing film there in America all through the the summer and just printing and printing. So it started off being youth culture because I was young and skating – I knew all those cultures. Then, when I was back in London, I did an awful lot of stuff around the queer, alternative scene in London. All that work is on my Instagram. The Martin Parr Foundation is currently scanning all my 90s negatives of all the queer boys in unbelievably 90s looking fashions that look very much like they could walk down the street now. You’d would not think they were 21 year ago.

**KH:** But these are in colour?

**MV:** Yes, these are the big colour ones. I had a studio in East London, I had a darkroom and I was printing colour. I could handprint colour and I was doing these beautiful prints and I really know colour. I think that comes from the painting. My art teacher said I was a great colonist but I was a terrible drawer. I couldn’t draw. I was crap.

**KH:** Sounds more like abstract painting.

**MV:** Yeah. My colours were good. So why would someone who is a great colourist end up in black and white, that is the question! It was quite practical. At the beginning I was like, I’m gonna shoot this graffiti stuff and I’m going to do this self-published zines. It was cheaper to do it in black and white than colour. That was partly the reason. The second reason was, I’m a huge collector of photography books. All the Japanese photography books, all the inky black, it just blow me away. And then you look at Brassaï and I thought it’s going that way. The pictures I was shooting to the destination of the publications… it kinda worked. Nine years later, Down and Up in Paris is in its twelfth or thirteenth publication and they are all black and white.

**KH:** You are interested in collecting books and photographs. Are there some photographers that inspired you, that you could say “I am very inspired by these classical photographers”? And also some that are specialised in documenting the graffiti writing scene?

**MV:** Yeah, I mean anyone who shoots youth culture will probably mention Larry Clark. I was this kid, after my first year at art school, working in America, shooting skaters and punks in 1995 and one of the other people working there, one of the Americans, said “Oh you should check out this guy called Larry Clark. You’re shooting stuff like him.” And I went and checked it out and was like “Oh wow, yeah.” You look back and he’s done Tulsa in ’68 and it was like wow. It blew my head off. I was just like, this is what I want to do. But it was nice that I was doing it already before – it was that classic reference of someone very nicely going: “Go look at this.” Cause that’s what they’re doing. So Larry Clark is huge for me in that way and obviously, his work was here just a couple months ago.

**KH:** That’s how you discovered Retramp.

**MV:** That’s how I found this gallery, yeah! Because of Larry Clark and Jonathan (Velasquez). Jonathan was in Wassup Rockers, Larry Clark’s film and he was the boy he photographed a lot so I met him in Paris. I met Larry Clark at the gallery that represents him in London, the Simon Lee Gallery. I own Larry Clark prints so yeah, that’s a huge one. With the graffiti, it has to be Martha Cooper. The great, great, absolutely bow down Martha Cooper. I really like her Play (ed.: Street Play) stuff that she did when she was still working on the New York Post in the ’70s, she used to go to whatever job she had to do and then she would have a couple of shots left in the roll of film and she would cruise through Alphabet City and the East Village and there would be all these kids jumping off buildings and smashing stuff and in fact playing. So she would get these pictures and that book is absolutely amazing. But then, she made Subway Art which is the definitive book on graffiti, which actually took that graffiti style, the New York style of graffiti to around the world.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** Did you ever meet her?

**MV:** Yeah, I met her. Yeah, she’s cool.

**KH:** So, you are also interested in public space. Public space, private space, neoliberal city. So do you think this is coming from the London situation?

**MV:** There is a zine I did called Anti-Skateboarding Devices which is all sold out now. There were three editions. You can see it on the website. It is basically about little bits of metal that places put down to stop people skateboarding. I’m sure everyone has seen it. In London, it’s everywhere. So I just went around and photographed absolutely low, shallow depth of field. Everywhere you could think, there they were. Obviously, as an ex-skater, I knew what they were and that, particularly in London, the public space, the realm is being effectively privatised. I’m sure it is happening in parts of Berlin and all around the world and maybe not as extreme. For example, City Hall in London, where the Mayor’s office is, the seat of London democracy – the physical land is owned by a Kuwaiti investment fund and its next to Tower Bridge. You think you are in a public space but you are in a private space. And that’s where all the anti-skateboarding stuff is. If you try to take a picture with a professional-looking camera they’ll stop you. The tourists with an iPhone can take a picture of Tower Bridge. If you try to have a political protest outside City Hall without permission, they’ll kick you off because you are on private land. So there is this whole privatisation, within the neoliberalism of the whole society, but it’s the physical space they are trying to disrupt. I like it when kids smash off the anti-skateboarding devices. Skaters always fight back, you know? So that zine was all about that. And that was in The Guardian as well, that went everywhere and that became a thing. Then they had lots of anti-homelessness spikes. I don’t know, I haven’t seen them in Berlin.

**KH:** No, not yet.

**MV:** So you’d have these spikes outside of windows, shops, to stop a homeless person sleeping. Horrific! They can’t just sleep on the street in a safe, not wet bit, cause it’s inside the shop. It’s defensible architecture and it comes from the Broken Windows ideology, where a lot of academics to the right have projected this idea that if you see a lot of graffiti and a broken window you’re gonna get drug dealers and then you’re gonna get rapists and then you’re gonna get…

**KH:** But you can see it doesn’t work in Berlin because the houses are full of tags and bombed and they’re not empty at all. People are living there.

**MV:** I mean, people may not like it, but it’s not creating the crime zone.

**KH:** No, apparently not. Not here.

**MV:** But in the UK, it’s seen as that. Its government policy, its local city policy, it must be clamped down, it must be driven out, it must be stopped. So, the idea of disrupting or taking space back is seen as a very serious threat. To capitalism. So that’s what it is.

**KH:** Do you think graffiti writing has a political function?

**MV:** I can think that, but obviously all the writers will have different views and different politics and do it for different reasons, but for me… particularly in London, yes. Elsewhere it might be different. I think we can appreciate it purely aesthetically. But I’m not particularly interested in any artwork purely for aesthetics. I want: why was that picture made, what is the story, what is being said, what are they trying to communicate? Not to say I can’t adore abstract expressionism or the Dada movement, surrealism, but they all had meaning. I mean, surrealism was politics, you know. Left-wing politics at that.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/08/marc.vallee-paris.france-3.jpg)PARIS, FRANCE – 09.11.18. A graffiti writer on Friday 09 November 2018 in Paris, France. (Photo by Marc Vallée/marcvallee.co.uk) (c) Marc Vallée, 2018. All rights reserved.**KH:** So what is gonna happen with the show? Is it going to travel and where can we find your prints or prints of these photographers to buy?

**MV:** All four of us have donated the images to the gallery and anyone can have one for a donation to Verity, to Retramp gallery, to support this amazing, wonderful space. This is kind of interning and I have to be a bit careful about not being a hypocrite for this bit. I would never think of selling these because these are just paper and it’s for this wall and this exhibition here. I do sell limited edition fine prints that are in museum collections and in private art collections. The last solo show I had in London, an important art collector came and bought the whole show.

**KH:** So where can you find the prints? Online?

**MV:** They are online. If you want to buy a print you go to the website. The prices aren’t there, you have to email for the prices. You’ll get a reply. That helps fund the work. And also, of course, there are the zines at ten pounds. You can see the work on the internet, you can buy a publication for ten euros, you can come to an exhibition like this and see it for free, you can go to a museum and see some of the work in a museum but if you’re gonna actually buy the high-end prints, that’s obviously a lot of money. I am selling that to the rich people and they are funding me being here. I think that’s a sort of democratic way of doing it. Exploiting the capitalists. Or becoming a capitalist, I don’t know.

**KH:** To give back to the base, right?

**MV:** Well, yeah. I come from a DIY tradition. I was a punk, a skater, I love doing DIY shows, but I also want to pay for my apartment and go to nice visits to Berlin and Paris.

**KH:** So tell me, how did you get the idea to first do this show Documenting Paris in Berlin and not in London or in Paris?

**MV:** Okay, you really wanna know?

**KH:** Yes!

**MV:** So, one of my friends who actually isn’t here told me: “Are we going to go to Berlin Pride this year?” Because we usually go most summers. So I was like: “Yeah.” She goes: “But you’re not going to put on a show, you’re not going to do a launch?” “No, no, it’ll just be a holiday.” I am incapable of going anywhere without putting on a show. So we were booked already, just a group of my friends just to come for Pride. Then I ended up – in a show.

**KH:** Do you have an idea where it might travel to?

**MV:** This is going to go to Paris next! Considering the other three have just gone back to Paris a little while ago. We’re going to do it in Paris. I’ll just come from London on the train.

**KH:** How is the situation in London? Is it easy to find a gallery?

**MV:** Yes, we’ll find a space in London. We’re going to do London next year and I think we are going to expand it. I don’t think we’ll be doing the same work, I think it will probably be Paris based but it will just be new Paris work. And London is alright. You are all lovely people but in London I can fill a room. I like the idea that it is going to roll. So basically, think about it, I met Thomas von Wittich once at a launch here, I met BadYear85 online on Instagram, and we’re all hanging out and got drunk and then we’re here with this show. And now we’re going to tour and we’re all close friends, we’ll keep on doing it. I think it’s like a collective now. We were very democratic. When we hung the show yesterday it was democratic chaos in here, when we decided where everything would go. How could we not, with Emilie’s work, you know? People fighting.

**KH:** Do you have an idea or image or desire to do a Documenting Berlin one day?

**MV:** Yeah, I did a Berlin zine a few years ago called Tiergarten Transgression. It’s a queer anarchist kid walking through the gay cruising ground in the Tiergarten. I came here for a conference that was at the Haus der Kulturen der Welt. There were some German academics that were around the conference that was called Tiergarten, Landscape of Transgression and was looking at the Tiergarten from history, even the plants were transgressive towards each other, it was about everything. I went to one lecture about the gay cruising ground and I went to go find it afterwards and I happened to be with a queer anarchist and we just walked through the Tiergarten and we naturally just found it. I said, “Well, let’s just go for a walk” and we took some pictures and found it and made it into a zine. It’s really weird because it’s very different from everything I have ever done, that one. The more conceptual art side of photography really loves it. The British Journal of Photography did a big thing about it, there’s a thing called Self Publish Be Happy, they’ve done stuff on it. It’s a whole section of photography. I am documentary and more didactic, I think, that’s more non-didactic and they love that one publication. I don’t even think the images are that great. There are a couple of images that are quite nice; it just about holds for 12 pictures for a zine. I did it more as a thank you to the conference. I did it as a response to going to the conference. I thought it was really fascinating, a conference about the Tiergarten. I’m obsessed about the Tiergarten. So maybe I’ll come back and shoot more Tiergarten.

**KH:** One last question from my side: Train writing, as the king discipline of graffiti writing, has never occurred to you to follow up?

**MV:** It certainly has. If you are a graffiti writer, or if you are in crew and you are painting trains you can get pictures of that, a lot easier. Also if you are not gonna put your name on it. I’m me, I am Marc Vallée. The police know where I live. I don’t want them to knock on the door and seize all the computers. So when I was shooting Vandals and the City, the first really big one, the London one. I’m a member of the National Union of Journalists in the UK, the journalist union, the trade union, I saw their lawyers and said I am shooting this graffiti, I wanna do the trains and they are like: “Ugh” Because the British transport police are like, evil. Even though I’ve got a UK Press Card and I’m a member of the press, if I went onto the tracks it would be criminal trespass. But here I am in Berlin and I am very close. There are people who would want me to do it with them, I am just trying to work out how I can do it with them. It’s the one thing that’s left. I haven’t done the trains. I gotta do the trains. Martha’s – how old is Martha? – she gets to hang out with 1UP for a week?

**KH:** And what about the rooftops?

MV: I love climbing roofs. That’s great, yeah. Vandals and the City has got roofs!

**KH:** Okay, thank you so much for answering my questions. (To audience) Do you have any questions to Marc? It’s really great to have such a known photographer from Great Britain over here.

**MV:** Not so “Great”.

**Audience member:** You must be taking a lot of pictures during the night, over months and years. How do you decide which of them you want to show? Do you know in the very moment you take the picture?

**MV:** Well, it’s interesting. Do you know Willian Eggleston, the American photographer? Very famous colour photographer? He always had a problem with editing. The story is that he only shoots one picture of the one thing, so he doesn’t have to choose between them. I don’t do that. I think I shoot maybe two or three frames. I don’t think there is too much science to this. I think, for me, if I am like this and I am like *gasps*. If my mouth drops, I think that’s the one. Cause there is something going on in there. If I get that kind of feeling. For every one of these, it’s a gasp. This one here? That was that moment. And the framing: I am the same distance away in pretty most every image. If you look at the whole zine it’s like that. That is a conscious decision. I wanted a big frame. I wanted the street lights. And I wanted you to know it’s in Paris, especially altogether in the publication.

**Audience member:** Do you see a difference in writing on public spaces versus writing on private spaces?

**MV:** No. There are two of my publications. There is The Graffiti Trucks of Paris and The Graffiti Trucks of London so a truck is private property and obviously, you can look out the window, so I don’t see a difference in the context of legitimacy. Obviously, the owners might feel more aggrieved than maybe a public institution or vice versa. I don’t know. There’s a question. When I was shooting, I spent all this time shooting trucks in London and I did get to speak to some of the owners. Some of them are market stall owners and I did speak to them and they were like: “Why did they do it?” I said, “do you like it?” “It’s Okay.” So, I don’t know. It’s anecdotal but maybe like: “I’ve got a new van, it’s completely white, and now it’s not.” Obviously, that’s upsetting for them. But, you know. I am ambiguous, I suppose.

**Audience member:** You told me about your printing process. You shoot digitally but you print analogically? Can you tell me more about that?

**MV:** When I first started I shot on film. I’ve always printed black and white or colour. I was kind of late switching over to digital. I switched in about 2006. That was mainly because I was doing the protests and that’s also because I had to hit the picture desks. You know, laptop, protest, pictures bang, gone. It was part of the profession. The interesting thing with Emilie is, she’s shooting all of this on film, she’s not hitting newspapers, she’s doing it for another reason, so it’s different. I think sometimes your reason will change your technique. These are all shot on a digital camera. A very nice one, that’s gorgeous. It’s little. But the high-end prints that I do, they are all fibre based paper, so they are physical fibre based paper, and even though it’s a digital file, the paper goes through the chemistry and it gets processed as a print.

There’s only one place in the whole of the UK that does that. They work with me, I have a good relationship with them. Some of the Graffiti truck ones, the London and Paris ones, for the show I had last year, for the solo show, we also printed some onto metal. They were really quite big (get’s The Graffiti Trucks of London). This is Drax. Drax ran with King Robbo, who had the big war with Banksy and they made a documentary about it. Drax came to the show. Once he saw this picture of his stuff on the metal, he was the happiest man in the world. He’s my age; he’s old graffiti writing. I got this nice picture of him in front of it like that. The curator wanted me to spend money because they were paying for the printing, which was quite handy for the show. I was like, well, the writers are writing on the truck, why don’t we print on metal. I didn’t want it to be cliché, I didn’t want to be gimmicky. But it did work. You could bash them and throw water on them, because the fibre based prints you could not do that. But even then you can see the street lights were there. There’s always a process, it keeps on going.

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**Notes:**

[Documenting Paris](https://marcvallee.co.uk/Documenting-Paris-Retramp-Gallery)
[Down and Up in Paris](https://marcvallee.co.uk/Down-and-Up-in-Paris)
[Down and Out in Paris and London](https://en.wikipedia.org/wiki/Down_and_Out_in_Paris_and_London)
[Vandals and the City](https://marcvallee.co.uk/Vandals-and-the-City)
[Writing on the wall: inside London’s graffiti scene – in pictures](https://www.theguardian.com/cities/gallery/2016/jul/13/writing-wall-inside-london-graffiti-scene-pictures)
[London Nights ](https://marcvallee.co.uk/London-Nights-Museum-of-London)
[Rewriting the city](https://www.1854.photography/2018/02/marc-vallee-vandals-in-the-city/)
Millbank and that Van 
[Revealed: police databank on thousands of protesters](https://www.theguardian.com/uk/2009/mar/06/police-surveillance-protesters-journalists-climate-kingsnorth)
Anti-Skateboarding Devices
Tiergarten Transgression
[The Graffiti Trucks of Paris](https://marcvallee.co.uk/)
[The Graffiti Trucks of London ](https://marcvallee.co.uk/The-Graffiti-Trucks-of-London)
[Marc Vallée: London & Paris 2011-2018](https://marcvallee.co.uk/Marc-Vallee-London-Paris-2011-2018-Metro-Imaging)
[BadYear85](https://www.instagram.com/badyear85/)
https://www.editionsnuitnoire.com
[https://www.instagram.com/emiliedesir/](https://www.instagram.com/emiliedesir/?hl=de)
[https://www.instagram.com/thomasvonwittich/](https://www.instagram.com/thomasvonwittich/?hl=de)

**Kategorien:** Highlights

**Schlagwörter:** Documenting Paris, Documenting Paris, Émilie Désir, Émilie Désir, Fotoausstellung, Fotoausstellung, deutschland, photography, photography, Retramp, Retramp, tagging, tagging

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### [urban art galerie - abhörstation auf dem teufelsberg, berlin](https://www.urbanpresents.net/2015/10/urban-art-galerie-abhoerstation-auf-dem-teufelsberg-berlin/)

**Published:** Oktober 15, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

mitte juli war ich für ein paar stunden im abhörstation auf dem teufelsberg um fotos zu machen. seit mein letztes besuch – 2012 – hat sich das gelände gut weiter entwickelt: viele räume waren entrümpelt, einige gefährliche stellen gut abgesichert und klar… es gab vieles an urban art zu entdecken.

aktuelles: die zukunft des abhörstation ist gerade unsicher, nachdem am 1. september das gelände zwangsgeraumt würde, will der besitzer ein neues kapitel im angriff nehmen. das klingt leider alles ziemlich kommerziell…

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[![stencil - moe - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04316-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04316.jpg)stencil – moe – berlin, teufelsberg[![stencil - otto schade - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04314-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04314.jpg)stencil – otto schade – berlin, teufelsberg[![streetart - rallitox - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04312-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04312.jpg)streetart – rallitox – berlin, teufelsberg[![mural - hnrx - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04310-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04310.jpg)mural – hnrx – berlin, teufelsberg[![mural - plotbot ken - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04307-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04307.jpg)mural – plotbot ken – berlin, teufelsberg[![graffiti - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04306-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04306.jpg)graffiti – berlin, teufelsberg[![stencil - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04303-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04303.jpg)stencil – berlin, teufelsberg[![streetart - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04302-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04302.jpg)streetart – berlin, teufelsberg[![paste up - alias - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04300.jpg)paste up – alias – berlin, teufelsberg[![streetart - otto schade - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04298-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04298.jpg)streetart – otto schade – berlin, teufelsberg[![streetart - plotbot ken - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04295-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04295.jpg)streetart – plotbot ken – berlin, teufelsberg[![mural - vidam & james bullough - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04294-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04294.jpg)mural – vidam & james bullough – berlin, teufelsberg[![mural - dxtr & hrvb & look - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04292-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04292.jpg)mural – dxtr & hrvb & look – berlin, teufelsberg[![streetart - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04288-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04288.jpg)[![sculptures - vincent schulz - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04278-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04278.jpg)sculptures – vincent schulz – berlin, teufelsberg[![sculptures - vincent schulz - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04277-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04277.jpg)sculptures – vincent schulz – berlin, teufelsberg[![graffiti - sokar uno - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04270-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04270.jpg)graffiti – sokar uno – berlin, teufelsberg[![graffiti - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04268-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04268.jpg)graffiti – berlin, teufelsberg[![roller bombings - alaniz - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04264-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04264.jpg)roller bombings – alaniz – berlin, teufelsberg[![stencil - tante & moe - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04262-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04262.jpg)stencil – tante & moe – berlin, teufelsberg[![paste up - moe - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04261-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04261.jpg)paste up – moe – berlin, teufelsberg[![graffiti - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04259-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04259.jpg)graffiti – berlin, teufelsberg[![graffiti - snub23 - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04256-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04256.jpg)graffiti – snub23 – berlin, teufelsberg[![streetart - icy and sot - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04254-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04254.jpg)streetart – icy and sot – berlin, teufelsberg[![stencil - tante - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04252-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04252.jpg)stencil – tante – berlin, teufelsberg[![mural - jim vision - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04248-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04248.jpg)mural – jim vision – berlin, teufelsberg[![mural - otto schade - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04247-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04247.jpg)mural – otto schade – berlin, teufelsberg[![streetart - 0707 - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04245-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04245.jpg)streetart – 0707 – berlin, teufelsberg[![streetart - nick flatt & paul punk - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04242-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04242.jpg)streetart – nick flatt & paul punk – berlin, teufelsberg[![urban art - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04164-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04164.jpg)urban art – berlin, teufelsberg[![streetart - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04154-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04154.jpg)streetart – berlin, teufelsberg[![streetart - berlin, teufelsberg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04156-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-teufelsberg-berlin-juli-2015-04156.jpg)streetart – berlin, teufelsberg- [2012 / teufelsberg berlin](https://www.urbanpresents.net/2013/01/teufelsberg-berlin/)
- 2015 / urban art galerie – abhörstation auf dem teufelsberg, berlin
- [2015 / urban art galerie – abhörstation auf dem teufelsberg, berlin – teil 2](https://www.urbanpresents.net/2015/10/urban-art-galerie-abhoerstation-auf-dem-teufelsberg-berlin-teil-2/)

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Urbex, Graffiti, Street Art, Street Art Projekte, Urban Exploring

**Schlagwörter:** 0707, alaniz, hnrx, icy and sot, moe, otto schade, plotbot ken, snub23, sokar uno, tante, teufelsberg, vidam

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### ["pass on the flame" - MB6: Street Artists collaborate with ABURY Foundation](https://www.urbanpresents.net/2016/05/pass-on-the-flame-mb6-street-art-abury/)

**Published:** Mai 2, 2016
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

### INTERNATIONAL STREET ARTISTS COLLABORATE WITH THE ABURY FOUNDATION TO RAISE FUNDS FOR LITERACY SCHOOL IN THE ATLAS MOUNTAINS

Leading international street artists as MAD C, DOTMASTER, GIACOMO BUFARINI RUN, LUCY MCLAUCHLAN, REMI ROUGH have joined the ‘Pass On The Flame’ initiative founded by the [ABURY Foundation](https://www.abury.org/) where Moroccan Berber bags become canvases for new works of art. The ‘Pass On The Flame’ Bags will be publically auctioned by Catawiki.com on 29th of April until the 8th May 2016 with all proceeds going to support the ABURY Foundation literacy school in the Atlas Mountains, Morocco.

When Andrea Bury, the founder of the ABURY Foundation, came to Morocco in 2008 to work with local craftsmen, she was captivated by the immense handicraft heritage. This admiration for craft lead her to collecting vintage „Shoukaras“ otherwise known as ‘Berber Bags’. It soon became obvious that many of these rare skills were vanishing as a direct result of fast consumerism and Chinese imports: the beauty, wisdom, identity and stories were also being lost to the past. For Andrea, the bag became a symbol of the lost heritage a small piece of cultural identity that may not be valued any more.

‘PASS ON THE FLAME’ focuses on preservation of culture and heritage through creativity. By engaging contemporary artists with a token of the past from another country it asks for their reflection on their own identity.

The artists involved in ‘Pass On The Flame’ also took part in the first ever Marrakech Biennale Street Art project (aka [MB6: Street Art](http://mb6streetart.org)) curated by ATTOLLO. Altogether 17 murals were painted on the streets of two cities: Marrakech and Essaouira and include the biggest mural in North Africa. During their time in Morocco the same artists visited the school in the Atlas to create a collaborative mural with the young students.

Additional works have been offered for ‘Pass On The Flame’ charity auction to further support the initiative.

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fotos von 27. februar – café des épices, marrakesch

[![remi rough - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09764-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09764.jpg)remi rough – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![mad c - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09765-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09765.jpg)mad c – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![dotmasters - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09769-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09769.jpg)dotmaster – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![giacomo bufarini RUN - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09770-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09770.jpg)giacomo bufarini RUN – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![lucy mclauchlan - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09756-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09756.jpg)lucy mclauchlan – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![sickboy, mad c, dotmasters, giacomo bufarini RUN - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09772-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09772.jpg)sickboy, mad c, dotmasters, giacomo bufarini RUN – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art

**Kategorien:** Marokko, Marrakesch, Street Art

**Schlagwörter:** abury, berberbag, cafe des epices, dotmaster, giacomo bufarini, lucy mclauchlan, mb6streetart, remi rough, sickboy @de, streetart

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### ["pass on the flame" - MB6: Street Artists collaborate with ABURY Foundation](https://www.urbanpresents.net/2016/05/pass-on-the-flame-mb6-street-art-abury/)

**Published:** Mai 2, 2016
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

### INTERNATIONAL STREET ARTISTS COLLABORATE WITH THE ABURY FOUNDATION TO RAISE FUNDS FOR LITERACY SCHOOL IN THE ATLAS MOUNTAINS

Leading international street artists as MAD C, DOTMASTER, GIACOMO BUFARINI RUN, LUCY MCLAUCHLAN, REMI ROUGH have joined the ‘Pass On The Flame’ initiative founded by the [ABURY Foundation](https://www.abury.org/) where Moroccan Berber bags become canvases for new works of art. The ‘Pass On The Flame’ Bags will be publically auctioned by Catawiki.com on 29th of April until the 8th May 2016 with all proceeds going to support the ABURY Foundation literacy school in the Atlas Mountains, Morocco.

When Andrea Bury, the founder of the ABURY Foundation, came to Morocco in 2008 to work with local craftsmen, she was captivated by the immense handicraft heritage. This admiration for craft lead her to collecting vintage „Shoukaras“ otherwise known as ‘Berber Bags’. It soon became obvious that many of these rare skills were vanishing as a direct result of fast consumerism and Chinese imports: the beauty, wisdom, identity and stories were also being lost to the past. For Andrea, the bag became a symbol of the lost heritage a small piece of cultural identity that may not be valued any more.

‘PASS ON THE FLAME’ focuses on preservation of culture and heritage through creativity. By engaging contemporary artists with a token of the past from another country it asks for their reflection on their own identity.

The artists involved in ‘Pass On The Flame’ also took part in the first ever Marrakech Biennale Street Art project (aka [MB6: Street Art](http://mb6streetart.org)) curated by ATTOLLO. Altogether 17 murals were painted on the streets of two cities: Marrakech and Essaouira and include the biggest mural in North Africa. During their time in Morocco the same artists visited the school in the Atlas to create a collaborative mural with the young students.

Additional works have been offered for ‘Pass On The Flame’ charity auction to further support the initiative.

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pictures, taken on 27th february @ café des épices, marrakesh

[![remi rough - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09764-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09764.jpg)remi rough – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![mad c - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09765-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09765.jpg)mad c – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![dotmasters - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09769-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09769.jpg)dotmaster – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![giacomo bufarini RUN - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09770-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09770.jpg)giacomo bufarini RUN – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![lucy mclauchlan - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09756-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09756.jpg)lucy mclauchlan – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art[![sickboy, mad c, dotmasters, giacomo bufarini RUN - "pass on the flame" project with mb6 streetartists - by abury & mb6 street art](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09772-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/pass-on-the-flame-abury-mb6-streetart-marrakech-feb-2016-09772.jpg)sickboy, mad c, dotmasters, giacomo bufarini RUN – „pass on the flame“ project with mb6 streetartists – by abury & mb6 street art

**Kategorien:** Marokko, Urban Travel

**Schlagwörter:** abury, abury, berberbag, cafe des epices, cafe des epices, dotmaster, dotmaster, giacomo bufarini, lucy mclauchlan, lucy mclauchlan, marrakesch, mb6streetart, remi rough, remi rough, sickboy @de, streetart

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### [urban art festival "the crystal ship" in ostende, belgien](https://www.urbanpresents.net/2017/05/urban-art-festival-the-crystal-ship-ostende/)

**Published:** Mai 13, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

urban art festival „[the cristal ship](https://thecrystalship.org/)“ in ostende, belgien

- [![mural - guido van helten - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0567-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0567-1024x683.jpg)mural – guido van helten – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - guido van helten - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-141316-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-141316-1024x768.jpg)mural – guido van helten – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - guido van helten - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0627-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0627-1024x683.jpg)mural – guido van helten – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - phlegm - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101757-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101757-1024x768.jpg)mural – phlegm – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - phlegm - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0572-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0572-1024x683.jpg)mural – phlegm – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - axel void - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0577-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0577-1024x683.jpg)mural – axel void – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - axel void - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0575-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0575-1024x683.jpg)mural – axel void – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - axel void - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-104310-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-104310-1024x768.jpg)mural – axel void – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-102607-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-102607-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101537-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101537-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0582-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0582-1024x683.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0580-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0580-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0581-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0581-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - hyuro - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-105136-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-105136-1024x768.jpg)mural – hyuro – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - eversiempre - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-110341-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-110341-1024x768.jpg)mural – eversiempre – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111051-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111051-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - johannes mundinger - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111811-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111811-1024x768.jpg)mural – johannes mundinger – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - roa - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112143-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112143-1024x768.jpg)mural – roa – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0585-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0585-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0586-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0586-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - elian -  the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0587-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0587-1024x683.jpg)street art – elian – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project, jaune, bue - the crystal ship, ooste](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0589-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0589-1024x683.jpg)paste up – outings project, jaune, bue – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - sam scarpulla - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112930-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112930-1024x768.jpg)street art – sam scarpulla – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - alexis diaz - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113719-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113719-1024x768.jpg)mural – alexis diaz – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - bue the warrrior - the crystal ship, oostende, belg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121345-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121345-1024x768.jpg)street art – bue the warrrior – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - bue, jaune - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121412-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121412-1024x768.jpg)street art – bue, jaune – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - bue, jaune - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0593-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0593-1024x683.jpg)street art – bue, jaune – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - c215 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-122331-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-122331-1024x768.jpg)stencil – c215 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - strook -  the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0597-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0597-1024x683.jpg)street art – strook – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - henrik uldalen - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-123241-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-123241-1024x768.jpg)mural – henrik uldalen – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - henrik uldalen - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0599-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0599-1024x683.jpg)mural – henrik uldalen – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - levalet - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-124247-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-124247-1024x768.jpg)paste up – levalet – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - pol cosmo - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125635-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125635-1024x768.jpg)stencil – pol cosmo – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - pol cosmo - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125704-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125704-1024x768.jpg)stencil – pol cosmo – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - jaz - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125932-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125932-1024x768.jpg)mural – jaz – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - zio ziegler - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-3-1024x768.jpg)mural – zio ziegler – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125952-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125952-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - smates & locatelli - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-130339-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-130339-1024x768.jpg)mural – smates & locatelli – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - fintan magee - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-131729-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-131729-1024x768.jpg)mural – fintan magee – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - fintan magee - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0606-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0606-1024x683.jpg)mural – fintan magee – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - jaune - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0602-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0602-1024x683.jpg)stencil – jaune – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0609-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0609-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0610-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0610-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - faith47 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133329-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133329-1024x768.jpg)mural – faith47 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - faith47 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0612-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0612-1024x683.jpg)mural – faith47 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133535-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133535-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - nelio - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0615-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0615-1024x683.jpg)mural – nelio – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - 1010 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0617-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0617-1024x683.jpg)mural – 1010 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - 1010 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-134055-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-134055-1024x768.jpg)mural – 1010 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - c215 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133821-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133821-1024x768.jpg)stencil – c215 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-140941-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-140941-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - nelio - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133729-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133729-768x1024.jpg)mural – nelio – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - bosoletti - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-768x1024.jpg)mural – bosoletti – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - bosoletti - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113129-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113129-768x1024.jpg)mural – bosoletti – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - disorderline - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-2-1024x768.jpg)mural – disorderline – the crystal ship, oostende, belgium

**Kategorien:** Artist/Crew, Belgien, Ostende, Street Art, Street Art Projekte

**Schlagwörter:** 1010, axel void, Belgien, bue the warrior, c215, faith47, fintan magee, guido van helten, henrik uldalen, isaac cordal, jaune, jaz, levalet, nelio, ostende, outings project, phlegm, pol cosmo, roa, scarpulla, smates

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### [urban art festival "the crystal ship" in ostend, belgium](https://www.urbanpresents.net/2017/05/urban-art-festival-the-crystal-ship-ostende/)

**Published:** Mai 13, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

urban art festival „[the cristal ship](https://thecrystalship.org/)“ in ostend, belgium

- [![mural - guido van helten - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0567-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0567-1024x683.jpg)mural – guido van helten – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - guido van helten - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-141316-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-141316-1024x768.jpg)mural – guido van helten – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - guido van helten - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0627-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0627-1024x683.jpg)mural – guido van helten – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - phlegm - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101757-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101757-1024x768.jpg)mural – phlegm – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - phlegm - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0572-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0572-1024x683.jpg)mural – phlegm – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - axel void - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0577-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0577-1024x683.jpg)mural – axel void – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - axel void - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0575-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0575-1024x683.jpg)mural – axel void – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - axel void - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-104310-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-104310-1024x768.jpg)mural – axel void – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-102607-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-102607-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101537-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-101537-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0582-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0582-1024x683.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0580-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0580-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0581-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0581-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - hyuro - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-105136-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-105136-1024x768.jpg)mural – hyuro – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - eversiempre - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-110341-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-110341-1024x768.jpg)mural – eversiempre – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111051-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111051-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - johannes mundinger - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111811-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-111811-1024x768.jpg)mural – johannes mundinger – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - roa - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112143-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112143-1024x768.jpg)mural – roa – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0585-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0585-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0586-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0586-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - elian -  the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0587-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0587-1024x683.jpg)street art – elian – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project, jaune, bue - the crystal ship, ooste](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0589-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0589-1024x683.jpg)paste up – outings project, jaune, bue – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - sam scarpulla - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112930-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-112930-1024x768.jpg)street art – sam scarpulla – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - alexis diaz - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113719-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113719-1024x768.jpg)mural – alexis diaz – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - bue the warrrior - the crystal ship, oostende, belg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121345-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121345-1024x768.jpg)street art – bue the warrrior – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - bue, jaune - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121412-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-121412-1024x768.jpg)street art – bue, jaune – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - bue, jaune - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0593-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0593-1024x683.jpg)street art – bue, jaune – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - c215 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-122331-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-122331-1024x768.jpg)stencil – c215 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - strook -  the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0597-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0597-1024x683.jpg)street art – strook – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - henrik uldalen - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-123241-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-123241-1024x768.jpg)mural – henrik uldalen – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - henrik uldalen - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0599-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0599-1024x683.jpg)mural – henrik uldalen – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - levalet - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-124247-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-124247-1024x768.jpg)paste up – levalet – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - pol cosmo - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125635-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125635-1024x768.jpg)stencil – pol cosmo – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - pol cosmo - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125704-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125704-1024x768.jpg)stencil – pol cosmo – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - jaz - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125932-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125932-1024x768.jpg)mural – jaz – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - zio ziegler - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-3-1024x768.jpg)mural – zio ziegler – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125952-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-125952-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - smates & locatelli - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-130339-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-130339-1024x768.jpg)mural – smates & locatelli – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - fintan magee - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-131729-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-131729-1024x768.jpg)mural – fintan magee – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - fintan magee - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0606-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0606-1024x683.jpg)mural – fintan magee – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - jaune - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0602-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0602-1024x683.jpg)stencil – jaune – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0609-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0609-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![street art - isaac cordal - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0610-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0610-1024x683.jpg)street art – isaac cordal – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - faith47 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133329-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133329-1024x768.jpg)mural – faith47 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - faith47 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0612-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0612-1024x683.jpg)mural – faith47 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133535-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133535-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - nelio - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0615-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0615-1024x683.jpg)mural – nelio – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - 1010 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0617-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-0617-1024x683.jpg)mural – 1010 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - 1010 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-134055-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-134055-1024x768.jpg)mural – 1010 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![stencil - c215 - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133821-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133821-1024x768.jpg)stencil – c215 – the crystal ship, oostende, belgium
- [![paste up - outings project - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-140941-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-140941-1024x768.jpg)paste up – outings project – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - nelio - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133729-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-133729-768x1024.jpg)mural – nelio – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - bosoletti - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113129-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-113129-768x1024.jpg)mural – bosoletti – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - bosoletti - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-768x1024.jpg)mural – bosoletti – the crystal ship, oostende, belgium
- [![mural - disorderline - the crystal ship, oostende, belgium](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/05/streetart-oostende-the-crystal-ship-festival-04-2017-1-2-1024x768.jpg)mural – disorderline – the crystal ship, oostende, belgium

**Kategorien:** Artist/Crew, Belgien, Ostende, Street Art, Street Art Projekte

**Schlagwörter:** 1010, 1010, axel void, Belgien, bue the warrior, c215, faith47, faith47, fintan magee, fintan magee, guido van helten, guido van helten, henrik uldalen, henrik uldalen, isaac cordal, isaac cordal, jaune, jaz, jaz, levalet, nelio, ostende, ostende, outings project, outings project, phlegm, pol cosmo, pol cosmo, roa, scarpulla, smates, smates

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### [artspace ozm in hamburg: ein letzter einblick](https://www.urbanpresents.net/2018/01/artspace-ozm-in-hamburg-ein-letzter-einblick/)

**Published:** Januar 14, 2018
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

während meiner dreitägigen streiftour durch hamburg, war ich mit louisa verabredet – eine expertin im bereich “streetart in hamburg”. so ergab sich neben einer mural-tour durch altona & st. pauli auch ein exklusiver termin im [OZM](https://onezeromore.com/) art space. eine urban art galerie – mitten in der sternschanze – welche seit jahren graffiti und installationen von bekannten künstlern aus der streetart-szene ausstellt. obwohl für die öffentlichkeit bereits geschlossen, hatten wir die einmalige gelegenheit, diesen faszinierenden art space – noch vor seinem anstehenden abriss im frühjahr 2018 – gründlich zu erforschen und letztmalig auf uns wirken zu lassen.

von aussen betrachtet sah das gebäude auf jeden fall schon mal beeindruckend aus, denn die fassade war von drei graffiti-legenden komplett frisch besprüht worden: “[won abc](https://www.wonabc.com/)” mit einer startenden „phoenix aus der asche“ rakete direkt im eingangsbereich, [loomit](http://www.loomit.de/) mit einem grossen fisch und begleitenden segelschiffen weiter vorne richtung toreinfahrt sowie tasek mit einer leuchtenden, typografischen arbeit und klaren botschaft „impermanence“ seitlich zu den bahngleisen hin. obwohl der strom in dem gebäude in den nächsten tagen abgestellt werden sollte und man eher endzeitstimmung kombiniert mit kreativem chaos erwartet hätte, herrschte vor ort eher eine friedliche, gelassene stimmung mit sehr präsenter, kreativer schaffensphase.

- ![mural - loomit - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07053-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- ![graffiti - won abc - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660300-1024x679.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- ![graffiti - tasek - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg

während der gesamten begehung war ich immer wieder von der einrichtung geflasht: denn auf mehreren etagen waren sehr unterschiedliche arbeiten von namhaften streetart künstlern – u.a. mittenimwald und simo – zu sehen. dabei haben die kunstwerke besonders intensiv auf mich gewirkt, da die ausstellungsräume entsprechend imposant gestaltet waren. während sich zb. die werke von “[darko caramello nikolic](http://dcnikolic.com/)” in stockdunklen, schwarzen räumen befanden, in welchen ausschließlich die kunst beleuchtet wurde, waren die räumlichkeiten von [darco fbi](https://darcofbi.com/) wiederum – von wand, boden bis zur decke hin – komplett bunt besprüht. die leidenschaft der künstler und des galeristen waren jedenfalls auf allen ebenen deutlich zu spüren.

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06704-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679200-1024x680.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600-1024x679.jpg)gerbos – ozm, hamburg

als wir so zu zweit durch die vielen räume streiften, gingen mir immer wieder folgende gedanken durch den kopf:… *träume ich? ist das hier wirklichkeit? nein, das darf nicht abgerissen werden! und* obwohl wir uns zwei stunden zeit nahmen, uns alles in ruhe anzuschauen, nur um danach im eiltempo zu fotografieren, hielten wir uns dennoch geschlagene fünf stunden in der galerie auf. nicht zuletzt, weil wir abschließend noch die gelegenheit hatten mit dem galeristen [alex heimkind](https://onezeromore.com/artist-heimkind/) und der graffiti legende loomit zusammenzusitzen und zu plaudern.

der ausstellungbesuch endete für mich mit der erfreulichen nachricht, dass der galerist alex heimkind konzeptionell schon mit der nächsten galerie beschäftigt ist. diesmal eine mobile galerie, welche auf 40fuss containern gebaut sein wird. ein beruhigender gedanke gepaart mit vorfreude auf das nächste OZM abenteuer in hamburg!

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### [loomit](http://www.loomit.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2021-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07057-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07057-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07072-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07072-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06779-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06779-1024x683.jpg)graffiti – loomit & godling – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1961-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1961-1024x683.jpg)graffiti – loomit & godling – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06885-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06885-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06901-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06901-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06900-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06900-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06891-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06891-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg

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### [won abc](https://www.wonabc.com/)

- [![graffiti - won abc - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660300-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660300-1024x679.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660600-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660600-1024x676.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187400-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187400-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187100-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187100-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662900-1024x675.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662900-1024x675.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0661300-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0661300-1024x678.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0663700-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0663700-1024x677.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662600-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662600-1024x684.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662300-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662300-1024x677.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660900-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660900-1024x681.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-185800-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-185800-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-184600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-184600-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06644-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06644-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1863-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1863-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg

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### tasek

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06765-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06765-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg
- [![graffiti - tasek - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2001-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2001-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1998-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1998-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg

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### [darko caramello nikolic](http://dcnikolic.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06704-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06704-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-191601-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-191601-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06697-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06697-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06694-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06694-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06692-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06692-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1939-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1939-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1948-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1948-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06752-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06752-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06717-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06717-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06715-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06707-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06707-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06701-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06701-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1897-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1897-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1903-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1903-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06687-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06687-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06679-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06679-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1951-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1951-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1927-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1927-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1921-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1921-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg

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### [darco fbi](http://dcnikolic.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679500-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679500-1024x678.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679200-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679200-1024x680.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900-1024x678.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06805-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06805-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06802-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06802-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06798-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06798-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg

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### [gerbos](https://www.facebook.com/GERBOSART)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0665400-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0665400-1024x684.jpg)gerbos – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0664900-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0664900-1024x681.jpg)gerbos – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06658-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06658-1024x683.jpg)gerbos – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666000-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666000-1024x679.jpg)gerbos – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600-1024x679.jpg)gerbos – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666900-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666900-1024x683.jpg)gerbos – ozm, hamburg

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### [mittenimwald](https://www.mittenimwald.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06864-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06864-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06857-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06857-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06853-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06853-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06846-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06846-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06842-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06842-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06841-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06841-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06833-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06833-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg

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### [oz](http://city-of-oz.hamburg/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06878-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06878-1024x683.jpg)art – oz – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06874-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06874-1024x683.jpg)art – oz – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872-1024x683.jpg)art – oz – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06870-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06870-1024x683.jpg)art – oz & mir – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06869-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06869-1024x683.jpg)art – oz & mittenimwald – ozm, hamburg

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### [artone](https://atelierartone.tumblr.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0667400-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0667400-1024x680.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-189200-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-189200-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188600-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188300-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188000-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188000-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06943-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06943-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06938-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06938-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06934-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06934-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06928-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06928-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg

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### sablage

- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06957-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06957-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1987-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1987-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06960-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06960-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06966-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06966-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06954-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06954-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg

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### lady wave

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2010-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2010-1024x683.jpg)lady wave – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06996-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06996-1024x683.jpg)lady wave – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1978-1024x683.jpg)lady wave – ozm, hamburg

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### simo

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06991-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06991-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06989-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06989-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06983-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06983-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06978-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06973-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06973-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg

**Kategorien:** Deutschland, Galleries, Hamburg, Highlights, Street Art, Street Art Projekte

**Schlagwörter:** artone, darco fbi, deutschland, hamburg, lady wave, loomit, mittenimwald, oz, ozm, simo, tasek, won abc

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### [ozm art space in hamburg: one last look](https://www.urbanpresents.net/2018/01/artspace-ozm-in-hamburg-ein-letzter-einblick/)

**Published:** Januar 14, 2018
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

during my three-day tour through hamburg, i arranged to meet up with louisa – an expert in the area of “street art in hamburg”. our meeting not only resulted in a mural tour through altona & st. pauli, but also in an exclusive appointment at the [OZM](https://onezeromore.com) art space, an urban art gallery – right in the middle of sternschanze – which has been exhibiting graffiti and installations by well-known artists from the street art scene for years. although already closed to the public, we had the one-off chance to thoroughly explore this fascinating art space – just before its upcoming demolition in the spring of 2018 – and to really immerse ourselves in the space one last time.

in any case, the building looked impressive from the outside, as the complete facade had been freshly sprayed by three graffiti legends: “[won abc](https://www.wonabc.com/)” with a “phoenix rising from the ashes” rocket in the entrance area, [loomit](http://www.loomit.de/) with a huge fish and accompanying sailing ships at the front towards the entrance gate and tasek with a luminous typographic work and the unambiguous message “impermanence” on the side opposite the railway tracks. although the electricity in the building would be turned off sometime over the next few days and one would have expected an apocalyptic mood and creative chaos, there was more of a peaceful, laid-back ambiance in an all-encompassing, final creative phase.

- ![mural - loomit - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07053-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- ![graffiti - won abc - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660300-1024x679.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- ![graffiti - tasek - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg

over the entire tour, i felt frequent bursts of excitement from what i saw: for very different works by well-known street artists – including [mittenimwald](https://www.mittenimwald.de/) and simo – could be seen on several floors. the artworks had an especially intense effect on me, as the exhibition rooms were designed to make them monumental. for example, while the works of “[darko caramello nikolic](http://dcnikolic.com/)” could be found in pitch-dark rooms in which only the art was illuminated, the rooms of [darco fbi](https://darcofbi.com/) were completely sprayed – from wall to floor to ceiling – in blinding color. at any rate, one could clearly sense the passion of the artists and gallerist on every level.

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06704-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679200-1024x680.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600-1024x679.jpg)gerbos – ozm, hamburg

as the two of us strolled through the many rooms, various thoughts raced through my mind: … *is this a dream? is it reality? no, this place can’t be demolished!* and although we took two hours to get a good look at everything, only to have to take pictures afterwards in a rush, we wound up staying a full five hours in the gallery. not least because in the end we had the opportunity to sit down and chat with gallerist [alex heimkind](https://onezeromore.com/artist-heimkind/) and graffiti legend loomit.

the exhibition visit ended for me on an upbeat note: gallerist alex heimkind is already busy working on the concept for his next gallery. this time it will be a mobile gallery, which will be built on 40-foot containers. a reassuring thought coupled with anticipation for the next OZM adventure in hamburg!

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### [loomit](http://www.loomit.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2021-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07057-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07057-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07072-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07072-1024x683.jpg)mural – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06779-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06779-1024x683.jpg)graffiti – loomit & godling – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1961-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1961-1024x683.jpg)graffiti – loomit & godling – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06885-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06885-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06901-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06901-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06900-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06900-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06891-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06891-1024x683.jpg)art – loomit – ozm, hamburg

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### [won abc](https://www.wonabc.com/)

- [![graffiti - won abc - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660300-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660300-1024x679.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660600-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660600-1024x676.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187400-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187400-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187100-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-187100-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662900-1024x675.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662900-1024x675.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0661300-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0661300-1024x678.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0663700-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0663700-1024x677.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662600-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662600-1024x684.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662300-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0662300-1024x677.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660900-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0660900-1024x681.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-185800-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-185800-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-184600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-184600-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06644-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06644-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1863-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1863-1024x683.jpg)graffiti – won abc – ozm, hamburg

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### tasek

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06765-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06765-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg
- [![graffiti - tasek - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2001-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2001-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1998-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1998-1024x683.jpg)graffiti – tasek – ozm, hamburg

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### [darko caramello nikolic](http://dcnikolic.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06704-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06704-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-191601-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-191601-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06697-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06697-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06694-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06694-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06692-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06692-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1939-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1939-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1948-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1948-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06752-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06752-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06717-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06717-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06715-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06707-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06707-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06701-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06701-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1897-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1897-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1903-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1903-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06687-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06687-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06679-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06679-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1951-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1951-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1927-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1927-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1921-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1921-1024x683.jpg)art – darko caramello nikolic – ozm, hamburg

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### [darco fbi](http://dcnikolic.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679500-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679500-1024x678.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679200-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0679200-1024x680.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900-1024x678.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06805-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06805-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06802-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06802-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06798-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06798-1024x683.jpg)graffiti – darco fbi – ozm, hamburg

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### [gerbos](https://www.facebook.com/GERBOSART)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0665400-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0665400-1024x684.jpg)gerbos – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0664900-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0664900-1024x681.jpg)gerbos – ozm, hamburg
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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666900-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666900-1024x683.jpg)gerbos – ozm, hamburg

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### [mittenimwald](https://www.mittenimwald.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06864-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06864-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06857-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06857-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06853-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06853-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06846-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06846-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06842-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06842-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06841-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06841-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06833-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06833-1024x683.jpg)urban art – mittenimwald – ozm, hamburg

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### [oz](http://city-of-oz.hamburg/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06878-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06878-1024x683.jpg)art – oz – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06874-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06874-1024x683.jpg)art – oz – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872-1024x683.jpg)art – oz – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06870-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06870-1024x683.jpg)art – oz & mir – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06869-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06869-1024x683.jpg)art – oz & mittenimwald – ozm, hamburg

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### [artone](https://atelierartone.tumblr.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0667400-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0667400-1024x680.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-189200-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-189200-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188600-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188300-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188000-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-188000-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06943-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06943-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06938-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06938-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06934-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06934-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06928-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06928-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925-1024x683.jpg)art – artone – ozm, hamburg

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### sablage

- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06957-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06957-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1987-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1987-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06960-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06960-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06966-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06966-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06954-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06954-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg
- [![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952-1024x683.jpg)sablage – ozm, hamburg

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### lady wave

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2010-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-2010-1024x683.jpg)lady wave – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06996-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06996-1024x683.jpg)lady wave – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-1978-1024x683.jpg)lady wave – ozm, hamburg

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### simo

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06991-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06991-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06989-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06989-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06978-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06978-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06973-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06973-1024x683.jpg)simo – ozm, hamburg

**Kategorien:** Deutschland, Galleries, Hamburg, Highlights, Street Art, Street Art Projekte

**Schlagwörter:** artone, darco fbi, deutschland, hamburg @en, lady wave, loomit, mittenimwald, oz, ozm, simo, tasek, won abc

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### [GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery](https://www.urbanpresents.net/2023/07/ghs-crew-and-friends-pop-art-gallery/)

**Published:** Juli 27, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

*Komplexität versus Einfachheit
Was ist die bedeutendste Erfindung der Menschheit? Das Auto? Die Elektrizität? Der Computer?
Die bis heute größte Erfindung des Menschen ist das Zeichen!*

*Stylewriting widmet sich dem Zeichen.*

*Die Ausstellung möchte den Besucher einladen, in die ästhetische Erfahrung der Zeichen sich hinzugeben.
Die ästhetische Wirkung der arbeiten soll durch die Gegensätze Komplexität versus Einfachheit kontrastiert werden.
Die Stylewriter werden zwischen dem klassischen Zeichen und den abstrakten Zeichen changieren, ohne dabei an Tiefe zu verlieren.*
https://www.ghscrewandfriends.de/exhibition2023/

Bis 29. Juli 2023
Donnerstag – Samstag 13.00Uhr – 19.00Uhr
East Side Mall
Tamara-Danz-Straße 11
10243 Berlin

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3859-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3859.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3865-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3865.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3838-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3838.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3840-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3840.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3857-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3857.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3873-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3873.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3837-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3837.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3841-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3841.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3843-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3843.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Galleries, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** bas2, berlin, deutschland, GHS Crew, khan, Rocco und sein Brüder, some

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### [GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery](https://www.urbanpresents.net/2023/07/ghs-crew-and-friends-pop-art-gallery/)

**Published:** Juli 27, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Complexity Versus Simplicity What is mankind’s most important invention? The automobile? Electricity? The computer? Man’s greatest invention to date is the character

Stylewriting is dedicated to the character.

The exhibition wants to invite the visitor to surrender to the aesthetic experience of the signs. The aesthetic effect of the works is to be contrasted by the opposites of complexity versus simplicity. The style writers will oscillate between the classical sign and the abstract signs without losing depth. https://www.ghscrewandfriends.de/exhibition2023/

Until 29 July 2023 Thursday – Saturday 13.00h – 19.00h East Side Mall Tamara-Danz-Strasse 11 10243 Berlin

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3859-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3859.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3865-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3865.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3838-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3838.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3840-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3840.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3857-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3857.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3873-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3873.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3837-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3837.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3841-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3841.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3843-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/GHS-Crew-and-Friends-Pop-Art-Gallery-East-Side-Mall-Berlin-3843.jpg)GHS Crew and Friends, Pop-Art Gallery, East Side Mall, Berlin ©bart van kersavond

**Kategorien:** Berlin, Galleries, Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** bas2, berlin, deutschland, GHS Crew, khan, Rocco und sein Brüder, some

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### [Sister Hood & Hip-Hop Academy at Urbandocks, Hamburg](https://www.urbanpresents.net/2024/11/sister-hood-hip-hop-academy-im-urbandocks-hamburg/)

**Published:** November 6, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8922-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8922.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8705-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8705.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8739-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8739.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond---

The [Urbandocks](https://www.instagram.com/urbandocksjupiter/’ "‘’") is regarded as a central contact point for hip-hop fans in Hamburg and offers a creative meeting place for dancers and artists. Created through the collaboration of the [Stiftung Kultur Palast](https://www.kph-hamburg.de/ "‘’") and the [OZM](https://onezeromore.com/ "‘’"), the Urbandocks combines a variety of functions.

It is a place that combines experience, art exhibition, studio and trendy meeting place. In addition to courses and workshops, such as graffiti courses with the Hamburg artists [Stok la Rock](https://www.instagram.com/stoklarock/?hl=de’ "‘’") and [JaseOne](https://www.instagram.com/_sonnytee_/’ "‘’"), Urbandocks offers an open platform for exchange and creativity. Here, interested parties can create art together and become part of the global hip-hop culture.

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The exhibition *Sister Hood* was part of the larger exhibition *[Female Frames](https://www.urbanpresents.net/2023/12/female-frames-gruppenausstellung-im-jupiter-hamburg/’ "‘Female")*. *Sister Hood* highlights the importance of FLINTA\* people (women, lesbians, intersex, non-binary, trans and agender people) in the graffiti scene and shows their contribution to a culture that has traditionally been dominated by male actors. The exhibition highlights the challenges faced by FLINTA\* people as well as their successes and influence on graffiti culture.

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Photographs taken from 18 to 19 September 2024
The Sisterhood exhibition ran until 8 October. Further information on future exhibitions can be found at [instagram.com/sisterhood.graffiti/](https://www.instagram.com/sisterhood.graffiti/?hl=de’ "‘’")

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-174040015-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-174040015-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8572-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8572-1.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173100284-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173100284.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8639-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8639-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8628-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8628.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8649-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8649.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8676-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8676-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8817-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8817-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8749-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8749-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8810-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8810.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8909-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8909.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173712258-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173712258-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173312296-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173312296.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8843-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8843-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Exhibitions, Hamburg, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, hamburg @en, hiphop, onezeromore, urbandocks

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### [Expected film by Rocco and his brothers  "Blaues Licht" (Blue Light)](https://www.urbanpresents.net/2019/02/erwarteter-film-von-rocco-und-seine-bruder-blaues-licht/)

**Published:** Februar 18, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Until the end of the 85-minute movie „Blaues Licht“ (Blue Light) by a unknown filmmaker named Sophie Sonntag, and even after watching it, the different levels of action repeatedly raise questions with the viewer: Who is part of the game? Who is a professional actor, who is a layman and who is not an initiated participant? So what is true ? Apart from the archive images of graffiti actions, trainwriting in several cities around the world, recorded over the years, everything seems rather uncertain.

„Blaues Licht“ is a dedication to a deceased young man, a graffiti writer. This film from 2018 is made in times when the subversive art movement graffiti is located in a process of transformation: changing through legal as well as commissioned graffiti and through the use of other mediums, as well as through interventions and art actions in public space. „Blaues Licht“ is the first film to address the problematic life of a passionate graffiti writer, without being a conventional graffiti movie, and therefore a unique outstanding work.

The recording of a theatre performance in a Berlin subway shaft contains the autobiographical narration of a graffiti writer, the emotional level, the tragedy, and seeks answers to the questions : „Why do I do this again and again? How do I stop? Creating meaningful artistic works in public space, with content and reference to current social problems, may be an answer.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB--1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB-.jpg)„Blaues Licht“ – © Rocco und seine Brüder, 2018 

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The film is an ingenious confusion game of deceptive manoeuvres and real incidents, a mixture of fiction and documentary with different narrative levels. Until the end there is uncertainty about the narratives. Between the comedy of the film, the tragedy of the stage play and its dubious circumstances, the viewer remains intrigued and certainly not untouched. Raised like a mockumentary, without being 100% one, „Blaues Licht“ is a successful mixture of genres until the end, including even the credits. The concept of the film, produced in two „acts“, is cleverly thought through: the first recorded theatre performance as the first act, the construction of a fiction (or not?) about the dubious circumstances of this theatre performance as the second act. The idea of a large-scale production, planned down to the last detail and meticulously prepared, as well as the use of true archive images and video projections in the play for the narration, make this movie an original, multimedia artistic work. The makers remain anonymous until the end, and the initially unaware spectators of the theatre performance become part of a production, part of the story of a feature film, but above all part of a magnificently thought-out art project in two acts.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB-08758-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB-08758.jpg)„Blaues Licht“ – © Rocco und seine Brüder, 2018

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### The collective

Rocco and his brothers, the artist collective from Berlin rooted in graffiti writing, is known for its installations in public space since 2016. Their processes are accompanied and documented by film like a performance, and thus published as short video clips via social media. Whether urban intervention, urban hacking, adbusting or communication guerilla, their committed actions are perfectly thought-out, cheeky and provocative, the themes socially critical and the results artistically valuable. With sarcasm and satire through détournement and self-designed designs/sets, the collective creates perfect stagings in an urban environment that should stimulate thought and action. Topics such as the omnipresent advertising or video surveillance in urban space, rising rents and the problem of homelessness, as well as the weapons or textile industry are denounced. Politics does not escape an „artistic prank“, like the AfD party, for example. Usually staged in a BVG environment or on the street, their cleverly prepared installations have an effect through a certain aesthetic and strong statements. Through short format online videos, viewers can follow their increasing activities and followers are waiting for the next surprising post.

The medium of film and the performing arts are becoming more and more important for the collective’s actions. It is therefore not surprising that a full-length film has now been made that is more than a feature film or a documentary for the cinema. It is a fictional-documentary tragicomedy about a play with a grandiosely thought-out artistic staging and should be regarded as a free, ambitious, cinematic art project.

*Text by Katia Hermann*

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### Blaues Licht Film Tour 2019 

**02.05. Berlin** / [Babylon](https://babylonberlin.eu/) (Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178) 
**04.05. Bremen** / Horner Eck (Friesenstraße 95, 28203)
**09.05. Köln** / [Dedicated Store](http://www.dedicated-store.com/) (Hamburgerstraße. 18, 50668)
**11.05. Dresden** / Club Kwang Lee (Görlitzer Str. 35, 01099)
**15.05. Jena** / [Café Wagner](https://www.wagnerverein-jena.de/de/) (Wagnergasse 26, 07743)
**16.05. Erfurt** / [Retronom](https://www.retronom.net/) (Johannesstraße 17a, 99084)
**18.05. München** / [MUCA](https://www.muca.eu/) (Hotterstraße 12, 80331)
**21.05. Herne** / [Kulturzentrum](https://www.kulturzentrum-herne.de/) (Willi-Pohlmann-Platz 1, 44623)
**22.05. Chemnitz** / [Walden Basecamp](https://www.abenteuer-walden.de/) \[Open Air\] (Eubaer Straße 233, 09128)
**23.05. Hamburg** / [Fabrique im Gängeviertel](https://fabrique.das-gaengeviertel.info/) (Valentinskamp 28A, 20355)
**29.05. Leipzig** / [UTConnewitz](https://utconnewitz.de/) (Wolfgang-Heinze-Str. 12a, 04277)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights

**Schlagwörter:** Blaues Licht, graffiti berlin, graffiti Film, Rocco und sein Brüder, urban art berlin, urban art berlin, urban hacking, urban hacking, urban intervention, urban intervention

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### [Erwarteter Film von Rocco und seine Brüder  "Blaues Licht"](https://www.urbanpresents.net/2019/02/erwarteter-film-von-rocco-und-seine-bruder-blaues-licht/)

**Published:** Februar 18, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Bis zum Ende des 85-minütigen Films „Blaues Licht“ von einer unbekannten Filmemacherin Sophie Sonntag, sowie noch Zeit danach, werfen die unterschiedlichen Handlungsebenen beim Zuschauer immer wieder Fragen auf: Wer ist Teil des Spiels? Wer ist professioneller Schauspieler, wer Laie und wer ist nicht eingeweihter Mitwirkende? Was ist denn nun wahr? Ausser den Archivbildern von Graffiti Aktionen, Trainwriting in mehreren Städten dieser Welt, aufgenommen über Jahre, scheint alles ziemlich ungewiss.

„Blaues Licht“ ist eine Widmung an einen verstorbenen jungen Mann, einen Graffiti Writer. Der Film von 2018 entsteht in Zeiten, in denen die subversive Kunstbewegung in einem Transformationsprozess steckt, sich durch legales sowie Auftrags-Graffiti und durch die Verwendung anderer Mittel, wie auch durch Interventionen und Kunstaktionen im öffentlichen Raum, zunehmend verändert. 
„Blaues Licht“ ist der erste Film, der das problematische Leben eines leidenschaftlichen Graffiti Writers sehr wohl thematisiert und doch kein herkömmlicher Graffiti-Film ist, und daher ein alleinstehendes einzigartiges Werk.

Die Aufzeichnung einer stattgefundenen Theateraufführung in einem Berliner U-Bahn-Schacht enthält die autobiografische Narration eines Graffiti Writers, die emotionale Ebene, die Tragik, stellt Fragen und sucht Antworten auf das Warum mache ich das eigentlich immer wieder? Wie höre ich damit auf? Sinnvolle künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum zu schaffen, mit Inhalt und Bezug zu aktuellen gesellschaftlichen Problemen, ist womöglich eine Antwort.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB--1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB-.jpg)„Blaues Licht“ – © Rocco und seine Brüder, 2018 

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Der Film ist ein geniales Verwirrspiel von Täuschungsmanövern und realen Geschehnissen, eine Mischung aus Fiktion und Dokumentation mit verschiedenen erzählerischen Ebenen. Bis zum Schluss herrscht Ungewissheit über die Erzählungen. Zwischen Komik des Filmes, Tragik des Theaterstückes und dubiosen Umständen, bleibt der Zuschauer intrigiert und gewiss nicht unberührt. Aufgezogen wie ein Mockumentary, ohne 100% einer zu sein, ist „Blaues Licht“ bis zum Nachspann eine gelungene Mischung der Genres. Das Konzept des Filmes in zwei „Akten“ produziert, ist clever durchdacht: die vorerst aufgezeichnete Theateraufführung als erster Akt, die Konstruktion einer Fiktion (oder nicht?) über die dubiosen Umstände dieser Theateraufführung als zweiter Akt. Die Idee der breitangelegten Inszenierungen, die bis ins letzte Detail geplant und akribisch vorbereitet wurden, sowie das Verwenden wahrhaftiger Archivbilder und Videoprojektionen im Theaterstück für die Narration, machen den Film zu einer originellen, multimedialen künstlerischen Arbeit. Die Macher bleiben bis zum Ende anonym, und die anfangs ahnungslosen Zuschauer der Theateraufführung, werden Teil einer Inszenierung, Teil der Erzählung eines Spielfilmes, aber vor allem Teil eines großartig durchdachten Kunstprojektes in zwei Akten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB-08758-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/blaues-licht-rocco-und-seine-brueder-copyr-RusB-08758.jpg)„Blaues Licht“ – © Rocco und seine Brüder, 2018

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### Das Kollektiv

Rocco und seine Brüder, das Berliner Künstlerkollektiv mit Wurzeln im Graffiti Writing, ist bekannt für Installationen im öffentlichen Raum seit 2016, dessen Prozesse wie eine Performance filmisch begleitet und dokumentiert werden, und somit in Form von Videoclips über die sozialen Medien veröffentlicht werden. Ob urbane Intervention, Urban Hacking, Adbusting oder Kommunikationsguerilla, ihre engagierten Aktionen sind perfekt durchdacht, frech und provokativ, die Themen gesellschaftskritisch und die Resultate künstlerisch wertvoll. Mit Sarkasmus und Satire durch détournement und selbstentworfene Designs/Sets, schafft das Kollektiv perfekte Inszenierungen im urbanen Umfeld, die zum Denken und Handeln anregen sollen. Themen wie die omnipräsente Werbung oder Videoüberwachung im Stadtraum, steigende Mieten und das Problem der Obdachlosigkeit, sowie die Waffen- oder Textilindustrie werden angeprangert. Die Politik entkommt auch nicht einem „künstlerischen Streich“, wie z.B. die AfD-Partei. Meist in BVG-Umgebung oder auf der Straße inszeniert, wirken ihre clever vorbereiteten Installationen durch eine gewisse Ästhetik und starke Aussagen. Durch kurzformatige Online-Videos verfolgt man ihre zunehmenden Aktivitäten und wartet immer gespannt auf den nächsten Post.

Das Medium Film und die darstellenden Künste gewinnen für die Aktionen des Kollektivs immer mehr an Bedeutung. Daher ist es nicht verwunderlich, dass nun ein langer Film entstand, der jedoch mehr ist als ein Spiel- oder Dokumentarfilm für das Kino. Er ist eine fiktiv-dokumentarische Tragik-Komödie über ein Theaterstück mit einer grandios durchdachten künstlerischen Inszenierung und sollte als freies, anspruchvolles, filmisches Kunstprojekt gelten.

*Text von Katia Hermann*

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### Blaues Licht Kino Tour 2019 

**02.05. Berlin** / [Babylon](https://babylonberlin.eu/) (Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178) 
**04.05. Bremen** / Horner Eck (Friesenstraße 95, 28203)
**09.05. Köln** / [Dedicated Store](http://www.dedicated-store.com/) (Hamburgerstraße. 18, 50668)
**11.05. Dresden** / Club Kwang Lee (Görlitzer Str. 35, 01099)
**15.05. Jena** / [Café Wagner](https://www.wagnerverein-jena.de/de/) (Wagnergasse 26, 07743)
**16.05. Erfurt** / [Retronom](https://www.retronom.net/) (Johannesstraße 17a, 99084)
**18.05. München** / [MUCA](https://www.muca.eu/) (Hotterstraße 12, 80331)
**21.05. Herne** / [Kulturzentrum](https://www.kulturzentrum-herne.de/) (Willi-Pohlmann-Platz 1, 44623)
**22.05. Chemnitz** / [Walden Basecamp](https://www.abenteuer-walden.de/) \[Open Air\] (Eubaer Straße 233, 09128)
**23.05. Hamburg** / [Fabrique im Gängeviertel](https://fabrique.das-gaengeviertel.info/) (Valentinskamp 28A, 20355)
**29.05. Leipzig** / [UTConnewitz](https://utconnewitz.de/) (Wolfgang-Heinze-Str. 12a, 04277)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights

**Schlagwörter:** Blaues Licht, graffiti berlin, graffiti Film, Rocco und sein Brüder, urban art berlin, urban hacking, urban intervention

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### [la escocesa - barcelona 2013](https://www.urbanpresents.net/2013/06/la-escocesa-barcelona-2013/)

**Published:** Juni 30, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

reading the “freundeskreis street-art berlin” blog, i came across the film trailer “[bcn – rise and fall](#video "bcn - rise and fall documentary")”. this documentary reports on barcelona’s zero tolerance policy, which has led to the disappearance of free spaces for artists. when I asked about remaining spaces, one of the artists from the video gave me a tip: visit [la escocesa](https://www.laescocesa.org/ca "la escocesa - ").
la escocesa is an art center that is a bit further away from the historic city center, located in an old industrial site. one can roughly compare it with the tacheles in berlin.
i tried to visit it spontaneously on a weekday. from the outside, the facade looks rundown: most of the windows are bricked over and a good deal of the plaster has fallen off. only the gate is colorfully painted in a lively manner, giving a hint of what creative treasures lie hidden behind the walls. i was lucky, as the gate was open and there was a quiet atmosphere on site. all the studios were open and a few artists were working away in undisturbed fashion. you could walk around and photograph the site in detail. at the time, there were still many works from the la escocesa mural festival.
the best way to visit is to simply go to an exhibition or event there; otherwise you should arrange to meet with one of the artists. or just try your luck during the week from 3 to 6 p.m.
here’s a tip: don’t wait too long before this space is torn down to make way for new buildings.

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![graffiti | zosen | barcelona . la escocesa](https://farm9.staticflickr.com/8291/7585275280_57782dbbdb_z.jpg)entrance la escocesa – artist: zosen![graffiti | la escocesa | barcelona 2013](https://farm6.staticflickr.com/5334/9024036711_ff4a06b3f3_z.jpg)graffiti – artist unknown![la escocesa | barcelona 2013](https://farm4.staticflickr.com/3765/9026268456_f7843250a1_z.jpg)la escacesa mural festival![la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7389/9024038239_288ae89690_z.jpg)graffiti – artist unknown![street painting | miss van | la escocesa | barcelona 2013](https://farm6.staticflickr.com/5464/9026265264_1d6df8de1c_b.jpg)street painting – miss van![otica | la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7365/9024037291_1c81622739_z.jpg)artist: otica![la escocesa | barcelona 2013](https://farm6.staticflickr.com/5340/9026269492_3ee8daffe8_z.jpg)artist: zosen![patrik evoke | la escocesa | barcelona 2013](https://farm9.staticflickr.com/8551/9024038975_8450bdd9ef_z.jpg)mural festival – graffiti: patrik evoke![mural | tizne | la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7369/9024038609_bf13c924e3_z.jpg)mural festival – artist: tizne![mural | grito | la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7319/9026267960_4aed67aede_z.jpg)mural festival – artist: grito![mural | liquen | la escocesa | barcelona 2013](https://farm3.staticflickr.com/2825/9024042759_35a7b7e85e_z.jpg)mural festival – artist: liquen![la escocesa | barcelona 2013](https://farm4.staticflickr.com/3761/9026269936_c11d1f1459_z.jpg)artist unknown![la escocesa | barcelona 2013](https://farm4.staticflickr.com/3784/9024041893_8eec562633_z.jpg)artist: unknown![patrik evoke | la escocesa | barcelona 2013](https://farm3.staticflickr.com/2838/9026270686_870441a0e8_z.jpg)mural festival – artist: patrik evoke---

BCN – rise and fall – trailer

**Kategorien:** Artist/Crew, Barcelona, Graffiti, Spanien, Street Art, Street Art Projekte, Urban Travel, Urban Exploring

**Schlagwörter:** barcelona, la escocesa, miss van @de, mural @en, spanien, zosen @de

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### [la escocesa - barcelona 2013](https://www.urbanpresents.net/2013/06/la-escocesa-barcelona-2013/)

**Published:** Juni 30, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

über den blog „freundeskreis street-art berlin“, bin ich auf den filmtrailer „[bcn – rise and fall](#video "bcn - rise and fall")“ gestolpert. diese doku berichtet über barcelonas zero toleranz politik und dem daraus resultierenden verschwinden von freiräumen für künstler. zu der frage nach verbliebenen freiräumen hat mir einer der künstler aus dem video den tipp gegeben [la escocesa](https://www.laescocesa.org/ca) zu besuchen.

la escocesa ist ein kunstzentrum, etwas weiter weg vom historischen stadtzentrum welches sich auf einem altem industriegelände befindet. man kann es etwa vergleichen mit dem tacheles in berlin.
ich versuchte es spontan an einem wochentag zu besuchen. von draussen sieht die facade heruntergekommen aus: die meisten fenster sind zu gemauert und es ist kaum noch putz vorhanden. nur das tor ist bunt und lebendig angemalt und lässt schon erahnen was für kreative schätze sich hinter diesen mauern verbergen. ich hatte glück, das tor war offen und es hing eine ruhige atmosphäre über dem gelände. alle ateliers waren offen und ein paar künstler arbeiteten ungestört vor sich hin. man konnte ruhig herumlaufen und alle ecken fotografieren. zu dem zeitpunkt gab es noch viele werke vom la escocesa mural festival.

zum besuchen eignet sich am besten eine ausstellung oder veranstaltung, ansonsten sollte man sich mit einem der künstler dort verabreden. oder man versucht eben sein glück in der woche zwischen 15 bis 18h.
ein tip: warte nicht zu lange bevor auch dieser raum platz machen muss für neubauten.

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![graffiti | zosen | barcelona . la escocesa](https://farm9.staticflickr.com/8291/7585275280_57782dbbdb_z.jpg)eingang la escocesa – künstler: zosen![graffiti | la escocesa | barcelona 2013](https://farm6.staticflickr.com/5334/9024036711_ff4a06b3f3_z.jpg)graffiti – künstler unbekannt![la escocesa | barcelona 2013](https://farm4.staticflickr.com/3765/9026268456_f7843250a1_z.jpg)la escacesa mural festival![la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7389/9024038239_288ae89690_z.jpg)graffiti – künstler unbekannt![street painting | miss van | la escocesa | barcelona 2013](https://farm6.staticflickr.com/5464/9026265264_1d6df8de1c_b.jpg)street painting – miss van![otica | la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7365/9024037291_1c81622739_z.jpg)künstler: otica![la escocesa | barcelona 2013](https://farm6.staticflickr.com/5340/9026269492_3ee8daffe8_z.jpg)künstler: zosen![patrik evoke | la escocesa | barcelona 2013](https://farm9.staticflickr.com/8551/9024038975_8450bdd9ef_z.jpg)mural festival – graffiti: patrik evoke![mural | tizne | la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7369/9024038609_bf13c924e3_z.jpg)mural festival – künstler: tizne![mural | grito | la escocesa | barcelona 2013](https://farm8.staticflickr.com/7319/9026267960_4aed67aede_z.jpg)mural festival – künstler: grito![mural | liquen | la escocesa | barcelona 2013](https://farm3.staticflickr.com/2825/9024042759_35a7b7e85e_z.jpg)mural festival – künstler: liquen![la escocesa | barcelona 2013](https://farm4.staticflickr.com/3761/9026269936_c11d1f1459_z.jpg)künstler: unbekannt![la escocesa | barcelona 2013](https://farm4.staticflickr.com/3784/9024041893_8eec562633_z.jpg)künstler: unbekannt![patrik evoke | la escocesa | barcelona 2013](https://farm3.staticflickr.com/2838/9026270686_870441a0e8_z.jpg)mural festival – künstler: patrik evoke---

BCN – rise and fall – trailer

**Kategorien:** Artist/Crew, Barcelona, Spanien, Street Art, Street Art Projekte, Urban Exploring, Urban Travel

**Schlagwörter:** barcelona, la escocesa, miss van @de, mural, spanien, zosen @de

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### [berlin streetart fundstücke – #014 – feb/mär 2015](https://www.urbanpresents.net/2015/05/berlin-streetart-fundstuecke-014-febmaer-2015/)

**Published:** Mai 10, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![streetart - rouge - mauerpark - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-rougen-mauerpark-berlin-feb-2015-2-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-rougen-mauerpark-berlin-feb-2015-2.jpg)streetart – rouge – mauerpark – berlin[![mural - xi design - körtestrasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/mural-berlin-feb-2015-00192-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/mural-berlin-feb-2015-00192.jpg)mural – xi design – körtestrasse . berlin[![graffiti - moabit / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-moabit-berlin-feb-2015-01311-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-moabit-berlin-feb-2015-01311.jpg)graffiti – moabit / berlin[![streetart - kleister weiber 2015 - wedding](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-kleisterweiber-berlin-mar-2015-01603-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-kleisterweiber-berlin-mar-2015-01603.jpg)streetart – kleister weiber 2015 – wedding[![mural - vhils - gleisdreieck / yorkstrasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-gleisdreieck-berlin-mar-2015-01465-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-gleisdreieck-berlin-mar-2015-01465.jpg)mural – vhils – gleisdreieck / yorkstrasse . berlin[![graffiti - roger - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01558-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01558.jpg)graffiti – roger – prenzlauer berg / berlin[![atk -train graffiti bombing - ostkreuz berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00133-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00133.jpg)atk -train graffiti bombing – ostkreuz berlin[![abm -train graffiti bombing - ostkreuz berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00134-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00134.jpg)abm -train graffiti bombing – ostkreuz berlin[![graffiti - peter - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01575-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01575.jpg)graffiti – peter – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - eras - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01576-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01576.jpg)graffiti – eras – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - eras - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01579-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01579.jpg)graffiti – eras – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - eras / alf - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01582-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01582.jpg)graffiti – eras / alf – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - paris - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01588-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01588.jpg)graffiti – paris – prenzlauer berg / berlin

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Street Art Fundstücke, Graffiti, Street Art

**Schlagwörter:** alf, eras, graffiti, kleister weiber, roger, rouge, streetart, train bombing, vhils, xi design

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### [berlin street art pieces – #014 – feb/mar 2015](https://www.urbanpresents.net/2015/05/berlin-streetart-fundstuecke-014-febmaer-2015/)

**Published:** Mai 10, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![streetart - rouge - mauerpark - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-rougen-mauerpark-berlin-feb-2015-2-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-rougen-mauerpark-berlin-feb-2015-2.jpg)streetart – rouge – mauerpark – berlin[![mural - xi design - körtestrasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/mural-berlin-feb-2015-00192-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/mural-berlin-feb-2015-00192.jpg)mural – xi design – körtestrasse . berlin[![graffiti - moabit / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-moabit-berlin-feb-2015-01311-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-moabit-berlin-feb-2015-01311.jpg)graffiti – moabit / berlin[![streetart - kleister weiber 2015 - wedding](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-kleisterweiber-berlin-mar-2015-01603-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-kleisterweiber-berlin-mar-2015-01603.jpg)streetart – kleister weiber 2015 – wedding[![mural - vhils - gleisdreieck / yorkstrasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-gleisdreieck-berlin-mar-2015-01465-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-gleisdreieck-berlin-mar-2015-01465.jpg)mural – vhils – gleisdreieck / yorkstrasse . berlin[![graffiti - roger - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01558-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01558.jpg)graffiti – roger – prenzlauer berg / berlin[![atk -train graffiti bombing - ostkreuz berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00133-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00133.jpg)atk -train graffiti bombing – ostkreuz berlin[![abm -train graffiti bombing - ostkreuz berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00134-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-train-bombing-berlin-feb-2015-00134.jpg)abm -train graffiti bombing – ostkreuz berlin[![graffiti - peter - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01575-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01575.jpg)graffiti – peter – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - eras - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01576-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01576.jpg)graffiti – eras – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - eras - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01579-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01579.jpg)graffiti – eras – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - eras / alf - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01582-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01582.jpg)graffiti – eras / alf – prenzlauer berg / berlin[![graffiti - paris - prenzlauer berg / berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01588-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-berlin-mar-2015-01588.jpg)graffiti – paris – prenzlauer berg / berlin

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Street Art Fundstücke, Graffiti, Street Art

**Schlagwörter:** alf, alf, eras, eras, graffiti, kleister weiber, roger, rouge, streetart, train bombing, train bombing, vhils, xi design, xi design

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### [murals – cityleaks urban art festival – 2015](https://www.urbanpresents.net/2017/03/murals-cityleaks-urban-art-festival-2015/)

**Published:** März 21, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

3 / murals – cityleaks urban art festival – 2015 / [homepage](https://cityleaks-festival.com/)
2 / [murals – cityleaks urban art festival – 2013](https://www.urbanpresents.net/en/2017/03/murals-cityleaks-urban-art-festival-2013/) / homepage
1 / [murals – cityleaks urban art festival – 2011](https://www.urbanpresents.net/en/2017/03/murals-cityleaks-urban-art-festival-2011/)

- [![mural, cityleaks 2015 - sepe & chazme - köln, ehrenfeld](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02311.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02311.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 - daniel lisson - köln, mülheim](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02284.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02284.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 - franco fasoli (jaz) - köln, mülheim](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02275.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02275.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 - axel void - köln, mülheim](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02271.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02271.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 - ammar abo bakar  - köln, ehrenfeld](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-01964.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-01964.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 - dzia - köln, ehrenfeld](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-2.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 - dzia - köln, ehrenfeld](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02388.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-07-2016-02388.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – acidum – köln, ehrenfeld](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-12-2016-04019.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-12-2016-04019.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – acidum – köln, ehrenfeld](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-12-2016-04012.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-streetart-cityleaks-2015-murals-12-2016-04012.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – chu – köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-chu-09-2017-02722.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-chu-09-2017-02722.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – chu – köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-chu-09-2017-1204.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-chu-09-2017-1204.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – hense – köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-hense-09-2017-02734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-hense-09-2017-02734.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – hense – köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-hense-09-2017-02730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-hense-09-2017-02730.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – erosie– köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/10/koeln-mural-cityleaks-erosie-09-2017-02747.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/10/koeln-mural-cityleaks-erosie-09-2017-02747.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – erosie– köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/10/koeln-mural-cityleaks-erosie-09-2017-02744.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/10/koeln-mural-cityleaks-erosie-09-2017-02744.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – sten lex – köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-2015-stenlex-09-2017-1187.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-2015-stenlex-09-2017-1187.jpg)
- [![mural, cityleaks 2015 – sten lex – köln](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-2015-stenlex-09-2017-02706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/03/koeln-mural-cityleaks-2015-stenlex-09-2017-02706.jpg)

**Kategorien:** Köln, NRW, Street Art, Street Art Projekte

**Schlagwörter:** axel void, cityleaks, cityleaks, köln, dzia, deutschland, jaz, murals, urban art festival

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### [jardin rouge-besuch,  oktober 2017 - marrakesch](https://www.urbanpresents.net/2017/11/jardin-rouge-besuch-oktober-2017-marrakesch/)

**Published:** November 16, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

nachdem ich in diesem sommer bei meiner “[jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/2017/05/fotoausstellung-jardin-rouge-marrakesch-berlin/)”-fotoausstellung in berlin soviel über das projekt erzählt habe, freute ich mich auf meinen dritten besuch.
über facebook und eine arte-reportage war ich auf dem laufenden über die aktivitäten vorort. nun war ich neugierig zu sehen was sich seit meinem letzten besuch vor 1,5 jahren auf dem gelände getan hat.

an meinem ersten tag in marokko habe ich mir gleich einen roller gemietet und es genossen mich auf den weg zum jardin rouge zu machen.
dort angekommen, geht man auf dem ruhigen gelände an mehreren gebäuden und kunstwerken vorbei um so zum empfang zu gelangen. wie auch die letzten male, ist es elise die sich die zeit nimmt und mir ein führung gibt. während wir alle ateliers begehen, gibt sie mir einblicke in den “jardin rouge-alltag” und ich werde den künstlern vorgestellt.
am mittagstisch findet sich eine internationale runde am tisch zusammen und es wird es ein ort des austauschens.
nach dem kaffee schauen wir uns das montresso art space an. leider wird hier gerade für die nächste ausstellung umgebaut aber trotzdem bleibt es ein sehr beeindruckender raum wo ich mich gerne hinsetzen würde um den aufbau zu beobachten und die heutigen eindrücke zu verarbeiten. aber jetzt wird es zeit zum fotografieren; nicht nur im gelände, sondern auch am fluss. dieser ist der spannendste ort für mich denn hier geht man zurück zum ursprung der streetart: man malt im freiem, ungewiss was mit den arbeiten passieren wird. und ja, aufgrund der aktuellen bauarbeiten sind einige tolle arbeiten verschwunden, aber das gute ist: eine menge an neuer flächen entstehenn weshalb ich mich jetzt schon auf den nächsten besuch freue.

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## [die gebäuden des jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/2017/11/urban-art-gebaude-jardin-rouge-marrakesch-2017/)

- ![jo ber - jardin rouge residenz building](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-on-building-marrakesh-10-2017-1362-1024x683.jpg)jo ber – jardin rouge residenz building
- ![graffiti - zmogk  -jardin rouge residenz building](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-on-building-marrakesh-10-2017-04064-1024x683.jpg)graffiti – zmogk -jardin rouge residenz building

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## [urban art im garten des jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/2017/11/urbanart-garten-jardin-rouge-2017/)

- [![fenx - garden @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03998-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03998-1024x683.jpg)fenx – garden @ jardin rouge, marrakesh
- [![ceet - garden @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03902-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03902-1024x683.jpg)ceet – garden @ jardin rouge, marrakesh

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## [montresso art space](https://www.urbanpresents.net/2017/11/montresso-art-space-oktober-2017-marrakesch/)

- [![montresso* art space @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03873-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03873-1024x683.jpg)montresso\* art space @ jardin rouge, marrakesh
- [![montresso* art space @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03879-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03879-1024x683.jpg)montresso\* art space @ jardin rouge, marrakesh

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## [fenx “ring my bell” ausstellung](https://www.urbanpresents.net/2017/11/fenx-ring-my-bell-ausstellung-2017-marrakesch/)

- [![fenx "ring my bell"  -exhibition @ jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405700-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405700-1024x679.jpg)fenx „ring my bell“ -exhibition @ jardin rouge
- [![fenx "ring my bell"  -exhibition @ jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405100-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405100-1024x684.jpg)fenx „ring my bell“ -exhibition @ jardin rouge

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## [ateliers im jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/2017/11/ateliers-jardin-rouge-2017/)

- [![studios @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04025-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04025-1024x683.jpg)studios @ jardin rouge, marrakesh
- [![michel mirabal - studios @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04021-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04021-1024x683.jpg)michel mirabal – studios @ jardin rouge, marrakesh

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## [urban art in der direkte umgebung vom jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/2017/11/urban-art-in-umgebung-vom-jardin-rouge-2017/)

- [![kouka, krito, benjamin laading - outside the jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1351-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1351-1024x683.jpg)kouka, krito, benjamin laading – outside the jardin rouge
- [![graffiti - ceet & jace - outside the jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1664-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1664-1024x683.jpg)graffiti – ceet & jace – outside the jardin rouge

**Kategorien:** Jardin Rouge, Marokko, Marrakesch, Urban Travel

**Schlagwörter:** jardin rouge @de, marrakesch, montresso, marokko

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### [jardin rouge visit, october 2017 - marrakesh](https://www.urbanpresents.net/2017/11/jardin-rouge-besuch-oktober-2017-marrakesch/)

**Published:** November 16, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

after having talked about the project so much this summer at my “[jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/en/2017/05/jardin-rouge-an-urban-art-oasis-near-marrakesch-exhibition-mirage-berlin/)” photo exhibition in berlin, i was looking forward to my third visit there.

via facebook and an arte report, i was up-to-date regarding the activities on site. now i was curious to see what had happened locally since my last visit there a year and a half ago.
on my first day in morocco, i rented a scooter straightaway and enjoyed taking off on my way to the jardin rouge.

once there, you pass several buildings and works of art on the quiet grounds to arrive at the reception area. as was the case on previous visits, it’s elise who takes the time to give me a tour. while going through all the studios, she offers me insights into everyday life at the jardin rouge, and then I am introduced to the artists.
an international group gathers around the lunch table and everyone can chat and exchange information.

after coffee, we take a look at the montresso art space. unfortunately, it is being remodeled for the next exhibition, but it still remains a very impressive room where I would enjoy sitting down to observe the set-up and also process the day’s impressions. but now it’s time for me to take pictures; not only of the compound, but also at the river. this is the most exciting spot for me, because it is here that one goes back to the roots of street art: artists spray outdoors, not always certain about what will happen to the works. and yes, due to the current construction work, some outstanding works have disappeared. but the good thing is that a lot of new areas are being created, which is why I am already looking forward to my next visit.

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## [jardin rouge buildings](https://www.urbanpresents.net/en/2017/11/jardin-rouge-buildings-2017-marrakesh/)

- [![jo ber - jardin rouge residenz building](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-on-building-marrakesh-10-2017-1362.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-on-building-marrakesh-10-2017-1362.jpg)
- [![graffiti - zmogk  -jardin rouge residenz building](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-on-building-marrakesh-10-2017-04064.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-on-building-marrakesh-10-2017-04064.jpg)

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## [urban art in the jardin rouge garden](https://www.urbanpresents.net/en/2017/11/urban-art-garden-jardin-rouge-2017/)

- [![fenx - garden @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03998.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03998.jpg)
- [![ceet - garden @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03902.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-garden-marrakesh-10-2017-03902.jpg)

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## [montresso art space](https://www.urbanpresents.net/en/2017/11/montresso-art-space-october-2017-marrakesh/)

- [![montresso* art space @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03873.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03873.jpg)
- [![montresso* art space @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03879.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-art-space-marrakesh-10-2017-03879.jpg)

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## [fenx „ring my bell“ exhibition](https://www.urbanpresents.net/en/2017/11/fenx-ring-my-bell-exhibition-october-2017-marrakesh/)

- [![fenx "ring my bell"  -exhibition @ jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405700.jpg)
- [![fenx "ring my bell"  -exhibition @ jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405100.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-exhibition-fenx-ringmybelle-marrakesh-10-2017-0405100.jpg)

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## [studios in the jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/en/2017/11/studios-in-the-jardin-rouge-2017-marrakesh/)

- [![studios @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04025.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04025.jpg)
- [![michel mirabal - studios @ jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04021.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-studio-marrakesh-10-2017-04021.jpg)

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## [urban art in the direct environment of the jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/en/2017/11/urban-art-around-the-jardin-rouge-2017/)

- [![kouka, krito, benjamin laading - outside the jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1351.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1351.jpg)
- [![graffiti - ceet & jace - outside the jardin rouge](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/11/jardinrouge-montresso-outside-compound-marrakesh-10-2017-1664.jpg)

**Kategorien:** Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko, Urban Travel

**Schlagwörter:** jardin rouge @de, jardin rouge @de, marokko, marrakesch, marrakesch, montresso, montresso, marokko

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### [Dokumentation - Urban Art Week - September 2018](https://www.urbanpresents.net/2019/05/dokumentation-urban-art-week-2018/)

**Published:** Mai 3, 2019
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Das “Urban Art Week 2018”- Programm fand an 40 teilnehmenden Orten in ganz Berlin statt. Anbei die Orte, die ich – im Rahmen der Medienpartnerschaft – besucht habe.
Der gesamt Überblick ist auf [urbanartweek.de](http://urbanartweek.de/galerie-2018/) zu finden.

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### ATM Galerie 

**„Allstars“**
Artists: [Emess](http://www.atmberlin.de/de/artists/emess.php), [Christian Schellhorn](https://www.atmberlin.de/), [Danny Gretscher](http://www.atmberlin.de/de/artists/danny-gretscher.php), [Innerfields](http://www.innerfields.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1136.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1136.jpg)„Allstars“ – ATM-Gallery – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1202.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1202.jpg)„Allstars“ – ATM-Gallery – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1135.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1135.jpg)„Allstars“ – ATM-Gallery – Berlin

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### B34 Galerie 

**„Bordell Berlin“**
Artists: [Kiddy Citny](https://www.kiddycitny.com/), [Damian Yves Rohde](https://www.facebook.com/dyr.wandbrand), Jöris Brier, [instagram.com/t.y.ll](https://www.instagram.com/t.y.ll/) und Till X

- [![B34 Galerie: temporärer Ausstellungsort der Künstler Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jördis Brier und Till Jürgens.](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/08/urbanartweek-062018-0202-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/08/urbanartweek-062018-0202-1024x683.jpg)B34 Galerie: temporärer Ausstellungsort der Künstler Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jördis Brier und Till Jürgens.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0896.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0896.jpg)Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jöris Brier, Tillian Stiller und Till X. – B34 – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0901.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0901.jpg)Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jöris Brier, Tillian Stiller und Till X. – B34 – Berlin

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### Bernauer Strasse 63

**Live-Painting im öffentlicher Raum**
Artist: Sam Crew

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0577-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0577-1024x683.jpg)Sam Crew Live Painting – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0590-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0590-1024x683.jpg)Sam Crew Live Painting – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0545-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0545-1024x683.jpg)Sam Crew Live Painting – Urban Art Week

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### Centre Français de Berlin (CFB) 

**Dachbemalung von ella&pitr**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1344.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1344.jpg)Dachbemahlung – Ella & Pitr – CFB, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1451.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1451.jpg) 
    Dachbemahlung – Ella & Pitr – CFB, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1334.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1334.jpg) 
    Dachbemahlung – Ella & Pitr – CFB, Berlin

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**Livepainting Louis Bottero**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2401-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2401-1024x683.jpg)Louis Bottero – Centre Francais de Berlin – Urban Art Week, Sep 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2424-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2424-1024x683.jpg)Louis Bottero – Centre Francais de Berlin – Urban Art Week, Sep 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2671-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2671-1024x683.jpg)Louis Bottero – Centre Francais de Berlin – Urban Art Week, Sep 2019

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### Deutsche Oper 

WANDELISM e.V. x Deutsche Oper Berlin präsentieren das **Paste-Up Festival 2018**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-219500-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-219500-1024x683.jpg)Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2144-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2144-1024x683.jpg)
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/wormbrain_run_metz_blind.elfcrew_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2179-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/wormbrain_run_metz_blind.elfcrew_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2179-1024x683.jpg)Wormbrain, Run, Metz, blind.elfcrew, … – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/metra_eda_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2130-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/metra_eda_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2130-1024x683.jpg)Metra Eda,… – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/dared_marschal_arts_donk_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2141-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/dared_marschal_arts_donk_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2141-1024x683.jpg)Dared, Marschal Arts, Donk, … – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/tanya_sythoff_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2155-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/tanya_sythoff_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2155-1024x683.jpg)Tanya Sythoff,…- Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/senor_schnu_dared_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2131-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/senor_schnu_dared_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2131-1024x683.jpg)Senor Schnu, Dared, … – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/ron_miller_negah_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2172-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/ron_miller_negah_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2172-1024x683.jpg)Ron Miller, Negah,… – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/rolf_esko_nafir_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2176-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/rolf_esko_nafir_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2176-1024x683.jpg)

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### FIT – freie internationale tankstelle 

**„the artist is present“** 
Artist: NOMAD

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-2108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-2108.jpg)Nomad – Freie Internationale Tankstelle (FIT) – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-108100.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-108100.jpg)Nomad – Freie Internationale Tankstelle (FIT) – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-1065.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-1065.jpg)Nomad – Freie Internationale Tankstelle (FIT) – Berlin

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### Hometown Berlin – Symposium

**Symposium „Was macht Verkauf mit Street Art?“**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0641-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0641-1024x683.jpg)Symposium – Hometown – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0644-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0644-1024x683.jpg)Symposium – Hometown – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0656-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0656-1024x683.jpg)Symposium – Hometown – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0658.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0658.jpg)strassenmaid – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0661.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0661.jpg)ron miller – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0677.jpg)rosco – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0680.jpg)let, otto schade, joko – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0687.jpg)hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0693.jpg)gera1 – hometown – berlin

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### JRGallery

**„inside // out there“** 
Artists: [El Bocho](http://www.jrgallery.de/kuenstler/el-bocho#) – [Thomas Baumgärtel](https://www.bananensprayer.de/pages/index.html) – [Elisabeth Wolf (lagqaffe)](https://lagqaffe.de/) – [Eliot](https://supereliot.de/) – [Quintessenz](https://quintessenz.art/) – [Ewen Gur](https://www.ewengur.com/) – [Loomit](http://www.loomit.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0731.jpg)loomit & thomas baumgärtel – jr gallery – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0749.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0749.jpg) 
    el bocho – jr gallery – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0737.jpg) 
     jr gallery – berlin

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### Kulturspäti

**„Father and sons of BANKSY“**
Artists: [Bansky](http://banksy.co.uk/), [Blek le Rat,](https://blekleratoriginal.com/) [Gera1](https://gera1.net/), [Bustart](https://www.artofbust.com/), [Robin Abramovic aka Bambsy](http://www.bambsy.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-187500.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-187500.jpg)„Father and sons of BANKSY“ – Kultur-Späti
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-208100.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-208100.jpg)„Father and sons of BANKSY“ – Kultur-Späti
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-181000.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-181000.jpg)„Father and sons of BANKSY“ – Kultur-Späti

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### Köppe Contemporary 

**„The Remains Of The Night“**
Artist: Jim Avignon

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0883.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0883.jpg)Jim Avignon – Köppe Contemporary – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0821.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0821.jpg)Jim Avignon – Köppe Contemporary – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0839.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0839.jpg)Jim Avignon – Köppe Contemporary – Berlin

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### Mirage Vitrine Blanche 

Portrait No65 – Street Photography
Artists: Anna Niedhart, Marc Brinkmeier, Peter Lorenz

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2237-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2237-1024x683.jpg)Portrait 65 – Mirage Urban Art Week, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2242-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2242-1024x683.jpg)Portrait 65 – Mirage Urban Art Week, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-226600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-226600-1024x683.jpg)Portrait 65 – Mirage Urban Art Week, Sep 2018

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### Neurotitan

**„TRADITIONS“** 
Artists: Stephan Bontje, Jacco Bunt, Nazif Lopulissa

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1101.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1101.jpg)Traditions-Exhibition – Neurotitan Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1114.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1114.jpg)
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1122.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1122.jpg)

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### REH

**„Discover street art in Marrakesh“**
Bart Van Kersavond 
**Live Painting** mit Feliz Arts

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2339.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2339.jpg)Live Painting Feliz Art – REH – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2314.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2314.jpg)Marrakesh street art exhibition – REH – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2319.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2319.jpg)Marrakesh street art exhibition – REH – Berlin

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### Retramp

**„Cutting Slack“**
Artists: [Vidam](https://v-i-d-a-m.tumblr.com/), [Danny Doom](http://aherowithathousandfaces.com/), [Teco](https://tecodeluccia.com/), [Karl Addison](https://www.addisonkarl.com/), [Pisa 73](http://www.pisa73.com/), [BLO](http://www.blo-paintings.com/), [KERA1](https://kera1.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2074.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2074.jpg)„Cutting Slack“ – Retramp, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2049.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2049.jpg)„Cutting Slack“ – Retramp, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2072.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2072.jpg)„Cutting Slack“ – Retramp, berlin

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### Salzig

**Gruppenausstellung**
Artists: Mein lieber Prost, Dave the Chimp, Flocke Art, Rabea Senftenberg, Haevi, LoveHateLove, Zore, Quint, Skalmo, Fatal, Brechertypen, Gismo, Rude, Angry Koala, Ostfug, Lieb sein, Le Loup, Rolf le Rolfe, f.d.katz, Gerdt, uvm.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-1996-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-1996-1024x683.jpg)Salzig – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2001-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2001-1-1024x683.jpg)Salzig – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2003-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2003-1-1024x683.jpg)Salzig – Berlin

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### Schaufenster

**„Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines.“**
Artist: [Axel Anklam](http://www.axelanklam.de/), [Jessica Buhlmann](https://www.galerie1214.com/kuenstler/jessica-buhlmann), [Niels “Shoe” Meulman](https://www.nielsshoemeulman.com/), [Stohead](https://www.stohead.com/), [Katharina Trudzinski](http://www.katharinatrudzinski.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1319.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1319.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1323.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1323.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1292.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1292.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin

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### Serigraffeur

**„SERIGRAFFEUR ALL STARS – URBAN EDITION“**
Artists: [Fatal](https://www.instagram.com/explore/tags/fatalboy/), [Jean Peut-être](http://10h23.net/), [Mimi the Clown](https://mimitheclown.bigcartel.com/), SP38, and a live performance by [Lukas Julius Keijser](http://lukasjulius.nl/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-191400-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-191400-1024x683.jpg)Serigraffeur – Lukas Julius Keijser – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-192300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-192300-1024x683.jpg)Serigraffeur – Lukas Julius Keijser – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1932-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1932-1024x683.jpg)Serigraffeur – Lukas Julius Keijser – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1958-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1958-1024x683.jpg)Serigraffeur – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1962-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1962-1024x683.jpg)Serigraffeur – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1947-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1947-1024x683.jpg)Serigraffeur – Berlin

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### Urban Art Hall – Spandau

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-wildstyle-shop-battle-092018-1808.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-wildstyle-shop-battle-092018-1808.jpg)Urban Art Hall, Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1696-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1696-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Blo & BrownGold – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1697-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1697-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Moe – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1703-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1703-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Warios1 & Tobo – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1704-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1704-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Sokar Uno – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1709-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1709-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Wake & Krank – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1711-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1711-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Kuzb136 – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1716-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1716-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Saek – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1752-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1752-1024x683.jpg)Urban Art Hall – LosMetzican – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1787-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1787-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1808-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1808-1024x683.jpg)Urban Art Hall, Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-174200-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-174200-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Caro Pepe – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176000-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176000-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176600-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Moe – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-urbanart-hall-spandau-201809-1690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-urbanart-hall-spandau-201809-1690.jpg)Urban Art Hall – Spandau, berlin

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### Wildstyle

**GRAFFITI SPORT – 100 CANS BATTLE**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1506-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1506-1024x683.jpg)Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1474-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1474-1024x683.jpg)Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1491-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1491-1024x683.jpg)Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1530-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1530-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1548-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1548-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1524-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1524-1024x683.jpg)Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1616-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1616-1024x683.jpg)Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1639-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1639-1024x683.jpg)Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Shiro_-_Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1631-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Shiro_-_Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1631-1024x683.jpg)Shiro – Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018

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**Kategorien:** Berlin, Festivals, Deutschland, Berlin Urban Art Week, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, berlin urban art week, deutschland, Geyersbach

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### [Documentation - Urban Art Week - September 2018](https://www.urbanpresents.net/2019/05/dokumentation-urban-art-week-2018/)

**Published:** Mai 3, 2019
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Das “Urban Art Week 2018”- Programm fand an 40 teilnehmenden Orten in ganz Berlin statt. Anbei die Orte, die ich – im Rahmen der Medienpartnerschaft – besucht habe.
Der gesamt Überblick ist auf [urbanartweek.de](http://urbanartweek.de/galerie-2018/) zu finden.

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### ATM Galerie 

**„Allstars“**
Artists: [Emess](http://www.atmberlin.de/de/artists/emess.php), [Christian Schellhorn](https://www.atmberlin.de/), [Danny Gretscher](http://www.atmberlin.de/de/artists/danny-gretscher.php), [Innerfields](http://www.innerfields.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1136.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1136.jpg)„Allstars“ – ATM-Gallery – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1202.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1202.jpg)„Allstars“ – ATM-Gallery – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1135.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-atm-allstars-UP-201809-1135.jpg)„Allstars“ – ATM-Gallery – Berlin

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### B34 Galerie 

**„Bordell Berlin“**
Artists: [Kiddy Citny](https://www.kiddycitny.com/), [Damian Yves Rohde](https://www.facebook.com/dyr.wandbrand), Jöris Brier, [instagram.com/t.y.ll](https://www.instagram.com/t.y.ll/) und Till X

- [![B34 Galerie: temporärer Ausstellungsort der Künstler Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jördis Brier und Till Jürgens.](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/08/urbanartweek-062018-0202-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/08/urbanartweek-062018-0202-1024x683.jpg)B34 Galerie: temporary exhibition space for the artists Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jördis Brier and Till Jürgens.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0896.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0896.jpg)Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jöris Brier, Tillian Stiller and Till X. – B34 – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0901.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-b34-border-berlin-UP-201809-0901.jpg)Kiddy Citny, Damian Yves Rohde, Jöris Brier, Tillian Stiller and Till X. – B34 – Berlin

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### Bernauer Strasse 63

**Live-Painting im öffentlicher Raum**
Artist: Sam Crew

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0577-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0577-1024x683.jpg)Sam Crew Live Painting – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0590-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0590-1024x683.jpg)Sam Crew Live Painting – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0545-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-sam-crew-live-painting-bernauerstrasse-berlin-UP-0545-1024x683.jpg)Sam Crew Live Painting – Urban Art Week

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### Centre Français de Berlin (CFB) 

**Rooftoppainting von ella&pitr**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1344.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1344.jpg)Rooftop – Ella & Pitr – CFB, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1451.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1451.jpg) 
    Dachbemahlung – Ella & Pitr – CFB, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1334.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-cfb-ella-pitr-roofpainting-UP-201809-1334.jpg) 
    Dachbemahlung – Ella & Pitr – CFB, Berlin

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**Livepainting Louis Bottero**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2401-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2401-1024x683.jpg)Louis Bottero – Centre Francais de Berlin – Urban Art Week, Sep 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2424-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2424-1024x683.jpg)Louis Bottero – Centre Francais de Berlin – Urban Art Week, Sep 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2671-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/louis_bottero-centre_francais_de_berlin-urban_art_week-sep_2019-2671-1024x683.jpg)Louis Bottero – Centre Francais de Berlin – Urban Art Week, Sep 2019

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### Deutsche Oper 

WANDELISM e.V. x Deutsche Oper Berlin präsentieren das **Paste-Up Festival 2018**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-219500-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-219500-1024x683.jpg)Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2144-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2144-1024x683.jpg)
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/wormbrain_run_metz_blind.elfcrew_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2179-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/wormbrain_run_metz_blind.elfcrew_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2179-1024x683.jpg)Wormbrain, Run, Metz, blind.elfcrew, … – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/metra_eda_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2130-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/metra_eda_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2130-1024x683.jpg)Metra Eda,… – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/dared_marschal_arts_donk_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2141-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/dared_marschal_arts_donk_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2141-1024x683.jpg)Dared, Marschal Arts, Donk, … – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/tanya_sythoff_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2155-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/tanya_sythoff_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2155-1024x683.jpg)Tanya Sythoff,…- Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/senor_schnu_dared_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2131-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/senor_schnu_dared_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2131-1024x683.jpg)Senor Schnu, Dared, … – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/ron_miller_negah_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2172-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/ron_miller_negah_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2172-1024x683.jpg)Ron Miller, Negah,… – Paste-Up Festival, Deutsche Oper Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/rolf_esko_nafir_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2176-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/rolf_esko_nafir_paste-up_festival_deutsche_oper_berlin_sep_2018-2176-1024x683.jpg)

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### FIT – freie internationale tankstelle 

**„the artist is present“** 
Artist: NOMAD

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-2108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-2108.jpg)Nomad – Freie Internationale Tankstelle (FIT) – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-108100.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-108100.jpg)Nomad – Freie Internationale Tankstelle (FIT) – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-1065.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-FIT-Nomad-UP-201809-1065.jpg)Nomad – Freie Internationale Tankstelle (FIT) – Berlin

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### Hometown Berlin – Symposium

**Symposium „“What does commercial trade do to Street Art?”“**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0641-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0641-1024x683.jpg)Symposium – Hometown – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0644-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0644-1024x683.jpg)Symposium – Hometown – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0656-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-symposium-hometown-berlin-UP-0656-1024x683.jpg)Symposium – Hometown – Urban Art Week
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0658.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0658.jpg)strassenmaid – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0661.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0661.jpg)ron miller – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0677.jpg)rosco – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0680.jpg)let, otto schade, joko – hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0687.jpg)hometown – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-hometown-streetart-UP-201809-0693.jpg)gera1 – hometown – berlin

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### JRGallery

**„inside // out there“** 
Artists: [El Bocho](http://www.jrgallery.de/kuenstler/el-bocho#) – [Thomas Baumgärtel](https://www.bananensprayer.de/pages/index.html) – [Elisabeth Wolf (lagqaffe)](https://lagqaffe.de/) – [Eliot](https://supereliot.de/) – [Quintessenz](https://quintessenz.art/) – [Ewen Gur](https://www.ewengur.com/) – [Loomit](http://www.loomit.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0731.jpg)loomit & thomas baumgärtel – jr gallery – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0749.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0749.jpg) 
    el bocho – jr gallery – berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jr-gallery-UP-201809-0737.jpg) 
     jr gallery – berlin

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### Kulturspäti

**„Father and sons of BANKSY“**
Artists: [Bansky](http://banksy.co.uk/), [Blek le Rat,](https://blekleratoriginal.com/) [Gera1](https://gera1.net/), [Bustart](https://www.artofbust.com/), [Robin Abramovic aka Bambsy](http://www.bambsy.com/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-187500.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-187500.jpg)„Father and sons of BANKSY“ – Kultur-Späti
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-208100.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-208100.jpg)„Father and sons of BANKSY“ – Kultur-Späti
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-181000.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-kulturspaeti-092018-181000.jpg)„Father and sons of BANKSY“ – Kultur-Späti

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### Köppe Contemporary 

**„The Remains Of The Night“**
Artist: Jim Avignon

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0883.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0883.jpg)Jim Avignon – Köppe Contemporary – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0821.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0821.jpg)Jim Avignon – Köppe Contemporary – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0839.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-jim-avignon-villa-koeppe-UP-201809-0839.jpg)Jim Avignon – Köppe Contemporary – Berlin

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### Mirage Vitrine Blanche 

Portrait No65 – Street Photography
Artists: Anna Niedhart, Marc Brinkmeier, Peter Lorenz

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2237-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2237-1024x683.jpg)Portrait 65 – Mirage Urban Art Week, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2242-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-2242-1024x683.jpg)Portrait 65 – Mirage Urban Art Week, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-226600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/portrait_65-mirage_urban_art_week-sep_2018-226600-1024x683.jpg)Portrait 65 – Mirage Urban Art Week, Sep 2018

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### Neurotitan

**„TRADITIONS“** 
Artists: Stephan Bontje, Jacco Bunt, Nazif Lopulissa

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1101.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1101.jpg)Traditions-Exhibition – Neurotitan Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1114.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1114.jpg)
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1122.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-neurotitan-traditions-UP-201809-1122.jpg)

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### REH

**„Discover street art in Marrakesh“**
Bart Van Kersavond 
**Live Painting** mit Feliz Arts

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2339.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2339.jpg)Live Painting Feliz Art – REH – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2314.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2314.jpg)Marrakesh street art exhibition – REH – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2319.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-marrakesh-streetart-UP-201809-2319.jpg)Marrakesh street art exhibition – REH – Berlin

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### Retramp

**„Cutting Slack“**
Artists: [Vidam](https://v-i-d-a-m.tumblr.com/), [Danny Doom](http://aherowithathousandfaces.com/), [Teco](https://tecodeluccia.com/), [Karl Addison](https://www.addisonkarl.com/), [Pisa 73](http://www.pisa73.com/), [BLO](http://www.blo-paintings.com/), [KERA1](https://kera1.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2074.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2074.jpg)„Cutting Slack“ – Retramp, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2049.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2049.jpg)„Cutting Slack“ – Retramp, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2072.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-retramp-cutting-slack-092018-2072.jpg)„Cutting Slack“ – Retramp, berlin

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### Salzig

**Gruppenausstellung**
Artists: Mein lieber Prost, Dave the Chimp, Flocke Art, Rabea Senftenberg, Haevi, LoveHateLove, Zore, Quint, Skalmo, Fatal, Brechertypen, Gismo, Rude, Angry Koala, Ostfug, Lieb sein, Le Loup, Rolf le Rolfe, f.d.katz, Gerdt, uvm.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-1996-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-1996-1024x683.jpg)Salzig – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2001-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2001-1-1024x683.jpg)Salzig – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2003-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-salzig-berlin-UP-201809-2003-1-1024x683.jpg)Salzig – Berlin

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### Schaufenster

**„Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines.“**
Artist: [Axel Anklam](http://www.axelanklam.de/), [Jessica Buhlmann](https://www.galerie1214.com/kuenstler/jessica-buhlmann), [Niels “Shoe” Meulman](https://www.nielsshoemeulman.com/), [Stohead](https://www.stohead.com/), [Katharina Trudzinski](http://www.katharinatrudzinski.de/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1319.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1319.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1323.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1323.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1292.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1292.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-schau-fenster-UP-201809-1296.jpg)Shout Out Rhymes, Draw Clouds and Lines – Schau Fenster – Berlin

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### Serigraffeur

**„SERIGRAFFEUR ALL STARS – URBAN EDITION“**
Artists: [Fatal](https://www.instagram.com/explore/tags/fatalboy/), [Jean Peut-être](http://10h23.net/), [Mimi the Clown](https://mimitheclown.bigcartel.com/), SP38, and a live performance by [Lukas Julius Keijser](http://lukasjulius.nl/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-191400-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-191400-1024x683.jpg)Serigraffeur – Lukas Julius Keijser – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-192300-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-192300-1024x683.jpg)Serigraffeur – Lukas Julius Keijser – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1932-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1932-1024x683.jpg)Serigraffeur – Lukas Julius Keijser – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1958-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1958-1024x683.jpg)Serigraffeur – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1962-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1962-1024x683.jpg)Serigraffeur – Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1947-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-serigraffeur-berlin-UP-201809-1947-1024x683.jpg)Serigraffeur – Berlin

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### Urban Art Hall – Spandau

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-wildstyle-shop-battle-092018-1808.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/01/urbanartweek-berlin-wildstyle-shop-battle-092018-1808.jpg)Urban Art Hall, Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1696-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1696-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Blo & BrownGold – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1697-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1697-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Moe – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1703-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1703-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Warios1 & Tobo – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1704-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1704-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Sokar Uno – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1709-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1709-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Wake & Krank – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1711-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1711-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Kuzb136 – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1716-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1716-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Saek – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1752-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1752-1024x683.jpg)Urban Art Hall – LosMetzican – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1787-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1787-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1808-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-1808-1024x683.jpg)Urban Art Hall, Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-174200-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-174200-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Caro Pepe – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176000-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176000-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176600-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-urban-art-hall-spandau-berlin-UP-201809-176600-1024x683.jpg)Urban Art Hall – Moe – Spandau, berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-urbanart-hall-spandau-201809-1690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/urbanartweek-berlin-urbanart-hall-spandau-201809-1690.jpg)Urban Art Hall – Spandau, berlin

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### Wildstyle

**GRAFFITI SPORT – 100 CANS BATTLE**

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1506-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1506-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1474-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1474-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1491-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1491-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1530-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1530-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1548-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1548-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1524-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1524-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1616-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1616-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1639-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1639-1024x683.jpg)Wildstyle Shop, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Shiro_-_Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1631-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/05/Shiro_-_Graffiti__Sport_–_Wildstyle_Shop__Berlin__Sep_2018-1631-1024x683.jpg)Shiro – Graffiti Sport – Wildstyle Shop, Berlin, Sep 2018

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**Kategorien:** Berlin, Festivals, Deutschland, Berlin Urban Art Week, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, Geyersbach, Geyersbach, berlin urban art week

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### [DIAMONDS: Aktuelle Ausstellung und Publikation über die Wholecar-Serie der letzten Jahre](https://www.urbanpresents.net/2023/02/diamonds-aktuelle-ausstellung-und-publikation-ueber-die-wholecar-serie-der-letzten-jahre/)

**Published:** Februar 8, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Fotoausstellung von R. BORRMANN: „DIAMONDS gentle giant“ bei Hood Projects in Düsseldorf. Bis Ende März 2023.**

Der Tauschhandel mit analogen Fotografien von bemalten Zügen war ein Brauch in den frühen 1980er Jahren innerhalb der New Yorker Trainwriterszene. Auch Gleisanlagen und das Umfeld waren wichtige Motive rundum der besprühten Züge auf dieser Art der Fotografie. Vor allem das Negativ war begehrt, denn es ermöglichte die Anfertigung von (hochwertigen) Abzügen. Dieser Brauch ist bis heute unter manchen Style Writern der Berliner Szene auch noch üblich. Der Berliner Fotograf R. Borrmann besitzt durch diesen Tauschhandel und eigene Fotos ein umfangreiches Archiv bemalter Züge. In der Fotoausstellung „DIAMONDS- gentle giant“ in der Galerie Hood Projects in Düsseldorf – geführt von Andreas Kopp und Peter Michalski –, zeigt Borrmann bisher unveröffentlichtes Bildmaterial: verschiedene Wholecars der Berliner crew DIAMONDS aus den letzten Jahren. Die in Berlin ansässige DIAMONDS-Crew ist ein Kollektiv von Style Writern, die sich erst durch klassisches Writing einzeln einen Namen gemacht hatten. Als sich die Gruppe in den späten 2000er Jahren formierte, brachte jedes Mitglied Ideen und Praktiken ein, die über das klassische Writing hinausgingen und vor allem die Zusammenarbeit während des freien Malprozesses in den Fokus setzten. Das Kollektiv wurde damals vor allem für ihre innovativen, meist groß angelegten kollaborativen abstrakten Pieces/Wandmalereien bekannt. Die von Hand abgezogenen großformatigen analogen Farbfotografien von Borrmann zeigen die von DIAMONDS übermalten beeindruckenden S-Bahn-Waggons, an bestimmten Bahnhöfen stehend, auf Gleisen rollend, sowie Ausschnitte/Details der abstrakten Malereien.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9293-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9307-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9290-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond---

## **Publikation „DIAMONDS – Moving Cathedrals“**

Gleichzeitig erschien nun bei dem Berliner Verlag Hitzerot das Buch „DIAMONDS – Moving Cathedrals“ mit anderen Fotografien dieser Wholecar-Serie. Die Publikation konzentriert sich auf eine ganze Reihe von Arbeiten, bei denen die Crew sowie Freunde zusammenwirkten, um ihr Konzept auf eine andere Ebene zu bringen: auf mehrere S-Bahn-Waggons in Berlin, die in den letzten drei Jahren aufwendig bemalt wurden. Durch die Wahl einer im Graffiti klassischen Fläche und Format für ihre Aktivitäten – den Zugwaggon – erhielten diese Arbeiten mehr Aufmerksamkeit als die früheren Produktionen. Ihre dynamischen, farbenfrohen abstrakten Arbeiten scheinen zudem wie geschaffen für rollende Waggons. Das kollektive Malen auf dieser großen Oberfläche im Panoramaformat, in einem kurzen Zeitrahmen, also unter Druck, erfordert schnelles, intuitives kollektives Denken und Handeln, eine gewisse Methodik, um ein finales zufrieden stellendes Gesamtbild zu schaffen. Das Malen wird somit zur performativen Aktion und so werden auch hinten im Buch einige Aufnahmen unter Aktion 1 bis 6 präsentiert. Die 180 Seiten der hochwertigen Publikation beinhalten bemerkenswerte verschiedene Fotografien der bemalten S-Bahn-Waggons im Einsatz, die manchmal tagelang oder nur wenige Stunden im Verkehr waren. Die Lebensdauer der Züge ist mit angegeben. Anders als bei Fotos von Panels auf Zügen verlangten diese leinwandähnlichen Giganten eine andere Art der fotografischen Dokumentation mit verschiedenen Blickwinkeln: Nahaufnahmen von Details der Arbeiten waren ebenso wichtig wie Fotos der ganzen Waggons oder Bilder vom Inneren der Waggons. Denn der Anblick der farbig bemalten Fensterscheiben von Innen, Ausschnitte, die nur durch die Fensterrahmen zu sehen sind, erinnert an buntes Fensterglas von Kathedralen und gab somit dem Buch auch seinen Titel. Weitere Fotografien zeigen die Waggons mit geöffneten Türen, die wiederum das Gesamtbild der Malerei verändern. Die Malereien von DIAMONDS auf den S-Bahnen in verschiedenen Umgebungen und Kontexten zu sehen, heißt auch, die Arbeiten anders betrachten und anders wahrnehmen zu können. Denn sie wirken auf jedem Foto anders, überraschen mit ihren Farbkombinationen, Kontrasten, Feldern, gestischen Spuren. Die Aufnahmen der Serie stammen hier von drei Fotografen: R. Borrmann, Emmett Edelstein und Enzo Ricordo.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-1-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-1.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. Emmett Edelstein ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-3-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-3.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. Emmett Edelstein ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-r.-Borrmann-©Hitzerot-10-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-r.-Borrmann-©Hitzerot-10.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. r. Borrmann ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-2-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-2.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. Emmett Edelstein ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-7-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-7.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. Emmett Edelstein ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-6-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-6.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. Emmett Edelstein ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-9-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-9.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. Emmett Edelstein ©Hitzerot---

Grafisch originell gesetzte Texte der DIAMONDS geben Einblicke in die Gedanken der Autoren über die Teilnahme an diesen kollaborativen Schaffensprozessen: „In der Zusammenkunft, der Gleichzeitigkeit des gemeinsamen Prozesses des Malens, Zeichnens, dem Überlagern von Zeichen, Formen und Farben, entstehen wunderschöne Momente des Chaos. Wie in einem wilden Sturm, der alles niederreißt und einen zurückwirft auf andere, tiefer liegende Zusammenhänge. Die verrückte, tiefe Verbindung im Moment, in der die Flüchtigkeit sich in seiner Radikalität zeigt.“ (…). Eine weitere Passage stellt interessante Fragen und schlägt Brücken zur Malerei: „Hat Graffiti ein Ziel? Gibt es Ziele in der Malerei? Anerkennung, Fame, Erkenntnis, Ehrlichkeit, Wahrheit, Wachstum, Hilfe, Selbsthilfe, Halt, Kraft, Rebellion… Der eine so der andere so. Keine klare Verpackung. TVU mit Jazz Style Corner, ein bisschen 126, HSK, PVC, Critas, Toptens, IND, PofC, ICY, NSK, PAL, TLS, Love Gang…Blade, Comet…Backjumps, Overkill, 70er, 80er, 90er, COBRA, Blaue Reiter im Mix mit Ghetto 46, Impressionismus, Expressionismus, Exhibitionismus, Future Beat im Klassik-Mix.“ (…).\* Drei externe Autoren geben zudem einen anderen Blick auf diese Arbeiten: Die Kunstkritikerin Larissa Kikol, der Autor Tobias Barenthin Lindblad, der diese Serie in die Geschichte der abstrakten Graffiti einordnet (von FUTURA2000, SKKI bis zum Club of Rome und AKAY), und zuletzt kommt der Fotograf Emmett Edelstein zu Wort und nimmt uns mit auf eine Fotojagd der DIAMONDS Wholecars.

Das 180-seitige Buch kann man als eine Art hochwertigen Ausstellungskatalog betrachten: von spontanen, nicht-genehmigten, temporären, mobilen Ausstellungen abstrakter, anonymer Arbeiten im Berliner S-Bahn-Netz. Nur für ein paar Stunden sichtbar, von einem zufälligen Publikum erblickt oder gar erlebt, von aufmerksamen Fotografen für immer festgehalten, verschwinden diese künstlerischen Arbeiten dann für immer aus dem Verkehr.

\* DIAMONDS, „DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Herausgeber Verlag Hitzerot, Berlin, 2023, S.41.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos15.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos9-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos9.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos12.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos4.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos10.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-Enzo-Ricordo-©Hitzerot-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-Enzo-Ricordo-©Hitzerot-11.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot, Pic. Enzo Ricordo ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-R.-Borrmann-©Hitzerot-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-R.-Borrmann-©Hitzerot-7.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot, Pic. R. Borrmann ©Hitzerot---

[https://hood-projects.de](https://hood-projects.de/artist/r-borrmann)

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Berlin Graffiti, Bombing, Deutschland, Graffiti, Graffiti Books, Highlights, Trains

**Schlagwörter:** berlin, berlin graffiti, deutschland, diamonds, Hitzerot, hoodprojects, Peter Michalski

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### [#actsofpostvandalism2023, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/05/actsofpostvandalism2023-duesseldorf/)

**Published:** Mai 24, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Ausstellung „[actsofpostvandalism2023](https://www.urbanpresents.net/events/actsofpostvandalism2023/ "actsofpostvandalism2023")“ in Düsseldorf präsentiert neun Künstler, die aus verschiedenen Perspektiven das Genre des Postvandalismus erkunden. Kuratiert wird die Ausstellung von Peter Michalski, der sich als Kunsthistoriker und freier Autor seit langem mit dem Thema Postvandalismus intensiv auseinandersetzt. Im Rahmen eigener Ausstellungen und der Kuration für den Projektraum [hood-projects](http://www.hood-projects.de "hood-projects"), hat er diesbezüglich reichhaltige Erfahrung gesammelt.

Der Begriff Postvandalismus beschreibt den non-figurativen Zweig der Street Art. Die Teilnehmer:innen dieser Richtung gestalten zumeist Untergründe im halböffentlichen Raum wie Abwasserschächte, Abrissgelände oder auch U-Bahntunnel. Den Künstler:innen ist gemein, dass sie die nachahmende Gestaltung, so wie sie in der übrigen Street Art zu finden ist, rigoros ablehnen.
Seit einigen Jahren beschreiten einige Postvandalisten den Weg in die Öffentlichkeit, insbesondere in Richtung Galerien. Sie haben die Herausforderungen des „white cube“ angenommen und fordern ihn mit ihrer Formensprache heraus.

**Düsseldorf 2 – 18 June 2023**
Reisholzer Werftstr. 77
40589 Düsseldorfer

**Eröffnung mit Programm Freitag** 02.06.2023 20-00 Uhr

**Öffnungszeiten** Samstag / Sonntag 13-18 Uhr

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**Vorstellung der beteiligten Künstler**

## Jakob Traxlmayr (Österreich / Griechenland)

Mit seiner Frottagetechnik ist Jakob Traxlmayr der einzige Künstler, der physische Werke in der Umwelt schafft und sie in einen Ausstellungskontext setzt, ohne die originalen Bilder dem öffentlichen Raum zu entziehen. Die in einigen Fällen von ihm vor-gestalteten Leinwände verbinden sich mit dem bereits vorhandenen Motiv zu Bildwerken, die durch vielschichtige Strukturen geprägt sind, in denen sich der Zufall mit der Planung und der begrenzten Kontrolle zusammenfügen.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Jakob-Traxlmayr-Gerastertes-Leben-Athen-2022-©Jakob-Traxlmayr-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Jakob-Traxlmayr-Gerastertes-Leben-Athen-2022-©Jakob-Traxlmayr.jpg)Jakob Traxlmayr, Gerastertes Leben, Athen 2022 ©Jakob Traxlmayr---

## **abcdef (Deutschland)**

abcdef betrachtet sich nicht als Maler, denn „gezeichnet wird mit Sprühdose auf Wand und Boden“. Zumeist begrenzt er sich auf Schwarz und Weiß in seinen Werken und setzt nur wenige Malakzente. Tendenziell ist er Minimalist. Seine andere künstlerische Seite kommt seltener zum Ausdruck und führt dann aber alles bereits gesagte ad absurdum, denn dann schafft er gewaltige Bildwelten, die vor Dynamik und Farbgewalt nur so strotzen.

[instagram.com/abacksoon/](https://www.instagram.com/abacksoon/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/abcdef-Besancon-2022-©abcdef.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/abcdef-Besancon-2022-©abcdef.jpg)abcdef, Besancon, 2022 ©abcdef---

## Blazej Rusin (Polen)

In seinen zumeist großformatigen und häufig überbunten Werken spielt der polnische Künstler Blazej Rusin mit der Darstellung in der non-figurativen Malerei. So sehr es auch den Anschein hat, dass seine Bilder ein Konstrukt aufweisen, die Kontur eines Gegenstandes zeigen, so bleiben sie doch gegenstandslos.

[instagram.com/blazejrusin/](https://www.instagram.com/blazejrusin/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Blazej-Rusin-Poland-2020-©Blazej-Rusin-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Blazej-Rusin-Poland-2020-©Blazej-Rusin.jpg)Blazej Rusin, Poland, 2020 ©Blazej Rusin---

## keinfriede (Deutschland)

Der süddeutsche Künstler keinfriede hat sich der geometrischen Richtung des Postvandalismus verschrieben. Die Formenfrage hat er für sich geklärt, seine Farbwahl hat er bewusst begrenzt und in diesem engen Spielfeld und mit diesen wenigen Mitteln experimentiert er mit seiner Malerei.

[instagram.com/keinfriede/](https://www.instagram.com/keinfriede/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/keinfriede-38920-2023.JPEG-©keinfriede-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/keinfriede-38920-2023.JPEG-©keinfriede.jpg)keinfriede, 38920, 2023.JPEG ©keinfriede---

## Dima Mykytenko (Ukraine)

Dima Mykytenko ist ein junger, doch erfahrener ukrainischer Künstler, der seit 2022 in Düsseldorf im Exil lebt. Seine Bilder kommen in unterschiedlichster Gestalt daher, doch eint sie das Verhältnis zu ihrer Umgebung. Erst nach diesem Werk/Umwelt Dialog kommt die Kommunikation mit dem Betrachter ins Spiel.

[instagram.com/dima.mykyte/](https://www.instagram.com/dima.mykyte/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Dima-Mykytenko-CONSTRUCTION-SET-2016-©Dima-Mykytenko-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Dima-Mykytenko-CONSTRUCTION-SET-2016-©Dima-Mykytenko.jpg)Dima Mykytenko, CONSTRUCTION SET, 2016 ©Dima Mykytenko---

## Hams Klemens (Frankreich)

Das Markenzeichen des Franzosen Hams Klemens sind großformatige Bilder. Es sind Farbspektakel, geprägt durch grobe Striche. Sie zeugen von der Kraft und dem Ausdruckswillen des Künstlers.

[instagram.com/hams\_klemens/](https://www.instagram.com/hams_klemens/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Hams-Klemens-Marseille-2021-©Hams-Klemens-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Hams-Klemens-Marseille-2021-©Hams-Klemens.jpg)Hams Klemens, Marseille, 2021 ©Hams Klemens---

## NUG (Schweden)

NUG ist ein aus Schweden kommender Maler und Videokünstler. In seinen Videos zelebriert er seine begrenzt berechenbare künstlerische Einstellung und die sich daraus ergebende Malerei, die chaotisch und häufig sogar humorvoll anmuten mag, aber sich durch ernsthaften Hintergrund auszeichnet. Durch seinen biografischen Hintergrund des ehemaligen Stylewriters ergibt sich ein Kunstfreiheitskampf, der sich in seinen Werken manifestiert.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/NUG-Blck-Spag-2011-©NUG.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/NUG-Blck-Spag-2011-©NUG.jpg)NUG, Blck Spag, 2011 ©NUG---

## Henny Overbeek (Niederlande)

In seinen neuesten Werken setzt der niederländische Künstler Henny Overbeek kleine Striche in einer nicht hierarchischen Malweise neben- und übereinander und schafft so dunkle, beinahe unbunte, aber dadurch mysteriös anmutende Farbtafeln. Im Detail sind diese statisch, im Gesamteindruck wirken sie bewegend. Dieses visuelle Spiel zieht den Betrachter geradezu in das Bild hinein und lässt ihn auf diesem Wege daran teilhaben.

[instagram.com/henny\_overbeek/](https://www.instagram.com/henny_overbeek/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Henny-Overbeek-let-there-be-light-2022-©Henny-Overbeek-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Henny-Overbeek-let-there-be-light-2022-©Henny-Overbeek.jpg)Henny Overbeek, let there be light, 2022 ©Henny Overbeek---

## UNDOG (Niederlande)

Das aktuelle Projekt des niederländischen Künstlers und Designers UNDOG zeigt die Reduzierung der Malerei auf zwei schwarze Striche, die sich in der Mitte auf einem Blatt Papier überkreuzen. Dies hat er 1000 x wiederholt und dokumentiert n einem Buch zusammengefasst, welches hier u.a. als Skulptur präsentiert wird.

[instagram.com/undog.nl/](https://www.instagram.com/undog.nl/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/UNDOG-Monomania-2022-©UNDOG-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/UNDOG-Monomania-2022-©UNDOG.jpg)UNDOG, Monomania, 2022 ©UNDOG

**Kategorien:** Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Graffiti, Postgraffiti

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, düsseldorf, hoodprojects, Peter Michalski, Postgraffiti

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### [1UP, "the vibe is vibing", hood projects, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2021/09/1up-the-vibe-is-vibing-hood-projects-duesseldorf/)

**Published:** September 3, 2021
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

bis 16. September 2021

Jeden Samstag geöffnet (ohne Termin) von 13uhr-16uhr 
oder nach Terminabsprache

Hood Projects 
Hüttenstr. 150 
40227 Düsseldorf 
[instagram.com/hoodprojects\_gallery/](https://www.instagram.com/hoodprojects_gallery/)

1UP Interview: 
[„Wir haben nie so viele Züge bemalt wie im Corona-Jahr“](https://www.monopol-magazin.de/1up-peter-michalski-interview)
[Larissa Kikol](https://www.instagram.com/larissa_kikol/) // Monopol Magazin

[instagram.com/1up\_crew\_official/](https://www.instagram.com/1up_crew_official/)

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- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6469-1024x683.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6461-1024x683.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6464-1024x683.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6468-683x1024.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6476-683x1024.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6491-683x1024.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6479-683x1024.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/09/1UP-The-Vibe-is-Vibing-Hood-Projects-Duesseldorf-Aug-2021-©bart-v-kersavond-6478-1024x683.jpg)1UP, „The Vibe is Vibing“, Hood Projects, Düsseldorf, Aug 2021 ©bart v kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Highlights

**Schlagwörter:** 1up, ausstellung, düsseldorf, graffiti, graffiti berlin, graffiti train bombing @de, hoodprojects, Peter Michalski

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### [Opening "Diamonds", R. BORRMANN, Hoodprojects Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)

**Published:** Februar 4, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Der Berliner Künstler R.Borrmann präsentiert in seiner Ausstellung „Gentle Giant“ eine Auswahl von Whole Cars der Berliner DIAMONDS Crew. Die großformatigen Abzüge enthalten authentisches, bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.

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[dmnds.de](http://www.dmnds.de)
[hood-projects.de/artist/r-borrmann](https://hood-projects.de/artist/r-borrmann/)
[instagram.com/hoodprojects\_gallery](https://www.instagram.com/hoodprojects_gallery/)

*Aufnahmen von 3. Feb 2023*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9280-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9280.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9290-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9290-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9295-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9295-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9307-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9307-1.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9291-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9291-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9293-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9293.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9310-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9310-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9315-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9315-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9325-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9325.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Highlights

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin graffiti, deutschland, diamonds, düsseldorf, Hitzerot, hoodprojects, Peter Michalski

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### [OSGEMEOS x MÄRKLIN – zeitgenössische Kunst auf Modellbahnwagen](https://www.urbanpresents.net/2025/03/osgemeos-x-maerklin-zeitgenoessische-kunst-auf-modellbahnwagen/)

**Published:** März 30, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**São Paulo / Göppingen** – Seit 2021 geht der Modelleisenbahnhersteller Märklin aus Göppingen neue Wege und spricht mit Art Toys eine neue Zielgruppe an. Auf Basis von Werken bedeutender Künstler entstand die Serie der „Märklin Message Wagons“

Nun kooperiert das brasilianische Künstler-Duo OSGEMEOS mit Märklin. Gemeinsam präsentieren sie zwei neue, streng limitierte Kunstwaggons für Sammler und Modelleisenbahnfans.

Zu entdecken gibt es die Modelle ab **28. März um 17:00 Uhr MEZ** unter [www.maerklin-messagewagons.com](https://www.maerklin-messagewagons.com/) bis **11. April, 23:59 Uhr MESZ**.

Das brasilianische Künstler-Duo OSGEMEOS ist seit Jahrzehnten für seine farbenfrohen, lebendigen Kunstwerke weltbekannt: Von der Hip-Hop-Szene und Kunst in den 1980er Jahren über die ersten Veranstaltungen bis zu großen Ausstellungen wie aktuell im Hirshhorn Museum in Washington D.C. haben sie ihren unverwechselbaren Stil geprägt.

Ihre bunten, fröhlichen Figuren prangen auf Gebäuden, öffentlichen Plätzen und Flugzeugen. Eine besondere Faszination üben Züge auf sie aus.

Bei ihrem Besuch der Märklin Produktionsstätte in Deutschland mit dem geschäftsführenden Gesellschafter Florian Sieber kam es zu einer besonderen Zusammenarbeit.

Das Ergebnis: Zwei Märklin Message Waggons, die Kunst und Modelleisenbahn auf einzigartige Weise verbinden.

In Göppingen ließen sich die Künstler inspirieren von der Liebe zum Detail, mit der jedes Modell erstellt wird. Spontan entstand vor Ort ein Motiv auf einem Waggon in Originalgröße.

Jetzt bringt Märklin dieses Motiv als exklusive Märklin Message Wagons in den Modellbahnmaßstäben Spur 1 (1:32) und H0 (1:87) heraus.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent-.jpg)OSGEMEOS x MÄRKLIN Sprayevent ©Märklin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent-2.jpg)OSGEMEOS x MÄRKLIN Sprayevent ©Märklin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-Maerklin-We-Love-Trains-Maerklin-and-prototype-Wagon--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-Maerklin-We-Love-Trains-Maerklin-and-prototype-Wagon-.jpg)OSGEMEOS x Märklin We Love Trains Märklin and prototype Wagon ©Märklin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-58936_OSGEMEOS-x-Maerklin_Gauge-1--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-58936_OSGEMEOS-x-Maerklin_Gauge-1-.jpg)58936\_OSGEMEOS x Märklin\_Gauge 1 ©Märklin---

„Wir sind verrückt mit den Details – Alles ist möglich hier“, fassten die Zwillinge bei ihrem Besuch im Märklin Werk ihre Freude in Worte.

**Über Märklin:**
Das 1859 von Theodor Friedrich Wilhelm Märklin gegründete Unternehmen entwickelte sich von einer kleinen Fabrik für Blechspielwaren zum heute weltweit bekannten Marktführer im Modellbahnbereich.

1888 übernahmen die Söhne Eugen und Karl Märklin die Firma als Gebr. Märklin. 1891 präsentierten die Brüder auf der Leipziger Frühjahrsmesse erstmals eine Modelleisenbahn.

Unter dem Dach der Firmengruppe Märklin befinden sich die drei Modelleisenbahnmarken Märklin, TRIX und Lehmann-Gartenbahn (LGB).

Das Unternehmen beschäftigt im Stammwerk Göppingen und in Györ (Ungarn) rund 1.130 Mitarbeiter.

Weitere Infos unter [www.maerklin.de](https://www.maerklin.de/)

## [Präsentation am 28. März](https://www.urbanpresents.net/events/osgemeos-x-maerklin-we-love-trains/) im [Hoodprojects](https://hood-projects.de/en/):

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-Mar-2025-©bart-van-kersavond-0608-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-Mar-2025-©bart-van-kersavond-0608.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0612-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0612.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0720-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0720.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0597-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0597.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©Bart Van Kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights

**Schlagwörter:** hoodprojects, märklin, os gemeos, Peter Michalski

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### [OSGEMEOS x MÄRKLIN - contemporary art on model railway wagons](https://www.urbanpresents.net/2025/03/osgemeos-x-maerklin-zeitgenoessische-kunst-auf-modellbahnwagen/)

**Published:** März 30, 2025
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**São Paulo / Göppingen** – Since 2021, the model railway manufacturer **Märklin** from Göppingen has been breaking new ground and appealing to a new target group with **Art Toys**. The *‘Märklin Message Wagons’* series was created on the basis of works by important artists.

Now the Brazilian artist duo OSGEMEOS is co-operating with Märklin. Together they are presenting two new, strictly limited art wagons for collectors and model railway fans.

The models can be discovered from **28 March at 17:00 CET** at [www.maerklin-messagewagons.com](https://www.maerklin-messagewagons.com) until **11 April at 23:59 CEST**.

The Brazilian artist duo OSGEMEOS has been world-famous for decades for its colourful, vibrant works of art: From the hip-hop scene and art in the 1980s to the first events and major exhibitions such as the current one at the Hirshhorn Museum in Washington D.C., they have shaped their unmistakable style.

Their colourful, cheerful figures are emblazoned on buildings, public places and aeroplanes. They are particularly fascinated by trains.

A visit to the Märklin production facility in Germany with Managing Partner Florian Sieber led to a special collaboration.

The result: two Märklin Message Wagons that combine art and model railway in a unique way.

In Göppingen, the artists were inspired by the attention to detail with which each model is created. A motif was spontaneously created on site on a wagon in its original size.

Märklin is now releasing this motif as exclusive Märklin Message Wagons in the 1:32 and H0 (1:87) model railway scales.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent-.jpg)OSGEMEOS x MÄRKLIN Sprayevent ©Märklin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-MAeRKLIN-Sprayevent-2.jpg)OSGEMEOS x MÄRKLIN Sprayevent ©Märklin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-Maerklin-We-Love-Trains-Maerklin-and-prototype-Wagon--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-OSGEMEOS-x-Maerklin-We-Love-Trains-Maerklin-and-prototype-Wagon-.jpg)OSGEMEOS x Märklin We Love Trains Märklin and prototype Wagon ©Märklin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-58936_OSGEMEOS-x-Maerklin_Gauge-1--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/2025-58936_OSGEMEOS-x-Maerklin_Gauge-1-.jpg)58936\_OSGEMEOS x Märklin\_Gauge 1 ©Märklin---

‘We are crazy with the details – anything is possible here,’
the twins put their delight into words during their visit to the Märklin factory.

**About Märklin:**
Founded in **1859** by **Theodor Friedrich Wilhelm Märklin**, the company, which originally specialised in manufacturing tin toys, has become an established market leader in the global model railway industry.

His sons, Eugen and Karl Märklin, took over the company as Gebr. Märklin in 1888. They presented their first ever model railway at the Leipzig Spring Exhibition in 1891.

The Märklin corporate group is currently made up of three model railway brands: Märklin, Trix and Lehmann-Gartenbahn (LGB).

Märklin currently employs roughly 1,130 people at its headquarters in Göppingen and in Györ (Hungary).

For further information, please visit [www.maerklin.de](https://www.maerklin.de/)

## [Presentation on 28 March](https://www.urbanpresents.net/en/events/osgemeos-x-maerklin-we-love-trains/) at [Hoodprojects](https://hood-projects.de/en/):

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-Mar-2025-©bart-van-kersavond-0608-1024x683.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0612-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0612.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0720-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0720.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0597-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/OSGEMEOS-x-maerklin-We-love-trains-Hoodprojects-0597.jpg)OSGEMEOS x märklin, „We love trains“, Hoodprojects, Mar 2025 ©Bart Van Kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights

**Schlagwörter:** hoodprojects, märklin, os gemeos, Peter Michalski

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### [Interview mit Peter Michalski, Inhaber der Hood Company und der Galerie Hood Projects in Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2025/03/interview-peter-michalski-hood-projects-dusseldorf/)

**Published:** März 3, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Wann und aus welcher Motivation heraus hast Du mit Deinem Geschäftspartner Andreas Kopp von dem Künstlerbedarf-Geschäft Hood-Company die Galerie Hood Projects in Düsseldorf gegründet?**

Als Kunsthistoriker ist der Gedanke, eine Galerie zu eröffnen nie fern. Bei der Mitarbeit an mehreren Ausstellungen (z.B. „Scola“ – Galerie Töchter und Söhne) habe ich dann gemerkt, dass mir einige Aspekte dieses Betätigungsfeldes überdurchschnittlich viel Spaß machen. Nachdem ich das für mich realisiert hatte, führte ich ein Gespräch mit meinem Geschäftspartner und so wurde die Idee eines Ausstellungsraumes in 2021 konkret.

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**Wo liegt Eure Galerie in Düsseldorf, wie groß ist sie und wie viele Ausstellungen organisiert ihr pro Jahr? Was ist der Fokus Eurer Galerie?**

Unsere Galerie befindet 10 Minuten Fußweg vom Düsseldorfer Hauptbahnhof im Stadtteil Oberbilk. Auf überschaubaren 35 Quadratmetern, verteilt auf 2 Räume, wollen wir pro Jahr 3 Ausstellungen organisieren und das am besten mit Künstlern aus dem Bereich Postvandalismus oder mit Stylewritern, die sich etwas Besonderes erdacht und erarbeitet haben.

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**Nach welchen Kriterien sucht Ihr Eure Künstler\*innen aus?**

Das ist meine Aufgabe und so lässt mir mein Partner bei der Künstlerauswahl eigentlich frei Hand. Er weiß, dass ich eine genaue Vorstellung von unserem Galerieprogramm habe und mir in diesen Themenbereich ungemein ungern hereinreden lasse. Über den Zeitraum von 40 Jahren, in dem ich mich mit dem Stylewriting, der Street Art und dem Postvandalismus auseinandersetze, habe ich eben Vorlieben entwickelt und die kann ich schwer ausblenden.

Kommt es nun zur konkreten Auswahl für eine Ausstellung, dann suche ich mein Spektrum ab. Dieses besteht aus Künstlern aus den o.g. Bereichen, deren Entwicklung ich in nicht wenigen Fällen schon seit Jahrzehnten aufmerksam verfolge. Auf diesem Wege will ich ihren Werdegang nachvollziehen können und gleichzeitig feststellen, wer von ihnen noch Feuer hat und wo der Punk sitzt. Zunächst suche ich ein Werk, dass bei mir ein visuelles Gefallen, einen ästhetischen Reiz auslöst, ich bin da wohl ganz einfach gestrickt. Im zweiten Schritt scanne ich den Künstler dann nach Relevanz ab, mag es kunsthistorische, soziale oder politische sein. Danach kontaktiere ich ihn und hoffe immer, auf einen netten Menschen zu treffen.

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**Wie kam es zu diesen Ausstellungstiteln „actsofpostvandalism“?**

Wenn ich in den vergangenen Jahrzehnten Berichte über Aktionen von Stylewritern in englischsprachigen Medien gehört oder gelesen habe, wurde sehr häufig das Idiom „acts of vandalism“ benutzt. Es hat sich bei mir verfangen und dieses dann mit dem Zusatz „post“ zu versehen, war eine fast zu einfache Namensfindung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633.jpg)Błażej Rusin, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661.jpg)Dima Mykytenko, UNDOG, keinfriede, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653.jpg)abcdef, Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond---

**In der Broschüre zu dieser 2. Ausstellung schreibst Du, dass die Künstlerauswahl der „actsofpostvandalism2024“ auf der bildhauerischen Praxis beruht. Der amerikanische Künstler Revok ist Teil dieser Ausstellung mit Malerei auf Leinwand. Inwiefern sind seine Arbeiten bildhauerisch?**

Betrachtet man das gesamte Werk von Revok, so stellt man fest, dass eins seiner wiederkehrenden Themen ist, die Grenzen von Malerei und Bildhauerei verschwimmen zu lassen. Auf das für die „actsofpostvandalism2024**“** von ihm produzierte Werk trifft dies aber nicht zu. Das war reinste und feinste postvandalistische Malerei.

Anhand deiner Frage bemerke ich eine Unschärfe hinsichtlich der Ausrichtung der „actsofpostvandalism2024**“** und deshalb nutze ich hier die Gelegenheit, das Konzept der zweiten Ausstellung ein bisschen weit ausholend zu erklären. Zunächst einmal ist diese mein privates Vergnügen und hat mit der Galerie nichts zu tun.

Ich bin selbst Maler und in meiner Zeit als Student der Kunstgeschichte stellte ich irgendwann fest, dass ich mich nur für genau die Seminare interessiere, die die moderne Malerei betrafen. Da das Studium aber auch die Beschäftigung mit anderen Sparten und Epochen der Bildenden Kunst vorsah, musste ich mich ungewollt auch mit diesen Bereichen auseinandersetzen. Dies endete mit dem Ende des Studiums sofort wieder.

Eine ernsthafte Betrachtung von anderen Formen der Kunst kam erst wieder als mir die Werke von Keinfriede empfohlen wurden. Sein Beitrag zur ersten „actsofpostvandalism“ beeindruckte mich sehr, mein Geist beschäftigte sich lange mit der irgendwie widersprüchlichen Präsenz, die diese im Raum einnahm.

Für die zweite Ausstellung wurde mir angeraten, den skulpturalen Bereich des Postvandalismus stärker zu repräsentieren. Dies passte sehr gut zu meiner Intention Werke von Stephen Burke zu zeigen. Stephen Burke, der durch seinen Instagram Account post\_vandalism sehr viel Basisarbeit bei der Zusammenfassung dieser Kunstrichtung geleistet hat und der mich durch seine sozialkritischen Arbeiten beeindruckt, war schon lange in meinem Kopf und dies war nun endlich die Gelegenheit. Bei EGS verhielt es sich anders. Er ist das Beispiel eines Künstlers, den ich seit Jahrzehnten kenne, seine Karriere verfolgte und als er begann Glasskulpturen herzustellen, wunderte ich mich. Nur auf besagtes Anraten setzte ich mich wieder mit seinen Werken auseinander und war erst vollends überzeugt, als ich seine Skulpturen auspackte, selbst in meinen Händen hielt und sie zur Präsentation aufstellte. Das waren sehr schöne Momente, insbesondere als das Sonnenlicht sie so richtig in Szene setzte. Kai Richter, ein sehr alter Weggefährte von mir, vollendete durch sein Objekt sehr gut die bildhauerische Seite der Show.
Absichtlich mit ein bisschen Distanz, die aber keine Trennung versinnbildlichen sollte, bestand die gegenüberliegende Seite der Ausstellung aus einer Gruppe von Leinwänden. Präsentiert links und rechts von einer Ecke, hingen insgesamt drei großformatige Werke von Tilt und Revok. Ihre Malerei rundete die Ausstellung durch ihre beeindruckende visuelle Gegenwart sehr gut ab.
Bei der Planung der „actsofpostvandalism2024“ empfand ich es als sehr wichtig, die bildhauerische Seite durch eine bildliche Seite zu ergänzen. Es sollte eine Art physischer Komplementärkontrast entstehen, bei dem beide Seiten gerade durch die Betonung ihrer Unterschiedlichkeit an Wirkung gewinnen.

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**Die Serie „actsofpostvandalism“ ist nun die 2. Ausstellung, nach der ersten in 2023. Hier werden Werke anderer Künstler präsentiert und auch an einem anderen Ort. Wie kam es zu diesen neuen Räumlichkeiten? Werdet ihr diese öfter bespielen können?**

Es ist erklärtes Ziel nur sehr wenig als fest und gesetzt zu betrachten. Raum, Zeitpunkt, Dauer, Anzahl der Künstler oder Schwerpunkt der Ausstellung sind gewollt keine Konstanten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/STEPHEN-BURKE-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/STEPHEN-BURKE-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-.jpg)STEPHEN BURKE, TILT, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/TILT-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0732-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/TILT-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0732.jpg)TILT, REVOK, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0657-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0657.jpg)actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0724-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0724.jpg)actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0667-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0667.jpg)EGS, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0673-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0673.jpg)EGS, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0698-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0698.jpg)REVOK, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0679-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0679.jpg)EGS, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/KAI-RICHTER-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7151-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/KAI-RICHTER-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7151-1.jpg)KAI RICHTER, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©aop[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7964-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7964.jpg)actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©aop[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Falko-Lendzian-5628-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Falko-Lendzian-5628.jpg)EGS, REVOK, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©Falko Lendzian---

**Ich habe gelesen, dass du dich für den Abstrakten Expressionismus begeisterst. Welche Zusammenhänge siehst Du zwischen den bildenden Künstler\*innen dieser Stilrichtung und den Künstler\*innen mit Ihrem Ursprung im Style Writing?**

Ja, ich bin sehr großer Fan der Abstrakten Expressionisten und das erklärt schon sehr viel meiner Vorliebe für die Malerei des Postvandalismus. Beide Formen der abstrakten Malerei haben ansonsten sehr wenig gemein. Natürlich die Absage der figurativen Darstellung, aber danach kommt nicht mehr viel, denn der Hintergrund der jeweiligen Richtung ist völlig unterschiedlich. Während es beim Abstrakten Expressionismus eher um etwas Geistiges, Transzendentales geht, ist ja gerade der Vorteil des Postvandalismus die unterschiedlich geartete Vermittlung der ungesehenen oder ungewollt gesehenen Seiten des Großstadtlebens.

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**Was ist für Dich der Unterschied zwischen dem schon lange in der Szene verwendeten Begriff Postgraffiti und den relativ jungen Begriff Postvandalismus? Damit meine ich nicht die Nutzung des Begriffs Postgraffiti durch Kunsthändler, wie von den amerikanischen Galeristen in den 80er Jahren. Sondern er wird ja von vielen Künstler\*innen aus der Szene selbst verwendet, vermehrt seit den 00er Jahren, wie z.B. auch als # unter Ihren eigenen Posts. Postgraffiti bedeutet hier ja auch das Ausbrechen aus dem klassischen Style Writing, die Weiterentwicklung mit neu gefundenen Formen und Bildsprachen (durch die Loslösung von Buchstaben), und meistens abstrahiert. Wo liegt für Dich der Unterschied beider Begriffe?**

Im Laufe der Jahrzehnte habe ich eine sehr persönliche und starke Aversion gegenüber dem Begriff Graffiti entwickelt. Das liegt u.a. an seiner Unschärfe in der Definition und an den Klischees, mit denen er behaftet ist. Es macht für mich da auch gar keinen Unterschied, ob ich „Post“ davor schreibe oder „Writing“ hinten dran hänge. Für mich ist der Begriff Postvandalismus zutreffender. Er beschreibt einfach weitaus mehr den Umbruch, das radikale Element, das Neuerschaffen durch Zerstören des Überholten. Nimmt man diesen althergebrachten Topos der Kunstgeschichte und setzt sich mit den Künstlern dieser Richtung der abstrakten Kunst auseinander, bemerkt man, wie viel Sinn es macht.

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**Man hat das Gefühl, neue Begriffe werden immer wieder erfunden in dieser Szene, um bestimmte Sparten, Stilrichtungen und Bildsprachen zu definieren, auch für die Vermittlung, ob als Galerist, Kurator, Kunsthistoriker, Autor oder sogar als Künstler\*in. Warum ist das so und ist es in Deinen Augen nötig?

Auf einer wirklich sehr generellen Ebene brauchen viele Menschen Begriffe zur schnellen Einordnung, es vereinfacht das Leben. Bedenkt man, wie unsere moderne Gesellschaft gestrickt ist, dann gehört eben auch dazu, dass für die Kunstwelt und für den Kunstmarkt mit ihrer Sucht nach Neuem alle paar Jahre einfach mal wieder eine Sau mit einem prägnanten Namen durchs Dorf gejagt werden muss. Die Szenen der Street Art, des Stylewriting und des Postvandalismus haben sich da offensichtlich der Mainstream-Kunst angepasst.

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**Die Szenen haben sich angepasst, aber die Künstler selbst haben sich doch nicht als Postvandalen definiert, oder? Das heißt, Du hast Dich als Galerist mit der Verwendung dieses Begriffs der Mainstream-Kunst also angepasst?**

Da Stephen Burke einen Instagram Account mit dieser Bezeichnung führt und dies auch in Interviews und Büchern wiederholt ausführte, zeigt zumindest, dass mindestens ein Teilnehmer der „actsofpostvandalism“ sich als solcher definiert.

Bei mir persönlich ist es sehr gut möglich, dass ich mich mehr oder weniger bewusst angepasst habe. Mein bereits oben beschriebenes Problem mit dem anderen, soweit propagiertem Begriff Postgraffiti, ließ mir aber auch nicht so wahnsinnig viel Spielraum.

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**Du definierst Postvandalismus ja hier nun als Kunstrichtung. Larissa Kikol schrieb in Ihrem herausgegebenen Band „Post-Vandalismus – Eine Ästhetik der Straße“ für Kunstforum in 2023: „Postvandalismus ist ein Begriff, der keine explizit ‚neue‘ Kunstrichtung benennt, aber trotzdem längst überfällig war.“ Also doch keine neue Kunstrichtung, kein neuer Stil und auch keine neue Kunstbewegung?**

Deine Fragestellung zielt auf einen Widerspruch meinerseits ab, den ich dir so nicht geben kann. Es ist nicht zwangsläufig ein entweder-oder, es ist eher ein sowohl als auch. Larissa Kikol hat völlig recht, wenn sie schreibt, dass der Begriff „keine explizit ´neue` Kunstrichtung benennt“ denn die Wurzeln liegen zeitlich weit zurück. Dennoch ist die Zusammenfassung der zum Postvandalismus zählenden Künstler erst in den letzten 15 bis 20 Jahren geschehen, also in einem Zeitraum, der in der kunsthistorischen Zeitrechnung eher als „jung“ oder „neu“ zu bezeichnen ist. Die Ausdifferenzierung dieser Bewegung liegt bei Niels `Shoe` Meulman und seiner `Unrulygallery`. Durch Ausstellungen und der Herausgabe von Büchern formte er diese eigenständige Richtung, die ähnlich wie der Informel oder der Konstruktivismus, zur abstrakten Kunst gezählt wird. Und noch ein kleiner Zusatz: Meiner bescheidenen Meinung nach ist der Postvandalismus wegen der dargestellten Vehemenz und der innewohnenden Dynamik, geschuldet gerade ihrer Herkunft, der momentan interessanteste Teil der aktuellen Kunst.

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**Was für ein Publikum kommt denn zu Euerer Galerie? Wie ist da die Resonanz?**

Unser Publikum ist sehr unterschiedlich, in allen betreffenden Belangen. Wirklich sicher können wir nur sagen, dass Menschen im Rentenalter nicht zu uns kommen. Ansonsten wundern wir uns manchmal wie groß unser Resonanzraum ist. Dem Internet geschuldet kommen die Anfragen aus sehr vielen, auch außereuropäischen Ländern. Darüber hinaus bin ich sehr beeindruckt, dass viele Besucher aus unseren unmittelbaren Nachbarländern ihren Weg zu uns finden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1138-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1138.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1179-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1179.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1127-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1127.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond---

**Wie viel willst du schon über euer diesjähriges Programm verraten?**

Die erste diesjährige Aktion in unserer Galerie wird eine [Produktpräsentation der Firma Märklin in Zusammenarbeit mit den Os Gemeos sein](https://www.urbanpresents.net/events/osgemeos-x-maerklin-we-love-trains/), inklusive kleiner Ausstellung. Ich bin sehr gespannt auf das Publikumsinteresse an zwei so berühmten Namen, die aber aus sehr unterschiedlichen Bereichen kommen und dessen gemeinsamer Nenner die beste Gestaltung von Bahnwagen ist.

Das eigentliche Galerieprogramm beginnt aber mit einer Ausstellung der Werke von Nils Jendri. Es war überfällig bei ihm anzufragen, denn er ist einer der Künstler, der den Geist der postvandalistischen Malerei am besten einfängt. Ich freue mich darauf, seine neuesten Werke zeigen zu dürfen.

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**Lieben Dank Peter Michalski für Deine Zeit!**

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[www.instagram.com/hoodprojects\_gallery](https://www.instagram.com/hoodprojects_gallery/)[www.hood-projects.de](https://hood-projects.de/)

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9325-1024x683.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Deutschland, Düsseldorf, Highlights

**Schlagwörter:** deutschland, düsseldorf, graffiti, Peter Michalski, Postgraffiti

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### [Interview with Peter Michalski, owner of the Hood-Company and the Hood Projects Gallery in Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2025/03/interview-peter-michalski-hood-projects-dusseldorf/)

**Published:** März 3, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**When and what was your motivation for founding the Hood Projects gallery in Düsseldorf with your business partner Andreas Kopp from the artists‘ supplies shop Hood-Company?**

As an art historian, the idea of opening a gallery is never far from mind. While working on several exhibitions (e.g. ‘Scola’ – Galerie Töchter und Söhne), I noticed that I really enjoyed some aspects of this field of activity. Once I had realised this for myself, I had a conversation with my business partner and the idea of an exhibition space became serious in 2021.

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**Where is your gallery located in Düsseldorf, how big is it and how many exhibitions do you organise each year? What is the focus of your gallery?**

Our gallery is a 10 minute walk away from Düsseldorf’s main railway station in the Oberbilk district. On a manageable 35 square metres, spread over 2 rooms, we want to organise 3 exhibitions per year, preferably with artists from the field of post-vandalism or with style writers who have come up with and worked out something special.

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**What criteria do you use to select the artists?**

That’s my job, because my partner gives me a free hand when it comes to choosing artists. He knows that I have a precise idea of our gallery programme and that I am extremely reluctant to be talked into this field. Over the 40 years that I’ve been involved with style writing, street art and post-vandalism, I’ve developed preferences that I find difficult to ignore.

When it comes to make a concrete selection for an exhibition, I search in my spectrum. This consists of artists from the areas mentioned above, many of whom I have been following closely for decades. In this way, I want to be able to trace their development and at the same time establish which of them still have fire and where the punk is. First of all, I look for a work that triggers a visual appeal, an aesthetic attraction in me – I’m probably quite simple-minded in that respect. In the second step, I scan the artist for relevance, be it art-historical, social or political. Then I contact them and hope to meet a nice person.

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**How did these exhibition titles ‘Acts of Postvandalism’ come about?**

When I have heard or read reports about actions by stylewriters in the English-language media over the past few decades, the idiom ‘acts of vandalism’ has been used very often. It stuck with me and then adding the word ‘post’ was almost too easy a way of finding a name.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2657.jpg)Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Blazej-Rusin-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2633.jpg)Błażej Rusin, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/Dima-Mykytenko-UNDOG-keinfriede-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2661.jpg)Dima Mykytenko, UNDOG, keinfriede, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/abcdef-Hams-Klemens-actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2653.jpg)abcdef, Hams Klemens, actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/actsofpostvandalism2023-Halle-Werft-77-Duesseldorf-Jun-2023-©bart-van-kersavond-2659.jpg)actsofpostvandalism2023, Halle Werft 77 Düsseldorf, Jun 2023 ©bart van kersavond---

**In the brochure for this 2nd exhibition, you write that the selection of artists for ‘actsofpostvandalism2024’ is based on sculptural practice. The American artist Revok is part of this exhibition with paintings on canvas. To what extent are his works sculptural?**

If you look at Revok’s entire oeuvre, you realise that one of his recurring themes is to blur the boundaries between painting and sculpture. However, this does not apply to the work he produced for ‘‘actsofpostvandalism2024’. It was the purest and finest post-vandalism painting.

Based on your question, I notice a lack of clarity regarding the orientation of ‘‘actsofpostvandalism2024’, which is why I’m taking this opportunity to explain the concept of the second exhibition in a little more detail. First of all, this is my private pleasure and has nothing to do with the gallery.

I am a painter myself and at some point during my time as an art history student I realised that I was only interested in precisely those seminars that related to modern painting. However, as the degree programme also included other areas and periods of fine art, I unintentionally had to deal with these areas as well. This ended as soon as I finished my studies.

A serious consideration of other forms of art only returned when the sculptures of Keinfriede were recommended to me. I was very impressed by his contribution to the first ‘actsofpostvandalism’ , and my mind was occupied for a long time with the somehow contradictory presence it had in the room.

For the second exhibition, I was asked to represent the sculptural area of postvandalism more strongly. This fitted in very well with my intention to show works by Stephen Burke. Stephen Burke, who has done a lot of groundwork in summarising this art movement through his Instagram account post\_vandalism and who impresses me with his socially critical works, had been on my mind for a long time and this was finally the opportunity. EGS was a different story. He is an example of an artist I have known for decades, followed his career and when he started making glass sculptures, I was puzzled. It was only on someone else`s recommendation that I returned to his works and was only fully convinced when I unpacked his sculptures, held them in my own hands and set them up for presentation. Those were very beautiful moments, especially when the sunlight really set them ablaze. Kai Richter, a very old companion of mine, completed the sculptural side of the show very well with his object.

Intentionally with a bit of distance, but not symbolising separation, the opposite side of the exhibition consisted of a group of canvases. Presented to the left and right of a corner were a total of three large-format works by Tilt and Revok. Their paintings rounded off the exhibition very well with their impressive visual presence. When planning ‘actsofpostvandalism2024’, I felt it was very important to add to the sculptural side a pictorial side. The idea was to create a kind of physical complementary contrast, in which both sides gain impact precisely by the emphasis of their differences.

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**The ‘actsofpostvandalism’ series is now the second exhibition, after the first in 2023. Works by other artists are presented here and also in a different location. How did this new space come about? Will you be able to use it more often?**

It is our declared aim to consider very little as fixed and set. The space, time, duration, number of artists or focus of the exhibition are deliberately not constants.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/STEPHEN-BURKE-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/STEPHEN-BURKE-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-.jpg)STEPHEN BURKE, TILT, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/TILT-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0732-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/TILT-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0732.jpg)TILT, REVOK, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0657-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0657.jpg)actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0724-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0724.jpg)actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0667-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0667.jpg)EGS, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0673-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0673.jpg)EGS, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0698-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0698.jpg)REVOK, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0679-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©bart-van-kersavond-0679.jpg)EGS, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/KAI-RICHTER-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7151-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/KAI-RICHTER-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7151-1.jpg)KAI RICHTER, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©aop[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7964-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Hood-Projects-7964.jpg)actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©aop[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Falko-Lendzian-5628-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/03/EGS-REVOK-actsofpostvandalism2024-Duesseldorf-nov-2024-©Falko-Lendzian-5628.jpg)EGS, REVOK, actsofpostvandalism2024, Düsseldorf, Nov 2024 ©Falko Lendzian---

**I read that you are a fan of Abstract Expressionism. What connections do you see between the visual artists of this genre and art movement and the artists with origins in style writing?**

Yes, I’m a big fan of the Abstract Expressionists and that explains a lot of my preference for Post-Vandalism painting. Both forms of abstract painting have very little else in common. The rejection of figurative representation, of course, but not much more after that, because the background of each direction is completely different. While Abstract Expressionism is more about something spiritual, transcendental, the advantage of postvandalism is precisely the different ways in which it conveys the unseen or unintentionally seen aspects of city life.

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**What do you think is the difference between the term post graffiti, which has long been used in the scene, and the relatively new term postvandalism? I’m not referring to the use of the term post graffiti by art dealers, as used by American gallery owners in the 1980s. Rather, it is used by many artists from the scene themselves, increasingly since the 00s, for example as a # under their own posts. Postgraffiti here also means breaking out of classic style writing, further development with newly found forms and visual languages (by detaching from letters), and mostly abstract. What is the difference between the two terms for you?**

Over the decades, I have developed a very personal and strong aversion to the term graffiti. This is partly due to the vagueness of its definition and the clichés with which it is tainted. It makes no difference to me whether I write ‘post’ in front of it or ‘writing’ behind it. For me, the term post-vandalism is more accurate. It simply describes far more the upheaval, the radical element, the new creation by destroying the outdated. If you take this time-honoured topos of art history and take a closer look at the artists working in this direction of abstract art, you realise how much sense it makes.

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**You get the feeling that new terms are constantly being invented in this scene in order to define certain sectors, styles and visual languages, including for mediation, whether as a gallery owner, curator, art historian, author or even as an artist. Why is this the case and is it necessary in your eyes?**

On a very general level, many people need terms to categorise things quickly, it makes life easier. If you consider how our modern society is structured, then it’s also part of the fact that for the art world and the art market with its addiction to new things, every few years a pig with a catchy name has to be chased through the village. The street art, style writing and postvandalism scenes have obviously adapted to mainstream art.

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**The scenes have adapted, but the artists themselves haven’t defined themselves as post-vandals, have they? Does that mean that you, as a gallery owner, have adapted to mainstream art by using this term?**

Since Stephen Burke has an Instagram account with this term and has repeatedly stated this in interviews and books, it shows that at least one participant in ‘actsofpostvandalism’ defines himself as such.

For me personally, it is very possible that I have more or less consciously adapted. However, my problem with the other, widely propagated term postgraffiti, as described above, did not leave me much room for manoeuvre.

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**You define postvandalism here as an art movement. Larissa Kikol wrote in her edited volume ‘Post-Vandalism – An Aesthetics of the Street’ for Kunstforum in 2023: ‘Post-vandalism is a term that does not explicitly designate a “new” art movement, but was nevertheless long overdue.’ So no new art form, no new style and no new art movement after all?**

Your question is aimed at a contradiction on my part, which I cannot give you. It’s not necessarily an either/or, it’s more of a both/and. Larissa Kikol is absolutely right when she writes that the term ‘does not explicitly designate a “new” art movement’ because its roots lie far back in time. Nonetheless, the artists categorised as postvandalism have only come together in the last 15 to 20 years, i.e. in a period that is more likely to be described as ‘young’ or ‘new’ in the art historical calendar. The differentiation of this movement lies with Niels ‘Shoe’ Meulman and his ‘Unrulygallery’. Through exhibitions and the publication of books, he formed this independent movement, which, like Art Informel or Constructivism, is categorised as abstract art. And a small addition: in my humble opinion, postvandalism is currently the most interesting part of contemporary art because of the vehemence it depicts and its inherent dynamism, due to its very origins.

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**What kind of audience comes to your gallery? What is the response like?**

Our audience is very diverse, in all relevant respects. The only thing we can say for sure is that people of retirement age don’t come to us. Otherwise, we are sometimes surprised at how big our resonance chamber is. Thanks to the Internet, enquiries come from many countries, including countries outside Europe. I am also very impressed that many visitors from our immediate neighboring countries find their way to us.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1138-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1138.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1179-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1179.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1127-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1127.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond---

**How much do you want to reveal about this year’s programme?**

This year’s first event in our gallery will be a product presentation by Märklin in collaboration with Os Gemeos, including a small exhibition. I’m very excited about the public’s interest in two such famous names that come from very different areas and whose common denominator is the best design of railway carriages.

However, the actual gallery programme begins with an exhibition of works by Nils Jendri. It was long overdue to ask him, as he is one of the artists who best captures the spirit of post-vandalistic painting. I am looking forward to showing his latest works.

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**Thank you Peter Michalski for your time!**

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[www.instagram.com/hoodprojects\_gallery](https://www.instagram.com/hoodprojects_gallery/)[www.hood-projects.de](https://hood-projects.de/)

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9325-1024x683.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Düsseldorf, Deutschland, Highlights

**Schlagwörter:** düsseldorf, deutschland, graffiti, Peter Michalski, Postgraffiti

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### [Kenneth Letsoin (NL): Rein intuitiv geleitete abstrakte Malerei seit 35 Jahren](https://www.urbanpresents.net/2025/02/kenneth-letsoin-nl-rein-intuitiv-geleitete-abstrakte-malerei-seit-35-jahren/)

**Published:** Februar 4, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hallo Kenneth, ich habe gehört, du lebst in Rotterdam, Niederlande? Bist du dort aufgewachsen? Und wie war deine Kindheit?** 
Ja, ich lebe derzeit in Rotterdam, schon seit 5 Jahren. Vorher habe ich in Nijmegen und Armhem gewohnt. Ich bin im Osten der Niederlande aufgewachsen, nahe der deutschen Grenze in einem kleinen Dorf namens Rijssen in der Nähe von Enschede. Meine Kindheit, was soll ich dazu sagen, gut und schlecht, alles andere als einfach.

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**Ich habe in einem Interview gehört, dass du als Kind viel gezeichnet hast. In welchem Alter und was hast du gezeichnet, und hast du da auch schon gemalt?** 
Als ich jung war, habe ich ständig gezeichnet, auch in der Schule. Ich mochte die Schule und das Lernen nicht. Damals habe ich für mich Vögel und Bäume gezeichnet, es war eine Flucht vor der Realität. Heute ist es immer noch so, wenn ich male.

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**Wann hast du dein erstes abstraktes Bild gemalt?** 
Damals war ich etwa 17-18 Jahre alt.

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**Mit Acrylfarben?**
Ja, und auch mit Sprühlack.

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**Aus welchen Jahren stammen die Leinwände, von denen du mir die Bilder geschickt hast?**
Aus 1991 bis 1995.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-804-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-804.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1991 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-017.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1992 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-515-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-515.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1992 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-866-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-866.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1991 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-286-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-286.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1991 ©KENNETH LETSOIN---

**Hast Du zu dieser Zeit Comics gelesen? Gab es etwas, das dich als Kind inspiriert hat?** 
Ich habe nicht viele Comics gelesen, aber wenn, dann habe ich die Marvel-Comics wie Spiderman, Fantastic Four und The Hulk gelesen. Ich ging oft in die Bibliothek, um nach Kunstbüchern über Maler zu suchen. Ich entdeckte Cobra, Karel Appel, Willem de Kooning, Basquiat, Hundertwasser, Franz Kline, usw.

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**Ich musste an COBRA denken, vor allem an Karel Appel, als ich deine Bilder gesehen habe.
Was gefällt Dir an COBRA und insbesondere an der Arbeit von Karel Appel ?**
Die leuchtenden Farben, die Energie, die Spontaneität, die Frische und manchmal auch die Dunkelheit.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Amsterdam-2017-©KENNETH-LETSOIN-061-1024x894.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Amsterdam-2017-©KENNETH-LETSOIN-061.jpg)KENNETH LETSOIN, Amsterdam, 2017 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN--1024x536.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire, Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2023-©KENNETH-LETSOIN-803-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2023-©KENNETH-LETSOIN-803.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2023 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-386-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-386.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-006-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-006.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-409-1024x555.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-409.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN---

**War jemand in deiner Familie Künstler\*in?** 
Nein, eigentlich nicht.

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**Wann und wie hast du Graffiti entdeckt und angefangen, selbst zu taggen oder im Freien zu malen?** Durch den Film *The Warriors* und später durch *Wildstyle,* sowie durch das Buch *Subway art.* Später habe ich in den 80er Jahren Tags und eine Menge Zeug in den Straßen von Amsterdam gesehen, ich war immer in Amsterdam und ein paar Mal in Paris, als ich jung war. Ich liebte es, auf der Straße zu sein, und das tue ich auch heute noch, es ist sehr inspirierend für mich.

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**Gab es zu dieser Zeit Graffiti-Writer, die dich inspiriert haben?** 
Futura 2000, Lokiss, Bando, Mode 2, Delta, Shoe, USA Crew und die CBS Crew, High Pengo Zar aus Amsterdam.

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**Hattest du Anschluss an die lokale Szene?** 
Ja, ich war Teil der lokalen Szene.

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**Mit welchen Namen hast du angefangen?** 
ASY, ASYER, ASYONE.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-132949-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-132949.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-121100-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-121100.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN---

**Welchen Stil hast du damals praktiziert? Wild Style?**
Nein, einfache Buchstaben. Aber ich mochte damals vor allem den Tagging-Teil im Graffiti Writing, alles zu beschriften, beschmieren, zerstören und überall seinen Namen anzubringen.

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**Warst du Mitglied von Crews, wenn ja, welchen?**
Grave Yard Posse.

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**Arbeitest du manchmal noch mit Buchstaben deines Namens?** 
Nein, überhaupt nicht.

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**Hast du nach der Schule studiert?** 
Ich wurde von vielen Schulen gefeuert, viele Male. Als ich 19 Jahre alt war, ging ich auf eine Kunstschule, aber ich hörte nach drei Monaten auf. Damals war ich zu wild.

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**Gibt es moderne oder zeitgenössische Maler, die du besonders magst und die dich inspirieren?** 
Zu viele… Herman Brood, Anselm Kiefer, Lucebert, Picasso, Franz Kline, Basquiat, Willem de Kooning und die, die ich schon genannt habe, Hundertwasser oder Karel Appel.

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**Wie oft malest du denn draußen im Freien?**
Fast jede Woche – wenn ich einen Spot finde.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-082425-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-082425.jpg)KENNETH LETSOIN, Berlin, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-095002-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-095002.jpg)KENNETH LETSOIN, Berlin, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Basel-Zwitserland-2024-©KENNETH-LETSOIN-164000-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Basel-Zwitserland-2024-©KENNETH-LETSOIN-164000.jpg)KENNETH LETSOIN, Basel Zwitserland, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nottingham-UK-2024-©KENNETH-LETSOIN-145544-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nottingham-UK-2024-©KENNETH-LETSOIN-145544.jpg)KENNETH LETSOIN, Nottingham UK, 2024 ©KENNETH LETSOIN---

**Gehst du alleine oder mit anderen malen?** 
Meistens gehe ich alleine, aber manchmal auch mit anderen Leuten.

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**Welche Techniken verwendest du?** 
Sprühlack und Acrylwandfarbe. Momentan verwende ich alles.

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**Wie wählst du die Wände und Objekte aus, die du umgestalten/bemalen willst? Es scheint, als würdest du dich von verschiedenen Arten von Oberflächen angezogen fühlen. Warum?** 
Ich mag es, an verlassenen Orten oder an verdreckten, zerstörten Wänden zu malen. Ich spiele gerne damit. Ich wähle Wände, an denen die meisten Leute nicht malen können oder wollen, weil die Oberfläche nicht sauber und glatt genug oder zu beschädigt ist.

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**Improvisierst du auf der Oberfläche? Oder hast du eine Idee im Kopf, bevor Du loslegst?** 
Keine Skizze, kein Plan. Ich fange einfach an und sehe, was im Prozess passiert.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142821-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142821.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142436-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142436.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-44222-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-44222.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-143100-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-143100.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN---

**Wie wählst du die Farbpaletten aus?** 
Ich nehme einfach das, was ich in dem Moment auf Lager habe.

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**Deine Arbeiten im Freien enthalten spontane Energie, Rhythmus und Dynamik. Malst du schnell?** 
Ja, die meiste Zeit male ich wirklich schnell und denke nicht zu viel nach. Ich fange einfach an und gehe mit dem Fluss und der Energie des Augenblicks. Ich mag die Freiheit und das intuitive Arbeiten.

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**Diese spontane, von Intuition geleitete Arbeit erinnert mich an die Arbeiten von COBRA- und Art Brut-Künstlern, die von Kinderzeichnungen inspiriert sind, weil sie in jungen Jahren nur mit ihrer Intuition abstrakt malen. Hast du jemals mit Kindern gearbeitet?**
Ja, ich habe in den letzten zehn Jahren viele Workshops mit Kindern durchgeführt. Zum Beispiel mit dem Projekt Hospitality Club in den Niederlanden. Ich finde es toll, wie frei sich Kinder ausdrücken können, vor allem bevor sie in die Schule gehen und im System sind, wo sie oft diese totale Freiheit des Ausdrucks verlieren, die sie vorher hatten.

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**Was ist für dich das Wichtigste bei abstrakten Kompositionen?** 
Wenn die Dämonen in meinem Kopf damit einverstanden sind, ich mir nicht zu viele Fragen stelle, dann bin ich im Gleichgewicht, (wenn ich alleine male).

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**Was meinst du mit: Ich stelle mir nicht zu viele Fragen / wenn ich alleine male?** 
Ich meine, wenn ich nicht zu viele Fragen von den Dämonen im Kopf habe, dann ist das Malen für mich in Ordnung. Wenn nicht, dann geht der Prozess, der Kampf weiter, bis in meinem Kopf alles im Gleichgewicht ist. Manchmal gewinnt man, und manchmal verliert man.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-771-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-771.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2023 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-837-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-837.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2023 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-153320-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-153320.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN---

**Was ist für dich denn wichtiger, der Malprozess oder das fertige Werk?** 
Ich genieße beides.

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**Siehst du dich selbst als Abstrakten Expressionisten?** 
Hm, ich denke schon, wenn ich die Definition lese.

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**Siehst du deine abstrakten Wandmalereien noch als Graffiti pieces?** 
Nein, nicht wirklich. Heutzutage kann es alles sein, weil es so viele Formen von Graffiti gibt. Aber früher gab es das überhaupt nicht.

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**Schaffst du auch Studioarbeiten? Du hast ja in jungen Jahren auf Leinwand abstrakte Bilder gemalt, richtig? Mit welchen Techniken arbeitest du jetzt, und wie würdest du deine Atelierpraxis beschreiben?** 
Ich verwende alle Arten von Materialien zum Malen. Ich fange einfach an und schaue, was im Laufe des Malprozesses auf der Leinwand passiert.

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**Hast du abstrakt auf Leinwand gemalt, bevor du abstrakt an Wänden gemalt hast?** 
Ja, das war, bevor ich abstrakte Werke auf Wände malte.

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**Du hast auf der Urban Art Biennale 2024 in Völklinger Hütte die Fassade eines leeren Gebäudes auf die Fenster gemalt. Kannst du uns kurz etwas über das Konzept dieser Arbeit und den Prozess erzählen?** 
Es ist nicht gemalt, sondern mit farbigen Resten von Kleberolien hergestellt. Ich habe diese Arbeit zusammen mit Krista Burger geschaffen. Ich glaube, es waren etwa 100 Fenster an dem Gebäude, und wir haben diese in zwei aufgeteilt, jeweils 50/50, und dann eine kleine Komposition gemacht, wie und wo wir sie anbringen wollten. Dann haben wir einfach angefangen, sie wahllos auszuschneiden und damit zu spielen, wie bei einer großen Collage. Das war eine absolute Freiheit und gab uns selbst die Option, die Komposition im Laufe der Umsetzung zu verändern und mit ihr zu spielen. Es war eine Menge Arbeit, aber es hat uns wirklich Spaß gemacht, und wir sind sehr zufrieden damit, wie es am Ende aussieht – ein echter Blickfang für die Völklinger Innenstadt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-KRIST-BURGER-Volklingen-2025-©bart-van-kersavond-8310-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-KRIST-BURGER-Volklingen-2025-©bart-van-kersavond-8310.jpg)KENNETH LETSOIN, KRISTA BURGER, Völklingen, 2025 ©bart van kersavond---

**Kanntest du Krista Burger schon vor dem Projekt in Völklinger? Hast du schon einmal mit ihr zusammengearbeitet?**
Wir haben uns vor 10 Jahren kennengelernt und haben mehrere Projekte zusammen gemacht. In Deutschland, Spanien, Mexiko und in den Niederlanden.

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**Ich habe deine Arbeit auf deinem Instagram-Account naamlooozz entdeckt. Was bedeutet der Name, etwa namenslos? Und warum hast du ihn gelöscht?** 
Ja, Naamlooozz bedeutet kein Name – no name-namenlos. Ich mochte ihn nicht mehr, ich benutze nun lieber meinen richtigen Namen.

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**Was hast du vor den aktuellen Arbeiten der letzten 10 Jahre gemalt, und wie würdest du deine eigene künstlerische Entwicklung beschreiben?** 
Ich hatte jahrelang mit einer Sucht zu kämpfen. Ich habe einige Bilder auf Leinwand gemalt, aber ich war nicht so aktiv wie in den letzten 10 Jahren. Vor 12 Jahren beschloss ich, die Dinge anders zu machen und änderte mein Leben, und es passierte eine Menge Scheiße. Jetzt habe ich eine andere Sucht: malen, malen, malen!

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**Hast du irgendwelche Pläne für die nahe Zukunft? Stehen irgendwelche Projekte an?**
Im Moment mache ich eine dreimonatige Residency in Rotterdam bei P1projects. Im Mai 2025 nehme ich an einer Gruppenausstellung im Stedelijk Museum Schiedam teil. Für diese Museumsausstellung werde ich neue Arbeiten anfertigen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-100458-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-100458.jpg)KENNETH LETSOIN, Berlin, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-112859-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-112859.jpg)KENNETH LETSOIN, Athens Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-152647-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-152647.jpg)KENNETH LETSOIN, Athens Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-155148-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-155148.jpg)KENNETH LETSOIN, Athens Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-133334-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-133334.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-113951-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-113951.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2025 ©KENNETH LETSOIN---

**Vielen Dank, Kenneth! Viel Glück für deine zukünftigen Projekte!**

Interview von Katia Hermann, Berlin, Januar 2025

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[instagram.com/kennethletsoin](https://www.instagram.com/kennethletsoin/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [Kenneth Letsoin (NL): Abstract painting guided by pure intuition since 35 years](https://www.urbanpresents.net/2025/02/kenneth-letsoin-nl-rein-intuitiv-geleitete-abstrakte-malerei-seit-35-jahren/)

**Published:** Februar 4, 2025
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hello Kenneth, I heard you are based in Rotterdam, Netherlands? Did you grow up there? And how was your childhood?**
Yes, I am living in Rotterdam at the moment, for 5 years now. Before I was living in Nijmegen and Armhem. I grew up at the Eastside of the Netherlands, close to the German border in a small village Rijssen close to Enschede. My childhood, what can I say about it, good and bad, not easy at all.

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**I heard in an interview that you were drawing a lot as a child. At what age and what were you drawing, and were you already painting?**
I was drawing all the time when I was young and also at school. I didn’t like school and the learning part. At that time I was drawing birds and trees for myself, it was an escape from reality. Today, it is still like that when I am painting.

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**When did you paint your first abstract canvas?**
I was around 17/18 years old at that time.

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**With acrylics?**
Yes, and also with spray paint.

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**From which years are the canvas, you send me the pictures of?**
From 1991 to 1995.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-804-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-804.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1991 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-017.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1992 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-515-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1992-©KENNETH-LETSOIN-515.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1992 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-866-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-866.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1991 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-286-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-mixed-media-on-paper-70x100cm-1991-©KENNETH-LETSOIN-286.jpg)KENNETH LETSOIN, mixed media on paper 70x100cm, 1991 ©KENNETH LETSOIN---

**Did you read comics at that time? Anything that inspired you as a child?**
I didn’t read a lot of comics, but when I did, I read the Marvel Comics like Spiderman, Fantastic Four and The Hulk. I often went to the library, checking for art books about painters. I discovered Cobra, Karel Appel, Willem de Kooning, Basquiat, Hundertwasser, Franz Kline, etc.

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**I was thinking about COBRA, especially Karel Appel, when I saw your work.
Can you tell me what do you like in COBRA’s and in particular in Karel Appel’s work?** The bright colours, the energy, the spontaneity, the freshness and sometimes the darkness as well.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Amsterdam-2017-©KENNETH-LETSOIN-061-1024x894.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Amsterdam-2017-©KENNETH-LETSOIN-061.jpg)KENNETH LETSOIN, Amsterdam, 2017 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN--1024x536.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire, Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2023-©KENNETH-LETSOIN-803-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2023-©KENNETH-LETSOIN-803.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2023 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-386-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-386.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-006-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-006.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-409-1024x555.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Bonaire-Dutch-Caribbean-2021-©KENNETH-LETSOIN-409.jpg)KENNETH LETSOIN, Bonaire Dutch Caribbean, 2021 ©KENNETH LETSOIN---

**Was somebody in your family an artist?**
No, not really.

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**When and how did you discover graffiti and start to tag or paint outdoors yourself?** Through the movie The Warriors and later Wildstyle and the book Subway art. Later I saw tags and a lot of stuff in the streets of Amsterdam in the 80ies, I was always in Amsterdam and a couple of times in Paris when I was young. I loved being in the streets, and still do now, it is very inspiring for me.

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**Were there any graffiti writers inspire you at that time?**
Futura 2000, Lokiss, Bando, Mode 2, Delta, Shoe, USA crew and the CBS crew, High Pengo Zar from Amsterdam.

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**Did you connect with the local scene?**
Yes, I was part of the local scene.

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**With what names did you start?**
ASY, ASYER, ASYONE.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-132949-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-132949.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-121100-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-121100.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN---

**What style did you practice back then? Wild Style?**
No, simple letters. But I preferred the tagging part of graffiti writing at that time, damaging everything and putting your name everywhere.

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**Were you part of any crews, if yes which ones?**
Grave Yard Posse.

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**Do you still work with letters of your name sometimes? Which one?**
No, not at all.

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**Did you study after school?**
I was kicked out of a lot of schools many times. When I was 19 years old, I went to an art school, but I stopped after 3 months. I was too wild at that time.

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**Are there any modern or contemporary painters that you like and inspire you?**
Too many…Herman Brood, Anselm Kiefer, Lucebert, Picasso, Franz Kline, Basquiat, Willem de Kooning and the ones I named already, Hundertwasser or Karel Appel.

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**How often do you paint outdoors?**
Almost every week – if I find a spot.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-082425-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-082425.jpg)KENNETH LETSOIN, Berlin, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-095002-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-095002.jpg)KENNETH LETSOIN, Berlin, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Basel-Zwitserland-2024-©KENNETH-LETSOIN-164000-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Basel-Zwitserland-2024-©KENNETH-LETSOIN-164000.jpg)KENNETH LETSOIN, Basel Zwitserland, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nottingham-UK-2024-©KENNETH-LETSOIN-145544-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nottingham-UK-2024-©KENNETH-LETSOIN-145544.jpg)KENNETH LETSOIN, Nottingham UK, 2024 ©KENNETH LETSOIN---

**Do you go paint alone or with others?**
Most of the time I go alone, but sometimes with other people.

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**What techniques do you use?**
Spray paint and acrylic wall paint. Now I use everything.

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**Outdoors, how do you choose the walls and objects you are going to transform? It seems like you are attracted to different kinds of surfaces. Why?**
I like to paint in abandoned places or trashy, destroyed walls. I like to play with it. I choose walls where most of the people can’t or dear to paint on it because of the surface: not clean enough or too destroyed for them.

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**Do you improvise on the surface? Or do you have an idea in mind before going?**
No sketch, no plan. I just start and see what happens along the way.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142821-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142821.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142436-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-142436.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-44222-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-44222.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-143100-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Rotterdam-2025-©KENNETH-LETSOIN-143100.jpg)KENNETH LETSOIN, Rotterdam, 2025 ©KENNETH LETSOIN---

**How do you choose your colour palette?**
I just take what I have in stock at that moment.

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**Your works outdoors seem to have a lot of spontaneous energy, rhythm and dynamism, do you paint fast?**
Yes, most of the time I am really fast and not thinking too much. I just start and go with the flow and the energy of the moment. I like the freedom and working on intuition.

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**This spontaneous work guided by intuition reminds me the work by COBRA and Art Brut artists, inspired by children’s drawing because of their great intuition in young age painting abstract. Have you ever worked with children?** Yes, I did many workshops in the last ten years with children. Like with the project Hospitality Club in the Netherlands. I like how free children can express themselves, especially before they go to school, are in the system, where they often lose this total freedom of expression they had before.

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**What is the most important for you about abstract compositions?**
If the demons in my head are ok with it, I don’t ask myself too many questions, then I am in a balance, (if I paint by myself).

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**What do you mean by: I don’t ask too many questions / if I paint by myself?**
I mean, if there are not many questions in my head from the demons, then the painting is OK for me. If not, then the process, the struggle continues until everything is in a balance in my head. You sometimes win, or sometimes you lose.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-771-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-771.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2023 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-837-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2023-©KENNETH-LETSOIN-837.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2023 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-153320-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-153320.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Thessaloniki-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-.jpg)KENNETH LETSOIN, Thessaloniki Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN---

**What is more important for you, the painting process or the final work?**
I enjoy both of it.

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**Do you see yourself as an Abstract Expressionist?**
Hm, I think so, when I read the definition.

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**Do you see your wall paintings as pieces like graffiti pieces?**
No, not really. Nowadays, it can be, because there are so many forms of graffiti nowadays. But back in the days not at all.

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**Do you create studio works as well? You painted at a young age on canvas abstract paintings, right? With which techniques are you working now, and how would you describe your studio practice?**
I use all kind of materials to paint with. I just start and see what happens during the process painting on the canvas.

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**Did you paint abstract on canvas before painting abstract on walls?**
Yes, it was before I painted abstract works on walls.

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**You painted at the Urban Art Biennale 2024 in Völklinger Hütte the front of an empty building on the windows. Can you tell us briefly about the concept of that work and the process?**
It was not painted, it was made with coloured left over sheets of sticker film. I did that work together with Krista Burger. I think there were 100 windows, and we split it in half, 50/50 each, and then made a small composition where to stick them. Then we just started to cut them randomly and play with it, like for a big collage. It was total freedom and along the way gave us ourselves the freedom to change and play with the composition. It was a lot of work, but we really had fun to make it, and we are really happy with how it looks in the end, a real eye-catcher for the city centre of Völklinger.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-KRIST-BURGER-Volklingen-2025-©bart-van-kersavond-8310-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-KRIST-BURGER-Volklingen-2025-©bart-van-kersavond-8310.jpg)KENNETH LETSOIN, KRISTA BURGER, Völklingen, 2025 ©bart van kersavond---

**Did you know Krista Burger before that project in Völklinger? Have you ever worked with him before?** We met 10 years ago, and we did several projects together. In Germany, Spain, Mexico and in the Netherlands.

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**I discovered your work on your Instagram account naamlooozz. What does the name mean, like nameless? And why did you erase it?**
Yes, Naamlooozz is no name – nameless. I did not like it anymore, I prefer to use my real name.

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**What did you paint before the actual works of the last 10 years, and how would you describe your own artistic development?**
I was struggling with an addiction for years. I did some paintings on canvas, but I was not so active like in the last 10 years. 12 years ago, I decided to do things different and changed my life, a lot of shit happened. Now I have another addiction: Painting, painting, painting!

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**Do you have any plans in the near future? Any projects coming up?**
I am doing a three months art residency at the moment in Rotterdam, at P1projects. In May 2025, I participate in group exhibition at Stedelijk Museum Schiedam. For this museum show, I am going to make new works.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-100458-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Berlin-2024-©KENNETH-LETSOIN-100458.jpg)KENNETH LETSOIN, Berlin, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-112859-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-112859.jpg)KENNETH LETSOIN, Athens Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-152647-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-152647.jpg)KENNETH LETSOIN, Athens Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-155148-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Athens-Greece-2024-©KENNETH-LETSOIN-155148.jpg)KENNETH LETSOIN, Athens Greece, 2024 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-133334-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-133334.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2025 ©KENNETH LETSOIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-113951-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2025/02/KENNETH-LETSOIN-Nijmegen-2025-©KENNETH-LETSOIN-113951.jpg)KENNETH LETSOIN, Nijmegen, 2025 ©KENNETH LETSOIN---

**Thank you, Kenneth! Good luck for your future projects!**

Interview by Katia Hermann, Berlin, January 2025

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[instagram.com/kennethletsoin](https://www.instagram.com/kennethletsoin/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Interviews

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### [klosterfelde – artbase 2012](https://www.urbanpresents.net/2013/01/klosterfelde-artbase-2012/)

**Published:** Januar 27, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

the artbase 2012 was initially going to be held on the teufelsberg. but as the event was cancelled by the berlin authorities a few days before its opening, it quickly moved to an abandoned east german nva (national people’s army) missile base, near klosterfelde. the compound is a “painter’s paradise”: there are many buildings and a bunker with fantastic works by urban artists.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621134_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621134_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-jbak-klosterfelde-artbase-2012_8386535459_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-jbak-klosterfelde-artbase-2012_8386535459_o-1.jpg)Artbase – JBAK – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-alias-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8387619598_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-alias-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8387619598_o-1.jpg)Artbase – Alias, Plotbot Kenn – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-bossa-fataka-klosterfelde-artbase-2012_8387620850_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-bossa-fataka-klosterfelde-artbase-2012_8387620850_o-1.jpg)Artbase – Bossa Fataka – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-age-klosterfelde-artbase-2012_8387618790_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-age-klosterfelde-artbase-2012_8387618790_o-1.jpg)Artbase – Age Age – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8386542139_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8386542139_o.jpg)Artbase – Lake – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-rylsee-klosterfelde-artbase-2012_8387627544_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-rylsee-klosterfelde-artbase-2012_8387627544_o-1.jpg)Artbase – Rylsee – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8387623620_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8387623620_o.jpg)Artbase – Lake – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-blo-klosterfelde-artbase-2012_8386539315_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-blo-klosterfelde-artbase-2012_8386539315_o-1.jpg)Artbase – Blo – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386544015_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386544015_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-der-str-klosterfelde-artbase-2012_8387628660_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-der-str-klosterfelde-artbase-2012_8387628660_o-1.jpg)Artbase – der Stör – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-boarf-klosterfelde-artbase-2012_8386544385_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-boarf-klosterfelde-artbase-2012_8386544385_o-1.jpg)Artbase – Boarf – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-decycle-klosterfelde-artbase-2012_8387620062_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-decycle-klosterfelde-artbase-2012_8387620062_o-1.jpg)Artbase – Decycle – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386532669_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386532669_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8386533049_o-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8386533049_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8386536947_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8386536947_o-1.jpg)Artbase – Tona – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387619766_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387619766_o-1.jpg)Artbase – Tona – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387623160_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387623160_o-1.jpg)Artbase – Tona – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-ken-aka-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8386532361_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-ken-aka-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8386532361_o-1.jpg)Artbase – Plotbot Ken – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386537431_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386537431_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387615678_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387615678_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387616696_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387616696_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387617186_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387617186_o.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387621954_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387621954_o.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387622880_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387622880_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387629036_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387629036_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-sam-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386543653_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-sam-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386543653_o-1.jpg)Artbase – Sam Crew – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386539943_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386539943_o-1.jpg)Artbase – Instinktiv Kreativ – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386541829_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386541829_o-1.jpg)Artbase – Instinktiv Kreativ – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540673_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540673_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386538787_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386538787_o-1.jpg)Artbase – Riot1394 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8387623800_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8387623800_o-1.jpg)Artbase – Riot1394 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386539621_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386539621_o-1.jpg)Artbase – Riot – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387619104_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387619104_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hamaka-klosterfelde-artbase-2012_8386534155_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hamaka-klosterfelde-artbase-2012_8386534155_o-1.jpg)Artbase – Hamaka – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-463-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386533441_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-463-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386533441_o-1.jpg)Artbase – 463 Crew – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-amd-klosterfelde-artbase-2012_8387624234_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-amd-klosterfelde-artbase-2012_8387624234_o-1.jpg)Artbase – AMD – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541661_o-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541661_o-1.jpg)Artbase – Hanau Radau – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8387615430_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8387615430_o-1.jpg)Artbase – Hanau Radau – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-artbase-2012-klosterfelde_8387616972_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-artbase-2012-klosterfelde_8387616972_o-1.jpg)Artbase – KEM – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-klosterfelde-artbase-2012_8387628526_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-klosterfelde-artbase-2012_8387628526_o-1.jpg)Artbase – Kem – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-oldhaus-klosterfelde-artbase-2012_8386543121_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-oldhaus-klosterfelde-artbase-2012_8386543121_o.jpg)Artbase – Oldhaus – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386536215_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386536215_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540161_o-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540161_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386541537_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386541537_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621692_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621692_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387627818_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387627818_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387628212_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387628212_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-mimi-the-clown-klosterfelde-artbase-2012_8386532927_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-mimi-the-clown-klosterfelde-artbase-2012_8386532927_o-1.jpg)Artbase – Mimi the Clown – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387615964_o-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387615964_o-1.jpg)Artbase – Pedro – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387629742_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387629742_o-1.jpg)Artbase – Pedro – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387625596_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387625596_o-1.jpg)Artbase – Pedro, SP38 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8386540839_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8386540839_o-1.jpg)Artbase – SP38 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541127_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541127_o-1.jpg)Artbase – Hanau Radau – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387622366_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387622366_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-klosterfelde-artbase-2012_8386544811_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-klosterfelde-artbase-2012_8386544811_o-1.jpg)Artbase – Age – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8387619422_o-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8387619422_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Urbex, Brandenburg, Graffiti, Street Art, Street Art Projekte, Urban Exploring

**Schlagwörter:** age age, age age, alias, artbase 2012, blo @de, bosso fataka, decycle, graffiti, jbak, klosterfelde, lake, plotbot ken, sam crew, sp38, streetart, urban exploring, urbex @de

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### [klosterfelde - artbase 2012](https://www.urbanpresents.net/2013/01/klosterfelde-artbase-2012/)

**Published:** Januar 27, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

die artbase 2012 sollte ursprünglich auf dem [teufelsberg](/2013/01/teufelsberg-berlin/ "teufelsberg berlin") stattfinden. da das fest von den berliner behörden ein paar tage vor der eröffnung abgesagt wurde, ist man kurzfristig auf eine verlassene raketenbasis der nva, in der nähe von klosterfelde umgezogen. das gelände ist ein „painters paradise“: es gibt viele gebäude und einen bunker mit fantastischen arbeiten von urban-art-künstlern.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621134_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621134_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-jbak-klosterfelde-artbase-2012_8386535459_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-jbak-klosterfelde-artbase-2012_8386535459_o-1.jpg)Artbase – JBAK – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-alias-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8387619598_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-alias-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8387619598_o-1.jpg)Artbase – Alias, Plotbot Kenn – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-bossa-fataka-klosterfelde-artbase-2012_8387620850_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-bossa-fataka-klosterfelde-artbase-2012_8387620850_o-1.jpg)Artbase – Bossa Fataka – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-age-klosterfelde-artbase-2012_8387618790_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-age-klosterfelde-artbase-2012_8387618790_o-1.jpg)Artbase – Age Age – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8386542139_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8386542139_o.jpg)Artbase – Lake – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-rylsee-klosterfelde-artbase-2012_8387627544_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-rylsee-klosterfelde-artbase-2012_8387627544_o-1.jpg)Artbase – Rylsee – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8387623620_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-lake-klosterfelde-artbase-2012_8387623620_o.jpg)Artbase – Lake – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-blo-klosterfelde-artbase-2012_8386539315_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-blo-klosterfelde-artbase-2012_8386539315_o-1.jpg)Artbase – Blo – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386544015_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386544015_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-der-str-klosterfelde-artbase-2012_8387628660_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-der-str-klosterfelde-artbase-2012_8387628660_o-1.jpg)Artbase – der Stör – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-boarf-klosterfelde-artbase-2012_8386544385_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-boarf-klosterfelde-artbase-2012_8386544385_o-1.jpg)Artbase – Boarf – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-decycle-klosterfelde-artbase-2012_8387620062_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-decycle-klosterfelde-artbase-2012_8387620062_o-1.jpg)Artbase – Decycle – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386532669_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386532669_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8386533049_o-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8386533049_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8386536947_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8386536947_o-1.jpg)Artbase – Tona – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387619766_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387619766_o-1.jpg)Artbase – Tona – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387623160_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-tona-klosterfelde-artbase-2012_8387623160_o-1.jpg)Artbase – Tona – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-ken-aka-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8386532361_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-ken-aka-plotbot-klosterfelde-artbase-2012_8386532361_o-1.jpg)Artbase – Plotbot Ken – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386537431_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8386537431_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387615678_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387615678_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387616696_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387616696_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387617186_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387617186_o.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387621954_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387621954_o.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387622880_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387622880_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387629036_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-alias-klosterfelde-artbase-2012_8387629036_o-1.jpg)Artbase – Alias – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-sam-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386543653_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/mural-sam-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386543653_o-1.jpg)Artbase – Sam Crew – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386539943_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386539943_o-1.jpg)Artbase – Instinktiv Kreativ – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386541829_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-instinktiv-kreativ-klosterfelde-artbase-2012_8386541829_o-1.jpg)Artbase – Instinktiv Kreativ – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540673_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540673_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386538787_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386538787_o-1.jpg)Artbase – Riot1394 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8387623800_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8387623800_o-1.jpg)Artbase – Riot1394 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386539621_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-riot-klosterfelde-artbase-2012_8386539621_o-1.jpg)Artbase – Riot – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387619104_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387619104_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hamaka-klosterfelde-artbase-2012_8386534155_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hamaka-klosterfelde-artbase-2012_8386534155_o-1.jpg)Artbase – Hamaka – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-463-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386533441_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-463-crew-klosterfelde-artbase-2012_8386533441_o-1.jpg)Artbase – 463 Crew – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-amd-klosterfelde-artbase-2012_8387624234_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-amd-klosterfelde-artbase-2012_8387624234_o-1.jpg)Artbase – AMD – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541661_o-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541661_o-1.jpg)Artbase – Hanau Radau – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8387615430_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8387615430_o-1.jpg)Artbase – Hanau Radau – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-artbase-2012-klosterfelde_8387616972_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-artbase-2012-klosterfelde_8387616972_o-1.jpg)Artbase – KEM – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-klosterfelde-artbase-2012_8387628526_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-kem-klosterfelde-artbase-2012_8387628526_o-1.jpg)Artbase – Kem – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-oldhaus-klosterfelde-artbase-2012_8386543121_o-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-oldhaus-klosterfelde-artbase-2012_8386543121_o.jpg)Artbase – Oldhaus – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386536215_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386536215_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540161_o-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386540161_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386541537_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8386541537_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621692_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387621692_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387627818_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387627818_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387628212_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/klosterfelde-artbase-2012_8387628212_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-mimi-the-clown-klosterfelde-artbase-2012_8386532927_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-mimi-the-clown-klosterfelde-artbase-2012_8386532927_o-1.jpg)Artbase – Mimi the Clown – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387615964_o-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387615964_o-1.jpg)Artbase – Pedro – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387629742_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-klosterfelde-artbase-2012_8387629742_o-1.jpg)Artbase – Pedro – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387625596_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-pedro-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387625596_o-1.jpg)Artbase – Pedro, SP38 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8386540839_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/paste-up-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8386540839_o-1.jpg)Artbase – SP38 – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541127_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-hanau-radau-klosterfelde-artbase-2012_8386541127_o-1.jpg)Artbase – Hanau Radau – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387622366_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/streetart-sp38-klosterfelde-artbase-2012_8387622366_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-klosterfelde-artbase-2012_8386544811_o-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/graffiti-age-klosterfelde-artbase-2012_8386544811_o-1.jpg)Artbase – Age – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8387619422_o-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/02/stencil-klosterfelde-artbase-2012_8387619422_o-1.jpg)Artbase – Urban Art Festival 2012, Klosterfelde

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Urbex, Brandenburg, Graffiti, Street Art, Street Art Projekte, Urban Exploring

**Schlagwörter:** age age, alias, artbase 2012, blo @de, bosso fataka, decycle, graffiti, jbak, klosterfelde, lake, plotbot ken, sam crew, sp38, streetart, urban exploring

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### [Exploring with LiebeDuArsch](https://www.urbanpresents.net/2024/10/exploring-with-liebeduarsch/)

**Published:** Oktober 24, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Exploring the dark catacombs of an abandoned shopping mall, awaiting demolition.

[instagram.com/liebeduarsch](https://www.instagram.com/liebeduarsch/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-16-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-16.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-17-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-17.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-4-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-4.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-6-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-6.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-7-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-7.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-13-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-13.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-18-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-18.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-15-875x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-15.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-9-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-9.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-14-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-14.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-11-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-11.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-2.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-3-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-3.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-23-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-23.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch 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**Kategorien:** Bombing, Exploring with..., Deutschland, Graffiti, Highlights, NRW, On the run with...

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, nrw, urban exploring

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### [CRINGE - REALITY - ESCAPISM - ANTI - MESCHUGGE - 09.11.2024](https://www.urbanpresents.net/2024/12/cringe-reality-escapism-anti-meschugge-09-11-2024/)

**Published:** Dezember 11, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Inspiriert von verschiedenen historischen Ereignissen am 9. November in Schland und den aktuellen gesellschaftlichen Veränderungen rund um den 9. November 2024 haben urbanpresents und Cream die Gelegenheit genutzt dieses denkwürdige Datum zu thematisieren. Während Cream mit Sprühdosen und Streichfarbe hantierte, nutzte urbanpresents seine Kamera, um zu dokumentieren. Herausgekommen sind atmosphärische Fotos, die den Entstehungsprozess eines Schriftbildes festhalten, ausgehend von den fünf Buchstaben C.R.E.A.M.

In der offenkundigen Botschaft CRINGE – REALITY – ESCAPISM – ANTI – MESCHUGGE manifestiert C.R.E.A.M. seine Fassungslosigkeit und seine Entfremdung mit der Geisteshaltung vieler seiner Mitbürger in Schland, in Europa und in anderen Teilen der Welt. Die Zusammenarbeit der Beiden vereint Fotografie und Aerosol Art, um eine Auseinandersetzung mit der Vergangenheit zu ermöglichen und gleichzeitig die Bedeutung von künstlerischer Aneignung in der Gegenwart abzufeiern.

Die gemeinsame Session wurde zu einem Erlebnis, das die Verbindung zwischen Geschichte und persönlicher Frustration verdeutlicht. Durch die Kombination von Fotodokumentation und künstlerischer Meuterei entstand ein Gassenhauer, der sowohl die Erinnerungen an die Vergangenheit als auch die Ratlosigkeit über das vom Menschen gemachte Trauerspiel unserer Gegenwart widerspiegeln.

*CREAM*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/01-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9753-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/01-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9753.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/02-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9775-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/02-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9775.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/03-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0001-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/03-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0001.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/04-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9802-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/04-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9802.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/05-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9786-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/05-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9786.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/06-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9812-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/06-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9812.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/07-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9813-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/07-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9813.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/08-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9896-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/08-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9896.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/09-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01406-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/09-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01406.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/11-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01407-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/11-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01407.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/10-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01403-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/10-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01403.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/12-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9985-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/12-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9985.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/13-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9986-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/13-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9986.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/14-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0079-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/14-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0079.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/15-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0093-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/15-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0093-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/16-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0138-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/16-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0138-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/17-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0253-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/17-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0253-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/18-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0447-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/18-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0447-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/19-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0491-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/19-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0491-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/20-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0521-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/20-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0521-scaled.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, On the run with..., Urban Exploring

**Schlagwörter:** berlin, cream, deutschland, graffiti, Urbex Graffiti

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### [CRINGE - REALITY - ESCAPISM - ANTI - MESCHUGGE - 09.11.2024](https://www.urbanpresents.net/2024/12/cringe-reality-escapism-anti-meschugge-09-11-2024/)

**Published:** Dezember 11, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Inspired by various historical events on November 9th in Germany and the ongoing societal changes surrounding November 9th, 2024, urbanpresents and Cream seized the opportunity to highlight this momentous date. While Cream worked with spray cans and paint, urbanpresents used his camera to document the process. The result is a series of atmospheric photos capturing the creation of a text-based artwork, centered around the five letters C.R.E.A.M.

In the explicit message \*CRINGE – REALITY – ESCAPISM – ANTI – MESCHUGGE\*, C.R.E.A.M. expresses his bewilderment and alienation from the mindset of many of his fellow citizens in Germany, across Europe, and in other parts of the world. This collaboration merges photography with aerosol art to engage with the past while celebrating the relevance of artistic appropriation in the present.

The joint session became an experience that underscores the connection between history and personal frustration. Through the combination of photographic documentation and artistic rebellion, they created a statement piece that reflects both memories of the past and the perplexity over the human-made tragedy of our present.

*CREAM*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/01-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9753-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/01-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9753.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/02-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9775-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/02-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9775.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/03-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0001-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/03-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0001.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/04-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9802-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/04-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9802.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/05-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9786-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/05-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9786.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/06-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9812-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/06-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9812.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/07-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9813-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/07-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9813.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/08-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9896-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/08-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9896.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/09-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01406-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/09-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01406.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/11-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01407-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/11-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01407.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/10-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01403-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/10-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-01403.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/12-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9985-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/12-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9985.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/13-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9986-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/13-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-9986.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/14-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0079-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/14-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0079.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/15-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0093-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/15-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0093-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/16-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0138-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/16-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0138-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/17-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0253-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/17-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0253-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/18-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0447-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/18-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0447-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/19-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0491-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/19-Cream-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0491-scaled.jpg)Cream, Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/20-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0521-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/20-Enter-the-Void-Berlin-Nov-2024-©bart-van-kersavond-0521-scaled.jpg)Enter the Void, Berlin, Nov 2024 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, On the run with..., Urban Exploring

**Schlagwörter:** berlin, cream, deutschland, graffiti, Urbex Graffiti

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### [Opening "Thousand Wonderful Things", RAGE, Hood Projects Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2024/12/opening-thousand-wonderful-things-rage-hood-projects-duesseldorf/)

**Published:** Dezember 9, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The artistic body of the Hamburg painter RAGE revolves around trains.
Over the decades, he has repeatedly taken on new positions with several series of works and, by incorporating different techniques, has increased his possibilities for creating pieces on his preferred object. In many cases, this leads to paintings that, depending on the technique chosen, take a lot of time to prepare and can involve a great deal of effort overall.

[instagram.com/art.of.rage](https://www.instagram.com/art.of.rage/)
[hood-projects.de/artist/rage-2/](https://hood-projects.de/artist/rage-2/)

*Images from 6 Dec 2024*

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1177-1024x683.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1130-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1130.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1204-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1204.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1143.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1132-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1132.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1135-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1135.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1151-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1151.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1138-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1138.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1147-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1147.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van 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kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1172-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1172.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1173-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1173.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1179-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1179.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1214-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1214.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1216-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1216.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1221-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1221.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1123-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1123.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1127-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1127.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1183-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/12/RAGE-Hood-Projects-Duesseldorf-Dec-2024-©bart-van-kersavond-1183.jpg)RAGE, Hood Projects, Düsseldorf, Dec 2024 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Bombing, Düsseldorf, Exhibitions, Deutschland, Highlights, Trains

**Schlagwörter:** düsseldorf, ausstellung, deutschland, graffiti, hoodprojects, Peter Michalski, Peter Michalski, rage

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### [Female Frames, group exhibition at Jupiter, Hamburg](https://www.urbanpresents.net/2023/12/female-frames-gruppenausstellung-im-jupiter-hamburg/)

**Published:** Dezember 22, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The exhibition „Female Frames“ focusses on the female perspective in graffiti art and thus gives female sprayers a greater presence. Although this art form has gained increasing recognition in recent decades through numerous publications, there are still gender-specific gaps in the discourse. The achievements of women in the field of graffiti have long been overshadowed by the main discussions.

The group exhibition „Female Frames“ at the OZM Gallery addresses these historical gaps and shows works by pioneers from the early days as well as new talents who stand for a change in graffiti history.The exhibition presents works by various female artists, including [Emesa Amze](https://www.instagram.com/emesa_amze/), [Anna T-Iron](https://www.instagram.com/annatiron/), [La Rue](https://www.instagram.com/la_rue___/), [Rafi die Erste](https://www.instagram.com/rafi_dieerste/) (Stick up Girlz), [Dizy](https://www.instagram.com/dizyone/) (Stick up Girlz), [Jennifer Kauka](https://www.instagram.com/jennifer.kauka/), [Lady Wave](https://www.instagram.com/wave_afc_thy/) (AFC), [MickLaRock](https://www.instagram.com/micklarock01/) (AFC), [Fany](https://www.instagram.com/fany_afc_end/) (AFC), [Ream](https://www.instagram.com/queen_ream_afc/) (AFC), [Fluff](https://www.instagram.com/fluffiana_piano/) (AFC) and Shiva (AFC).

The artists use different painting styles, techniques and materials to create their visual expressions.Some works are even created directly on site, allowing site-specific elements to be expressed in the artworks.

Curation: [Rhea-Sandhya Meissner](https://www.instagram.com/rheameissner/)

Presented by OZM Gallery
[@ozm.gallery](https://www.instagram.com/ozm.gallery/) / [onezeromore.com](https://onezeromore.com/)

**Vernissage:** 15.12. – 17:00
**Exhibition:** 16 – 23 December

[**Jupiter.Hamburg**](https://www.jupiter.hamburg/)
Mönckebergstraße 2–4
Hamburg

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5239-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5239.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5207-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5207.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5240-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5240.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5274-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5274-scaled.jpg)EMESA AMZE, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5277-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5277.jpg)EMESA AMZE, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5273-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5273.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5228-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5228.jpg)Jennifer Kauka, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5230-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5230.jpg)Jennifer Kauka, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5217-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5217.jpg)MickLaRock, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5215-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5215.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5280-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5280.jpg)MickLaRock, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/RAFI-DIE-ERSTE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5287-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/RAFI-DIE-ERSTE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5287.jpg)RAFI DIE ERSTE, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5227-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5227.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5222-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5222.jpg)Anna T-Iron, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Mimionthedecks-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5293-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Mimionthedecks-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5293.jpg)Mimionthedecks, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5271-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5271.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-147-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-147.jpg)Anna T-Iron, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©Rhea-Sandhya Meissner[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-265-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-265.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©Rhea-Sandhya Meissner[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-359-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-359.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©Rhea-Sandhya Meissner[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Dizzy-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Sep-2024-©bart-van-kersavond-8570-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Dizzy-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Sep-2024-©bart-van-kersavond-8570.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5244-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5244.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5267-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5267.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023

**Kategorien:** Exhibitions, Galleries, Graffiti, Hamburg, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, graffiti, hamburg @en, onezeromore, ozm, urbandocks

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### [Female Frames, Gruppenausstellung im Jupiter, Hamburg](https://www.urbanpresents.net/2023/12/female-frames-gruppenausstellung-im-jupiter-hamburg/)

**Published:** Dezember 22, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Die Ausstellung „Female Frames“ fokussiert den weiblichen Blickwinkel in der Graffiti-Kunst und gibt Sprayerinnen dadurch mehr Präsenz. Obwohl diese Kunstform in den vergangenen Jahrzehnten durch zahlreiche Publikationen zunehmend an Anerkennung gewonnen hat, bestehen weiterhin geschlechtsspezifische Lücken im Diskurs. Die Leistungen von Frauen im Bereich des Graffiti waren lange Zeit von den Hauptdiskussionen überschattet.

Die Gruppenausstellung „Female Frames“ in der OZM Galerie adressiert diese historischen Lücken und zeigt Werke sowohl von Pionierinnen der ersten Stunde als auch von neuen Talenten, die für einen Wandel in der Graffiti-Geschichte stehen. Die Ausstellung präsentiert Werke von verschiedenen Künstlerinnen, darunter [Emesa Amze](https://www.instagram.com/emesa_amze/), [Anna T-Iron](https://www.instagram.com/annatiron/), [La Rue](https://www.instagram.com/la_rue___/), [Rafi die Erste](https://www.instagram.com/rafi_dieerste/) (Stick up Girlz), [Dizy](https://www.instagram.com/dizyone/) (Stick up Girlz), [Jennifer Kauka](https://www.instagram.com/jennifer.kauka/), [Lady Wave](https://www.instagram.com/wave_afc_thy/) (AFC), [MickLaRock](https://www.instagram.com/micklarock01/) (AFC), [Fany](https://www.instagram.com/fany_afc_end/) (AFC), [Ream](https://www.instagram.com/queen_ream_afc/) (AFC), [Fluff](https://www.instagram.com/fluffiana_piano/) (AFC) und Shiva (AFC).

Die Künstlerinnen verwenden unterschiedliche Malstile, Techniken und Materialien, um ihre visuellen Ausdrücke zu gestalten. Einige Werke werden sogar direkt vor Ort erstellt, wodurch ortsspezifische Elemente in den Kunstwerken zum Ausdruck kommen.

Kuration: [Rhea-Sandhya Meissner](https://www.instagram.com/rheameissner/)

Präsentiert von: OZM Gallery 
[@ozm.gallery](https://www.instagram.com/ozm.gallery/) / [onezeromore.com](https://onezeromore.com/)

**Vernissage:** 15.12. – 17:00
**Ausstellung:** 16. – 23. 12.

[**Jupiter.Hamburg**](https://www.jupiter.hamburg/)
Mönckebergstraße 2–4 
Hamburg

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5239-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5239.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5207-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5207.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5240-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5240.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5274-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5274-scaled.jpg)EMESA AMZE, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5277-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/EMESA-AMZE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5277.jpg)EMESA AMZE, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5273-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5273.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5228-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5228.jpg)Jennifer Kauka, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5230-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Jennifer-Kauka-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5230.jpg)Jennifer Kauka, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5217-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5217.jpg)MickLaRock, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5215-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5215.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5280-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/MickLaRock-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5280.jpg)MickLaRock, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/RAFI-DIE-ERSTE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5287-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/RAFI-DIE-ERSTE-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5287.jpg)RAFI DIE ERSTE, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5227-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5227.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5222-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5222.jpg)Anna T-Iron, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Mimionthedecks-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5293-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Mimionthedecks-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5293.jpg)Mimionthedecks, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5271-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BONA-BERLIN-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5271.jpg)BONA BERLIN, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-147-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Anna-T-Iron-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-147.jpg)Anna T-Iron, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©Rhea-Sandhya Meissner[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-265-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-265.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©Rhea-Sandhya Meissner[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-359-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-359.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©Rhea-Sandhya Meissner[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Dizzy-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Sep-2024-©bart-van-kersavond-8570-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Dizzy-Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Sep-2024-©bart-van-kersavond-8570.jpg)Dizzy, Female Frames, Jupiter, Hamburg, Sep 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5244-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5244.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5267-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/Female-Frames-Jupiter-Hamburg-Dec-2023-5267.jpg)Female Frames, Jupiter, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Exhibitions, Galleries, Graffiti, Hamburg, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, graffiti, hamburg, onezeromore, ozm, urbandocks

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### [Sister Hood & Hip-Hop Academy im Urbandocks, Hamburg](https://www.urbanpresents.net/2024/11/sister-hood-hip-hop-academy-im-urbandocks-hamburg/)

**Published:** November 6, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8922-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8922.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8705-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8705.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8739-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8739.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond---

Das [Urbandocks](https://www.instagram.com/urbandocksjupiter/) gilt als zentrale Anlaufstelle für Hip-Hop-Fans in Hamburg und bietet einen kreativen Treffpunkt für Tänzer und Künstler. Entstanden durch die Zusammenarbeit der [Stiftung Kultur Palast](https://www.kph-hamburg.de/) und der [OZM](https://onezeromore.com/), verbindet das Urbandocks vielfältige Funktionen.

Es ist ein Ort, der Erlebnis, Kunstausstellung, Atelier und Szene-Treff vereint. Neben Kursen und Workshops, wie etwa Graffiti-Kursen mit den Hamburger Künstlern [Stok la Rock](https://www.instagram.com/stoklarock/?hl=de) und [JaseOne](https://www.instagram.com/_sonnytee_/), bietet das Urbandocks eine offene Plattform für Austausch und Kreativität. Hier können Interessierte gemeinsam Kunst schaffen und Teil der weltweiten Hip-Hop-Kultur werden.

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Die Ausstellung *Sister Hood* war Teil der größeren Ausstellung *[Female Frames](https://www.urbanpresents.net/2023/12/female-frames-gruppenausstellung-im-jupiter-hamburg/ "Female Frames, Gruppenausstellung im Jupiter, Hamburg")*. *Sister Hood* hebt die Bedeutung von FLINTA\*-Personen (Frauen, Lesben, Intersexuelle, Nicht-binäre, Trans- und Agender-Personen) in der Graffiti-Szene hervor und zeigt ihren Beitrag zu einer Kultur, die traditionell von männlichen Akteuren dominiert wurde. Die Ausstellung beleuchtet sowohl die Herausforderungen, denen FLINTA\*-Personen gegenüberstehen, als auch ihre Erfolge und ihren Einfluss auf die Graffiti-Kultur.

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Fotoaufnahmen von 18. bis 19. September 2024
Die Sisterhood-Ausstellung lief bis zum 8. Oktober. Weitere Informationen zu zukünftigen Ausstellungen sind unter: [instagram.com/sisterhood.graffiti/](https://www.instagram.com/sisterhood.graffiti/?hl=de)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-174040015-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-174040015-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8572-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Sister-Hood-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8572-1.jpg)Sister Hood – Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173100284-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173100284.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8639-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8639-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8628-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8628.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8649-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8649.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8676-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8676-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8817-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8817-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8749-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8749-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8810-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8810.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8909-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8909.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173712258-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173712258-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173312296-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-173312296.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8843-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Hip-Hop-Academy-Female-Frames-Urbandocks-Hamburg-Sept-2024-©bart-van-kersavond-8843-1.jpg)Hip-Hop Academy, Female Frames, Urbandocks, Hamburg, Sept 2024 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Exhibitions, Hamburg, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, hamburg, hiphop, onezeromore, urbandocks

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### [Exploring with LiebeDuArsch](https://www.urbanpresents.net/2024/10/exploring-with-liebeduarsch/)

**Published:** Oktober 24, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Unterwegs in den dunklen Katakomben eines verlassenen Shoppingmalls, das auf den Abriss wartet.

[instagram.com/liebeduarsch](https://www.instagram.com/liebeduarsch/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-16-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-16.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-17-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-17.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-4-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-4.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-6-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-6.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-7-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-7.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-13-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-13.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-18-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-18.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-15-875x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-15.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-9-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-9.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-14-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-14.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-11-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-11.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-2.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-3-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-3.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-23-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-23.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-19-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-19.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-20-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-20.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-22-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/Lost-Place-Exploring-with-LiebeDuArsch-©UrbanPresents-22.jpg)Lost Place, Exploring with LiebeDuArsch ©UrbanPresents

**Kategorien:** Bombing, Deutschland, Exploring with..., Graffiti, Highlights, NRW, On the run with...

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, nrw, urban exploring

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### [Igor Ponosov (RUS): Artist, curator, researcher, author and publisher focused on Urban Art since 20 years](https://www.urbanpresents.net/2024/10/igor-ponosov-rus-kuenstler-kurator-forscher-autor-und-verleger-mit-schwerpunkt-auf-urban-art-seit-20-jahren/)

**Published:** Oktober 10, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hi Igor, you published many books since 2005. In your book from 2018 *Russian Urban Art: History and Conflicts*, you wrote you started being interested in Hip Hop culture in 1996, with the age of 16. Can you tell us how you discovered this culture, graffiti writing and what exactly did attract you at that time?**

I got interested in Hip Hop culture through music, it was in 1996, I guess. As a teenager, I enjoyed different styles of music like punk, hardcore metal and breakbeat, but especially Russian rap which was getting popular at that time. I was born and grew up in Nizhnevartovsk, close to Siberia and far from Europe. After USSR fall in the 90s a part of western culture (music and films) arrived in a DIY way: for example, you could watch American movies like *Terminator* or *Robocop* in small wagons/containers on a TV screen, viewings that were organized by cooperative business, so new in Russia. Self-made cassettes with music were produced by individuals, with black and white cover printing in a fanzine style. It was a grassroots culture somehow and very interesting for young people.

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**Did you start with graffiti writing yourself? (When, with what name and where?)**

In my childhood, I spend time in a small town in the north. In 1999, I moved to Kyiv, where my grandparents lived. I spend a couple of years there and got inspired by the local graffiti scene, and tried my first experiments on the wall, but not very often. In 2003, I moved to Moscow and continued to do graffiti writing, but I was not so good with that, I had a few nicknames like Mos67, Dokas and Borro. But soon I got bored from nicknames and style writing and changed my practice towards street art. In 2004 until 2007, I made pixel art, posters and stickers in the streets. In 2008, I had my first performance („Red cube“) which completely changed my practice. I started to do social engaged, conceptual and performative works, and worked interdisciplinary.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Visual-Artifacts-2005-Moscow-©IGOR-PONOSOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Visual-Artifacts-2005-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Visual Artifacts, 2005, Moscow ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Pixel-work-2006-Moscow-2-©IGOR-PONOSOV-498x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Pixel-work-2006-Moscow-2-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Pixel work, 2006, Moscow (2) ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Red-Cube-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Red-Cube-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Red Cube, 2008, Moscow ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Objects-books-2005-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Objects-books-2005-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Objects books, 2005-2008, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Did you study art?**

No, I’m kind of self-educated person, and actually I learned in an organic way through graffiti and hip hop as grassroots and through self-organized culture. But my interest focused not only on urban culture, I am impressed by interdisciplinary contemporary art, activism, performances and conceptual practices. I have a big library focused on different art practices and for me, it is more important than just theory which you get at University. Anyway, I never had time for studies, because I always had many ideas for new projects and books. I just didn’t want to spend time sitting inside but wanted to be active.

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**When did you start your artistic practice, involving outdoor interventions and creating studio works?**

My first real public intervention happened in 2008. I did a performance which was a real challenge as that time, because before I was working in the streets at night anonymously. In 2011, with my friend Make, we organized *Partizaning* movement. We realized together many social engaged and participatory interventions in Moscow, in some institutions in Russia, Europe, US and Brazil. There we participated in different activities, it was impressive and a very important time for me. I never thought about my studio works and gallery projects, it was so boring for me to do something for a white cube. But in 2019, I got my first studio in Moscow. Since then, I created some works based on found materials which I kept from my different outside projects, like banners, mainly old advertisements.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Street-Geometry-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Street-Geometry-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Street Geometry, 2008, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**You published three books about Street Art in Russia between 2005-2009. Can you tell us how your first book project came up, and what was the content?**

When I moved to Moscow in 2003, I was bored about graffiti after a while because it was so similar to classic styles without any message for an audience. I started to think about building a kind of Street art community in Russia. In 2004, I launched a website called *Visualartifacts.ru* where I published interesting graffiti experiments from Russia, Ukraine and Belarus. I was inspired by *Ekosystem.org* and tried to do a similar online platform for local street artists. In 2005, I decided to publish a book, and it was my first experiment with book design and publishing. Visually my book was close to a zine or a booklet, it was a good start to do series of editions. I learned fast and published two more books called *Objects book* in 2006 and in 2008 with 3000 copies. My book series was a first print edition focused on the Russian street art scene, featuring some artists from Ukraine and Belarus. Actually, my editions are now an archive about the beginnings of Street art in Russia and available at the archive of GARAGE, Museum of Contemporary art in Moscow: [russianartarchive.net/en/catalogue/document/P3721](https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/P3721)

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**From 2011 to 2013 you curated *The Wall* a project based in the CCA *Winzavod*, Moscow. On your website you describe it:“ It was an open exhibition ground, a kind of debating-society, where internal and external problems of graffiti culture were made actual. Besides displaying separate works, artists and trends, every new exhibition should be an argument or a narration devoted to special cultural processes and practices of street art as well as to street art in general“. How big was this project at that time, with which artists did you work? Can you name some internal and external problems of graffiti culture back then?**

In 2011, my friend Kirill Kto, a Moscow based conceptual graffiti artist, invited me to curate *The Wall* project. Not only for painting a wall which was located in the art centre. At that time, street art was not part of the contemporary art scene, and we had no public discussions about graffiti and street art. We decided to organize a discussion club about different topics with the exploration of history in different perspectives, experimental practices and activism. During 2,5 years we organized more than 30 artist talks, lectures and discussions. It was a very important project for the research about graffiti and street art, because we tried to find another perspective of developing our practice.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Partizaning-2012-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Partizaning-2012-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Partizaning, 2012, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**In 2011, you founded the *Partizaning* art project as a platform for exchange among activists, artists and urbanists. Can you describe the activities and results of that project, and is it still going on?**

It was at the same time while curating *The Wall* project. With Make, an activist and Moscow based graffiti artist, we organized *Partizaning* as a movement. First we started a website as a platform describing many street actions around the world. *Partizaning.org* was an online media with our critical reviews about Russian projects (exhibitions, festivals, urban planning), but also, we published our vision to improve cities by self-organization. Our main idea was focused on Henri Lefebvre’s idea of “Right to the city” which we understood as the base of democratic values in the urban context. As a group in 2011 until 2014, we made many urban interventions to declare that vision.

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**How many people are participating in *Partizaning?* What kind of people**?

Hard to say, because the movement was kind of an open source, but mainly we had people with an artistic background, urban planners, sociologists, activists, guerrilla gardeners. It was a very interdisciplinary community.

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**In 2016, you published the book *Art and the city* (2016), for which you received The Sergey Kuryokhin Contemporary Art Award 2016 for Best Text on Contemporary Art (St. Petersburg). How long did you work on that book, and what is special about this publication compared to others about urban art at that time?**

I started to work on it during *The Wall* and *Partizaning* projects, because that time I collected so many information about history, but I also developed my own vision of street practices. Through events (lectures, discussions, festivals), since 2011, I started to write some articles which slowly transformed to a book idea. In 2015, I decided to publish it, but had no money for printing and started a crowdfunding campaign which was very successful. It gave me the chance to make it. I made a design, writings and asked permissions for pictures to artists and photographers, it was a big adventure for me and a lot of work which made me proud. I applied with the “Art and the City” book for prestigious awards of contemporary art in Russia and got the *Kuryokhin* prize in 2016 and was included to a short list in *Kandinsky* prize in 2019. That time it meant the first step of legitimization and recognition of street art practices by Russian contemporary artists, because before we had no books in Russia focused on this topic, especially approved for awards.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Art-and-the-city-2016-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Art-and-the-city-2016-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Art and the city, 2016, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**In 2017, you curated a group show and a lab in Berlin, which have been focused on Urban art and activism of Eastern Europe. Where was it, and how was the name of it? With which artists?**

In 2015, I was invited to a Berlin conference called “Russland vs. Russland”, it was organized by *Butterbrot* duo, Berlin-based founders/artists: Sasha Goloborodko & Sasha Yurieva-Civjane. The Conference was focused on different confrontations inside Russia through artistic and activist practices. It was very important to me. We became friends, and they decided to transform the conference to a platform called “Coordinate system”. We started to work together with a wider perspective. No not only being focussed on Russia but also on Eastern Europe, including Ukraine, Belarus, Armenia, Macedonia, Poland, Hungary. The exhibition I curated in 2017 with Sasha Yurieva-Civjane happened in *CLB* Gallery in Berlin, called “New Urban reality”. The focus was on interdisciplinary street practices in Russia: we showed participatory projects from Krasnodar, some street artists from Moscow, Nizhniy Novgorod and Yekaterinburg. At the same time we organized Urban Lab in Berlin, for which we invited artists and activists from Eastern Europe. The program was focused on research about grassroots projects in Berlin. The final result was published a book in collaboration with *MitOst* foundation with texts of participants, it was called “RECLAIM, RECODE, REINVENT: Urban art and Activism in Eastern Europe”. I was the editor in chief of that book.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fragments-of-memory-2017-Freiburg-©IGOR-PONOSOV-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fragments-of-memory-2017-Freiburg-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Fragments of memory, 2017, Freiburg ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Too-far-Too-close-2017-Stavanger-©IGOR-PONOSOV-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Too-far-Too-close-2017-Stavanger-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Too far Too close, 2017, Stavanger ©IGOR PONOSOV---

**In 2018 you wrote and published the publication *Russian Urban Art: History and Conflicts*. How did Urban art change since then from your point of view? How did it change in Russia the last four years?**

It changed a lot, I would say. Now in Russia, Urban art is more integrated to the white cube and became mainstream as visual art. People love it, because it’s easy to understand, colourful and good to have as a design object. In public space it’s grown by steroids (money) supported mostly by the government and are mainly abstract public sculptures or huge murals. For me, it is not so interesting. Illegal experiments are quite dangerous right now, because Russia is using some Soviet tools of repressions and censorship now. And what happened with Soviet artists who tried to do something non- official, I described in my book in 2018. Sadly, it is similar right now.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Russian-urban-art-2018-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Russian-urban-art-2018-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Russian urban art, 2018, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**You are creating interventions in public space and in your book you describe the public space as a means of self-expression, and as a place to interact with an audience. Is it still the case?**

It seems like it is not so effective as before. Social media and smartphones switched our attention from the street to the screen, and people are not so engaged as before. But it depends on the situation and the location, I guess. For me, the city space is still interesting to work with, because you can see so many different cultures, layers of designs, kitsch and advertising, and it is still a place to communicate with others. The street is definitely a very good space for experimenting in art.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Cutting-the-walls-2015-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Cutting-the-walls-2015-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Cutting the walls, 2015, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Do you think public space changed in the last 10 years?**

I think so. I see how Berlin was transformed, it looks not so poor as before I guess. I lived in Moscow for 20 years and I observed all the transformations of the city, which changed a lot in the last 10 years. It relates to political reasons, also in Moscow the money of the whole country is concentrated there (Russia is very centralized state) – it gives the privilege to realize ambitious projects. Nowadays, I can feel differences between Moscow, Berlin and Paris. In Moscow all services work much better (public transport, delivery, cleaning), but the city is too big to live there (population density, traffic jams, pollution) and definitely there is no freedom to self-express – everything in the streets is buffed and cleaned, for any political message you can go to jail. I would say now, there is better service for consummation for the price of freedom.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Behind-the-fence-2019-Yekaterinburg-©IGOR-PONOSOV-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Behind-the-fence-2019-Yekaterinburg-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Behind the fence, 2019, Yekaterinburg ©IGOR PONOSOV---

**Does it affect your practice?**

Yes, off course, in Moscow I don’t feel the public space as my space to work any more. In Europe right now I’m focused more on my personal thoughts because I have very fragile status here, something between immigrant and refugee without many benefits and rights. That situation is completely new for me, but I’m happy to have so many friends supporting me here.

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**You did a residency at *ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik* in Berlin last year. On what project were you working on there?**

I was at the *ZK/U* last year for getting a freelance visa. During the art residency, I proposed an idea about finding my place in the streets somehow. I prepared papers perfectly, but Immigration office didn’t accept my application and I went back to Russia. This year I came back to the *ZK/U* with my reflection of my attempt last year: I made a transparent suit as a skin (Migration skin) with many pockets in front filled with bureaucracy papers. This situation and my fragile status here turned me towards the topics of borders, bureaucracy, personal goals. And it seems like many people enjoy these works, because they had a similar experience.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Migration-skin-2024-Berlin-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Migration-skin-2024-Berlin-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Migration skin, 2024, Berlin ©IGOR PONOSOV---

**How do you think the Urban art scene changed over the years?**

I see how Urban art is more and more growing with murals. But this is not related to original Street art, I guess. No experiments there, it is used more as a city design. British curator and anthropologist Rafael Schacter declared the death of Street art in 2008. Spontaneously, I also did an exhibition about “death” at the same time, when it started to grow by „steroids“ and turned to muralism. Schacter also define the contemporary transformation of urban art going to the galleries or based on city contexts. In 2016, he called it *Intermural Art*, which could be also good definition. The term *Post-vandalism* by Stephen Burke and Larisa Kikol (*Kunstforum Bd.287*) is also a good visualization of the transformation of Urban art to something different. That is probably a more illustrative term of contemporary art based on urban contexts.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Participant-Observation-2021-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Participant-Observation-2021-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Participant Observation, 2021, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**You mentioned this new term „post vandalism“. Years before the term post graffiti appeared. What is post graffiti for you?**

„Post vandalism“ is quite new, it describes something based on vandalism, but it’s not about style writing, it could be related with graffiti but not only, it’s more interdisciplinary, I guess. „Post graffiti“ was declared in 1983. It was the title of a group show in Sydney Janis Gallery, and a documentary made by Paul Tschinkel in 1984. There were interviews with Keith Harring, Basquiat, Rammelzlee, Futura and others. There were also interviews with gallerists in New York. It was an attempt by art dealers to segregate artists from graffiti subculture, I guess. But the term wasn’t popular somehow, because some of those artists have not a real graffiti background and didn’t relate their practice with graffiti. Terminology in urban art is always complicated somehow…

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fence-mapping-2023-Nizhny-Novgorod-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fence-mapping-2023-Nizhny-Novgorod-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Fence mapping, 2023, Nizhny Novgorod ©IGOR PONOSOV---

**Are there still street artists you find original and interesting today?**

Most of the artists I can’t define as street artist, because street art today is more related with posters, stickers, stencils, murals, just images in the streets. I am still a huge fan of Brad Downey. We made many projects together and still work on it. I like the works by The Wa and OX, and good to see the transformation of practices to more participatory ones by Mathieu Tremblin. I like conceptual urban interventions of Wermke & Leinkauf, Epos 257, Vladimir Turner and Danilo Milovanovic. Actually, there are many different artists which I like, but I prefer interdisciplinary works at the intersection between vandalism, art and activism, social engaged art, site-specific and conceptual art, and with humor.

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**Thank you Igor!**
[instagram.com/igor\_ponosov](https://www.instagram.com/igor_ponosov/)

**Kategorien:** Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** Interview, Katia Hermann, Postgraffiti, urbanart

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### [Igor Ponosov (RUS): Künstler, Kurator, Forscher, Autor und Verleger mit Schwerpunkt auf Urban Art seit 20 Jahren](https://www.urbanpresents.net/2024/10/igor-ponosov-rus-kuenstler-kurator-forscher-autor-und-verleger-mit-schwerpunkt-auf-urban-art-seit-20-jahren/)

**Published:** Oktober 10, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Hallo Igor, du hast seit 2005 viele Bücher veröffentlicht. In deinem Buch aus dem Jahr 2018 „Russian Urban Art: History and Conflicts“ schreibst du, dass du 1996, im Alter von 16 Jahren, begonnen hast, dich für die Hip-Hop-Kultur zu interessieren. Könntest du uns erzählen, wie du diese Kultur und das Graffiti Writing entdeckt hast und was genau dich damals angezogen hat?**

Mein Interesse für die Hip-Hop-Kultur wurde durch die Musik geweckt, das war 1996, glaube ich. Als Teenager mochte ich verschiedene Musikstile wie Punk, Hardcore Metal und Breakbeat, aber vor allem russischen Rap, der zu dieser Zeit populär wurde. Ich bin in Nischnewartowsk geboren und aufgewachsen, in der Nähe von Sibirien und weit weg von Europa. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR in den 90er Jahren kam ein Teil der westlichen Kultur (Musik und Filme) auf DIY-Weise dort an: Zum Beispiel konnte man amerikanische Filme wie Terminator oder *Robocop* in kleinen Wagen/Containern auf einem Fernsehbildschirm sehen, wobei die Vorführungen von Genossenschaften organisiert wurden, was in Russland neu war. Einzelpersonen produzierten selbstgemachte Musikkassetten mit schwarz-weißem Cover im Fanzine-Stil. Es war eine Grassrootskultur und für junge Leute sehr interessant.

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**Hast du selber auch mit Graffiti Writing angefangen? (Wann, mit welchem Namen und wo?)**

In meiner Kindheit verbrachte ich Zeit in einer kleinen Stadt im Norden. Im Jahr 1999 zog ich nach Kiew, wo meine Großeltern lebten. Dort verbrachte ich ein paar Jahre und ließ mich von der lokalen Graffiti-Szene inspirieren und versuchte mich an ersten Experimenten an der Wand, allerdings nicht sehr oft. Im Jahr 2003 zog ich nach Moskau und setzte das Graffiti Writing fort, aber ich war nicht so gut darin, ich hatte ein paar Namen wie Mos67, Dokas und Borro. Aber schon bald langweilten mich die Namen und der Style und ich interessiert mich für Street art. Von 2004 bis 2007 machte ich Pixelkunst, Paste ups und Aufkleber für und auf der Straße. Im Jahr 2008 hatte ich meine erste Performance („Red cube“), die meine Praxis völlig veränderte. Ich begann, sozial engagierte, konzeptionelle und performative Arbeiten zu machen und interdisziplinär zu arbeiten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Visual-Artifacts-2005-Moscow-©IGOR-PONOSOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Visual-Artifacts-2005-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Visual Artifacts, 2005, Moscow ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Pixel-work-2006-Moscow-2-©IGOR-PONOSOV-498x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Pixel-work-2006-Moscow-2-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Pixel work, 2006, Moscow (2) ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Red-Cube-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Red-Cube-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Red Cube, 2008, Moscow ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Objects-books-2005-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Objects-books-2005-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Objects books, 2005-2008, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Hast du Kunst studiert?**

Nein, ich bin eine Art Autodidakt, und eigentlich habe ich mich auf organische Weise durch Graffiti und Hip-Hop als Basis und durch selbstorganisierte Kultur gebildet. Aber mein Interesse gilt nicht nur der urbanen Kultur, ich bin ebenso beeindruckt von interdisziplinärer zeitgenössischer Kunst, Aktivismus, Performances und konzeptionellen Praktiken. Ich habe eine große Bibliothek, die sich mit verschiedenen Kunstpraktiken beschäftigt, und für mich ist das wichtiger als die Theorie, die man an der Universität lernt. Jedenfalls hatte ich nie Zeit für ein Studium, weil ich immer viele Ideen für neue Projekte und Bücher hatte. Ich wollte einfach keine Zeit damit verbringen, drinnen zu sitzen, um nur zuzuhören, sondern wollte selber aktiv sein.

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**Wann hast du mit deiner künstlerischen Praxis begonnen, die sowohl Interventionen im Freien als auch Studioarbeiten umfasst?**

Meine erste richtige öffentliche Intervention fand 2008 statt. Ich habe eine Performance gemacht, was damals eine echte Herausforderung war, weil ich vorher nachts anonym auf der Straße gearbeitet hatte. 2011 organisierte ich mit meinem Freund Make die *Partizaning-*Bewegung. Wir haben gemeinsam viele sozial engagierte und partizipatorische Interventionen in Moskau, in einigen Institutionen in Russland, Europa, den USA und Brasilien durchgeführt. Dort haben wir an verschiedenen Aktivitäten teilgenommen, das war eine beeindruckende und sehr wichtige Zeit für mich. Ich habe nie über meine Studioarbeiten und Galerieprojekte nachgedacht, es war langweilig für mich, etwas für einen White Cube zu schaffen. Aber 2019 bekam ich mein erstes Atelier in Moskau. Seitdem habe ich einige Arbeiten produziert, die auf found footage, gefundenen Materialien, basieren, die ich von meinen verschiedenen Außenprojekten aufbewahrt habe, wie zum Beispiel Banner, wie alte Werbebanner.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Street-Geometry-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Street-Geometry-2008-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Street Geometry, 2008, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Du hast bereits zwischen 2005 und 2009 drei Bücher über Street art in Russland veröffentlicht. Kannst du uns sagen, wie dein erstes Buchprojekt entstanden ist und was der Inhalt war?**

Als ich 2003 nach Moskau zog, war ich von Graffiti nach und nach gelangweilt, weil sie den klassischen Styles ähnelten und keine Botschaft für das Publikum hatten. Ich begann, über den Aufbau einer Art Street-Art-Community in Russland nachzudenken. Im Jahr 2004 startete ich eine Website namens *Visualartifacts.ru*, auf der ich interessante Graffiti-Experimente aus Russland, der Ukraine und Belarus veröffentlichte. Ich ließ mich von *Ekosystem.org i*nspirieren und versuchte, eine ähnliche Online-Plattform für Street art zu schaffen. Im Jahr 2005 beschloss ich, ein Buch zu veröffentlichen, und es war mein erstes Experiment mit Buchdesign und Veröffentlichung. Optisch ähnelte mein Buch einem Zine oder einer Broschüre, es war ein guter Anfang für eine Reihe von Ausgaben. Ich lernte schnell und veröffentlichte 2006 und 2008 zwei weitere Bücher mit dem Titel *Objects book* in einer Auflage von 3000 Stück. Meine Buchreihe war eine erste Printausgabe, die sich auf die russische Street Art-Szene konzentrierte und einige Künstler aus der Ukraine und Weißrussland vorstellte. Meine Editionen sind jetzt ein Archiv über die Anfänge der Street Art in Russland und im Archiv von GARAGE, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Moskau, erhältlich: [russianartarchive.net/en/catalogue/document/P3721](https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/P3721)

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**Von 2011 bis 2013 hast du das Projekt *The Wall* im CCA Winzavod in Moskau kuratiert. Auf deiner Website beschreibst du es so: „Es war ein offenes Ausstellungsgelände, eine Art Debattierclub, in dem interne und externe Probleme der Graffitikultur aktuell gemacht wurden. Jede neue Ausstellung sollte nicht nur einzelne Werke, KünstlerInnen und Trends zeigen, sondern auch eine Auseinandersetzung oder eine Erzählung sein, die sich mit speziellen kulturellen Prozessen und Praktiken der Street art sowie der Street art im Allgemeinen befassten“. Wie groß war dieses Projekt damals, mit welchen KünstlerInnen hast du zusammengearbeitet? Und kannst du einige interne und externe Probleme der Graffitikultur von damals nennen?**

2011 lud mich mein Freund Kirill Kto, ein in Moskau lebender konzeptioneller Graffitikünstler, ein, das Projekt *The Wall* zu kuratieren. Dabei ging es nicht nur um die Bemalung einer Wand, die sich im Kunstzentrum befand. Damals war Street art noch nicht Teil der zeitgenössischen Kunstszene, und es gab keine öffentlichen Diskussionen über Graffiti und Street art. Wir beschlossen, einen Diskussionsclub zu verschiedenen Themen zu organisieren, in dem die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven, experimentelle Praktiken und Aktivismus erforscht werden sollten. In 2,5 Jahren haben wir mehr als 30 Künstlergespräche, Vorträge und Diskussionen organisiert. Es war ein sehr wichtiges Projekt für die Graffiti- und Street art-Forschung, weil wir versuchten, eine andere Perspektive für die Entwicklung unserer Praxis zu finden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Partizaning-2012-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Partizaning-2012-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Partizaning, 2012, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**2011 hast du das Kunstprojekt *Partizaning* als Plattform für den Austausch zwischen Aktivisten, Künstlern und Urbanisten (Frau und Mann) gegründet. Was waren die Aktivitäten und Ergebnisse dieses Projekts, und wird es immer noch fortgesetzt?**

Das war zur gleichen Zeit, als ich das Projekt *The Wall* kuratierte. Zusammen mit Make, einem Aktivisten und Moskauer Graffitikünstler, organisierten wir *Partizaning* als eine Bewegung. Zuerst starteten wir eine Website als Plattform, auf der wir viele Straßenaktionen auf der ganzen Welt beschrieben. *Partizaning.org* war ein Online-Medium mit unseren kritischen Berichten über russische Projekte (Ausstellungen, Festivals, Stadtplanung), aber wir veröffentlichten auch unsere Vision, Städte durch Selbstorganisation zu verbessern. Unsere Hauptidee basierte auf Henri Lefebvres Idee des „Rechts auf Stadt“, das wir als Grundlage demokratischer Werte im städtischen Kontext verstanden. Als Gruppe haben wir zwischen 2011 und 2014 viele städtische Interventionen durchgeführt, um diese Vision zu verkünden.

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**Wie viele Menschen nehmen an *Partizaning* teil?**

Das ist schwer zu sagen, denn die Bewegung war eine Art offene Quelle, aber wir hatten hauptsächlich Leute mit einem künstlerischen Hintergrund, Stadtplaner, Soziologen, Aktivisten, Guerilla-Gärtner. Es war eine sehr interdisziplinäre Gemeinschaft.

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**2016 erschien dein Buch *Art and the city*, für das du den Sergey Kuryokhin Contemporary Art Award für den besten Text über zeitgenössische Kunst (St. Petersburg) erhalten hast. Wie lange hast du an diesem Buch gearbeitet, und was ist das Besondere an dieser Publikation im Vergleich zu anderen über urbane Kunst zu dieser Zeit?**

Ich begann mit der Arbeit an dem Buch während der Projekte *The Wall* und *Partizaning,* weil ich zu dieser Zeit so viele Informationen über die Geschichte sammelte, aber auch meine eigene Vision von Straßenpraktiken entwickelte. Im Rahmen von Veranstaltungen (Vorträge, Diskussionen, Festivals) begann ich ab 2011, einige Artikel zu schreiben, die sich langsam zu einer Buchidee entwickelten. Im Jahr 2015 beschloss ich, es zu veröffentlichen, hatte aber kein Geld für den Druck und startete eine Crowdfunding-Kampagne, die sehr erfolgreich war. Dies machte das Buch möglich. Ich entwarf ein Design, schrieb Texte und holte Bildrechte bei Künstlern und Fotografen ein – ein großes Abenteuer für mich und eine Menge Arbeit, die mich stolz machte. Ich bewarb mich mit dem Buch „Art and the City“ für renommierte Preise für zeitgenössische Kunst in Russland und erhielt 2016 den Kuryokhin-Preis und wurde in die engere Auswahl für den Kandinsky-Preis 2019 aufgenommen. Das war der erste Schritt zur Legitimierung und Anerkennung der Street-Art-Praktiken russischer zeitgenössischer KünstlerInnen, denn zuvor gab es in Russland keine Bücher zu diesem Thema, die auch noch für Auszeichnungen zugelassen waren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Art-and-the-city-2016-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Art-and-the-city-2016-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Art and the city, 2016, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**In 2017 hast du eine Gruppenausstellung und ein Labor in Berlin kuratiert, die sich mit Urban art und Aktivismus in Osteuropa befassten. Wo fand sie statt, und wie hieß sie? Mit welchen KünstlerInnen?**

2015 wurde ich zu einer Berliner Konferenz mit dem Titel „Russland vs. Russland“ eingeladen, die vom Butterbrot-Duo, Gründern und Künstlern aus Berlin, organisiert wurde: Sasha Goloborodko & Sasha Yurieva-Civjane. Die Konferenz befasste sich mit verschiedenen Konfrontationen innerhalb Russlands durch künstlerische und aktivistische Praktiken. Das war sehr wichtig für mich. Wir wurden Freunde, und sie beschlossen, die Konferenz in eine Plattform mit dem Namen „Koordinatensystem“ umzuwandeln. Wir begannen, mit einer breiteren Perspektive zu arbeiten. Wir konzentrierten uns nicht nur auf Russland, sondern auch auf Osteuropa, einschließlich der Ukraine, Belarus, Armenien, Mazedonien, Polen und Ungarn. Die Ausstellung, die ich 2017 mit Sasha Yurieva-Civjane kuratiert habe, fand in der CLB Gallery in Berlin statt und hieß „New Urban reality“. Der Fokus lag auf interdisziplinären Straßenpraktiken in Russland: Wir zeigten partizipative Projekte aus Krasnodar, einige Street artists aus Moskau, Nischni Nowgorod und Jekaterinburg. Gleichzeitig organisierten wir das Urban Lab in Berlin, zu dem wir Künstler und Aktivisten (Mann und Frau) aus Osteuropa einluden. Das Programm konzentrierte sich auf die Erforschung von Grassroots-Projekten in Berlin. Als Endergebnis wurde in Zusammenarbeit mit der MitOst-Stiftung ein Buch mit Texten der Teilnehmer veröffentlicht, es hieß „RECLAIM, RECODE, REINVENT: Urban art and Activism in Eastern Europe“. Ich war der Herausgeber.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fragments-of-memory-2017-Freiburg-©IGOR-PONOSOV-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fragments-of-memory-2017-Freiburg-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Fragments of memory, 2017, Freiburg ©IGOR PONOSOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Too-far-Too-close-2017-Stavanger-©IGOR-PONOSOV-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Too-far-Too-close-2017-Stavanger-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Too far Too close, 2017, Stavanger ©IGOR PONOSOV---

**In 2018 hast du das Buch *Russian Urban Art: History and Conflicts* geschrieben und veröffentlicht. Wie hat sich Urban art aus deiner Sicht verändert? Wie hat sie sich in Russland in den letzten vier Jahren verändert?**

Sie hat sich sehr verändert, würde ich sagen. In Russland ist Urban art nun stärker in den White Cube integriert und wurde als visuelle Kunst zum Mainstream. Die Menschen lieben sie, weil sie leicht zu verstehen ist, farbenfroh und als Designobjekt gut zu gebrauchen ist. Im öffentlichen Raum wächst sie mithilfe von Steroiden (Geld), die meist von der Regierung unterstützt werden, und besteht hauptsächlich aus abstrakten öffentlichen Skulpturen oder riesigen Wandbildern. Für mich ist das nicht so interessant. Illegale Experimente sind im Moment ziemlich gefährlich, weil Russland jetzt einige sowjetische Repressions- und Zensurmittel anwendet. Und was mit sowjetischen KünstlerInnen geschah, die versuchten, etwas Inoffizielles zu tun, habe ich 2018 in meinem Buch beschrieben. Leider ist es im Moment ähnlich.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Russian-urban-art-2018-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Russian-urban-art-2018-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Russian urban art, 2018, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Du schaffst Interventionen im öffentlichen Raum, und in deinem Buch beschreibst du den öffentlichen Raum als Mittel zur Selbstdarstellung und als Ort der Interaktion mit einem Publikum. Ist das immer noch der Fall?**

Es scheint so, als wäre es nicht mehr so effektiv wie früher. Soziale Medien und Smartphones haben unsere Aufmerksamkeit von der Straße auf den Bildschirm gelenkt, und die Menschen sind nicht mehr so engagiert wie früher. Aber das hängt von der Situation und dem Ort ab, denke ich. Für mich ist der städtische Raum nach wie vor interessant, weil man dort so viele verschiedene Kulturen, Designschichten, Kitsch und Werbung sehen kann, und er ist immer noch ein Ort, an dem man mit anderen kommunizieren kann. Die Straße ist definitiv ein sehr guter Ort, um mit Kunst zu experimentieren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Cutting-the-walls-2015-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Cutting-the-walls-2015-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Cutting the walls, 2015, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Findest du, dass sich der öffentliche Raum in den letzten 10 Jahren verändert hat?**

Ich denke schon. Ich sehe, wie sich Berlin verändert hat, es sieht nicht mehr so arm aus wie früher, finde ich. Ich habe 20 Jahre lang in Moskau gelebt und alle Veränderungen in der Stadt beobachtet, vor allem in den letzten 10 Jahren hat es sich stark verändert. Das sind teils politische Gründe, aber auch in Moskau konzentriert sich das Geld des ganzen Landes (Russland ist ein sehr zentralisierter Staat) – das gibt es Privilegien, um ehrgeizige Projekte zu realisieren. Heutzutage kann ich Unterschiede zwischen Moskau, Berlin und Paris feststellen. In Moskau funktionieren alle Dienstleistungen viel besser (öffentlicher Nahverkehr, Zustellung, Reinigung), aber die Stadt ist zu groß, um dort zu leben (Bevölkerungsdichte, Staus, Umweltverschmutzung) und es gibt definitiv keine Freiheit, sich selbst auszudrücken – alles auf den Straßen wird geputzt und gereinigt. Für jede politische Aussage kann man ins Gefängnis kommen. Ich würde sagen, für den Preis der Freiheit gibt es jetzt dafür bessere Dienstleistungen für den Konsum.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Behind-the-fence-2019-Yekaterinburg-©IGOR-PONOSOV-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Behind-the-fence-2019-Yekaterinburg-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Behind the fence, 2019, Yekaterinburg ©IGOR PONOSOV---

**Wirkt sich das auf deine Praxis aus?**

Ja, natürlich, in Moskau empfinde ich den öffentlichen Raum nicht mehr als meinen Arbeitsraum. In Europa konzentriere ich mich im Moment mehr auf meine persönlichen Gedanken, weil ich hier einen sehr fragilen Status habe, etwas zwischen Einwanderer und Flüchtling ohne viele Vorteile und Rechte. Diese Situation ist völlig neu für mich, aber ich bin froh, dass ich so viele Freunde habe, die mich hier unterstützen.

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**Letztes Jahr hattest du eine Residency im *ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik* in Berlin. An welchem Projekt hast du dort gearbeitet?**

Ich war letztes Jahr im ZK/U, und wollte ein Visum für Freiberufler beantragen. Während des Aufenthalts hatte ich die Idee, einen Platz auf der Straße zu finden. Ich hatte alle Papiere perfekt vorbereitet, aber die Einwanderungsbehörde akzeptierte meinen Antrag nicht und ich kehrte nach Russland zurück. Dieses Jahr kam ich mit einer Reflexion über meinen Versuch vom letzten Jahr zurück ins ZK/U: Ich fertigte einen durchsichtigen Anzug als Haut (Migrationshaut) mit vielen Taschen an, die mit Bürokratiepapieren gefüllt waren. Meine Situation und mein fragiler Status hier im Ausland haben mich zu den Arbeitsthemen Grenzen, Bürokratie und persönliche Ziele geführt. Und es scheint, dass diese Arbeit vielen Menschen gefällt, weil sie eventuell eine ähnliche Erfahrung gemacht haben.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Migration-skin-2024-Berlin-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Migration-skin-2024-Berlin-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Migration skin, 2024, Berlin ©IGOR PONOSOV---

**Wie hat sich deiner Meinung nach die Urban-Art-Szene im Laufe der Jahre verändert?**

Ich sehe, dass Urban art mehr und mehr mit Wandmalereien wächst. Aber das hat nichts mit der ursprünglicher Street Art zu tun. Da gibt es keine Experimente, sondern es wird eher als Stadtgestaltung genutzt. Der britische Kurator und Anthropologe Rafael Schacter hat 2008 den Tod der Street art erklärt. Spontan habe ich zur gleichen Zeit eine Ausstellung über den „Tod“ der Street art gemacht, als sie anfing, durch „Steroide“ zu wachsen und sich dem Muralismus/Wandgestaltung zuwandte. Schacter definiert auch die zeitgenössische Transformation der Urban art, die in Galerien oder in städtischen Kontexten stattfindet neu. Im Jahr 2016 nannte er sie Intermural Art, was ebenfalls eine gute Definition sein könnte. Der Begriff Post-Vandalismus von Stephen Burke und Larisa Kikol (Kunstforum Bd.287) ist ebenfalls eine Visualisierung der Transformation der urbanen Kunst in etwas anderes. Dies ist vielleicht ein anschaulicherer Begriff für die zeitgenössische Kunst, die sich auf städtische Kontexte bezieht.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Participant-Observation-2021-Moscow-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Participant-Observation-2021-Moscow-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Participant Observation, 2021, Moscow ©IGOR PONOSOV---

**Du hast den Begriff „Post-Vandalismus“ erwähnt. Viele Jahre zuvor kam der Begriff „Post Graffiti“ auf. Was ist Post Graffiti für dich?**

„Post-Vandalismus“ ist ziemlich neu, es beschreibt etwas, das auf Vandalismus basiert, aber es geht nicht um Style Writing, es könnte mit Graffiti verwandt sein, aber nicht nur, es ist eher interdisziplinär, denke ich. „Post Graffiti“ wurde 1983 erstmals verwendet. Es war der Titel einer Gruppenausstellung in der Janis Gallery in Sydney und eines Dokumentarfilms von Paul Tschinkel aus dem Jahr 1984. Es gab Interviews mit Keith Harring, Basquiat, Rammelzlee, Futura und anderen. Es gab auch Interviews mit Galeristen in New York. Es war ein Versuch von Kunsthändlern, die KünstlerInnen von der Graffiti-Subkultur abzugrenzen, denke ich. Aber der Begriff war irgendwie nicht populär, weil einige dieser KünstlerInenn keinen wirklichen Graffiti background hatten und ihre Praxis nicht mit Graffiti in Verbindung brachten. Die Terminologie in der Urban art ist immer irgendwie kompliziert…

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fence-mapping-2023-Nizhny-Novgorod-©IGOR-PONOSOV-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/10/IGOR-PONOSOV-Fence-mapping-2023-Nizhny-Novgorod-©IGOR-PONOSOV.jpg)IGOR PONOSOV, Fence mapping, 2023, Nizhny Novgorod ©IGOR PONOSOV---

**Gibt es heute noch Street artists, die du originell und interessant findest?**

Die meisten KünstlerInnen kann ich nicht als Street artists bezeichnen, denn das hat heute mehr mit Paste ups, Aufklebern, Schablonenarbeiten, Wandmalereien, einfach mit Bildern auf der Straße zu tun. Ich bin immer noch ein großer Fan von Brad Downey. Wir haben viele Projekte zusammen gemacht und arbeiten immer noch daran. Ich mag die Arbeiten von The Wa und OX, und es ist gut zu sehen, wie Mathieu Tremblin seine Praktiken in Richtung Partizipation verändert hat. Ich mag die konzeptionellen urbanen Interventionen von Wermke & Leinkauf, Epos 257, Vladimir Turner und Danilo Milovanovic. Eigentlich gibt es viele verschiedene KünstlerInnen, die ich mag, aber ich bevorzuge interdisziplinäre Arbeiten, die sich an der Schnittstelle zwischen Vandalismus, Kunst und Aktivismus, sozial engagierter Kunst, ortsspezifischer und konzeptioneller Kunst bewegen und Humor beinhalten.

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**Danke Igor!**
[instagram.com/igor\_ponosov](https://www.instagram.com/igor_ponosov/)

**Kategorien:** Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** Interview, Katia Hermann, Postgraffiti, urbanart

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### ["Deus ex Machina", Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte](https://www.urbanpresents.net/2024/08/deus-ex-machina-rocco-und-seine-brueder-urban-art-biennale-2024/)

**Published:** August 25, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Excerpt:** Rocco und seine Brüder gehören zu den umtriebigsten Kollektiven zwischen urbaner Kunst und agitatorischem Aktivismus. In kunstgeschichtlichen Analogien wären sie vielleicht Dondi White meets Klaus Staeck, mit einem Schuss Yes-Men. Religiöse Versatzstücke tauchten im Werk der Berliner Gruppe bereits mehrfach auf. Die Kirchenbank vor dem Geldautomaten, ein Prügelpolizist im Beichtstuhl, eine Graffiti-Variation auf die Erschaffung Adams, oder, 2019 in der Völklinger Hütte, ein U-Bahngraffiti-Kirchenfenster. Dienten sie bisher der allegorischen Dramatisierung anderweitiger Sozialkritik oder Subkulturverherrlichung, so zielt „Deus ex Machina“ auf die Problematik der Religion selbst und ihre – vorsichtig formuliert – Verstricktheit in das, was man als Menschenrechtsanhänger wohl „das Böse“ nennen muss: Kriegswaffen werden gesegnet, Identitäten geschaffen, „heilige“ Länder erobert, Genozide gerechtfertigt und die freie Lebensführung unterdrückt. Das Thema des Bleiglasfensters kehrt auf den Ketten eines Wiesel-Panzers zurück. Wollen wir hoffen, dass die Fragilität des Konstrukts sich in Zukunft auch Menschheitsgeschichtlich bewahrheitet. Andernfalls kann der Gott, der Eisen wachsen ließ, auch weiterhin frohlocken.

**Content:**

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Rocco und seine Brüder gehören zu den umtriebigsten Kollektiven zwischen urbaner Kunst und agitatorischem Aktivismus. In kunstgeschichtlichen Analogien wären sie vielleicht Dondi White meets Klaus Staeck, mit einem Schuss Yes-Men. Religiöse Versatzstücke tauchten im Werk der Berliner Gruppe bereits mehrfach auf. Die Kirchenbank vor dem Geldautomaten, ein Prügelpolizist im Beichtstuhl, eine Graffiti-Variation auf die Erschaffung Adams, oder, 2019 in der Völklinger Hütte, ein U-Bahngraffiti-Kirchenfenster. Dienten sie bisher der allegorischen Dramatisierung anderweitiger Sozialkritik oder Subkulturverherrlichung, so zielt „Deus ex Machina“ auf die Problematik der Religion selbst und ihre – vorsichtig formuliert – Verstricktheit in das, was man als Menschenrechtsanhänger wohl „das Böse“ nennen muss: Kriegswaffen werden gesegnet, Identitäten geschaffen, „heilige“ Länder erobert, Genozide gerechtfertigt und die freie Lebensführung unterdrückt. Das Thema des Bleiglasfensters kehrt auf den Ketten eines Wiesel-Panzers zurück. Wollen wir hoffen, dass die Fragilität des Konstrukts sich in Zukunft auch Menschheitsgeschichtlich bewahrheitet. Andernfalls kann der Gott, der Eisen wachsen ließ, auch weiterhin frohlocken.

*Robert Kaltenhäuser*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8210-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8210.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8275-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8275-scaled.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8244-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8244-scaled.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024---

## Work in progress

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0265-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0265.jpg)„Deus ex Machina“, Work in progress, Rocco und seine Brüder ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0611-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0611.jpg)„Deus ex Machina“, Work in progress, Rocco und seine Brüder ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0210-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0210.jpg)„Deus ex Machina“, Work in progress, Rocco und seine Brüder ©Paulina Schröder

**Kategorien:** Exhibitions, Highlights, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** Rocco und sein Brüder, Urban Art Biennale Völklingen, völklingen

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### ["Deus ex Machina", Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte](https://www.urbanpresents.net/2024/08/deus-ex-machina-rocco-und-seine-brueder-urban-art-biennale-2024/)

**Published:** August 25, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8290-1024x683.jpg)    „Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8131-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8131.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-2.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8248-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8248.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8271-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8271.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8226-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8226-1.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond---

Rocco und seine Brüder are one of the most active collectives at the crossover between urban art and agitational activism. In terms of art-historical analogies, they could be described as Dondi White meets Klaus Staeck, with an added dash of Yes Men. Religious props and motifs have featured a number of times in the Berlin group’s work: a church pew in front of an ATM, a policeman in a confessional, a graffiti variation on the creation of Adam and, in 2019 at the World Heritage Site Völklinger Hütte, a church window depicting the graffiti-sprayed doors of a subway train. These works offer an allegorical dramatisation of other forms of social criticism or celebration of subcultures. By contrast, Deus ex Machina takes aim at the problematic nature of religion itself and – cautiously formulated – religion’s complicity in what human rights advocates would designate as “evil”: the benediction of weapons of war, the forging of new identities, the conquering of “holy” lands, the justification of genocide and the suppression of the freedom to pursue life as one sees fit. Here, the motif of the leaded church window makes a return on the tracks of a Wiesel tank. Let us therefore hope that the fragility of this construction will be confirmed on the plane of human history. If not, the god who made iron can continue to exult.

*Robert Kaltenhäuser*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8210-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8210.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8275-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8275-scaled.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8244-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Rocco-und-seine-Brueder-Urban-Art-Biennale-2024-Voelklinger-Huette-Aug-2024-8244-scaled.jpg)„Deus ex Machina“, Rocco und seine Brüder, Urban Art Biennale 2024, Völklinger Hütte, Aug 2024---

## Work in progress

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0265-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0265.jpg)„Deus ex Machina“, Work in progress, Rocco und seine Brüder ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0611-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0611.jpg)„Deus ex Machina“, Work in progress, Rocco und seine Brüder ©Paulina Schröder[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0210-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/08/Deus-ex-Machina-Work-in-progress-Rocco-und-seine-Brueder-0210.jpg)„Deus ex Machina“, Work in progress, Rocco und seine Brüder ©Paulina Schröder

**Kategorien:** Exhibitions, Highlights, Urban Art Biennale Völklingen, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** Rocco und sein Brüder, Urban Art Biennale Völklingen, völklingen

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### [graffiti in the rückerstrasse, berlin - mitte](https://www.urbanpresents.net/2015/12/graffiti-in-der-rueckertstrasse-berlin-mitte/)

**Published:** Dezember 1, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![graffiti - dejoe, phet, orbit (sbb) - berlin mitte, rückertstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05553-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05553.jpg)graffiti – dejoe, phet, orbit (sbb) – berlin mitte, rückerstrasse[![mural - jaz - berlin mitte, rückerstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05556-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05556.jpg)mural – jaz – berlin mitte, rückerstrasse[![graffiti - berlin mitte, rückerstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05560.jpg)graffiti – berlin mitte, rückerstrasse[![graffiti - berlin mitte, rückerstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05563-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05563.jpg)graffiti – berlin mitte, rückerstrasse---

„dejoe, phet, orbit making of“-video on [vimeo](https://vimeo.com/99958685) from eastcross projects

jaz [making of video](https://vimeo.com/97312638)

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti

**Schlagwörter:** berlin, berlin, dejoe, dejoe, graffiti, graffiti, jaz, jaz, orbit, orbit, phet, phet, rückertstrasse, rückertstrasse, sbb, sbb

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### [graffiti in der rückerstrasse, berlin - mitte](https://www.urbanpresents.net/2015/12/graffiti-in-der-rueckertstrasse-berlin-mitte/)

**Published:** Dezember 1, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

bevor die brachfläche in der rückerstrasse verschwindet, noch schnell ein paar fotos gemacht:

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[![graffiti - dejoe, phet, orbit (sbb) - berlin mitte, rückerstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05553-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/graffiti-in-der-rueckertstrasse-berlin-mitte/graffiti-dejoe-phet-orbit-sbb-berlin-mitte-rueckertstra/)graffiti – dejoe, phet, orbit (sbb) – berlin mitte, rückerstrassedas „dejoe, phet, orbit making of“-video auf [vimeo](https://vimeo.com/99958685) von eastcross projects

[![mural - jaz - berlin mitte, rückertstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05556-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/graffiti-in-der-rueckertstrasse-berlin-mitte/mural-jaz-berlin-mitte-rueckertstrasse/)mural – jaz – berlin mitte, rückerstrassejaz [making of video](https://vimeo.com/97312638)

[![graffiti - berlin mitte, rückertstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/graffiti-in-der-rueckertstrasse-berlin-mitte/graffiti-berlin-mitte-rueckertstrasse/)graffiti – berlin mitte, rückerstrasse[![graffiti - berlin mitte, rückertstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/12/graffiti-berlin-berlin-mitte-august-2015-05563-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/12/graffiti-in-der-rueckertstrasse-berlin-mitte/graffiti-berlin-mitte-rueckertstrasse-2/)graffiti – berlin mitte, rückerstrasse

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti

**Schlagwörter:** berlin, dejoe, graffiti, jaz, orbit, phet, rückertstrasse, sbb

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### [ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995: Thematische Ausstellung und Publikation](https://www.urbanpresents.net/2024/09/illegal-street-art-graffiti-1960-1995-thematische-ausstellung-und-publikation/)

**Published:** September 12, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Die thematische Ausstellung „ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995“ im Historischen Museum Saar läuft noch bis zum 25. Februar 2025. Zu diesem Anlass veröffentlichte der Kurator der Ausstellung Ulrich Blanché im Mai 2024 den gleichnamigen Katalog im Hirmer Verlag. Mit thematischen Beiträgen von fünf Autoren auf Deutsch und Englisch mit Abbildungen von Werken aus der Ausstellung und Archivbildern – bekannte und weniger bekannte Werke von Vorläufern der Street Art – werden hier die Protagonisten genannt, die schon früh und weltweit in den Jahren 1960 bis 1995 künstlerisch aktiv im öffentlichen Raum waren. Darunter Street-Art-Künstler\*innen und Graffiti Writer\*innen der ersten Stunde in den USA und Europa, aber auch Ganggraffiti in L. A. aus den 60er/70er Jahren wird hier z. B. nicht ausgeklammert. Zudem werden auch bildende Künstler\*innen thematisiert, die in den 60er Jahren ihre künstlerischen Aktivitäten auf die Straße erweiterten, wie vor allem in Frankreich und den USA.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8435-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8435.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8413-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8413.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

Darüber hinaus widmete der Kunsthistoriker Ulrich Blanché seine Recherchen auch modernen Künstlern, die sich schon ab den 30/40er Jahren mit geritztem und gezeichnetem Graffiti auf Wänden von Anonymen befassten und inspirieren ließen – wie der ungarische Fotograf und Künstler Brassaï in Paris und sein Freund Picasso. Denn diese sorgten u. a. dafür, dass Graffiti in der Kunstwelt überhaupt erstmals thematisiert wurde.

Der Begriff Street Art wurde zwar schon in den 70er/80er Jahren für einzelne Protagonisten hauptsächlich in den USA verwendet, aber erst in den 2000er Jahren mit dem sich weltweit entwickelten Phänomen populär. Der Begriff beschreibt illegal angebrachte Werke im öffentlichen Raum, die mit verschiedenen Techniken und Materialien wie Sprühlack, Farbe, Schablonen, Papierarbeiten (Paste ups) zweidimensional (oder als plastische Arbeiten) geschaffen werden. Manchmal eben auch von Akteuren mit einem Graffiti-Writing-Hintergrund, wie z. B. BANKSY nicht-autorisierte Malereien oder Schriftzüge auf der Straße – eben Graffiti – haben eine längere Geschichte, deren Anfänge hier auch behandelt werden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8355-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8355.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8360-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8360.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8401-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8401.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8405-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8405.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8415-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8415.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8420-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8420.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8428-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8428.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8352-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8352.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8362-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8362.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

In „ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995“ hat sich der Street-Art-Experte Ulrich Blanché bereits ab den 50er Jahren mit Vorformen beschäftigt. In der Einleitung beschreibt er sein Vorhaben mit dieser Ausstellung und Publikation: „Es soll hier nicht darum gehen, einen neuen, überarbeiteten Urban-Art-Kanon zu schreiben. Die vorliegende Werkauswahl ist vielmehr ein Angebot, durch Vergleiche, die Untersuchung von Interaktionen und Resonanzen unsere Wahrnehmung von Zentren und Peripheren neu auszurichten. Statt einen neuen Street-Art- oder Graffiti-Kanon, will die folgende Geschichte der Urban Art eher den graffitifreien Kanon der klassischen Kunstgeschichte infrage stellen, zugleich aber auch den der üblichen, US-amerikanisch geprägten Geschichte von Street Art als Post-Graffiti.“ Der Begriff Post-Graffiti steht hier im Zusammenhang mit Street Art, wurde aber auch in den 80er Jahren von Galeristen in den USA für Arbeiten auf Leinwand von Style Writer\*innen verwendet. Heute findet dieser Begriff Gebrauch für die Kunst, die von Graffiti Writer\*innen vermehrt nach 2000 weiterentwickelt wurde, die sich vom klassischen Style Writing entfernt, teils von Buchstaben gelöst hat und andere künstlerische Ausdrucksformen, Stilmittel und Ästhetiken auf Wänden und Atelierarbeiten aufweist.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/King-Pin-Christian-Wolf-King-Pin-Graffiti-Piece-Bruehl-1983.-Foto-King-Pin-1024x671.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/King-Pin-Christian-Wolf-King-Pin-Graffiti-Piece-Bruehl-1983.-Foto-King-Pin.jpg)King Pin \[Christian Wolf\], King Pin, Graffiti-Piece, Brühl, 1983. Foto King Pin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Jerome-Mesnager-3-Homme-Blancs-Menschen-in-Weiss-Pinselgraffiti-Rue-Visconti-Paris-1986.-Foto-Christoph-Maisenbacher-1024x795.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Jerome-Mesnager-3-Homme-Blancs-Menschen-in-Weiss-Pinselgraffiti-Rue-Visconti-Paris-1986.-Foto-Christoph-Maisenbacher.jpg)Jérôme Mesnager, 3 Homme Blancs \[Menschen in Weiß\], Pinselgraffiti, Rue Visconti, Paris, 1986. Foto Christoph Maisenbacher[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8380-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8380.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

In seiner Einleitung macht Blanché vorerst Differenzierungen zwischen Graffiti, Style Writing/Hip-Hop Graffiti, Street Art und Urban Art, um dann eine kurze Geschichte der Urban Art ab 1960 zu erzählen. Dabei nennt er einige Pioniere aus Frankreich, die Anfänge von ungenehmigter Kunst im Stadtraum, die ersten Tags und Graffiti Pieces in den USA und deren Weiterentwicklungen und Ausprägungen in Europa ab 1983. Es folgen Erläuterungen über die Street-Art-Pioniere und ihre Nachfolger, sowie über die letzte analoge Generation aus den 90er Jahren, wie z. B. auch BANKSY. Doch der Kunsthistoriker Blanché geht noch weiter zurück in der Geschichte: frühe Street Art als Kunst von 1952 bis 1974 und der Bezug zur Entdeckung von Graffiti im Sinne von Schriftzügen, Kritzeleien und Bildern auf urbanen Oberflächen durch Künstler der Moderne. Dieses Graffiti diente manchen modernen Künstlern als strukturelles Vorbild für Kunst. Brassaï, Picasso, Desnos, Leiris, Prévert u. a. sahen in diesem anonymen Graffiti eine besonders freie, künstlerische Qualität. Das 1960/1961 veröffentlichte Fotobuch „Graffiti“ von Brassaï spielt hier eine besondere Rolle. Auch der Einzug von Graffiti in Kunstinstitutionen ab den 50er Jahren wird hier chronologisch erzählt und ist äußerst aufschlussreich. Die Affichisten in Frankreich, der Slogan „Bird lives!“, der in den USA ab 1955 auftauchte, Slogans von SAMO©, die Figuren von Zlotykamien und die Tags von CORNBREAD werden hier vom Autor auch behandelt, der seit vielen Jahren zu diesem Thema recherchiert.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vandal-Barrett-Zinn-Sprueh-Graffiti-New-York-1981.-Foto-Martha-Cooper-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vandal-Barrett-Zinn-Sprueh-Graffiti-New-York-1981.-Foto-Martha-Cooper.jpg)Vandal, \[Barrett Zinn\], Sprüh-Graffiti, New York, 1981. Foto Martha Cooper[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Werk-des-Sprayers-von-Zuerich-Harald-Naegeli-Fotos-der-Stadtpolizei-Zuerich-1978-79.-Sammlung-Kunsthaus-Zuerich-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Werk-des-Sprayers-von-Zuerich-Harald-Naegeli-Fotos-der-Stadtpolizei-Zuerich-1978-79.-Sammlung-Kunsthaus-Zuerich.jpg)Werk des Sprayers von Zürich \[Harald Naegeli\], Fotos der Stadtpolizei Zürich, 1978-79. Sammlung Kunsthaus Zürich.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Alex-Vallauri-beim-Spruehen-mitten-im-Winter-Stencilgraffiti-Lower-Manhattan-New-York-ca.-1982-1983.-Foto-Claudia-Vallauri-Nachlass-Alex-Vallauri-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Alex-Vallauri-beim-Spruehen-mitten-im-Winter-Stencilgraffiti-Lower-Manhattan-New-York-ca.-1982-1983.-Foto-Claudia-Vallauri-Nachlass-Alex-Vallauri.jpg)Alex Vallauri beim Sprühen mitten im Winter, Stencilgraffiti, Lower Manhattan, New York, ca. 1982-1983. Foto Claudia Vallauri Nachlass Alex Vallauri[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Richard-Hambleton-Shadowman-rote-Frauenfigur-von-Katrin-Kaluza-Strichzeichnung-von-Marcus-Krips-Walter-Dahn-Hoerner-Ubierring-Koeln-1984-86.-Foto-Johannes-Stahl-671x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Richard-Hambleton-Shadowman-rote-Frauenfigur-von-Katrin-Kaluza-Strichzeichnung-von-Marcus-Krips-Walter-Dahn-Hoerner-Ubierring-Koeln-1984-86.-Foto-Johannes-Stahl.jpg)Richard Hambleton, Shadowman, rote Frauenfigur von Katrin Kaluza, Strichzeichnung von Marcus Krips, Walter Dahn, Hörner, Ubierring, Köln 1984-86. Foto Johannes Stahl---

Die weiteren vier Autoren von „ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995“ behandeln weitere Themen. Der deutsche Kurator, Autor und Dozent Johannes Stahl leistet hier einen Beitrag über „Bilder und Worte zu Handschrift, Graffiti und Style Writing“. Er recherchierte und veröffentlichte bereits 1989 und 1990 Bücher zu Graffiti. Die Französin Myriama Idir ist Kulturmanagerin, Kuratorin und Autorin, die sich schon lange mit der Hip-Hop-Kultur und auch Street Art beschäftigt. Sie schreibt hier eine Zusammenfassung über die Ausbreitung von Style Writing in der Grande Region im Osten von Frankreich und Westen von Deutschland und die frühen Vernetzungen mit US-Pionieren. Bestimmte Regionen Deutschlands an der Grenze zu Frankreich, wie auch das Saarland, wo die Ausstellung nun mal stattfindet, bekommen hier einen besonderen Fokus. Zudem werden auch Akteure aus Luxemburg und Belgien erläutert. Deutsche Pioniere aus München, Hamburg und Berlin werden hier ebenfalls kurz genannt. In Berlin wird der Bahnhof Friedrichstraße als Hall of Fame bezeichnet, anstatt als Writers Corner: der Treffpunkt der Writer\*innen zwischen 1989 und 1996, bekannt als Corner Friedrichstraße. Der Begriff „Spraywerke“ erscheint im Text über Style Writing in Lothringen für Graffiti Pieces an der Line, ein unüblicher Begriff, der etwas schmunzeln lässt und daran erinnert, dass neue Begriffe in diesem Themenfeld immer wieder hier und da in Texten auftauchen. Meist werden diese von Außenstehenden, von Theoretiker\*innen erfunden, und nicht von den Kunstmacher\*innen selbst.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/131-Bando-Phillip-Lehman-Blitz-CRIMINAL-ART-Graffiti-Piece-Schriftzug-inkl.-Doc-Graffiti-Character-Figur-Stalingrad-Paris-1984.-Foto-Claude-Abron-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/131-Bando-Phillip-Lehman-Blitz-CRIMINAL-ART-Graffiti-Piece-Schriftzug-inkl.-Doc-Graffiti-Character-Figur-Stalingrad-Paris-1984.-Foto-Claude-Abron.jpg)131 Bando \[Phillip Lehman\], Blitz, CRIMINAL ART, Graffiti-Piece \[Schriftzug\] inkl. Doc, Graffiti-Character \[Figur\], Stalingrad, Paris, 1984. Foto Claude Abron[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Breakdancer-Storm-posiert-mit-Pseudo-Piece-von-Can-2-Zuggraffiti-Wiesbaden-1988.-Foto-CANTWO-1024x755.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Breakdancer-Storm-posiert-mit-Pseudo-Piece-von-Can-2-Zuggraffiti-Wiesbaden-1988.-Foto-CANTWO.jpg)Breakdancer Storm posiert mit Pseudo-Piece von Can 2, Zuggraffiti, Wiesbaden, 1988. Foto CANTWO.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8356-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8356.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

Der folgende Text über Gender in Graffiti und Street Art von Ulrich Blanché ist sehr aufschlussreich und erwähnt bekannte und unbekanntere Writerinnen, die bisher kaum in Fachliteratur vorkommen, wie z. B. Vampirella aus Holland oder die Street-Art-Künstlerin Jane Baumann, die in den 70/80er Jahren in NYC Schablonenbilder sprühte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vampirella-Valesca-M.-Gesicht-Spray-Graffiti-Oude-Mannen-Huisje-Vondelpark-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Vampirella-Valesca-M-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vampirella-Valesca-M.-Gesicht-Spray-Graffiti-Oude-Mannen-Huisje-Vondelpark-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Vampirella-Valesca-M.jpg)Vampirella \[Valesca M.\], Gesicht, Spray Graffiti, Oude Mannen Huisje, Vondelpark, Amsterdam, 01.05.1985. Photo Vampirella \[Valesca M.\][![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/VampirellaValesca-M-Vampi-Spray-Graffiti-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Valesca-M-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/VampirellaValesca-M-Vampi-Spray-Graffiti-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Valesca-M.jpg)Vampi(rella)Valesca M, Vampi, Spray Graffiti, Amsterdam, 01.05.1985. Photo Valesca M---

Autor und Kunstkritiker Jacob Kimvall aus Schweden war selbst Graffiti Writer als Teenager und veröffentlichte schon in den 90er Jahren ein Graffiti-Magazin. Er nimmt in seinem Beitrag die Kunst des Style Writing als Grafikdesign und Marketing in der Musikindustrie unter die Lupe. Abbildungen von Plattencovern, die von Writern entworfen wurden und selten veröffentlicht wurden, veranschaulichen diesen parallelen Tätigkeitsbereich einiger Graffiti Writer, die sich beruflich als Grafikdesigner orientierten.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8388-683x1024.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

Der Autor Sven Niemann mit dem Beitrag „Wissenschaftliche Perspektiven auf den Phänomenbereich politisches Graffiti“ ist auch sehr aufschlussreich. Niemann beschränkt sich hier mit Beispielen auf einige Städte in Deutschland. Als Research Associate für Germanistik und vergleichende Literaturwissenschaft/Germanistische und allgemeine Sprachwissenschaft an der Universität Paderborn, sind hier vor allem Beispiele aus Paderborn, Mannheim und Köln abgedruckt.

Es folgen weitere spezifische, gut recherchierte Texte von Ulrich Blanché zu bestimmten Künstler\*innen. Über die eher unbekannten Tagerinnen – Namewriting-Urheberinnen Barbara62 und Eva62 in NYC in den 70/80er Jahren, über Arbeiten des SAMO©-Duos Al Diaz und Jean-Michel Basquiat und über Keith Haring. Der bekannte, jung verstorbene Street-Art-Pionier aus NYC wurde von dem deutschen Kunsterzieher Klaus Wittmann schon 1981 in NYC entdeckt, der sich damals an das Kunstmagazin ART wendete, um auf Keith Harings Kunst aufmerksam zu machen. Diese Korrespondenz sowie Archivbilder von Wittmann werden hier zum ersten Mal veröffentlicht.

Die umfassende Publikation endet mit einer Auswahl an Archivbildern von Arbeiten von verschiedenen Akteuren und Akteurinnen aus verschiedenen Ländern. Manche sind sehr bekannt, andere bisher kaum erwähnt. Es sind auch einige Archivfotos abgebildet, die man aus anderer Fachliteratur noch nicht kennt. Aus diesen Gründen ist diese Publikation zur thematischen Ausstellung zum Thema Street Art und Graffiti von 1960 bis 1995 ein sehr wichtiger kunsthistorischer Beitrag zur Aufarbeitung der Geschichte dieses Themenfeldes in der bildenden Kunst.

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[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-2.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Verlag Hirmer, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-3.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Verlag Hirmer, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-13.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Verlag Hirmer, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-4.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024---

Informationen zur Ausstellung:
[historisches-museum.org/illegal-street-art-graffiti-1960-1995](https://www.historisches-museum.org/illegal-street-art-graffiti-1960-1995)

[3D-Scan der Ausstellung](https://my.matterport.com/show/?m=e6ViTkL67BM)

### Zur Publikation:

**ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995**
240 Seiten, 24 cm x 30 cm,
Softcover Sprache: Deutsch / Englisch
Herausgeber: Ulrich Blanché
Erscheinungsdatum: Mai 2024
ISBN: 978-3777443591 Verlag: Hirmer

[hirmerverlag.de/de/titel-3-3/illegal\_street\_art\_graffiti\_1960\_1995-2585](https://www.hirmerverlag.de/de/titel-3-3/illegal_street_art_graffiti_1960_1995-2585)
[hitzerot.com](https://hitzerot.com/shop/illegal/)

**Kategorien:** Exhibitions, Graffiti, Highlights, Street Art, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, graffiti, Historisches Museum Saar, Hitzerot, publikation, Ulrich Blanché

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### [ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995: Thematic exhibition and publication](https://www.urbanpresents.net/2024/09/illegal-street-art-graffiti-1960-1995-thematische-ausstellung-und-publikation/)

**Published:** September 12, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The thematic exhibition “ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995” at the Historisches Museum Saar runs until February 25, 2025. To mark the occasion, the curator of the exhibition, Ulrich Blanché published a catalog of the same name in May 2024 with Hirmer Verlag. Featuring thematic contributions by five authors in German and English with illustrations of works from the exhibition and archive images – well-known and lesser-known works by precursors of street art – it names the protagonists who were artistically active in public spaces early on and around the world between 1960 and 1995. These include street artists and graffiti writers from the early days in the USA and Europe, but also gang graffiti in L.A. from the 60s/70s, for example, is not excluded. Visual artists who extended their artistic activities to the streets in the 1960s, particularly in France and the USA, are also addressed.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8435-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8435.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8413-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8413.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

In addition, art historian Ulrich Blanché also devoted his research to modern artists who, from the 1930s/40s onwards, were already dealing with scratched and drawn graffiti on the walls of anonymous people and taking inspiration from them – such as the Hungarian photographer and artist Brassaï in Paris and his friend Picasso. Among other things, they ensured that graffiti became a topic in the art world for the first time.

Although the term street art was already used in the 1970s/80s for individual protagonists, mainly in the USA, it only became popular in the 2000s with the worldwide development of the phenomenon. The term describes illegally installed works in public spaces that are created two-dimensionally (or as sculptures) using various techniques and materials such as spray paint, paint, stencils, and paper works (paste-ups). Sometimes also by artists with a graffiti writing background, such as BANKSY. Non-authorized paintings or lettering on the street – graffiti – have a longer history, the beginnings of which are also covered here.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8355-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8355.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8360-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8360.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8401-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8401.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8405-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8405.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8415-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8415.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8420-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8420.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8428-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8428.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8352-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8352.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8362-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8362.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

In “ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995”, the street art expert Ulrich Blanché has already dealt with preliminary forms from the 1950s onwards. In the introduction, he describes his intention with this exhibition and publication: “It is not the aim of this article to write a new, revised canon of urban art. The present selection of works is more of an offer to realign our perception of centers and peripheries via comparison, and via the examination of interactions and resonances. Instead of establishing a new street art or graffiti canon, the history of urban art outlined here below aims to question the graffiti-free canon of general classical art history, but at the same time also the usual, US-influenced history of street art as post graffiti.” The term post graffiti is used here in connection with street art, but was also used in the 1980s by gallery owners in the USA for works on canvas by style writers. Today, this term is used for the art that was increasingly developed by graffiti writers after 2000, which has moved away from classic style writing, partly detached itself from letters, and features other artistic forms of expression, stylistic devices, and aesthetics on walls and studio works.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/King-Pin-Christian-Wolf-King-Pin-Graffiti-Piece-Bruehl-1983.-Foto-King-Pin-1024x671.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/King-Pin-Christian-Wolf-King-Pin-Graffiti-Piece-Bruehl-1983.-Foto-King-Pin.jpg)King Pin \[Christian Wolf\], King Pin, Graffiti-Piece, Brühl, 1983. Foto King Pin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Jerome-Mesnager-3-Homme-Blancs-Menschen-in-Weiss-Pinselgraffiti-Rue-Visconti-Paris-1986.-Foto-Christoph-Maisenbacher-1024x795.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Jerome-Mesnager-3-Homme-Blancs-Menschen-in-Weiss-Pinselgraffiti-Rue-Visconti-Paris-1986.-Foto-Christoph-Maisenbacher.jpg)Jérôme Mesnager, 3 Homme Blancs \[Menschen in Weiß\], Pinselgraffiti, Rue Visconti, Paris, 1986. Foto Christoph Maisenbacher[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8380-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8380.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

In his introduction, Blanché first differentiates between graffiti, style writing/hip-hop graffiti, street art and urban art before going on to give a brief history of urban art from 1960 onwards. He mentions some pioneers from France, the beginnings of unauthorized art in urban spaces, the first tags and graffiti pieces in the USA, and their further development and manifestations in Europe from 1983 onwards. This is followed by descriptions of street art pioneers and their successors, as well as the last analogue generation from the 1990s, such as BANKSY. But the art historian Blanché goes even further back in history: early street art as art from 1952 to 1974 and the reference to the discovery of graffiti by modern artists in the sense of writings, scribbles, and pictures on urban surfaces. This graffiti served many modern artists as a structural model for art. Brassaï, Picasso, Desnos, Leiris, Prévert and others saw a particularly free, artistic quality in this anonymous graffiti. Brassaï’s photo book “Graffiti”, published in 1960/1961, plays a special role here. The entry of graffiti into art institutions from the 1950s onwards is also recounted here chronologically and is extremely informative. The Affichistes in France, the slogan “Bird lives!”, which appeared in the USA in 1955, slogans by SAMO©, the figures by Zlotykamien and the tags by CORNBREAD are also dealt with here by the author, who has been researching this topic for many years.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vandal-Barrett-Zinn-Sprueh-Graffiti-New-York-1981.-Foto-Martha-Cooper-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vandal-Barrett-Zinn-Sprueh-Graffiti-New-York-1981.-Foto-Martha-Cooper.jpg)Vandal, \[Barrett Zinn\], Sprüh-Graffiti, New York, 1981. Foto Martha Cooper[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Werk-des-Sprayers-von-Zuerich-Harald-Naegeli-Fotos-der-Stadtpolizei-Zuerich-1978-79.-Sammlung-Kunsthaus-Zuerich-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Werk-des-Sprayers-von-Zuerich-Harald-Naegeli-Fotos-der-Stadtpolizei-Zuerich-1978-79.-Sammlung-Kunsthaus-Zuerich.jpg)Werk des Sprayers von Zürich \[Harald Naegeli\], Fotos der Stadtpolizei Zürich, 1978-79. Sammlung Kunsthaus Zürich.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Alex-Vallauri-beim-Spruehen-mitten-im-Winter-Stencilgraffiti-Lower-Manhattan-New-York-ca.-1982-1983.-Foto-Claudia-Vallauri-Nachlass-Alex-Vallauri-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Alex-Vallauri-beim-Spruehen-mitten-im-Winter-Stencilgraffiti-Lower-Manhattan-New-York-ca.-1982-1983.-Foto-Claudia-Vallauri-Nachlass-Alex-Vallauri.jpg)Alex Vallauri beim Sprühen mitten im Winter, Stencilgraffiti, Lower Manhattan, New York, ca. 1982-1983. Foto Claudia Vallauri Nachlass Alex Vallauri[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Richard-Hambleton-Shadowman-rote-Frauenfigur-von-Katrin-Kaluza-Strichzeichnung-von-Marcus-Krips-Walter-Dahn-Hoerner-Ubierring-Koeln-1984-86.-Foto-Johannes-Stahl-671x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Richard-Hambleton-Shadowman-rote-Frauenfigur-von-Katrin-Kaluza-Strichzeichnung-von-Marcus-Krips-Walter-Dahn-Hoerner-Ubierring-Koeln-1984-86.-Foto-Johannes-Stahl.jpg)Richard Hambleton, Shadowman, rote Frauenfigur von Katrin Kaluza, Strichzeichnung von Marcus Krips, Walter Dahn, Hörner, Ubierring, Köln 1984-86. Foto Johannes Stahl---

The other four authors of “ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995” deal with further topics. The German curator, author, and lecturer Johannes Stahl makes a contribution here on “Images and Words on Handwriting, Graffiti and Style Writing”. He researched and published books on graffiti back in 1989 and 1990. Frenchwoman Myriama Idir is a cultural manager, curator, and author who has long been involved with hip-hop culture and street art. She writes here a summary of the spread of style writing in the Grande Region in the east of France and west of Germany and the early networks with US pioneers. Certain regions of Germany at the border with France, such as the Saarland, where the exhibition is taking place, are given a special focus here. Players from Luxembourg and Belgium are also featured. German pioneers from Munich, Hamburg, and Berlin are briefly mentioned as well. In Berlin, Friedrichstraße station is referred to as the Hall of Fame instead of a Writer’s Corner: the meeting place for writers between 1989 and 1996, known as the legendary Corner Friedrichstraße. The term “Spraywerke/spray works” appears in the text on style writing in Lorraine for graffiti pieces on the line, an unusual term that makes us smile a little and reminds us that new terms in this subject area keep popping up here and there in texts over the years. These are usually invented by outsiders, by theorists, and not by the art makers themselves.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/131-Bando-Phillip-Lehman-Blitz-CRIMINAL-ART-Graffiti-Piece-Schriftzug-inkl.-Doc-Graffiti-Character-Figur-Stalingrad-Paris-1984.-Foto-Claude-Abron-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/131-Bando-Phillip-Lehman-Blitz-CRIMINAL-ART-Graffiti-Piece-Schriftzug-inkl.-Doc-Graffiti-Character-Figur-Stalingrad-Paris-1984.-Foto-Claude-Abron.jpg)131 Bando \[Phillip Lehman\], Blitz, CRIMINAL ART, Graffiti-Piece \[Schriftzug\] inkl. Doc, Graffiti-Character \[Figur\], Stalingrad, Paris, 1984. Foto Claude Abron[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Breakdancer-Storm-posiert-mit-Pseudo-Piece-von-Can-2-Zuggraffiti-Wiesbaden-1988.-Foto-CANTWO-1024x755.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Breakdancer-Storm-posiert-mit-Pseudo-Piece-von-Can-2-Zuggraffiti-Wiesbaden-1988.-Foto-CANTWO.jpg)Breakdancer Storm posiert mit Pseudo-Piece von Can 2, Zuggraffiti, Wiesbaden, 1988. Foto CANTWO.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8356-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8356.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

The following text on gender in graffiti and street art by Ulrich Blanché is very informative and mentions well-known and lesser-known female writers who have hardly appeared in specialist literature to date, such as Vampirella from the Netherlands or the street artist Jane Baumann, who sprayed stencils in NYC in the 70s/80s.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vampirella-Valesca-M.-Gesicht-Spray-Graffiti-Oude-Mannen-Huisje-Vondelpark-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Vampirella-Valesca-M-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Vampirella-Valesca-M.-Gesicht-Spray-Graffiti-Oude-Mannen-Huisje-Vondelpark-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Vampirella-Valesca-M.jpg)Vampirella \[Valesca M.\], Gesicht, Spray Graffiti, Oude Mannen Huisje, Vondelpark, Amsterdam, 01.05.1985. Photo Vampirella \[Valesca M.\][![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/VampirellaValesca-M-Vampi-Spray-Graffiti-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Valesca-M-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/VampirellaValesca-M-Vampi-Spray-Graffiti-Amsterdam-01.05.1985.-Photo-Valesca-M.jpg)Vampi(rella)Valesca M, Vampi, Spray Graffiti, Amsterdam, 01.05.1985. Photo Valesca M---

Author and art critic Jacob Kimvall from Sweden was himself a graffiti writer as a teenager and published a graffiti magazine back in the 90s. In his article, he takes a close look at the art of style writing as graphic design and marketing in the music industry. Images of record covers designed by writers and rarely published illustrate this parallel field of activity of some graffiti writers, who turned to graphic design as a career.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal.-Street-Art-Graffiti-1960-–-1995-Ausstellung-Historisches-Museum-Saar-Saarbruecken-Aug-2024-©bart-van-kersavond-8388-683x1024.jpg)„Illegal. Street Art Graffiti, 1960 – 1995“, Ausstellung, Historisches Museum Saar, Saarbrücken, Aug 2024 ©bart van kersavond---

The author Sven Niemann’s contribution, “Academic perspectives on the phenomenon of political graffiti” is also very informative. Niemann limits his examples to a few cities in Germany. As a Research Associate for German Studies and Comparative Literature/Germanic and General Linguistics at the University of Paderborn, examples from Paderborn, Mannheim, and Cologne are mainly printed here.

This is followed by further specific, well-researched texts by Ulrich Blanché on certain artists. About the rather unknown tag writers Barbara62 and Eva62 in NYC in the 70s/80s, about works by the SAMO© duo Al Diaz and Jean-Michel Basquiat and by Keith Haring. The well-known street art pioneer from NYC, who died at a young age, was discovered in NYC as early as 1981 by the German art educator Klaus Wittmann, who contacted the art magazine ART at the time to draw attention to Keith Haring’s art. This correspondence and archive images by Wittmann are published here for the first time.

The comprehensive publication ends with a selection of archive images of works by various artists from different countries. Some are very well-known, others have hardly been mentioned so far. Some archive photos are not yet known from other specialist literature. For these reasons, this publication on the thematic exhibition on street art and graffiti from 1960 to 1995 is a very important art-historical contribution to the reappraisal of the history of this thematic field in the visual arts.

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[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-2.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-3.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-13.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024[![ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/09/Illegal_Ulrich-Blanche_Hitzerot-Fotos-4.jpg)ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960–1995, Hitzerot, 2024---

Information about the exhibition:
[historisches-museum.org/illegal-street-art-graffiti-1960-1995](https://www.historisches-museum.org/illegal-street-art-graffiti-1960-1995)

[3D scan of the exhibition:](https://my.matterport.com/show/?m=e6ViTkL67BM)

### About the publication:

**ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960-1995**
240 pages, 24 cm x 30 cm,
Softcover Language: German / English
Publisher: Ulrich Blanché
Publication date: May 2024
ISBN: 978-3777443591 Publisher: Hirmer

[hirmerverlag.de/de/titel-3-3/illegal\_street\_art\_graffiti\_1960\_1995-2585](https://www.hirmerverlag.de/de/titel-3-3/illegal_street_art_graffiti_1960_1995-2585)
[hitzerot.com](https://hitzerot.com/shop/illegal/)

**Kategorien:** Exhibitions, Graffiti, Highlights, Street Art, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, graffiti, Historisches Museum Saar, Hitzerot, publikation, streetart, Ulrich Blanché

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### [Germany's tallest piece of urban art is being realised in Heidelberg](https://www.urbanpresents.net/2024/07/deutschlands-hoechstes-urban-art-kunstwerk-entsteht-in-heidelberg/)

**Published:** Juli 3, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

This summer, the 80 metre high chimney tower of the Heidelberg municipal utility company’s heating plant will become the canvas for Germany’s tallest piece of urban art. The design of the 1,500 square metre tower surface will begin at the beginning of July, in collaboration with the city of Heidelberg, the Heidelberg public utility company and the Metropolink Festival for Urban Art.

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## A landmark in transition

The „Metropolink-Stadtwerke-Turm“ is being built as part of the Mittendrinnenstadt project. This project aims to improve the quality of life and cultural offerings in Heidelberg’s city centre from the old town to the main railway station, funded by the federal programme „Sustainable inner cities and centres“.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Kaminturm-Heidelberg_Fotocredit-Niko-Neithardt-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Kaminturm-Heidelberg_Fotocredit-Niko-Neithardt.jpg)Kaminturm Heidelberg, ©Niko Neithard---

## A pencil as a symbol

The motif chosen for the tower is a pencil, which stands for education, science, art and culture and thus symbolises Heidelberg’s identity. „The pencil stands for technical and artistic design as well as a healthy culture of error,“ explains Pascal Baumgärtner, director and curator of Metropolink.

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## Artistic collaboration

International artists such as Case Maclaim, Stohead, Mina Mania and SweetUno are involved in the realisation of the project.

The tower project extends over 1,500 square metres and a height of 80 metres, which requires considerable preparation. Christine Tritsch, project manager at Stadtwerke Heidelberg, explains: „The all-round design of the chimney tower is demanding and complex. The artists are working at great heights, where wind and heat pose additional challenges. We have therefore taken extensive safety measures to ensure their safety.“

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## Metropolink X – An anniversary of urban art

The tower project is the highlight of the 10th Metropolink Festival, which takes place from 25 July to 3 August in Patrick Henry Village and throughout the city of Heidelberg. Other highlights of the festival include the visual art show on the submarine at the Old Bridge on 6 July and a book project in the latter part of the year.

This urban art project has the potential to create a new landmark for Heidelberg and make the city even more attractive and diverse.

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[metropolink-festival.de](http://www.metropolink-festival.de/)

**Artists:**
[instagram.com/case\_maclaim](https://www.instagram.com/case_maclaim/)
[instagram.com/stohead](https://www.instagram.com/stohead/)
[instagram.com/theminamania](https://www.instagram.com/theminamania/)
[instagram.com/sweetunograffiti](https://www.instagram.com/sweetunograffiti/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Nordfassade-Heizwerk-mit-Kaminturm-Heidelberg_Kuenstler-Case-Maclaim_Fotocredit-Niko-Neithardt-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Nordfassade-Heizwerk-mit-Kaminturm-Heidelberg_Kuenstler-Case-Maclaim_Fotocredit-Niko-Neithardt.jpg)Nordfassade Heizwerk mit Kaminturm Heidelberg, CASE MACLAIM, 2023 ©Niko Neithardt

**Kategorien:** Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions

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### [Deutschlands höchstes Urban Art-Kunstwerk entsteht in Heidelberg](https://www.urbanpresents.net/2024/07/deutschlands-hoechstes-urban-art-kunstwerk-entsteht-in-heidelberg/)

**Published:** Juli 3, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

In diesem Sommer wird der 80 Meter hohe Kaminturm des Heizwerks der Stadtwerke Heidelberg zur Leinwand für Deutschlands höchstes Urban Art-Kunstwerk. Die Gestaltung der 1.500 Quadratmeter Turmfläche beginnt Anfang Juli, in Zusammenarbeit mit der Stadt Heidelberg, den Stadtwerken Heidelberg und dem Metropolink Festival für urbane Kunst.

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## Ein Wahrzeichen im Wandel

Der „Metropolink-Stadtwerke-Turm“ entsteht im Rahmen des Projekts Mittendrinnenstadt. Dieses Projekt zielt darauf ab, die Aufenthaltsqualität und das kulturelle Angebot in Heidelbergs Innenstadt von der Altstadt bis zum Hauptbahnhof zu steigern, gefördert durch das Bundesprogramm „Zukunftsfähige Innenstädte und Zentren“.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Kaminturm-Heidelberg_Fotocredit-Niko-Neithardt-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Kaminturm-Heidelberg_Fotocredit-Niko-Neithardt.jpg)Kaminturm Heidelberg, ©Niko Neithard---

## Ein Bleistift als Symbol

Das ausgewählte Motiv für den Turm ist ein Bleistift, der für Bildung, Wissenschaft, Kunst und Kultur steht und somit die Identität Heidelbergs symbolisiert. „Der Bleistift steht für technische und künstlerische Gestaltung sowie eine gesunde Fehlerkultur“, erläutert Pascal Baumgärtner, Leiter und Kurator von Metropolink.

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## Künstlerische Zusammenarbeit

Internationale Künstler wie Case Maclaim, [Stohead](https://www.urbanpresents.net/2020/02/stohead-beherrschte-spontane-malgestus/ "STOHEAD – Der beherrschte spontane Malgestus"), Mina Mania und SweetUno sind an der Umsetzung des Projekts beteiligt.

Das Turmprojekt erstreckt sich über 1.500 Quadratmeter und eine Höhe von 80 Metern, was erhebliche Vorbereitungen erfordert. Christine Tritsch, Projektverantwortliche der Stadtwerke Heidelberg, erklärt: „Die rundum Gestaltung des Kaminturms ist anspruchsvoll und komplex. Die Künstler arbeiten in großer Höhe, wo Wind und Hitze zusätzliche Herausforderungen darstellen. Daher haben wir umfassende Sicherheitsmaßnahmen getroffen, um ihre Sicherheit zu gewährleisten.“

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## Metropolink X – Ein Jubiläum der urbanen Kunst

Das Turmprojekt ist das Highlight des 10. Metropolink Festivals, das vom 25. Juli bis 3. August im Patrick Henry Village und in der gesamten Stadt Heidelberg stattfindet. Weitere Höhepunkte des Festivals sind die Visual Art-Show am U-Boot an der Alten Brücke am 6. Juli und ein Buchprojekt im Spätjahr.

Dieses Urban Art-Projekt hat das Potenzial, ein neues Wahrzeichen für Heidelberg zu schaffen und die Stadt noch attraktiver und vielfältiger zu machen.

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[metropolink-festival.de](http://www.metropolink-festival.de/)

**Künstler:**
[instagram.com/case\_maclaim](https://www.instagram.com/case_maclaim/)
[instagram.com/stohead](https://www.instagram.com/stohead/)
[instagram.com/theminamania](https://www.instagram.com/theminamania/)
[instagram.com/sweetunograffiti](https://www.instagram.com/sweetunograffiti/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Nordfassade-Heizwerk-mit-Kaminturm-Heidelberg_Kuenstler-Case-Maclaim_Fotocredit-Niko-Neithardt-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/07/Nordfassade-Heizwerk-mit-Kaminturm-Heidelberg_Kuenstler-Case-Maclaim_Fotocredit-Niko-Neithardt.jpg)Nordfassade Heizwerk mit Kaminturm Heidelberg, CASE MACLAIM, 2023 ©Niko Neithardt

**Kategorien:** Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions

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### [LAGUNA in Spanien: Vom Style und Figuration zur abstrakten organischen Malerei](https://www.urbanpresents.net/2024/07/laguna-in-spanien-vom-style-und-figuration-zur-abstrakten-organischen-malerei/)

**Published:** Juli 2, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Jungen Jahre mit Filmen, Comics und Zeichnungen**

Der spanische Künstler LAGUNA wurde 1979 in Alcázar de San Juan (Ciudad Real) geboren und zog nach Almagro, als er 2 Jahre alt war. Er wuchs dort auf und lebt heute in Valdepeñas, Madrid und Almagro. Seine Kindheit war voller Neugierde, er spielte mit Freunden aus der Nachbarschaft und sah sich viele Filme an. Schon in jungen Jahren zeichnete LAGUNA jeden Tag, vor allem während des Schulunterrichts. Seine Vorstellungskraft außerhalb des Unterrichts kollidierte mit den Informationen, die er im Unterricht erhielt, sagt er heute, also zeichnete er im Unterricht, um seine Fantasie dort einzubringen. In seiner Kindheit zeichnete er viele Film- und Fernsehfiguren und seine eigenen figurativen Erfindungen. Sein Vater hat immer gezeichnet und gemalt, war als Fotograf und Filmemacher tätig und hat Super-8-mm-Filme geschnitten. Seine berufliche Tätigkeit war eine andere, aber ihn zu sehen, wie er zu Hause kreativ war und malte, hat LAGUNA sehr inspiriert, ebenso wie sein Onkel Paquito, der die gleichen künstlerischen Aktivitäten wie sein Vater ausübte. Neben seiner Leidenschaft für Filmen, las LAGUNA ab 1983/1984 auch sehr gerne Comics. Etwas später entdeckte er Graffiti-Writing durch Filmkulissen in Hollywood-Filmen der 70er/80er Jahre (The Warriors, Death Wish…), sowie durch Musikvideos. Bei seinen ersten Besuchen in Madrid in den 80er Jahren sah er Graffiti Pieces in der Stadt, die einen bleibenden Eindruck bei ihm hinterließen. Zu Beginn der 90er Jahre malte er Buchstaben als Hintergrund für seine Zeichnungen, die ab 1993 seine Zeichnungen zu dominieren begannen. 1994 verkaufte er seinen Klassenkameraden Zeichnungen ihrer Namen, die er mit Stiften und Markern in Farbe angefertigt hatte, und für je 12 € verkaufte, eine Menge Geld damals, erinnert er sich heute. 1995 malte er sein erstes Wandbild, nachdem er zwei Jahre lang Dosen in Baumärkten gekauft hatte. Sein erster Name war Fox, später Noah, Senko, Khoie, Kobe, und seit 1999 LAGUNA. In den Anfängen malte er allein um 4 Uhr morgens an einer verkehrsreichen Almagro-Wand. Es war anstrengend, und als er um 7 Uhr morgens fertig war, setzte er sich auf den Bahnhof und wurde manchmal von Erwachsenen gefragt, was er dort allein mache. Er beschloss, an viel weniger sichtbaren Orten zu malen und begann, sich in verlassene Gebäude und Abstellgleise seiner Stadt zu begeben. Er erinnert sich, dass Writer aus Ciudad Real kamen, um ihn dort zu suchen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1995-©LAGUNA-5-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1995-©LAGUNA-5.jpg)LAGUNA, Almagro, 1995 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1997-©LAGUNA-8-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1997-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Almagro, 1997 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1999-©LAGUNA-7-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1999-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Almagro, 1999 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-2000-©LAGUNA-9-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-2000-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Almagro, 2000 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-EAZY-LAGUNA-Ciudad-Real-2000-©LAGUNA-2-1024x804.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-EAZY-LAGUNA-Ciudad-Real-2000-©LAGUNA-2.jpg)EAZY, LAGUNA, Ciudad Real, 2000 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-DEN-LAGUNA-Bilbao-2001-©LAGUNA-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-DEN-LAGUNA-Bilbao-2001-©LAGUNA-1.jpg)DEN, LAGUNA, Bilbao, 2001 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-6-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2002 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-IMAN-DROK-LAGUNA-PIKO-BLANDO-HON-Sevilla-2002-©LAGUNA-4-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-IMAN-DROK-LAGUNA-PIKO-BLANDO-HON-Sevilla-2002-©LAGUNA-4.jpg)IMAN, DROK, LAGUNA, PIKO, BLANDO, HON, Sevilla, 2002 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-BLANDO-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-10-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-BLANDO-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-10.jpg)LAGUNA, EAZY, BLANDO, Ciudad Real, 2002 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-Daimiel-2003-©LAGUNA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-Daimiel-2003-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, EAZY, Daimiel, 2003 ©LAGUNA---

## **Inspirationen durch Style Writer und Kino**

Heute erinnert sich LAGUNA an die Arbeiten anderer Writer, die ihn in seinen Anfängen beeinflusst haben, wie die Pieces von BLANDY, dem ersten soliden, reinen und originellen Stil von Ciudad Real. Auch an Psiko/Piko, der im Alter von 16 Jahren die Kontrolle über Ciudad Real übernahm und der sauberste Stil war, den Spanien hatte, erinnert sich heute LAGUNA. Es gab auch MAST aus Madrid, den originellen Crime king Spaniens, und Kafre, Mitglied der ‚Ovejas Negras‘ (ONG) aus Barcelona. Eine Crew, die laut LAGUNA eine der fortschrittlichsten ihrer Zeit war. Es gab auch den Writer Sex69 (El niño de las pinturas) aus Granada, der durch seinen Lebensstil und seinen einzigartigen Graffitistil beeindruckte. LAGUNA selbst war Teil der Crew Art 626 Crew Worldwide only, ein sozialer Club, wie er ihn heute nennt. Tagging war und ist sehr wichtig und wird Teil deiner grafischen DNA, merkt der Künstler an. Er zeichne immer noch regelmäßig, sei aber vor allem ein Maler, erklärt er, und er studierte auch nicht Kunst, sondern ist Autodidakt wie sein Vater. Seine eigene akademische Ausbildung war das Kino, die Kinematographie, sagt er. Mit der Filmkunst habe er gelernt, sequentiell zu malen und mit einem einzigen Bild eine Geschichte zu erzählen. „Ich interessiere mich nicht für künstlerische Bewegungen oder Gruppen, sondern für künstlerische Interpretationen von Individuen“, fügt er hinzu. « Alles ist inspirierend ». Der spanische Architekt, Stadtplaner und Maler Miguel Fisac Serna (1913-2006) hat ihm einige Geheimnisse der Kunst vermittelt sowie auch die Unterschiede zwischen Kunst und Industrie.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-KAFRE-Barcelona-2004-©LAGUNA-6-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-KAFRE-Barcelona-2004-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, KAFRE, Barcelona, 2004 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-MISS-VAN-Amsterdam-2004-©LAGUNA-5-1-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-MISS-VAN-Amsterdam-2004-©LAGUNA-5-1.jpg)LAGUNA, MISS VAN, Amsterdam, 2004 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-SAN-LAGUNA-Moraleja-2004-©LAGUNA-3-1-1024x292.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-SAN-LAGUNA-Moraleja-2004-©LAGUNA-3-1.jpg)SAN, LAGUNA, Moraleja, 2004 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-Sevilla-2005-©LAGUNA-2-1024x360.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-Sevilla-2005-©LAGUNA-2.jpg)LAGUNA, BIMBO, Sevilla, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-SUSTROM-BUFON-Sevilla-2005-©LAGUNA-8-1024x276.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-SUSTROM-BUFON-Sevilla-2005-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, BIMBO, SUSTORM, BUFÓN, Sevilla, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Ciudad-Real-2005-©LAGUNA-1-723x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Ciudad-Real-2005-©LAGUNA-1.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2005-©LAGUNA-7-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2005-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Almagro, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2006-©LAGUNA-9-695x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2006-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Almagro, 2006 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-AXELVOID-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-10-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-AXELVOID-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-10.jpg)AXELVOID, LAGUNA, Sevilla, 2006 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-EDZUMBA-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-4-791x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-EDZUMBA-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-4.jpg)EDZUMBA, LAGUNA, Sevilla, 2006 ©LAGUNA---

## **Entwicklung der Bildsprache und Arbeitsmethoden**

LAGUNA hat schon immer gerne an Orten gemalt, an denen er allein ist, nur mit Tieren, die ihn beobachten und darauf warten, dass er endlich geht. Er reiste viel, um in anderen Städten zu malen. Zu Anfangs malte LAGUNA Characters, Figuren und menschliche Gesichter, neben Buchstaben, in einem malerischen Stil und nicht so sehr auf der Grundlage von Comics. Später, 2004, begann er, Wände an verlassenen Gebäuden in verschiedenen Städten zu bemalen, und schaffte Wandbilder mit figurativen Szenen, menschlichen Figuren und Tieren. Nach 2010 entwickelte sich sein figurativer Stil zu einem mehr von der Linie geprägter Stil, die Formen der Figuren dehnten sich aus und wirkten fantastischer und surrealistischer. Danach begann er, die Figuration zu dekonstruieren und schuf einen halb abstrakt-figurativen Stil mit schwebenden Formen in farbenfrohen Kompositionen. In dieser Zeit war die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern sehr verbreitet. Vor allem mit seinen Freunden Emilio Cerezo und Salvaje Selva malte er regelmäßig gemeinsam Wandbilder und macht dies auch heute noch. Nach 2018 entwickelte sich sein malerisches Werk in Richtung Abstraktion, in der nur noch gelegentlich figurative Elemente auftauchen. Befreit von der Repräsentation gelang es LAGUNA eine spielerische abstrakte Bildsprache zu entwickeln, mit geschichteten Formen und Texturen und mit vielen Nebeneinanderstellungen. Durch das Spiel mit transparenten und undurchsichtigen Farben und Texturen, zerrissenen oder aufgelösten Oberflächen, schafft der spanische Maler abstrakte Kompositionen sowohl mit Tiefe als auch mit Leichtigkeit.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2007-©LAGUNA-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2007-©LAGUNA-1.jpg)LAGUNA, Almagro, 2007 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-DEBENS-LAGUNA-Barcelona-2008-©LAGUNA-2-1024x733.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-DEBENS-LAGUNA-Barcelona-2008-©LAGUNA-2.jpg)DEBENS, LAGUNA, Barcelona, 2008 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2008-©LAGUNA-8-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2008-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2008 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2009-©LAGUNA-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2009-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, Almagro, 2009 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LUGANO-Ciudad-Real-2009-©LAGUNA-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LUGANO-Ciudad-Real-2009-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2009 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-KAFRE-Almagro-2010-©LAGUNA-6-799x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-KAFRE-Almagro-2010-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, KAFRE, Almagro, 2010 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-SKOUNT-Almagro-2010-©LAGUNA-4-1024x747.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-SKOUNT-Almagro-2010-©LAGUNA-4.jpg)LAGUNA, SKOUNT, Almagro, 2010 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Valencia-2010-©LAGUNA-5-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Valencia-2010-©LAGUNA-5.jpg)LAGUNA, Valencia, 2010 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2011-©LAGUNA-10-1024x715.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2011-©LAGUNA-10.jpg)LAGUNA, Almagro, 2011 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2011-©LAGUNA-9-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2011-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2011 ©LAGUNA---

LAGUNA arbeitet mit verschiedenen Techniken und Werkzeugen und ist der Meinung, dass die verfügbaren Werkzeuge ihm jeden Tag einen anderen Weg weisen. Die bemerkenswerteste Technik, die er entwickelt hat, war das Mischen von Plastikfarbe mit Aerosol in den späten 90er Jahren. Er hat immer alles ausprobiert, Schritt für Schritt, und verbessert sich mit DIY-Methoden und Experimentierfreudigkeit. Freestyle ist für ihn sehr wichtig, denn das Leben ist ein Freestyle (sagte Blandy einmal). Bei der Farbauswahl arbeitet er mit Intuition und wählt unter den Farben aus, die er gerade zur Verfügung hat. Er kauft nichts Bestimmtes, sondern arbeitet mit dem, was in seinem Atelier noch vorhanden ist. Um neue Formen und Kompositionen zu entwickeln, findet er alles in seinem Unterbewusstsein, erklärt er. Die Abstraktion war in seiner Malerei immer latent vorhanden, obwohl sie erst Ende der 00er Jahre deutlich wurde. Und er mag es eh nicht, sich auf ein Genre zu beschränken oder sich selber einzuschränken. Normalerweise malt er 2 bis 3 Mal pro Woche an Wänden. Was die Größe einer Wand angeht, sagt er, wenn man die Barriere eines großen Formats (in seinem Fall in 2005) überwunden hat, gibt es keine Barrieren mehr.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2013-©LAGUNA-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2013-©LAGUNA-1.jpg)LAGUNA, Madrid, 2013 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Chalkida-2013-©LAGUNA-3-1007x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Chalkida-2013-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, Chalkida, 2013 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-MALAKKAI-Copenhague-2015-©LAGUNA-4-1024x610.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-MALAKKAI-Copenhague-2015-©LAGUNA-4.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA MALAKKAI, Copenhague, 2015 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-XABIER-ANUNZIBAI-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-Ciudad-Real-2015-©LAGUNA-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-XABIER-ANUNZIBAI-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-Ciudad-Real-2015-©LAGUNA-2.jpg)XABIER ANUNZIBAI, LAGUNA, EMILIO CEREZO, Ciudad Real, 2015 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-PINCHO-Torreblanca-2016-©LAGUNA-6-968x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-PINCHO-Torreblanca-2016-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, PINCHO, Torreblanca, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Ciudad-Real-2016-©LAGUNA-8-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Ciudad-Real-2016-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-PINCHO-LAGUNA-Torreblanca-2016-©LAGUNA-5-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-PINCHO-LAGUNA-Torreblanca-2016-©LAGUNA-5.jpg)PINCHO, LAGUNA, Torreblanca, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2016-©LAGUNA-7-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2016-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Madrid, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-9-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-9.jpg)MARIO MANKEY, LAGUNA, Sagunto, 2017 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-10-1024x894.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-10.jpg)MARIO MANKEY, LAGUNA, Sagunto, 2017 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Almagro-2017-©LAGUNA-11-1024x673.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Almagro-2017-©LAGUNA-11.jpg)LAGUNA, Almagro, 2017 ©LAGUNA---

Für den spanischen Maler gibt es keine Unterschiede zwischen seinen Wandmalereien und seinen Studioarbeiten. Die Techniken sind die gleichen, aber er kann an der Wand kompliziertere Werkzeuge verwenden, wie zum Beispiel auch mal eine Airbrush. Seine Arbeiten an der Wand beeinflussen seine Atelierpraxis und umgekehrt, es gibt für ihn also keine Restriktionen oder Grenzen zwischen Wand- und Atelierarbeiten. In seinen neuesten abstrakten Malereien auf Wänden, Papier und Leinwand werden Formen und Texturen wie in einer Collage nebeneinander gestellt. Durch das Spiel mit transparenten und undurchsichtigen Farben und Texturen, zerrissenen oder aufgelösten Oberflächen, die in vielen Schichten aufgetragen werden, schafft er abstrakte Kompositionen mit dunklen Tönen und Tiefe und zugleich hellen Stellen mit Leichtigkeit. Er mischt verschiedene Techniken, integriert Flecken oder Linien mit Sprühfarbe, fügt gestische Linien, Umrisse, Wischspuren und Aerosole auf Leinwand oder Papier hinzu, wobei die Ästhetik an seine Post-Graffiti-Praxis im Freien erinnert. Einige Formen im Vordergrund könnten als figurative Motive wahrgenommen werden, wie organische, pflanzliche, wachsende Elemente. Seine Farbpalette ist manchmal zurückhaltend und zart mit Schwarz-Weiß-Kontrasten und Grautönen, wodurch Kompositionen voller sinnlicher Eindrücke entstehen. Die verschiedenen Texturen und Materialitäten, die sich in vielen Ebenen überlagern, schaffen haptisch lebendige Bilder, bei denen die Augen des Betrachters Zeit brauchen, um die Oberfläche abzutasten und die reiche Materialität seiner Kompositionen zu genießen, die auf gewisse Art zu schweben scheinen. Nach Angaben des spanischen Malers LAGUNA ist seine eigene künstlerische Entwicklung über fast 30 Jahre eine völlig organische und ein „freier Trip“ seit 1999.

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[instagram.com/laguna626](https://www.instagram.com/laguna626)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2018-©LAGUNA-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2018-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, Barcelona, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2018-©LAGUNA-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2018-©LAGUNA-5.jpg)LAGUNA, Valencia, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2018-©LAGUNA-9-808x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2018-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Valdepeñas, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-MANOLO-MESA-LAGUNA-Almagro-2018-©LAGUNA-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-MANOLO-MESA-LAGUNA-Almagro-2018-©LAGUNA-2.jpg)MANOLO MESA, LAGUNA, Almagro, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-1.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Barcelona, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-4.jpg)LAGUNA, Barcelona, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2019-©LAGUNA-6-1018x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2019-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, Valdepeñas, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2019-©LAGUNA-8-1024x556.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2019-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Valencia, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Athens-2019-©LAGUNA-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Athens-2019-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Athens, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DAFNE-EMILIO-CEREZO-Valencia-2020-©LAGUNA-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DAFNE-EMILIO-CEREZO-Valencia-2020-©LAGUNA-10.jpg)LAGUNA, DAFNE, EMILIO CEREZO, Valencia, 2020 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-SALVAJE-SELVA-LAGUNA-Valdepenas-2022-©LAGUNA-13-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-SALVAJE-SELVA-LAGUNA-Valdepenas-2022-©LAGUNA-13.jpg)SALVAJE SELVA, LAGUNA, Valdepeñas, 2022 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-KAKO-Valdepenas-2022-©LAGUNA-11-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-KAKO-Valdepenas-2022-©LAGUNA-11.jpg)LAGUNA, KAKO, Valdepeñas, 2022 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DIXON-Almagro-2022-©LAGUNA-12-1024x911.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DIXON-Almagro-2022-©LAGUNA-12.jpg)LAGUNA, DIXON, Almagro, 2022 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-SELVA-Almagro-2006-2023-©LAGUNA-14-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-SELVA-Almagro-2006-2023-©LAGUNA-14.jpg)LAGUNA, SELVA, Almagro, 2006-2023 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-15-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-15.jpg)LAGUNA, EMILIO CEREZO, SALVAJE SELVA, Almagro, Spain, 2024 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVEJA-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVEJA-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-16.jpg)LAGUNA, EMILIO CEREZO, SALVEJA SELVA, Almagro, Spain, 2024 ©LAGUNA

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

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### [LAGUNA in Spain: From style and figuration to abstract organic painting](https://www.urbanpresents.net/2024/07/laguna-in-spanien-vom-style-und-figuration-zur-abstrakten-organischen-malerei/)

**Published:** Juli 2, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Young age with movies, comics and drawing**

The Spanish artist LAGUNA was born 1979 in Alcázar de San Juan (Ciudad Real) and moved to Almagro when he was 2 years old. He grew up there, and today he is living in Valdepeñas, Madrid and Almagro. His childhood was full of curiosity, playing with friends from the neighbourhood and watching movies. Already very young, LAGUNA was drawing every day, especially during classes at school. His imagination outside of class clashed with the information he received in class, he says today, so he drew in class to bring his imagination there. In his childhood he drew many film and TV characters, and his own figurative inventions. His father was always drawing and painting, active as a photographer and filmmaker, editing with his Super 8mm film. His professional activity was different, but seeing him creative and painting at home has inspired LAGUNA a lot as well as his uncle Paquito who carried out the same artistic activities as his father. Besides watching movies, LAGUNA liked to read comics since 1983/1984. A bit later, he discovered graffiti writing through the work of film settings in Hollywood movies of the 70s/80s (The Warriors, Death Wish..), as well as through music videos. During his first visits to Madrid in the 80s, he saw graffiti pieces in the city that made lasting impressions on him. At the beginning of the 90s, he drew letters as backgrounds for his drawings, starting to dominate his drawings from 1993 on. In 1994, he sold to his classmates drawings of their names made with pen and markers in colour., €12 each, a lot of money at that time, he remembers today. In 1995, he painted his first wall piece after two years buying cans at hardware stores. His first tag was Fox, later Noah, Senko, Khoie, Kobe, and since 1999 LAGUNA. In the beginnings, he painted alone at 4 am on an Almagro wall with traffic. It was stressful and when he finished at 7 am, he went to sit at the train station, and was sometimes questioned by adults what he was doing there alone. He decided to paint in much less visible places, before starting to get into lost places and the yards of his town. He remembers that writers from Ciudad Real came to look for him there.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1995-©LAGUNA-5-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1995-©LAGUNA-5.jpg)LAGUNA, Almagro, 1995 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1997-©LAGUNA-8-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1997-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Almagro, 1997 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1999-©LAGUNA-7-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-1999-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Almagro, 1999 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-2000-©LAGUNA-9-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Almagro-2000-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Almagro, 2000 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-EAZY-LAGUNA-Ciudad-Real-2000-©LAGUNA-2-1024x804.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-EAZY-LAGUNA-Ciudad-Real-2000-©LAGUNA-2.jpg)EAZY, LAGUNA, Ciudad Real, 2000 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-DEN-LAGUNA-Bilbao-2001-©LAGUNA-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-DEN-LAGUNA-Bilbao-2001-©LAGUNA-1.jpg)DEN, LAGUNA, Bilbao, 2001 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-6-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2002 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-IMAN-DROK-LAGUNA-PIKO-BLANDO-HON-Sevilla-2002-©LAGUNA-4-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-IMAN-DROK-LAGUNA-PIKO-BLANDO-HON-Sevilla-2002-©LAGUNA-4.jpg)IMAN, DROK, LAGUNA, PIKO, BLANDO, HON, Sevilla, 2002 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-BLANDO-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-10-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-BLANDO-Ciudad-Real-2002-©LAGUNA-10.jpg)LAGUNA, EAZY, BLANDO, Ciudad Real, 2002 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-Daimiel-2003-©LAGUNA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/01-LAGUNA-EAZY-Daimiel-2003-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, EAZY, Daimiel, 2003 ©LAGUNA---

## **Inspirations by style writers and cinema**

Today LAGUNA remembers the works by other writers that influenced him in the beginnings, like pieces by BLANDY, the first solid, pure and original style of Ciudad Real, he adds. Also, Psiko/Piko, who at the age of 16 took control of Ciudad Real and was the cleanest style that Spain had, according to the artist. There was also MAST from Madrid, the original crime king of Spain and Kafre, member of the Barcelona ‘Ovejas Negras’ (ONG). A crew that was one of the most advanced of its time anywhere, according to LAGUNA. There was also the writer Sex69 (El niño de las pinturas) from Granada, who was impressive because of his lifestyle and unique graffiti style. LAGUNA himself was part of the crew Art 626 Crew Worldwide only, a social club, he says today. Tagging was and is very important and becomes part of your graphic DNA, the artist notices. Still drawing regularly, he is above all a painter, he declares, and he didn’t study art, but is an autodidact like his father. His own academic training was cinematography, he says. With cinema, he learned to paint sequentially and to tell a story with a single image. „I am not interested in artistic movements or groups, but in artistic interpretations of individuals“, he adds and « everything is inspiring. » The Spanish architect, urban planner and painter Miguel Fisac Serna (1913–2006) showed him some mysteries of art, as well as the difference between art and industry.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-KAFRE-Barcelona-2004-©LAGUNA-6-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-KAFRE-Barcelona-2004-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, KAFRE, Barcelona, 2004 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-MISS-VAN-Amsterdam-2004-©LAGUNA-5-1-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-MISS-VAN-Amsterdam-2004-©LAGUNA-5-1.jpg)LAGUNA, MISS VAN, Amsterdam, 2004 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-SAN-LAGUNA-Moraleja-2004-©LAGUNA-3-1-1024x292.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-SAN-LAGUNA-Moraleja-2004-©LAGUNA-3-1.jpg)SAN, LAGUNA, Moraleja, 2004 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-Sevilla-2005-©LAGUNA-2-1024x360.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-Sevilla-2005-©LAGUNA-2.jpg)LAGUNA, BIMBO, Sevilla, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-SUSTROM-BUFON-Sevilla-2005-©LAGUNA-8-1024x276.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-BIMBO-SUSTROM-BUFON-Sevilla-2005-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, BIMBO, SUSTORM, BUFÓN, Sevilla, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Ciudad-Real-2005-©LAGUNA-1-723x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Ciudad-Real-2005-©LAGUNA-1.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2005-©LAGUNA-7-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2005-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Almagro, 2005 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2006-©LAGUNA-9-695x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-LAGUNA-Almagro-2006-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Almagro, 2006 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-AXELVOID-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-10-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-AXELVOID-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-10.jpg)AXELVOID, LAGUNA, Sevilla, 2006 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-EDZUMBA-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-4-791x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/02-EDZUMBA-LAGUNA-Sevilla-2006-©LAGUNA-4.jpg)EDZUMBA, LAGUNA, Sevilla, 2006 ©LAGUNA---

## **Evolution of the visual language and working methods**

LAGUNA always liked to paint in places where he is alone, only with animals watching him and waiting for him to leave. He used to travel a lot to paint in other cities. In the beginnings, he painted characters, figures and also faces, next to letters, in a painterly style and not so based on comic. Later, in 2004, he started to paint walls in lost places in several cities, did murals with figurative scenes, human figures and animals. After 2010, his figurative style developed to a more line determined style, the forms of the figures extended, looking more fantastic and surrealistic. After that period, he started deconstructing figuration, creating a semi abstract-figurative style with floating shapes in colourful compositions. During those times, collaborations with other artists were very common. Especially with his friends Emilio Cerezo and Salvaje Selva, he painted collaborative murals regularly and still does. After 2018, his work developed towards abstraction, where only sometime figurative elements emerge. But liberated from representation, LAGUNA succeeded a playful abstract visual language with layered shapes and textures with many juxtapositions. Playing with transparent and opaque colours and textures, torn or dissolved surfaces, LAGUNA creates abstract compositions with depth and lightness in one.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2007-©LAGUNA-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2007-©LAGUNA-1.jpg)LAGUNA, Almagro, 2007 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-DEBENS-LAGUNA-Barcelona-2008-©LAGUNA-2-1024x733.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-DEBENS-LAGUNA-Barcelona-2008-©LAGUNA-2.jpg)DEBENS, LAGUNA, Barcelona, 2008 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2008-©LAGUNA-8-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2008-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2008 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2009-©LAGUNA-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2009-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, Almagro, 2009 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LUGANO-Ciudad-Real-2009-©LAGUNA-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LUGANO-Ciudad-Real-2009-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2009 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-KAFRE-Almagro-2010-©LAGUNA-6-799x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-KAFRE-Almagro-2010-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, KAFRE, Almagro, 2010 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-SKOUNT-Almagro-2010-©LAGUNA-4-1024x747.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-SKOUNT-Almagro-2010-©LAGUNA-4.jpg)LAGUNA, SKOUNT, Almagro, 2010 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Valencia-2010-©LAGUNA-5-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Valencia-2010-©LAGUNA-5.jpg)LAGUNA, Valencia, 2010 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2011-©LAGUNA-10-1024x715.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Almagro-2011-©LAGUNA-10.jpg)LAGUNA, Almagro, 2011 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2011-©LAGUNA-9-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/03-LAGUNA-Ciudad-Real-2011-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2011 ©LAGUNA---

Working with different techniques and tools, LAGUNA thinks that every day the available tools at the moment show him a different path. The most notable technique he developed was mixing plastic paint with aerosol in the late 90s. He has always tried things out, step by step, and is improving with DIY methods and joy for experimentation. Freestyle is very important to him, because life is a freestyle (once said Blandy). For his colour choice, he works with intuition, choosing colours he has still available at the moment. He doesn’t buy specific things, and works with what is stored in his studio. For developing new shapes and compositions, he all finds it in his subconscious, he says. Abstraction was always latent in his painting, although it became evident at the end of the 00s. And he doesn’t like to limit or restrict himself to one genre. Normally he still paints 2 to 3 times a week on walls. Concerning the size of a wall, he says, that if you overcome the barrier of a large format (in 2005 in his case), there are no longer barriers.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2013-©LAGUNA-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2013-©LAGUNA-1.jpg)LAGUNA, Madrid, 2013 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Chalkida-2013-©LAGUNA-3-1007x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Chalkida-2013-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, Chalkida, 2013 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-MALAKKAI-Copenhague-2015-©LAGUNA-4-1024x610.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-MALAKKAI-Copenhague-2015-©LAGUNA-4.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA MALAKKAI, Copenhague, 2015 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-XABIER-ANUNZIBAI-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-Ciudad-Real-2015-©LAGUNA-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-XABIER-ANUNZIBAI-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-Ciudad-Real-2015-©LAGUNA-2.jpg)XABIER ANUNZIBAI, LAGUNA, EMILIO CEREZO, Ciudad Real, 2015 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-PINCHO-Torreblanca-2016-©LAGUNA-6-968x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-PINCHO-Torreblanca-2016-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, PINCHO, Torreblanca, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Ciudad-Real-2016-©LAGUNA-8-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Ciudad-Real-2016-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Ciudad Real, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-PINCHO-LAGUNA-Torreblanca-2016-©LAGUNA-5-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-PINCHO-LAGUNA-Torreblanca-2016-©LAGUNA-5.jpg)PINCHO, LAGUNA, Torreblanca, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2016-©LAGUNA-7-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Madrid-2016-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Madrid, 2016 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-9-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-9.jpg)MARIO MANKEY, LAGUNA, Sagunto, 2017 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-10-1024x894.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-MARIO-MANKEY-LAGUNA-Sagunto-2017-©LAGUNA-10.jpg)MARIO MANKEY, LAGUNA, Sagunto, 2017 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Almagro-2017-©LAGUNA-11-1024x673.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/04-LAGUNA-Almagro-2017-©LAGUNA-11.jpg)LAGUNA, Almagro, 2017 ©LAGUNA---

For LAGUNA there are no differences between his wall paintings and studio works. The techniques are the same, but he can use tools that are more complicated on a wall, like for example an airbrush. His works on walls influence his studio practice and vice versa, there are no borders between walls and studio works for him. His latest abstract works on walls, paper and canvas feature layered shapes and textures juxtaposed like in a collage. Playing with transparent and opaque colours and textures, torn or dissolved surfaces/sheets applied in many layers, he creates abstract compositions with dark tones and depth and bright parts with lightness at the same time. Mixing different techniques, integrating stains or lines with spray paint, adding lines of gesture, outlines, traces of wipe outs and aerosols, on canvas or paper, the aesthetic recalls his post-graffiti practice outdoors. Some shapes in the foreground could be seen as figurative motifs, like organic, vegetal growing elements. His colour palette is sometimes toned down and delicate with black and white contrasts and gray tones, creating compositions full of sensual impressions. The different textures and materialities stacked in many planes create haptic lively images, where the eyes of the viewer need time to scan the surface and enjoy the rich materiality of his compositions that seem somehow floating. According to the Spanish painter LAGUNA, his artistic evolution over nearly 30 years is a totally organic and a free trip since 1999.

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[instagram.com/laguna626](https://www.instagram.com/laguna626)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2018-©LAGUNA-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2018-©LAGUNA-3.jpg)LAGUNA, Barcelona, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2018-©LAGUNA-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2018-©LAGUNA-5.jpg)LAGUNA, Valencia, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2018-©LAGUNA-9-808x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2018-©LAGUNA-9.jpg)LAGUNA, Valdepeñas, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-MANOLO-MESA-LAGUNA-Almagro-2018-©LAGUNA-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-MANOLO-MESA-LAGUNA-Almagro-2018-©LAGUNA-2.jpg)MANOLO MESA, LAGUNA, Almagro, 2018 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-1.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Barcelona, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Barcelona-2019-©LAGUNA-4.jpg)LAGUNA, Barcelona, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2019-©LAGUNA-6-1018x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valdepenas-2019-©LAGUNA-6.jpg)LAGUNA, Valdepeñas, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2019-©LAGUNA-8-1024x556.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Valencia-2019-©LAGUNA-8.jpg)LAGUNA, Valencia, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Athens-2019-©LAGUNA-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-Athens-2019-©LAGUNA-7.jpg)LAGUNA, Athens, 2019 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DAFNE-EMILIO-CEREZO-Valencia-2020-©LAGUNA-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DAFNE-EMILIO-CEREZO-Valencia-2020-©LAGUNA-10.jpg)LAGUNA, DAFNE, EMILIO CEREZO, Valencia, 2020 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-SALVAJE-SELVA-LAGUNA-Valdepenas-2022-©LAGUNA-13-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-SALVAJE-SELVA-LAGUNA-Valdepenas-2022-©LAGUNA-13.jpg)SALVAJE SELVA, LAGUNA, Valdepeñas, 2022 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-KAKO-Valdepenas-2022-©LAGUNA-11-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-KAKO-Valdepenas-2022-©LAGUNA-11.jpg)LAGUNA, KAKO, Valdepeñas, 2022 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DIXON-Almagro-2022-©LAGUNA-12-1024x911.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-DIXON-Almagro-2022-©LAGUNA-12.jpg)LAGUNA, DIXON, Almagro, 2022 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-SELVA-Almagro-2006-2023-©LAGUNA-14-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-SELVA-Almagro-2006-2023-©LAGUNA-14.jpg)LAGUNA, SELVA, Almagro, 2006-2023 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-15-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-15.jpg)LAGUNA, EMILIO CEREZO, SALVAJE SELVA, Almagro, Spain, 2024 ©LAGUNA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVEJA-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/05-LAGUNA-EMILIO-CEREZO-SALVEJA-SELVA-Almagro-Spain-2024-©LAGUNA-16.jpg)LAGUNA, EMILIO CEREZO, SALVEJA SELVA, Almagro, Spain, 2024 ©LAGUNA

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

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### [„SUMER pieces“: Howtokillagraffiti shows new subject graffpaintings](https://www.urbanpresents.net/2024/06/sumer-pieces-howtokillagraffiti-zeigt-neue-sujets-graffmalereien/)

**Published:** Juni 20, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Urban Spree Gallery, Berlin, 1.06. until 13.07.2024**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Poster-at-Urban-Spree-©Katia-H.-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Poster-at-Urban-Spree-©Katia-H.-5.jpg)Poster at Urban Spree ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-19-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-19.jpg)Detail of HOWTOKILLAGRAFFITI, Obskure Kreaturen/Fahrgemeinschaft, oil on canvas, 100x140cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Detail-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024-oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti.-17-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Detail-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024-oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti.-17.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Detail Ostkreuz Kiesgrube/Malersau, 2024, oil on canvas, 120x140cm ©Howtokillagraffiti.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-Sketch-to-train-by-HOWTOKILLAGRAFFITI-oil-on-canvas-2024-50x40cm-©Katia-H.-21-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-Sketch-to-train-by-HOWTOKILLAGRAFFITI-oil-on-canvas-2024-50x40cm-©Katia-H.-21.jpg)Detail of Sketch to train by HOWTOKILLAGRAFFITI, oil on canvas, 2024, 50x40cm ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Studio-alive-2024-oil-and-spray-paint-on-canvas-190x165cm-©Katia-H-18-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Studio-alive-2024-oil-and-spray-paint-on-canvas-190x165cm-©Katia-H-18.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Studio alive, 2024, oil and spray paint on canvas, 190x165cm ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H.-20-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H.-20.jpg)Detail of HOWTOKILLAGRAFFITI, Juicy bubble baggy, oil and spray paint on canvas, 150x210cm ©Katia H.---

In his 3rd solo exhibition in Berlin, the Berlin painter Howtokillagraffiti presents new studio works created over several months in his studio at Urban Spree in 2023/2024. After his solo exhibition „Polyptychonsz“ in the Urban Spree Gallery 2022 with monumental works, Howtokillagraffiti concentrates on smaller formats with oil and painting techniques with his graffpainting for „SUMER pieces“ two years later. Based on his writer name SUMER, he draws on some of his personal experiences and thoughts about graffiti writing, painting and our society, which he has captured in a very personal statement (see below).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-14.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-16-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-16.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-9-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-9.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sumer-Island-2024-oil-on-canvas-dyptich-60x-120cm-each-©Howtokillagraffiti-22-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sumer-Island-2024-oil-on-canvas-dyptich-60x-120cm-each-©Howtokillagraffiti-22.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Sumer Island, 2024, oil on canvas (dyptich), 60x 120cm each ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-11.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-13-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-13.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti-23-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti-23.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Ostkreuz Kiesgrube/Malersau, 2024,oil on canvas, 120x140cm ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-10.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Obskure Kreaturen/Fahrgemeinschaft, oil on canvas, 100x140cm---

The new solo exhibition presents over 25 canvases created in the studio, as well as a linen measuring 3.40 by 10 metres, which he created outside on the wall of Urban Spree three days before the opening. Just as he usually paints his murals, i.e. spontaneously and freestyle with wall paint and spray paint in a few hours, the „Hallbild“ was created outside and then moved into the interior, into the second exhibition room, the dark room of the gallery. In this way, he manages to integrate his wall painting into the exhibition context.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-4.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sketch-on-train-and-Sumerclassics-2014spray-paint-on-canvas-©Howtokillagraffiti-24-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sketch-on-train-and-Sumerclassics-2014spray-paint-on-canvas-©Howtokillagraffiti-24.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Sketch on train and Sumerclassics 2014,spray paint on canvas ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Schattengewaechs-and-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Schattengewaechs-and-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H-3.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Schattengewaechs and Juicy bubble baggy, oil and spray paint on canvas, 150x210cm ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Imprism-exprism-breath-2023-2024-oil-concrete-spray-paint-on-canvas140x190cm-©Katia-H-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Imprism-exprism-breath-2023-2024-oil-concrete-spray-paint-on-canvas140x190cm-©Katia-H-2.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Imprism exprism breath, 2023/2024, oil, concrete, spray paint on canvas,140x190cm ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-12.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-ARTS-2023-oil-and-spray-paint-on-canvas.-SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-ARTS-2023-oil-and-spray-paint-on-canvas.-SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-1.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Land of style, 2023, oil and spray paint on canvas. SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Katia H---

Howtokillagraffiti’s canvas works of oil painting next to and with aerosol – old master technique and modern modern wallpainting techniques-, his characteristic graffpainting, surprises this time in „SUMER pieces“ with new formats and personal subjects, which are explained in his following statement:

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### **SUMER Pieces (painting „Ostkreuz Kiesgrube/Malersau“)**

**Statement by HOWTOKILLAGRAFFITI aka SUMER**

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti-23-1024x768.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Ostkreuz Kiesgrube/Malersau, 2024,oil on canvas, 120x140cm ©Howtokillagraffiti---

It is a triad of the realization that one lives in a world of complete injustices and that one’s effectiveness and agency are very limited. It marks the end of naive youth, in which one still has infinite will for change. From this overwhelm with the world, its cruelties, and the lack of self-efficacy comes the escape, an escapism into Sumer Paradise, to the Sumer Island. On this island, it is all about artistic engagement with painting. The artist engages with their process. That means I engaged with my process and, through flashbacks from summer to summer, I revisited the stages, with the development and process from graffiti to painting threading through the decades as a red line. The counteractions, the swings back and forth, the struggles and the symbioses. The conclusion: The result of this journey must be to paint graffiti with all the methods of painting. What paths are there back to the origin? Far back to the Sumerians. SUMER my first writer name! The 20th anniversary of my writer name SUMER! 20 years of SUMER under the dissection table of painting: impasto, old-masterly, completely sprayed, dotted with figures, overgrown, organically animated, coldly concreted. The series actually began with a commissioned work of a family portrait, where after the last show „Polyptychonsz“ at Urban Spree Gallery, I had to choose a small format because it was clear that it should go on a living room wall. And so I was forced to use a small brush on small canvases. Yes, that works too, and I found joy in it. I lived with the picture and kept painting on it, and in the meantime, small studies, oil sketches, portraits were created. During this time, I realized what a family portrait wants to say, what brings meaning, and what matters. What counts the tweets of the day that everyone gets worked up about, the new news from the trench war? In the past, family portraits were often religiously influenced, religion was replaced by neoliberal capitalism, which devours the soul through the cold hand of the market. So what makes a picture? What should it express? Then all worldly matters no longer matter, but the inner island: family, friendship, hobbies, love, and passion. It sounds macabre, like a detachment from the world, that may be the case, but it is a healing. Because you can’t rub against such a broken world daily. It is the search for the position between the absolute obedient person and the martyr who sacrifices himself for fighting the horrors of the world. And one must also admit that not everyone has the physical strength and mental resilience to do so. I don’t mean active activism, but already the daily engagement and suffering with the crises of the world. Nothing gets better if you do that permanently and go to ruin. So we return to the SUMER Island, the private, the personal. Like every pop star invariably says about every one of their albums: the most personal. Here, though, for real! My most personal pictures. I no longer tried, like in the last exhibition „Polyptychonsz“ with monumental pictures to capture the world, in tangles of world catchers, the big themes that one can only vaguely grasp. Instead, I went concretely into my material, my biography, the engagement with graffiti versus painting. After the family portrait, when I felt comfortable with the small format, I switched to a medium format. The first picture is called „Ostkreuz Kiesgrube/Malersau,“ in memory of my favorite hall and corner at Ostkreuz S-Bahn station, the Wühlisch Hall aka playground, which unfortunately no longer exists because the writers, as always, made too much mess. And there I sit as my young self, beginning of summer. Summer always plays a big role for me in terms of new beginnings. Because after the cold, dark, depressive winter, comes the new beginning and the energy returns. So the word sound association with summer or Sommer is not accidental. And the inventors of writing. Sumer Pieces thus. Sumer pieces, snapshots from the writing career. Pieces assembled, various techniques into a conglomerate of creation. This picture shows a situation at the hall, he thinks: I can’t go on anymore with these rules of graffiti, the first lines, the filling, the 3D, the second, the shadow – I can no longer submit to the guidelines of graffiti. They suddenly became so present and so big. Although graffiti is also about escape, escapism in youth, as an adventure outside the rules of society. Still, in lawlessness, the scene met you with absolute regularity. Fuck a subculture with more guidelines and hierarchies than the state ministry, where have I landed. This is not my island. I am a person who then breaks very consistently and radically with things. And I knew, with the SUMER piece, I messed up the U, it looked like an L. I had no more cans, only a red one, and I was not even free enough to use the red to make a U-stroke. The red was for the second, that was certain. And then it became clear to me, I became sad: I am trapped, I am not free enough to use the can differently than intended. Then I decided: Kill it. Kill the rules. How to kill a graffiti? Out of love for graffiti and the process, rules must be broken. The realization: I have to have fun, even if others view it skeptically. This is my free time, I don’t want a work character. Graffiti has a strong work character: 1, 2, 3, 4 steps. Repetitive. So I became the painting pig, I waded through the gravel – the gravel of color, painting, the history of oil painting, especially oil, the most masterful form of painting, not the cheap plastic-like acrylic synthetic look, mimicking digital imagery. But the deep pit of juicy, luscious oil. And so the painting pig writes and paints like an aardvark through the soup, despite all resistance. „Do something proper,“ it whispers from the surroundings. Moreover, I was rejected at the two art universities in Berlin, UDK and Weißensee – I specifically wanted to go there because of Professor Werner Liebmann. The portfolios were not good either. That means, resistance was there and I had to fight my way through, it took stubbornness. And not many initially understood and welcomed it, because it is a radical decision and many who are in the normal work cosmos see it differently. You don’t contribute to the social system. Then you are naturally dependent on the job center here and there, because you don’t make money with painting, unless you are a superstar. You are quickly considered a freeloader. Against that, you also have to stand up and still say: It is my life and my life is determined by painting! And I don’t give the system the cold tax for support, but try to give something back to society with the warm love (awkward sweat, laugh emoji) of painting. And I am not into capital anyway. I wouldn’t contribute anything big to the GDP anyway. Sorry Germany. Man, Germany, right? Fuck, I need a beer now, my head is buzzing with thoughts…Those were the thoughts going through the protagonist’s head, the blonde youth in the picture. Sadness spreads, and at the same time, the inkling of a realization, the unbridled new beginning comes. And so the painting pig digs through and through and comes to the tangle of figures: How to kill a graffiti. Post-Sumer style aka Johny Sumer. The result of an engagement with painting, with this exhibition „SUMER pieces“ trying to visualize the process: certain phases, thoughts, experiments. And that’s it. Enjoy!

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-work-in-progress-may-29th-2024-at-Urban-Spree-Wall-©Katia-H.-6-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-work-in-progress-may-29th-2024-at-Urban-Spree-Wall-©Katia-H.-6.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Hallbild, work in progress, may 29th 2024 at Urban Spree Wall ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-work-in-progress-may-29th-2024-at-Urban-Spree-Wall-©Katia-H.-7-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-work-in-progress-may-29th-2024-at-Urban-Spree-Wall-©Katia-H.-7.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Hallbild, work in progress, may 29th 2024 at Urban Spree Wall ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-work-in-progress-may-29th-2024-at-Urban-Spree-Wall-©Katia-H.-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-work-in-progress-may-29th-2024-at-Urban-Spree-Wall-©Katia-H.-8.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Hallbild, work in progress, may 29th 2024 at Urban Spree Wall ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-acrylic-and-spray-paint-on-linen-3.4m-x-10m-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H.-15-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Hallbild-acrylic-and-spray-paint-on-linen-3.4m-x-10m-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H.-15.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Hallbild, acrylic and spray paint on linen, 3.4m x 10m, Urban Spree Gallery, 2024 ©Katia H.

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Exhibitions, Deutschland

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### [„SUMER pieces“: Howtokillagraffiti zeigt neue Sujets-Graffmalereien](https://www.urbanpresents.net/2024/06/sumer-pieces-howtokillagraffiti-zeigt-neue-sujets-graffmalereien/)

**Published:** Juni 20, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Urban Spree Gallery, Berlin, 1.06. bis 13.07.2024**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Poster-at-Urban-Spree-©Katia-H.-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Poster-at-Urban-Spree-©Katia-H.-5.jpg)Poster at Urban Spree ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-19-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-19.jpg)Detail of HOWTOKILLAGRAFFITI, Obskure Kreaturen/Fahrgemeinschaft, oil on canvas, 100x140cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Detail-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024-oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti.-17-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Detail-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024-oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti.-17.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Detail Ostkreuz Kiesgrube/Malersau, 2024, oil on canvas, 120x140cm ©Howtokillagraffiti.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-Sketch-to-train-by-HOWTOKILLAGRAFFITI-oil-on-canvas-2024-50x40cm-©Katia-H.-21-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-Sketch-to-train-by-HOWTOKILLAGRAFFITI-oil-on-canvas-2024-50x40cm-©Katia-H.-21.jpg)Detail of Sketch to train by HOWTOKILLAGRAFFITI, oil on canvas, 2024, 50x40cm ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Studio-alive-2024-oil-and-spray-paint-on-canvas-190x165cm-©Katia-H-18-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Studio-alive-2024-oil-and-spray-paint-on-canvas-190x165cm-©Katia-H-18.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Studio alive, 2024, oil and spray paint on canvas, 190x165cm ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H.-20-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Detail-of-HOWTOKILLAGRAFFITI-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H.-20.jpg)Detail of HOWTOKILLAGRAFFITI, Juicy bubble baggy, oil and spray paint on canvas, 150x210cm ©Katia H.---

Der Berliner Maler Howtokillagraffiti präsentiert in seiner 3. Einzelausstellung in Berlin neue Studioarbeiten, die 2023/2024 in seinem Atelier im Urban Spree über mehrere Monate entstanden. Nach seiner Einzelausstellung „Polyptychonsz“ in der Urban Spree Gallery 2022 mit monumentalen Arbeiten, konzentriert sich Howtokillagraffiti mit seiner Graffmalerei für „SUMER pieces“ zwei Jahre später auf kleinere Formate mit Öl- und Mischtechniken. Ausgehend von seinem Writernamen SUMER greift er einige seiner persönlichen Erfahrungen und Gedanken über Graffiti Writing, der Malerei und über unsere Gesellschaft auf, die er in einem sehr persönlichem Statement (siehe unten) festgehalten hat.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-14.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-16-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-16.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-9-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-9.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sumer-Island-2024-oil-on-canvas-dyptich-60x-120cm-each-©Howtokillagraffiti-22-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sumer-Island-2024-oil-on-canvas-dyptich-60x-120cm-each-©Howtokillagraffiti-22.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Sumer Island, 2024, oil on canvas (dyptich), 60x 120cm each ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-11.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-13-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-13.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti-23-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti-23.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Ostkreuz Kiesgrube/Malersau, 2024,oil on canvas, 120x140cm ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Obskure-Kreaturen-Fahrgemeinschaft-oil-on-canvas-100x140cm-10.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Obskure Kreaturen/Fahrgemeinschaft, oil on canvas, 100x140cm---

Die neue Einzelausstellung zeigt über 25 Leinwände, die im Atelier entstanden, sowie aber auch eine Leinwand von 3,40 auf 10 m lang, die er drei Tage vor der Eröffnung draußen an der Wand des Urban Spree schuf. So wie er sonst auch seine Wandmalereien malt, d.h. spontan und freestyle mit Wandfarbe und Sprühlack in einigen Stunden, entstand das „Hallbild“ draußen, um dann in den Innenraum, in den 2. Ausstellungsraum der Galerie, den dark room zu wandern. Somit schafft er seine Wandmalerei mit in den Ausstellungskontext einzubauen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-4.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sketch-on-train-and-Sumerclassics-2014spray-paint-on-canvas-©Howtokillagraffiti-24-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Sketch-on-train-and-Sumerclassics-2014spray-paint-on-canvas-©Howtokillagraffiti-24.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Sketch on train and Sumerclassics 2014,spray paint on canvas ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Schattengewaechs-and-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Schattengewaechs-and-Juicy-bubble-baggy-oil-and-spray-paint-on-canvas-150x210cm-©Katia-H-3.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Schattengewaechs and Juicy bubble baggy, oil and spray paint on canvas, 150x210cm ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Imprism-exprism-breath-2023-2024-oil-concrete-spray-paint-on-canvas140x190cm-©Katia-H-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Imprism-exprism-breath-2023-2024-oil-concrete-spray-paint-on-canvas140x190cm-©Katia-H-2.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Imprism exprism breath, 2023/2024, oil, concrete, spray paint on canvas,140x190cm ©Katia H[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Howtokillagraffiti-12.jpg)SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Howtokillagraffiti[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-ARTS-2023-oil-and-spray-paint-on-canvas.-SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-ARTS-2023-oil-and-spray-paint-on-canvas.-SUMER-pieces-exhibition-view-at-Urban-Spree-Gallery-©Katia-H-1.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Land of style, 2023, oil and spray paint on canvas. SUMER pieces, exhibition view at Urban Spree Gallery ©Katia H---

Howtokillagraffiti’s Leinwandarbeiten aus Ölmalerei neben und mit Aerosol, altmeisterliche Technik und zeitgenössische Wandmalereitechniken, seine charakteristische Graffmalerei, überrascht dieses Mal in „SUMER pieces“ mit neuen Formaten und persönlichen Sujets, die sich hier in seinem folgenden Statement erklären:

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### **SUMER Pieces (*Bild „Ostkreuz Kiesgrube/Malersau“*)**

**Statement von HOWTOKILLAGRAFFITI aka SUMER**

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/HOWTOKILLAGRAFFITI-Ostkreuz-Kiesgrube-Malersau-2024oil-on-canvas-120x140cm-©Howtokillagraffiti-23-1024x768.jpg)HOWTOKILLAGRAFFITI, Ostkreuz Kiesgrube/Malersau, 2024,oil on canvas, 120x140cm ©Howtokillagraffiti---

Es ist ein Dreiklang aus der Erkenntnis, dass man in einer Welt der völligen Ungerechtigkeiten lebt und dass die eigene Wirksamkeit und Handlungsmöglichkeit sehr begrenzt ist. Also das Ende der naiven Jugend, in der man noch unendlichen Veränderungswillen hat. Aus dieser Überforderung mit der Welt, den Grausamkeiten und der fehlenden Selbstwirksamkeit erfolgt die Flucht, ein Eskapismus ins Sumer Paradise, auf die Sumer Insel. Auf der Insel geht es nur um die künstlerische Auseinandersetzung mit der Malerei. Der Künstler beschäftigt sich mit seinem Prozess. Das heißt, ich habe mich mit meinem Prozess beschäftigt und bin so von Sommer zu Sommer in Flashbacks die Etappen zurückgegangen, dabei zieht sich die Entwicklung und der Prozess von Graffiti zur Malerei als roter Faden durch die Jahrzehnte. Die Widerwirkungen, die Hin- und Her-Schwünge, die Kämpfe und die Symbiosen. Mit dem Fazit: Das Resultat dieses Werdegangs muss sein: Graffiti malen mit allen Methoden der Malerei. Welche Wege gibt es zurück zum Ursprung? Weit zurück zu den Sumerer. SUMER mein erster Writername! Das 20. Jubiläum meines Writernamens SUMER! 20 Jahre SUMER unter den Seziertisch der Malerei zu nehmen, pastos, altmeisterlich, komplett nur gesprüht, mit Figuren übersät, überwildert, organisch belebt, kalt betoniert. Die Serien begannen eigentlich mit einer Auftragsarbeit eines Familienporträts, für das ich nach der letzten Show „Polyptychonsz“ in der Urban Spree Gallery ein Kleinformat wählen musste, weil klar war, dass es an eine Wohnzimmerwand soll. Und so war ich gezwungen, auf kleinen Leinwänden auch mal einen kleinen Pinsel zu benutzen. Ja, das geht auch, und ich habe Freude daran gefunden. Ich habe mit dem Bild gelebt und immer wieder daran gemalt, und nebenbei sind kleine Studien entstanden: Ölskizzen, Porträts. Dies das. Währenddessen wurde mir bewusst, was ein Familienporträt aussagen will, was Bedeutung bringt und worauf es ankommt. Was zählen da noch die Tweets des Tages, über die sich alle echauffieren, die neuen Nachrichten aus dem Stellungskrieg? Früher waren Familienporträts oft religiös geprägt, die Religion wurde durch den neoliberalen Kapitalismus ersetzt, der die Seele zerfrisst, durch die kalte Hand des Marktes. Was macht also ein Bild aus? Was soll es ausdrücken? Dann spielt alles Weltliche keine Rolle, sondern die innere Insel: die Familie, Freundschaft, Hobbies, Liebe und Leidenschaft. Es klingt makaber, wie eine Abgrenzung zur Welt, das mag auch so sein, aber das ist eine Gesundung. Denn man kann sich nicht in so einer kaputten Welt täglich an ihr reiben. Es ist die Suche nach der Position zwischen dem absoluten Gehorsamsmenschen und dem Märtyrer, der sich für die Bekämpfung der Schrecken der Welt aufopfert. Und man muss sich auch eingestehen, dass man, oder nicht jeder, die körperliche Kraft und die mentale Stärke dazu hat. Ich meine nicht einmal aktiven Aktivismus, sondern schon allein die tägliche Beschäftigung und das Mitleiden mit den Krisen der Welt. Nichts wird besser, wenn man das permanent tut und zu Grunde geht. Also kommen wir zurück zur SUMER Insel, dem Privaten, dem persönlichen. So ist es wie jedes Popsternchen ausnahmslos über jedes ihrer Alben sagt: Das Persönlichste. Hier aber for real! Meine persönlichsten Bilder. Ich habe nicht mehr versucht, wie bei der letzten Ausstellung „Polyptychonsz“ mit monumentalen Bildern die Welt einzufangen, in Knäuels der Weltenfänger, den großen Themen, die man nur vage greifen kann. Sondern ich bin konkret in mein Material, meine Biografie, die Auseinandersetzung mit Graffiti versus Malerei hineingegangen. Nach dem Familienporträt, als ich mich im Kleinformat wohl fühlte, bin ich auf ein Mittelformat gewechselt. Das erste Bild heißt „Ostkreuz Kiesgrube/Malersau“, in Erinnerung an meine Lieblingshall und Corner am S-Bahnhof Ostkreuz, die Wühlisch Hall aka Spielplatz, die es leider nicht mehr gibt, weil die Writer zu viel Müll gemacht haben, wie immer. Und da sitze ich als junges Ich, Sommerbeginn. Sommer spielt bei mir immer eine große Rolle des Aufbruchs. Denn nach dem kalten, dunklen, depressiven Winter kommt der Aufbruch und die Energie zurück. So kommt die Wortklangassoziation mit summer oder Sommer nicht von ungefähr. Und den Erfindern der Schrift. SUMER Pieces also. SUMER Stücke, Snapshots aus der Writing-Laufbahn. Pieces zusammengesetzt, verschiedene Techniken zu einem Konglomerat des Schaffens. So zeigt dieses Bild eine Situation an der Hall, er denkt: Ich kann nicht mehr in diesen Regeln des Graffiti, der Firstlines, des Füllens, der 3D, der Second, des Schattens – Ich kann mich den Richtlinien des Graffiti nicht mehr unterwerfen. Sie waren dann auf einmal so präsent und so groß. Obwohl Graffiti doch auch als Flucht, als Eskapismus in der Jugend, als Abenteuer abseits der Regeln der Gesellschaft ist. Dennoch bei Regellosigkeit, begegnete dir damals die Szene mit absoluter Regelhaftigkeit. Fuck eine Subkultur mit mehr Richtlinien und Hierarchien als das Staatsministerium, wo bin ich gelandet. Das ist nicht meine Insel. Ich bin ein Mensch, der dann sehr konsequent und radikal mit Sachen bricht. Und ich wusste, bei dem SUMER Piece hatte ich das U verkackt, es sah aus wie ein L. Ich hatte keine Dosen mehr, nur noch ein Rot und ich war nicht einmal frei genug, um das Rot zu benutzen, um damit einen U-Balken zu ziehen. Das Rot war für die Second, das stand fest. Und dann wurde mir klar, ich wurde traurig: ich bin gefangen, ich bin nicht frei genug die Dose anders zu benutzen als vorgesehen. Da beschloss ich: Kill it. Kill the rules. How to kill a graffiti? Aus Liebe zum Graffiti und zum Prozess müssen Regeln gebrochen werden. Die Erkenntnis: Mir muss es Spaß machen, auch wenn andere das skeptisch beäugen. Das ist meine Freizeit, ich will keinen Arbeitscharakter. Graffiti hat einen starken Arbeitscharakter: 1, 2, 3, 4 Schritte. Repetitiv. Also bin ich zur Malersau geworden, ich habe mich durchgewühlt durch den Kies – den Kies der Farbe, der Malerei, der Historie der Ölmalerei, Öl vor allem, die meisterlichste Form der Malerei, nicht die billig plastikanmutende Acrylsynthetik-Optik, die digitale Bildsprache spiegelnd, mimend. Sondern die tiefe Grube des saftigen, süffigen Öls. Und so schreibt und malt sich das Malerschwein wie ein Erdferkel durch die Suppe, aller Widerstände zum Trotz. „Mach mal was Ordentliches“ raunt es aus dem Umkreis. Zudem kam, dass ich an den beiden Kunst Unis in Berlin, UDK und Weißensee, – dort wollte ich speziell wegen dem Professor Werner Liebmann hin – abgelehnt wurde. Mappen waren auch nicht gut. Das heißt, Widerstände waren da und ich musste mich durchknäulen, es brauchte Sturheit. Und nicht viele haben es anfangs nachvollzogen und begrüßt, weil es eine radikale Entscheidung ist und viele, die im normalen Arbeitskosmos sind, sehen das anders. Man trägt nicht zum sozialen System bei. Dann ist man natürlich hier und da aufs Jobcenter angewiesen, denn mit Malerei verdient man halt nicht, außer man ist ein Superstar. Man gilt schnell als Schmarotzer. Dagegen muss man sich auch aufstellen und trotzdem sagen: Es ist mein Leben und mein Leben ist bestimmt von Malerei! Und ich gebe dem System halt nicht die kalte Steuer zur Unterstützung, sondern versuche, das mit der warmen Liebe (verlegener Schwitz, Lach Smiley) der Malerei der Gesellschaft etwas zurückzugeben. Und das Kapital liegt mir sowieso nicht. Ich würde eh nicht irgendwas Großes beitragen zum Bruttoinlandsprodukt. Sorry Germany. Alter Deutschland, oda? Fuck, ich brauch jetzt ein Bier, mein Kopf rauscht vor Gedanken… Das waren die Gedanken, die dem Protagonisten, dem blonden Jüngling auf dem Bild durch den Kopf gehen. Traurigkeit macht sich breit, und gleichzeitig die Ahnung einer Erkenntnis, der zügellose Aufbruch kommt. Und so gräbt sich das Malerschwein durch und durch und kommt zum Figurenknäuel: How to kill a graffiti. Post Sumer Style aka Johny Sumer. Das Ergebnis einer Auseinandersetzung mit der Malerei, wobei für diese Ausstellung „SUMER pieces“ versucht wurde den Prozess zu visualisieren: bestimmte Phasen, Gedankengänge, Experimente. And that’s it. Enjoy!

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**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Exhibitions

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### [28 years later: 2nd edition of  “Theory of Style - The Liberation of the Alphabet” (from 1996)](https://www.urbanpresents.net/2024/06/28-jahre-spaeter-2-auflage-von-theorie-des-style-die-befreiung-des-alphabets-von-1996/)

**Published:** Juni 1, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

By CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ and TECHNO 169 aka STONE aka Don Karl 2nd edition published by Hitzerot, Berlin 2024

During a research fellowship in 2017, I had the original 1996 edition of *Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets* in my hands. I visited Don Karl in his office at From here to fame publishing in Berlin. He only had one copy of *Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets* left, unfortunately it had been out of print for a long time. It was the best theoretical book on style writing that I had found in Berlin at the time. In 2018 I had the chance to curate the photo exhibition *SORRY!* in Berlin, together with Mark Straeck. In 2019, this exhibition was also shown in Brussels called as *Berlin:Writing Graffiti* and the exhibition catalog of the same name was published by Hitzerot. For this exhibition, I asked Don Karl and Cemnoz if I could use some passages from their book for the show They agreed and we printed some passages in a booklet format for visitors to leaf through in the show. At the opening in Berlin, we talked to the makers of Hitzerot about a new edition of this important book. Almost every year when I met Don Karl or Sascha Blasche from Hitzerot, I kept asking what was going on with it and was really happy when I heard they were working on it. Exactly 6 years later, it has actually happened. The 2nd edition is now available again in German and also in English for the 1st time.

So instead of writing a review, I decided to ask the co-author Don Karl a few questions for this article. I can only recommend all readers to read this book.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-15.jpg)---

## **Interview with co-author Don Karl aka Stone aka Techno169**

**In the added introduction in the separate small booklet of the new edition *Theory of Style – The Liberation of the Alphabet*, you tell us how this book came about. Can you briefly explain here for readers who are not yet familiar with the book how this project came about in 1996?**

Work on the book began back in 1989, when Cemnoz and I were very active on trains and walls in Munich. Our style developed a lot during that time. Cheech and I wrote letters to each other because he was out of town. Three thick file folders, a large part of which was concrete work on the *theory of style*.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Techno-1989-von-Techno169-Character-von-Scum-©Don-Karl-1024x217.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Techno-1989-von-Techno169-Character-von-Scum-©Don-Karl.jpg)“Techno”, 1989 von Techno169, Character von Scum ©Don Karl---

In 1991, the three of us had the *Graffiti Futurism* exhibition, then we went our separate ways. In 1996, we all wrote the book together with great concentration. It was published for the exhibition *A Tribute to Style* at the Kallmann Museum near Munich.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl-1024x837.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)„A Tribute to Style“ Kallmann Museum, 1996
 ©Don Karl

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Ausstellungsflyer-von-Paze-Smal-Mirko-Borsche-©Don-Karl-1024x725.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Ausstellungsflyer-von-Paze-Smal-Mirko-Borsche-©Don-Karl.jpg)„A Tribute to Style“ exhibitionflyer from Paze & Smal (Mirko Borsche) ©Don Karl[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„GOR-Leinwand-von-Darco-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„GOR-Leinwand-von-Darco-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)„GOR“ Leinwand von Darco, Kallmann Museum, 1996 ©Don Karl[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Leinwand-von-Paze-RIP-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Leinwand-von-Paze-RIP-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)Leinwand von Paze (RIP), Kallmann Museum, 1996 ©Don Karl---

**How old were you three makers CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ and you in 1996?**

All about 27-28 years old.

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**Have you been to New York before?**

Yes of course, Cemnoz and I were in New York for the first time in 1986, we were lucky enough to experience the completely bombed subways.

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**Have you done any research there? Where else?**

I did research there too, but for my first book *Die Züge gehören uns*, which was published by Heyne Verlag in 1987. The research on *Theory of Style* mainly took place in books and libraries. We read piles of books and discovered references to style writing everywhere. Kandinsky, Kant, Popper, Camus, Wittgenstein, Stanislaw Lem, Harald Fritsch, Stephen Hawking, Alan Turing. We found them all relevant. And of course books on the history of writing and the texts by Rammellzee and Phase2.

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**Did you interview writers in advance?**

No, what for? That wasn’t the point at all, we put everything we knew and had found out ourselves into it.

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**You write in the introduction to the new edition that only a small essence of CHEECH H’s and your thoughts made it into the book. Which ones did make it?**

We could have written many more pages on each of the topics and chapters we discussed and made many more observations. Our original fantasy back in 1989 was that we wanted to define style so precisely and comprehensively that an AI could use it to create styles.

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**Are there any other thoughts/writings by the two of you from back then that don’t appear here that could be published?**

All three of us wrote a lot of texts, some of which we published, some not. My early 3D-style experiments flowed into a secret text, the Codex Technozoikum, in 1992; only very select personalities such as Torch received it. In 1993, Cheech and I wrote *Fantastiturbula*, a science fiction novel. It was written by hand by candlelight in a fishing village in Ghana due to the lack of a typewriter. And Cemnoz wrote about the brotherhood of styles, his life and his performance art.

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**If you could rewrite “Theory of Style – The Liberation of the Alphabet” and expand it, what would you add?**

Nothing, it’s a timeless document in this form, which is why we published it again as it is. Of course, that doesn’t mean that nothing has happened since then and that there wouldn’t be a lot of new things to write about style.

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**In your introduction you mention the further development of the style, including the anti-style, the breaks and further developments with classic style writing since the mid-90s. What happened stylistically in the mid-90s (where, who)?**

In the mid-90s, there was total digital networking. Then it was finally over with individual islands where styles led an independent life uninfluenced for a while. There were now an absolutely unmanageable number of writers all over the world. The bar was raised higher and higher in all aspects, especially in trainwriting. In the mid-90s, the point was reached where all art styles and techniques were absorbed by graffiti writing and made available for style. Nevertheless, to this day there have always been individual writers who have shaped an entire style that you suddenly saw everywhere, often used by writers who were completely unaware of it. Back then, we still saw a very linear development and were able to explain it with the theory of style. Today, style is a fractal with so many facets that even the biggest nerds find it difficult to trace the branches.

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**Could these further developments after the mid-1990s also be the subject of a similar theoretical publication? Do you see this as a particular field of interest for research?**

There were certainly many people who thought about it. Many writers have written or spoken about style. We have also seen a few approaches in book form. The history from European Wild Style to Antistyle to Abstract Graffiti to the many free, wonderful style constructs that we see today. I would love to read that.

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**Which chapter do you personally find most important in “Theory of Style – The Liberation of the Alphabet”?**

They are all totally important. I hope that none of the three of us will say anything else.

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**Which sketch in the book do you personally like best?**

I don’t have a favorite. It’s a special selection of very special writers from different eras: Phase 2 early 1970s, Crime Time Kings early 1980s, Cheech’s and my 3D experiments from 1989/1990 and then the many contributions from 1996.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-14--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-14-.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-02-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-02.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-05.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-06.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-07.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-08.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-09.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-10.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-12.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-13.jpg)---

## Pressrelease

**Theory of Style / The Liberation of the Alphabet**

*Theorie des Style* was a book which originally got published to the occasion of the *A Tribute to Style* exhibition near Munich in 1996. 13 years after graffiti writing travelled from New York to the world Munich was one of the metropolises of style writing. CHEECH H and TECHNO169 (STONE), both writers from the first generation, did exchange letters and thoughts on style already for years at that point. Together with SCUM (CEMNOZ) they published the first in-depth analysis of letter forms, style writing, and its origins.

Today style writing still is an important genre within graffiti, practiced by thousands of writers worldwide. Although techniques may have developed further, designing the 26 letters of the alphabet following the New York traditions still is the foundation to most writers’ pieces. The analytic content did not lose any of its importance so making it available again some 30 years later seems absolutely legit. The authentic 90s layout by SMAL (Mirko Borsche) as well as the content was left almost untouched, apart from minor corrections. To keep the original aesthetics also the translation was not just added, but made as a separated book so the content is now available in English for the very first time. We are especially happy to republish this long sold out classic as a high quality hardcover including an additional retrospective insert written by TECHNO169 (STONE).

Featuring works from: BOMBER, DAZE, CHEECH H, PHASE2, DELTA, TECHNO169 (STONE), BANDO, DAIM, SHOE, SMAL, ATOME, BATES, SCUM (CEMNOZ), AMOK, PUPPET, SKENA, PAZE, CALEB, DARCO, and NEON.

96 pages, 21 x 14 cm, hardcover Language: German or English (2 different books) Release date: May 2024 (1996) ISBN: 978-3-9820295-6-6

Publisher: Hitzerot

Available for 30€ at www.hitzerot.com

**Kategorien:** Graffiti, Graffiti Books

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### [28 Jahre später:  2. Auflage von „Theorie des Style - Die Befreiung des Alphabets“ (von 1996)](https://www.urbanpresents.net/2024/06/28-jahre-spaeter-2-auflage-von-theorie-des-style-die-befreiung-des-alphabets-von-1996/)

**Published:** Juni 1, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Von CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ und TECHNO 169 aka STONE aka Don Karl 2. Auflage erschienen bei Hitzerot, Berlin 2024

Während eines Forschungsstipendiums im Jahr 2017 hatte ich die Originalausgabe von *Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets* aus dem Jahr 1996 in den Händen. Ich besuchte damals Don Karl in seinem Büro vom Verlag Here to fame publishing in Berlin. Er hatte nur noch ein Exemplar von *Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets,* es war leider schon lange vergriffen. Es war das beste theoretische Buch zum Thema Style Writing, das ich damals in Berlin gefunden hatte. 2018 hatte ich die Chance, die Fotoausstellung *SORRY!* in Berlin zu kuratieren, gemeinsam mit Mark Straeck. 2019 wurde diese als *Berlin:Writing Graffiti* auch in Brüssel gezeigt und es erschien der gleichnamige Ausstellungskatalog im Verlag Hitzerot. Für diese Ausstellung hatte ich damals Don Karl und Cemnoz gefragt, ob ich einige Passagen aus ihrem Buch für die Ausstellung verwenden durfte. Sie stimmten zu und wir druckten einige Passagen in einem Heftformat ab, zum Durchblättern für die Besucher\*innen in der Ausstellung. Bei der Eröffnung von der Ausstellung in Berlin sprachen wir über eine Neuauflage dieses wichtigen Buches mit den Machern von Hitzerot. Fast jedes Jahr, wenn ich Don Karl oder Sascha Blasche von Hitzerot traf, fragte ich immer wieder, was nun damit sei. Als ich hörte, dass sie daran arbeiten, habe ich mich sehr gefreut. Genau 6 Jahre später ist es tatsächlich passiert. Die 2. Auflage gibt es nun wieder auf Deutsch und auch auf Englisch zum 1. Mal.

Anstatt einen Review zu schreiben, habe ich mich entschlossen den Co-Autor Don Karl ein paar Fragen für diesen Beitrag zu stellen. Ich kann nur allen Lesern empfehlen, dieses Buch zu lesen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-15.jpg)---

## ***Interview mit TECHNO 169 aka STONE aka Don Karl***

***Du erzählst in der hinzugefügten Einleitung im separaten kleinen Booklet von der Neuauflage Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets wie es zu diesem Buch kam.***
***Kannst Du es hier mal für die Leser, die das Buch noch nicht kennen, kurz erläutern, wie es denn zu diesem Buchvorhaben im Jahre 1996 kam?***

Die Arbeit am Buch begann schon 1989, da waren Cemnoz und ich sehr aktiv auf Zügen und Wänden in München. Unser Style hat sich da sehr weiterentwickelt. Cheech und ich haben uns Briefe geschrieben, weil er da nicht in der Stadt war. Drei dicke Aktenordner, ein großer Teil davon konkrete Arbeit an der *Theorie des Style.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Techno-1989-von-Techno169-Character-von-Scum-©Don-Karl-1024x217.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Techno-1989-von-Techno169-Character-von-Scum-©Don-Karl.jpg)“Techno”, 1989 von Techno169, Character von Scum ©Don Karl---

1991 hatten wir zu dritt die Ausstellung *Graffiti Futurismus*, dann haben sich unsere Wege getrennt. 1996 haben wir dann alle zusammen das Buch hoch konzentriert geschrieben. Es erschien zur Ausstellung *A Tribute to Style* im Kallmann Museum bei München.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl-1024x837.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)„A Tribute to Style“ Kallmann Museum, 1996 ©Don Karl[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Ausstellungsflyer-von-Paze-Smal-Mirko-Borsche-©Don-Karl-1024x725.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„A-Tribute-to-Style-Ausstellungsflyer-von-Paze-Smal-Mirko-Borsche-©Don-Karl.jpg)„A Tribute to Style“ Ausstellungsflyer von Paze & Smal (Mirko Borsche) ©Don Karl[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„GOR-Leinwand-von-Darco-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/„GOR-Leinwand-von-Darco-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)„GOR“ Leinwand von Darco, Kallmann Museum, 1996 ©Don Karl[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Leinwand-von-Paze-RIP-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/06/Leinwand-von-Paze-RIP-Kallmann-Museum-1996-©Don-Karl.jpg)Leinwand von Paze (RIP), Kallmann Museum, 1996 ©Don Karl---

***Wie alt wart ihr drei Macher CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ und Du denn 1996?***

Alle so 27-28 Jahre alt.

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***Seid ihr vorher in New York gewesen?***

Ja klar, Cemnoz und ich waren das erste Mal 1986 in New York, wir hatten das Glück, die komplett gebombten Subways noch erleben zu dürfen.

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***Habt ihr dort recherchiert? Wo noch?***

Da habe ich auch recherchiert, allerdings für mein erstes Buch *Die Züge gehören uns*, welches 1987 im Heyne Verlag erschienen ist. Die Recherche zu *Theorie des Style* fand hauptsächlich in Büchern und Bibliotheken statt. Wir haben stapelweise Bücher gelesen und überall Bezüge zum Stylewriting entdeckt. Kandinsky, Kant, Popper, Camus, Wittgenstein Stanislaw Lem, Harald Fritsch, Stephen Hawking, Alan Turing. Das fanden wir alles relevant. Natürlich auch Bücher zur Schriftgeschichte und die Texte von Rammellzee und Phase2.

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***Habt ihr Writer im Vorfeld interviewt?***

Nein, wozu? Darum ging es auch gar nicht, wir haben da alles, was wir selbst wussten und herausgefunden hatten, hineingepackt.

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***Du schreibst in der Einleitung der Neuauflage, dass es nur eine kleine Essenz der Überlegungen von CHEECH H und Dir in das Buch geschafft haben. Welche haben es denn geschafft?***

Zu jedem der besprochenen Themen und Kapitel hätten wir noch viele Seiten Ausführungen gehabt und viele weitere Überlegungen anstellen können. Unsere ursprüngliche Fantasie war ja schon 1989, dass wir Style so genau und allumfassend definieren wollten, dass eine KI damit Styles erschaffen könnte.

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***Gibt es denn noch weitere Überlegungen/Niederschriften von Euch beiden von damals, die hier nicht vorkommen, die man ggf veröffentlichen könnte?***

Wir alle drei haben viele Texte geschrieben, einiges haben wir auch veröffentlicht, manches nicht. Meine frühen 3D-Style Experimente flossen 1992 in einen geheimen Text, dem *Codex Technozoikum* ein, nur ganz ausgewählte Persönlichkeiten wie zum Beispiel Torch haben den erhalten. 1993 haben Cheech und ich *Fantastiturbula* geschrieben, einen Science-Fiction-Roman. Mangels Schreibmaschine per Hand und bei Kerzenlicht in einem Fischerdorf in Ghana entstanden. Und Cemnoz hat über die Brüderschaft des Styles, sein Leben und seine Perfomance-Kunst geschrieben.

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***Wenn ihr „Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets“ nochmal neu schreiben könntet und erweitern würdet, was würdet ihr hinzufügen?***

Nichts, das ist in der Form ein zeitloses Dokument, deswegen haben wir es ja so wie es ist noch einmal veröffentlicht. Das heißt natürlich nicht, dass seitdem nichts passiert ist und es nicht wahnsinnig viel Neues über Style zu schreiben geben würde.

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***Du erwähnst in deiner Einleitung die Weiterentwicklung des Style, so auch den Antistyle, die Brüche und Weiterentwicklungen mit dem klassischen Style Writing seit Mitte der 90er Jahre. Was ist denn da stilistisch passiert Mitte der 90er (wo, wer)?***

Mitte der 90er kam die totale digitale Vernetzung. Dann war es endgültig vorbei mit einzelnen Inseln, wo Styles für eine Zeit unbeeinflusst ein eigenständiges Leben führten. Es wurden jetzt absolut unüberschaubar viele Writer auf der ganzen Welt. Die Latte wurde in allen Aspekten insbesondere im Trainwriting immer höher gehängt. Mitte 90er war auch der Punkt erreicht, wo alle Kunststile und Techniken vom Graffiti Writing absorbiert und für Style verfügbar wurden. Trotzdem gab es bis heute immer wieder auch einzelne Writer, die einen ganzen Stil geprägt haben, den man dann plötzlich überall sah, oft benutzt von Writern, die sich dessen überhaupt nicht bewusst waren. Wir hatten damals noch eine sehr lineare Entwicklung gesehen und mit der *Theorie des Style* erzählen können. Heute ist Style ein Fraktal mit so vielen Facetten, dass es auch den größten Nerds schwerfällt, da die Äste nachzuzeichnen.

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***Könnten diese Weiterentwicklungen nach Mitte der 90er Jahre auch Thema einer ähnlichen theoretischen Publikation sein? Siehst Du da ein besonderes Interessenfeld für Untersuchungen?***

Es gab bestimmt viele, die sich da Gedanken gemacht haben. Sehr viele Writer haben ja über Style geschrieben oder gesprochen. Ein paar Ansätze in Buchform hat man auch gesehen. Die Geschichte vom europäischen Wild Style zum Antistyle zu Abstract Graffiti bis zu den vielen freien wunderbaren Style-Konstrukten, die man heute sieht. Das würde ich wahnsinnig gerne lesen.

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***Welches Kapitel findest Du persönlich am wichtigsten in „Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets“?***

Die sind alle total wichtig. Ich hoffe das keiner von uns dreien da mal was anderes dazu sagt.

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***Welche Skizze im Buch gefällt Dir persönlich am besten?***

Den einen Favoriten habe ich nicht. Es ist eine besondere Auswahl von ganz besonderen Writern aus verschiedenen Epochen: Phase 2 frühe 1970er, Crime Time Kings frühe 1980er, Cheech’s und meine 3D-Experimente von 1989/1990 und dann die vielen Kontributionen von 1996.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-14--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-14-.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-02-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-02.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-05.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-06.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-07.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-08.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-09.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-10.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-12.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/Theorie-des_Style_Theory-of-Style-13.jpg)---

## Pressemitteilung

**Theorie des Style – Die Befreiung des Alphabets**

Theorie des Style war ein Buch, das ursprünglich anlässlich der Ausstellung *A Tribute to Style* in der Nähe von München im Jahr 1996 veröffentlicht wurde. 13 Jahre nachdem Graffiti-Writing von New York aus in die Welt zog, war München eine der Metropolen des Stylewritings. CHEECH H und TECHNO169 (STONE), beide Writer der ersten Generation, tauschten zu diesem Zeitpunkt bereits seit Jahren Briefe und Gedanken zum Thema Style aus. Zusammen mit SCUM (CEMNOZ) veröffentlichten sie die erste tiefgreifende Analyse der Buchstabenformen, des Stylewritings und seiner Ursprünge. Heute ist Stylewriting immer noch ein wichtiges Genre innerhalb von Graffiti, das von Tausenden von Writern weltweit praktiziert wird. Auch wenn sich die Techniken weiterentwickelt haben, bildet die Gestaltung der 26 Buchstaben des Alphabets in Anlehnung an die New Yorker Traditionen nach wie vor die Grundlage der meisten Writer-Pieces. Der analytische Inhalt hat nichts von seiner Bedeutung eingebüßt, so dass es absolut legitim erscheint, ihn rund 30 Jahre später wieder verfügbar zu machen.

Das authentische 90er-Jahre-Layout von SMAL (Mirko Borsche) wurde, abgesehen von kleineren Korrekturen, ebenso wie der Inhalt nahezu unangetastet gelassen. Um die ursprüngliche Ästhetik beizubehalten, wurde auch die Übersetzung nicht nur hinzugefügt, sondern als separates Buch erstellt, so dass der Inhalt nun erstmals auf Englisch verfügbar ist. Wir freuen uns ganz besonders, diesen längst vergriffenen Klassiker als hochwertiges Hardcover mit einem zusätzlichen retrospektiven Einleger von TECHNO169 (STONE) neu aufzulegen.

Mit Werken von: BOMBER, DAZE, CHEECH H, PHASE2, DELTA, TECHNO169 (STONE), BANDO, DAIM, SHOE, SMAL, ATOME, BATES, SCUM (CEMNOZ), AMOK, PUPPET, SKENA, PAZE, CALEB, DARCO, und NEON.

96 Seiten, 21 x 14 cm, Hardcover Sprache: Deutsch oder Englisch (2 verschiedene Bücher) Erscheinungsdatum: Mai 2024 (1996) ISBN: 978-3-9820295-6-6

Verlag: Hitzerot

Erhältlich für 30,00 € bei https://hitzerot.com

**Kategorien:** Graffiti, Graffiti Books

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### [LEBENSZEICHEN / Sign of life - Solo show by Thomas Bratzke a.k.a. ZASD](https://www.urbanpresents.net/2024/05/lebenszeichen-einzelausstellung-von-thomas-bratzke-a-k-a-zasd/)

**Published:** Mai 6, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Opening Thursday, 9.05.2024, 6 p.m. to 9 p.m.
Exhibition running from 10.05. until 12.05.2024
Open: Friday, Saturday, Sunday from 3 p.m. to 7 p.m.

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**RETRAMP Gallery** 
Reuterstr.62
12047 Berlin
[www.retramp.com](http://www.retramp.com)

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The solo exhibition “Sign of Life (Lebenszeichen)“, by sculptor and performer Thomas Bratzke aka ZASD presents a selection of drawings and sculptures that primarily testify an examination of the constant of change. Together, they represent a collection of deliberately formed, existential new beginnings and represent ZASD’s prevailing search for an image yet to be discovered, embodying the temporal infinity of a moment that is not influenced by the past nor the future.
ZASD’s scripts were envisioned a long time ago and stand here alongside current works. Arising from the roots of handwriting, the “manus”, and the calligraphic gesture of the dancing lines of “gestus”, his written and drawn works on paper penetrate space through a manipulation of surface.
His sculptures made out of geometric pieces of ceramics form a space, which he in turn paints, labels and therein “christens”.

Curated by Katia Hermann.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-„Vertrauen-2003-H300x450cm-Tusche-auf-Wand-Kunstraum-B2-Leipzig-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-„Vertrauen-2003-H300x450cm-Tusche-auf-Wand-Kunstraum-B2-Leipzig.jpg)T.B.ZASD, „Vertrauen“, 2003, H300x450cm, indian ink on paper, Kunstraum B2 Leipzig[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-„es-schreibt-sich-selbst-2020-Tusche-auf-Papier-H30cmxB4cm-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-„es-schreibt-sich-selbst-2020-Tusche-auf-Papier-H30cmxB4cm.jpg)T.B. ZASD, „es schreibt sich selbst“, 2020, indian ink on paper, H30cmxB4cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-T-like-Tree-U-like-U-and-Me-S-like-Star-D-like-D-Day-2024-Graphit-auf-Papier-je-15x15cm-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-T-like-Tree-U-like-U-and-Me-S-like-Star-D-like-D-Day-2024-Graphit-auf-Papier-je-15x15cm.jpg)T.B. ZASD, T like Tree; U like U and Me; S like Star ; D like D- Day, 2024, Graphite on paper, je 15x15cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-You-Are-The-First-Of-My-New-Things-2023-Acryl-auf-Papier-30x30cm-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-You-Are-The-First-Of-My-New-Things-2023-Acryl-auf-Papier-30x30cm.jpg)T.B.ZASD, You Are The First Of My New Things, 2023, acrylic auf Papier, 30x30cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm-2-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm-2.jpg)T.B. ZASD, Vessel A #02, 2023, Glazed porcelain, H34cmxB15cmxT10cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm-878x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm.jpg)T.B. ZASD, Vessel A #02, 2023, Glazed porcelain, H34cmxB15cmxT10cm---

### About the artist

Thomas Bratzke aka ZASD is a sculptor and performer from Berlin (\*1977). Bratzke has been working on the development of transgressive, artistic works based on writing and graffiti since the early 2000s, such as his large-format plastic “3D tags” installed in the city. In the areas of urban calligraphy, writing as social sculpture (as with the project “City of Names” 2005 as part of the
exhibition Backjumps Live Issue #2 on Mariannenplatz, Berlin) and performances with the Berlin collective “Jazzstylecorner” and “RZM ( RitscheZasdMarien), he has developed an internationally recognized artistic position. Since 2019 he has been part of the “Hybrid Sculptors” with
performances at the ZKM Karlsruhe, Biesdorf Castle, Kunstquartier Bethanien and Urban Nation.
Thomas Bratzke has exhibited installations, performance art, sculptures and drawings in Berlin, New York, Tokyo and in many cities throughout Germany and Europe. The publication “Knowing ZASD by His Walk” (Document Press, 2016, Berlin) provides an overview of his work up to 2016.

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[instagram.com/zasd\_zast](https://www.instagram.com/zasd_zast)
[thomasbratzke.de/ZASD-3D-TAGS-TITEL](https://thomasbratzke.de/ZASD-3D-TAGS-TITEL)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions, Deutschland

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### [LEBENSZEICHEN - Einzelausstellung von Thomas Bratzke a.k.a. ZASD](https://www.urbanpresents.net/2024/05/lebenszeichen-einzelausstellung-von-thomas-bratzke-a-k-a-zasd/)

**Published:** Mai 6, 2024
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Vernissage am Donnerstag, den 9.05.2024, von 18h bis 22h
Ausstellung vom 10.05. bis 12.05.2024
Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag von 15h bis 19h

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**RETRAMP Gallery** 
Reuterstr.62
12047 Berlin
[www.retramp.com](http://www.retramp.com)

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Die Einzelausstellung „Lebenszeichen (Sign of Life)“ des Bildhauers und Performers Thomas Bratzke a.k.a. ZASD in der Retramp Gallery zeigt eine Auswahl von Zeichnungen und Plastiken, die vor allem von einer Auseinandersetzung mit dem fortwährenden Wandel des Lebens zeugen.
Sie stellen eine Sammlung von in Form gebrachten, existenziellen Neuanfängen dar und stehen für ZASD’s beständige Suche nach einem neuen Bild, welches für ihn die zeitliche Unbegrenztheit eines Moments verkörpert, der sich nicht aus der Vergangenheit noch der Zukunft speist.
ZASD Schriftzüge, die vor längerer Zeit entstanden, stehen hier neben aktuellen Arbeiten, welche aus den Wurzeln der Handschrift, des manus, und des kalligrafischen gestus tanzender Linien entstehen. Neben den geschriebenen und gezeichneten Werken auf Papier, die den Raum über die Bearbeitung der Fläche durchdringen, bilden seine Plastiken aus geometrischen Keramikteilen Raum, welche er wiederum bemalt, beschriftet und mithin „bezeichnet“.

Kuratiert von Katia Hermann.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-„Vertrauen-2003-H300x450cm-Tusche-auf-Wand-Kunstraum-B2-Leipzig-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-„Vertrauen-2003-H300x450cm-Tusche-auf-Wand-Kunstraum-B2-Leipzig.jpg)T.B.ZASD, „Vertrauen“, 2003, H300x450cm, Tusche auf Wand, Kunstraum B2 Leipzig[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-„es-schreibt-sich-selbst-2020-Tusche-auf-Papier-H30cmxB4cm-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-„es-schreibt-sich-selbst-2020-Tusche-auf-Papier-H30cmxB4cm.jpg)T.B. ZASD, „es schreibt sich selbst“, 2020, Tusche auf Papier, H30cmxB4cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-T-like-Tree-U-like-U-and-Me-S-like-Star-D-like-D-Day-2024-Graphit-auf-Papier-je-15x15cm-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-T-like-Tree-U-like-U-and-Me-S-like-Star-D-like-D-Day-2024-Graphit-auf-Papier-je-15x15cm.jpg)T.B. ZASD, T like Tree; U like U and Me; S like Star ; D like D- Day, 2024, Graphit auf Papier, je 15x15cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-You-Are-The-First-Of-My-New-Things-2023-Acryl-auf-Papier-30x30cm-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.ZASD-You-Are-The-First-Of-My-New-Things-2023-Acryl-auf-Papier-30x30cm.jpg)T.B.ZASD, You Are The First Of My New Things, 2023, Acryl auf Papier, 30x30cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm-2-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm-2.jpg)T.B. ZASD, Vessel A #02, 2023, Porzellan glasiert, H34cmxB15cmxT10cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm-878x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/05/T.B.-ZASD-Vessel-A-02-2023-Porzellan-glasiert-H34cmxB15cmxT10cm.jpg)T.B. ZASD, Vessel A #02, 2023, Porzellan glasiert, H34cmxB15cmxT10cm---

### Über den Künstler

Thomas Bratzke aka ZASD ist ein Bildhauer und Performer aus Berlin (\*1977), der seit Anfang der 2000er Jahre an der Entwicklung von transgressiven, künstlerischen Arbeiten ausgehend von Writing und Graffiti arbeitet, wie z.B. mit in der Stadt installierten großformatigen plastischen „3D Tags“. In den Bereichen urbane Kalligraphie, Writing als soziale Skulptur wie mit dem Projekt „City of Names“ (2005 im Rahmen der Ausstellung Backjumps Live Issue #2 auf dem Mariannenplatz, Berlin) und Performances wie mit dem Berliner Kollektiv “Jazzstylecorner” und „RZM (RitscheZasdMarien) hat er eine international wahrgenommene künstlerische Position entwickelt.
Seit 2019 ist er Teil der “Hybrid Sculptors” mit Performances, wie z.B. im ZKM Karlsruhe, Schoss Biesdorf, Kunstquartier Bethanien und Urban Nation. Thomas Bratzke hat in Berlin, New York City, Tokio und in vielen deutschen und europäischen Städten Installationen, Perfomancekunst, Plastiken und Zeichnungen ausgestellt. Die Publikation „Knowing ZASD by his walk“ (Dokument Press, 2016, Berlin) schafft einen Überblick über sein Schaffen bis 2016

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[instagram.com/zasd\_zast](https://www.instagram.com/zasd_zast)
[thomasbratzke.de/ZASD-3D-TAGS-TITEL](https://thomasbratzke.de/ZASD-3D-TAGS-TITEL)

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Exhibitions

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### [Xavi Ceerre in Spanien: Zusammenflüsse und Verschmelzungen in der Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2024/03/xavi-ceerre-in-spanien-zusammenfluesse-und-verschmelzungen-in-der-abstraktion/)

**Published:** März 24, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Der in Barcelona lebende spanische Künstler Xavi Ceerre begann mit 9 Jahren in Alcoy (Alicante) mit dem Graffiti-Writing, einer Industriestadt, deren Wirtschaft in den 70er Jahren zusammenbrach, , sodass viele Fabriken verlassen waren und eine perfekte Spielwiese für Graffiti wurden. Im Alter von 15 Jahren begann er zu rappen, später wechselte er zur elektronischen Musik und malte mit 17 Jahren seine erste Leinwand. 2020 studierte er schließlich Malerei in Bilbao. Die Entstehung seines Künstlernamens Ceerre geht auf seine Graffiti-Praxis zurück, wobei die Buchstaben C und R auf Spanisch ausgesprochen werden. Ceerre entwickelt seine Malerei auf Leinwand, indem er verschiedene Techniken und Materialien kombiniert und mit seinem Bewusstsein und Unterbewusstsein spielt. Er versucht immer, im Malprozess frei zu bleiben – er fügt hinzu, radiert wieder aus, fügt wieder hinzu, arbeitet mit Gesten und in Schichten – seine Inspirationen liegen in der spielerischen Art von Kindern, Comics, Graffiti Writing, urbanen Texturen und Musik. Er schafft abstrakte Bilder mit einfachen Formen und Rhythmus, in ständigem Experimentieren mit Form und Farbe und mit einem gewissen naiven Charakter. Manchmal fügt er Elemente von geschriebenen Wörtern, gesprühten Buchstaben, Comicfiguren oder Kritzeleien auf der hauptsächlich weißen Leinwand hinzu und schafft so eine Verbindung zu Graffiti Writing und Zeichnung in der Abstraktion. Einige Werke zeigen Schichten von Texturen und Materialität, die an gelebte Wände des städtischen Raums oder Lost places kennen. In den jüngsten Leinwandserien bezieht sich der Künstler auf die Kunstgeschichte. Neben seiner Malerei auf Leinwand schafft Ceerre Objekte, Skulpturen, Installationen und abstrakte Wandmalereien.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-painting-01-33x41-2022-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-painting-01-33x41-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, etane painting 01, 33×41, 2022 ©XAVI CEERRE---

## **Kindheit mit Zeichnen, Taggen und Rappen**

Xavi Ceerre wurde 1988 in Alcoy geboren und wuchs zwischen Alcoy, Agres und Oliva auf. Alcoy ist eine kleine Stadt, die in den 1970er Jahren ein wichtiger Industriestandort war, und später brach lag. Agres ist ein Bergdorf und in Oliva hatte seine Familie ein kleines Haus, gebaut von seinem Großvater. Zu dieser Zeit war die Region halb bebaut und es gab viele Ruinen, die sie die Spukhäuser nannten. Ceerre wuchs in einer liebenswerten Familie auf, die ihn als Kind ermutigte, zu zeichnen, und ihm zu Weihnachten Kunstmaterialien schenkte. Er zeichnete Rennstrecken und Karten, Häuser mit geheimen Räumen, Laboratorien von verrückten Wissenschaftlern und später Landschaften. Ein Freund seines Onkels war Maler und besaß eine Bar in Agres, in der Ceerre seine Gemälde an den Wänden sah. Er war ein symbolistischer abstrakter Maler namens Mario Pascual, und seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf ihn. In seiner Freizeit las Ceerre gerne Comics und schaute Cartoons, besonders von Fleischer Studios, Warner Bros Cartoons und Walt Disney. Als er 10 Jahre alt war, begann er, El Víbora zu kaufen, eine Erwachsenen-Comic-Zeitschrift aus der Underground-Kultur der 1970er Jahre, und entdeckte Autoren wie Al Columbia, Crumb, Vaughn Bodé und Jamie Hewlett. Al Columbias „Biologic Show“ beeindruckte ihn zutiefst, er erinnert sich noch heute daran.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2000-©CR-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2000-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2000 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR.jpg)CR, Oliva, 2001 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR-2-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR-2.jpg)CR, Oliva, 2001 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2002-©CR-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2002-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2002 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR-491x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2003 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR-2-730x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2003 ©CR---

Als Ceerre in der sechsten Klasse war, kaufte er mit Freunden Sprühdosen und begann, an den Türklingeln von Häusern zu kritzeln. Nachbarn kamen zur Schule und fragten nach Erklärungen, und beschwerten sich, dass jemand Graffiti an ihre Häuser gemalt hatte. So erfuhr er, dass es Graffiti genannt wurde. Im Informatikunterricht hatte er Zugang zum Internet und fand eine wissenschaftliche Arbeit über Graffiti in Madrid online. Beim Lesen entdeckte er, was Hip Hop war. Nicht lange danach fingen er und seine Freunde an zu taggen, um Spaß zu haben. Alcoy war zu dieser Zeit voller Graffiti. Als er Meñe, eine weibliche Writerin kennenlernte, nahm sie Ceerre mit zu einem verlassenen Bahnhof, wo er sein erstes Graffiti Pieces malte, es war in 2000/2001. Seine ersten Namen waren Skary, Gabo, DS, Nose, DADO… insgesamt 54, bis er begann, Cruel zu verwenden, den Vorfahren seines heutigen Namens CR (Ceerre). Damals malte er vor allem in einem alten Bahnhof von Alcoy, einem großen Eisenbahngelände, aber auch in Fabriken, verlassenen Gebäuden, unter Brücken und im Cantagallet-Park.

Neben dem Graffiti Writing spielte aber auch Musik eine große Rolle für den Künstler und das bis heute. Hip Hop hatte ihn dazu bewegt, Musik selbst zu produzieren. Als er mit einigen Freunden anfing, zu rappen, brauchten sie Beats. Sie veröffentlichten im Alter von 12 Jahren ihre erste Demo mit einem Keyboard-Loop. Später produzierte er Beats mit Software, er war 14 Jahre alt und schuf jeden Tag neue Beats.

Für Graffiti wurde Ceerre in den Anfangsjahren von Writern wie Musa, Dibone und Dran beeinflusst. Später von der ONG-Crew und Yann L’outsider. Über die Jahre hinweg war er in vielen Crews aktiv, wie PG (Pequeños Graffiteros), KNG (Kids of Nation G), CWK (Crimes on da Walls Kru), RAKSHAS, Mancos und WC (Wild Cans) bis 2013. Was Ceerre zu dieser Zeit am meisten genoss, war das Taggen. Es hat ihm am meisten Freude bereitet und auch die meisten Probleme verursacht, erinnert er sich heute. Aber auch die Suche nach Orten zum Malen von Graffiti war eine sehr befriedigende Aktivität. Sich an Orten heranschleichen, recherchieren, einen Weg finden, der erste sein, der ihn betritt. Mit dem Standort interagieren. Einen Dialog mit der Umgebung aufbauen. All diese Dinge haben ihm viel beigebracht, erkennt Ceerre heute. Die Orte, die ihm am besten gefielen, waren diejenigen, die noch niemand entdeckt hatte. Er mochte große Bauten, Orte, an denen er sich klein aber auch wie ein König fühlte. Für ihn sind verlassene Gebäude wie magische Orte: „Sie haben eine archäologische Komponente, eine Geschichte und werden von dem Moment bewohnt, als sie aufhörten, benutzt zu werden. Besonders Fabriken. Sie sind wie stille Kathedralen, offen für jede Idee, egal wie verrückt sie sein mag“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2005 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2005 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-3.jpg)CR, Alcoy, 2005 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2006-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2006-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2006 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2006-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2006-©CR.jpg)CR, Oliva, 2006 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2007-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2007-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2007 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR-1024x490.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2009 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2009 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR.jpg)CR, Barcelona, 2010 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR-2-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR-2.jpg)CR, Barcelona, 2010 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Viladecans-2010-©CR-1024x383.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Viladecans-2010-©CR.jpg)CR, Viladecans, 2010 ©CR---

## **Inspirationsquellen und Kunststudium**

In den ersten Jahren seiner Graffiti Writing-Praxis wechselte Ceerre zwischen Buchstaben und Charactern in verschiedenen Stilen. Außerdem studierte er 2009 Illustration an der EASD Alcoi. Ab 2012, begann er ein tiefes Interesse an Charactern von spanischen Comicautoren zu entwickeln, wie von Vázquez, und Autoren der Bruguera-Verlagsgruppe. Er war zudem fasziniert von den spanischen Underground-Comics der 1970er Jahre, hauptsächlich aus Magazinen wie „Revista Star“ und Vall Editor. Zu dieser fing Ceerre an, Serien von Wandmalereien zu schaffen, die sich der Abstraktion zuwandten, mit Themen, die er interessant fand. Er improvisierte mit einigen Farben, die auf Comics basierten. Später, im Jahr 2014, begann er, seine eigene abstrakte Sprache durch Musik und die Verwendung von Synästhesie zu entwickeln. Er hatte bereits seit Jahren Hip Hop und experimentelle Musik produziert und hatte die Fähigkeit, Klänge zu sehen und Musik zu kreieren, die sich in Begriffen von Räumen und Farbwahrnehmungen bewegte.

Ein wenig später entwickelte er zwei abstrakte Serien basierend auf musikalischer Wahrnehmung: „Etane Sissy“ (2015) und „Alba“ (2016). „Bei der ersten konzentrierte ich mich mehr auf rhythmische und perkussive Faktoren, charakteristisch für musikalische Autoren wie Autechre oder Aphex Twin. Während ich bei der zweiten einen formalen Minimalismus suchte, der das klangliche Landschaftsbild typischer Ambient-Musik und von Musikern wie William Basinski oder Tim Hecker repräsentiert. Dazu verbrachte ich vier Tage in der Wüste Monegros, wo ich mich ausschließlich dem Skizzieren widmete, während ich diese Musik hörte. Die Wahl von Methacrylat als Material reagierte unter anderem auf die Möglichkeit der kompositorischen Umformulierung. Jedes Stück wurde zu einem greifbaren Element, das unendlich neu komponiert werden konnte, bis ich mich entschied, es zu fixieren. Ich wollte auch die Ideen von Kandinsky vertieft erforschen, die er in seinem Werk „Punkt und Linie zu Fläche“ zum Ausdruck brachte. Diese beiden Serien bildeten praktisch die Grundlage für meine gesamte spätere Arbeit“, reflektiert Ceerre heute.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR-2.jpg)CR, Barcelona, 2015 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR.jpg)CR, Barcelona, 2015 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2012-©CR-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2012-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2012 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2013 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2013 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR-2.jpg)CR, Barcelona, 2014 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR.jpg)CR, Barcelona, 2014 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2015 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2015 ©CR---

Im Jahr 2014, begann er ein Grafikdesign-Studium in Barcelona, 2016 setzte er seine Ausbildung für Bildende Kunst und Design für Wandmalerei an der Escola Massana für ein Jahr fort, 2017 ging er zur Advanced Painting School of Visual Arts in New York. 2019 versuchte er sich an einem BFA-Studiengang an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, bevor er schließlich 2020 in Bilbao Bildende Kunst studierte. Aus all diesen Studien lernte er verschiedene Aspekte, aber heute denkt er, dass vor allem die unzähligen Gespräche mit anderen Künstlern und Künstlerinnen und die Besuche in ihren Ateliers von unschätzbarem Wert waren. Während dieser Lehrjahre und dem Erlangen von Kenntnissen zur Kunstgeschichte entdeckte er moderne und zeitgenössische KünstlerInnen. Der abstrakte Expressionismus der späten 1940er Jahre, mit ikonischen Werken wie De Kooning’s schwarzen Gemäldeserien oder Gorky’s späteren Arbeiten, beeindruckten ihn nachhaltig. Als er in Amsterdam lebte, besuchte er häufig das Cobra Museum. Miró’s Serie musikalischer Gemälde hatte einen starken Einfluss auf ihn. Doch als Inspirationsquelle nennt Ceerre auch Tàpies, Dubuffet, Brassai, Martha Coopers Serie „Street Play“, Rhoda Kelloggs Arbeit, Oldenburgs weiche Skulpturen, Basquiat’s Zeichnungen, Garrell’s Strukturen und zeitgenössische Künstler wie Guillermo Pfaff, Sterling Ruby, Luce, Joe Bradley, Damaris Pan, Susan Te Kahurangi King, Eddie Martinez, Christopher Wool, Julie Mehretu und Rudolf Stingel. Über die Jahre der künstlerischen Praxis und persönlichen Entwicklung, in einem Prozess der Selbsterkenntnis und des Hinterfragens, begann Xavi Ceeerre, sich zunehmend für spontane Kunst und Kinderzeichnungen zu interessieren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-diving-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-diving-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, etane diving, acrylic on wood, 20×30, 2015 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-gato-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-gato-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, etane gato, acrylic on wood, 20×30, 2015 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-2016-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-15x20-each-2016-©XAVI-CEERRE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-15x20-each-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, acrylic on wood, 15×20 each, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-20x30-each-1-2016-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-20x30-each-1-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, acrylic on wood, 20×30 each 1, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-60x40-each-2016-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-60x40-each-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, acrylic on wood, 60×40 each, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-installation-2016-©XAVI-CEERRE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-installation-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, installation, 2016 ©XAVI CEERRE---

## **Methoden und Techniken**

Das Zeichnen und Skizzieren ist für den spanischen Künstler weiterhin sehr wichtig. Für ihn hat das Zeichnen eine grundlegende Qualität, die es von der Malerei unterscheidet. Dies liegt in der Möglichkeit, Striche von unbestimmter Länge zu ziehen. Beim Malen dauert der Strich so lange, bis die Farbe auf dem Pinsel alle ist; im Gegensatz dazu ermöglicht das Zeichnen einen unendlichen Strich und besseres Aufzeichnen von Bewegungen. Dies geschieht auch beim Graffit und beim Grattage, erklärt er. Einige seiner Leinwände beginnt er mit dem Zeichnen. Diese Zeichnungen können während der Fertigstellung des Werks bleiben oder verschwinden. Oder er beginnt mit einfachen Blockkompositionen oder mit Flecken. Andere Arbeiten entstehen aus dem Freestyle. Andere Methoden haben ihren Ursprung auf der Straße. Das Löschen und Überlagern von Elementen, etwas zu malen, um es dann durchzustreichen oder weiter daran zu arbeiten, indem man von den freigelegten Bruchteilen ausgeht. Oder das Entfernen oberer Schichten, um verborgene Zeichnungen hervor zu holen und somit zu retten. Es ist eine fast surrealistische Methode, so Ceerre. Manchmal beginnt er auf der Leinwand mit schnellen und spasmodischen Gesten, die er nicht kontrollieren kann. Diese Art des schnellen Zeichnens muss mit Tagging und Throw-Ups verbunden sein, meint er. Er genießt vor allem Freestyle, wie beim Rap, und improvisiert, wann immer er kann. Dazu legt er vorher einige Parameter fest, in denen er sich freier bewegen kann. Andere Male baut er Bilder aus dem Chaos. Aus Lärm. „Vielleicht ist es ein Überbleibsel des Graffiti, wo man normalerweise auf Oberflächen malt, auf die bereits interveniert wurde, oder der subtraktiven Musiksynthese, wo man von Lärm ausgeht und Frequenzen filtert, um einen Klang zu suchen. Das bedeutet nicht, dass alles außer Kontrolle ist, aber ich versuche konzentriert zu bleiben und Entscheidungen von innen heraus treffen zu lassen“, sagt Ceerre. Um ein Gefühl von Bewegung zu bekommen, nutzt er auch die expressiven Fähigkeiten grundlegender formaler Elemente wie Rhythmus, Wiederholung, asymmetrische Kompositionen, führende Linien, Neigung. Für den Künstler hat die Geste die Fähigkeit, Ideen, Emotionen oder Absicht auszudrücken und kann sogar ein Ausdruck von Stil sein. Er erklärt: „Im Laufe der Jahre, durch Wiederholung und Muskelgedächtnis, entstehen eine Reihe unbewusster Gesten, die wir als erlernte Gesten bezeichnen könnten. Sie existieren neben unwillkürlichen Gesten, die spontan in uns entstehen als Ergebnis von Emotionen oder anderen Gründen. Der Künstler kann sich dieses Umstands bewusst werden und einen Dialog mit seiner eigenen Geste durch die Verneinung der erlernten Geste beginnen. Dieser Prozess der Entpersönlichung zielt darauf ab, diese Gesten zu eliminieren oder zumindest zu erkennen, die ich zuvor erwähnt habe, zugunsten einer archetypischen oder universellen Geste. Dies kann im Allgemeinen durch die Behinderung der Geste erreicht werden. Mechanismen wie Geschwindigkeit, die Verwendung physischer Barrieren, das falsche Halten des Pinsels oder Abstand, wie beim Blindzeichnen, können zu diesem Zweck verwendet werden. All dies führt zwangsläufig zur Geste des Löschens. Die Geste der Zerstörung. Die Auflösung der Identität. Der Kampf zwischen Individuum und Gesellschaft. Die anonyme Geste. Die Nicht-Geste. Aber das Lustige ist, dass diese Aktion unbewusst neue Gesten voller Ausdruckskraft generiert, die sowohl ich als auch andere Künstler wie z.B. Stephen Burke oder Nils Jendri interessant finden, um sie zu retten und an ihre Grenzen zu bringen.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay05-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-1024x729.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay05-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay05, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite1-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite1-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, blue suite1, 45×65, paper, 2018 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite5-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite5-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, blue suite5, 45×65, paper, 2018 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fantastic-brosser-mixed-media-on-canvas-146x228-2017-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fantastic-brosser-mixed-media-on-canvas-146x228-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, fantastic brosser, mixed media on canvas, 146×228, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay04-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-730x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay04-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay04, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay03-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-733x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay03-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay03, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay02-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay02-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay02, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay01-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-1024x735.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay01-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay01, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-colla-sheila-mixed-media-on-canvas-200x170-2017-©XAVI-CEERRE-806x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-colla-sheila-mixed-media-on-canvas-200x170-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 5 colla sheila, mixed media on canvas, 200×170, 2017 ©XAVI CEERRE---

Was die Farbwahl betrifft, sagt er: „Sie durchläuft Phasen, plötzlich gibt es Farben, die stark mit mir resonieren. Ich stelle mir vor, dass Farbe mehr mit dem emotionalen oder energetischen Aspekt zu tun hat, also muss sie davon beeinflusst sein.“ Für das Finden neuer Formen hat er keine spezifische Methode, aber viel darüber nachgedacht: „Wie Formen in der Lage sind, eine Persönlichkeit zu enthalten. Fast aus grafologischer Sicht. Es gibt Formen, die aus dem Muskelgedächtnis oder unbewusst entstehen. Sie sind das Ergebnis vieler Jahre wiederholter Gesten, als Illustrator, Schriftsteller oder Künstler. Es sind schematische Formen, die sich auf elementare Geometrie oder Graffiti beziehen. Dies sind automatische Formen, die ich normalerweise als konstruktive Schemata verwende. Schnellere Bewegungen erzeugen andere Formen, wenn sich Striche überschneiden. Diese Art von Formen basiert stärker auf motorischen Fähigkeiten und erinnert mich ans Kritzeln. Es gibt auch Formen, die auf der Aneignung von Bildern oder auf deren Abstraktion basieren. Sie mögen den anderen beiden Typen ähneln, stammen aber tatsächlich aus anderen Bildern, aus meinem persönlichen Archiv, aus dem, was ich finde. Oder es sind formale Rückstände, die in meiner Erinnerung bleiben.“

Je nach Serie, an der er in seinem Studio arbeitet, verwendet er unterschiedliche Techniken. In letzter Zeit arbeitete er oft mit Décalcomanie. Das Ergebnis ist eine texturreiche Nuancierung, die ihn an Stein oder Kunststoff erinnert. In der Serie „Mur Mort, 2016-2024“ verwendete er eine Technik, die der fotografischen Entwicklung ähnelt, bei der er Bilder aus der unteren Schicht wiederherstellt, indem er die Farbe der neuesten Schichten durch Grattage abkratzt und zerstört. Diese Technik interessiert den Künstler, weil sie ziemlich unvorhersehbar ist. Die Verwendung von Automatismus kann auch hilfreich sein. Manchmal spielt er mit Gestaltfiguren, das heißt, unvollständigen Formen und Figuren, die offen für Interpretation sind. Er sucht nach Fehlern durch Behinderungstechniken, wie zum Beispiel das Zeichnen mit der linken Hand oder das Betrachten eines anderen Teils des Gemäldes während des Malens. Für die Serie von Zeichnungen „New Singer Old Song“ verwendete er Holzkohle, die er aus einem Feuer gerettet hatte. Er ist sich ziemlich sicher, dass dieses Material die Zeichnungen, die er damit gemacht hat, irgendwie beeinflusst hat. Xavi Ceerre schafft zudem Objekte und Installationen. Er begann 2014 mit Volumen zu experimentieren, in verlassenen Fabriken, mit den dort gefundenen Objekten, um in einer dreidimensionalen Umgebung zu arbeiten und Kompositionen zu schaffen, die aus verschiedenen Perspektiven funktionieren. Für ihn hat jedes Material seine eigenen Eigenschaften und kulturelle Bedeutung. Die Arbeit mit Volumen ähnelt manchmal Bauarbeiten, sagt er, und erinnert ihn an die Arbeit seines Großvaters.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-murmort-02-100x130-2019-©XAVI-CEERRE-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-murmort-02-100x130-2019-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, murmort 02, 100×130, 2019 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-polygon-flower-installation-2020-©XAVI-CEERRE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-polygon-flower-installation-2020-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, polygon flower, installation, 2020 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alcoy-2020-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alcoy-2020-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alcoy, 2020 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Saarbrucken-2021-©XAVI-CEERRE-821x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Saarbrucken-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Saarbrucken, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Barcelona-2021-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Barcelona-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Barcelona, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Berlin-2021-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Berlin-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Berlin, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fums-2021-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fums-2021-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, fums, 2021 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-cat-mixed-media-on-canvas-162x130-2022-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-cat-mixed-media-on-canvas-162x130-2022-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 cat, mixed media on canvas, 162×130, 2022 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cornelius-mixed-media-on-canvas-130x162-2021-©XAVI-CEERRE-1024x827.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cornelius-mixed-media-on-canvas-130x162-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, cornelius, mixed media on canvas, 130×162, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-etanepainting2-b-flat-33x41-2021-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-etanepainting2-b-flat-33x41-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 etanepainting2, b, flat, 33×41, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cementerio-de-cecilio-g-130x162-2022-©XAVI-CEERRE-1024x820.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cementerio-de-cecilio-g-130x162-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, cementerio de cecilio g, 130×162, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-evolution-of-the-beast-mixed-media-on-paper-50x70-2022-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-evolution-of-the-beast-mixed-media-on-paper-50x70-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, evolution of the beast , mixed media on paper , 50×70, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-quizas-detras-2022-70-x-100cm-carboncillo-recuperado-de-la-vall-de-gallinera-y-oleo-sobre-papel-2022-©XAVI-CEERRE-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-quizas-detras-2022-70-x-100cm-carboncillo-recuperado-de-la-vall-de-gallinera-y-oleo-sobre-papel-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, d, quizas detras 2022 70 x 100cm carboncillo recuperado de la vall de gallinera y oleo sobre papel, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-libre-ascenso-mixed-media-on-paper-50-x-70-2022-©XAVI-CEERRE-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-libre-ascenso-mixed-media-on-paper-50-x-70-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, libre ascenso , mixed media on paper , 50 x 70, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-9-el-b-mixed-media-on-canvas-146x114-2022-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-9-el-b-mixed-media-on-canvas-146x114-2022-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 9 el b, mixed media on canvas, 146×114, 2022 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-3-gest-voyeur-atmosferico-146x114cm-2023-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-3-gest-voyeur-atmosferico-146x114cm-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 3 gest voyeur atmosferico , 146x114cm, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-soles-mixed-media-on-canvas-162x130-2023-©XAVI-CEERRE-857x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-soles-mixed-media-on-canvas-162x130-2023-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 5 soles mixed media on canvas, 162×130, 2023 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-suelo-arriba-95x125-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-suelo-arriba-95x125-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 suelo arriba , 95×125, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-cierto-juego-de-transformacion-05-2023-35-x-57-5cm-esmalte-y-acrilico-sobre-papel-de-periodico-2023-©XAVI-CEERRE-1024x644.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-cierto-juego-de-transformacion-05-2023-35-x-57-5cm-esmalte-y-acrilico-sobre-papel-de-periodico-2023-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, d, cierto juego de transformacion 05 2023 35 x 57 5cm esmalte y acrilico sobre papel de periodico, 2023 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-espacio-postsovietico-tres-posibles-escenarios-114x162-2023-©MASHA-SIBIRYAKOVA-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-espacio-postsovietico-tres-posibles-escenarios-114x162-2023-©MASHA-SIBIRYAKOVA.jpg)XAVI CEERRE, espacio postsovietico , tres posibles escenarios, 114×162, 2023 ©MASHA SIBIRYAKOVA---

**Abstraktion ist auch im Graffiti und in der Musik zu finden**

In Bezug auf die Abstraktion sagt Ceerre, es sei ein fortschreitender Prozess gewesen, der sich 2015 mit der „Etane Sissy“-Serie kristallisierte. Aber in Wirklichkeit war die Abstraktion schon immer vorhanden, laut ihm, wie zum Beispiel im Wild Style. Es besteht eine direkte Beziehung zwischen seinen frühen Graffiti Pieces und vielen der heute noch verwendeten kompositorischen Schemata. Die „Circuit“-Serie, basierend auf gewundenen Zeichnungen von Rennstrecken und Karten, die er im Alter von zwei bis vier Jahren gemacht hatte, erinnern ihn stark an Buchstabengraffiti. Dies wurde ihm aber erst viel später nach der Erstellung dieser Serie bewusst. Auch die Beziehung zur Musik spielt eine sehr wichtige Rolle. Nach und nach erkannte er, dass grafische Elemente ihre eigene Aussage haben und keinem Thema dienen müssen. Die Wahl des Materials, formale Elemente, die Kraft (oder Psychologie) der Farbe, der Prozess. Die Wechselbeziehungen zwischen einer künstlerischen Sprache und einer anderen, wie der Malerei und der Musik sind endlos, so Ceerre: „Wir finden sie in der Sprache selbst: Farbe, Ton, Skala, Harmonie, Rhythmus, Wiederholung, Bewegung, Tiefe, Sättigung, Textur, Verzerrung, Komposition und sogar formale Werte können Klängen zugeordnet werden. Aber es geht noch weiter. Techniken wie das Sampling erinnern mich an Collage oder die Aneignung von Bildern. Oder das Mischen von Farben ähnelt stark musikalischen Akkorden.“ Abstraktion ist für den spanischen Künstler eine Sprache, die ihre eigenen Mittel verwendet und faszinierend ist. „Es gibt keine Erzählung, kein Thema, keine Botschaft. Das Gemälde selbst ist die Botschaft und erzählt seine Geschichte. Seit vielen Jahrhunderten ist die Malerei der Funktionalität untergeordnet gewesen. Abstraktion ist die klarste Darstellung dieser Befreiung, fügt Ceerre hinzu. „Und wenn ich ein Gemälde sehe, empfinde ich Dinge, die ich durch andere Mittel nicht fühlen kann. Da ist ein bisschen ein haptisches Gefühl, ein bisschen Staunen, ein bisschen Ehrfurcht. Ich stelle mir normalerweise vor, ich wäre in der Lage des Künstlers. Es ist schwer auszudrücken, aber als Maler suche ich dieses Gefühl die ganze Zeit. Ich stelle mir vor, das ist es, was mich immer noch malen lässt: Ich liebe es, wenn ich nichts verstehe.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-mur-viu-wall-1-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-mur-viu-wall-1-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 mur viu wall 1, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-2023-8-black-secret-technology-162x114-2023-©ROBERTO-RUIZ-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-2023-8-black-secret-technology-162x114-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 2023 8, black secret technology, 162×114, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-3-piiilars-81x100cm-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-3-piiilars-81x100cm-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 5 3 piiilars , 81x100cm, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-brown-clouds-100x130cm-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-brown-clouds-100x130cm-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 5 brown clouds , 100x130cm, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-masonry-jam-150x195-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-masonry-jam-150x195-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 masonry jam , 150×195, 2023 ©ROBERTO RUIZ

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Spanien

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, spanien, wallpainting

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### [Xavi Ceerre in Spain: Confluences and fusions in abstraction](https://www.urbanpresents.net/2024/03/xavi-ceerre-in-spanien-zusammenfluesse-und-verschmelzungen-in-der-abstraktion/)

**Published:** März 24, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The Spanish artist Xavi Ceerre, based in Barcelona, started with graffiti writing when he was 9 years old in Alcoy (Alicante), an industrial town whose economy collapsed in the 70s leaving many factories abandoned and creating a perfect playground for painting graffiti. Rapping at the age of 15, later moving to electronic music, he painted his first canvas at the age of 17, finally studying master in painting in Bilbao in 2020. The genesis of his artist’s name Ceerre comes from his graffiti practice, the letters C and R pronounced in Spanish. Developing his painting on canvas in combining different techniques and materials in playing with his conscious and subconscious, Ceerre tries to stay guided by impulses like children do. Always trying to stay free minded in the painting process – adding, erasing again, adding again, working with gesture and in layers – his inspirations stay in the playful way of children, comic, graffiti writing, urban textures and music. Creating abstract images with simple forms and rhythm, in constant experimentation of form and colour with a certain naïve character, sometimes he adds elements of written words, sprayed letters, comic characters or scribbles on the mainly white canvas creating a link to graffiti writing and drawing. Some works show layers of textures and materiality that we know from lived walls of urban space or lost places. In recent canvas series, the artist refers to art history and painters. Besides working on canvas, Ceerre creates objects, sculptures, installations and abstract wall paintings.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-painting-01-33x41-2022-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-painting-01-33x41-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, etane painting 01, 33×41, 2022 ©XAVI CEERRE---

## **Childhood with drawing, tagging and rapping

Xavi Ceerre was born in 1988 in Alcoy, and grew up between Alcoy, Agres, and Oliva. Alcoy is a small city that had been an important industrial hub but fell apart in the 1970s. Agres is a mountain village and in Oliva, his family had a little house built by his grandfather At that time, everything was halfway urbanized, and there were some ruins that they used to call the haunted houses. Ceerre grew up surrounded by a lovely family that encouraged him to draw as a child, getting art supplies for Christmas. He used to draw racetracks and maps, houses with secret rooms, laboratories of mad scientists, later landscapes. A friend of his uncle was a painter, who owned a bar in Agres where Ceerre was seeing his paintings on the walls. He was a symbolist abstract painter called Mario Pascual, and his work had a big impact on him. In his free time, Ceerre liked to read comics and watch cartoons, especially from Fleischer Studios, Warner Bros Cartoons and Walt Disney. When he was 10 years old, he started buying El Víbora, an adult comic magazine from the underground culture of the 1970s, and discovered authors like Al Columbia, Crumb, Vaughn Bodé and Jamie Hewlett. Al Columbia’s „Biologic Show“ deeply impacted him, he reminds today.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2000-©CR-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2000-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2000 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR.jpg)CR, Oliva, 2001 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR-2-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2001-©CR-2.jpg)CR, Oliva, 2001 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2002-©CR-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2002-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2002 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR-491x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2003 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR-2-730x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2003-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2003 ©CR---

When Ceerre was in 6th grade, he bought spray cans with friends and started doodling on the doorbells of houses. Neighbors came to school asking for explanations, saying that someone had painted graffiti on their houses. That’s how he discovered it was called graffiti. In the computer classes he had access to internet, and found a thesis about graffiti in Madrid online, in reading it, he discovered what hip hop was. Not far after, he and his friends started tagging frequently for fun. Alcoy was full of graffiti at that time. When he met Meñe, a female writer, she took Ceerre to an abandoned train station where he painted his first graffiti piece, in 2000/2001. His first names were Skary, Gabo, DS, Nose, DADO… 54 counted, until he started using Cruel, the ancestor of CR (Ceerre). He mainly painted in an old train station of Alcoy, a large railway complex, but also in factories, abandoned buildings, under bridges, and at Cantagallet Park.

Besides graffiti writing, music played a huge role as well and still does for the visual artist. He started producing because of hip hop. When he started rapping with some friends, they needed beats. So they released their first demo aged 12 with a keyboard loop. Later, he started to get into producing with software, he was 14 years and created beats every day.

Concerning graffiti wiring, in the beginnings, Ceerre was influenced by graffiti writers like Musa, Dibone, and Dran. Later on, by ONG crew and Yann L’outsider. He was active in many crews over the years like PG (Pequeños Graffiteros), KNG (Kids of Nation G), CWK (Crimes on da Walls Kru), RAKSHAS, Mancos and WC (Wild Cans) until 2013. What Ceerre enjoyed the most at that time was tagging. It has given him the most pleasure and also caused him the most problems, he says today. But also the search for places to paint pieces was a very satisfying activity. Sneaking into places, investigating, finding a way, being the first to arrive. Interacting with the location. Establishing a dialogue with the environment. All those things taught him a lot, Ceerre realizes today. The places he liked the most were the ones that nobody had discovered yet. He liked large constructions, places where he felt small and like a king, alone in there. For him empty buildings are like magical places:„They have an archaeological component, a history and inhabit the moment when they stopped being used. Especially factories. They are like silent cathedrals open to any idea, no matter how crazy it may be“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2005 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2005 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2005-©CR-3.jpg)CR, Alcoy, 2005 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2006-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2006-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2006 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2006-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Oliva-2006-©CR.jpg)CR, Oliva, 2006 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2007-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2007-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2007 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR-1024x490.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2009 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2009-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2009 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR.jpg)CR, Barcelona, 2010 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR-2-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2010-©CR-2.jpg)CR, Barcelona, 2010 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Viladecans-2010-©CR-1024x383.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Viladecans-2010-©CR.jpg)CR, Viladecans, 2010 ©CR---

## **Sources of inspiration and art studies

In the first years of graffiti writing practice, Ceerre alternated between letters and characters in different styles. Besides, in 2009, he was studying Illustration at EASD Alcoi. He started a deep interest in characters from Spanish comic authors in 2012 such as Vázquez, and from the Bruguera publishing house. He also became fascinated by the Spanish underground comics of the 1970s, mainly from magazines like „Revista Star“ and Vall Editor. From then on, Ceerre started to create series of wall paintings that leaned towards abstraction, with themes that he found interesting. He improvised with a few colours based on comic books. Later, in 2014, he started developing his own abstract language through music and the use of synesthesia. He had been producing hip hop and experimental music for years already and had the ability to see sounds, and to create music thinking in terms of spaces and colour-sensations.

A bit later, he developed two abstract series based on musical perception: Etane Sissy (2015) and Alba (2016). „In the first one, I focused more on rhythmic and percussive factors, characteristic of musical authors like Autechre or Aphex Twin. While in the second one, I sought a formal minimalism that represented the sonic landscaping typical of ambient music, and of musicians like William Basinski or Tim Hecker. For this, I spent 4 days in the Monegros desert where I dedicated myself solely to sketching while listening to that music. The choice of methacrylate as a material responded, among other things, to the possibility of compositional reformulation. Each piece became a palpable element that could be recomposed infinitely until I decided to fix it. I also wanted to explore in depth the ideas of Kandinsky expressed in his „Point and Line to Plane.“ These two series have been the foundation of practically all of my subsequent work“, Ceerre analysis today.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR-2.jpg)CR, Barcelona, 2015 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2015-©CR.jpg)CR, Barcelona, 2015 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2012-©CR-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2012-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2012 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2013 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2013-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2013 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR-2.jpg)CR, Barcelona, 2014 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Barcelona-2014-©CR.jpg)CR, Barcelona, 2014 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR-2.jpg)CR, Alcoy, 2015 ©CR[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/CR-Alcoy-2015-©CR.jpg)CR, Alcoy, 2015 ©CR---

Studying graphic design in 2014 in Barcelona, in 2016 at the classes of Visual Arts and Design for Mural Arts in Escola Massana for one year, he went in 2017 to the Advanced Painting – School of Visual Arts in New York. In 2019, he tried out the BFA – Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, NL, before finally studying painting in 2020 at UPV/EHU in Bilbao in Spain. From all those studies he learned different aspects, but today he thinks, that mainly the countless conversations with other artists and visits to their studios have been invaluable. During those years of apprenticeship, also gaining knowledge of history of art, he discovered modern and contemporary artists. Abstract Expressionism of the late 1940s, with iconic works such as De Kooning’s black paintings series or Gorky’s later works, impressed him. When he lived in Amsterdam, he frequently visited the Cobra Museum. Miró’s series of musical paintings had an impact on him. But Ceerre also names Tàpies, Dubuffet, Brassai. Or Martha Cooper’s „Street Play“ series, Rhoda Kellogg’s work or Oldenburg’s soft sculptures, Basquiat’s drawings, Garrell’s structures and contemporary artists such as Guillermo Pfaff, Sterling Ruby, Luce, Joe Bradley, Damaris Pan, Susan Te Kahurangi King, Eddie Martinez, Christopher Wool, Julie Mehretu and Rudolf Stingel. Over the years of artistic practice and personal development, in a process of self-discovery and questioning, Xavi Ceeerre started to become more and more interested in spontaneous art and children’s drawings.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-diving-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-diving-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, etane diving, acrylic on wood, 20×30, 2015 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-gato-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-etane-gato-acrylic-on-wood-20x30-2015-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, etane gato, acrylic on wood, 20×30, 2015 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-2016-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-15x20-each-2016-©XAVI-CEERRE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-15x20-each-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, acrylic on wood, 15×20 each, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-20x30-each-1-2016-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-20x30-each-1-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, acrylic on wood, 20×30 each 1, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-60x40-each-2016-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-acrylic-on-wood-60x40-each-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, acrylic on wood, 60×40 each, 2016 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-installation-2016-©XAVI-CEERRE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alba-installation-2016-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alba, installation, 2016 ©XAVI CEERRE---

## **Methods and techniques

Drawing and sketching is still important for the Spanish artist. For him, drawing has a fundamental quality that sets it apart from painting. This lies in the possibility of making strokes of an undetermined length. In painting, the possibility of the stroke lasts as long as there is paint on the brush; in contrast, drawing allows for much better recording of movements. This also happens with graffiti. And with grattage, he explains. Some of the canvas he starts from drawing. This can remain or disappear during the completion of the work. Or he starts from simple block compositions or from blotches. Others from freestyle. Other mechanics have their origin in the street. Erasing and overlaying elements, painting something to then cross it out and continue working on it from fractions that were exposed. Or removing upper layers to rescue hidden drawings. It’s an almost surrealistic method, according to Ceerre. Sometimes on canvas, he starts with fast and spasmodic gestures that he can’t control. This type of rapid drawing must be related to tagging and throw-ups, he says. He really enjoys freestyle, like in rap, and whenever he can, he improvises. To do so, he establishes some parameters in which he can move more freely. Other times he builds images from chaos. From noise.„Maybe it’s a remnant of graffiti, where you usually paint on surfaces that have already been intervened, or of subtractive music synthesis, where you work from noise and filter frequencies looking for a sound. This doesn’t mean that everything is out of control, but I try to stay focused and let decisions come from within.“ Ceerre says. To obtain a sense of movement, he also uses the expressive capabilities of basic formal elements like rhythm, repetition, asymmetrical compositions, leading lines, inclination. For the artist, gesture has the ability to express ideas, emotions, or intention, and can even be an expression of style. He explains: „Over the years, due to repetition and muscle memory, a series of unconscious gestures emerge, which we could call learned gestures. They coexist with involuntary gestures, which arise spontaneously in us as a result of some emotions or other reasons. The artist can become aware of this fact and start a conversation with their own gesture through the denial of the learned gesture. This process of depersonalization seeks to eliminate, or at least detect, those gestures I mentioned earlier in favor of a more archetypal or universal gesture. This can generally be achieved through the obstruction of the gesture. Mechanisms such as speed, the use of physical barriers, holding the brush incorrectly, or detachment, such as blind drawing, can be used for this purpose. All of this inevitably leads us to the gesture of erasure. The gesture of destruction. The dissolution of identity. The struggle between the individual and society. The anonymous gesture. The non-gesture. But the funny thing is that this action involuntarily generates new gestures full of expressiveness that both I and other artists like Stephen Burke or Nils Jendri find interesting to rescue and push to their limits.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay05-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-1024x729.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay05-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay05, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite1-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite1-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, blue suite1, 45×65, paper, 2018 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite5-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-blue-suite5-45x65-paper-2018-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, blue suite5, 45×65, paper, 2018 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fantastic-brosser-mixed-media-on-canvas-146x228-2017-©XAVI-CEERRE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fantastic-brosser-mixed-media-on-canvas-146x228-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, fantastic brosser, mixed media on canvas, 146×228, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay04-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-730x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay04-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay04, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay03-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-733x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay03-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay03, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay02-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay02-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay02, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay01-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE-1024x735.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-streetplay01-mixed-media-on-paper-50x70-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 streetplay01, mixed media on paper, 50×70, 2017 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-colla-sheila-mixed-media-on-canvas-200x170-2017-©XAVI-CEERRE-806x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-colla-sheila-mixed-media-on-canvas-200x170-2017-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 5 colla sheila, mixed media on canvas, 200×170, 2017 ©XAVI CEERRE---

Concerning the colour choice, he says: “It goes through phases, like suddenly there are colours that resonate a lot with me. I imagine that colour has more to do with the emotional or energetic aspect, so it must be influenced by that. “For finding new shapes, he has no specific method, but thought a lot about it: „ How shapes are capable of containing a personality. Almost from a graphological point of view. There are shapes that arise from muscle memory or unconsciously. They are the result of many years of repeating gestures, as an illustrator, writer, or artist. They are schematic shapes that relate to elementary geometry or graffiti. These are automatic shapes that I usually use as constructive schemes. Faster movements produce other shapes when strokes collide. This type of shapes is more based on motor skills and reminds me of doodling. There are also shapes based on the appropriation of images or on the abstraction of them. They may resemble the other two types, but they actually come from other images, from my personal archive, from what I find. Or formal residues that remain in my memory.“

Depending on the series he works on in his studio, he uses different techniques. Lately, he used decalcomania a lot. The result is a texture rich in nuances that reminds him of stone or plastic. In the series „Mur Mort, 2016-2024“, he used a technique similar to photographic development, in which he retrieves images from the lower layer by scraping and destroying the paint of the most recent layers. This technique is interesting to the artist because it is pretty unpredictable. The use of automatism can also be helpful. Sometimes he plays with gestalt figures, that is, incomplete shapes and figures that are open to interpretation. He searches for errors through obstruction techniques, such as drawing with his left hand or looking at a different part of the painting. For the series of drawings „New Singer Old Song,“ he used charcoal that he rescued from a fire. He is pretty sure this material somehow conditioned the drawings he made with it.
Xavi Ceerre also creates objects and installations. He started experimenting with volumes in abandoned factories around 2014 with objects he found there to work within a three-dimensional environment and created compositions that work from various perspectives. For him, each material has its own characteristics and cultural significance. Working with volumes sometimes resembles to construction work, he says, reminding the work of his grandfather.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-murmort-02-100x130-2019-©XAVI-CEERRE-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-murmort-02-100x130-2019-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, murmort 02, 100×130, 2019 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-polygon-flower-installation-2020-©XAVI-CEERRE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-polygon-flower-installation-2020-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, polygon flower, installation, 2020 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alcoy-2020-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Alcoy-2020-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Alcoy, 2020 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Saarbrucken-2021-©XAVI-CEERRE-821x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Saarbrucken-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Saarbrucken, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Barcelona-2021-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Barcelona-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Barcelona, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Berlin-2021-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-Berlin-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, Berlin, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fums-2021-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-fums-2021-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, fums, 2021 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-cat-mixed-media-on-canvas-162x130-2022-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-cat-mixed-media-on-canvas-162x130-2022-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 cat, mixed media on canvas, 162×130, 2022 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cornelius-mixed-media-on-canvas-130x162-2021-©XAVI-CEERRE-1024x827.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cornelius-mixed-media-on-canvas-130x162-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, cornelius, mixed media on canvas, 130×162, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-etanepainting2-b-flat-33x41-2021-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-etanepainting2-b-flat-33x41-2021-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 6 etanepainting2, b, flat, 33×41, 2021 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cementerio-de-cecilio-g-130x162-2022-©XAVI-CEERRE-1024x820.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-cementerio-de-cecilio-g-130x162-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, cementerio de cecilio g, 130×162, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-evolution-of-the-beast-mixed-media-on-paper-50x70-2022-©XAVI-CEERRE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-evolution-of-the-beast-mixed-media-on-paper-50x70-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, evolution of the beast , mixed media on paper , 50×70, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-quizas-detras-2022-70-x-100cm-carboncillo-recuperado-de-la-vall-de-gallinera-y-oleo-sobre-papel-2022-©XAVI-CEERRE-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-quizas-detras-2022-70-x-100cm-carboncillo-recuperado-de-la-vall-de-gallinera-y-oleo-sobre-papel-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, d, quizas detras 2022 70 x 100cm carboncillo recuperado de la vall de gallinera y oleo sobre papel, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-libre-ascenso-mixed-media-on-paper-50-x-70-2022-©XAVI-CEERRE-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-libre-ascenso-mixed-media-on-paper-50-x-70-2022-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, libre ascenso , mixed media on paper , 50 x 70, 2022 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-9-el-b-mixed-media-on-canvas-146x114-2022-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-9-el-b-mixed-media-on-canvas-146x114-2022-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 9 el b, mixed media on canvas, 146×114, 2022 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-3-gest-voyeur-atmosferico-146x114cm-2023-©ROBERTO-RUIZ-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-3-gest-voyeur-atmosferico-146x114cm-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 3 gest voyeur atmosferico , 146x114cm, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-soles-mixed-media-on-canvas-162x130-2023-©XAVI-CEERRE-857x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-soles-mixed-media-on-canvas-162x130-2023-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, 5 soles mixed media on canvas, 162×130, 2023 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-suelo-arriba-95x125-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-suelo-arriba-95x125-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 suelo arriba , 95×125, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-cierto-juego-de-transformacion-05-2023-35-x-57-5cm-esmalte-y-acrilico-sobre-papel-de-periodico-2023-©XAVI-CEERRE-1024x644.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-d-cierto-juego-de-transformacion-05-2023-35-x-57-5cm-esmalte-y-acrilico-sobre-papel-de-periodico-2023-©XAVI-CEERRE.jpg)XAVI CEERRE, d, cierto juego de transformacion 05 2023 35 x 57 5cm esmalte y acrilico sobre papel de periodico, 2023 ©XAVI CEERRE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-espacio-postsovietico-tres-posibles-escenarios-114x162-2023-©MASHA-SIBIRYAKOVA-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-espacio-postsovietico-tres-posibles-escenarios-114x162-2023-©MASHA-SIBIRYAKOVA.jpg)XAVI CEERRE, espacio postsovietico , tres posibles escenarios, 114×162, 2023 ©MASHA SIBIRYAKOVA---

## **Abstraction lies as well in graffiti and in music**

Concerning abstraction, Ceerre says it was a progressive process that crystallized in 2015 with the Etane Sissy series. But in reality, abstraction had always been there, for example, in Wild Style. There is a direct relationship between his early graffiti and many of the compositional schemes he still uses today. The circuit series, based on winding drawings of racing circuits and maps he made between the ages of 2 and 4, reminds him greatly letter graffiti. He didn’t realize this until several months after creating this series. And the relationship with music has also played a very important role. Gradually, he realized that graphic elements have their own discourse and don’t need to serve a theme. The choice of material, formal elements, the power (or psychology) of colour, the process. The interrelationships between one artistic language and the other are endless, according to Ceerre : „We find them in the language itself: colour, tone, scale, harmony, rhythm, repetition, movement, depth, saturation, texture, distortion, composition, and even formal values ​​can be assigned to sounds. But it goes even further. Techniques like sampling remind me of collage or the appropriation of images. Or the mixing of colours bears a strong resemblance to musical chords.“ Abstraction is for him a language that uses its own means and very intriguing. „There’s no narrative, no theme, no message. The painting itself is the message and tells its story. For many centuries, painting has been subordinate to functionality. Abstraction is the clearest representation of that liberation, Ceerre ads. „And when I see a painting, I feel things that I can’t feel through other means. There’s a bit of haptic sense, a bit of wonder, a bit of awe. I usually put myself in the shoes of the artist. It’s hard to express, but as a painter, I seek that feeling all the time. I imagine that’s what keeps me painting still. I love it when I don’t understand anything.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-mur-viu-wall-1-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-mur-viu-wall-1-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 mur viu wall 1, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-2023-8-black-secret-technology-162x114-2023-©ROBERTO-RUIZ-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-2023-8-black-secret-technology-162x114-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 2023 8, black secret technology, 162×114, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-3-piiilars-81x100cm-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-3-piiilars-81x100cm-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 5 3 piiilars , 81x100cm, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-brown-clouds-100x130cm-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-5-brown-clouds-100x130cm-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 5 brown clouds , 100x130cm, 2023 ©ROBERTO RUIZ[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-masonry-jam-150x195-2023-©ROBERTO-RUIZ-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/03/XAVI-CEERRE-6-masonry-jam-150x195-2023-©ROBERTO-RUIZ.jpg)XAVI CEERRE, 6 masonry jam , 150×195, 2023 ©ROBERTO RUIZ

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Spanien

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, spanien, wallpainting

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### [OZM in Hamburg: Art Lab for graffiti writing, urban art, visual arts and AI](https://www.urbanpresents.net/2024/02/ozm-in-hamburg-art-lab-fuer-graffiti-writing-urban-art-bildende-kunst-und-ki/)

**Published:** Februar 17, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The OZM in Hamburg was founded in 2007 in the Schanzenviertel. Alex Heimkind developed the concept of the OZM and has repeatedly found premises over the last seventeen years. Active in various locations, it now represents more than 20 artists, many with origins in graffiti writing. The name OZM stands for OneZeroMore, Leibniz‘ binary numbers“, stands for „one zero and more“ and thus symbolizes an expansion, a further development or an evolution. It is a concept that represents diversity and growth, and also stands for the idea of infinity or continuous change and development. After many years in the OZM Art Space with the OZM Art Space Gallery in the Schanzenviertel, Heimkind’s project evolved and he opened the OZM HAMMERBROOKLYN Exponat shortly before the pandemic in 2019. During the pandemic, artists were able to continue working and works were created inside, as well as on the facades and in the courtyard of the building. The four-storey building in the Hammerbrook district with its winding 3,500 square meters offers an extraordinary experience. How long it will remain open is unclear. Labyrinthine, dark, with only light on the exhibited works, long corridors lead into rooms that are usually dedicated to just one artist with several works. On the last floor, bright and renovated, there is a collection of works by DAIM (Mirko Reisser) as well as a large common room. And there are hundreds of works on all floors leading upstairs. Well-known graffiti artists such as Loomit, DAIM, Darco FBI, ArtOne, MIR, DCN, as well as works by Anna Pokrywiec, GODLING, Lady Wave, Ace Tee, Anek, Davis One, Dirk Vorndamme, Rene Falk Thomasius, Paco Sanchez, Matten Shredconnection, reizflut, SIMO, Raumtaucher, YAMZO, HEIMKIND, OZMAI and by the late Hamburg writer OZ. Heimkind is showing some of Oz’s works here, including unique canvases that the artist left him. The names OZ, OZM and OZMAI make you wonder who OZMAI is. This is the name of the OZM’s AI, developed as an internal AI by computer scientist Yamzo and Alex Heimkind, which also creates art, which is also on display. The OZM (OneZeroMore) is not a conventional art gallery, but an art space, a laboratory, an innovation hub for art and technology, and is intended to be a lively meeting place for artists, art enthusiasts, technology experts and companies. As a non-profit limited company, OZM is dedicated to the mission of making art accessible to all and integrating the latest technologies in the process. OZM’s portfolio, the online sale of art, also offers an interesting opportunity to purchase the works of the artists represented. The proceeds are used to support the artists and to realize socio-ecological projects as well.

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### [Former OZM art space gallery](https://www.urbanpresents.net/en/2018/01/ozm-art-space-in-hamburg-one-last-look/ "artspace ozm in hamburg: ein letzter einblick")

[![WON ABC, mural, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07048-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07048.jpg)[![mural - loomit - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07053-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07053.jpg)LOOMIT, mural, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900.jpg)DARCO FBI, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826.jpg)DARCO FBI, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952.jpg)SABLAGE, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925.jpg)ARTONE, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872.jpg)OZ, LADY WAVE, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689.jpg)DARKO CARAMELLO NIKOLIC, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![graffiti - tasek - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760.jpg)TASEK, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600.jpg)GERBOS, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond---

**Art – education – artificial intelligence**

That’s exactly what founder and director Alex Heimkind does: he does art education through guided tours of the rooms, whether with school classes or companies, and works in his office with state-of-the-art technology, such as AI and AI. Heimkind describes it as follows: „Here, the OZM became more than just an exhibition space. It became a place for artistic exchange, interdisciplinary collaboration and digital innovation. The idea of the Gesamtkunstwerk was born, which not only shows works of art, but also creates an immersive experience that immerses visitors in a world of art, technology and interaction.“ When asked how it differs from the old OZM art space, he replies: „What remains is the essence of the artists and some works from the OZM Art Space, now combined with the new narrative of HAMMERBROOKLYN in connection with the OZM and the idea of the Gesamtkunstwerk, the exhibit. It is about evolution, the further development and transformation of what once was into something new and innovative. In addition, there is the introduction of the OZM New Space Gallery, which offers a new platform for contemporary art and carries the vision of the OZM into the future. And the future, the developments in art, also seem to lie in new technologies. Alex Heimkind is a firm believer in this: „As the OZM’s internal AI, OZMAI will help to continuously improve and personalize the exhibitions and experiences for visitors. It will continue to build and share an extensive knowledge base on graffiti, digital art and urban art, making OZM a major center for artistic innovation and technology. In addition, OZMAI will continue to create generated artworks that interact with visitors, providing a unique and immersive experience. Overall, I see OZMAI as an important part of the OZM’s future that will help to further merge the boundaries between art and technology and explore new possibilities for creative expression.“

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### OZM Hammerbrooklyn

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5841-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5841.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Loomit-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5825-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Loomit-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5825.jpg)Loomit, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5847-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5847.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dez-2023-©Bart-Van-Kersavond-5307-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dez-2023-©Bart-Van-Kersavond-5307.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dez 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4099-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4099.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4277-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4277.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4283-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4283.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4185-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4185.jpg)LADY WAVE, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5711-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5711.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4171-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4171.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4168-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4168.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5720-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5720.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5696-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5696.jpg)OZ, LADY WAVE, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4193-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4193.jpg)OZ, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5163-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5163.jpg)OZ, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4199-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4199.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4266-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4266-1.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4351-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4351.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5186-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5186.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4354-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4354.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5199-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5199.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4347-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4347.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Danny-Doom-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5754-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Danny-Doom-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5754.jpg)Danny Doom, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5169-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5169.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dec 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4159-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4159.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4084-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4084.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5313-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5313.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5860-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5860-1.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4329-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4329-1.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4338-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4338.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond---

**Darco FBI, longtime „comrade in arms“**

In the art world, many people are currently experimenting with AI and there will certainly always be surprises with new technologies. The Franco-German graffiti writer and pioneer Darco FBI from Paris – active and represented in the OZM since the 90s – also came into contact with AI there in Hammersbrook and had his first experiences with AI: „I’ve come into contact with it a bit, but I’m not into it enough to know more about it. It’s still quite young and can go in all directions. There is very interesting potential, with exciting exciting paths, but also dark paths. AI has a theoretically exciting and positive potential and opens up new possibilities. It is an interesting tool and a new aid to work. However, like any technology, it also has a dark side. It can quickly outgrow this status and possibly even proliferate. I recently learned that my name is on that list of the few thousand artists that Werken, Midjourney and the others have trained their AI with. I have mixed feelings about this. Partly it’s flattering, but partly it’s invasive, as I wasn’t asked if I agreed to such use, nor was I informed of it in advance. AI is one of those new paraphernalia in this world. Like many of these technologies, it reaches far beyond conventional conceptions that have existed until now and still needs some time to establish a respectable place for itself and to be integrated.“

Darco FBI has been given a large space in the OZM HAMMERBROOKLYN Exponat. A collection of canvases and works on paper hangs in several rooms. You will also encounter his dancing hologram, a 3D work in the hallway and murals inside and on the facades of the building. For the new location, he improvised: „I simply let myself go with my sensibility and form of expression and used, animated, expanded and worked on the new location, which I already knew from back then, both from the outside and the inside. Always in my style. The whole thing is based on graffiti writing, the tags, the throw-ups and the pieces. There is a special focus on the movements that create the shapes and lines. I show my work there that is directly related to the OZM. My works still have a direct connection to writing. It’s mainly about rhythm, dynamics, flow and energy.“

Darco FBI also demonstrates this directly with his own choreographed body movements in the new OZM. Filmed in advance and projected as a hologram behind a screen in a dark room designed by him, you can see him performing a choreography in the room, played in a loop. „It is a patchwork of various forms of martial arts and is a sign that my works have a lot to do with movement. I usually execute precise movements freely in space and not just with my hand or arm, but with my whole body. I spray paint onto a surface that I don’t touch. This is a very important aspect of writing for me,“ he explains.

Darco FBI met Alex Heimkind in the mid-90s and sums it up as follows: „He was already involved in street art, but was mainly focused on his music as „Heimkind“, cycling and kung fu. We connected well back then and kept in touch. We talked together about everything and, of course, our art form, until it finally came to the first OZM in the Schanze.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5646-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5646.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4365-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4365.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5674-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5674.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5666-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5666.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5684-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5684.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5701-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5701.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5616-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5616.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5687-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5687.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5706-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5706.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4120-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4120.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4139-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4139.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4198-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4198.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5177-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5177.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dec 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5354-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5354.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5690-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5690.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4151-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4151.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5178-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5178.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4128-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4128.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Katia-H.-1083-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Katia-H.-1083.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dec 2023 ©Katia H.---

## **HEIMKIND’s story**

Alex Heimkind lived in the Schanzenviertel back in 1989, initially in the Rote Flora. According to him, that was pure adventure and he mainly organized concerts. He was interested in free spaces early on, mainly in Berlin. In 2007, he found this atmosphere there again, at Bartelsstraße 45, when he returned to the Schanzenviertel, where the OZM was to be built. The Romanov sisters, who owned the old factory at the time, said to him: „Alex, you can rent this, and we’ll give you the other one on one condition: Nobody must know that it exists.“ This was an incredible opportunity for him and a secret he was happy to keep. It was a place full of creativity and possibilities, starting with 9 artists in the OZM Art Space, he recalls: „With my Kung Fu brothers, we then built a 100 m2 secret room that was designed like a spaceship. Access was only possible via a secret door and an airlock. It was a real masterpiece of camouflage and spaceship design.Started as OZM Art Space, where the art was created, it has evolved into OZM Art Space Gallery, with four exhibitions a year. Each exhibition was a challenge and it was always about surpassing what we had done before. The last exhibition was with Darco FBI, Loomit, Won ABC, Danny Doom, mittenimwald, ArtOne, MIR, Darko Caramello Nikolic, Godling, Lady Wave, Sablage, TASEK, SIMO, STOHEAD, Dirk Vorndamme, Paco Sanchez, HEIMKIND, DAIM and Oz, it lasted two years and transformed the entire building, both inside and out, into a Gesamtkunstwerk. There were no end of highlights. This was also the place where we had the honor of meeting an Indian chief and medicine man of the Yaqui Indians. In our spaceship, he then explained to us that we should no longer be fighters, but should become lovers. Because this earth no longer needs fighters.“

The story of Heimkind and graffiti writing goes back to the early 80s. According to him, a formative moment was when he observed a punk leaving his tag on the U1 subway line in Kreuzberg: „It was like a secret ritual that only a few eyes were allowed to see. When he winked at me, I felt like I was part of an exclusive club. It was an act of rebellion and expression that fascinated me and sparked my own passion for graffiti. In short, my beginnings in graffiti culture were characterized by anarchy. For me at the time, it didn’t matter what I painted because it wasn’t about taking photos of it or documenting a personal story. Rather, it was a spontaneous reaction to the place, a kind of sign of loss of control over this space. It was about the moment and the immediate freedom of expression, without regard to conventions or rules. It was a form of protest and freedom. In 1994, however, I stopped painting and graffiti completely and instead devoted myself entirely to digital music and other creative projects. The others kept on spraying and designing the clubs or exhibiting where I made music.“

From 1992 to 1999, Heimkind had a studio in an artists‘ house in Wendenstraße in Hamburg Hammerbrook, where he helped organize many exhibitions and events, even back then under the name HAMMERBROOKLYN. Oz had already asked Heimkind in the mid-90s whether he could exhibit and manage him. At the time, however, this seemed absurd to Heimkind, who replied that it might be possible in the future. It was only at the OZM that they really got to know each other. From 1999 to 2006, Heimkind was at home in the Mercedes Haus in Hamburg on the Elbbrücken. Right below him were the guys from Getting Up, like DAIM, and they probably cooked together every day, among other things. He also met Darco and Loomit there, it was 1999, Heimkind had his time machine with which he made music, they had their spray cans and that’s probably where they became friends. Friendships and projects developed that have lasted for 25 years and once again show that art connects.

Unfortunately, the OZM HAMMERBROOKLYN Exponat is due to close in 2024. The building is to be demolished. It was temporary, but Heimkind is reasonably confident and already has a concrete vision for the future with mobile containers for art that can be stacked and could travel, thanks to helicopter transportation. Drafts, animated films and models of his idea are presented in Hammerbrook, and two empty containers are already waiting in the courtyard.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5205-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5205-1.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4156-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4156-scaled.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5560-scaled.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond

**Kategorien:** Exhibitions, Galleries, Deutschland, Hamburg, Highlights

**Schlagwörter:** alex heimkind, daim, darco fbi, ausstellung, deutschland, graffiti, hamburg @en, heimkind, murals, onezeromore, oz, ozm

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### [OZM in Hamburg: Art Lab für Graffiti Writing, Urban art, bildende Kunst und KI](https://www.urbanpresents.net/2024/02/ozm-in-hamburg-art-lab-fuer-graffiti-writing-urban-art-bildende-kunst-und-ki/)

**Published:** Februar 17, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Die Gründung des OZM in Hamburg liegt zurück in 2007 im Schanzenviertel. Alex Heimkind entwickelte das Konzept des OZM und fand immer wieder Räumlichkeiten in den letzten siebzehn Jahren. An verschiedenen Orten aktiv, vertritt es heute mehr als 20 KünstlerInnen, viele mit Ursprüngen aus dem Graffiti Writing. Der Name OZM steht für OneZeroMore,Leibniz‘ Binärzahlen“, steht für „Eins Null und mehr“ und symbolisiert damit eine Erweiterung, eine Weiterentwicklung oder eine Evolution. Es ist ein Konzept, das Vielfalt und Wachstum repräsentiert, und steht auch für die Idee der Unendlichkeit oder der fortwährenden Veränderung und Weiterentwicklung. Nach vielen Jahren im OZM Art Space mit der OZM Art Space Gallery im Schanzenviertel, entwickelte sich Heimkinds Projekt weiter und er eröffnete das OZM HAMMERBROOKLYN Exponat kurz vor der Pandemie, 2019. Während der Pandemie konnten Künstlerinnen weiterarbeiten und es entstanden Werke innen, sowie an den Fassaden und im Innenhof des Gebäudes. Auf vier Etagen bietet das bespielte Haus im Stadtteil Hammerbrook mit seinen verwinkelten 3.500 qm ein außergewöhnliches Erlebnis. Wie lange es noch geöffnet sein wird , ist unklar. Labyrinthisch, dunkel, nur mit Licht auf den ausgestellten Werken, führen lange Flure in Räume, die meist nur einem Künstler mit mehreren Werken gewidmet sind. In der letzten Etage, hell und renoviert, befindet sich eine Sammlung von Werken von DAIM, sowie ein großer Gemeinschaftsraum. Und auf allen Etagen nach oben führen hunderte Werke. Bekannte Graffiti-Künstler wie Loomit, DAIM, Darco FBI, ArtOne, MIR, DCN, sowie Arbeiten von Anna Pokrywiec, GODLING, Lady Wave, Ace Tee, Anek, Davis One, Dirk Vorndamme, Rene Falk Thomasius, Paco Sanchez, Matten Shredconnection, reizflut, SIMO, Raumtaucher, YAMZO, HEIMKIND, OZMAI und von dem verstorbenen Hamburger Writer OZ. Heimkind zeigt hier einige Werke von Oz, auch einzigartige Leinwände, die der Künstler ihm hinterließ. Die Namen OZ, OZM, OZMAI machen stutzig, und man fragt sich, wer ist OZMAI? Das ist der Name der AI des OZM’s, als interne KI von dem Informatiker Yamzo und Alex Heimkind entwickelt, schafft diese auch Kunst, die ebenfalls ausgestellt ist. Denn das OZM (OneZeroMore) ist keine herkömmliche Kunstgalerie, sondern ein Art space, ein Labor, ein Innovationshub für Kunst und Technologie, und soll ein lebendiger Treffpunkt für KünstlerInnen, Kunstbegeisterte, Technologieexperten und Unternehmen sein. Als gemeinnützige GmbH widmet sich das OZM der Mission, Kunst für alle zugänglich zu machen und dabei die neuesten Technologien zu integrieren. Das Portfolio vom OZM, der Online-Verkauf von Kunst, bietet zudem eine interessante Möglichkeit, die Arbeiten der vertretenen Künstlerinnen zu erwerben. Die Einnahmen dienen dabei der Unterstützung der KünstlerInnen, sowie der Umsetzung sozio-kultureller Projekte, die das OZM fördert.

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### [Ehemaliges OZM art space gallery](https://www.urbanpresents.net/2018/01/artspace-ozm-in-hamburg-ein-letzter-einblick/ "artspace ozm in hamburg: ein letzter einblick")

[![WON ABC
, mural, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07048-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07048.jpg)[![mural - loomit - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07053-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-07053.jpg)LOOMIT, mural, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0678900.jpg)DARCO FBI, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06826.jpg)DARCO FBI, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![sablage - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06952.jpg)SABLAGE, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06925.jpg)ARTONE, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06872.jpg)OZ, LADY WAVE, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06689.jpg)DARKO CARAMELLO NIKOLIC, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![graffiti - tasek - ozm, hamburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-06760.jpg)TASEK, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2018/01/ozm-artspace-hamburg-01-2018-0666600.jpg)GERBOS, OZM Art Space gallery, Jan 2018 ©bart van kersavond---

## **Kunst-Vermittlung-Artificial intelligence**

Genau das macht der Gründer und Leiter Alex Heimkind alles: Er macht Kunstvermittlung durch Führungen durch die Räume, ob mit Schulklassen oder Firmen und arbeitet in seinem Büro mit modernster Technik, wie mit KI und AI. Heimkind beschreibt es folgendermaßen: „Hier wurde das OZM zu mehr als nur einem Ausstellungsraum. Es wurde zu einem Ort des künstlerischen Austauschs, der interdisziplinären Zusammenarbeit und der digitalen Innovation. Die Idee des Gesamtkunstwerks wurde geboren, das nicht nur Kunstwerke zeigt, sondern auch eine immersive Erfahrung schafft, die die Besucher in eine Welt aus Kunst, Technologie und Interaktion eintauchen lässt.“ Auf die Frage wie es sich vom alten OZM art space unterscheidet, antwortet er: „Übrig geblieben ist die Essenz der Künstler und einige Werke aus dem OZM Art Space, nun verbunden mit der neuen Erzählung von HAMMERBROOKLYN in Verbindung mit dem OZM und der Idee des Gesamtkunstwerks, dem Exponat. Es geht um die Evolution, die Weiterentwicklung und Transformation dessen, was einmal war, zu etwas Neuem und Innovativem. Dazu kommt die Einführung des OZM New Space Gallery, welches eine neue Plattform für zeitgenössische Kunst bietet und die Vision des OZM in die Zukunft trägt.“ Und die Zukunft, die Entwicklungen in der Kunst, scheinen auch in neuen Technologien zu liegen. Daran glaubt Alex Heimkind fest: „Als interne KI des OZM wird OZMAI dazu beitragen, die Ausstellungen und Erfahrungen für die Besucher kontinuierlich zu verbessern und zu personalisieren. Sie wird weiterhin eine umfangreiche Wissensdatenbank über Graffiti, Digital Art und Urban Art aufbauen und vermitteln, wodurch das OZM zu einem bedeutenden Zentrum für künstlerische Innovation und Technologie wird. Darüber hinaus wird OZMAI weiterhin generierte Kunstwerke schaffen, die mit den Besuchern interagieren und so eine einzigartige und immersive Erfahrung bieten. Insgesamt sehe ich OZMAI als einen wichtigen Bestandteil der Zukunft des OZM, der dazu beitragen wird, die Grenzen zwischen Kunst und Technologie weiter zu verschmelzen und neue Möglichkeiten der kreativen Expression zu erforschen.“

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### OZM Hammerbrooklyn

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5841-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5841.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Loomit-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5825-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Loomit-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5825.jpg)Loomit, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5847-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5847.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dez-2023-©Bart-Van-Kersavond-5307-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dez-2023-©Bart-Van-Kersavond-5307.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dez 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4099-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4099.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4277-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4277.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4283-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4283.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4185-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4185.jpg)LADY WAVE, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5711-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5711.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4171-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4171.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4168-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4168.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5720-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/LOOMIT-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5720.jpg)LOOMIT, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5696-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-LADY-WAVE-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5696.jpg)OZ, LADY WAVE, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4193-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4193.jpg)OZ, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5163-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/OZ-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5163.jpg)OZ, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4199-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4199.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4266-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4266-1.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4351-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4351.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5186-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5186.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4354-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4354.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5199-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Dec-2023-©bart-van-kersavond-5199.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Dec 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4347-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/ArtOne-OneZeroMore-Hamburg-Jul-2023-©bart-van-kersavond-4347.jpg)ArtOne, OneZeroMore, Hamburg, Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Danny-Doom-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5754-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Danny-Doom-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5754.jpg)Danny Doom, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5169-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5169.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dec 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4159-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4159.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4084-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Daim-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4084.jpg)Daim, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5313-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5313.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5860-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5860-1.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4329-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4329-1.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4338-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DANNY-DOOM-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4338.jpg)DANNY DOOM, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond---

## **Darco FBI, langjähriger „Kampfgefährte“**

Im Kunstbereich machen viele Menschen mithilfe von KI momentan Experimente und bestimmt wird es immer wieder Überraschungen mit neuen Technologien geben. Der deutsch-französische Graffiti Writer und Pionier Darco FBI aus Paris – seit den 90er Jahren im OZM aktiv und vertreten – ist auch dort in Hammersbrook mit KI in Berührung gekommen und hat seine ersten Erfahrungen mit KI gemacht: „ Ich bin damit etwas in Berührung gekommen, bin aber nicht Geek genug um genauer darüber Bescheid zu wissen. Es ist noch ziemlich jung und kann in alle Richtungen gehen. Es gibt sehr interessantes Potenzial, mit aufregend spannenden Wegen, aber auch düstere Pfade. AI hat ein theoretisch aufregendes und positives Potenzial und öffnet neue Möglichkeiten. Sie ist ein interessantes Werkzeug und eine neue Arbeitshilfe. Wie aber jede Technologie hat sie auch eine finstere Seite. So kann sie schnell über diesen Status herauswachsen, eventuell sogar wuchern. Ich habe vor kurzem erfahren, dass mein Name auf dieser Liste von den paar tausend Künstlern steht, mit denen Werken, Midjourney und die anderen, ihre AI trainiert haben. Ich habe dabei eher ein geteiltes Feeling. Teils ist es schmeichelhaft, teils aber auch eindringend, da ich weder gefragt wurde, ob ich mit einer solcher Benutzung einverstanden bin, noch darüber im Voraus informiert wurde. AI ist eines dieser neuen Utensilien in dieser Welt. Wie viele dieser Technologien reicht sie weit über bis jetzt existierenden konventionellen Konzeptionen hinaus und braucht noch etwas Zeit, um sich einen respektablen Platz zu schaffen, sowie integriert zu werden.“

Darco FBI hat im OZM HAMMERBROOKLYN Exponat eine große Fläche zur Verfügung bekommen. In mehreren Räumen verteilt, hängt eine Sammlung von Leinwänden und Papierarbeiten. Man begegnet zudem seinem tanzendem Hologramm, einer 3D-Arbeit im Flur sowie Wandmalereien innen und auf den Fassaden des Gebäudes. Für die neue Location, habe er improvisiert: „Ich habe mich einfach mit meiner Sensibilität und Ausdrucksform gehen lassen und den neuen Standort, den ich schon von damals kannte, ebenfalls von außen und von innen genutzt, animiert, ausgebaut und bearbeitet. Immer in meinem Style. Basiert ist das Ganze auf das Graffiti Writing, die Tags, die Throw-ups und die Pieces. Ein besonderer Fokus liegt auf den Bewegungen, durch welche die Formen und Linien entstehen. Ich zeige dort meine Arbeiten, die direkt mit dem OZM zusammenhängen. Meine Arbeiten haben nach wie vor eine direkte Verbindung zum Writing. Es geht hauptsächlich um Rhythmus, Dynamik, Flow und Energie.“

Das zeigt Darco FBI auch direkt mit eigenen choreografierten Körperbewegungen im neuen OZM. Im Vorfeld gefilmt und als Hologramm in einen von ihm gestalteten dunklen Raum hinter eine Scheibe projiziert, sieht man ihn eine Choreografie vollziehen, im Raum, im Loop abgespielt. „Es handelt sich um ein Patchwork von diversen Formen von Kampfkünsten und ist ein Zeichen dafür, das meine Werke sehr viel mit Bewegung zu tun haben. Meist exekutiere ich präzise Bewegungen frei im Raum und nicht nur mit der Hand oder mit dem Arm, sondern mit dem gesamten Körper. Dabei sprühe ich Farbe auf einen Untergrund, den ich nicht berühre. Das ist für mich ein sehr wichtiger Aspekt des Writing“, erläutert er.

Darco FBI lernte Alex Heimkind Mitte 90er Jahre kennen und fasst es so zusammen: „Da hatte er zwar schon etwas mit der Straßenkunst am Hut, war aber hauptsächlich auf seine Musik als « Heimkind », Radfahren und Kung-fu fokussiert. Wir haben uns damals gut connected und den Kontakt aufbehalten. Wir haben uns zusammen über alles und natürlich unsere Kunstform geredet, bis es schließlich zu dem ersten OZM in der Schanze kam.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5646-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5646.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4365-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4365.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5674-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5674.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5666-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5666.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5684-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5684.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5701-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5701.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5616-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5616.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5687-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5687.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5706-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5706.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4120-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4120.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4139-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4139.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4198-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4198.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5177-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Bart-Van-Kersavond-5177.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dec 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5354-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5354.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5690-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5690.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4151-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4151.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5178-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5178.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4128-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4128.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Katia-H.-1083-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/DARCO-FBI-Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Dec-2023-©Katia-H.-1083.jpg)DARCO FBI, Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Dec 2023 ©Katia H.---

## **HEIMKIND’s story**

Alex Heimkind lebte schon mal 1989 im Schanzenviertel, zunächst in der Roten Flora. Das war, laut ihm natürlich Abenteuer pur und er hat vor allem Konzerte veranstaltet. Ihn interessierten schon früh Freiräume, vorwiegend auch in Berlin. In 2007 fand er diese Atmosphäre dort wieder, in der Bartelsstraße 45, als er wieder im Schanzenviertel ankam, dort wo das OZM entstehen sollte. Die Schwestern Romanows, denen die alte Fabrik damals gehörte, sagten zu ihm: „Alex, du kannst das mieten, und das andere schenken wir dir unter einer Bedingung: Niemand darf wissen, dass es existiert.“ Das war für ihn eine unglaubliche Gelegenheit und ein Geheimnis, das er gerne hütete. Es war ein Ort voller Kreativität und Möglichkeiten, angefangen mit 9 Künstlern im OZM Art Space, erinnert er sich: „Mit meinen Kung Fu-Brüdern haben wir dann einen 100 m2-großen Geheimraum gebaut, der wie ein Raumschiff gestaltet war. Der Zugang erfolgte nur über eine Geheimtür und eine Schleuse. Es war ein echtes Meisterwerk der Tarnung und des Raumschiff-Designs. Gestartet als OZM Art Space, wo die Kunst entstand, hat es sich zum OZM Art Space Gallery entwickelt, mit vier Ausstellungen im Jahr. Jede Ausstellung war eine Herausforderung, und es ging immer darum, das, was wir zuvor gemacht hatten, zu übertreffen. Die letzte Ausstellung war mit Darco FBI, Loomit, Won ABC, Danny Doom, mittenimwald, ArtOne, MIR, Darko Caramello Nikolic, Godling, Lady Wave, Sablage, TASEK, SIMO, STOHEAD, Dirk Vorndamme, Paco Sanchez, HEIMKIND, DAIM and Oz, sie dauerte zwei Jahre und verwandelte das gesamte Gebäude, sowohl innen als auch außen, in ein Gesamtkunstwerk. Highlights gab es da ohne Ende. Das war auch der Ort, an dem wir die Ehre hatte, einen Indianerhäuptling und Medizinmann der Yaqui Indianer kennenzulernen. In unserem Raumschiff erklärte er uns dann, dass wir keine Kämpfer mehr sein sollten, sondern Lover werden sollten. Denn diese Erde benötigt keine Kämpfer mehr.“

Die Geschichte von Heimkind und Graffiti Writing liegt bereits zurück in den frühen 80er Jahren. Ein prägender Moment war, laut ihm, als er einen Punk in den U-Bahn-Linien der U1 in Kreuzberg beobachtete, wie er sein Tag hinterließ: „Es war wie ein geheimes Ritual, das nur wenige Augen sehen durften. Als er mir dabei zuzwinkerte, fühlte ich mich wie Teil eines exklusiven Clubs. Es war ein Akt der Rebellion und des Ausdrucks, der mich faszinierte und meine eigene Leidenschaft für Graffiti entfachte. Kurz gesagt, meine Anfänge in der Graffiti-Kultur waren von Anarchie geprägt. Für mich war es damals nicht wichtig, was ich gemalt habe, denn es ging nicht darum, Fotos davon zu machen oder eine persönliche Geschichte zu dokumentieren. Vielmehr war es eine spontane Reaktion auf den Ort, eine Art Zeichen des Kontrollverlusts über diesen Raum. Es ging um den Moment und die unmittelbare Ausdrucksfreiheit, ohne Rücksicht auf Konventionen oder Regeln. Es war eine Form des Protests und der Freiheit. 1994 habe ich dann allerdings mit dem Malen und Graffiti komplett aufgehört und mich stattdessen voll und ganz der digitalen Musik und anderen kreativen Projekten gewidmet. Die anderen haben weiter gesprayt und die Clubs gestaltet oder mit ausgestellt, wo ich Musik gemacht habe.“

Von 1992 bis 1999 hatte Heimkind ein Atelier in einem Künstlerhaus in der Wendenstraße in Hamburg Hammerbrook, dort organisierte er viele Ausstellungen und Veranstaltungen mit, schon damals unter HAMMERBROOKLYN. Oz hatte Heimkind schon Mitte der 90er gefragt, ob er ihn nicht ausstellen und managen könnte. Damals erschien Heimkind das jedoch absurd, und antwortete, dass es vielleicht in der Zukunft möglich sein könnte. Erst im OZM haben sie sich dann wirklich kennengelernt. Von 1999 bis 2006 war Heimkind im Mercedes Haus in Hamburg an den Elbbrücken zu Hause. Genau unter ihm waren die Jungs von Getting Up, wie DAIM, und sie haben wohl jeden Tag u.a. zusammen gekocht. Dort lernte er auch Darco und Loomit kennen, es war 1999, Heimkind hatte seine Zeitmaschine, mit der er Musik machte, sie ihre Dosen und da sind sie wohl Freunde geworden. Es entstanden Freundschaften und Projekte, die seit 25 Jahren bestehen und wieder einmal zeigen, dass Kunst verbindet.

Leider soll das OZM Hammerbrooklyn Exponat für 2024 schließen. Das Gebäude soll abgerissen werden. Es war temporär, doch Heimkind zeigt sich einigermaßen gelassen und hat schon eine konkrete Zukunftsvision mit mobilen Containern für Kunst, die man stapeln kann und reisen könnten, dank Hubschraubertransport. Entwürfe, Animationsfilme und Modelle seiner Idee werden in Hammerbrook präsentiert, und zwei leere Container stehen auch schon bereit im Hof.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5205-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-5205-1.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4156-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2023-©Bart-Van-Kersavond-4156-scaled.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2023 ©Bart Van Kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/02/Hammerbrooklyn-OZM-Hamburg-Jul-2021-©Bart-Van-Kersavond-5560-scaled.jpg)Hammerbrooklyn, OZM, Hamburg, Jul 2021 ©Bart Van Kersavond

**Kategorien:** Deutschland, Exhibitions, Galleries, Hamburg, Highlights

**Schlagwörter:** alex heimkind, ausstellung, daim, darco fbi, deutschland, graffiti, hamburg, heimkind, murals, onezeromore, oz, ozm

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### [Book Review: Essential posthumous monograph "Daniel Weissbach aka COST aka DTagno"](https://www.urbanpresents.net/2024/01/book-review-unerlaessliche-posthume-monografie-daniel-weissbach-aka-cost-aka-dtagno/)

**Published:** Januar 29, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Four years after the end of his life, a bilingual monograph about the Berlin artist Daniel Weissbach (\* 1976, DE, † 2020, DE) has now been published. His longstanding gallery Ruttkowski;68 published this comprehensive 528-page retrospective with texts in German and English in January 2024. After two years of intensive collaboration of a group of people who were connected to the artist in different ways and who organized and analyzed the artistic estate, this comprehensive book was created with wonderful illustrations and texts by Jöran A. Belling-Lindberg, Vincent Grunwald, Iris Hempelmann, Olga Hohmann, Gregor Jansen, Robert Kaltenhäuser, Thomas Max Waldmann, as well as text excerpts/quotes from the artist.

The book covers the creative phases of Daniel Weissbach / DTagno / COST from 2005 onwards, as the Berlin artist used several pseudonyms for his works in the graffiti and writing context in outdoor spaces from 1988 onwards, and his name for his studio works in the exhibition context. In the 1990s, he developed an individual and recognizable personal style as a graffiti writer under the name TEKNO/TAGNO, which was completed in the next decade with the renaming of his writer name to COST.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-Ruttkowski68-221556404-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-Ruttkowski68-221556404-3.jpg)Daniel Weissbach aka COST aka DTagno, Ruttkowski;68---

The monograph „Daniel Weissbach aka COST aka DTagno“ begins here, after 2005, and shows the complexity and uniqueness of his work in 5 different phases of 2 to 3 years each, structured chronologically backwards (2020-2005). Among them are full-page illustrations of his canvases, his numbered series, called Stelle#Nr, which invite us to take a longer look. And again and again we encounter Daniel’s handwriting. On the very first page, we are greeted by a touching message from his hand: “ 26.6.20 – I love you all more than anything & I’m doing fine (smiley heart)“. On the second page with the title of the publication, his marker-drawn tags COST and DTagno and his signature have been added. The reader is thus immediately confronted with Daniel’s personal handwriting, with the line and script that are fundamental to his work.

The blurb text leads the reader into the thoughts conveyed by his art: „Emergence and decay, construction and destruction, constant change and the immanent notions of infinity fill Daniel Weissbach’s works with the energy of time as the basic condition of human existence. Through materialized movements, manifested gestures and frozen moments, he has created a language that is capable of naming the unnamed, to track down the interstices and turn them into protagonists, bringing the past into the present. As if one life, one person, were not enough to sufficiently question the possibilities and limitations of the worldly order, Daniel catalysed the ambiguity of existence into multiple identities. This book is an attempt to depict his entire oeuvre in order to preserve the value of his artistic work over time.“
The introductory text by Vincent Grunwald, who explains the book project, ends with: „This publication is a mosaic of all of us who were involved and a testimony to the irrepressible desire to experiment“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-4-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-4.jpg)Daniel Weissbach aka COST aka DTagno, Ruttkowski;68---

This mosaic is definitely a success and has been realized with original ideas for the structure and graphic design. The various texts provide us with interesting perspectives on his art and the man himself. With art-historical references to his work, thoughts on series of works, on his oeuvre as a whole, on writing. Historical narratives such as a project trip to India by Robert Kaltenhäuser and his analysis of DTagno’s work is the longest contribution. There are also descriptions of works (such as performances with Markus Butkereit), as well as concepts and thoughts from the artist himself.

Some text passages are particularly revealing, such as Daniel Weissbach’s own statement on graffiti writing (from 2007), with parallels to the art world, to film, and its further development: „Writing is structured similarly to the established art world, functioning according to the same mechanisms. In spite of its origin as street culture, it remains elitist, as do other conceptual approaches. Prerequisites for writing include the detailed study of its background and history in order to be able to recognize and decipher its symbols and codes at all. In the urban context, writing has created new levels to be read or cause, which confuse anyone who cannot read it. Just as film has its own idiom, which a director must employ to be understood by the viewer, writing has also developed its own idiom. Writers as well as filmmakers always keep the surface level of their idioms in flux and seek opportunities to refine them or break them open in order to allow something new to develop. This idiom is therefore subject to changes over time, as it every other idiom, which makes it more difficult for outsiders to comprehend.“ (p. 483 ; excerpt from a contribution to the book „Writing the Memory of the City“, Dokument Press, 2007).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-2-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-2.jpg)Daniel Weissbach aka COST aka DTagno, Ruttkowski;68---

In graffiti writing, COST/DTagno developed innovative approaches and concepts for typefaces, worked intensively with one-liner drawings, the pure line, the painterly abstraction of letters and styles, built innovative tools for spraying (such as The Gadget), which were used in performances and captured on film as video works. His conceptual, avant-garde ideas on writing inspired other graffiti writers worldwide in the 2000s and continue to leave their mark today. Through his groundbreaking ideas, mastery of his self-developed tools and perfectionist execution, he became a king and an icon for many people in the graffiti world. With the DIAMONDS collective, he created abstract, large-scale collective paintings on walls and trains, which also provided new inspiration for writing coming from Berlin and are featured in the book. In 2008, DTagno described his practice at the time for his website as follows: „I write figures and paint writing. I occupy myself with the boundaries between text and imagery. I transform scripts into a genre, such as portraits, landscapes, or figure studies are painted. The boundaries between symbol, image, and text are fluid, always moving“ (p. 450).

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Mural-Diamonds-Nose-Studies-for-Views-Praha-CZ-2015-©bart-van-kersavond-03798-2-1024x683.jpg)Mural Diamonds, Nose Studies for Views, Praha (CZ), 2015 ©bart van kersavond---

Daniel Weissbach’s studio works, which he created between 2006 and 2020 – the practice in the interior space – were just as important to him as his work in the outdoor space and were closely linked. Very productive in the studio from 2010 onwards, his canvas series also take centre stage visually in this monograph. He describes a connection between his works outdoor and his studio works here: „In my works, I often deal with the transition of urban phenomena into artistic forms of expression, into the interior space of art (…)“ (S. 347).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5730-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5730.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #92, 2019, acrylic and lacquer on canvas, 173 x 235 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

Urban phenomena such as on walls, in Berlin’s underground stations, on its various tiles and joints, where Weissbach hunted down traces of time, photographed details, measured spaces like an archaeologist. With a trained eye for urban writing, the „scanning“ of surfaces, he found special places that inspired him aesthetically and intellectually. In his canvases, these countless spots from the exterior space were incorporated into the canvas surface layer by layer with painterly means, temporarily captured impressions of time, textures, traces of people, remnants, material changes through decay. Daniel Weissbach also repeatedly took up the motif of the tile, the grid/grid of joints, the „BVG tile pattern“ in a playfully way, changing and transposing it in his canvases with layers of acrylic and lacquer paint. Capturing these areas on the walls of the city, depicting them as motifs in a new materiality and a different dimension, and thus making them visible, is at the same time an attempt to immortalize them as a work of art, as a „snapshot of a living surface“.
„I use the human-made surfaces to provide them with information. This can be the psychogram, but also the frozen moment, which plays a very important role in my works. The works always show just a moment of decay. In reality, the surface, this skin out there, continues to work,“ Weissbach said in 2014 in a video for the exhibition *Stellen/Places* at Ruttkowski;68 in Cologne.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5703-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5703.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #92, 2019, acrylic and lacquer on canvas, 173 x 235 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-02-2010-acrylic-and-lacquer-on-canvas-160-x-270-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5738-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-02-2010-acrylic-and-lacquer-on-canvas-160-x-270-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5738.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #02, 2010, acrylic and lacquer on canvas, 160 x 270 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140305910-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140305910.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

That is very true, the surface, the skin of his city Berlin does indeed continue to change and be worked on out there, and some places/spots certainly still contain the traces of COST88/KOST/TEKNO/TAGNO and DTagno in their deeper surface.

The book ends with the index, the compilation of all his works in series, from 2020 to 2006, listed chronologically backwards, with small illustrations. It forms a great overview of his diverse artistic work in various media. The index can be seen as a kind of catalogue raisonné. This publication with many illustrations, such as of his writing practice like of sketches, drawings, graffiti pieces on walls and trains, his murals, installations, video works, of his self-made devices, as well as of numerous studio works on canvas, paper, wood or glass, shows us Daniel’s artistic talent full of experimentation and originality.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140355262-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140355262.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

„Daniel Weissbach aka COST aka DTagno“ has become a high-quality art book, a precious document about the work of a unique artist, which one leafs through carefully with curiosity and pleasure, with visual and written surprises, conveyed by people close to the artist, which ultimately makes it impossible not to be touched by Daniel Weissbach. A must-have for graffiti writers who are not only interested in classic style writing, an enrichment for contemporary art lovers and also for every art library.

At the same time, a solo exhibition by Daniel Weissbach, his fourth – and first posthumous – solo exhibition, *Stellen,* is taking place at the Ruttkowski;68 Gallery in Düsseldorf from 20 January to 24 February 2024.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-3-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-3.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5734-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5734.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-38-2016-acrylic-and-lacquer-on-canvas-200-x-215-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5725-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-38-2016-acrylic-and-lacquer-on-canvas-200-x-215-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5725.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #38, 2016, acrylic and lacquer on canvas, 200 x 215 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-46-2016-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-130-x-138-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-46-2016-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-130-x-138-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5715.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #46, 2016 – 2019, acrylic and lacquer on canvas, 130 x 138 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-135709318-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-135709318.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5732-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5732.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-35-2014-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-188-x-210-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5735-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-35-2014-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-188-x-210-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5735.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #35, 2014 – 2019,
acrylic and lacquer on canvas, 188 x 210 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5737-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5737.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

The book is available at:
[hitzerot.com](https://www.hitzerot.com)
[ruttkowski68.com](https://www.ruttkowski68.com)

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## About the publication

Hardcover, 528 pages, 22 x 30.8 cm, German/English, January 2024
ISBN: 9783911028004, Price: 60,00 €
Editors: Dirk Gössler, Steffen Köhler, Matthias Hübner
Publisher: Ruttkowski;68
Distribution: Hitzerot, Ruttkowski;68
Texts: Jöran A. Belling-Lindberg, Vincent Grunwald, Iris Hempelmann, Olga Hohmann, Gregor Jansen, Robert Kaltenhäuser, Thomas Max Waldmann
Design: Büro Bum Bum

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin Graffiti, Düsseldorf, Exhibitions, Deutschland, Graffiti Books

**Schlagwörter:** COST, daniel weissbach, dtagno, Hitzerot, Ruttkowski;68

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### [Book Review: Unerlässliche posthume Monografie „Daniel Weissbach aka COST aka DTagno“](https://www.urbanpresents.net/2024/01/book-review-unerlaessliche-posthume-monografie-daniel-weissbach-aka-cost-aka-dtagno/)

**Published:** Januar 29, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Vier Jahre nach seinem Lebensende ist nun eine zweisprachige Monografie über den Berliner Künstler Daniel Weissbach (\* 1976, DE, † 2020, DE) erschienen. Seine langjährige Galerie Ruttkowski;68 hat diese umfassende „Retrospektive“ auf 528 Seiten mit Texten auf Deutsch und Englisch im Januar 2024 herausgegeben. Nach zwei Jahren intensiver Zusammenarbeit einer Gruppe von Menschen, die mit dem Künstler auf unterschiedliche Weise verbunden waren, und den künstlerischen Nachlass organisierten und analysierten, entstand dieses umfassende Werk mit wunderbaren Abbildungen und Texten von Jöran A. Belling-Lindberg, Vincent Grunwald, Iris Hempelmann, Olga Hohmann, Gregor Jansen, Robert Kaltenhäuser, Thomas Max Waldmann, sowie mit Textauszügen/Zitaten des Künstlers.

Das Buch umfasst die Schaffensphasen von Daniel Weissbach / DTagno / COST ab 2005. Denn der Berliner Künstler verwendetet mehrere Pseudonyme für seine Arbeiten im Graffiti und Writing-Kontext ab 1988, und seinen Namen für seine Studioarbeiten im Ausstellungskontext. In den 90er Jahren entwickelte er als TEKNO/TAGNO einen individuellen und wiedererkennbaren persönlichen Stil als Graffiti Writer, der im nächsten Jahrzehnt mit der Umbenennung seines Writer Namen in COST seine Vollendung fand.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-Ruttkowski68-221556404-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-Ruttkowski68-221556404-3.jpg)Daniel Weissbach aka COST aka DTagno, Ruttkowski;68---

Die Monografie „Daniel Weissbach aka COST aka DTagno“ beginnt hier, nach 2005, und zeigt die Komplexität und Einzigartigkeit seines Schaffens in 5 verschiedenen Phasen von jeweils 2 bis 3 Jahren, und ist chronologisch rückwärts aufgebaut (2020-2005). Mit darunter sind immer wieder ganzseitige Abbildungen seiner Leinwände, seine nummerierten Serien, genannt Stelle#Nr, die uns zum längeren Betrachten einladen. Und immer wieder begegnet uns auch Daniels Handschrift. Auf der allerersten Seit trifft uns eine berührende Botschaft aus seiner Hand: „ 26.6.20 – Ich liebe Euch über alles & es geht mir gut (Smiley-Herz)“. Auf der zweiten Seite mit dem Titel der Publikation wurden seine mit Marker gezogenen Tags COST und DTagno sowie seine Unterschrift eingefügt. Somit ist der Leser gleich mit Daniels persönlicher Handschrift konfrontiert, mit der Linie und der Schrift, die in seinem Werk fundamental sind.

Der Klappentext führt den Leser in die durch seine Kunst transportierten Gedanken: „Das Entstehen und Zerfallen, Aufbauen und Zerstören, der ewige Wandel und die ihm immanenten Notionen von Unendlichkeit füllen die Werke Daniel Weissbachs mit der Energie der Zeit als Grundbedingung menschlichen Daseins. Durch die materialisierten Bewegungen, die manifestierten Gesten und eingefrorenen Momente erschaffte er eine Sprache, die Unbenanntes zu nennen vermag, die Zwischenräume ausführt und zu Protagonisten macht, die Vergangenes in die Gegenwart holt. Als wäre ein Leben, ein Mensch nicht genug, um Möglichkeiten und Begrenzungen der weltlichen Ordnung hinlänglich zu hinterfragen, katalysierte Daniel die Ambiguität der Existenz in vielfältige Identitäten. Dieses Buch ist ein Versuch, sein Gesamtwerk abzubilden, um den Wert seines künstlerischen Schaffens über die Zeit zu erhalten.“ Der Einleitungstext von Vincent Grunwald, der das Buchprojekt erklärt, endet mit: „Die vorliegende Publikation ist ein Mosaik aus uns allen, die wir daran beteiligt waren, und ein Zeugnis der unbändigen Lust am experimentieren“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-4-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-4.jpg)Daniel Weissbach aka COST aka DTagno, Ruttkowski;68---

Dieses Mosaik ist auf jeden Fall gelungen und mit originellen Ideen für Aufbau und Grafik umgesetzt worden. Die diversen Texte liefern uns interessante Blickwinkel auf seine Kunst und den Menschen. Mit kunsthistorischen Referenzen seiner Arbeit, Gedanken zu Werkserien, zum Gesamtwerk, zum Writing. Geschichtserzählungen wie eine Projektreise nach Indien von Robert Kaltenhäuser und seine Analyse von DTagnos Schaffen, bilden den längsten Beitrag. Zudem gibt es Werkbeschreibungen (wie z.B. auch Performances mit Markus Butkereit), sowie Konzepte und Gedanken des Künstlers selbst.

Manche Textpassagen sind besonders aufschlussreich, wie z.B. Daniel Weissbachs eigenes Statement zum Graffiti Writing (von 2007), mit Parallelen zum Kunstbetrieb, zum Film, und dessen Weiterentwicklung: „Writing ist ähnlich wie der etablierte Kunstbetrieb strukturiert und funktioniert nach gleichen Mechanismen. Trotz seiner Herkunft aus der Straßenkultur bleibt es, wie andere konzeptionelle Ansätze, elitär. Writing setzt ebenfalls ein ausführliches Studium der Hintergründe und Geschichte voraus, um seine Zeichen und Codes zu erkennen und dechiffrieren zu können. In der Stadt hat Writing neue Ebenen geschaffen, die gelesen werden oder bei denjenigen Verwirrung stiften, die es nicht lesen können. So wie der Film seine Sprache hat, die eine Regisseur:in sprechen muss, um von Zuschauenden verstanden werden zu können, so hat auch Writing seine Sprache entwickelt. Writer:innen sowie auch Filmemacher:innen halten die Oberflächen ihrer Sprachen immer in Bewegung und suchen nach Möglichkeiten, diese zu verfeinern oder aufzubrechen, um etwas Neues wachsen zu lassen. Somit ist diese Sprache, wie auch jede andere Sprache, zeitlichen Veränderungen unterworfen, die das Verstehen für Außenstehende erschweren.“ (S. 482 ; Auszug aus einem Beitrag zum Buch „Das Gedächtnis der Stadt schreiben“, Dokument Press, 2007).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-2-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-2.jpg)Daniel Weissbach aka COST aka DTagno, Ruttkowski;68---

Im Graffiti Writing entwickelte COST/DTagno innovative Ansätze und Konzepte für Schriftbilder, beschäftigte sich intensiv mit One-Liner-Zeichnungen, der puren Linie, der malerischen Abstraktion von Buchstaben und Styles, baute innovative Werkzeuge zum Sprühen (wie z.B. das Gerät), die in Performances zum Einsatz kamen und filmisch als Videoarbeit festgehalten wurden. Seine konzeptionellen, avantgardistischen Ideen zum Writing inspirierten andere Graffiti Writer weltweit in den 2000er Jahren und hinterlässt Spuren bis heute. Durch seine bahnbrechenden Ideen, Beherrschung seiner selbstentwickelten Werkzeuge und perfektionistischen Ausführungen, wurde er für viele im Graffiti Bereich zum King und einer Ikone. Mit dem Kollektiv DIAMONDS schuf er abstrahierte großflächige kollektive Malereien auf Wänden und Zügen, die ebenfalls von Berlin aus für neue Anregungen im Writing sorgen sollten und im Buch ebenfalls zu finden sind. 2008 beschreibt DTagno für seine Webseite seine damalige Praxis folgendermaßen: „Ich schreibe Figuren und male Schrift. Ich beschäftige mich mit den Grenzen zwischen Text und Bild. Ich verwandle Schrift in ein Genre, so wie Portraits, Landschaften und Figurenstudien gemalt werden. Die Grenzen zwischen Symbol, Bild und Text sind fließend, immer in Bewegung“ (S. 450).

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Mural-Diamonds-Nose-Studies-for-Views-Praha-CZ-2015-©bart-van-kersavond-03798-2-1024x683.jpg)Mural Diamonds, Nose Studies for Views, Praha (CZ), 2015 ©bart van kersavond---

Daniel Weissbach’s Atelierarbeiten, die er zwischen 2006 und 2020 schuf, die Praxis im Innenraum, war ihm genauso wichtig wie seine Arbeit im Außenraum und waren eng miteinander verknüpft. Sehr produktiv im Atelier ab 2010, stehen seine Leinwandserien in dieser Monografie bildlich auch im Vordergrund. Einen Zusammenhang zwischen seinen Arbeiten im urbanen Kontext und seinen Atelierarbeiten beschreibt er hier: „In meinen Arbeiten beschäftige ich mich oft mit der Transposition urbaner Phänomene in künstlerische Ausdrucksformen, in den Innenraum der Kunst (…)“ (S. 347).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5730-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5730.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #92, 2019, acrylic and lacquer on canvas, 173 x 235 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

Urbane Phänomene wie z.B. an Wänden, in den U-Bahnhöfen Berlins, auf dessen verschiedenen Kacheln und Fugen, wo Weissbach die Spuren der Zeit aufspürte, Details abfotografierte, abmaß, wie ein Archäologe. Mit geschultem Blick durch das Writing im Urbanen, das „Scannen“ von Oberflächen, fand er diese besonderen Stellen, die ihn ästhetisch und geistig inspirierten. Diese unzähligen Stellen aus dem Außenraum wurden in seinen Leinwänden als temporär festgehaltene Zeit-Impressionen, Texturen, Spuren von Menschen, Überbleibseln, Materialveränderungen durch Zerfall, Schicht für Schicht in die Leinwandoberfläche mit malerischen Mitteln eingearbeitet. Auch das Motiv der Kachel, des Rasters/Gitters der Fugen, der „BVG-Kachelmuster“ nahm Daniel Weissbach immer wieder spielerisch auf, verändert, transponiert in seinen Leinwänden mit Acryl- und Lackfarbe. Diese Stellen an den Wänden der Stadt festzuhalten, sie als Motive in einer neuen Materialität und anderer Dimension darzustellen, und somit sichtbar zu machen, ist gleichzeitig der Versuch, sie als Kunstwerk als „Momentaufnahme einer lebendigen Fläche“ zu verewigen. „Ich benutze die menschengemachten Flächen, um sie mit einer Information zu versehen. Das kann das Psychogramm sein, aber auch der eingefrorene Moment, der für mich eine ganz wichtige Rolle spielt in den Arbeiten. Die Arbeiten zeigen immer nur einen Moment des Zerfalls. In Wirklichkeit arbeitet die Fläche, diese Haut da draußen weiter“, äußerte Weissbach 2014 in einem Video zur Ausstellung *Stellen/Places* bei Ruttkowski;68 in Köln.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5703-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-92-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-173-x-235-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5703.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #92, 2019, acrylic and lacquer on canvas, 173 x 235 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-02-2010-acrylic-and-lacquer-on-canvas-160-x-270-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5738-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-02-2010-acrylic-and-lacquer-on-canvas-160-x-270-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5738.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #02, 2010, acrylic and lacquer on canvas, 160 x 270 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140305910-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140305910.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

Das stimmt sehr wohl, die Fläche, die Haut seiner Stadt Berlin arbeitet da draußen tatsächlich immer weiter, und manche Stellen beinhalten bestimmt weiterhin die Spuren von COST88/KOST/TEKNO/TAGNO und DTagno in ihrer tieferen Oberfläche.

Das Buch endet mit dem Index, die Zusammenstellung all seiner Werke in Serien, von 2020 zu 2006, chronologisch rückwärts aufgeführt, mit kleinen Abbildungen, und bildet einen tollen Überblick über sein vielfältiges künstlerisches Schaffen mit verschiedenen Medien. Der Index ist hier als eine Art Catalogue raisonné, als Werkverzeichnis, zu betrachten. Diese Publikation mit vielen Abbildungen, wie von seiner Writing-Praxis Skizzen, Zeichnungen, Graffiti Pieces an Wänden und Zügen, seiner Wandmalereien, Installationen, Videoarbeiten, von seinen selbstgebauten Geräten, sowie von zahlreichen Atelierarbeiten auf Leinwand, Papier, Holz oder Glas, führt uns Daniels künstlerisches Talent voller Experimentierfreude und Originalität vor Augen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140355262-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-140355262.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

„Daniel Weissbach aka COST aka DTagno“ ist ein hochwertiges Kunstbuch geworden, ein kostbares Dokument über das Schaffen eines einzigartigen Künstlers, welches man mit Neugierde und Freude behutsam durchblättert, mit visuellen und schriftlichen Überraschungen, von nahestehenden Menschen des Künstlers vermittelt, das es letztendlich unmöglich macht von Daniel Weissbach nicht berührt zu werden. Ein Must-have für Graffiti Writer, die sich nicht nur für klassisches Style Writing interessieren, eine Bereicherung für Kunstliebhaber der Gegenwart und auch für jede Kunstbibliothek.

Gleichzeitig findet eine Einzelausstellung, seine vierte – und erste posthume – Einzelausstellung *Stellen* in der Ruttkowski;68 Galerie in Düsseldorf vom 20.01. bis 24.02.2024 statt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-3-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel_Weissbach-aka-COST-aka-DTagno-3.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5734-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5734.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-38-2016-acrylic-and-lacquer-on-canvas-200-x-215-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5725-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-38-2016-acrylic-and-lacquer-on-canvas-200-x-215-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5725.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #38, 2016, acrylic and lacquer on canvas, 200 x 215 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-46-2016-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-130-x-138-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-46-2016-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-130-x-138-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5715.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #46, 2016 – 2019, acrylic and lacquer on canvas, 130 x 138 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-135709318-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-135709318.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5732-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5732.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-35-2014-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-188-x-210-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5735-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stelle-35-2014-2019-acrylic-and-lacquer-on-canvas-188-x-210-cm-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5735.jpg)Daniel Weissbach, Stelle #35, 2014 – 2019, acrylic and lacquer on canvas, 188 x 210 cm, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5737-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/Daniel-Weissbach-Stellen-Ruttkowski68-Duesseldorf-©bart-van-kersavond-5737.jpg)Daniel Weissbach, Stellen, Ruttkowski;68 Düsseldorf ©bart van kersavond---

Erhältlich bei:
[hitzerot.com](https://www.hitzerot.com)
[ruttkowski68.com](https://www.ruttkowski68.com)

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## Zur Publikation

Hardcover, 528 pages, 22 x 30.8 cm, German/English, January 2024
ISBN: 9783911028004, Preis: 60,00 €
Editors: Dirk Gössler, Steffen Köhler, Matthias Hübner
Publisher: Ruttkowski;68
Distribution: Hitzerot, Ruttkowski;68
Texts: Jöran A. Belling-Lindberg, Vincent Grunwald, Iris Hempelmann, Olga Hohmann, Gregor Jansen, Robert Kaltenhäuser, Thomas Max Waldmann
Design: Büro Bum Bum

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin Graffiti, Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Graffiti Books

**Schlagwörter:** COST, daniel weissbach, dtagno, Hitzerot, Ruttkowski;68

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### [Anders Reventlov in Dänemark: Automatische Schrift auf Papier und Wänden](https://www.urbanpresents.net/2024/01/anders-reventlov-in-daenemark-automatische-schrift-auf-papier-und-waenden/)

**Published:** Januar 15, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Der dänische Künstler Anders Reventlov entwickelt seinen abstrakten Stil auf Wänden und Papier seit 1996, als er mit Graffiti writing begann, und nach seinem Kunststudium verschiedene künstlerische Phasen durchlief, die figurativ oder konzeptionell waren. Im Laufe der Jahre konzentrierte sich Reventlov auf schwarz-weiße Arbeiten. Das Zeichnen seit seiner Kindheit fließt als Praxis des täglichen „doodle/Kritzeln“ in seine Wandarbeiten ein. Um diese besondere Energie und den Fluss der rauhen, unbewussten Zeichnungen sowie der schnell ausgeführten Tags und Throw ups an Wänden beizubehalten, verwendet er verschiedene Werkzeuge wie Kalligraphie-Tusche, Marker und Sprühfarbe. Indem er seine Zeichnungen auf Papier als Fragmente an der Wand für den Beginn von Wandmalereikompositionen verwendet, die anschließend wieder entfernt werden, kombiniert seine Methode „Traces of action“ diese beiden Praktiken auf originelle Weise. Somit schafft er dynamische geschriebene/gezeichnete Wandmalereien, die die Energie und Kraft der Handschrift und der automatischen Schrift zum Ausdruck bringen. Reventlov ist zudem Lehrer und Kurator, der sich intensiv mit der Graffiti-Kultur befasst und ein wichtiger Akteur in diesem Bereich in Dänemark darstellt. Lebt und arbeitet seit 12 Jahren in Malmø, Schweden.

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## **Background**

Reventlov wurde 1984 in der dänischen Stadt Vejle geboren und wuchs mit vier Schwestern in einer sicheren Umgebung in einem Vorort auf, in einer Stadt namens Bredballe mit nur 10000 Einwohnern. Er hatte nie Langweile, weil er mit Kindern auf den Straßen der verschlafenen Stadt in der zweitreichsten Gegend Dänemarks herumhängen konnte. Einige seiner Onkel waren Maler, seine Mutter war schon immer sehr kreativ. Schon als Kind zeichnete Reventlov ständig, zuerst Figuren, Geschichten, Bilder aus Filmen. Er war sehr inspiriert von Büchern, Filmen, Spielen und Comics mit vielen Details und zeichnete humoristische Comics, Landschaften, Megastädte und gewalttätige Dystopien. Als er 12 Jahre alt war, entdeckte er Graffiti-Writing durch ein Buch mit dem Titel „Graffiti in Denmark“, das 1996 veröffentlicht wurde und Arbeiten von Dåser, CMPSPIN, DATO, ISOE, SWET, RENS, MOACrew, Bates AIO, Dae Toys, Cruel, Cres The Whap gang, Feys Bea, Vaugh Bode, Sabe Fys, MORE und TELE abbildete. Während dieser Zeit wurde Reventlov von seinem Cousin Boris in das Konzept des Taggens eingeführt. Er begann, über einen Namen nachzudenken und malte A.R.L., die Initialen seines vollen Namens, da er zu diesem Zeitpunkt noch nichts über Style Writing wusste. Er begann zu taggen und änderte seinen Namen in ein Logo, das wie ein seltsamer Pfeil aussah, ein AS mit einem Pfeil hindurch. Irgendwie dachte er, es enthalte alle Buchstaben seines Namens, ANDERS. Etwas später, im Jahr 1997, begann er Skizzen auf Papier zu zeichnen. Dann, 1999, malte er sein erstes Piece mit einer Sprühdose auf der Straße und behielt diese erste Dose bis heute. Von da an malte er zusammen mit anderen Writern verschiedene Namen, wie ARL, AS, ZAB, (Verbrechername), NAB (New Art Boy, legaler Name), DSG (Danish scream graffiti), BesaOne, GEKS, GK crew GEISTOne (benannt nach ihrem Lieblingsspielzeugladen in der Stadt, aus der sie kamen). Sie skateten und zogen mit Freunden umher und malten in den Städten Vejle, Bredballe, Horsens, Kolding, Middelfart und Fredericia, dem so genannten Dreiecksgebiet von Dänemark.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-SCrime-Subculture-crime-WHOT.T.G-1999-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-SCrime-Subculture-crime-WHOT.T.G-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)(S)Crime, Subculture crime, WHO!T.T.G, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-T.T.G.-WHO-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV--1024x701.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-T.T.G.-WHO-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)T.T.G. WHO!, Bredballe, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZABSEB-Tags-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV--1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZABSEB-Tags-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)ZABSEB, Tags, Bredballe, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Besa-Acryl-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV--1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Besa-Acryl-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)Besa, Acryl, Denmark, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV--1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)ZAPE, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAP-1999-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAP-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)ZAP, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV-2-1024x801.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV-2.jpg)ZAPE, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-BESA-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-BESA-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)BESA, Denmark, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Geka-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV--1024x415.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Geka-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)Gekå, Denmark, 1999 ©A. REVENTLOV---

## **Inspiration von Graffiti-Writern, Illustratoren und bildenden Künstlern**

In den ersten Jahren waren die Graffiti-Writer, die ihn beeinflusst haben, Oma, BASi, Ånos, Toså, SEGA/Time, Segt und Kers von der KR-Crew. Sie waren Kings für ihn, und damals, um das Jahr 2000, war es eine kleine Szene in dieser Gegend, bestehend aus etwa 15 Kids im Alter von 12 bis 17 Jahren. Weitere bewunderte Writer waren 88Ball, DAIM, ROXY, Dåser RESK VTO, ENOGS, EGÅS, DREK von Sow Crew, Isoe, Dato, Swet und ETCH. Er sah ihre Pieces in der Stadt Klding, Dänemark, aber auch in dem Buch „Graffiti in Dänemark“. Die Arbeiten von Resk und Enogs fielen laut ihm völlig aus dem Rahmen. Doch anfangs war er besonders von Egås beeinflusst, da er dessen Stil für einzigartig hielt, sagt er heute. Später war es für Reventlov auch ein Wendepunkt, als er HowNosms Arbeiten in Rio de Janeiro in natura zu sehen bekam. Er reiste zudem oft nach Basel, um die Pieces von Dare, Swet, Dream und Smash zu sehen. Die Basler Line und die Schweiz waren für ihn immer interessant, vor allem wegen der Verbindung mit der dänischen Graffiti-Szene.

Andere Künstler, wie die Illustratoren und Comiczeichner Asbjørn Skou, Will Eisnar, Moebius, Don Rosa und Vaughn Bode beeindruckten ihn schon zu seiner Kindheit. Später dann auch die Arbeiten von CMP One und spin05. Ein großer Augenöffner für Reventlov und seinen Freund und Writer Graat1999, mit dem er seit 20 Jahren regelmäßig zusammenarbeitet, war der Katalog zu den „Urban Discipline“-Ausstellungen in Hamburg. Ihm zufolge hat er ihre Sichtweisen und Denkweisen völlig verändert, ebenso wie die Arbeiten von ZAST/ZASD/Thomas Bratzke, The Jazz style corner aus Berlin und von Christian Dinesen und EGS.

Abstrakte Pieces haben Reventlov schon immer beeindruckt, so auch die frühe Arbeiten von Futura2000. Doch das erste Mal, als er wirklich von abstrakten Graffiti-Arbeiten – nicht von konventionellen Graffiti – beeinflusst wurde, war durch das Entdecken einer Wand, gemalt von PHEO BEA und TELE BEA, abgebildet in der Zeitschrift „UD og Skriv,“ (out to write). TELE beeinflusste stark seine gesamte Arbeit. Sie besuchten einige Jahre lang dieselbe Schule und malten auch manchmal gemeinsam.

Später, entdeckte Reventlov durch seine Neugier auf bildende Kunst, moderne und zeitgenössische Kunstströmungen und Künstler, wie DALI, Cy Twombly, Asger Jorn und viele mehr. Als seinen Lieblingskünstler der Gegenwart nennt er den modernen dänischen Illustrator und Grafiker Palle Nielse.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-BESA-2000-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-BESA-2000-©A.-REVENTLOV-.jpg)BESA, 2000 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Horsens-Denmark-2000-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Horsens-Denmark-2000-©A.-REVENTLOV-.jpg)A. REVENTLOV, Horsens, Denmark, 2000 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEKS-Abstract-Denmark-2001-©A.-REVENTLOV--1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEKS-Abstract-Denmark-2001-©A.-REVENTLOV-.jpg)GEKS, Abstract, Denmark, 2001 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEIST-ALKO-Denmark-2002-©A.-REVENTLOV--1024x658.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEIST-ALKO-Denmark-2002-©A.-REVENTLOV-.jpg)GEIST, ALKO, Denmark, 2002 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-Nothing-Fancy-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV--1024x582.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-Nothing-Fancy-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV-.jpg)Nothing, Fancy, Denmark, 2003 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-VOXER-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV--1024x507.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-VOXER-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV-.jpg)VOXER, Denmark, 2003 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV--1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV-.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2003 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV-.jpg)A. REVENTLOV, Århus, Denmark, 2005 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-NOTHINGFANCY-TELE-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV--1024x596.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-NOTHINGFANCY-TELE-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV-.jpg)NOTHINGFANCY, TELE, Denmark, 2005 ©A. REVENTLOV---

## **Kunststudium versus Graffiti-Writing** 

Nach dem Abitur im Jahr 2000 besuchte Reventlov eine Produktionsschule, die Produktionsskolen Datariet in Vejle, und studierte im Alter von 17 Jahren ein Jahr lang Grafikdesign. Anschließend besuchte er von 2002 bis 2003 die Vejle forskole for kunst og design. Danach besuchte er die Byhøjskolen Aarhus- Schule mit Kursen in zeitgenössischer bildender Kunst mit dem Schwerpunkt Vorbereitung und Bewerbung für Kunstakademien. Er besuchte diese Schule sechs Monate lang und wurde schließlich nach zwei Versuchen an der Funen Academy of fine arts und der Jutland academy of fine arts angenommen. Er entschied sich 2004 für die Jutland academy of fine arts und studierte dort fünf Jahre lang, um einen Bachelor- und einen Master-Abschluss 2009 in Bildender Kunst zu erwerben.

Vor allem das Studium an der Byhøjskolen habe ihn als Mensch weiterentwickelt, sagt er heute. Dort hat er gelernt, sich auszudrücken. Aber dort wurde ihm auch gesagt, er solle mit dem Graffiti aufhören und erwachsen werden, wenn er im Establishment der zeitgenössischen Kunst ernst genommen werden wolle. Er wurde in Kunstgeschichte und Kunstpraxis unterrichtet und erwarb Kontext und Wissen. Er war 20 Jahre alt und wollte einfach dazugehören, hatte aber nie das Gefühl, irgendwo in der Kunstwelt angekommen zu sein. An der Akademie lernte er kritisches Denken, wie man Kunst analysiert, entwickelte Arbeiten in seinem Atelier und an Wänden. Er versuchte, das Graffiti-Writing aufzugeben und sich nur noch auf die Arbeit im Atelier zu konzentrieren, doch das schaffte er nur sechs Monate lang. Viele Jahre lang beschloss er, seine Arbeit im Freien an Wänden und die Arbeiten in Innenraum strikt zu trennen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Abstract-Arhus-Denmark-2006-©A.-REVENTLOV-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Abstract-Arhus-Denmark-2006-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Abstract, Århus, Denmark, 2006 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Aarhus-Kunsthal-2007-©A.-REVENTLOV-1024x385.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Aarhus-Kunsthal-2007-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Aarhus, Kunsthal, 2007 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2008 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Graat-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Graat-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Graat, Denmark, 2008 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV-1024x831.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV.jpg)AGORA, Denmark, 2009 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Århus, Denmark, 2009 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-True-graffiti-is-black-and-white-Rio-De-Janeiro-2010-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-True-graffiti-is-black-and-white-Rio-De-Janeiro-2010-©A.-REVENTLOV.jpg)AGORA, True graffiti is black and white, Rio De Janeiro, 2010 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-DOES-Sao-Paulo-2011-©A.-REVENTLOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-DOES-Sao-Paulo-2011-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, DOES, Sao Paulo, 2011 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Vadalism-Canvas-2011-©A.-REVENTLOV-863x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Vadalism-Canvas-2011-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Vadalism, Canvas, 2011 ©A. REVENTLOV---

## **Die Entwicklung verschiedener Kunstpraktiken**

Es war um die Jahrtausendwende, als Reventlov, begann im Freien abstrakte Graffiti auf Mauern und Güterzüge zu malen. Er war sehr paranoid damals, er hatte Angst, verhaftet zu werden, und suchte nach einer Möglichkeit, seine Graffiti Pieces zu tarnen. So kam er auf die Idee, einfach nur abstrahierte Formen zu malen, unlesbare, unerkennbare Buchstaben. Er schuf verschiedene Arbeiten im Atelier und begann 2004, Anders Reventlov zu signieren (auf der Rückseite von Leinwänden und Zeichnungen), als er Atelierarbeiten in Galerien ausstellte. Neben der Entwicklung seiner eigenen Techniken und Kunstwerke im Innen- und Außenbereich, arbeitete Reventlov in diesen Jahren auch in einem Duo mit dem dänischen Künstler Lars Hempler unter dem Namen FLUXCAPACITOR SYDROME PROJECT. 12 Jahre lang, von 2007 bis 2018, schufen sie multimediale Werke zu den Themen urbane Dystopie, menschlicher Verfall und die selbstzerstörerische Natur des Menschen in Form von ortsspezifischen Installationen mit fluoreszierendem Licht und Sound.

Nachdem er viele Jahre lang mit verschiedenen Formen und Methoden experimentiert hatte, wurde er 2008 durch CMP One in die Verwendung von Tusche auf großen Papierformaten eingeführt, eine Technik, die er noch heute anwendet. Nach vielen Experimenten und Überlegungen zu seiner Zeichnen- und Writing-Praxis begann er, konsequent nur noch Schwarz auf Weiß/Weiß auf Schwarz zu verwenden, da dies einen direkten Bezug zum Schreiben hatte. Zu Beginn verwendete er auch manchmal Gelb oder eine andere Farbe. Der Hauptgrund für diese Farbbeschränkung war, dass sie ihn zum Komponieren befreite. Auf diese Weise gibt es keine Möglichkeit, sich zu verstecken, denn es geht um die Linien, das Motiv, und es muss perfekt ausbalanciert sein, erklärt der Künstler heute. Darin steckt eine besondere Energie, die spontane Lebendigkeit und der Geist der Zeichnung. Der Grundgedanke dahinter ist, dass Zeichnen Schreiben ist und Schreiben Zeichnen. Für den Künstler ist der Akt des Schreibens eine einzigartige Kreation für jeden einzelnen Buchstaben, der geschrieben wird, und eine besondere Geste, ein kalligrafischer Ausdruck, der viel Übung erfordert. Was das Graffiti-Writing angeht, so hält er alle Disziplinen für Werkzeuge, die zu verschiedenen Anlässen passen. Manchmal scheint es das Richtige zu sein, ein Tag zu machen, und manchmal ist der Ort perfekt für ein Throw-up oder ein Piece, was auch immer zum Anlass passt, sagt Reventlov. Und es ist sehr wichtig, einen eigenen, einzigartigen Tag- und Hand-Stil zu haben, denn das Taggen ist der interessanteste und wichtigste Aspekt des Writings. Er feiert ebenfalls Throw-Ups und glaubt, dass ein gutes Throw-Up mehr „burnen“ kann als ein 100-farbiges Piece auf einem Zug oder einer Wand.

Heute malt Reventlov immer noch gerne im Freien, vor allem in verlassenen Gebäuden, und auch im Winter, weil er dann noch schneller malen muss. Früher hat er mit Farben gearbeitet und mit Farbrollern Schichten aufgetragen und aufgebaut. Heute benutzt er hauptsächlich Sprühlack mit nur einer Farbe. Er skizziert vorher nicht dafür, und die erste Linie ist die Linie. Es ist der erste und einzige Versuch, der auf der Wand bleibt, wie ein Tag, beschreibt er. Freestyle ist ihm sehr wichtig, und in der Tat definiert es seine Arbeit, wie sie jetzt ist, und das schon seit sehr langer Zeit. Heute basieren viele der Bewegungen seiner Linien auf den Formen und Buchstaben des Wortes Agora, wobei er nach einem Gleichgewicht zwischen runden und eckigen Formen sucht. Um neue Formen zu finden, zoomt er in seine eigenen Zeichnungen oder in andere Bilder, manchmal um eine schöne Geste, einen guten Strich, eine Textur oder etwas zu finden, das er verwenden könnte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-The-quiet-life-Canvas-2012-©A.-REVENTLOV-1024x846.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-The-quiet-life-Canvas-2012-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, The quiet life, Canvas, 2012 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Naestved-2012-©A.-REVENTLOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Naestved-2012-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Næstved, 2012 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Canvas-2013-©A.-REVENTLOV-705x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Canvas-2013-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Canvas, 2013 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Free-doom-drawing-2013-©A.-REVENTLOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Free-doom-drawing-2013-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Free doom, drawing, 2013 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV-1024x621.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Görlitz, 2014 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2014-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2014-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Århus, Denmark, 2014 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV-2-1024x295.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV-2.jpg)A. REVENTLOV, Görlitz, 2014 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Holstebro-2015-©A.-REVENTLOV-1024x191.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Holstebro-2015-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Holstebro, 2015 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-AGORA-Sweden-2015-©A.-REVENTLOV-1024x397.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-AGORA-Sweden-2015-©A.-REVENTLOV.jpg)AGORA, Sweden, 2015 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Traces-of-actions-2016-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Traces-of-actions-2016-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Traces of actions, 2016 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-2016-©A.-REVENTLOV-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-2016-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, 2016 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Magdeburg-Germany-2017-©A.-REVENTLOV-2-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Magdeburg-Germany-2017-©A.-REVENTLOV-2.jpg)A. REVENTLOV, Magdeburg, Germany, 2017 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Installation-2021-©A.-REVENTLOV-1024x293.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Installation-2021-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Installation, 2021 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-Ultimatefrustration-placeunknown-2017-©A.-REVENTLOV-1024x570.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-Ultimatefrustration-placeunknown-2017-©A.-REVENTLOV.jpg)Ultimatefrustration, placeunknown, 2017 ©A. REVENTLOV---

## **Serie „Traces of action“ und neue Arbeiten**

Von halbfigurativen Zeichnungen hin zu einer Fragmentierung figurativer Motive zu einem abstrakten Ausdruck entwickelte Anders Reventlov seine Bildsprache weiter fort. Er kam zu dem Schluss, dass für ihn Schreiben Zeichnen und Zeichnen Schreiben ist. Seit 2014 arbeitet er in seinen Arbeiten für den Außenbereich mit der Gegenüberstellung von Writing und Zeichnung, wobei er die Schriftzeichen beiseite lässt und die Malerei zur Aktion wird. Indem er seine Schwarz-Weiß-Zeichnungen auf Papier aus dem Atelier als Fragmente auf die Wand setzt, um eine Wandmalerei-Komposition aus den Linien dieser Zeichnungen zu beginnen, entwickelte er diese originelle Methode an Wänden mit dem Namen „Traces of action“. Hier kombiniert er auf originelle Weise zwei Praktiken, indem er dynamische Wandmalereien aus dem Writing und aus Zeichnung schafft, die die Kraft der Handschrift und der automatischen Schrift zu einem besonderen Ausdruck bringen. Die Zeichnungen werden am Ende entfernt und es verbleiben kleine leere rechteckige Flächen der Papierformate, die Teil der endgültigen Komposition werden. Diese Zeichnungen, heute über 1000, die mit neuen Farbspuren der Wandmalereeni versehen sind, werden später für neue Kompositionen an Wänden wiederverwendet oder als Einzelzeichnungen für Innenrauminstallationen aufbewahrt.

Für den dänischen Künstler sind Zeichnen und Schreiben in unserer Entwicklung als Menschen gleichbedeutend mit Individualität. Durch diese Praxis kann man spüren, dass man etwas ausdrücken, handeln und kommunizieren kann. Mit der Digitalisierung unserer Gesellschaft ist seiner Meinung nach die Handschrift und das Schreiben und das Erleben der eigenen, einzigartigen Handschrift als Ausdruck eine bedrohte Praxis. Das Problem wird das folgende sein: Wenn die Schrift verschwindet, sei es die automatische Schrift, die Belletristik oder das alltägliche Schreiben, dann wird diese Kunstform auf lange Sicht beengte Verhältnisse bekommen und das freie Ausführen von ihr wird vielleicht langsam verschwinden.

Nach einer schwierigen Zeit um 2019/2020, in der er von der vielen Arbeit in verschiedenen Bereichen erschöpft war, musste der dänische Künstler sein Leben und seine eigene Kunstpraxis überdenken. Er überlegte, was ihm wirklich gut tat, um seine Kunst fortsetzen zu können, und begann, jeden Tag eine Zeichnung zu schaffen. Er beschloss, die Buchstaben wieder in seine Kunstpraxis einzubeziehen, nachdem er sie lange Zeit unterdrückt hatte, und versteckte seinen Graffiti-Bezug ab da nicht mehr. Es ging nun mehr um die Idee der Buchstaben, ihre Energie, Buchstaben als Ausdrucksmittel. Diese Ideen brodelten schon lange in ihm und wollten freigesetzt werden und kommen in seinen Werken der letzten Jahre zum Vorschein, in denen er seine ersten Kunstpraktiken in seinem Leben kombiniert: Kritzelzeichnen/doodles und Graffiti-Writing. Für diese Kunstpraxis wird er weiterhin mit der Schrift als Ausdrucksform arbeiten, sagt er, aber nicht als geschriebene Worte, sondern als abstrahierte Formen, die während des Malens entstehen. Am Ende geht es um die Essenz und die endgültige Komposition, die ausgewogene Komposition zwischen schwarzen und weißen Flächen und den daraus resultierenden Formen und Linien. Und Reventlov schafft ausgewogene Bilder voller energiegeladener Bewegung, ausdrucksstarker Handlungsspuren, ausgeführt als automatische Schrift/Zeichnung, die die wesentliche individuelle Energie der Hand des Künstlers enthält.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Malmo-Sweden-2018-©A.-REVENTLOV-1024x798.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Malmo-Sweden-2018-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Malmø, Sweden, 2018 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Tecken-2019-©A.-REVENTLOV-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Tecken-2019-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsingborg, Tecken, 2019 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2020-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2020-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2020 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-2020-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-2020-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsingborg, 2020 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2021-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2021-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2021 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Sweden-2021-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Sweden-2021-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsingborg, Sweden, 2021 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsborg-Sweden-2022-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsborg-Sweden-2022-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsborg, Sweden, 2022 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Rotterdam-2023-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Rotterdam-2023-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Rotterdam, 2023 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-©A.-REVENTLOV-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Copenhagen-Denmark-2023-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Copenhagen-Denmark-2023-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Copenhagen, Denmark, 2023 ©René Bode---

Traces of actions Method---

## **Durch andere Aktivitäten in der Graffiti-Kultur involviert**

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit betrieb Reventlov von 2004 bis 2009 zusammen mit Lars Hempler und Jimmi Holstebro den Galerieraum Artboks in Aarhus, in dem er viele verschiedene KünstlerInnen ausstellte, darunter CMPone im Jahr 2008. Seitdem hat Reventlov viele Ausstellungen mit Writern, Post-Graffiti und zeitgenössischen KünstlerInnen für verschiedene Kunsträume und Festivals kuratiert, unter anderem für Tegn:Artspace von 2016 bis 2018. Er ist zudem seit Jahren als Lehrer tätig. Er unterrichtete von 2015 bis 2019 Bildende Kunst an der Volkshochschule in Jyderup, war Gastlehrer an der Aarhus Kunst akademi und arbeitete für die schwedische Schule Urban Kunst(Art) Glokala, und wird sicherlich weiterhin zu dieser weltweiten Bewegung beitragen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Redan-Exhibition-Malmo-2022-©A.-REVENTLOV-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Redan-Exhibition-Malmo-2022-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, Redan, Exhibition, Malmø, 2022 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-AGORA-redan-©A.-REVENTLOV-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-AGORA-redan-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, Redan, Exhibition, Malmø, 2022 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, from the series I hope we can draw on paper in the future 2, 2022, acrylic markers on acid free 250 gr paper, 42 × 59,4 cm ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, from the series I hope we can draw on paper in the future, 2022, acrylic markers on acid free 250 gr paper, 42 × 59,4 cm ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-1-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, Exhibition, Malmø, Sweden, 2023 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-2-1-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-2-1.jpg)A. REVENTLOV, Exhibition, Malmø, Sweden, 2023 ©A. REVENTLOV

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** A. Reventlov, Dänemark, graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [Anders Reventlov in Denmark: Automatic script on paper and walls](https://www.urbanpresents.net/2024/01/anders-reventlov-in-daenemark-automatische-schrift-auf-papier-und-waenden/)

**Published:** Januar 15, 2024
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Danish artist Anders Reventlov has developed his abstracted style on walls and on paper since he started style writing in 1996, going through different artistic phases, figurative or conceptual, after his fine art studies. Reventlov focussed over the years on black and white works. Drawing since his childhood, the practice of doodles on a daily basis flows into his wallworks. To keep this particular energy and flow of rough drawing made absent-mindedly, as well as of quick tags and throw ups on walls, Reventlov uses different tools, like calligraphy ink, markers and spray paint. Including his drawings on paper as fragments for starting wall painting compositions, removed afterward, his method “Traces of action” combines perfectly two practices in an original way, creating dynamic written/drawn wall paintings, expressing the power of handwriting and automatic script. Reventlov is also a teacher and curator, deeply involved in the graffiti writing culture, and a major figure in it in Denmark. Lives and works since 12 years in Malmø, Sweden.

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## **The background**

Born in the City of Vejle in Denmark in 1984, Reventlov grew up with four sisters in a safe environment in the suburbs, in a town called Bredballe with only 10000 inhabitants. He never had a boring time, hanging out with kids in the streets in the sleepy town of the second-wealthiest neighborhood in Denmark. Some of his uncles were painting, his mother had always been pretty creative. As a kid, Reventlov already drew all the time, at first characters, stories, pictures from films. He was really inspired by movies and books, games and comic books with many details and drew a lot of humorist comics, landscapes, megacities, and violent dystopia. When he was 12 years old, he discovered graffiti writing through a book called „Graffiti in Denmark“ published in 1996, showing pieces by Dåser, CMPSPIN, DATO, ISOE, SWET, RENS, MOACrew, Bates AIO, Dae Toys, Cruel, Cres The Whap gang, Feys Bea, Vaugh Bode, Sabe Fys, MORE, TELE. During that time, Reventlov was introduced to the concept of having a tag by his cousin Boris. He started to think about a name, writing A.R.L, his initials of his full name, not knowing anything else about style writing at that time. He started to scribble and changed his name to a logo looking like a weird arrow, an AS with an arrow through it. Somehow, he thought it contained all the letters of his name, ANDERS. It was a bit later, in 1997, he started to draw sketches on paper as well. Later in 1999, he did his first piece with a spray can in the street and kept the first can he sprayed with until today. From then on, he tagged different names together with other writers, like ARL, AS, ZAB, (crime name) NAB (New Art Boy, legal name), DSG ( Danish scream graffiti), BesaOne, GEKS, GK crew GEISTOne (named after their favourite toy store in the city they came from). Skating and going around with his crew friends, they painted in the cities of Vejle, Bredballe, Horsens, Kolding, Middelfart and Fredericia, the so-called Triangle Area of Denmark.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-SCrime-Subculture-crime-WHOT.T.G-1999-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-SCrime-Subculture-crime-WHOT.T.G-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)(S)Crime, Subculture crime, WHO!T.T.G, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-T.T.G.-WHO-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV--1024x701.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-T.T.G.-WHO-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)T.T.G. WHO!, Bredballe, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZABSEB-Tags-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV--1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZABSEB-Tags-Bredballe-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)ZABSEB, Tags, Bredballe, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Besa-Acryl-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV--1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Besa-Acryl-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)Besa, Acryl, Denmark, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV--1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)ZAPE, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAP-1999-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAP-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)ZAP, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV-2-1024x801.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-ZAPE-1999-©A.-REVENTLOV-2.jpg)ZAPE, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-BESA-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-BESA-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)BESA, Denmark, 1999 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Geka-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV--1024x415.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/01-Geka-Denmark-1999-©A.-REVENTLOV-.jpg)Gekå, Denmark, 1999 ©A. REVENTLOV---

## **Inspirations from graffiti writers, illustrators and visual artists**

In the early years, the graffiti writers who influenced him were Oma, BASi, Ånos, Toså, SEGA/Time, Segt and Kers from KR crew. They were kings to him, and at that time, around 2000, it was a small scene in this area consisting of circa 15 kids in the age of 12 to 17. Other admired writers by Reventlov were 88Ball, DAIM, ROXY, Dåser RESK VTO, ENOGS, EGÅS, DREK from Sow Crew, Isoe, Dato, Swet and ETCH. He saw these names in the city of Klding, Denmark, but also in the book „Graffiti in Denmark“. Resk and Enogs pieces were out of the ordinary in Reventlov’s eyes. But in the beginning, he was especially influenced by Egås, considering his style unique, he says today. Later, seeing HowNosms work in Rio de Janeiro in real life was a milestone for Reventlov. He also went to Basel many times to see the pieces from Dare, Swet, Dream, Smash. The Basel line and Switzerland were always interesting to him, especially because of the connection with the Danish graffiti scene.

Other artists, like illustrators and comic artists Asbjørn Skou, Will Eisnar, Moebius, Don Rosa and Vaughn Bode have inspired him since his childhood. Later, CMP One and spin05. A big eye-opener for Reventlov and his friend and writer Graat1999 with whom he is collaborating regularly for 20 years, was the catalogue of the „Urban Discipline“ exhibitions in Hamburg. According to him, it changed their mindset completely as well as the works by ZAST/ZASD/Thomas Bratzke, The Jazz style corner from Berlin, Christian Dinesen and EGS.

Abstract works have always impressed Reventlov since he discovered the work by Futura2000. But the first time he was really influenced by abstract graffiti work – not conventional graffiti – was a wall made by PHEO BEA, and TELE BEA, depicted in the magazine „UD og Skriv,“ (out to write). TELE has been a heavy influence on all of his own work. They studied at the same school for some years and also painted together.

His curiosity about visual arts made him discover modern and contemporary art movements and artists, like DALI, Cy Twombly, Asger Jorn and many more. As his favorite contemporary artist, he names the moderne Danish illustrator and graphic artist Palle Nielsen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-BESA-2000-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-BESA-2000-©A.-REVENTLOV-.jpg)BESA, 2000 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Horsens-Denmark-2000-©A.-REVENTLOV--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Horsens-Denmark-2000-©A.-REVENTLOV-.jpg)A. REVENTLOV, Horsens, Denmark, 2000 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEKS-Abstract-Denmark-2001-©A.-REVENTLOV--1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEKS-Abstract-Denmark-2001-©A.-REVENTLOV-.jpg)GEKS, Abstract, Denmark, 2001 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEIST-ALKO-Denmark-2002-©A.-REVENTLOV--1024x658.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-GEIST-ALKO-Denmark-2002-©A.-REVENTLOV-.jpg)GEIST, ALKO, Denmark, 2002 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-Nothing-Fancy-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV--1024x582.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-Nothing-Fancy-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV-.jpg)Nothing, Fancy, Denmark, 2003 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-VOXER-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV--1024x507.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-VOXER-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV-.jpg)VOXER, Denmark, 2003 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV--1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Denmark-2003-©A.-REVENTLOV-.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2003 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV-.jpg)A. REVENTLOV, Århus, Denmark, 2005 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-NOTHINGFANCY-TELE-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV--1024x596.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/02-NOTHINGFANCY-TELE-Denmark-2005-©A.-REVENTLOV-.jpg)NOTHINGFANCY, TELE, Denmark, 2005 ©A. REVENTLOV---

## **Art studies versus graffiti writing**

After high school in 2000, Reventlov went to a production school, the Produktionsskolen Datariet in Vejle, and studied graphic design for one year when he was aged 17. Then he went to Vejle forskole for kunst og design from 2002 to 2003. After that, he attended Byhøjskolen Aarhus, Denmark, with courses in contemporary fine arts with the focus on preparing and applying for art academies. He attended this school for 6 months and finally got accepted after two tries to the Funen Academy of fine arts and the Jutland academy of fine arts. He chose to got to the Jutland academy in 2004 and studied there for five years to achieve a bachelor’s and a master’s in fine arts in 2009.

In particular, the studies at Byhøjskolen developed him as a human being, he says today. There he learned to express himself. But there he was told to stop graffiti writing and to grow up if he wanted to be taken seriously in the establishment of contemporary art. He was taught art history, art practice and gained context and knowledge. He was 20 years old and just wanted to fit in, but never felt like he fitted in anywhere in the art world. At the Academy, he learned critical thinking, how to analyze art, he developed his work in his studio and on walls. He tried to quit graffiti writing and focussed only on studio work, but it only lasted about six months. For many years, he decided to strictly separate his outdoor work on walls and his indoor practice.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Abstract-Arhus-Denmark-2006-©A.-REVENTLOV-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Abstract-Arhus-Denmark-2006-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Abstract, Århus, Denmark, 2006 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Aarhus-Kunsthal-2007-©A.-REVENTLOV-1024x385.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Aarhus-Kunsthal-2007-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Aarhus, Kunsthal, 2007 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2008 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Graat-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Graat-Denmark-2008-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Graat, Denmark, 2008 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV-1024x831.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV.jpg)AGORA, Denmark, 2009 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2009-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Århus, Denmark, 2009 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-True-graffiti-is-black-and-white-Rio-De-Janeiro-2010-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-AGORA-True-graffiti-is-black-and-white-Rio-De-Janeiro-2010-©A.-REVENTLOV.jpg)AGORA, True graffiti is black and white, Rio De Janeiro, 2010 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-DOES-Sao-Paulo-2011-©A.-REVENTLOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-DOES-Sao-Paulo-2011-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, DOES, Sao Paulo, 2011 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Vadalism-Canvas-2011-©A.-REVENTLOV-863x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/03-A.-REVENTLOV-Vadalism-Canvas-2011-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Vadalism, Canvas, 2011 ©A. REVENTLOV---

## **Developing different art practices**

Around 2000, outdoors, Reventlov started to paint abstract graffiti pieces on walls and freights. He was very paranoiac about being busted at the time and tried to figure out a way of camouflaging his graffiti pieces, so he came up with the idea of just painting abstracted shapes, unreadable, unrecognizable letters. Creating different works in the studio, he started signing Anders Reventlov in 2014 (on the back of canvas work and drawings), when he started showing studio works in galleries. Beside developing of own techniques and artworks outdoors and indoors during those years, Reventlov worked as well in a duo, together with Danish Artist Lars Hempler, under the name FLUXCAPACITOR SYDROME PROJECT. For 12 years, from 2007 till 2018, they created multimedia works together with the topics, urban dystopia, human decay and the self-destructive nature of human being in form of site specific installations with fluorescent lights and sound.

Experimenting different forms and methods for many years, he was i**ntroduced in 2008 to the use of Indian ink on big paper formats through CMP One, a technique he still uses today. After a lot of experimentation and thoughts about his drawing and writing practice, he started to use only black on white/white on black in a more consistent way because it had a direct reference to writing. In the beginning, he also used yellow or one other colour sometimes. The main reason of this colour restriction was because it set him free for composing. Like this, there is no possibility of hiding because it is about the lines, the motive, and it has to be perfectly balanced, the artist explains today. It holds a particular energy, the spontaneous vivacity and spirit of drawing. The basic idea behind is that drawing is writing and writing is drawing. For the artist, the act of writing is a unique creation for each single letter that is written and a particular gesture, a calligraphic expression, that requires a lot of practice. Concerning graffiti writing, he thinks all disciplines as tools fit different occasions. Sometimes it seems to be the right thing to do a tag and sometimes the spot is for a throw up or a piece, whatever fits the occasion, says Reventlov. And it is very important to have an own unique tag and hand-style, tagging is the most interesting and important aspect of writing. He really likes throw ups as well, and thinks a good throw up can burn more than a 100-coloured piece on a train or a wall.

Today Reventlov still likes to paint outdoors, especially in abandoned buildings, also in winter time, because then he has to paint even faster. He used to use colours and do layers, using roller paint, and building it up. Today he is mainly using spray paint with only one colour. He doesn’t sketch at first and the first line is the line. It is the only try that stays on the wall, like a tag, he describes. Freestyle is very important and in fact, it is his work as it is now, and has been for a very long time. Today, many of the movements of his lines are based on the shapes and letters of the word agora, looking for a balance between round and square shapes. To find new shapes, he zooms in his own drawings or other images, sometimes to find a nice gesture, a good stroke, a texture or something he could use.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-The-quiet-life-Canvas-2012-©A.-REVENTLOV-1024x846.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-The-quiet-life-Canvas-2012-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, The quiet life, Canvas, 2012 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Naestved-2012-©A.-REVENTLOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Naestved-2012-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Næstved, 2012 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Canvas-2013-©A.-REVENTLOV-705x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Canvas-2013-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Canvas, 2013 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Free-doom-drawing-2013-©A.-REVENTLOV-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Free-doom-drawing-2013-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Free doom, drawing, 2013 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV-1024x621.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Görlitz, 2014 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2014-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Arhus-Denmark-2014-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Århus, Denmark, 2014 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV-2-1024x295.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Gorlitz-2014-©A.-REVENTLOV-2.jpg)A. REVENTLOV, Görlitz, 2014 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Holstebro-2015-©A.-REVENTLOV-1024x191.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Holstebro-2015-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Holstebro, 2015 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-AGORA-Sweden-2015-©A.-REVENTLOV-1024x397.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-AGORA-Sweden-2015-©A.-REVENTLOV.jpg)AGORA, Sweden, 2015 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Traces-of-actions-2016-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Traces-of-actions-2016-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Traces of actions, 2016 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-2016-©A.-REVENTLOV-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-2016-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, 2016 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Magdeburg-Germany-2017-©A.-REVENTLOV-2-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Magdeburg-Germany-2017-©A.-REVENTLOV-2.jpg)A. REVENTLOV, Magdeburg, Germany, 2017 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Installation-2021-©A.-REVENTLOV-1024x293.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-A.-REVENTLOV-Installation-2021-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Installation, 2021 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-Ultimatefrustration-placeunknown-2017-©A.-REVENTLOV-1024x570.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/04-Ultimatefrustration-placeunknown-2017-©A.-REVENTLOV.jpg)Ultimatefrustration, placeunknown, 2017 ©A. REVENTLOV---

## **Series „Traces of action“ and recent works**

Over the years, Anders Reventlov developed his visual language from semi-figurative drawings towards a fragmentation of figurative motifs into an abstracted expression. He came up with the idea that for him writing is drawing and drawing is writing. Since 2014, he has worked with the juxtaposition of writing and drawing for his outdoor works, putting aside characters and where painting becomes an action. Including his black and white drawings on paper from the studio as fragments sticked to the wall for starting a wall painting composition from the lines of those drawings, he developed this original method on walls called “Traces of action”. There he combines two practices perfectly in an original way, creating dynamic written/drawn wall paintings, expressing the power of handwriting and automatic script. Removing the drawings at the end, small blank rectangular spaces of the paper formats remain and become part of the final composition. Those drawings, over 1000 today, provided with new traces of paint by the wall painting actions, are later used again for new compositions on walls or kept as single drawings for indoor installations.

For the Danish artist, drawing and writing in our development as human beings are equated with being individuals. With it, you can feel that you can express something, you can act and you can communicate. According to him, with the digitalization of our societies, handwriting and writing and experiencing one’s own unique handwriting as an expression is a threatened human practice. The problem will be the following: If the writing disappears, whether it is the automatic script, the fiction or everyday writing, then in the long run, this art form will have cramped conditions and the free action of it will maybe slowly disappear.

After a difficult time around 2019/2020, being exhausted from working so much in different fields, the Danish artist had to rethink his life and his own art practice. He reflected on what really was doing him good in order to be able to continue art and started sketching every day. He decided to embrace the letters in his art practice again, after suppressing them for a long time, not hiding his graffiti reference any more. It was more about the idea of letters, the energy of them, letters as the medium for expression. Those ideas had been seething inside him for a long time and wanted to be set free and came out in his works of the last years, combining his first art practices in his life: doodle drawing and graffiti writing. With this art practice, he will continue to work with writing as a form of expression, he says, but not as written words, but as abstracted shapes created during the action of painting. At the end, it is about the essence and the final composition, the balanced composition between black and white surfaces and the shapes and lines resulting. And Reventlov creates balanced images full of energetic movement, expressive traces of action, performed as an automatic script/drawing containing the essential individual energy of the artist’s hand.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Malmo-Sweden-2018-©A.-REVENTLOV-1024x798.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Malmo-Sweden-2018-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Malmø, Sweden, 2018 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Tecken-2019-©A.-REVENTLOV-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Tecken-2019-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsingborg, Tecken, 2019 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2020-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2020-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2020 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-2020-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-2020-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsingborg, 2020 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2021-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-2021-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark, 2021 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Sweden-2021-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsingborg-Sweden-2021-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsingborg, Sweden, 2021 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsborg-Sweden-2022-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Helsborg-Sweden-2022-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Helsborg, Sweden, 2022 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Rotterdam-2023-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Rotterdam-2023-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Rotterdam, 2023 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-©A.-REVENTLOV-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-©A.-REVENTLOV-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Denmark-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Denmark ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Copenhagen-Denmark-2023-©A.-REVENTLOV-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Copenhagen-Denmark-2023-©A.-REVENTLOV.jpg)A. REVENTLOV, Copenhagen, Denmark, 2023 ©René Bode---

Traces of actions Method---

## **Involved in the graffiti writing culture through other activities**

Besides his art practice, Reventlov ran a gallery space called Artboks in Aarhus rom 2004 to 2009, together with Lars Hempler and Jimmi Holstebro and showed many different artists, like CMPone in 2008. Curating many exhibitions with writers, post graffiti and contemporary artists for different art spaces and festivals since then, also for Tegn:Artspace from 2016 to 2018, Reventlov is an experienced curator doing important work to support this culture in Denmark and abroad. He has also been working as a teacher for years. He taught fine arts from 2015 until 2019 at Jyderup, Folk High School, was a guest teacher at the Aarhus Kunst akademi and worked for the Swedish School called Urban Kunst(Art) Glokala, and he will certainly continue to contribute to this worldwide movement.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Redan-Exhibition-Malmo-2022-©A.-REVENTLOV-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Redan-Exhibition-Malmo-2022-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, Redan, Exhibition, Malmø, 2022 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-AGORA-redan-©A.-REVENTLOV-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-AGORA-redan-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, Redan, Exhibition, Malmø, 2022 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, from the series I hope we can draw on paper in the future 2, 2022, acrylic markers on acid free 250 gr paper, 42 × 59,4 cm ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-from-the-series-I-hope-we-can-draw-on-paper-in-the-future-2022-acrylic-markers-on-acid-free-250-gr-paper-42-×-594-cm-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, from the series I hope we can draw on paper in the future, 2022, acrylic markers on acid free 250 gr paper, 42 × 59,4 cm ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-1-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-1.jpg)A. REVENTLOV, Exhibition, Malmø, Sweden, 2023 ©A. REVENTLOV[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-2-1-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2024/01/05-A.-REVENTLOV-Exhibition-Malmo-Sweden-2023-©A.-REVENTLOV-2-1.jpg)A. REVENTLOV, Exhibition, Malmø, Sweden, 2023 ©A. REVENTLOV

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** A. Reventlov, Dänemark, graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [Blazej Rusin, Poland: Abstract post-graffiti painting with spirit](https://www.urbanpresents.net/2023/12/blazej-rusin-polen-abstrakte-post-graffiti-malerei-mit-spirit/)

**Published:** Dezember 10, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Early years with graffiti writing**

The painter Blazej Rusin was born 1988 in Bielsk Podlaski, in North-eastern Poland, near the oldest forest in Europe, the Bialowieza Primeval Forest. At the age of 7, he moved to a larger city of Bialystok, where he grew up. As a child, Blazej was drawing a lot and clearly remembers when a friend brought sketches of graffiti lettering to school, done with markers on paper, when he was 8 years old, and he became fascinated with it. In his city, in his hood, the Hip Hop movement was very present, and Blazej started exploring the outskirts, its grey zones, discovering graffiti pieces. He resigned from sports or computer games in his free time, started in 2000 doing graffiti writing when he was 12 years old. In the beginning, he was bombing his hood crew, exploring and connecting with the community. When he was 14 years old, he got busted the first time and his parents threw away everything he had done so far connected to style writing. Continuing to spray his own and crew names, he was inspired by several writers at that time, like some legends in his city. But the internet was also a big source of inspiration for him, and he learned about the German, Swedish and Czech scenes. After six years practising lettering, he got tired of it in 2006 and knew he could paint something else. In 2008, Streetfiles appeared and that was a game changer. Blazej really appreciated this platform and connected with many people from all over Europe, becoming friends over the years. New York Graffiti never really fascinated him, he says. What he liked about those Western European styles was the high-quality craft, Eastern European conceptual ways and the dirty experimental paintings.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-3-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-3.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-4-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-5-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-2-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-2.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN---

## **Journeys and art education**

In 2006, Blazej travelled to Paris, hungry for fine arts, visited museums like the Musée d’Orsay, the Louvre, Versailles, and in the Loire Valley, a Leonardo da Vinci collection in Chambord. Da Vinci’s figures lastingly impressed Blazej. Back home, he reflected all those impressions and asked himself what was the most impactful visual influence in his early childhood besides graffiti. Growing up in an orthodox and catholic family, he remembered all these orthodox arts in the churches. In those places, one was surrounded by visual treasures, he says today, almost overwhelmed by the visual impact, with intense colours all over, like gold, blue, red, green, full of icon paintings in the Byzantine tradition. Those icon paintings fascinate Blazej until this day, and he started to paint figures in 2006 until 2008, mainly on walls. Referring to icon paintings, he painted human figures, faces with this certain shape of the eyes, done with an outline and tried to mix graffiti with traditional icon painting, freehanded and expressive with mainly pure colours. After high school, he finished a 2-years- course in academical drawing, painted there for 6 months and became the assistant of that studio. That period he painted mainly portraits. In 2009, he started to study graphic design at the Technical University in Bialystok, where he got his BA in 2011. During that time, Blazej started to give lectures, workshops in universities about theory and practice of street painting with the focus on post graffiti, an activity he does until this day.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-15-1024x589.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-15.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x407.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-17-1024x247.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-17.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-18-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-18.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-19-1019x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-19.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-12.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-4-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x500.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-7-576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-3.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN---

Tired of portraits and figuration around 2010, he did a series of abstract paintings on wood with asphalt and acid as a BA diploma. Those abstract works were going to be his breaking point with figurative painting. In 2011, Blazej finally integrated the University of the Arts Poznan (UAP) to specialize in painting. There he experimented with abstraction, did colour experiments, still mainly on walls. The university provided him with tools for working mainly in a conceptual field, but Blazej was focused on painting and drawing. Besides his practical studies, he was interested in history of art and literature. Since then, he still is and discovered landscape painting of mid 19th century, he really enjoys, especially the works by Polish-Ukrainian painters like Julian Falat, Jan Stanislawski and Leon Wycozòlkowski. Movements like Impressionism, Expressionism interested him, as well as Modern art, especially Post-War art. He also read theoretic books by Kandinsky like „Spirituality in art“ and “Point and Line to Plane“ that really made an impact on him. Besides, he admires the work of Polish abstract painters like Piotr Potworowski, Stanislaw Fijalkowski and Leon Tarasewicz.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-14-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-13-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-13.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-12.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-15-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-15.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-2-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-2.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-3-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-3.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-4-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-5-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-9-1024x1004.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-9.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-6-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-7-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-11.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN---

After his studies in 2013, Blazej felt the urge to travel and visited many countries, about 20 he says today. He stayed six months in Berlin in 2013 and went to Ukraine, where he visited already in 2010, meeting people of the Black Circle Festival. In 2013, he joined the festival team to organize the festival, learned the Ukrainian language and moved in 2015 to the Carpathian Mountains in the town Uzhgorod, where he lived, worked three years. On the search of his roots, because of his surname that is coming from this region, he really enjoyed the wild nature besides the culture and people there. In 2018, he moved back to Poznan, Poland, where he still lives and works today.

During this period between 2010 and 2015, he mainly painted on walls in abandoned places and freights. His at that time new abstract works show different experimentations with a more conceptual and minimalist approach. Sometimes he framed his abstract paintings, sometimes he left the composition, paint evolve without a frame. Some works resemble more a piece in its horizontal shape, others take over a part of the abandoned architecture or become in a certain way part of it, integrating elements like surrounding colours, shapes of natural elements, structures.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-19-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-19.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-20-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-20.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-7-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-8-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-8.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-13-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-13.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN---

## **Painting processes on walls**

The practice of graffiti writing influenced Blazej Rusin’s artistic evolution and still does. He learned self-discipline, the monumental size of surfaces to paint on doesn’t impress him and he is still orientated towards the painting itself, and not towards the whole art world, he says. Nowadays, he paints mainly on walls and canvases in his studio. For his wall paintings he uses acrylic, brushes, rollers, pumps and some spray paint, but less and less, never really been a big fan of it. For his outdoor works, he never does a specific sketch, even though he says he has a library of sketches in his mind. In fact, he created thousands of sketches over the years, numbered and archived in boxes. Sometimes he does a sketch for a commissioned wall in advance. For him, drawing and sketching is the predestinated medium for capturing emotional and intellectual values, an inner self look. It is like a diary, where he can digest personal issues and develop artistic ideas. Most of the sketches are done with a pen and are mainly monochromatic. And for his walls, improvisation still plays a major role as well. Inspired by the place where he is going to paint and by elements of the surrounding, like plants, textures, the architecture etc, he composes freely to create a dialogue with the place. Only his camera helps him sometimes in the process of dealing with scale, or to check the composition balance looking at a mirrored picture of the work. Starting a work spontaneously with the three primary colours, he then mixes them to get 9, 20 or more different chromatic tones and nuances, orchestrating them like a conductor in different shapes, he says. By this way, an executive calculation is involved to control the chromatic harmony.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-13-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-13.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-12-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-12.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-14-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-15-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-15.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-17-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-17.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-18-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-18.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-20-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-20.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-9-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-9.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-8-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-8.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-7-1024x880.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-6-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-11-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-11.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN---

Colour is one of his main purpose for his painting. Even though, he also likes to paint in black and white, monochromatic or grey tones to work more on the lines and shapes. But after studying theories of colours, his education, inspirations and experience of 20 years painting, Blazej Rusin’s works show us mainly colourful compositions today, with organic evolving, vivid, interlaced shapes, often with some pure colour fields over different nuances, tones, with colour punctuations, vibrating and powerful in their ratio with each other. In some of his works, colour seem to have a bigger meaning, symbolic and spiritual, maybe on the basis of orthodox icons. Colour is proof of his faith in painting, he says. His nickname given to him by a close fiend, „the Slavic Wizard“, stands in a way for his spiritual practice of painting and his magical colour use. And even if Blazej uses nonrepresentational shapes and creates organic abstract works, he says some people can still find some letters. Being inspired by graffiti writing from the early years and icon painting from his childhood, the link between both is that icons were directed by a canon, a script, assembling stories, they were written as well in a way, according to Blazej. Besides developing further his visual language, the painter works as well on the framing of his wall works. Since recent years, he is trying to break the frame, to incorporate even better the painting and the place of his chosen wall in one work, by blur, dissolving the paint on the edges or other methods, he is still exploring.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-4-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-6-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-9-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-9.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ 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somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-ASOVTYSIK-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-ASOVTYSIK-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, ASOVTYSIK, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-DUNCAN-PASSMORE-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-DUNCAN-PASSMORE-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, DUNCAN PASSMORE, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ 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## **Creating in his studio(s)**

Besides his regular practice of wall painting, Blazej works mainly in his two studio spaces in Poland. One is clean, he has everything there, his archives, all materials, for drawing and painting in the calm clean surrounding, located in the Old Town of Poznan. His other studio, the „dirty studio“ how he calls it, is in a house in the forest near a lake, without electricity and heat, on purpose. Because there he can work in an uncomfortable place, situated in the middle of nature, where the outside shines through the windows. Here, Blazej finds similar conditions like in abandoned places, painting on big canvas like on walls, in the nature in the middle of nowhere. The challenge is to work fast and to allow himself only three painting sessions to finish a canvas. This approach makes him feel like being outside in the forest atmosphere, where you can paint only during daytime for certain hours. The canvas is hanging on his dirty studio wall full of layers of paint, with a substance nearly like a hall of fame. The floor is green. It is his compromise with graffiti, he says.

In his clean studio, Blazej works differently, with much more time, concentrated on the canvas. The stimuli come only from him there, not the surroundings. His works created tin the studio are more elaborated, pushed forward, it is a place for real confrontation with a painting and more time to observe, contemplate. There he works with acrylic, oil, wax crayons, ink, gouache, water colours and charcoal. His prefers canvas at least 2m on side, his biggest studio canvas is 270cm x 465cm. This is the imprint of graffiti-large scale, he says. In his inside working spaces, Blazej creates two types of canvas: The first type is on a blank canvas, starting with the three primary colours as usual and evolving from there. The second type was developed after a mural up cycling project. Since 2018, Blazej installs several unstretched canvases on a big wall in an abandoned place, paints a huge painting including the pieces of canvas. Afterwards, he takes the canvas with him, leaving blank fields in the wall painting. In the studio, he cuts the painted canvas in pieces, saws them together in different assemblages and the result is then his background for a new work. Hanged on a wall, the „patchwork canvas“ has certain dynamics that give Blazej ideas to start a composition. Then he adds drawings from his archive over the whole background to let new linear compositions emerge, giving him a context, a narrative for starting to apply his colours in different shapes. In a way, he says, by this procedure, he assembles stories together, transferred in his visual language, narratives that are finally coming from life experiences. „Like from nature, where life comes from“, Blazej adds, „my focus is to share stories and some values through art.“

Rusin still collaborates abroad and in his clean studio with other artists. Collaboration for wall paintings is a practice the Polish artist is used since graffiti writing and he still practices outdoor. But in his studio, he invites classical painters to collaborate on a big canvas. Being not used at all to this practice, this work with classical painters creating one painting together, is a particular challenge. But this act of creation without any rules set in advance, needs mainly a good communication between the painters, according to Rusin.
Since 10 years now, Blazej Rusin is combining his graffiti experience and academic painting background through different ways in his abstract visual language. Still painting outdoor, on the land, transforming walls with acrylic paint, he considers post-graffiti wall painting as a form of landscape painting. For him, even painted trains are landscape paintings in motion. And to capture those temporary works outside, in their surroundings, to have a trace of that act of painting outdoor, to archive those art works, the artist uses the lens of his camera, which is fixing only the current state of the painting in situ at that moment. And at the end, he says, the photography is the ultimate owner of a wall painting.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Salamander-Voice-oil-acrylic-on-canvas-60x96cm-2016-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Salamander-Voice-oil-acrylic-on-canvas-60x96cm-2016-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Salamander Voice, oil acrylic on canvas, 60x96cm, 2016 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Family-Orchard-oil-on-canvas-60x96cm-2018-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Family-Orchard-oil-on-canvas-60x96cm-2018-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Family Orchard, oil on canvas, 60x96cm, 2018 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Human-Animal-acrylic-oil-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Human-Animal-acrylic-oil-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Human Animal, acrylic oil on canvas, 110x178cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Folk-Hermetic-Artist-acrylic-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Folk-Hermetic-Artist-acrylic-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Folk Hermetic Artist, acrylic on canvas, 110x178cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Fixed-Thoughts-ink-on-paper-a4-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Fixed-Thoughts-ink-on-paper-a4-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Fixed Thoughts, ink on paper, a4, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Window-Landscapes-acrylic-on-canvas-110x170cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Window-Landscapes-acrylic-on-canvas-110x170cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Window Landscapes, acrylic on canvas, 110x170cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Memory-Ruins-ink-on-concrete-up-to-20x20x15cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Memory-Ruins-ink-on-concrete-up-to-20x20x15cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Memory Ruins, ink on concrete, up to 20x20x15cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-The-man-who-spoke-snakish-acrylic-and-wax-crayon-on-canvases-107x212cm-each-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-The-man-who-spoke-snakish-acrylic-and-wax-crayon-on-canvases-107x212cm-each-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, The man who spoke snakish, acrylic and wax crayon on canvases, 107x212cm each, 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Perception-vs-Perspective-Cultivation-acrylic-crayon-ink-on-cardboard-11x17cm-40-pieces-ink-on-paper-15x105cm-40-pieces-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Perception-vs-Perspective-Cultivation-acrylic-crayon-ink-on-cardboard-11x17cm-40-pieces-ink-on-paper-15x105cm-40-pieces-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Perception vs Perspective Cultivation, acrylic, crayon, ink on cardboard, 11x17cm (40 pieces) ink on paper, 15×10,5cm (40 pieces), 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Mutual-Possession-acrylic-on-2-canvases-260x240cm-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Mutual-Possession-acrylic-on-2-canvases-260x240cm-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Mutual Possession, acrylic on 2 canvases 260x240cm, 2023 ©BLAZEJ RUSIN

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Polen, Portraits

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, polen, portrait, Postgraffiti

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### [Blazej Rusin, Polen: Abstrakte Post-Graffiti-Malerei mit Spirit](https://www.urbanpresents.net/2023/12/blazej-rusin-polen-abstrakte-post-graffiti-malerei-mit-spirit/)

**Published:** Dezember 10, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Die frühen Jahre mit Graffiti Writing**

Der Maler Blazej Rusin wurde 1988 in Bielsk Podlaski, im Nordosten Polens, in der Nähe des ältesten Waldes Europas, dem Bialowieza-Urwald, geboren. Im Alter von 7 Jahren zog er in eine größere Stadt, Bialystok, wo er seine Kindheit verbrachte. Als Kind schon zeichnete Blazej viel, und er erinnert sich noch genau daran – als er 8 Jahre alt war – wie ein Freund Skizzen von Graffiti-Schriftzügen in die Schule mitbrachte, die er mit Filzstiften auf Papier gemalt hatte. In seiner Stadt, in seinem Viertel, war die Hip-Hop-Bewegung sehr präsent, und Blazej begann, die Außenbezirke, die „Grauzonen“ zu erforschen und entdeckte viele Graffiti pieces. Er verzichtete in seiner Freizeit auf Sport oder Computerspiele und begann im Jahr 2000 mit 12 Jahren, selbst Graffiti Writing zu praktizieren. Am Anfang sprühte er den Namen seiner Kiez-Crew, erkundete die Gegend und knüpfte Kontakte zur Szene. Mit 14 wurde er das erste Mal verhaftet und seine Eltern warfen alles weg, was er bis dahin im Zusammenhang mit Style Writing gemacht hatte. Er sprühte weiter seine Namen und den seiner Crew und ließ sich dabei von verschiedenen Writern inspirieren, darunter auch von einigen Legenden seiner Stadt. Aber auch das Internet war eine große Inspirationsquelle für Blazej und er lernte so die deutsche, schwedische und tschechische Graffiti-Szene kennen. Nachdem er sechs Jahre lang Lettering praktiziert hatte, wurde er 2006 dessen überdrüssig und wusste, dass er etwas anderes malen konnte. 2008 ging die Plattform Streetfiles online und war ein Wendepunkt. Blazej schätzte diese Plattform sehr und kam mit vielen Leuten aus ganz Europa in Kontakt, die im Laufe der Jahre Freunde wurden. New York Graffiti habe ihn nie wirklich fasziniert, sagt er. Was ihm an diesen westeuropäischen Styles gefiel, war das hochwertige Handwerk, die osteuropäischen konzeptionellen Ansätze und die schmutzigen experimentellen Malereien.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-3-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-3.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-4-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-5-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-2-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2000-2005-©BLAZEJ-RUSIN-2.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2000 2005 ©BLAZEJ RUSIN---

## **Reisen und Kunsterziehung** 

Ab 2006 wollte Blazej reisen und fuhr nach Paris, hungrig nach bildender Kunst, besuchte Museen wie das Musée d’Orsay, den Louvre, Versailles und im Loire-Tal eine Leonardo da Vinci-Sammlung in Chambord. Die Figuren von da Vinci beeindruckten ihn nachhaltig. Zurück zu Hause reflektierte er all diese Eindrücke und fragte sich, was neben Graffiti der prägendste visuelle Einfluss in seiner frühen Kindheit war. Da er in einer orthodoxen und katholischen Familie aufwuchs, erinnerte er sich an die orthodoxen Kunstwerke in den Kirchen. An diesen Orten war man von visuellen Schätzen umgeben, sagt er heute, fast überwältigt von dem visuellen Impakt, mit intensiven Farben, wie Gold, Blau, Rot, Grün, voller Ikonenmalerei in der byzantinischen Tradition. Diese Ikonenbilder faszinieren Blazej bis heute. Ab 2006 fing er an, Figuren zu malen, hauptsächlich auf Wände. In Anlehnung an die Ikonenmalerei, malte er menschliche Figuren, Gesichter mit einer bestimmten Form der Augen, die er mit einer Outline versah, und versuchte, Graffiti mit traditioneller Ikonenmalerei zu vereinen, freihändig und ausdrucksstark mit puren Farben aus der Dose. Nach dem Gymnasium absolvierte er einen zweijährigen Kurs für akademisches Zeichnen, malte dort intensiv 6 Monate lang und wurde Assistent in diesem Atelier. Damals fertigte er hauptsächlich Porträts. 2009 begann er ein Grafikdesign-Studium an der Technischen Universität in Bialystok, das er 2011 mit einem BA abschloss. In dieser Zeit, fing Blazej an Vorträge und Workshops über Theorie und Praxis der Straßenmalerei mit dem Schwerpunkt Post-Graffiti an Universitäten zu halten, eine Tätigkeit, die er weiterhin ausübt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-15-1024x589.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-15.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x407.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-17-1024x247.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-17.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-18-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-18.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-19-1019x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-19.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-12.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-4-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x500.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-7-576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2005-2010-©BLAZEJ-RUSIN-3.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2005 2010 ©BLAZEJ RUSIN---

Müde von Porträt- und figurativer Malerei, schaffte er eine Serie abstrakter Gemälde auf Holz, mit Asphalt und Säure, als BA-Diplom im Jahr 2010. Diese abstrakten Arbeiten stehen für seine definitive Abkehr von der figurativen Malerei. 2011 wechselte Blazej an die Universität der Künste Poznan (UAP), um sich schließlich auf Malerei zu spezialisieren. Dort experimentierte er mit Abstraktion und führte viele Farbexperimente durch, allerdings weiterhin hauptsächlich auf Wänden. Die Universität vermittelte ihm das Material und Werkzeug, um vor allem im konzeptionellen Bereich zu arbeiten, aber Blazej konzentrierte sich stur auf die Malerei und das Zeichnen. Neben seinen praktischen Studien interessierte er sich für Kunstgeschichte und Literatur. Die Landschaftsmalerei der Mitte des 19. Jahrhunderts hatte es ihm angetan, insbesondere die Werke polnisch-ukrainischer Maler wie von Julian Falat, Jan Stanislawski und Leon Wycozòlkowski. Bewegungen wie der Impressionismus und der Expressionismus interessierten ihn ebenso wie die moderne Kunst, speziell die Nachkriegskunst. Er las auch theoretische Bücher von Kandinsky wie „Spiritualität in der Kunst“ und „Punkt und Linie zu Fläche“, die ihn sehr beeindruckten. Außerdem bewundert er die Werke polnischer abstrakter Maler wie die von Piotr Potworowski, Stanislaw Fijalkowski und Leon Tarasewicz.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-14-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-13-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-13.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-12.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-15-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-15.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-2-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-2.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-3-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-3.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-4-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-5-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-9-1024x1004.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-9.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-6-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-7-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Freights-somewhere-in-Europe-©BLAZEJ-RUSIN-11.jpg)BLAZEJ RUSIN, Freights, somewhere in Europe ©BLAZEJ RUSIN---

Nach seinem Studium, verspürte Blazej den Drang zu reisen und besuchte viele Länder, circa 20, wie er heute erzählt. Er wohnte 2013 sechs Monate lang in Berlin und ging dann in die Ukraine, die er bereits 2010 besucht hatte, wo er die Macher des Black Circle Festivals kennenlernte. 2013 schloss er sich dem Festivalteam an, um das Festival mitzuorganisieren, lernte die ukrainische Sprache und zog 2015 in die Karpaten, in die Stadt Uzhgorod, wo er drei Jahre lang lebte und arbeitete. Auf der Suche nach seinen Wurzeln – denn sein Nachname stammt aus dieser Region – genoss er dort neben der Kultur und den Menschen vor allem die wilde Natur. Doch dann zog es ihn zurück nach Poznan, Polen, wo er heute weiterhin lebt und arbeitet.

Zwischen 2010 und 2015 malte er hauptsächlich auf Wände an verlassenen Orten und auf Güterzüge. Seine damals neuen abstrakten Arbeiten zeigen verschiedene Experimente mit einem eher konzeptionellen und minimalistischen Ansatz. Manchmal rahmt er seine abstrakten Bilder, manchmal lässt er die Komposition, die Farbe ohne Rahmen frei verlaufen. Einige Wandmalereien ähneln in ihrer horizontalen Form eher einem Piece, andere übernehmen Muster der umgebenden Farbigkeit und Strukturen, Elemente der wuchernden Natur oder Teile der verlassenen Architektur. Die Farbe füllt ganze Flächen und manche Malereien werden somit in gewisser Hinsicht integrativer Teil der alten Gemäuer.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-19-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-19.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-20-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-20.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-5.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-7-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-8-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-8.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-13-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2010-2015-©BLAZEJ-RUSIN-13.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2010 2015 ©BLAZEJ RUSIN---

## **Malprozesse auf Wand**

Die Praxis des Graffiti Writings hat Blazej Rusin’s künstlerische Entwicklung beeinflusst und tut es fortwährend. Er hat daraus Selbstdisziplin gelernt, monumentale Größen von zu bemalenden Flächen beeindrucken ihn nicht, und er konzentriert sich weiterhin auf die Malerei selbst und orientiert sich nicht an der Kunstwelt, seiner Aussage nach. Heute malt er weiterhin draußen auf Wände und auf Leinwände in seinem Atelier. Für seine Wandmalereien verwendet er Acryl, Pinsel, Rollen, Pumpen und Sprühlack. Dose setzt er immer weniger ein, er war eh nie ein großer Fan davon, sagt er. Für seine Arbeiten im Freien fertigt er nie eine Skizze an, denn er hat eine ganze Bibliothek von Skizzen in seinem Kopf gespeichert. Im Laufe der Jahre hat Rusin Tausende Skizzen angefertigt, durchnummeriert und in seinem Atelier in Kisten ordentlich archiviert. Manchmal fertigt er im Voraus eine Skizze für eine in Auftrag gegebene Wandmalerei an, doch eigentlich arbeitet er freestyle. Für ihn ist das Zeichnen und Skizzieren das prädestinierte Medium, um emotionale und intellektuelle Werte spontan auf Papier festzuhalten, eine Art Innenschau. Es ist wie ein Tagebuch, in dem er persönliche Themen verarbeiten und künstlerische Ideen entwickeln kann. Seine meisten Skizzen werden spontan mit Stiften angefertigt und sind hauptsächlich einfarbig. Auch für seine Wandmalerei spielt das Spontane, die Improvisation noch immer eine große Rolle. Inspiriert von dem Ort, an dem er malen will, von Elementen der Umgebung, wie Pflanzen, Texturen, der Architektur usw., komponiert er frei, um einen Dialog mit dem Ort zu schaffen. Nur seine Kamera hilft ihm manchmal dabei, mit dem Maßstab umzugehen oder das Gleichgewicht der Komposition zu überprüfen, indem er ein gespiegeltes Bild der Arbeit betrachtet. Er beginnt ein Werk spontan, indem er die drei Grundfarben aufträgt und sie dann mischt, um 9, 20 oder mehr chromatische Töne und Nuancen zu erhalten, die er wie ein Dirigent in verschiedenen Formen orchestriert, sagt er. Auf diese Weise ist eine exekutive Berechnung involviert, um die chromatische Harmonie zu kontrollieren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-13-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-13.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-12-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-12.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-14-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-14.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-15-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-15.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-16-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-16.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-17-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-17.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-18-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-18.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-20-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-20.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-9-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-9.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-8-1024x758.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-8.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-7-1024x880.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-7.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-6-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-11-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2015-2020-©BLAZEJ-RUSIN-11.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2015 2020 ©BLAZEJ RUSIN---

Farbe ist das Hauptanliegen seiner Malerei. Allerdings malt er auch gerne in Schwarz-Weiß, monochromatisch oder in Grautönen, um mehr mit den Linien und Formen zu arbeiten. Aber nach dem Studium von Farbtheorien, seiner Ausbildung, seinen Inspirationen und seiner 20-jährigen Erfahrung in der Malerei, zeigen uns Blazej Rusin’s Werke heute vor allem farbenfrohe Kompositionen mit sich frei entfaltenden organischen Formen, oft mit einigen reinen Farbfeldern über verschiedenen Nuancen, mit Farbpunktuierungen, vibrierend und kraftvoll in ihrem Verhältnis zueinander. In einigen seiner Werke scheint die Farbe eine größere Bedeutung zu haben, symbolisch und spirituell, vielleicht in Anlehnung an den orthodoxenIkonen. Farbe ist ein Beweis für seinen Glauben an die Malerei, sagt er. Sein Spitzname, den ihm ein enger Freund gegeben hat, „der slawische Zauberer“, steht in gewisser Weise für seine spirituelle Herangehensweise und zauberhaften Farbigkeiten seiner Malerei. Und auch wenn Blazej ungegenständliche Formen verwendet und organische, lebhafte, in sich verwachsene abstrakte Werke schafft, sagt er, dass einige Menschen immer noch Buchstaben in ihnen finden können. Inspiriert vom Graffiti Writing seiner Jugend und der Ikonenmalerei seiner Kindheit, besteht die Verbindung zwischen beiden darin, dass Ikonen von einem Kanon, einem Skript, geleitet werden, die Geschichten zusammenfügen, sie sind in gewisser Weise auch geschrieben, so Blazej.
Neben der Weiterentwicklung seiner Bildsprache arbeitet der Maler auch an der Rahmung seiner Wandarbeiten. Seit einigen Jahren versucht er, den Rahmen zu sprengen, um das Gemälde und den Ort noch besser in einer Malerei zu vereinen. Durch Verwischung, Auflösen der Farbe an den Rändern oder andere Methoden, die er noch erforscht, erreicht er die gewollte Wirkung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-4-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-4.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-6-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-6.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-9-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-9.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ 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somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-ASOVTYSIK-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-ASOVTYSIK-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, ASOVTYSIK, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-DUNCAN-PASSMORE-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-DUNCAN-PASSMORE-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, DUNCAN PASSMORE, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ 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RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-10.jpg)BLAZEJ RUSIN, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-ALVARO-PORRAS-XAVICEERRE-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-ALVARO-PORRAS-XAVICEERRE-somewhere-in-Europe-circa-2020-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, ALVARO PORRAS, XAVICEERRE, somewhere in Europe, circa 2020 2023 ©BLAZEJ RUSIN---

## **Schaffen in seinen Ateliers** 

Neben seiner regelmäßigen Praxis der Wandmalerei arbeitet der polnischer Maler hauptsächlich in seinen beiden Atelierräumen in Polen. Das eine ist sauber, dort hat er alles, sein Archiv, alle Materialien zum Zeichnen und Malen, in einer ruhigen Umgebung in der Altstadt von Poznan. Sein anderes Atelier, das „schmutzige Atelier“, wie er es nennt, befindet sich in einem Haus im Wald in der Nähe eines Sees, ohne Strom und Heizung, und dies mit Absicht. Denn dort kann er an einem kalten, ungemütlichen Ort arbeiten, mitten in der Natur, wo das Außen durch die Fenster nach Innen scheint. Hier findet Blazej ähnliche Bedingungen vor wie an verlassenen Orten, er malt auf großen Leinwänden wie an Wänden, umgeben von Natur, mitten im Nirgendwo. Die Herausforderung besteht darin, schnell zu arbeiten und sich nur drei Malsessions für die Fertigstellung einer Leinwand zu geben. Dieser Ansatz gibt ihm das Gefühl, draußen in der Waldatmosphäre zu sein und auch wie dort nur begrenzte Stunden tagsüber malen zu können. Die Leinwand hängt an seiner schmutzigen Atelierwand voller Farbschichten, deren Substanz fast an eine Hall of fame erinnert. Der Boden ist grün. Es ist sein Kompromiss für Graffiti, sagt er.

In seinem sauberen Atelier arbeitet er anders, mit viel mehr Zeit. Die Impulse kommen hier nur von ihm selbst, nicht von der Umgebung. Seine im Atelier entstandenen Leinwände sind ausgefeilter, weiterentwickelt, es ist ein Ort für eine echte Konfrontation mit einem Bild, laut ihm, mit mehr Zeit zum Betrachten und Nachdenken. Dort arbeitet er mit Acryl, Öl, Wachsmalstiften, Tusche, Gouache, Aquarellfarben und Kohle. Er bevorzugt Leinwände mit mindestens 2 m Seitenlänge, seine größte Leinwand ist 270 cm x 465 cm groß. Diese Formate sind der Abdruck von Graffiti-Großformaten, laut ihm. Mit diesen Formaten schafft er in seinen Arbeitsräumen zwei differente Arten von Leinwänden: Die erste Art sind weiße Leinwände, bei der er wie üblich mit den drei Grundfarben beginnt und seine Malerei sich von dort aus weiterentwickelt. Die zweite Art wurde nach einem Mural Up Cycling-Projekt entwickelt. Seit 2018 installiert Blazej mehrere ungespannte Leinwände an einer großen Wand an einem verlassenen Ort und malt eine große Wandmalerei auch über die Leinwandstücke. Anschließend nimmt er die bemalten Leinwände mit und lässt leere Felder in der Wandmalerei zurück. Im Atelier zerschneidet er diese bemalten Leinwände in Stücke, näht sie in verschiedenen Assemblagen zusammen und das Ergebnis liefert dann den Hintergrund für eine neue Arbeit. An der Wand aufgehängt, hat die „Patchwork-Leinwand“ eine gewisse Dynamik, die Blazej Ideen für eine Komposition liefert. Dann fügt er Zeichnungen aus seinem Archiv über den gesamten Hintergrund hinzu, um neue lineare Kompositionen entstehen zu lassen, die ihm einen Kontext, eine Erzählung für den Beginn des Auftrags seiner Farben in verschiedenen Formen geben. In gewisser Weise, sagt er, fügt er mit diesem Verfahren Geschichten zusammen, die er in seine Bildsprache überträgt, Erzählungen, die letztlich aus Lebenserfahrungen stammen. „Wie auch aus der Natur, aus der das Leben kommt“, fügt Blazej hinzu, „mein Ziel ist es, durch die Kunst Geschichten und Werte zu vermitteln.“

Rusin arbeitet immer wieder mit anderen Künstlern zusammen, ob in seinem sauberen Atelier oder auch im Ausland. Die Zusammenarbeit bei Wandgemälden ist eine Praxis, die der polnische Künstler seit dem Graffiti Writing innehat und nach wie vor im Freien praktiziert. In seinem Atelier lädt er jedoch klassische Maler zur Zusammenarbeit auf einer großen Leinwand ein. Da diese so eine Praxis überhaupt nicht gewöhnt sind, stellt die Arbeit mit klassischen Malern, um gemeinsam ein Bild schaffen, eine besondere Herausforderung dar. Dieser Akt des Schaffens ohne im Voraus festgelegte Regeln erfordert vor allem eins: die gute Kommunikation zwischen den Malern, so Rusin.

Seit über 10 Jahren verbindet Blazej Rusin seine Graffiti-Erfahrung und seine akademische Malerei-Ausildung auf unterschiedliche Weise in seiner abstrakten Bildsprache. Er malt bis heute im Freien, auf dem Land, und verwandelt Wände mit Acrylfarbe, ein Genre der Malerei – die Post-Graffiti-Wandmalerei-, die er als eine Form der Landschaftsmalerei betrachtet. Auch bemalte Züge sind für ihn Landschaftsbilder in Bewegung in gewisser Weise. Und um diese temporären Gemälde draußen, in ihrer Umgebung einzufangen, um eine Spur dieses Akts der Malerei im Freien zu haben, und diese Kunstwerke mit zu archivieren, benutzt Blazej das Objektiv seiner Kamera, die nur den aktuellen Zustand der Malerei in situ in diesem Moment festhält. Letztendlich, sagt er, ist die Fotografie der endgültige Besitzer einer Wandmalerei.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Salamander-Voice-oil-acrylic-on-canvas-60x96cm-2016-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Salamander-Voice-oil-acrylic-on-canvas-60x96cm-2016-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Salamander Voice, oil acrylic on canvas, 60x96cm, 2016 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Family-Orchard-oil-on-canvas-60x96cm-2018-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Family-Orchard-oil-on-canvas-60x96cm-2018-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Family Orchard, oil on canvas, 60x96cm, 2018 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Human-Animal-acrylic-oil-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Human-Animal-acrylic-oil-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Human Animal, acrylic oil on canvas, 110x178cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Folk-Hermetic-Artist-acrylic-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Folk-Hermetic-Artist-acrylic-on-canvas-110x178cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Folk Hermetic Artist, acrylic on canvas, 110x178cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Fixed-Thoughts-ink-on-paper-a4-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Fixed-Thoughts-ink-on-paper-a4-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Fixed Thoughts, ink on paper, a4, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Window-Landscapes-acrylic-on-canvas-110x170cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Window-Landscapes-acrylic-on-canvas-110x170cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Window Landscapes, acrylic on canvas, 110x170cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Memory-Ruins-ink-on-concrete-up-to-20x20x15cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Memory-Ruins-ink-on-concrete-up-to-20x20x15cm-2021-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Memory Ruins, ink on concrete, up to 20x20x15cm, 2021 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-The-man-who-spoke-snakish-acrylic-and-wax-crayon-on-canvases-107x212cm-each-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-The-man-who-spoke-snakish-acrylic-and-wax-crayon-on-canvases-107x212cm-each-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, The man who spoke snakish, acrylic and wax crayon on canvases, 107x212cm each, 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Perception-vs-Perspective-Cultivation-acrylic-crayon-ink-on-cardboard-11x17cm-40-pieces-ink-on-paper-15x105cm-40-pieces-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Perception-vs-Perspective-Cultivation-acrylic-crayon-ink-on-cardboard-11x17cm-40-pieces-ink-on-paper-15x105cm-40-pieces-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Perception vs Perspective Cultivation, acrylic, crayon, ink on cardboard, 11x17cm (40 pieces) ink on paper, 15×10,5cm (40 pieces), 2023 ©BLAZEJ RUSIN[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Mutual-Possession-acrylic-on-2-canvases-260x240cm-2023-©BLAZEJ-RUSIN-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/12/BLAZEJ-RUSIN-Mutual-Possession-acrylic-on-2-canvases-260x240cm-2023-©BLAZEJ-RUSIN.jpg)BLAZEJ RUSIN, Mutual Possession, acrylic on 2 canvases 260x240cm, 2023 ©BLAZEJ RUSIN

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Polen, Portraits

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, polen, portrait, Postgraffiti

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### [Salvaje Selva in Spain: Expressive abstraction with engraving techniques on walls](https://www.urbanpresents.net/2023/11/salvaje-selva-in-spanien-expressive-abstraktion-mit-gravurtechniken-auf-waenden/)

**Published:** November 21, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **First contact with art through the family**

Salvaje Selva was born in 1993 in Yecla, a town in the North of Murcia, and grew up in the city of Murcia. During his childhood, he enjoyed watching animation and started drawing regularly. His father liked painting like his grandfather and his mother was into history of art. They had many books on Impressionism and Post-Impressionism, and Selva looked at them over and over again. Paintings by Munch, Van Gogh, Kirchner and Goya made a lasting impression on him. His grandfather managed the cultural centre in his town, handling painting exhibitions and collecting works of art, including paintings by an imitator of El Greco with this particular dynamic brushstrokes, Selva remembers today. A brother-in-law of his mother was a comic book artist, specialized in political satire. Selva spent some summers with him in the countryside, watching him paint with watercolours or drawing. At the same time, his close cousin started doing graffiti when he was 11 and taught Selva everything he knew about style writing. And in his city Murcia Graffiti was already in the streets, on highways, in tunnels. Those strange forms that looked like letters sparked Selva’s curiosity. It was in the early 2000s, and he remembers that he saw already murals with stretched letters, often in three dimensions, with characters, many elements, complex and unusual for that time.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo (Murcia), 2007 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-ZES-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-ZES-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, BRUJO3, ZES, Baños y Mendigo (Murcia), 2007 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo (Murcia), 2007 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo (Murcia), 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-KRAY-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-KRAY-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, BRUJO3, KRAY, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Churra-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Churra-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Churra (Murcia), 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura (Murcia), 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA---

## **Starting to style write, observing the scene, being part of crews**

When Selva was about 11 years old, he started to sketch letters, trying to create pieces in his drawing sessions. On the walls of his family’s summer house, Selva could start to experiment with spray cans he got. He explored the surroundings of this house, its ruins on the edge of the mountain, a tunnel, and more old walls that he found in the fields. Using leftover house paint from the construction as well, he painted many pieces, enjoying the time alone in abandoned places. Later, in high school, he formed a crew, taught friends how to paint letters, and started meeting other writers in the city who, despite being his age, already had a name in the local scene. Selva adopted different artistic nicknames, such asBRUJO, later in 2010 using JUNGLE. In 2013, he started writing the Spanish version SELVA, preferring the letters and phonetics.

 Being interested in the local scene, Selva observed the works by other graffiti writers since the beginning. One of his favourite writers of his town was Saezoner/Opio. In the early 2000s, he painted already pieces featuring weird experimental backgrounds and characters. Some massive pieces showed baroque typography full of details, giant stencils, and artistic bombings. He also organized collective mural productions with his group 543doom, combining realism, comic art, cubism, graffiti, and all styles. Another significant writer was Jhoez98, with whom Selva later shared a crew. His style was also highly experimental. In his city, since the time of the first crew ZNP (originally based on the precepts of the Zulu Nation), there was a culture of creating large collective murals, conveying a message or idea. Many halls of fame scattered throughout the city, where it was common to find character paintings as well. Selva often watched the more experienced artists paint and learned a lot only by observing. But another source for getting knowledge was the internet and publications like fanzines where he discovered classics of graffiti like by Swet, Reso, Dare, Cantwo, Bates and Mode2. Aware of the work by many different writers, local and international, Selva describes himself being like a sponge at the time, soaking up every visual language. Much later, he discovered Graffuturism and the French post-graffiti scene. Yann Loutsider is one of his favourite artists, as well as Bims and Vunik for their particular textures. His Spanish artist friends Emilio Cerezo and Laguna, with whom he still collaborates regularly are another big source of inspiration, being masters in his eyes.

 Over the years, Selva was active in many crews. His first crew was UKM at high school. In 2011, he became part of his cousin’s crew called CERO COMERCIO. Later, he joined one of the most powerful groups in his city: 450. Led by Jhoez, including Niger, Romeo, Waker, Ceors, Dasen and Silent, the crew transformed later with Cero Comercio into 450COPS (450 + 0 COMERCIO POSSE). But Salves most important crew is QATRS. He founded it with his closest friends: Kako, Chose, Penas, Risk, Remo, Niger, Blues, Poncho, Trayan, and Lucas. In Madrid, where Selva moved in 2015, he met new friends and created the PETRONZA group with DMS1, Sonek, and Juanito Ilógico. He was part of La Cofradia as well, with Sea, Miek, Gerbos, and DMS1, and entered the Keller collective with other urban artists such as NSN997, RBN, Kerú de Kolorz, Will Yacome, Savelga, Gerbos, Porfavorhh. In circa 20 years, Selva has been active in many crews and collectives. For him, a huge part of the magic of graffiti lies in the friendships and bonds that are created through it.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-La-Alberca-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-La-Alberca-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, La Alberca, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Muricia, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Murcia-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Murcia-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, El Palmar, 2010 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-3-1024x595.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, El Palmar, 2010 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-Murcia-2010-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-Murcia-2010-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo, 2010 ©SALVAJE SELVA---

## **Fine Art studies with specialization in engraving**

In 2009, Selva decides to do an art bachelor at another high school, the IES Floridablanca. There, he got the permission to paint murals within the school itself. In 2011, after two years, he finally entered university in Murcia and studied Fine Arts. He remembers that there he had to practice other art disciplines like performance, installation, or video art that he didn’t like, he just wanted to draw and paint. In 2013, he had a car accident and received a financial compensation, which helped him to do an Erasmus program in the last year of his degree. He went to Naples, Italy in 2014 and spent a year specializing in engraving and printing. As soon as he arrived, he went to paint graffiti and met Giovanni Timpani „Zonk“ who turned out to be the technician in the engraving workshop at the Academy of Art. When he returned to Spain, he wanted to continue studying engraving and considered doing a master’s at the Casa de la Moneda in Madrid in 2015. It was one of the few engraving master’s programs at the national level, and Selva could continue two more years of training and learning about drawing and engraving techniques. Since then, Selva lives in Madrid. According to him, engraving taught him a lot about layering and ways to generate volume, delicate textures, deep colours like inks, and large tonal scales through glazes.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2011_JUNGLE-SILENT-WAKER-ZEORS-JHOEZ-DNS-BLUES-SIENTO-La-Alberca-2011-©SALVAJE-SELVA-1024x174.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2011_JUNGLE-SILENT-WAKER-ZEORS-JHOEZ-DNS-BLUES-SIENTO-La-Alberca-2011-©SALVAJE-SELVA.jpg)JUNGLE, SILENT, WAKER, ZEORS, JHOEZ, DNS, BLUES, SIENTO, La Alberca, 2011 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-JUNGLE-RABIA-Mula-2012-©SALVAJE-SELVA-1024x378.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-JUNGLE-RABIA-Mula-2012-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, JUNGLE, RABIA, Mula, 2012 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA-1024x561.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2012 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA-2-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2012 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2013-©SALVAJE-SELVA-1024x587.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2013-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura, 2013 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Murcia-2013-©SALVAJE-SELVA-1024x649.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Murcia-2013-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2013 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_Selva-Whitye-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-1024x780.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_Selva-Whitye-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA.jpg)Selva Whitye, Murcia, 2014 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-1024x564.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2014 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-2-1024x408.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2014 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Psycopink-Madrid-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x588.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Psycopink-Madrid-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Psycopink, Madrid, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Requiem-por-una-reflex-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x566.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Requiem-por-una-reflex-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Requiem por una reflex, Murcia, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Verdenaranja-Puente-Tocinos-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x948.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Verdenaranja-Puente-Tocinos-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Verdenaranja, Puente Tocinos, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SELVA-PODRIDA-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x596.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SELVA-PODRIDA-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SELVA, PODRIDA, Murcia, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-alimanas-hambrientas-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-alimanas-hambrientas-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, alimañas hambrientas, Madrid, 2016 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x605.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2016 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura, 2016 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-quejio-La-Union-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-quejio-La-Union-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, quejío, La Unión, 2016 ©SALVAJE SELVA---

## **Organic expressive abstract painting on walls**

In the first 10 years of his graffiti practice, Selva painted mainly wild style letters and characters, combining both in experimental ways, evolving into more complex, painterly expressive works with particular dynamics. Around 2017, after realizing that lettering and figuration wasn’t as an inspiration to him any more and his interests and sensibility became more focused on strokes and textures, Selva developed his particular abstract visual language. In the early years practising abstraction, his shapes like coloured flames were expressive and expansive, impulsive and spontaneous, the gesture and dynamics were in the centre of attention. In the last six years, his abstract work became more constructed, more complex and multilayered with original and outstanding techniques. For this, Selva didn’t follow a certain method, but some principles. He believes that in painting, it is about how to combine feeling and strategy. Freedom is crucial, but the artist should know how to organize working steps and painting layers intelligently. Depending on the work, Selva makes a certain plan. But his work methodologies vary, because in his eyes each piece, each painting, is an own world. He tries to be flexible and adapt in situ, to keep a flow for each work in the space. In the end, he says, it is about posing a problem and finding the best solution for a painting in its environment. And finally, Selva improvises most of the time for his non-commissioned wall paintings during the process, because to him this freedom is crucial, for the creative process and for taking risks. Because in the end, what is important is not how a piece starts, but how it finishes, he says, and one must be sensitive to the process, engaging a dialogue with the paint itself.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-crashed-rat-blues-Casillas-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x671.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-crashed-rat-blues-Casillas-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, crashed rat blues, Casillas, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-Murcia-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-Murcia-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-piezamutante-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-piezamutante-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, piezamutante, Madrid, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SONEK-SELVA-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SONEK-SELVA-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SONEK, SELVA, Madrid, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_KAKO-SELVA-Puente-Tocinos-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x642.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_KAKO-SELVA-Puente-Tocinos-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)KAKO, SELVA, Puente Tocinos, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-abstraccion-organica-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-abstraccion-organica-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, abstracción orgánica, Madrid, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-Yecla-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-Yecla-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Yecla, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-DMS1-SALVAJE-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-DMS1-SALVAJE-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SONEK, DMS1, SALVAJE SELVA, Madrid, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SONEK, SELVA, Madrid, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Berlin-2019-©SALVAJE-SELVA-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Berlin-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Berlin, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Guadalajara-2019-©SALVAJE-SELVA-1024x809.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Guadalajara-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Guadalajara, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-vistamontefuji-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-vistamontefuji-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, vistamontefuji, Madrid, 2019 ©SALVAJE SELVA---

## **Developing special techniques for his own language of painting**

The techniques used by Selva varied over the years, but his main instrument remains the spray paint. He learned how to control many effects and types of lines, gradients, graininess, tube strokes. However, for the past few years, he has been working with mixed media and incorporated acrylic paint into his repertoire for different reasons. His need to explore and try new things out, let him work on his colour palette with acrylic, mixes it while it’s wet, creates impastos and textures with relief, does glazes and washes, uses roller and brush for gestural work. Currently, he combines the imprint of large rollers with the work of high-pressure spray cans like MadMaxxx or Ultrawide. The idea behind is to be able to tackle larger formats without the gestures becoming small or anecdotal. Being a fan of Astro Fat caps and Lego caps for their transparent strokes that open and close, he uses those as well for creating tubes that he applies to create patterns. Often using transversals, he likes their ethereal gradients achieved by tilting the spray to degrade to one side.

Starting with a light background and using tape or paper, he creates reserves to preserve the background, adding layers of effects in a medium colour, later with a darker one. After removing the reserves, he figures out how to adjust details to make everything work. Sometimes he uses watery acrylic stains across the entire surface and builds gaps and margins. Wet solutions allow him to preserve the gesture of a brushstroke, for example. For this, he uses soap or mud, things that can cover areas and can be removed with water afterward. For his original delicate transparencies, he employs for example wide nozzles, applying carefully gradients and semi-transparent strokes, working in layers like an engraver. Concerning the choice of colours, the artist works intuitively. Sometimes he tests and uses unusual tones to force himself to make them work. Selva believes that colour is not just about combination, but also about proportion. The same palette can work or not, depending on the quantities of each colour. And Selva developed special colour combinations, layers of transparent tones, vibrating chromatics that he applies carefully with accuracy and vibrancy and dynamism at the same time.

The visible application, the gesture plays a decisive role in his work like in lyrical abstraction, another source of inspiration for Selva. Many times, he risks everything with a single stroke, because the most beautiful aspect of painting is a good gesture in his eyes. Many pieces are constructed purely from effects and a la prima strokes. That’s why he often refers to „constructions“ for his pieces that gradually build up. Sometimes he defines a frame on the wall to highlight the architecture and for integrating the piece into it, giving it sobriety. It also helps to generate contrast that highlights the value of the different textures, he says. In his latest works the influence of collage, gestural painting, or lyrical and organic abstraction is very present. Being passionate about Baroque painting, especially Flemish Baroque, Selva created several pieces, more or less abstract, inspired by the Baroque, like a series inspired by Rubens. Consequently, homages to classical painting are part of his discourse, based on understanding painting as a universal language that traverses different eras while maintaining common elements. The old expressionists used to say that the ‚object‘ is an excuse for the artist to project their particular way of doing, and Selva deeply believes this approach. He sees painting as an end in itself and seeks to express himself through its abstract values. Beauty lies in the language of painting itself, and Selva explores and searches for images that have that magic of expressing where words fail.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_GERBOS-SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_GERBOS-SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)GERBOS, SALVAJE SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-2020-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Brea de Tajo, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Brea de Tajo, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SEA-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SEA-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SEA, SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2021-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2021-©SALVAJE-SELVA.jpg)LAGUNA, SALVAJE SELVA, Valdepeñas, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2021-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2021-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Brea de Tajo, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-5-1024x762.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-5.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-8.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-7-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-7.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-9-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-9.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-11.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_KAKO-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Murcia-2022-©SALVAJE-SELVA-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_KAKO-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Murcia-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)KAKO, EMILIO CEREZO, SALVAJE SELVA, Murcia, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Almagro-2022-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Almagro-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)LAGUNA, SALVAJE SELVA, Almagro, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2022-©Salvaje-Selv-a-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2022-©Salvaje-Selv-a.jpg)LAGUNA, SALVAJE SELVA, Valdepeñas, 2022 ©Salvaje Selv a[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-2-789x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Alcala-de-Henares-2022-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Alcala-de-Henares-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Alcalá de Henares, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Mexico-2022-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Mexico-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Mexico 2022 ©SALVAJE SELVA---

## **Working in the studio versus outdoor**

Sketching is a very important part for Selva since the beginning. Even if he sketches without high expectations, they are a very important part of his visual research in the studio: studies of gesture, composition, colour, texture. Sometimes he starts with small sketches, using gestures with graphite or charcoal bars to explore compositions. Photographs he takes gives him ideas for colours or shapes as well. On occasions, for commissioned projects, he makes a sketch to copy it later (with changes during the process). His studio practice is part of his artistic exploration and influences his large-scale wallpaintings as well. The main difference is the absence of context, he says. When creating a wall painting, you’re engaging with the environment. Working outdoors, you are exposed to the elements, it’s much more physical and ephemeral, so it’s best to finish in a day and take photos with good light (your piece might not exist or might be destroyed when you return). In the studio, you don’t have that problem. There Selva works with spray paint, pastel, charcoal on paper, creates monotypes and prints with the press, or paints with spray paint, acrylic or oil on canvas. Sometimes he creates for himself, other times he works on commissions for a specific project with particular conditions. Generally, he prefers working on small formats in the studio, taking less space.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-660x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_method-of-work3-724x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_method-of-work3.jpg)method of work3---

But besides this lonely work in the studio, collaborations outdoor are still very important Salve. He frequently teams up with friends to create something together. And nowadays in the post-graffiti scene, collaborations involve merging, painting partly over another artist’s work, and having them paint over yours as well. For Selva, it’s like adding another ingredient to the recipe – it creates more excitement and helps you to put your ego aside. The great things that can arise from teamwork are those possibilities you discover, that you will never know working on your own. Many times, there are pieces that remain unfinished over years. In July 2022, Selva painted with Laguna for three days, and they ended up creating 30 collaborative pieces. According to Selva, working in a team resets your system: after those encounters, you see painting with a fresh eye – you have to face a challenge and use all your tricks. After that, you feel the need to reconsider your own ways of doing things and to invent new ways for the future.

The practice of graffiti has had a significant influence on Selva’s artistic evolution and continues to do so. His interest in graffiti somehow intersected with his broader interest in art, but the essence of graffiti, its free and expressive spirit, has permeated his work, influenced his artistic approach in terms of composition, colour use, and experimentation with different styles and techniques. And besides his studio practice, Salvaje Selva still continues to paint in abandoned places, because he believes there can emerge the purest form of painting, where a painter can find the greatest freedom. Those painting sessions and final photos of the wallpaintings in situ are priceless in his eyes.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Chose-Murcia-2023-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Chose-Murcia-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, CHOSE LETTERS, Murcia, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Lissabon-Portugal-2023-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Lissabon-Portugal-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Lissabon, Portugal, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5-1019x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-775x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Ondarroa-Pais-Vasco-2023-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Ondarroa-Pais-Vasco-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Ondarroa (País Vasco), 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-9-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-9.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-10.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-11.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-8.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Salvaje Selva, spanien

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### [Salvaje Selva in Spanien: Expressive Abstraktion mit Gravurtechniken auf Wänden](https://www.urbanpresents.net/2023/11/salvaje-selva-in-spanien-expressive-abstraktion-mit-gravurtechniken-auf-waenden/)

**Published:** November 21, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Erster Kontakt mit Kunst durch die Familie**

Salvaje Selva wurde 1993 in Yecla, einer Kleinstadt im Norden Murcias, geboren und wuchs in der Stadt Murcia auf. In seiner Kindheit sah er sich gerne Zeichentrickfilme an und begann regelmäßig zu zeichnen. Sein Vater hatte wie sein Großvater ein Faible für Malerei und seine Mutter interessierte sich für Kunstgeschichte. Sie besaßen viele Bücher über den Impressionismus und Postimpressionismus, und Selva sah sie sich immer wieder an. Gemälde von Munch, Van Gogh, Kirchner und auch von Goya hinterließen bei ihm einen starken Eindruck. Sein Großvater leitete das Kulturzentrum seiner Stadt, kümmerte sich um Ausstellungen und sammelte Kunstwerke, darunter auch Gemälde eines Nachahmers von El Greco mit dieser besonderen dynamischen Pinselführung, an die sich Selva heute noch erinnert. Ein Schwager seiner Mutter war ein Comiczeichner, der sich auf politische Satire spezialisiert hatte. Selva verbrachte einige Sommer mit ihm auf dem Land und sah ihm beim Aquarellieren und Zeichnen zu. Zur gleichen Zeit begann sein nahstehender Cousin, mit nur 11 Jahren, Graffiti zu sprühen, und brachte Selva alles bei, was er über Style Writing wusste. Und in seiner Stadt Murcia gab es bereits Graffiti auf den Straßen, an Autobahnen und in Tunneln. Diese seltsamen Formen, die wie Buchstaben aussahen, weckten Selva’s Neugierde. Es war in den frühen 2000er Jahren, und er erinnert sich, dass er bereits Wandmalereien mit gestreckten Buchstaben sah, oft dreidimensional, mit Zeichen, vielen Elementen, komplex und ungewöhnlich für die damalige Zeit.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo (Murcia), 2007 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-ZES-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-ZES-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, BRUJO3, ZES, Baños y Mendigo (Murcia), 2007 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2007_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2007-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo (Murcia), 2007 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo (Murcia), 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-KRAY-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-BRUJO3-KRAY-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, BRUJO3, KRAY, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Churra-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Churra-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Churra (Murcia), 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura (Murcia), 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2008_SALVAJE-SELVA-Murcia-2008-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2008 ©SALVAJE SELVA---

## **Anfänge des Style Writing, Beobachten der Szene, Teil von Crews werden**

Als Selva etwa 11 Jahre alt war, fing er an, Buchstaben zu skizzieren, und versuchte, in seinen Zeichensitzungen Pieces zu schaffen. An den Wänden des Sommerhauses seiner Familie konnte Selva mit Sprühdosen experimentieren, die er geschenkt bekam. Er erkundete die Umgebung dieses Hauses, Ruinen am Rande des Berges, Tunnel und weiteres altes Gemäuer, die er auf Feldern fand. Auch mit den Farbresten vom Hausbau malte er viel und genoss die Zeit allein an verlassenen Orten. Später, in der Highschool, gründete er eine Crew, brachte Freunden das Malen von Buchstaben bei und begann, andere Writer in der Stadt zu treffen, die trotz seines Alters bereits einen Namen in der lokalen Szene hatten. Selva nahm verschiedene Namen an, wie z. B. BRUJO, dann in 2010, JUNGLE. Im Jahr 2013 begann er, die spanische Version SELVA zu malen, ihm gefielen die Buchstaben und die Phonetik besser.

Da er sich für die lokale Szene interessierte, beobachtete Selva von Anfang an die Arbeiten anderer Graffiti-Writer. Einer seiner Lieblingswriter in seiner Stadt war Saezoner/Opio. In den frühen 2000er Jahren malte er bereits Pieces mit seltsamen, experimentellen Hintergründen und Figuren. Einige großformatigen Werke zeigten barocke Typografie voller Details, riesige Schablonenmotive und kunstvolle Bombings. Mit seiner Crew 543doom organisierte er auch kollektive Wandmalereien, die Realismus, Comic-Kunst, Kubismus, Graffiti und weitere Stile miteinander verbanden. Ein weiterer bedeutender Writer damals war Jhoez98, mit dem Selva später eine Crew gründete. Auch sein Stil war sehr experimentell. In Murcia gab es seit der Zeit der ersten ZNP-Crew (die ursprünglich auf den Grundsätzen der Zulu-Nation basierte) eine Kultur für das Schaffen großer kollektiver Wandgemälde, die eine Botschaft oder Idee vermittelten. In der ganzen Stadt gab es viele Halls of fame, auf denen man häufig auch Bilder von Charakters fand. Selva schaute oft den erfahreneren Writern beim Malen zu und lernte viel daraus, indem er sie einfach nur beobachtete. Eine weitere Quelle für sein Wissen waren das Internet und Publikationen wie Fanzines, in denen er Klassiker wie Swet, Reso, Dare, Cantwo, Bates und Mode2 entdeckte. Selva beschreibt, dass er sich damals wie ein Schwamm fühlte, der jede visuelle Sprache aufsaugte, da er die Arbeiten vieler verschiedener lokaler und internationaler Writer kannte. Später entdeckte er den Graffuturismus und die französische Post-Graffiti-Szene. Yann Loutsider ist einer seiner Lieblingskünstler, ebenso wie Bims und Vunik wegen ihrer besonderen Texturen. Seine spanischen Künstlerfreunde Emilio Cerezo und Laguna, mit denen er immer noch regelmäßig zusammenarbeitet, sind eine weitere große Inspirationsquelle, da sie in seinen Augen wahre Meister sind.

Im Laufe der Jahre war Selva in vielen Crews aktiv. Seine erste Crew war UKM in der Highschool. Im Jahr 2011 wurde er Mitglied der Crew seines Cousins namens CERO COMERCIO. Später schloss er sich einer der mächtigsten Crews seiner Stadt an: die 450. Die von Jhoez angeführte Crew, zu der auch Niger, Romeo, Waker, Ceors, Dasen und Silent gehören, wurde später mit Cero Comercio zu der 450COPS (450 + 0 COMERCIO POSSE). Aber Selva’s wichtigste Crew ist und bleibt QATRS. Er gründete sie mit seinen engsten Freunden: Kako, Chose, Penas, Risk, Remo, Niger, Blues, Poncho, Trayan, und Lucas. In Madrid, als Selva im Jahre 2015 dort hinzog, traf er neue Freunde und gründete die Gruppe PETRONZA mit DMS1, Sonek und Juanito Ilógico. Er war auch Teil von La Cofradia mit Sea, Miek, Gerbos und DMS1. Zudem trat er dem Keller-Kollektiv mit anderen urbanen Künstlern wie NSN997, RBN, Kerú de Kolorz, Will Yacome, Savelga, Gerbos, Porfavorhh bei. In rund 20 Jahren war Selva in vielen Crews und Kollektiven aktiv. Für ihn liegt ein großer Teil der Magie von Graffiti in den Freundschaften und Bindungen, die dadurch entstehen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-La-Alberca-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-La-Alberca-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, La Alberca, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Banos-y-Mendigo-2009-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Muricia, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Murcia-2009-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2009_SALVAJE-SELVA-Murcia-2009-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2009 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, El Palmar, 2010 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-3-1024x595.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-El-Palmar-2010-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, El Palmar, 2010 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-Murcia-2010-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2010_SALVAJE-SELVA-Murcia-2010-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Baños y Mendigo, 2010 ©SALVAJE SELVA---

## **Studium der Bildenden Kunst mit Spezialisierung auf Gravur-und Drucktechniken**

2009 beschloss Selva, ein Kunst-Bachelorstudium an einer anderen Oberschule, der IES Floridablanca in Murcia, zu absolvieren. Dort erhielt er sogar die Erlaubnis, Wandmalereien in der Schule anzufertigen. 2011, nach zwei Jahren, ging er schließlich an die Universität in Murcia und studierte Bildende Kunst. Er erinnert sich, dass er dort andere Kunstdisziplinen wie Performance, Installation oder Videokunst praktizieren musste, die ihm nicht gefielen. Er wollte aber nur zeichnen und malen. Im Jahr 2013 hatte er einen Autounfall und erhielt eine finanzielle Entschädigung, die ihm half, im letzten Jahr seines Studiums ein Erasmus-Programm zu absolvieren. So ging er 2014 nach Neapel, Italien, und spezialisierte sich dort ein Jahr lang in Gravur- und Drucktechniken. Gleich nach seiner Ankunft ging er draussen malen und lernte den Writer Giovanni Timpani „Zonk“ kennen, der sich als Techniker in der Druckwerkstatt an der Kunstakademie entpuppte. Als Selva nach Spanien zurückkehrte, wollte er das Studium der Gravur fortsetzen und entschied, 2015 einen Master an der Casa de la Moneda in Madrid zu machen. Es handelte sich um einen der wenigen Masterstudiengänge für Gravur auf nationaler Ebene, und Selva konnte sich zwei weitere Jahre lang weiterbilden und mehr über Zeichnungen- und Gravurtechniken lernen. Seitdem lebt Selva in Madrid. Laut Selva brachten ihm die Gravurtechniken viel über Schichtung und Möglichkeiten bei, Volumen, zarte Texturen, tiefe Farben wie mit Tinte und große Tonskalen durch Lasuren zu erzeugen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2011_JUNGLE-SILENT-WAKER-ZEORS-JHOEZ-DNS-BLUES-SIENTO-La-Alberca-2011-©SALVAJE-SELVA-1024x174.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2011_JUNGLE-SILENT-WAKER-ZEORS-JHOEZ-DNS-BLUES-SIENTO-La-Alberca-2011-©SALVAJE-SELVA.jpg)JUNGLE, SILENT, WAKER, ZEORS, JHOEZ, DNS, BLUES, SIENTO, La Alberca, 2011 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-JUNGLE-RABIA-Mula-2012-©SALVAJE-SELVA-1024x378.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-JUNGLE-RABIA-Mula-2012-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, JUNGLE, RABIA, Mula, 2012 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA-1024x561.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2012 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA-2-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2012_SALVAJE-SELVA-Murcia-2012-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2012 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2013-©SALVAJE-SELVA-1024x587.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2013-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura, 2013 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Murcia-2013-©SALVAJE-SELVA-1024x649.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2013_SALVAJE-SELVA-Murcia-2013-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2013 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_Selva-Whitye-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-1024x780.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_Selva-Whitye-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA.jpg)Selva Whitye, Murcia, 2014 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-1024x564.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2014 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-2-1024x408.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2014_SALVAJE-SELVA-Murcia-2014-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2014 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Psycopink-Madrid-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x588.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Psycopink-Madrid-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Psycopink, Madrid, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Requiem-por-una-reflex-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x566.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Requiem-por-una-reflex-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Requiem por una reflex, Murcia, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Verdenaranja-Puente-Tocinos-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x948.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SALVAJE-SELVA-Verdenaranja-Puente-Tocinos-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Verdenaranja, Puente Tocinos, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SELVA-PODRIDA-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA-1024x596.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2015_SELVA-PODRIDA-Murcia-2015-©SALVAJE-SELVA.jpg)SELVA, PODRIDA, Murcia, 2015 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-alimanas-hambrientas-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-alimanas-hambrientas-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, alimañas hambrientas, Madrid, 2016 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x605.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Madrid-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2016 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-Molina-de-Segura-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Molina de Segura, 2016 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-quejio-La-Union-2016-©SALVAJE-SELVA-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2016_SALVAJE-SELVA-quejio-La-Union-2016-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, quejío, La Unión, 2016 ©SALVAJE SELVA---

## **Organische, expressive, abstrakte Malerei auf Wänden**

In den ersten 10 Jahren seiner Graffiti-Praxis malte Selva hauptsächlich Wild Style-Buchstaben und Charakters, wobei er beides auf experimentelle Weise kombinierte und diese zu komplexeren, malerischen, expressiven Werken mit besonderer Dynamik entwickelte. Um 2017, als er feststellte, dass Buchstaben und Figuren ihn nicht mehr so sehr inspirierten und sich seine Interessen und seine Sensibilität mehr auf Linien und Texturen konzentrierten, entwickelte Selva seine besondere abstrakte Bildsprache. In den ersten Jahren, in denen er die Abstraktion praktizierte, waren seine Formen wie farbige Flammen ausdrucksstark und expansiv, impulsiv und spontan, die Geste und die Dynamik standen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. In den letzten sechs Jahren wurde sein abstraktes Werk konstruierter, komplexer und vielschichtiger, mit originellen und herausragenden Techniken. Selva folgt dabei nicht einer bestimmten Methode, sondern einigen Prinzipien. Er glaubt, dass es in der Malerei darum geht, Gefühl und Strategie zu verbinden. Die Freiheit ist entscheidend, aber der Künstler sollte wissen, wie er Arbeitsschritte und Farbschichten intelligent organisiert. Je nach Werk erstellt Selva einen bestimmten Plan. Aber seine Arbeitsmethoden variieren, denn in seinen Augen ist jedes Werk, jedes Gemälde, eine eigene Welt. Er versucht, flexibel zu sein und sich vor Ort anzupassen, um einen Flow für jedes Werk im Raum zu erhalten. Letztendlich, so sagt er, geht es darum, ein Problem zu stellen und die beste Lösung für ein Bild in seiner Umgebung zu finden. Und schließlich improvisiert Selva bei seinen unbeauftragten Wandmalereien die meiste Zeit während des Prozesses, denn für ihn ist diese Freiheit entscheidend für den kreativen Prozess und das Eingehen von Risiken. Denn am Ende ist es nicht wichtig, wie ein Werk beginnt, sondern wie es endet, sagt er, und man muss sensibel für den Prozess sein und einen Dialog mit der Farbe selbst führen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-crashed-rat-blues-Casillas-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x671.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-crashed-rat-blues-Casillas-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, crashed rat blues, Casillas, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-Murcia-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-Murcia-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Murcia, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-piezamutante-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SALVAJE-SELVA-piezamutante-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, piezamutante, Madrid, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SONEK-SELVA-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2017_SONEK-SELVA-Madrid-2017-©SALVAJE-SELVA.jpg)SONEK, SELVA, Madrid, 2017 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_KAKO-SELVA-Puente-Tocinos-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x642.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_KAKO-SELVA-Puente-Tocinos-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)KAKO, SELVA, Puente Tocinos, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-abstraccion-organica-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-abstraccion-organica-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, abstracción orgánica, Madrid, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-Yecla-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SALVAJE-SELVA-Yecla-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Yecla, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-DMS1-SALVAJE-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-DMS1-SALVAJE-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SONEK, DMS1, SALVAJE SELVA, Madrid, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2018_SONEK-SELVA-Madrid-2018-©SALVAJE-SELVA.jpg)SONEK, SELVA, Madrid, 2018 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Berlin-2019-©SALVAJE-SELVA-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Berlin-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Berlin, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Guadalajara-2019-©SALVAJE-SELVA-1024x809.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Guadalajara-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Guadalajara, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2019 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-vistamontefuji-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2019_SALVAJE-SELVA-vistamontefuji-Madrid-2019-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, vistamontefuji, Madrid, 2019 ©SALVAJE SELVA---

## **Entwicklung spezieller Techniken für seine eigene Bildsprache** 

Die von Selva verwendeten Techniken variierten im Laufe der Jahre, aber sein Hauptinstrument bleibt der Sprühlack und die Dose. Er hat gelernt, viele Effekte und Arten von Linien, Farbverläufen, Körnigkeiten und Capstriche zu kontrollieren. Seit einigen Jahren arbeitet er mit Mischtechniken und hat aus verschiedenen Gründen Acrylfarbe in sein Repertoire mit aufgenommen. Sein Bedürfnis, Neues zu erforschen und auszuprobieren, hat ihn dazu gebracht, seine Farbpalette mit Acryl zu erweitern, zu mischen, während es noch nass ist, Impastos und Texturen mit Reliefs zu schaffen, Lasuren und Waschungen vorzunehmen, sowie Rolle und Pinsel für gestische Arbeiten zu verwenden. Derzeit kombiniert er den Abdruck großer Rollen mit der Arbeit mit Hochdrucksprühdosen wie MadMaxxx oder Ultrawide. Die Idee dahinter ist, größere Formate in Angriff nehmen zu können, ohne dass die Gesten klein oder anekdotisch werden. Er ist ein Fan von Astro Fat Caps und Lego Caps wegen ihrer transparenten Linien, die sich öffnen und schließen lassen, und verwendet diese für Tubenformen, die er anbringt, um Muster zu schaffen. Oft verwendet er Transversale, deren ätherische Farbverläufe er durch Kippen des Sprühstrahls erreicht.

Ausgehend von einem hellen Hintergrund schafft er mit Klebeband oder Papier Reserven, um den Hintergrund zu erhalten, und fügt Schichten von Effekten in einer mittleren Farbe hinzu, später in einer dunkleren. Nachdem er die Reserven entfernt hat, überlegt er, wie er die Details anpassen kann, damit alles funktioniert. Manchmal verwendet er wässrige Acrylfarben auf der gesamten Oberfläche und baut Lücken und Ränder auf. Mit nassen Lösungen kann er zum Beispiel die Geste eines Pinselstrichs festhalten. Dazu verwendet er Seife oder Schlamm, also Dinge, die Flächen bedecken können und sich anschließend mit Wasser entfernen lassen. Für seine originellen, zarten Transparenzen verwendet er zum Beispiel breite Düsen, trägt vorsichtig Farbverläufe und halbtransparente Striche auf und arbeitet in Schichten wie ein Graveur. Was die Wahl der Farben angeht, so arbeitet er intuitiv. Manchmal probiert er ungewöhnliche Töne aus, um sich zu zwingen, sie zu verwenden. Selva glaubt, dass Farbe nicht nur eine Frage der Kombination, sondern auch der Proportionen ist. Die gleiche Palette kann funktionieren oder nicht, je nach Menge der einzelnen Farben. Selva hat spezielle Farbkombinationen entwickelt, Schichten aus transparenten Tönen, eine vibrierende Chromatik, die er sorgfältig, präzise, und dennoch lebendig und dynamisch aufträgt.

Der sichtbare Einsatz, die Geste spielt in seinem Werk eine entscheidende Rolle, ebenso wie in der lyrischen Abstraktion, einer weiteren Inspirationsquelle für Selva. Oftmals riskiert er mit einem einzigen Strich alles, denn das Schönste an der Malerei ist in seinen Augen eine gute Geste. Viele Werke sind auf reinen Effekten und erste Linien aufgebaut. Deshalb spricht er oft von „Konstruktionen“ für seine Werke, die nach und nach sich zusammen bauen. Manchmal definiert er einen Rahmen an der Wand, um die Architektur hervorzuheben und das Werk in diese zu integrieren, was der Arbeit mehr Nüchternheit verleiht. Das hilft auch dabei, Kontraste zu erzeugen, die den Wert der verschiedenen Texturen hervorheben, laut ihm.
In seinen jüngsten Werken ist der Einfluss der Collage, der gestischen Malerei oder der lyrischen und organischen Abstraktion sehr präsent. Als leidenschaftlicher Anhänger der Barockmalerei, insbesondere des flämischen Barocks, hat Selva mehrere mehr oder weniger abstrakte Werke geschaffen, die vom Barock inspiriert sind, wie etwa eine von Rubens inspirierte Serie. Folglich sind Hommagen an die klassische Malerei Teil seines Diskurses, der auf dem Verständnis der Malerei als einer universellen Sprache beruht, die verschiedene Epochen durchläuft und dabei gemeinsame Elemente bewahrt. Die alten Expressionisten pflegten zu sagen, dass das „Objekt“ ein Vorwand für den Künstler ist, um seine besondere Art des Schaffens zu projizieren, und Selva glaubt fest an diesen Ansatz. Er betrachtet die Malerei als Selbstzweck und versucht diese durch ihre abstrakten Werte auszudrücken. Schönheit liegt laut ihm in der Sprache der Malerei selbst, und Selva erforscht und sucht nach Bildern, die diese Magie des Ausdrucks haben, wo Worte versagen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_GERBOS-SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_GERBOS-SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)GERBOS, SALVAJE SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-2020-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Brea de Tajo, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2020-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Brea de Tajo, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SALVAJE-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SEA-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2020_SEA-SELVA-Madrid-2020-©SALVAJE-SELVA.jpg)SEA, SELVA, Madrid, 2020 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2021-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2021-©SALVAJE-SELVA.jpg)LAGUNA, SALVAJE SELVA, Valdepeñas, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2021-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Brea-de-Tajo-2021-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Brea de Tajo, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-5-1024x762.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-5.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-8.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-7-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-7.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-9-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-9.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-11.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_KAKO-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Murcia-2022-©SALVAJE-SELVA-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_KAKO-EMILIO-CEREZO-SALVAJE-SELVA-Murcia-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)KAKO, EMILIO CEREZO, SALVAJE SELVA, Murcia, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Almagro-2022-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Almagro-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)LAGUNA, SALVAJE SELVA, Almagro, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2022-©Salvaje-Selv-a-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_LAGUNA-SALVAJE-SELVA-Valdepenas-2022-©Salvaje-Selv-a.jpg)LAGUNA, SALVAJE SELVA, Valdepeñas, 2022 ©Salvaje Selv a[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-2-789x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Alcala-de-Henares-2022-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Alcala-de-Henares-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Alcalá de Henares, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Madrid-2022-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2022 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Mexico-2022-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2022_SALVAJE-SELVA-Mexico-2022-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Mexico 2022 ©SALVAJE SELVA---

## **Die Arbeit im Atelier versus im Freien** 

Sketchen ist für Selva von Anfang an sehr wichtig gewesen. Auch wenn er ohne große Erwartungen skizziert, ist diese Praxis ein wichtiger Teil seiner visuellen Forschung im Atelier: Studien von Gesten, Komposition, Farbe, Textur. Manchmal beginnt er mit kleinen Skizzen, die er mit Graphit- oder Kohlestiften anfertigt, um Kompositionen zu erkunden. Fotos, die er macht, geben ihm ebenfalls Ideen für Farben oder Formen. Gelegentlich fertigt er für Auftragsprojekte eine Skizze an, um sie später zu kopieren (mit Änderungen während des Prozesses).
Seine Atelierpraxis ist Teil seiner künstlerischen Erkundung und beeinflusst auch seine groß angelegten Wandmalereien. Der Hauptunterschied besteht darin, dass es im Atelier keinen Kontext gibt, sagt er. Wenn man ein Wandgemälde schafft, setzt man sich mit der Umgebung auseinander. Wenn man im Freien arbeitet, ist man den Elementen ausgesetzt, es ist viel physischer und flüchtiger, sodass es am besten ist, an einem Tag fertig zu werden und Fotos bei gutem Licht zu machen (das Werk könnte nicht mehr existieren oder zerstört sein, wenn man zurückkommt). Im Atelier hat man dieses Problem nicht. Dort arbeitet Selva mit Sprühfarbe, Pastell, Kohle auf Papier, stellt Monotypien her und druckt mit der Presse, oder er malt mit Sprühfarbe, Acryl oder Öl auf Leinwand. Manchmal schafft er für sich selbst, manchmal arbeitet er an Auftragsarbeiten für ein bestimmtes Projekt mit besonderen Bedingungen. Im Allgemeinen zieht er es vor, im Atelier an kleinen Formaten zu arbeiten, die weniger Platz beanspruchen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2021-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2021 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-660x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-4.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-2.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/06-STUDIO-WORKS_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_method-of-work3-724x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_method-of-work3.jpg)method of work3---

Neben dieser einsamen Arbeit im Studio sind Kollaborationen im Freien für Salve immer noch sehr wichtig. Er tut sich häufig mit Freunden zusammen, um gemeinsam etwas an Wänden zu schaffen. Und in der Post-Graffiti-Szene bedeutet Zusammenarbeit heutzutage, dass man sich zusammenschließt, das Werk eines anderen Künstlers teils übermalt und ihn auch über das eigene malen lässt. Für Selva ist das wie eine weitere Zutat im Rezept – es sorgt für mehr Aufregung und hilft, das eigene Ego beiseite zu schieben. Die großartigen Dinge, die aus der Teamarbeit entstehen können, sind die Möglichkeiten, die man nie alleine entdecken würde. Oftmals gibt es auch Arbeiten, die über Jahre hinweg unvollendet bleiben. Im Juli 2022 malte Selva drei Tage lang mit Laguna, und sie schufen 30 gemeinsame Werke. Laut Selva stellt diese Arbeit im Team auch das eigene System um: „Nach diesen Begegnungen sieht man die Malerei mit anderen Augen – man muss sich einer Herausforderung stellen und alle seine Tricks anwenden. Danach hat man das Bedürfnis, seine eigene Arbeitsweise zu überdenken und neue Wege für die Zukunft zu finden.“

Die Graffiti-Praxis hatte einen bedeutenden Einfluss auf Selva’s künstlerische Entwicklung zu anfangs und tut dies auch weiterhin. Selva’s Interesse an Graffiti hat sich irgendwie mit seinem breiteren Interesse an Kunst überschnitten. Doch das Wesen vom Graffiti Writing, sein freier und ausdrucksstarker Geist, hat seine Arbeit tief durchdrungen, und seinen künstlerischen Ansatz in Bezug auf Komposition, Farbverwendung und das Experimentieren mit verschiedenen Stilen und Techniken stark beeinflusst. Neben seiner Arbeit im Atelier malt Salvaje Selva immer noch an verlassenen Orten, weil er glaubt, dass dort die reinste Form der Malerei entsteht, wo ein Maler die größte Freiheit finden kann. Diese Mal-Sessions und die finalen Fotos der Wandmalereien in situ sind daher in seinen Augen unbezahlbar.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Chose-Murcia-2023-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Chose-Murcia-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, CHOSE LETTERS, Murcia, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Lissabon-Portugal-2023-©SALVAJE-SELVA-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Lissabon-Portugal-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Lissabon, Portugal, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-3.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5-1019x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-5.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-775x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/2021_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-7.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Ondarroa-Pais-Vasco-2023-©SALVAJE-SELVA-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Ondarroa-Pais-Vasco-2023-©SALVAJE-SELVA.jpg)SALVAJE SELVA, Ondarroa (País Vasco), 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-6.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-9-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-9.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-10.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-11.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/11/07-2023_SALVAJE-SELVA-Madrid-2023-©SALVAJE-SELVA-8.jpg)SALVAJE SELVA, Madrid, 2023 ©SALVAJE SELVA

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Salvaje Selva, spanien

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### [Taleggio in Italy: From letters to playful abstraction](https://www.urbanpresents.net/2023/10/taleggio-in-italien-von-buchstaben-zur-spielerischen-abstraktion/)

**Published:** Oktober 15, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **First contacts with style writing**

The Italian painter Taleggio was born 1991 in the South of Italy and grew up in the countryside. In his family, art was present. His grandfather was a sculptor and his mother visited an art school and used to paint figurative and abstract paintings. As a child he used to draw and paint with his mother from time to time. In 1997, he moved to Brescia in the North of Italy. Taleggio remembers discovering graffiti pieces in the town when he was 12/13 year old. In 2005, he went to school in Brescia city, surrounded by pieces on the line and in the streets and from then on started his passion for it. He was into hip hop music, fascinated by the culture and the styles of old school writers from his town, from crews like HIC and TIA crew.Taleggio started to educate himself about style writing, to understand the story behind, and to got inspired by NYC styles and classical lettering. He started his first pieces in 2006, alone, writing VECA, later ZESC, painting in the streets in small villages nearby and in old factories. He was part of the TQS crew from 2008 on. Loving those nights in the streets, the textures of the walls, tagging and bombing, moments where he could forget about everything else and get creative inspirations from later on. Along the lines or sometimes on freight trains, he was active with his crew members for some years.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO.jpg)VECA, Brescia, 2006 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO-2.jpg)VECA, Brescia, 2006 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-4.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-3.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-4.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-Double-TQS-by-ZESC-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-Double-TQS-by-ZESC-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)Double TQS by ZESC & LIMONE, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-TQS-ZESC-PITA-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-TQS-ZESC-PITA-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)TQS, ZESC, PITA, LIMONE, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-3.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-5.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-6-1024x233.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-6.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-3.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-5.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-4.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO---

## **Find one’s own style**

Taleggio’s style in the beginnings was inspired by wild style, but in 2009, he started to change and to combine more playfully his letter forms, connecting them with a special dynamic. Some years later, he was more and more interested in anti style. The film „Dirty hands“ from Paris, the RCV crew in his town, punk styles from Northern Europe, styles from Prague and Stockholm impressed him deeply. Ekta from Sweden, Jeroen Erosie from NL, the PAL crew from Paris, Horfee, SAEIO and TOMEK are some writers Taleggio names today as inspirational sources.

In 2014, he felt the need to simplify his letters and insert some figurative elements into his dynamics. He started using his actual name and continued to search for new shapes before finding his abstract visual language in 2016/2017. Today, Taleggio says:’ It was the best part to leave letters behind, to first simplify them, using no arrows, etc. I simply didn’t need letters any more to compose and used simple shapes and started painting from that point.“ In 2016, he moved to Milan to study architecture at the technical university Politecnico di Milano. In Milan, the graffiti scene was the most dynamic in his country, he met new writers and muralists groups there. The architectural studies influenced his style concerning the relation to space and helped him to understand painting with a new mental order, according to him, gave him novel inputs for new aesthetics. Visiting the great art collections in Milano’s museums, Taleggio discovered works of modern painters that he used to visit regularly. The futurist Giacomo Balla or the metaphysical painter Giorgio de Chirico made lasting impressions on him. But also later works of the 20th century by Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat or Cy Twombly blew his mind and made him rethink his own way of painting.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-CREP-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-CREP-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO.jpg)CREP, ZESC, Brescia, 2011 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2011 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-TQS-TQS-ZESC-Rerol-Brescia-2012-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-TQS-TQS-ZESC-Rerol-Brescia-2012-©TALEGGIO.jpg)TQS TQS, ZESC, Rerol, Brescia, 2012 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO-2-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2014 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2014 ©TALEGGIO![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-RITMO-BANZAI-REROL-CREPS-ZESC-SHEMO-Brescia-2011-©TALEGGIO-2-1024x81.jpg)RITMO, BANZAI, REROL, CREPS, ZESC, SHEMO, Brescia, 2011 ©TALEGGIO![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-012-LOSER-BLOW-EWON-CREPS-MERS-ZESC-Brescia-©TALEGGIO-1024x164.jpg)012, LOSER, BLOW, EWON, CREPS, MERS, ZESC, Brescia ©TALEGGIO---

## **Ludic interwoven abstraction**

Since 2016, Taleggio has developed an alphabet of forms that he has arranged in space, creating endless chains of interweaving, in search of a special dynamic. For this, he uses evolving abstract shapes, surfaces, simple uneven geometric forms, patterns and lines. In his compositions an element is never equal to another, superposed, juxtaposed in a playful way, he creates movement and with contrast, colours and movement expressive joyful works where the painting decides for him during the freestyle process, he says.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-TALEGGIO-SEMINO-Brescia-2016-©TALEGGIO-1024x320.jpg)TALEGGIO, SEMINO, Brescia, 2016 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2017-©TALEGGIO-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2017-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2017 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-4.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-5.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO---

Sketching got more important for his abstract work than when he painted letters. Never copying his sketches on walls, he just uses his sketchbooks to look for particular motions and takes some elements of some sketches for new wall paintings. There he mainly works freestyle, deciding in the process of painting how to evolve. Today he uses the spray can as little as possible, applying wall paint with rollers and brushes. His works got more colourful over the years, still loving greyscale for starting – his comfort zone, with warm and cold grey tones- he adds step by step different colours. Choosing spontaneously three to five colours, Taleggio usually adds some more colours at the end with leftovers to fit. Some years ago his pieces had more lines and no round shapes, but in the last two years, he discovered the round shape for his work, playing with it in diverse manners. Normally he starts with two, three lines, puts uneven shapes on it, adds more and more simple forms to the composition, in a freestyle way, and as he says, at a certain moment the painting decides its turn in the process. All of Taleggio’s wall paintings have a common dynamic, mostly expanding horizontally, with a certain rhythm and joy. He still calls them a piece, even if abstract, because according to him the mental approach is still the same as for a graffiti piece even if he stopped lettering.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, sketch, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO.jpg)Taleggio, wall, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO-2.jpg)Taleggio, abstract graffiti jam, organized by ‚Il cerchio e le gocce‘, Torino, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, sketch, 2023 ©TALEGGIO---

## **Studio practice and beyond**

In his studio, Taleggio works differently. For his paintings, he normally starts one work after the other. But since last year he works on new series and paints several canvases at the same time. It is for him the only way to keep going with the same approach. Working with brushes, rollers, airbrush, mural paint, acrylics, oil pastel and solid marker, he uses mixed media on canvas, wood panels and paper. Often he needs to look at it for a long time to find the next steps to get the right balance and dynamic in a composition. Sometimes he needs days, sometimes weeks or even months passes before finishing a canvas. His mind and opinion can change during the process, he sees different layers and is willing to change the shapes reflecting his feelings in that moment. For all of his paintings, The Italian painter is looking for a balance or better imbalance, thus creating tension and dynamics. From time to time, he even destroys some balances in his abstract compositions, creates „a mess“ and then has to fix it in a new order. For him an abstract painting is finished when the whole structure becomes a kind of character, even if non-figurative, Taleggio always recognizes the pieces as a thing, an object or a character.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-VAGUE-LINES-show-Kulturhotellet-Helsingborg-Sweden-2022-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-VAGUE-LINES-show-Kulturhotellet-Helsingborg-Sweden-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, VAGUE LINES show, Kulturhotellet, Helsingborg Sweden, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-personal-show-Streetlevel-Gallery-Firenze-2022-©TALEGGIO-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-personal-show-Streetlevel-Gallery-Firenze-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, personal show, Streetlevel Gallery, Firenze, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-ritratto-di-famiglia-50x70-cm-canvas-2019-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-ritratto-di-famiglia-50x70-cm-canvas-2019-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, ritratto di famiglia, 50×70 cm, canvas, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Regressione-book-studies-on-paper-2020-©TALEGGIO-699x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Regressione-book-studies-on-paper-2020-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Regressione book, studies on paper, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-orange-170x230-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-orange-170x230-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, orange, 170×230, painting on canvas, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Scamorza-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Scamorza-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Scamorza, painting on canvas, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-il-caso-isolato-watercolor-on-paper-2023-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-il-caso-isolato-watercolor-on-paper-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, il caso isolato, watercolor on paper, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-7-drawing-on-paper-2022-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-7-drawing-on-paper-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, 7, drawing on paper, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-crudite-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-crudite-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, cruditè, watercolor A4, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-le-cazzate-che-mi-racconto-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-le-cazzate-che-mi-racconto-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, le cazzate che mi racconto, watercolor A4, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-la-porta-di-casa-painting-2023-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-la-porta-di-casa-painting-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, la porta di casa, painting, 2023 ©TALEGGIO---

During his 20 years of practice of style writing and painting, Taleggio found his patterns, his working process, that he describes himself not as unique but personal. According to him, it is very difficult nowadays to create something new, anyway, the importance lays in finding an own way to paint and develop a personal visual language. Without graffiti writing, Taleggio says there will be no abstract work painted by him…letters were useful to learn to be fast, to sketch, to study, to search for an own style. It gave him a strong approach and a way to feel strength. According to the Italian painter, graffiti writing was the first thing where he could put all of himself, where he could develop, becoming part of his identity over the years. And he adds, it helped him to understand the reality around us.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-3-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-random-pieces-Brescia-2021-©TALEGGIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-random-pieces-Brescia-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO random pieces, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-4.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-3-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-FONTFACE-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-FONTFACE-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO.jpg)FONTFACE, TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-artU-festival-Ferrara-2021-©TALEGGIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-artU-festival-Ferrara-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, artU festival, Ferrara, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-BILOS-Brescia-2022-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-BILOS-Brescia-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, BILOS, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Era-fertile-show-ALBERODONTE-Brescia-2023-©monica-taglietti-gin-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Era-fertile-show-ALBERODONTE-Brescia-2023-©monica-taglietti-gin.jpg)TALEGGIO, Era fertile show, ALBERODONTE, Brescia, 2023 ©monica taglietti gin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-street-attitude-jam-Torino-Italy-2022-©TALEGGIO-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-street-attitude-jam-Torino-Italy-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, street attitude jam, Torino Italy, 2022 ©TALEGGIO

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Graffiti, italien, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Taleggio

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### [Taleggio in Italien: Von Buchstaben zur spielerischen Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2023/10/taleggio-in-italien-von-buchstaben-zur-spielerischen-abstraktion/)

**Published:** Oktober 15, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Erste Berührung mit Graffiti Writing

Der italienische Maler Taleggio wurde 1991 im Süden Italiens geboren und wuchs auf dem Lande auf. In seiner Familie war die Kunst allgegenwärtig. Sein Großvater war Bildhauer und seine Mutter besuchte eine Kunstschule und malte figurative und abstrakte Bilder. Als Kind zeichnete und malte er von Zeit zu Zeit mit seiner Mutter. Im Jahr 1997 zog er nach Brescia im Norden Italiens. Taleggio erinnert sich, dass er dort im Alter von 12/13 Jahren in der Stadt zum ersten Mal Graffiti entdeckte. Im Jahr 2005 ging er in Brescia zur Schule, umgeben von Tags und Pieces auf der Straße. Ab dann begann seine bis heute andauernde Leidenschaft für Graffiti. Er begeisterte sich für Hip-Hop-Musik und war fasziniert von der Kultur und den Styles der Old-School-Writer aus seiner Stadt, von Crews wie HIC und TIA Crew. Er begann sich über Style Writing zu informieren, um die Geschichte dahinter zu verstehen, und ließ sich von NYC-Styles und klassischem Lettering inspirieren. Seine ersten Tags und Pieces begann er 2006, alleine, erst malte er VECA später ZESC. Er malte in den Straßen kleiner Dörfer in der Nähe und in brachliegenden Fabrikgebäuden. Ab 2008 war er Mitglied der TQS-Crew. Er liebte diese Nächte auf der Straße, die Texturen der Wände, das Taggen und Bomben, Momente, in denen er alles andere vergessen konnte und aus denen er Inspiration für Kreativität schöpfte. Entlang der Gleise, auf Güterzügen und den Straßen war er mit seiner Crew einige Jahre lang aktiv.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO.jpg)VECA, Brescia, 2006 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-VECA-Brescia-2006-©TALEGGIO-2.jpg)VECA, Brescia, 2006 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-4.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2007-©TALEGGIO-3.jpg)ZESC, Brescia, 2007 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-4.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-Double-TQS-by-ZESC-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-Double-TQS-by-ZESC-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)Double TQS by ZESC & LIMONE, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-TQS-ZESC-PITA-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-TQS-ZESC-PITA-LIMONE-Brescia-2008-©TALEGGIO.jpg)TQS, ZESC, PITA, LIMONE, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-3.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-5.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-6-1024x233.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2008-©TALEGGIO-6.jpg)ZESC, Brescia, 2008 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-3.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-5.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/01-ZESC-Brescia-2009-©TALEGGIO-4.jpg)ZESC, Brescia, 2009 ©TALEGGIO---

## Seinen eigenen Stil finden

Taleggio’s Stil war anfangs vom Wild Style inspiriert. Ab 2009 begann er Änderungen, kombinierte seine Buchstabenformen spielerischer und verband sie mit einer besonderen Dynamik. Einige Jahre später interessierte er sich mehr und mehr für den Anti Style. Der Film „Dirty hands“ aus Paris, die RCV-Crew in seiner Stadt, Styles aus dem Punk aus Nordeuropa, Graffiti aus Prag und Stockholm beeindruckten ihn nachhaltig. Ekta aus Schweden, Jeroen Erosie aus den Niederlanden, die PAL-Crew aus Paris, Horfee, SAEIO und TOMEK sind einige Writer, die Taleggio heute als Inspirationsquellen nennt.

Ab 2014 verspürte er das Bedürfnis, seine Buchstaben zu vereinfachen und einige figurative Elemente in seine Pieces einzufügen. Er begann, seinen heutigen Writernamen Taleggio zu verwenden und suchte weiter nach neuen Formen, bevor er ab 2016/2017 seine abstrakte Bildsprache entwickelte. Heute sagt Taleggio: „Es war das Beste, was ich tun konnte, die Buchstaben hinter mir zu lassen, sie zunächst zu vereinfachen und keine Pfeile usw. mehr zu verwenden. Ich brauchte dann einfach keine Buchstaben mehr, um zu komponieren, und verwendete einfache Formen und begann von dann an mit Malerei.“
2016 zog er nach Mailand, um an der Technischen Universität Politecnico di Milano Architektur zu studieren. In Mailand war die Graffiti-Szene die dynamischste in seinem Land, er traf dort neue Writer und Muralisten-Gruppen. Das Architekturstudium beeinflusste seinen Stil in Bezug zu Raum und halfen ihm, die Malerei mit einer neuen geistigen Ordnung zu verstehen, die ihm wichtige Impulse für eine neue Ästhetik gab. Beim Besuch der großen Kunstsammlungen in den Mailänder Museen entdeckte Taleggio Werke moderner Maler, die er regelmäßig aufsuchte. Der Futurist Giacomo Balla und der metaphysische Maler Giorgio de Chirico hinterließen bei ihm bleibende Eindrücke. Aber auch spätere Werke des 20. Jahrhunderts von Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat oder Cy Twombly haben ihn laut ihm umgehauen und ihn dazu gebracht, seine eigene Art zu malen zu überdenken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-CREP-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-CREP-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO.jpg)CREP, ZESC, Brescia, 2011 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2011-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2011 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-TQS-TQS-ZESC-Rerol-Brescia-2012-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-TQS-TQS-ZESC-Rerol-Brescia-2012-©TALEGGIO.jpg)TQS TQS, ZESC, Rerol, Brescia, 2012 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO-2-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO-2.jpg)ZESC, Brescia, 2014 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-ZESC-Brescia-2014-©TALEGGIO.jpg)ZESC, Brescia, 2014 ©TALEGGIO![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-RITMO-BANZAI-REROL-CREPS-ZESC-SHEMO-Brescia-2011-©TALEGGIO-2-1024x81.jpg)RITMO, BANZAI, REROL, CREPS, ZESC, SHEMO, Brescia, 2011 ©TALEGGIO![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-012-LOSER-BLOW-EWON-CREPS-MERS-ZESC-Brescia-©TALEGGIO-1024x164.jpg)012, LOSER, BLOW, EWON, CREPS, MERS, ZESC, Brescia ©TALEGGIO---

## Spielerische verflochtene Abstraktion

Ab 2016 entwickelt Taleggio ein gegenstandsloses Alphabet von Formen, die er auf einer gegebenen Fläche anordnet und dabei endlose Ketten von Verflechtungen schafft, immer auf der Suche nach einer besonderen Dynamik und Energie. Dazu verwendet er diverse abstrakte Formen, Flächen, einfache ungleichmäßige geometrische Formen, Muster und Linien. In seinen Kompositionen steht nie ein Element gleichberechtigt neben einem anderen. Sie überlagern sich, stehen spielerisch nebeneinander, verwoben und in Bewegung zueinander. Taleggio schafft durch die Formen und anhand von Kontrasten und Farben ausdrucksstarke, expressive, fröhliche Werke, bei denen das Bild während des Freestyle-Prozesses selbst den Ausgang entscheidet, laut dem italienischen Künstler.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/02-TALEGGIO-SEMINO-Brescia-2016-©TALEGGIO-1024x320.jpg)TALEGGIO, SEMINO, Brescia, 2016 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2017-©TALEGGIO-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2017-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2017 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-4.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-5.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2018-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2018 ©TALEGGIO---

Das Skizzieren ist laut Taleggio für seine abstrakten Arbeiten wichtiger geworden als es damals für das Sprühen von Buchstaben war. Er kopiert seine Skizzen nie an die Wand, sondern sucht in seinen Skizzenbüchern nach Motiven und Dynamiken und baut einige Elemente aus manchen Skizzen in neue Wandbilder ein. An der Wand arbeitet er hauptsächlich Freestyle und entscheidet erst während des Malens, wie die Malerei sich weiterentwickeln soll. Heute benutzt er die Sprühdose so wenig wie möglich und trägt Wandfarbe mit Rollen und Pinseln auf. Seine Werke sind im Laufe der Jahre bunter geworden, wobei er immer noch mit Graustufen anfängt – seine Komfortzone, mit warmen und kalten Grautönen – und nach und nach verschiedene Farben hinzufügt. Taleggio wählt spontan drei bis vierFarben aus und fügt am Ende meist noch ein paar weitere Farben hinzu, Restfarben, die noch passen. Vor einigen Jahren beinhalteten seine Malereien mehr Linien und keine runden Formen. Doch in den letzten zwei Jahren interessiert ihn die runde Form für seine Arbeit und setzt diese spielerisch auf verschiedene Weise ein. Normalerweise fängt Taleggio mit zwei, drei Linien an, malt unregelmäßige Formen darauf, fügt immer mehr einfache Formen in die Komposition ein, frei und spontan, und wie er gerne betont, entscheidet das Bild an einem bestimmten Moment, wie es weitergeht. Alle Wandmalereien von Taleggio haben eine bestimmte Dynamik, die sich überwiegend horizontal ausdehnt, mit einem gewissen Rhythmus und kraftvoller Energie. Taleggio nennt seine Wandmalereien immer noch Piece, auch wenn sie abstrakt sind, denn seiner Meinung nach ist der geistige Ansatz immer noch derselbe wie bei einem Graffiti Piece, auch wenn er schon länger keine Buchstaben mehr malt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, sketch, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO.jpg)Taleggio, wall, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-Taleggio-wall-2023-©TALEGGIO-2.jpg)Taleggio, abstract graffiti jam, organized by ‚Il cerchio e le gocce‘, Torino, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/05-TALEGGIO-sketch-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, sketch, 2023 ©TALEGGIO---

## Atelierpraxis und darüber hinaus

In seinem Atelier arbeitet Taleggio anders. Für seine Malerei auf Leinwand beginnt er normalerweise eins nach dem anderen. Doch seit letztem Jahr arbeitet er an neuen Serien und malt mehrere Leinwände gleichzeitig. Das ist für ihn die einzige Möglichkeit, mit demselben Ansatz an einer Serie zu bleiben. Mit Pinseln, Walzen, Airbrush, Wandfarbe, Acryl, Ölpastell und Filzstift verwendet er eine Mischtechnik auf Leinwand, Holzplatten und Papier. Oft muss er lange das angefangene Bild betrachten und nachdenken, um die nächsten Schritte zu finden, um die richtige Balance und Dynamik in einer Komposition zu erreichen. Manchmal braucht er Tage, manchmal Wochen oder sogar Monate, bis er ein Bild auf Leinwand fertiggestellt hat. Seine Skizzen und auch bunten Zeichnungen auf Papier schafft er jedoch weiterhin spontan und zügig. Seine Meinung über ein Bild kann sich aber während des Malprozesses ändern, er betrachtet die verschiedenen Schichten und ist bereit Formen zu verändern, die seine Gefühle in diesem Moment besser widerspiegeln.
Bei all seinen Malerien sucht der italienische Maler nach einem Gleichgewicht oder besser einem Ungleichgewicht, um so Spannung und Dynamik zu erzeugen. Von Zeit zu Zeit zerstört er sogar Gleichgewichte in seinen abstrakten Kompositionen auf Leinwand, schafft „ein Durcheinander“ und muss es dann in einer neuen Ordnung wiederherstellen. Für ihn ist eine abstrakte Malerei fertig, wenn die gesamte Struktur zu einer Art Character wird, auch wenn keine figurativen Elemente zu sehen sind. Seine Kompositionen sollen letztendlich auf ihn wie ein Character, ein Gegenstand oder eine Figur wirken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-VAGUE-LINES-show-Kulturhotellet-Helsingborg-Sweden-2022-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-VAGUE-LINES-show-Kulturhotellet-Helsingborg-Sweden-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, VAGUE LINES show, Kulturhotellet, Helsingborg Sweden, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-personal-show-Streetlevel-Gallery-Firenze-2022-©TALEGGIO-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-personal-show-Streetlevel-Gallery-Firenze-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, personal show, Streetlevel Gallery, Firenze, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-ritratto-di-famiglia-50x70-cm-canvas-2019-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-ritratto-di-famiglia-50x70-cm-canvas-2019-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, ritratto di famiglia, 50×70 cm, canvas, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Regressione-book-studies-on-paper-2020-©TALEGGIO-699x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Regressione-book-studies-on-paper-2020-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Regressione book, studies on paper, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-orange-170x230-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-orange-170x230-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, orange, 170×230, painting on canvas, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Scamorza-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-Scamorza-painting-on-canvas-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Scamorza, painting on canvas, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-il-caso-isolato-watercolor-on-paper-2023-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-il-caso-isolato-watercolor-on-paper-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, il caso isolato, watercolor on paper, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-7-drawing-on-paper-2022-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-7-drawing-on-paper-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, 7, drawing on paper, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-crudite-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-crudite-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, cruditè, watercolor A4, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-le-cazzate-che-mi-racconto-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/04-TALEGGIO-le-cazzate-che-mi-racconto-watercolor-A4-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, le cazzate che mi racconto, watercolor A4, 2023 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-la-porta-di-casa-painting-2023-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-la-porta-di-casa-painting-2023-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, la porta di casa, painting, 2023 ©TALEGGIO---

Während seiner 20-jährigen Praxis des Graffiti Writing und der Malerei hat Taleggio seine Formensprache, seinen eigenen Arbeitsprozess gefunden, den er selbst nicht als einzigartig, aber als persönlich bezeichnet. Seiner Meinung nach ist es heutzutage sehr schwierig, etwas Neues zu schaffen. Wichtig ist laut ihm, eine eigene Art zu malen und eine persönliche visuelle Sprache zu entwickeln. Ohne Graffiti Writing, sagt Taleggio, gäbe es keine abstrakten Malereien von ihm. Buchstaben waren nützlich, um zu lernen, schnell zu sein, zu skizzieren, sich zu entwicklen, eine eigenen Handschrift, einen eigenen Stil zu finden. Style Writing vermittelte ihm einen kreativen Ansatz und eine Möglichkeit, Kraft zu spüren und zu schöpfen. Dem zufolge war Graffiti Writing der erste Bereich, in dem er sich völlig geben konnte, sich entwickeln konnte und der im Laufe der Jahre Teil seiner eigenen Identität wurde. Darüber hinaus glaubt Taleggio, dass es ihm half, die Realität um uns herum besser zu verstehen.

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[https://www.instagram.com/\_taleggio/](https://www.instagram.com/_taleggio/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2019-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2019 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-3-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2020-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2020 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-random-pieces-Brescia-2021-©TALEGGIO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-random-pieces-Brescia-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO random pieces, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-4.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-3-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-FONTFACE-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-FONTFACE-TALEGGIO-Brescia-2021-©TALEGGIO.jpg)FONTFACE, TALEGGIO, Brescia, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-artU-festival-Ferrara-2021-©TALEGGIO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-artU-festival-Ferrara-2021-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, artU festival, Ferrara, 2021 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-BILOS-Brescia-2022-©TALEGGIO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-BILOS-Brescia-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, BILOS, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-2.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Brescia-2022-©TALEGGIO-3.jpg)TALEGGIO, Brescia, 2022 ©TALEGGIO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Era-fertile-show-ALBERODONTE-Brescia-2023-©monica-taglietti-gin-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-Era-fertile-show-ALBERODONTE-Brescia-2023-©monica-taglietti-gin.jpg)TALEGGIO, Era fertile show, ALBERODONTE, Brescia, 2023 ©monica taglietti gin[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-street-attitude-jam-Torino-Italy-2022-©TALEGGIO-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/10/03-TALEGGIO-street-attitude-jam-Torino-Italy-2022-©TALEGGIO.jpg)TALEGGIO, street attitude jam, Torino Italy, 2022 ©TALEGGIO

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Graffiti, italien, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Taleggio

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### [PAPERY - Gruppenausstellung mit Original-Papierarbeiten](https://www.urbanpresents.net/2023/09/papery-gruppenausstellung-mit-original-papierarbeiten/)

**Published:** September 16, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**Vernissage am Freitag, den 22.09.2023, von 18h bis 21h
Vom 22.09.2023 bis 1.10.2023
Öffnungszeiten: Freitags, Samstags, Sonntags von 15h bis 19h**

Retramp Gallery
Reuterstr.62
10247 Berlin
[www.retramp.com](https://www.retramp.com)

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Gruppenausstellung mit Original-Papierarbeiten von 11 Künstler\*innen.
Mit Sebastian B. Ash, Base23, Dafne Tree, GATE, Howtokillagraffiti, Kadir Amigo Memis, Johannes Mundinger, Duncan Passmore, ROZER, Blazej Rusin und ZASD.
Kuratiert von Katia Hermann.

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„Am Anfang war die Zeichnung…“

Die Zeichnung ist die direkteste Form, um Gedanken in eine Bildsprache auf Papier zu bannen. Vor siebzigtausend Jahren auf Höhlenstein in Südafrika die Erste. Die Letze in ferner KI Zeit (…). Zeichnung vereint alle Menschen. Ist es das Kritzeln mit Buntstiften, wo wir uns als Kinder alle ausprobiert haben, oder das Hinterlassen einer Spur im Sand. Es ist die erste Erfahrung, dass wir aus dem Nichts – wie auf einem weißen Blatt Papier – etwas Bleibendes schaffen können, das womöglich im Umfeld Resonanz findet. Und wir merken das Nichts ist nicht Nichts, sondern Wir. Unser Bewusstsein, unser Schaffen. Die Zeichnung auf Papier als Urmutter der Kunst. Sie ist noch frei, bevor die Erwartungen der Schule, der Gesellschaft allgemein, uns diktieren will wie Kunst auszusehen hätte.

Die Zeichnung ist das Fundament jeder Kunstform. Zeichnung lügt nicht. Sie ist direkte Information über den Schaffenden. Der Bildhauer nutzt sie, um schnell Gedanken für Formen festzuhalten. Linien, die es vermögen Volumen darzustellen. Filmideen werden durch Storyboards festgehalten. Die Linie, die Bewegung sowie Narration wiedergibt. Und sie kann durch Schraffur und Kontur dem Maler Licht und Schatten direkt auf ein Stück Papier werfen. Unterwegs, in den Bergen, in der Kneipe. Unmittelbar. So kann die Zeichnung das Einfrieren einer künstlerischen Idee oder einer Empfindung sein, die die Künstlerinnen später mit mehr Muße und Aufwand, dem Vorbereiten des Materials, in ein anderes Medium übertragen und ihren eigentlichen Zweck findet. Sie kann aber auch das Hauptwerk sein, ein Original auf Papier.

Ob wirr, konstruiert, darstellend oder abstrakt, politisch oder erotisch, in ihrer Einfachheit eröffnet die Arbeit auf Papier ein Universum. Die Ausstellung PAPERY versucht ein Atömchen dessen abzubilden und Einblick in die unterschiedlichen Bildsprachen der 11 präsentierten Künstlerinnen zu geben. Ihre Gemeinsamkeit liegt nicht nur in der Zeichnung auf Papier, sondern auch im Ursprung im Graffiti Writing, der Kalligraphie oder der Wandmalerei. Ob Post- oder Midgraffiti, womöglich Prä-, unterschiedlich kreuzte Graffiti ihre Biografien, prägte Stil und Leben. RETRAMP Gallery präsentiert in der Gruppenausstellung PAPERY Originale auf Papier, die mit verschiedenen Techniken und Materialien, wie Kohle, Bleistift, Tinte, Ölkreide, Fineliner, Aquarell oder Mischtechniken geschaffen wurden. Von der klassischen Skizze bis zu der Papierarbeit, die sich schon der Malerei nähert.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/PAPERY-Flyer-1-Seite-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/PAPERY-Flyer-1-Seite-.jpg)[![T.B. ZASD, Not the Same Down Here, Serie -Down Here-, 2023, Tusche und Marker auf Aquarell Papier 300gr Torchon, 30 x 30 cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/T.B.-ZASD-Not-the-Same-Down-Here-Serie-Down-Here-2023-Tusche-und-Marker-auf-Aquarell-Papier-300gr-Torchon-30-x-30-cm-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/T.B.-ZASD-Not-the-Same-Down-Here-Serie-Down-Here-2023-Tusche-und-Marker-auf-Aquarell-Papier-300gr-Torchon-30-x-30-cm-1.jpg)T.B. ZASD, Not the Same Down Here, Serie -Down Here-, 2023, Tusche und Marker auf Aquarell Papier 300gr Torchon, 30 x 30 cm[![Duncan Passmore, Feudal cloud management, 2023, pen on paper, 10.5 x 14.3 cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Duncan-Passmore-Feudal-cloud-management-2023-pen-on-paper-10.5-x-14.3-cm.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Duncan-Passmore-Feudal-cloud-management-2023-pen-on-paper-10.5-x-14.3-cm.jpg)Duncan Passmore, Feudal cloud management, 2023, pen on paper, 10.5 x 14.3 cm[![Johannes Mundinger, Adler, 2023, Wachs, Polychromos auf Kuhiro Papier, 29 x 21 cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Johannes-Mundinger-Adler-2023-Wachs-Polychromos-auf-Kuhiro-Papier-29-x-21-cm.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Johannes-Mundinger-Adler-2023-Wachs-Polychromos-auf-Kuhiro-Papier-29-x-21-cm.jpg)Johannes Mundinger, Adler, 2023, Wachs, Polychromos auf Kuhiro Papier, 29 x 21 cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-2-Seite-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-2-Seite-.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-3.-Seite-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-3.-Seite-.jpg)Flyer font by Howtokillagraffiti.

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**Zu den Künstler\*Innen**:
Sebastian B. ASH

BASE23

DAFNE Tree

[https://www.urbanpresents.net/2022/02/dafne-tree](https://www.urbanpresents.net/2022/02/dafne-tree-esp-zeichnung-architektur-lettering-und-malerei-in-situ/)

GATE

HOWTOKILLAGRAFFITI

Kadir Amigo Memis

[https://www.instagram.com/kadir\_amigo\_memis/](https://www.instagram.com/kadir_amigo_memis/)

Johannes Mundinger

Duncan Passmore
[https://instagram.com/passmore\_duncan/](https://instagram.com/passmore_duncan/)

ROZER

Blazej Rusin

ZASD

[https://instagram.com/zasd\_zast/](https://instagram.com/zasd_zast/)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, deutschland, Retramp

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### [PAPERY - group show with original paper works](https://www.urbanpresents.net/2023/09/papery-gruppenausstellung-mit-original-papierarbeiten/)

**Published:** September 16, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

**Opening fr, 22.09.2023, 6 p.m. to 9 p.m.** 
**From 22.09.2023 until 1.10.2023** 
**Open: fri, sat, sun from 3 p.m. to 7 p.m.**

Retramp Gallery 
Reuterstr.62 
10247 Berlin 
[www.retramp.com](https://www.retramp.com)

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Group show with original paper works by 11 artists. With Sebastian B. Ash, Base23, Dafne Tree, GATE, Howtokillagraffiti, Kadir Amigo Memis, Johannes Mundinger, Duncan Passmore, ROZER, Blazej Rusin and ZASD. 
Curated by Katia Hermann.

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„In the beginning was the drawing…“

Drawing is the most direct form of capturing thoughts in a visual language on paper. The first one was made seventy thousand years ago in a cave in South Africa. The last in distant AI time (…). Drawing unites all people. Whether it’s doodling with crayons, which we all tried our hand at as children, or leaving a trace in the sand; it is the first experience that we can create something lasting out of nothing – like on a white sheet of paper – that possibly finds resonance in the environment. And we realize that nothing is not nothing, but is Us. Our consciousness, our creation. Drawing on paper is the mother of art. It is still free, before the expectations of school, of society in general, want to dictate what art should look like.

Drawing is the foundation of every art form. Drawing does not lie. It is direct information about the creator. The sculptor uses it to quickly capture thoughts for forms. Lines that are able to represent volume. Film ideas are captured through storyboards. The line that reproduces movement as well as narration. And it can cast light and shadow directly onto a piece of paper through tautness and contour to the painter. On the road, in the mountains, in the pub. Immediately. In this way, drawing can be the freezing of an artistic idea or a sensation that the artist’s later transfer to another medium, with more idleness and effort, the preparation of the material, and finds its actual purpose. But it can also be the main work, an original on paper.

Whether chaotic, constructed, representational or abstract, political or erotic, the work on paper opens up a universe in its simplicity. The exhibition PAPERY attempts to depict an atom of this and to give an insight into the different visual languages of the 11 artists presented. Their common ground lies not only in drawing on paper, but also in their origins in graffiti writing, calligraphy or mural painting. Whether post- or mid-graffiti, possibly pre-, graffiti crossed their biographies in different ways and shaped their lives and style. In the group exhibition PAPERY, RETRAMP Gallery presents originals on paper created with various techniques and materials, such as charcoal, pencil, ink, oil pastels, fineliner, watercolour or mixed media. From the classic sketch to the original work on paper that already approaches painting.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/PAPERY-Flyer-1-Seite-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/PAPERY-Flyer-1-Seite-.jpg)[![T.B. ZASD, Not the Same Down Here, Serie -Down Here-, 2023, Indian ink and marker on watercolor paper 300gr Torchon, 30 x 30 cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/T.B.-ZASD-Not-the-Same-Down-Here-Serie-Down-Here-2023-Tusche-und-Marker-auf-Aquarell-Papier-300gr-Torchon-30-x-30-cm-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/T.B.-ZASD-Not-the-Same-Down-Here-Serie-Down-Here-2023-Tusche-und-Marker-auf-Aquarell-Papier-300gr-Torchon-30-x-30-cm-1.jpg)T.B. ZASD, Not the Same Down Here, Serie -Down Here-, 2023, Indian ink and marker on watercolor paper 300gr Torchon, 30 x 30 cm[![Duncan Passmore, Feudal cloud management, 2023, pen on paper, 10.5 x 14.3 cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Duncan-Passmore-Feudal-cloud-management-2023-pen-on-paper-10.5-x-14.3-cm.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Duncan-Passmore-Feudal-cloud-management-2023-pen-on-paper-10.5-x-14.3-cm.jpg)Duncan Passmore, Feudal cloud management, 2023, pen on paper, 10.5 x 14.3 cm[![Johannes Mundinger, Adler, 2023, wax, polychromos on Kuhiro paper, 29 x 21 cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Johannes-Mundinger-Adler-2023-Wachs-Polychromos-auf-Kuhiro-Papier-29-x-21-cm.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Johannes-Mundinger-Adler-2023-Wachs-Polychromos-auf-Kuhiro-Papier-29-x-21-cm.jpg)Johannes Mundinger, Adler, 2023, wax, polychromos on Kuhiro paper, 29 x 21 cm[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-2-Seite-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-2-Seite-.jpg)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-3.-Seite-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/09/Papery-Flyer-3.-Seite-.jpg)Flyer font by Howtokillagraffiti.

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**About the artists:** 
Sebastian B. ASH 

BASE23 

DAFNE Tree 
 
[https://www.urbanpresents.net/en/2022/02/dafne-tree-esp](https://www.urbanpresents.net/en/2022/02/dafne-tree-esp-drawing-architecture-lettering-and-painting-in-situ/)

GATE 

HOWTOKILLAGRAFFITI 

Kadir Amigo Memis 
 
[https://www.instagram.com/kadir\_amigo\_memis/](https://www.instagram.com/kadir_amigo_memis/)

Johannes Mundinger 

Duncan Passmore 
[https://instagram.com/passmore\_duncan/](https://instagram.com/passmore_duncan/)

ROZER 

Blazej Rusin 

ZASD 
 
[https://instagram.com/zasd\_zast/](https://instagram.com/zasd_zast/)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, ausstellung, deutschland, Retramp

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### [SEIKON (PL) : Tägliches Sketchen und Malen ungegenständlicher Formen](https://www.urbanpresents.net/2023/08/seikon-pl-taegliches-sketchen-und-malen-ungegenstaendlicher-formen/)

**Published:** August 17, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Aufgewachsen in einer Graffiti sprühenden Nachbarschaft in Polen

SEIKON ist ein polnischer Künstler, geboren 1987, und lebt seit 2019 in Griechenland. Er wuchs in einem städtischen Viertel in Gdynia auf, einer Hafenstadt an der polnischen Ostseeküste, in der Graffiti Writing vor allem nach 1999 sehr präsent war. Schon als Kind zeichnete und malte SEIKON. Seine Mutter war Lehrerin, sein Vater und Großvater schnitzten Holz und förderten die Kreativität des Jungen. Sein Freund Jacyndol zeigte ihm 1998 eine Skizze von Buchstaben seines Cousins, SEIKONs erster Kontakt mit Style Writing im Alter von 12 Jahren, bevor er auf der Straße Tags, Throw ups und Pieces bemerkte. Er erinnert sich heute, dass es circa 1999 einen allgemeinen Graffiti-Boom in seiner Gegend gab, es schien das neue Hobby der Teenager in seiner Nachbarschaft zu sein. Er begann, selbst Buchstaben zu skizzieren und im Freien zu sprühen. Seine ersten Namen waren SC, STORME, LIXE und später im College für kurze Zeit AZTE. Seine ersten Crews, in denen er aktiv war, waren VC, WBS (Weak Big System) und später andere, die immer noch aktiv sind, wie PW, ADR, SYF Graffiti. SEIKON erinnert sich gut an Crews seiner Heimatstadt, wie z.B. die FS-Crew und einige sehr talentierte Writer wie z.B. GRAS, der damals kalligrafische Buchstaben malte und auf ihn faszinierten. SEIKON lebte damals neben einer wichtigen Zuglinie, einer Hall of fame in einem verlassenen Krankenhaus und einem Graffiti-Shop und hatte somit die perfekte Umgebung für seine Arbeit auf der Straße. Durch das Skateboard-Magazin „Slizg“ lernte er die Graffiti-Terminologie kennen und kaufte sich damals ebenfalls das Magazin „Brain damage“. Rückblickend haben ihn damals der 3D-Stil und die Arbeiten von LOOMIT nachhaltig beeindruckt. Nach 2003 malte er jahrelang SEIK, vor allem Buchstaben im Wild Style und einige Characters. Ab 2006 entwickelte er einen farbenfrohen, ungegenständlichen, originellen organischen Bubble-Comic-Style, bevor er zu geometrischen Motiven überging. Während seines Kunststudiums an der Akademie der Schönen Künste in Danzig in Polen, wo er 2012 seinen Master absolvierte, begann er circa 2011 seinen heutigen Namen SEIKON zu verwenden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_AZTE-POLAND-2000-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_AZTE-POLAND-2000-©SEIKON.jpg)AZTE, POLAND, 2000 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_STARESEIKI-Poland-2000-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_STARESEIKI-Poland-2000-2001-©SEIKON.jpg)STARESEIKI, Poland, 2000-2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)WBS, Gdynia Poland, 2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-AZTE-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-AZTE-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)WBS AZTE, Gdynia Poland, 2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Poland-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Poland-2001-©SEIKON.jpg)WBS, Poland, 2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-1-1024x657.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-1.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-1024x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-2.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-3.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-4.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-6.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON.jpg)SEIK, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON-2.jpg)SEIK, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Budchar-Poland-2003-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Budchar-Poland-2003-©SEIKON.jpg)SEIKON, Budchar, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Most-Poland-2003-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Most-Poland-2003-©SEIKON.jpg)SEIKON, Most, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON.jpg)SEIK, Poland, 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-ca-2006-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-ca-2006-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, ca 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Poland-2006-©SEIKON-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Poland-2006-©SEIKON.jpg)SEIKON, Poland, 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON-2.jpg)SEIK, Poland, 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-2-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2007 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-3.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2007 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-POME-Gdynia-Poland-2010-©SEIKON-1024x270.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-POME-Gdynia-Poland-2010-©SEIKON.jpg)SEIK, POME, Gdynia, Poland, 2010 ©SEIKON---

## Kunststudium und Praxis im Freien

An der Academy of Fine Arts in Danzig lernte der polnische Künstler viele verschiedene Techniken und Ausdrucksformen kennen, wie z.B. Siebdruck, Multimedia und Grafikdesign. Das Kunststudium war ein Katalysator für neue Entwicklungen in seinem geheimen Graffiti Writing, da er sich von neuen Entdeckungen für den künstlerischen Ausdruck inspirieren ließ und bereit war, seinen eigenen Stil auf Wänden zu erneuern. Andere Inspirationen kamen aus seiner eigenen Stadt, dem Urbanen, der Architektur, von den modernen Gebäuden der 1920er Jahre, erzählt er heute. Seine Wandarbeiten begannen geometrisch abstrakt zu werden, und es war für ihn ganz natürlich, mit einfachen geometrischen Formen zu arbeiten. Ab 2011 begann er mit der Realisierung von Wandmalereien, für die er vor allem mit geometrischen Formen und Linien arbeitete, eine grafische Arbeit, für die er öfters auch Tape einsetzte. Manchmal waren die Arbeiten größer und komplexer, mit vielen sich wiederholenden geometrischen Motiven. In kleineren Arbeiten reduzierte er die Anzahl der Formen wie Rechtecke, Dreiecke, Halbkreise und Linien, um minimalistischer und somit auch klarer in seiner Bildsprache zu werden. In einem Panoramarechteck angelegt oder ohne definierten Hintergrund sind seine Kompositionen klar, ausgewogen, elegant und auf Essentielles reduziert sowie perfekt auf die gewählte Wand und Architektur in ihrer Umgebung eingesetzt. Seine Kompositionen, die farblich hauptsächlich in Schwarz, Weiß und ein oder zwei Farben gehalten sind, erinnern u.a. an die moderne Malerei der russischen Konstruktivsten. Seit einigen Jahren sind einige seiner Kompositionen voller, die ungegenständlichen Formen weniger eckig, mehr organisch, fast vegetal, und seine Farbpalette hat sich deutlich erweitert, indem er mehr kräftige und helle Farben einbringt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-3-1024x634.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-3.jpg)SEIKON, Sopot, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Sopot, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Sopot, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_POMES-JACYNDOL-SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON-1024x239.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_POMES-JACYNDOL-SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON.jpg)POMES, JACYNDOL, SEIKON, Gdynia, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-2011-©SEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Amsterdam, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-NL-2011-©SEIKON-1024x328.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-NL-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Amsterdam, NL, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bantayan-Philippines-©SEIKON-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bantayan-Philippines-©SEIKON.jpg)SEIKON, Bantayan Philippines ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2012 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2012 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Koronowo-Poland-2013-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Koronowo-Poland-2013-©SEIKON.jpg)SEIKON, Koronowo, Poland, 2013 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2013-©SEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2013-©SEIKON.jpg)SEIKON, Poland, 2013 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bologna-Italy-2014-©SEIKON-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bologna-Italy-2014-©SEIKON.jpg)SEIKON, Bologna, Italy, 2014 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-Poland-2014-©SEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-Poland-2014-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdansk, Poland, 2014 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Helsinki-Finnland-2014-©SEIKON-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Helsinki-Finnland-2014-©SEIKON.jpg)SEIKON, Helsinki, Finnland, 2014 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Kanarki-GR-2015-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Kanarki-GR-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Kanarki, GR, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gran-Canaria-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gran-Canaria-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gran Canaria, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Glincz-Poland-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Glincz-Poland-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Glincz, Poland, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Haapsalu-Estonia-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Haapsalu-Estonia-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Haapsalu, Estonia, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2015-©SEIKON-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Poland, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Szopka-Poland-2015-©SEIKON-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Szopka-Poland-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Szopka, Poland, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Tartu-2015-©DSEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Tartu-2015-©DSEIKON.jpg)SEIKON, Tartu, 2015 ©DSEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Wladyslawowom-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Wladyslawowom-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Władysławowom, 2015 ©SEIKON---

SEIKONs ständige Praxis des Graffiti Writing hat seine künstlerische Entwicklung beeinflusst und tut es weiterhin. Für ihn geht es beim Schaffen auch darum, es im täglichen Leben zu praktizieren. Seit 24 Jahren zeichnet er jeden Tag Skizzen, manchmal noch Buchstaben, aber nun sind die meisten seiner Skizzen nicht-gegenständliche Formen, die manchmal aber auch figurativ werden können. Es ist ein sehr freier Weg, um neue Formen zu finden, ohne ernsthafte Absichten, sagt er, und auf dem Papier kann er loslassen und auch nur zum Spaß zeichnen. Das Sketchen ist eine der Grundlagen seiner Arbeit und die wichtigste Übung, um neue Formen zu finden, die er später in seine Kompositionen an der Wand teilweise integriert. Aber er kopiert nie eine ganze Skizze, denn seine Wandbilder entstehen immer Freestyle, außer es handelt sich um Auftragsarbeiten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, sketch, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, sketch, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sktech-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sktech-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, sktech, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-3-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-3-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, sketch 3, 2023 ©SEIKON---

Durch die Beobachtung seiner Umgebung und das Fotografieren der Natur, von zerstörter Architektur und Oberflächentexturen, erhält SEIKON neue Inspirationen für seine Wandbilder, die er in der polnischen Sprache immer noch „Piece“ nennt. Der Künstler verwendet hauptsächlich Wandfarbe, Wasserfarben, weil diese weniger ungesund und ökologischer sind und arbeitet mit Rollen und Pinseln. Er verwendet nur dann Sprühdosen, wenn die Oberfläche der Wand wegen ihrer Textur zunächst mit Sprühfarbe bedeckt werden muss, um versiegelt zu werden. Mit teleskopischen Stangen und manchmal mit Tapeband für scharfe Kanten, arbeitet er heute hauptsächlich mit Rollen. Der Künstler nimmt sein Skizzenbuch immer mit nach draußen, um sich bei Bedarf während seines Freestyle-Prozesses, der von seiner Tagesstimmung geleitet wird, von gezeichneten Formen inspirieren zu lassen. Er bleibt an der Wand immer offen für Experimente und arbeitet in situ, indem er die Umgebung, wie Texturen, Formen und Farben der verlassenen Orte oder der Straßen beobachtet, und Elemente/Linienverläufe der angrenzenden Architektur in seine Kompositionen manchmal aufgreift.

Für seine herausragenden geometrischen einfarbigen One-Liner auf Wänden oder verlassenen Gebäuden, verwendet SEIKON allerdings immer noch Sprühfarbe, und eine schwarze Sprühdose hat er ohnehin immer dabei, sagt er. Er arbeitet regelmäßig auch mit anderen Künstlern zusammen, die mit ihm im Freien malen. Denn der gemeinsame Akt des Malens und der Austausch sei nach wie vor inspirierend, lehrreich und fördere den Fortschritt, betont er.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-POLAND-2016-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-POLAND-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdańsk POLAND, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Zukowo-Poland-2016-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Zukowo-Poland-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Zukowo, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON-2-824x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Philippines-2016-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Philippines-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Philippines, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Vilnus-Lithuania-2016-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Vilnus-Lithuania-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Vilnus, Lithuania, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Swidnica-Poland-2016-©SEIKON-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Swidnica-Poland-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Świdnica, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tel-Aviv-Israel-2017-©SEIKON-745x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tel-Aviv-Israel-2017-©SEIKON.jpg)SEIKON, Tel Aviv ,Israel, 2017 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Wesiory-Poland-©SEIKON-1024x772.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Wesiory-Poland-©SEIKON.jpg)SEIKON, Węsiory, Poland ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-somewhere-in-Ukraine-2017-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-somewhere-in-Ukraine-2017-©SEIKON.jpg)SEIKON, somewhere in Ukraine, 2017 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Black-Circle-Festival-Ukriane-2017-©SEIKON-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Black-Circle-Festival-Ukriane-2017-©SEIKON.jpg)SEIKON, Black Circle Festival, Ukriane, 2017 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tainan-Taiwan-2018-©SEIKON-669x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tainan-Taiwan-2018-©SEIKON.jpg)SEIKON, Tainan, Taiwan, 2018 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Hel-Poland-2018-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Hel-Poland-2018-©SEIKON.jpg)SEIKON, Hel, Poland, 2018 ©SEIKON---

## Studiopraxis

SEIKON hört jeden Tag Musik, wie Jazz, Elektro, Weltmusik und mehr, und lässt sich auch in seinem Atelier von der Musik inspirieren. Da er dort besser organisiert ist und es als ein sauberes Labor mit gutem Licht beschreibt, benutzt er dort kleinere Materialien, kleine Pinsel und Rollen mit Acryl auf Leinwand, Papier oder Holz. Manchmal macht er ein Foto von einem in Arbeit befindlichen Bild und probiert Farben auf dem Foto am Computer aus, um schneller arbeiten zu können und gute Entscheidungen zu treffen. Die Atelierpraxis ist für ihn auch ein Experimentierfeld, das Arbeiten mit Licht und das Ausprobieren neuer Techniken. Für Auftragswandmalereien verwendet er ebenfalls Computersoftware für den Entwurf für seine Kunden, wobei er immer Raum für Improvisationen lässt und des Öfteren Elemente an der Wand am Ende auch ändert. Aber, wie er sagt, seine Haupttätigkeit neben der Arbeit im Atelier und Aufträgen bleibt das freie Malen auf Wände. Und nach Tagen in seinem Atelier, wo er manchmal das Gefühl hat, festzustecken oder müde zu sein, erfrischt das Malen an einer Wand im Freien seinen Geist und gibt ihm neue Kraft für die Arbeit im Atelier. Bei beiden Praktiken sucht er nach dem Gleichgewicht neuer Kompositionen in seinem ungegenständlichen, sich organisch entwickelnden Stil. Und das Wichtigste für ihn ist vor allem jeden einzelnen Tag zu sketchen und zu malen

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Taipei-Taiwan-2019-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Taipei-Taiwan-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Taipei, Taiwan, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Modlin-Poland-2019-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Modlin-Poland-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Modlin, Poland, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Coron-Island-Philippine-2019-©SEIKON-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Coron-Island-Philippine-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Coron Island, Philippine, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Paris-France-2019-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Paris-France-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Paris, France, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2020-©SEIKON-675x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2020-©SEIKON.jpg)SEIKON, Athens, Greece, 2020 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2020 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2020 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Patra-Greece-2021-©SEIKON-763x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Patra-Greece-2021-©SEIKON.jpg)SEIKON, Patra, Greece, 2021 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Gdansk-Poland-Layup-Gallery-2021-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Gdansk-Poland-Layup-Gallery-2021-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdansk, Poland, Layup Gallery, 2021 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Rio-Greece-2022-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Rio-Greece-2022-©SEIKON.jpg)SEIKON, Rio, Greece, 2022 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2022 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2022 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, Athens, Greece, 2023 ©SEIKON

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Polen, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, polen, portugal, Postgraffiti

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### [SEIKON (PL) : Sketching every day and painting non-figurative forms](https://www.urbanpresents.net/2023/08/seikon-pl-taegliches-sketchen-und-malen-ungegenstaendlicher-formen/)

**Published:** August 17, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Growing up in a graffiti writing neighborhood in Poland

SEIKON is a Polish artist, born in 1987 in Poland and living in Greece since 2019. He grew up in an urban neighborhood in Gdynia, a port city on the Baltic coast of Poland, where graffiti writing started to be very present after 1999. As a child, SEIKON was drawing and painting already. His mother was a teacher, and his father and grandfather sculpted wood and supported the children’s creativity. His friend Jacyndol showed him a sketch of lettering from his cousin in 1998, his first contact with style writing at 12 years old before discovering tags, throw ups, and pieces in his streets. SEIKON remembers that in 1999, there was a boom of graffiti in general, which seemed to be the new hobby for teenagers in his neighborhood. He started sketching letters himself and spraying outdoors. His first names were SC, STORME, LIXE and later in college AZTE for a short period. His first crews where he was active in were VC, WBS (weak big system) and later others that are still active, like PW, ADR, SYF Graffiti. SEIKON remembers crews in his hometown like FS crew and some very talented writers like GRAS, who bombed calligraphic letters at that time and impressed him. Living next to a major train line, a hall of fame in an abandoned hospital, and a graffiti shop, SEIKON was living in the perfect surroundings for his practice in the streets. Through the skateboard magazine „Slizg“, he learned about the graffiti terminology and also bought the magazine „Brain damage“ at that time. Looking back, the 3D-style and the work by LOOMIT for example, made a lasting impression on him those days. After 2003, his moniker was SEIK for years, with painting mainly wild style letters and some characters. From 2006 on, he developed a colourful non-figurative original organic bubble comic style before getting into geometric motifs. It was the time when he started signing his actual name SEIKON in 2011, during his art studies at the Academy of Fine Arts in Gdansk, Poland, where he got his master’s in 2012.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_AZTE-POLAND-2000-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_AZTE-POLAND-2000-©SEIKON.jpg)AZTE, POLAND, 2000 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_STARESEIKI-Poland-2000-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_STARESEIKI-Poland-2000-2001-©SEIKON.jpg)STARESEIKI, Poland, 2000-2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)WBS, Gdynia Poland, 2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-AZTE-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-AZTE-Gdynia-Poland-2001-©SEIKON.jpg)WBS AZTE, Gdynia Poland, 2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Poland-2001-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_WBS-Poland-2001-©SEIKON.jpg)WBS, Poland, 2001 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-1-1024x657.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-1.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-1024x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-2.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-3.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-4.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2002-©SEIKON-6.jpg)SEIK, Poland, 2002 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON.jpg)SEIK, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIK-Poland-2003-©SEIKON-2.jpg)SEIK, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Budchar-Poland-2003-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Budchar-Poland-2003-©SEIKON.jpg)SEIKON, Budchar, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Most-Poland-2003-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/01_SEIKON-Most-Poland-2003-©SEIKON.jpg)SEIKON, Most, Poland, 2003 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON.jpg)SEIK, Poland, 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-ca-2006-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-ca-2006-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, ca 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Poland-2006-©SEIKON-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Poland-2006-©SEIKON.jpg)SEIKON, Poland, 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-Poland-2006-©SEIKON-2.jpg)SEIK, Poland, 2006 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-2-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2007 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIKON-Gdynia-Poland-2007-©SEIKON-3.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2007 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-POME-Gdynia-Poland-2010-©SEIKON-1024x270.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/02_SEIK-POME-Gdynia-Poland-2010-©SEIKON.jpg)SEIK, POME, Gdynia, Poland, 2010 ©SEIKON---

## Art studies and outdoor practice

At the academy of fine arts, the Polish artist learned a lot about different techniques and forms of expression, like silk screen print, multimedia, and graphic design. The art studies were a catalyst for new developments in his secret graffiti writing, as he was inspired by new discoveries for artistic expression and willing to innovate his own style on walls. Other inspirations came from his own city, the urban, the architecture, from the modern buildings of the 1920s, he says today. His pieces started to become geometric abstract, and it came naturally to him to work with simple geometric forms. From 2011 on, SEIKON started to realize wall paintings working especially with geometric shapes and lines, a more graphic work, often using tape. Sometimes the works were larger and more complex, with many repeating geometric motifs. In smaller works, he reduced the number of shapes such as rectangles, triangles, semicircles and lines to become more minimalist and thus clearer in his visual language. Set in a panoramic rectangle or without a defined background, his compositions are clear, balanced, elegant and reduced to essentials, perfectly applied to the chosen wall and architecture in their surroundings. His compositions, coloured mainly in black, white and one or two colours, are in some ways reminiscent of the modern painting of the Russian Constructivists. For some years now, some of his compositions have been fuller, the non-representational forms less angular, more organic, almost vegetal, and his colour palette has expanded considerably, bringing in more bold and bright colours.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-3-1024x634.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-3.jpg)SEIKON, Sopot, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Sopot, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Sopot-Poland-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Sopot, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_POMES-JACYNDOL-SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON-1024x239.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_POMES-JACYNDOL-SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON.jpg)POMES, JACYNDOL, SEIKON, Gdynia, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-2011-©SEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Amsterdam, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-NL-2011-©SEIKON-1024x328.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Amsterdam-NL-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Amsterdam, NL, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bantayan-Philippines-©SEIKON-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bantayan-Philippines-©SEIKON.jpg)SEIKON, Bantayan Philippines ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2011-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2011 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2012 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2012-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2012 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Koronowo-Poland-2013-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Koronowo-Poland-2013-©SEIKON.jpg)SEIKON, Koronowo, Poland, 2013 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2013-©SEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2013-©SEIKON.jpg)SEIKON, Poland, 2013 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bologna-Italy-2014-©SEIKON-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Bologna-Italy-2014-©SEIKON.jpg)SEIKON, Bologna, Italy, 2014 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-Poland-2014-©SEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-Poland-2014-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdansk, Poland, 2014 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Helsinki-Finnland-2014-©SEIKON-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Helsinki-Finnland-2014-©SEIKON.jpg)SEIKON, Helsinki, Finnland, 2014 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Kanarki-GR-2015-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Kanarki-GR-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Kanarki, GR, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gran-Canaria-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gran-Canaria-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gran Canaria, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Glincz-Poland-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Glincz-Poland-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Glincz, Poland, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Haapsalu-Estonia-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Haapsalu-Estonia-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Haapsalu, Estonia, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2015-©SEIKON-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Poland-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Poland, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Szopka-Poland-2015-©SEIKON-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Szopka-Poland-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Szopka, Poland, 2015 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Tartu-2015-©DSEIKON-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Tartu-2015-©DSEIKON.jpg)SEIKON, Tartu, 2015 ©DSEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Wladyslawowom-2015-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Wladyslawowom-2015-©SEIKON.jpg)SEIKON, Władysławowom, 2015 ©SEIKON---

SEIKON’s ongoing practice of graffiti writing influenced his artistic evolution and still does. For him, creation is about practicing it in every day life. Doing sketches every day for 24 years now, he sometimes sketches still letters, but now most of his sketches are non-figurative shapes, that sometimes can become even figurative. It is a free way to find new forms without serious intentions, according to him, and on the paper he can let go and draw also for fun. Sketching is one of the major basis in his work and the most important practice to find new shapes, that he will integrate into his compositions on walls later. But he never copies a sketch, because his paintings on walls always emerge freestyle when un-commissioned.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, sketch, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-2023-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, sketch, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sktech-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sktech-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, sktech, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-3-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/05_SEIKON-sketch-3-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, sketch 3, 2023 ©SEIKON---

In observing his surroundings and taking photos of nature, destroyed architecture, and textures of surfaces, SEIKON gets new inspiration for his wall paintings, which he still calls „Pieces“ in the Polish language. Using mainly wall paint, water colors, because less unhealthy and more ecological, the artist works with rollers and brushes and only uses spray cans if the surface of the wall needs to be covered by spray paint at first because of its texture. With telescopic sticks and sometimes tape for sharp edges, he now works mainly with rollers. SEIKON always takes his sketchbook with him outdoors to find some inspiration for shapes if needed during his freestyle process, that is guided by his mood of the day. Staying open-minded for experimentation and working in situ, observing the surroundings, the textures, shapes, and colours of the lost places or the streets, where he is painting freely, he often integrates elements/lines of the adjacent architecture into his compositions.

For his outstanding geometric unicolored one-liners on walls or abandoned buildings, SEIKON is still using spray paint, though, and a black spray can he always carries with him anyway, he says. Collaborating regularly with other artists painting outdoors, the collective act of painting, sharing and exchange is still inspiring, instructive and promotes progress, he emphasizes.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-POLAND-2016-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdansk-POLAND-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdańsk POLAND, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Zukowo-Poland-2016-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Zukowo-Poland-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Zukowo, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON-2-824x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Gdynia-Poland-2016-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Gdynia, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Philippines-2016-©SEIKON-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Philippines-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Philippines, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Vilnus-Lithuania-2016-©SEIKON-681x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Vilnus-Lithuania-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Vilnus, Lithuania, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Swidnica-Poland-2016-©SEIKON-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/03_SEIKON-Swidnica-Poland-2016-©SEIKON.jpg)SEIKON, Świdnica, Poland, 2016 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tel-Aviv-Israel-2017-©SEIKON-745x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tel-Aviv-Israel-2017-©SEIKON.jpg)SEIKON, Tel Aviv ,Israel, 2017 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Wesiory-Poland-©SEIKON-1024x772.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Wesiory-Poland-©SEIKON.jpg)SEIKON, Węsiory, Poland ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-somewhere-in-Ukraine-2017-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-somewhere-in-Ukraine-2017-©SEIKON.jpg)SEIKON, somewhere in Ukraine, 2017 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Black-Circle-Festival-Ukriane-2017-©SEIKON-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Black-Circle-Festival-Ukriane-2017-©SEIKON.jpg)SEIKON, Black Circle Festival, Ukriane, 2017 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tainan-Taiwan-2018-©SEIKON-669x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Tainan-Taiwan-2018-©SEIKON.jpg)SEIKON, Tainan, Taiwan, 2018 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Hel-Poland-2018-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Hel-Poland-2018-©SEIKON.jpg)SEIKON, Hel, Poland, 2018 ©SEIKON---

## Studio practice

Listening to music every day, like Jazz, electro, world music and more, music inspires SEIKON alone in his studio as well. Being more organized there, and describing it as a cleaner laboratory with good light, he uses smaller materials, small brushes, rollers with acrylic on canvas, paper, or wood. Sometimes he takes a picture of a painting in progress and tries out colours on the photo on the computer to take better decisions and work faster. The studio practice is for him also a field of experimentation, working with lights and trying out new techniques. For commissioned walls, he also uses the computer-software sometimes for the draft for his clients, even though he leaves space for some improvisation, and often changes some elements on the wall at the end. But, as he says, his main practice beside the studio work and commissions is painting freely on walls. And after days in his studio, where he can get the feeling of being stuck or tired, going out to paint a wall outdoor refreshes his mind and gives him new power to work in the studio. For both practices, he is looking for the balance of new compositions in his non-figurative organically evolving style. And the most important thing above all for him is to sketch and paint every single day.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Taipei-Taiwan-2019-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Taipei-Taiwan-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Taipei, Taiwan, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Modlin-Poland-2019-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Modlin-Poland-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Modlin, Poland, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Coron-Island-Philippine-2019-©SEIKON-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Coron-Island-Philippine-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Coron Island, Philippine, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Paris-France-2019-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Paris-France-2019-©SEIKON.jpg)SEIKON, Paris, France, 2019 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2020-©SEIKON-675x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2020-©SEIKON.jpg)SEIKON, Athens, Greece, 2020 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2020 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2020-©SEIKON.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2020 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Patra-Greece-2021-©SEIKON-763x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Patra-Greece-2021-©SEIKON.jpg)SEIKON, Patra, Greece, 2021 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Gdansk-Poland-Layup-Gallery-2021-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Gdansk-Poland-Layup-Gallery-2021-©SEIKON.jpg)SEIKON, Gdansk, Poland, Layup Gallery, 2021 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Rio-Greece-2022-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Rio-Greece-2022-©SEIKON.jpg)SEIKON, Rio, Greece, 2022 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2022 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2022-©SEIKON-2.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2022 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Nafpaktos-Greece-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, Nafpaktos, Greece, 2023 ©SEIKON[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2023-©SEIKON-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/08/04_SEIKON-Athens-Greece-2023-©SEIKON.jpg)SEIKON, Athens, Greece, 2023 ©SEIKON

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Polen, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, polen, portugal, Postgraffiti

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### [PLAYBOYS Family Meeting and COOPs Birthday Bash, Stammbahnbrücke, Berlin 2023](https://www.urbanpresents.net/2023/07/playboys-meeting-and-coops-birthday-bash-stammbahnbruecke-berlin/)

**Published:** Juli 23, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3766-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3766-1.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3623-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3623.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3746-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3746.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3702-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3702.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3561.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3699-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3699.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3614-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3614.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3501-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3501.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3661-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3661.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3445-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3445.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3496-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3496.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3671-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3671.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-©PBS-182631018-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-©PBS-182631018.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©PBS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3617-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3617.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3618-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3618.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3599-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3599.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3619-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3619.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3620-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3620-1.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3689-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3689.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3684-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3684.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3711-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3711-2.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 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**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Graffiti, Legal Walls

**Schlagwörter:** berlin, berlin graffiti, deutschland, graffiti, hall of fame, PBS Crew

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### [PLAYBOYS Family Meeting and COOPs Birthday Bash, Stammbahnbrücke, Berlin 2023](https://www.urbanpresents.net/2023/07/playboys-meeting-and-coops-birthday-bash-stammbahnbruecke-berlin/)

**Published:** Juli 23, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3766-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3766-1.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3623-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3623.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3746-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3746.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3702-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3702.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3561.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3699-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3699.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3614-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3614.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3501-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3501.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3661-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3661.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3445-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3445.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3496-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3496.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3671-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3671.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-©PBS-182631018-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-©PBS-182631018.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©PBS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3617-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3617.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3618-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3618.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3599-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3599.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3619-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3619.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3620-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/COOP-Birthday-Jam-HOF-Stammbahnbruecke-Berlin-Jul-2023-3620-1.jpg)COOP Birthday Jam, HOF Stammbahnbrücke, Berlin Jul 2023 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**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Graffiti, Legal Walls

**Schlagwörter:** berlin, berlin graffiti, deutschland, graffiti, hall of fame, PBS Crew

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### [Interview mit ichbin3oeltanks, Berlin](https://www.urbanpresents.net/2023/07/interview-mit-ichbin3oeltanks-berlin/)

**Published:** Juli 14, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

W**o bist du eigentlich aufgewachsen?**

Ich bin in den 80er Jahren im Ruhrgebiet aufgewachsen, bin aber mit 7 Jahren nach Niedersachsen gezogen. Ich habe aber immer eine große Verbundenheit zum Ruhrgebiet behalten, und bin auch kurzzeitig wieder dort hin gezogen später.

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**Hast du als Kind schon gemalt?**

Nur ein bisschen. In der Schule habe ich den Kunstunterricht gehasst….

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**Hast du KünstlerInnen in der Familie?**

Nein.

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**Wie und wann hast du denn Graffiti/Style Writing entdeckt?**

Mit 15 Jahren, mitten in der Pubertät. Ende 90er. In Osnabrück. Dann Anfang 2000er selbst getagt. Damals war Deutsch Rap groß und meine Freunde in der Schule hatten Musikalben usw. Das Internet ging los, ich erinnere mich an Foren mit Bildern von Graffiti. Es gab sogar einen kleinen Shop in Osnabrück, mit Dosen, Markern, Magazinen und Platten. Ich kaufte mir Backspin-Magazine und habe anfangs Styles abgemalt, dann gesketcht.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Osnabrück, 2002 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS-1024x697.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Osnabrück, 2002 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2003-©ICHBIN3OELTANKS-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2003-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Osnabrück, 2003 ©ICHBIN3OELTANKS---

**Mit welchem Namen denn?**

Schon mit LORIO, aber ohne t. Erst habe ich nur getagt. Und den Namen hatte keiner.

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**Kanntest du schon die Filme und Zeichnungen von Loriot?**

Ja, aber erst nur die Filme, die schauten wir zu Hause Weihnachten an und haben uns und auch mich sehr amüsiert. Westdeutsches Kulturgut irgendwie.

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**Und ab wann warst du dann selbst aktiver draußen unterwegs? Und wo?**

Mit 17/18 Jahren habe ich neue Leute kennengelernt, wir bildeten Crews und machten Bombings. An der Autobahn, an Schallschutzmauern, auf Güterzüge und Straßenbombings. Es gab so ein trashiges Yard wo alte Regios bemalt wurden. Es gab auch schon ein paar legale Flächen. Ich benutzte auch andere Namen wie Elite, Rain…Es war etwa ein Jahr lang sehr intensiv mit Problemen dann. Mit Hausdurchsuchung bei den Eltern usw. Ich habe dann erstmal eine Pause gemacht. Nach einer Ausbildung bin ich mit 23 dann nach Bochum, wieder in den Ruhrpott, und habe studiert, aber nix in Richtung Kunst.

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**Hast du denn dann weitergemalt?**

Ja, zu der Zeit habe ich mich in der Malerei versucht. Ich habe Charakters gemacht, wollte weg von den Buchstaben.

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**Gab es irgendwelche Style Writer oder Charaktermaler, die dich inspiriert haben?**

Direkt geprägt nicht, aber ich fand die Arbeiten von JIM 129 unglaublich gut. Also kein Berliner, aber ein Deutscher. Den habe ich gefeiert. Das ist aber schon so lange her…

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**Wann bist du nach Berlin gezogen?**

Mein Bruder lebte hier, ich war öfter zu Besuch Anfang 2000er, Beusselstraße an der S-Bahn. Und ich war total geflasht, es gab so viel Graffiti. Ich bin dann Anfang 2008 übergesiedelt. Street Art war auch schon überall und vor allem Papierarbeiten. Ich entdeckte Arbeiten von Sam Crew, der Wurstbande, figürliche Sachen halt, die haben mich inspiriert. So habe ich auch eine Zeit lang Paste ups gemacht, mit Feder und Tinte gezeichnet, Schablonen ausprobiert, und so geometrische Charakters gemalt, viel experimentiert, ich hatte aber keine gute Technik…und ich würde sagen, ich bin kein guter Charaktermaler.

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**Wann hast du denn dann angefangen figürlich auf Wände zu malen?**

So 2010…an Halls und in Lost places, in der Lichtenberger Brauerei z.B..

So kamen dann auch wieder Buchstaben ins Spiel, ich fand dann aber den klassischen 3D-Blockstyle, den ich ausprobierte langweilig und fing an, die Buchstaben zu abstrahieren. Oft habe ich zwei Monate den gleichen Style gemalt und dann wieder anders. Irgendwann habe ich die Kastenform entdeckt, also mir einen Rahmen geschaffen, um darin Buchstaben einzubetten und diese abstrahiert. Ich konnte nicht gut mit Farben umgehen, ich habe mir dann immer eine 6er-Dosen-Kombination zusammengestellt, um mehr Gefühl zu bekommen, Farben zu kombinieren. Im Kasten ziehe ich die Buchstaben vor, dann aber denke ich in Flächen und Formen, und versuche diese so zu verbinden, dass es nur noch Flächen sind und fülle diese dann mit Farben aus. Das Schönste ist den Umriss zu haben und dann die Flächen zu füllen. Im Flow zu sein. Und hier eher ungeplant zu arbeiten. Es hat einen meditativen Charakter, da fühle ich mich dann wirklich im Moment. In die Styles zwischen 2013 und 2019 habe ich auch klassische Elemente wie Pfeile, Punkte, Muster integriert, mit knalligen Farben. Manchmal habe ich Charakters eingebaut.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Valencia-2019-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Valencia-2019-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Valencia, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS---

**Seit wann malst und integrierst Du denn den Knollennasenmensch von Loriot?**

Ich glaube seit circa 5 Jahren. Ich habe dann die Loriot-Figur in schwarz-weiß wie eine Zeichnung am Ende über das Piece gesetzt, als Kontrast zum bunten Piece im Hintergrund.

Ich kannte Loriots Illustrationen als Jugendlicher noch nicht, ich habe mir später Bücher gekauft. Seine Illustrationen haben einen zeitlosen Humor irgendwie. Und die Zeichnungen sind relativ simple. Er war ja ein Multitalent, hat sehr geprägt und für mich ist es wie eine Hommage an ihn.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2020-©ICHBIN3OELTANKS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS---

**Welche Technik verwendest du an Wänden? Machst Du vorher Skizzen?**

Manchmal mache ich nur Streichbilder mit Wandfarbe oder verwende nur Sprühdosen oder mische, je nach Phase. Und ich arbeite immer mit Skizze. Ich mache circa 3 bis 6 Skizzen in der Woche und male draußen einmal pro Woche. An verschiedenen Halls in Berlin oder in Lost places im Umland.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-2-1011x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x876.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-4-1024x828.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-4.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-5-1024x739.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-5.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS---

**Malst du diese Loriot- Figuren frei und erfindest sie in anderen Positionen oder übernimmst du diese aus seinen Illustrationen?**

Ich übernehme immer Einzelelemente von Loriots Zeichnungen aus seinen Büchern. Es kommt schon auch mal vor, dass ich die irgendwie anders hinsetze. Ich fotografiere vorher aus seinen Büchern Figuren ab und entscheide dann an der Wand, nachdem ich das bunte Pieces gemalt habe, welche Figur ich drüber setze. Je nachdem was ich für ein Piece gemalt habe, entscheide ich nach Gefühl, welche Figur ich aus meinem Foto-Archiv drüber setzen will, welche ich nachmalen will, und male diese dann in groß vom Handy mit Dose für die Linien ab und fülle mit Streichfarbe.

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**Aber welche Namen/Buchstaben verwendest du denn für diese Pieces? Da steht ja nicht immer LORIO, ich lese da (wenn auch schwer zu entziffern) anderes, richtig?**

Ja, da steht immer mal ein anderes Wort. Ich bin in so Sketch-Battle-Gruppen, auf Telegramm- und Signal z.B., wo jeden Tag ein neues Wort gedroppt wird für das spontane Sketchen. En Wort-ein Sketch. Daher kommen manche Wörter meiner Pieces auch. Das Wort ist mir aber egal, es geht um verschiedene Formfindung durch die verschiedenen Buchstaben des Alphabets. Und es ist Immer mal wieder auch ein Lorio dabei.

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**Und wie bist du auf deinen ulkigen Namen ichbin3oeltanks gekommen?**

Den Namen habe ich bei einem Bekannten gelesen, den fand ich super und habe dann die Ziffer aber gewechselt.

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**Danke dir für das Gespräch!**

[instagram.com/ichbin3oeltanks](https://www.instagram.com/ichbin3oeltanks/)

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**Von Katia Hermann, Juli 2023

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x553.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-4.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Trackside-Bulgarien-2020-©ICHBIN3OELTANKS-650x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Trackside-Bulgarien-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Trackside Bulgarien, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Bov-2020-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Bov-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Bov, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-1024x719.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS-1024x894.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2021 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2021 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2021-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2021-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, 2021 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Bulgarien-Trackside-2021-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Bulgarien-Trackside-2021-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Bulgarien Trackside, 2021 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©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/05-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2022-©ICHBIN3OELTANKS-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/05-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2022-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2022 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/05-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2022-©ICHBIN3OELTANKS-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/05-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2022-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2022 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/05-ICHBIN3OELTANKS-Biesenthal-2022-©ICHBIN3OELTANKS-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/05-ICHBIN3OELTANKS-Biesenthal-2022-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Biesenthal, 2022 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, Aug 2022 ©bart v kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, Aug 2022 ©bart v kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-North-Side-Gallery-Berlin-2023-©bart-v-kersavond-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-North-Side-Gallery-Berlin-2023-©bart-v-kersavond.jpg)ICHBIN3OELTANKS, North Side Gallery, Berlin, 2023 ©bart v kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-4-733x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-4.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-2-1-767x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-2-1.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-4-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-4-1.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, graffiti, graffiti berlin

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### [Interview with ichbin3oeltanks, Berlin](https://www.urbanpresents.net/2023/07/interview-mit-ichbin3oeltanks-berlin/)

**Published:** Juli 14, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Where did you actually grow up ?

I was born in the 80s and grew up in the Ruhr area, but I moved to Niedersachsen, when I was 7 years old. However, I have always kept a strong attachment to the Ruhr area, and later moved back there for a short time.

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**Did you draw or paint as a child?**

Only a little. I hated art lessons at school….

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**Are there any artists in your family?**

No.

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**How and when did you discover graffiti/style writing?**

When I was 15, in the middle of puberty. End of the 90s. In Osnabrück. Then tagged myself in the early 2000s. At that time German rap was big and my friends at school had music albums etc.. The internet took off, I remember forums with pictures of graffiti. There was even a little shop in Osnabrück, with cans, markers, magazines and records. I bought Backspin magazines and drew off styles at first, then sketched.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Osnabrück, 2002 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS-1024x697.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2002-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Osnabrück, 2002 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2003-©ICHBIN3OELTANKS-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Osnabrueck-2003-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Osnabrück, 2003 ©ICHBIN3OELTANKS---

**With what name?**

Already with LORIO, but without a t. At first, I only did tags. And nobody had that name.

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**Did you already know Loriot’s films and drawings?**

Yes, but at first only the films, which we watched at home at Christmas and which amused us and me very much. West German cultural heritage somehow.

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**And when did you start being more active outdoors ? And where?**

When I was 17/18 I met new people, we formed crews and did bombings. On the motorway, on noise barriers, on fright trains and street bombings. There was a trashy yard where they painted old Regio trains. There were also a few legal walls. I also used other names like Elite, Rain…It was very intense for about a year, with problems then. With house searches at the parents‘ etc. Then I took a break for a while. After an apprenticeship, I went to Bochum at 23, back to the Ruhr area, and studied, but nothing related to art.

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**Did you continue painting then?**

Yes, at that time I tried my hand at painting. I was doing characters, wanted to get away from letters.

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**Are there any style writers or character painters that inspired or coined you?**

I was not directly coined, but I really liked the work of JIM 129. It is not a Berliner, but a German. I celebrated his style. But that was so long time ago…

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**When did you move to Berlin?**

My brother lived here, I was a frequent visitor in the early 2000s. It was near Beusselstraße by the S-Bahn. And I was totally flashed, there was so much graffiti. I moved here at the beginning of 2008. Street art was already everywhere, too, and especially works on paper. I discovered works by Sam Crew, the Wurstbande, figurative things, they inspired me. So I was also doing paste ups for a while, drawing with pen and ink, trying stencils, painting geometric characters, experimenting a lot, but I didn’t have a good technique…and I would say I’m not a good character painter.

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**When did you start painting figuration on walls?**

Around 2010…on halls and in lost places, in the Lichtenberg brewery, for example.

So letters came into play again, but I found the classic 3D block style I was trying out boring and started to abstract the letters. Often I painted the same style for two months and then painted differently again. At some point I discovered the box shape, so I created a frame to embed letters in and abstracted them. I wasn’t good with colours, so I always put together a 6-can combination to get more of a feeling for combining colours. In the box I draw the outlines of the letters, but then I think in surface and shape, trying to combine them so that they are just surfaces and then fill them in with colours. The most beautiful thing is to have the outline and then fill the areas. To be in the flow. And to work rather unplanned here. It has a meditative character, I really feel being in the moment. In the styles between 2013 and 2019 I also integrated classic elements of style writing like arrows, dots, patterns, with bright colours. Sometimes I integrated characters.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Valencia-2019-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/01-ICHBIN3OELTANKS-Valencia-2019-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Valencia, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS---

**How long have you been painting and integrating Loriot’s bulbous-nosed man?**

I think about five years ago. I started to put the Loriot figure in black and white over the piece like a drawing at the end, as a contrast to the colourful piece in the background.

I didn’t know Loriot’s illustrations as a teenager, I bought books later. His illustrations have a timeless humour somehow. And the drawings are relatively simple. He was an all-rounder, had a great influence, and for me, it’s like a homage to him.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2020-©ICHBIN3OELTANKS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS---

**What technique do you use on walls? Do you make sketches beforehand?**

Sometimes I just do brush paintings with wall paint or just use spray , or I mix, depending on the phase. And I always work with sketches. I do about 3 to 6 sketches a week and paint outside about once a week. At different halls in Berlin or in lost places in the surrounding area.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-2-1011x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x876.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-4-1024x828.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-4.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-5-1024x739.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/08-ICHBIN3OELTANKS-Skizze-©ICHBIN3OELTANKS-5.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Skizze ©ICHBIN3OELTANKS---

**Do you paint these Loriot figures freely and invent them in other positions, or do you adopt them from his illustrations?**

I always take individual elements from Loriot’s drawings in his books. Sometimes I put them in a different position. I photograph figures from his books beforehand and then decide on the wall, after I’ve painted the colourful pieces, which figure I’ll put on top. Depending on the piece I have painted, I decide by feeling which figure I want to put over it from my photo archive, which one I want to repaint, and then paint it in large from the mobile phone with a can for the lines and fill it with paint.

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**But what names/letters do you use for these pieces? It doesn’t always say LORIO, I read something else there (even if it’s hard to decipher), right?**

Yes, there is always a different word. I’m in one of those sketch battle groups, on Telegram and Signal, for example, where a new word is dropped every day for spontaneous sketching. One word-one sketch. That’s where some of the words in my pieces come from. But I don’t care about the word, it’s about finding different forms through the different letters of the alphabet. And occasionally there’s again a Lorio in it.

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**And how did you come up with your funny name ichbin3oeltanks?**

I read the name at a friend’s, thought it was great, and then changed the number.

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**Thank you for your time and this conversation!**

[instagram.com/ichbin3oeltanks](https://www.instagram.com/ichbin3oeltanks/)

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**By Katia Hermann, July 2023**

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x553.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/02-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2019-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2019 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-4.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Trackside-Bulgarien-2020-©ICHBIN3OELTANKS-650x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Trackside-Bulgarien-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Trackside Bulgarien, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Bov-2020-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Bov-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Bov, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-1024x719.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/03-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2020-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2020 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS-1024x894.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2021 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2021-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2021 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2021-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-2021-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, 2021 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Bulgarien-Trackside-2021-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/04-ICHBIN3OELTANKS-Bulgarien-Trackside-2021-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Bulgarien Trackside, 2021 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©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, Aug 2022 ©bart v kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-Brandenburg-Aug-2022-©bart-v-kersavond.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Brandenburg, Aug 2022 ©bart v kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-North-Side-Gallery-Berlin-2023-©bart-v-kersavond-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/07-ICHBIN3OELTANKS-North-Side-Gallery-Berlin-2023-©bart-v-kersavond.jpg)ICHBIN3OELTANKS, North Side Gallery, Berlin, 2023 ©bart v kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-2.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 ©ICHBIN3OELTANKS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-3-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/07/06-ICHBIN3OELTANKS-Berlin-2023-©ICHBIN3OELTANKS-3.jpg)ICHBIN3OELTANKS, Berlin, 2023 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**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Graffiti, Highlights, Interviews

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, graffiti berlin

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### [Big „WALLSHOW" by DIAMANT Offenbach / Museum of Urban Culture, June 2023](https://www.urbanpresents.net/2023/06/grosse-wallshow-von-diamant-offenbach-museum-of-urban-culture-juni-2023/)

**Published:** Juni 22, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Contemporary positions on wall painting

**23.6.-23.7.2023**

**With works in situ by:**

***ABCDEF / Anders Reventlov / Benedikt Rugar* */* *Cannolo & thwrb3at / Collettivo FX* *mit Alida, Ayse, Jasmin, Johat, Luca, Michrat und Yara* */ Daniel von Hössle / Delta / Diamonds* *mit Alida, Awa, Felix, Jasmin, Johat, Kevena, Luca, Michrat, Rudy, Tinna, Yara und Yusra* */ Dominik / Dorian Winkler / Il-Jin Atem Choi /* *KJ263 /* *Lars Breuer /* Konstantin Kipfmüller / *Moses & Taps / Noa Vetter / Oguz Sen / Ralph Roelse / Ramon Keimig / Rushy Diamond /* *Sonja Rychkova /* *Valerie Sietzy***

Mural painting stands at the beginning of all artistic production and looks back on a history of more than 40,000 years. **DIAMANT Offenbach / Museum of Urban Culture** will show actual positions on the subject with the WALLSHOW from mid-June 2023. In the future bicycle parking garage of the city of Offenbach in the heart of the city, more than 20 international and regional artists and artist groups will present murals made on site. A spectacular panorama of contemporary, mural painting develops on seamlessly lined-up wall surfaces. The WALLSHOW unites positions from the fields of fine art and from the streets in a continuous spatial structure.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/DANIEL-VON-HOESSLE-DORIAN-WINKLER-Wallshow-Diamant-Offenbach-Jun-2023-©Diamant-Offenbach-1-1-1024x683.jpg)DANIEL VON HOESSLE, DORIAN WINKLER, Wallshow, Diamant Offenbach, Jun 2023 ©Diamant Offenbach![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/DIAMONDS-Wallshow-Diamant-Offenbach-Jun-2023-©Diamant-Offenbach-1-1-1024x683.jpg)DIAMONDS, Wallshow, Diamant Offenbach, Jun 2023 ©Diamant Offenbach![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/OGUZ-SEN-Wallshow-Diamant-Offenbach-Jun-2023-©Diamant-Offenbach-01-1-1024x683.jpg)OGUZ SEN, Wallshow, Diamant Offenbach, Jun 2023 ©Diamant Offenbach---

In 2015, the Bundeskunsthalle Bonn hosted the show **„Bundeskunsthall Of Fame“,** a sensational festival of graffiti and street-related art. There, real murals by international graffiti artists were painted indoors on a real-life ‚concrete‘ backdrop recycled from the previous Karl Lagerfeld exhibition. Robert Kaltenhäuser, one of the curators of this project, together with Heiner Blum and Jan Lotter from **DIAMANT /Museum of Urban Culture** and the **HfG Offenbach**, has now co-developed a kind of continuation of this action for Offenbach. The architecture of the Offenbach bicycle parking garage offers the unique opportunity to repeat in real what was sketched at that time. Some artists from the Bundeskunsthalle will be invited again and brought into dialogue with new, current positions.

Graffiti, street-related and visual art are usually negotiated in separate spaces. With its top-class program of the past months, DIAMANT Offenbach showed that the mutual inspiration between visual art and the artistic happenings of the street is a big, current topic of both scenes. Here, the focus is deliberately on radical artistic research rather than the commercial decoration often mistakenly referred to as „street art.“ Many of the most interesting developments in current free urban wall design refer to or make use of art history, painting or conceptual art. They rehearse the forward-looking recourse to democratic ideals of a genuine public sphere and a (sub)cultural modernity with the demanding ethos of aesthetic disruption. At the same time, visual artists show themselves inspired by the language of the street, by everyday life, by situational aesthetics and the public space. WALLSHOW brings both artistic approaches into a common communicating space.

Exhibitions and the presence of self-authorized art in urban space are usually of very limited duration. However, the walls of the WALLSHOW will not be painted over after the exhibition ends, but will become seamlessly a living public museum of current mural painting and the discursive backdrop of the new bicycle parking garage of the city of Offenbach. When entering the bicycle garage, one can perceive the wall art dynamically and multi-perspectively, as otherwise only from the window of the S-Bahn. Urban art has always been at home in the nooks and crannies of urban utilitarian architecture. The semi-public space of the bicycle parking garage as an interface and transit point offers an ideal environment for this kind of presentation, where different worlds of art and life meet.

The WALLSHOW will be accompanied by two WALLSHOW Talks curated and moderated by Robert Kaltenhäuser.

Both the Diamonds and Colletivo FX worked with students from our Diamantenschule, a cooperation between DIAMANT and Offenbach’s Rudolf Koch Gymnasium.

The WALLSHOW is generously supported by the WasE group of companies, Quarterbeck Premium 9 GmbH, the Wirtschaftsförderung Offenbach and the Amt für Kulturmanagement Offenbach. The patron is the Lord Mayor of the City of Offenbach, Dr. Felix Schwenke.

**WALLSHOW**

A production by **DIAMANT Offenbach / Museum of Urban Culture** in the future bicycle parking garage of the city of Offenbach Berliner Straße 43-47, Offenbach city centre

**Press conference**, Thursday 22.6., 11 a.m. on site, Berliner Straße 43-47 **Opening**, Friday 23.6., 19:00 **Wallshow Talk 1** / Between Wall and White Cube, Saturday 24.6., 5 p.m. Robert Kaltenhäuser in conversation with artists of the exhibition **Wallshow Talk 2** / Between Destruction and Aesthetics, Saturday 8.7., 5 p.m. Katia Herrmann and Robert Kaltenhäuser in conversation with artists of the exhibition Finissage, Saturday 22.7., 19:00

**Opening hours** Thu 17-21 / Fri 17-21 / Sat 16-21 / Sun 15-20

**Curation** Robert Kaltenhäuser, Heiner Blum, Jan Lotter

**Production** DIAMANT, Museum of Urban Culture

**Patronage** Dr.Felix Schwenke, Lord Mayor of the City of Offenbach

**Supported by** WasE Group of Companies Quarterback Premium 9 GmbH Business Development Offenbach Office for Cultural Management Offenbach

**In cooperation with** Public utility Offenbach HfG Offenbach Association for Experimental Space Concepts

[instagram.com/diamant.offenbach/](http://www.instagram.com/diamant.offenbach/ "www.instagram.com/diamant.offenbach/")

**Kategorien:** Exhibitions, Deutschland, Postgraffiti, Postgraffiti, Urban Festivals/Exhibitions

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### [Große „WALLSHOW“ von DIAMANT Offenbach / Museum of Urban Culture, Juni 2023](https://www.urbanpresents.net/2023/06/grosse-wallshow-von-diamant-offenbach-museum-of-urban-culture-juni-2023/)

**Published:** Juni 22, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Zeitgenössische Positionen zur Wandmalerei

**23.6.-23.7.2023**

**Mit Arbeiten in situ von:**

***ABCDEF / Anders Reventlov / Benedikt Rugar* */* *Cannolo & thwrb3at / Collettivo FX* *mit Alida, Ayse, Jasmin, Johat, Luca, Michrat und Yara* */ Daniel von Hössle / Delta / Diamonds* *mit Alida, Awa, Felix, Jasmin, Johat, Kevena, Luca, Michrat, Rudy, Tinna, Yara und Yusra* */ Dominik / Dorian Winkler / Il-Jin Atem Choi /* *KJ263 /* *Lars Breuer /* Konstantin Kipfmüller / *Moses & Taps / Noa Vetter / Oguz Sen / Ralph Roelse / Ramon Keimig / Rushy Diamond /* *Sonja Rychkova /* *Valerie Sietzy***

Wandmalerei steht am Anfang aller künstlerischer Produktion und blickt auf eine über 40.000-jährige Geschichte zurück.
**DIAMANT Offenbach / Museum of Urban Culture** zeigt ab Mitte Juni 2023 mit der **WALLSHOW** aktuellste Positionen zum Thema. 
Im zukünftigen Fahrradparkhaus der Stadt Offenbach im Herzen der Stadt präsentieren über 20 internationale und regionale Künstler\_innen und Künstlergruppen vor Ort gefertigte Wandbilder. Auf nahtlos aneinandergereihten Wandflächen entwickelt sich ein spektakuläres Panorama zeitgenössischer, muraler Malerei. Die **WALLSHOW** vereinigt in einem kontinuierlichen räumlichen Gefüge Positionen aus den Bereichen der bildenden und der strassennahen Kunst.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/DANIEL-VON-HOESSLE-DORIAN-WINKLER-Wallshow-Diamant-Offenbach-Jun-2023-©Diamant-Offenbach-1-1-1024x683.jpg)DANIEL VON HOESSLE, DORIAN WINKLER, Wallshow, Diamant Offenbach, Jun 2023 ©Diamant Offenbach![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/DIAMONDS-Wallshow-Diamant-Offenbach-Jun-2023-©Diamant-Offenbach-1-1-1024x683.jpg)DIAMONDS, Wallshow, Diamant Offenbach, Jun 2023 ©Diamant Offenbach![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/06/OGUZ-SEN-Wallshow-Diamant-Offenbach-Jun-2023-©Diamant-Offenbach-01-1-1024x683.jpg)OGUZ SEN, Wallshow, Diamant Offenbach, Jun 2023 ©Diamant Offenbach---

Im Jahr 2015 veranstaltete die Bundeskunsthalle Bonn mit der Show **»Bundeskunsthall Of Fame«** ein aufsehenerregendes Festival für Graffiti und strassennahe Kunst. Dort wurden echte Wandbilder von internationalen Graffitikünstler\_innen im Innenraum auf eine wirklichkeitsgetreue ‚Beton‘-Kulisse gemalt, die von der vorhergegangenen Karl-Lagerfeld-Ausstellung recycled wurde.
Robert Kaltenhäuser, einer der Kuratoren dieses Projekts, hat für Offenbach, gemeinsam mit Heiner Blum und Jan Lotter vom **DIAMANT /Museum of Urban Culture** und der **HfG Offenbach**, nun eine Art Fortsetzung dieser Aktion mitentwickelt. Die Architektur des Offenbacher Fahrradparkhauses bietet die einzigartige Möglichkeit, das damals Skizzierte in real zu wiederholen. Es werden einige Künstler/innen aus der Bundeskunsthalle auf’s Neue eingeladen und mit dazukommenden, aktuellen Positionen in Dialog gebracht.

Graffiti, strassennahe und bildende Kunst werden meist in getrennten Räumen verhandelt. Mit seinem hochkarätigen Programm der vergangenen Monate zeigte das **DIAMANT Offenbach**, dass die gegenseitige Inspiration zwischen bildender Kunst und dem künstlerischen Geschehen der Straße ein grosses, aktuelles Thema beider Szenen ist. Hier geht es ganz bewußt um radikale künstlerische Forschung und weniger um die oft fälschlich als »Streetart« bezeichnete kommerzielle Dekoration.
Viele der interessantesten Entwicklungen in der aktuellen freien urbanen Wandgestaltung beziehen sich auf oder bedienen sich der Kunstgeschichte, der Malerei oder Konzeptkunst. Sie proben den nach vorne gerichteten Rückgriff auf demokratische Ideale einer echten Öffentlichkeit und einer (sub-)kulturellen Moderne mit dem anspruchsvollen Ethos ästhetischer Disruption. Gleichzeitig zeigen sich bildende Künstler inspiriert von der Sprache der Straße, des Alltags, der situativen Ästhetik und des öffentlichen Raums. Die **WALLSHOW** bringt beide künstlerischen Ansätzen in einen gemeinsamen kommunizierenden Raum.

Ausstellungen und die Präsenz von selbstautorisierter Kunst im urbanen Raum sind meist von sehr begrenzter Dauer. Die Wände der **WALLSHOW** werden jedoch nach Ausstellungsende nicht überstrichen sondern werden übergangslos zu einem lebendigen öffentlichen Museum aktueller Wandmalerei und zur diskursiven Kulisse des neuen Fahrradparkhaus der Stadt Offenbach.
Beim Einfahren in die Fahrradgarage kann man die Wandkunst dynamisch und multiperspektivisch wahrnehmen, wie sonst nur aus dem Fenster der S-Bahn. In den Winkeln und Fluchten der städtischen Gebrauchsarchitektur ist urbane Kunst seit jeher zuhause. Der halb-öffentliche Raum des Fahrradparkhauses als Schnittstelle und Durchgangsort bietet ein ideales Umfeld für eine solche Art von Präsentation, bei der verschiedene Kunst- und Lebenswelten aufeinandertreffen.

Begleitet wird die **WALLSHOW** durch zwei von Robert Kaltenhäuser kuratierte und moderierte **WALLSHOW Talks.**

Sowohl die Diamonds wie auch Colletivo FX arbeiteten für ihre Wandgestaltung mit Schüler\_innen unserer **Diamantenschule** zusammen, einer Kooperation des **DIAMANT** mit dem Offenbacher Rudolf Koch Gymnasium.

Die **WALLSHOW** wird großzügig unterstützt durch die WasE Firmengruppe***,*** Quarterbeck Premium 9 GmbH, die Wirtschaftsförderung Offenbach und das Amt für Kulturmanagement Offenbach. Schirmherr ist der Oberbürgermeister der Stadt Offenbach, Dr. Felix Schwenke.

**WALLSHOW**

Eine Produktion von **DIAMANT Offenbach / Museum of Urban Culture** **im zukünftigen Fahrradparkhaus der Stadt Offenbach**
**Berliner Straße 43-47, Offenbach Stadtmitte**

**Pressekonferenz,** Donnerstag 22.6., 11 Uhr **vor Ort, Berliner Straße 43-47**
**Opening**, Freitag 23.6., 19:00
**Wallshow Talk 1** / **Zwischen Wand und White Cube**, Samstag 24.6., 17 Uhr
Robert Kaltenhäuser im Gespräch mit Künstler\_innen der Ausstellung
**Wallshow Talk 2** / **Zwischen Zerstörung und Ästhetik**, Samstag, 8.7., 17 Uhr
Katia Herrmann und Robert Kaltenhäuser im Gespräch mit Künstler\_innen der Ausstellung
**Finissage,** Samstag 22.7., 19:00

**Öffnungszeiten**
Do 17-21 / Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20

**Kuration**
Robert Kaltenhäuser, Heiner Blum, Jan Lotter

**Produktion**
DIAMANT, Museum of Urban Culture

**Schirmherrschaft**
Dr.Felix Schwenke, Oberbürgermeister der Stadt Offenbach

**Unterstützt durch**
WasE Firmengruppe
Quarterback Premium 9 GmbH
Wirtschaftsförderung Offenbach
Amt für Kulturmanagement Offenbach

**In Kooperation mit**
Stadtwerke Offenbach
HfG Offenbach
Verein für Experimentelle Raumkonzepte

[instagram.com/diamant.offenbach/](http://www.instagram.com/diamant.offenbach/ "www.instagram.com/diamant.offenbach/")

**Kategorien:** Deutschland, Exhibitions, Postgraffiti, Urban Festivals/Exhibitions

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### [#actsofpostvandalism2023, Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/05/actsofpostvandalism2023-duesseldorf/)

**Published:** Mai 24, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

The exhibition „[actsofpostvandalism2023](https://www.urbanpresents.net/en/events/actsofpostvandalism2023/)“ in Düsseldorf presents nine artists who explore the genre of post-vandalism from different perspectives. The exhibition is curated by Peter Michalski, who, as an art historian and freelance author, has long been intensively involved with the topic of post-vandalism. In the context of his own exhibitions and the curation for the project space hood-projects, he has gained a wealth of experience in this regard.

The term post-vandalism describes the non-figurative branch of street art. The participants in this genre mostly design undergrounds in semi-public spaces such as sewage shafts, demolition sites or underground tunnels. What the artists have in common is that they rigorously reject the imitative design found in other street art. For some years now, some post-vandalists have been making their way into the public sphere, especially towards galleries. They have taken up the challenges of the „white cube“ and challenge it with their formal language.

**Düsseldorf 2 – 18 June 2023** Reisholzer Werftstr. 77 40589 Düsseldorfer

**Opening with programme Friday** 02.06.2023 20-00 h

**Opening hours** Saturday / Sunday 13-18 h

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**Introduction of the participating artists**

## Jakob Traxlmayr (Österreich / Griechenland)

With his frottage technique, Jakob Traxlmayr is the only artist who creates physical works in the environment and places them in an exhibition context without removing the original images from the public space. The canvases, in some cases pre-designed by him, combine with the pre-existing motif to create pictorial works characterised by multi-layered structures in which chance merges with planning and limited control.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Jakob-Traxlmayr-Gerastertes-Leben-Athen-2022-©Jakob-Traxlmayr-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Jakob-Traxlmayr-Gerastertes-Leben-Athen-2022-©Jakob-Traxlmayr.jpg)Jakob Traxlmayr, Gerastertes Leben, Athen 2022 ©Jakob Traxlmayr---

## **abcdef (Deutschland)**

abcdef does not consider himself a painter, because „he draws with a spray can on the wall and floor“. For the most part, he limits himself to black and white in his works and only adds a few painting accents. He tends to be a minimalist. His other artistic side is expressed less often and then leads everything already said ad absurdum, because then he creates enormous pictorial worlds that are bursting with dynamics and colour violence.

[instagram.com/abacksoon/](https://www.instagram.com/abacksoon/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/abcdef-Besancon-2022-©abcdef.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/abcdef-Besancon-2022-©abcdef.jpg)abcdef, Besancon, 2022 ©abcdef---

## Blazej Rusin (Polen)

In his mostly large-format and often over-coloured works, Polish artist Blazej Rusin plays with representation in non-figurative painting. As much as it seems that his paintings have a construct, show the contour of an object, they remain non-objective.

[instagram.com/blazejrusin/](https://www.instagram.com/blazejrusin/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Blazej-Rusin-Poland-2020-©Blazej-Rusin-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Blazej-Rusin-Poland-2020-©Blazej-Rusin.jpg)Blazej Rusin, Poland, 2020 ©Blazej Rusin---

## keinfriede (Deutschland)

The southern German artist keinfriede has devoted himself to the geometric direction of post-vandalism. He has clarified the question of form for himself, he has deliberately limited his choice of colours and in this narrow playing field and with these few means he experiments with his painting.

[instagram.com/keinfriede/](https://www.instagram.com/keinfriede/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/keinfriede-38920-2023.JPEG-©keinfriede-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/keinfriede-38920-2023.JPEG-©keinfriede.jpg)keinfriede, 38920, 2023.JPEG ©keinfriede---

## Dima Mykytenko (Ukraine)

Dima Mykytenko is a young but experienced Ukrainian artist who has been living in exile in Düsseldorf since 2022. His paintings come in a variety of guises, but they are united by their relationship to their surroundings. Only after this work/environment dialogue does communication with the viewer come into play.

[instagram.com/dima.mykyte/](https://www.instagram.com/dima.mykyte/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Dima-Mykytenko-CONSTRUCTION-SET-2016-©Dima-Mykytenko-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Dima-Mykytenko-CONSTRUCTION-SET-2016-©Dima-Mykytenko.jpg)Dima Mykytenko, CONSTRUCTION SET, 2016 ©Dima Mykytenko---

## Hams Klemens (Frankreich)

The trademark of the Frenchman Hams Klemens are large-format paintings. They are colour spectacles, characterised by rough strokes. They testify to the artist’s power and expressive will.

[instagram.com/hams\_klemens/](https://www.instagram.com/hams_klemens/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Hams-Klemens-Marseille-2021-©Hams-Klemens-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Hams-Klemens-Marseille-2021-©Hams-Klemens.jpg)Hams Klemens, Marseille, 2021 ©Hams Klemens---

## NUG (Schweden)

NUG is a painter and video artist from Sweden. In his videos, he celebrates his limited predictable artistic attitude and the resulting painting, which may seem chaotic and often even humorous, but is characterised by serious background. His biographical background as a former style writer results in a struggle for artistic freedom that manifests itself in his works.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/NUG-Blck-Spag-2011-©NUG.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/NUG-Blck-Spag-2011-©NUG.jpg)NUG, Blck Spag, 2011 ©NUG---

## Henny Overbeek (Niederlande)

In his latest works, the Dutch artist Henny Overbeek places small strokes next to and on top of each other in a non-hierarchical painting style, creating dark, almost achromatic, but thus mysterious-looking colour panels. In detail, these are static, but in the overall impression they seem to move. This visual play virtually draws the viewer into the picture and allows him to participate in it in this way.

[instagram.com/henny\_overbeek/](https://www.instagram.com/henny_overbeek/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Henny-Overbeek-let-there-be-light-2022-©Henny-Overbeek-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/Henny-Overbeek-let-there-be-light-2022-©Henny-Overbeek.jpg)Henny Overbeek, let there be light, 2022 ©Henny Overbeek---

## UNDOG (Niederlande)

The current project of the Dutch artist and designer UNDOG shows the reduction of painting to two black lines that cross in the middle of a sheet of paper. He has repeated this 1000 times and documented it in a book, which is presented here as a sculpture, among other things.

[instagram.com/undog.nl/](https://www.instagram.com/undog.nl/)

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/UNDOG-Monomania-2022-©UNDOG-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/UNDOG-Monomania-2022-©UNDOG.jpg)UNDOG, Monomania, 2022 ©UNDOG

**Kategorien:** Düsseldorf, Exhibitions, Deutschland, Graffiti, Postgraffiti

**Schlagwörter:** düsseldorf, ausstellung, deutschland, hoodprojects, Peter Michalski, Postgraffiti

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### [Emilio Cerezo in Spanien: Vom Style und Characters zur Malerei](https://www.urbanpresents.net/2023/05/emilio-cerezo-in-spanien-vom-style-und-characters-zur-malerei/)

**Published:** Mai 17, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Anfänge in einer ländlichen Umgebung

Der spanische Maler Emilio Cerezo wuchs in einer kleinen Stadt namens Totana im Südosten Spaniens auf. Als Kind beschreibt er sich selbst als introvertiert und zeichnete gerne, schaute Animes aus den 90ern, las Mangas und Videospiel-Magazine. Als Teenager hörte er ständig Musik und war nicht besonders gesellig. Sein Interesse galt dem Zeichnen, wobei er sich vor allem von den Animes Dragon Ball, Akira usw. inspirieren ließ. Die Videospiele waren seine erste Annäherung an die grafische Kunst, wie Final Fantasy VII oder Silent Hill. Der Einfluss ist bis heute in seiner Bildsprache, seiner Ästhetik und Bildatmosphäre zu spüren. Seine Großmutter malte Aquarelle, hauptsächlich Blumen und Landschaften, nur als Hobby, aber es war sein erster Kontakt mit der Malerei. Sein Onkel zeichnete Anime-Sachen und Emilio versuchte in seiner Kindheit, ihn zu imitieren. Als Teenager entdeckte Emilio dann auch die Hip-Hop-Kultur. Die ersten Graffiti, die er sah, stammten von den ersten lokalen Writern in seiner Stadt, RAMI und KURRO. Zusammen mit einem Freund machte sich Emilio auf die Suche nach weiteren Pieces und fuhr mit dem Zug in andere Städte in seiner Nähe. Sein erstes Fanzine, ein Graffiti-Magazin aus Barcelona, das er kaufte, hieß „Downrocks“. Er erinnert sich auch daran, dass ihm zu dieser Zeit jemand eine CD mit heruntergeladenen Bildern europäischer Styles schenkte.

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## **Erste Styles in verlassenen Fabriken oder schmutzigen Ecken**

Im Jahr 2001begann Emilio selbst mit Style Writing mit verschiedenen Namen: Emilio (2001), dann SLUMP (2002-2005), POTAJE (2005-2012) und schließlich Emilio Cerezo seit 2012. Am Anfang interessierte er sich vor allem für verborgene Orte, verlassene Fabriken und schmutzige Ecken. Er mochte keine Halls of fame voller Pieces und bevorzugte einen weniger sichtbaren Ort, einsame Wände mit interessanten Texturen und einer schönen Umgebung. In diesen ersten Jahren der Praxis beeindruckten Emilio auch die Werke von DAIM und SEAK, insbesondere ihre Sicht auf Volumen und Formen. Später öffneten ihm Characters von spanischen Writern wie SEX aus Granada und FAFA aus Sevilla den Blick für die Verwendung der Spraydose als Malwerkzeug, mit dem er mehr malerisch als im klassischen Style arbeitet. Emilio ist Teil der 626-Crew, vertritt diese aber nicht sehr aktiv, es ist eher eine Gruppe guter Freunde aus verschiedenen Städten, die sich immer freuen, wenn sie sich treffen können.

Als Emilio 18 Jahre alt wurde, zog er nach Granada, um von 2004 bis 2009 an der Universität von Granada Bildende Kunst zu studieren. Von 2009 bis 2010 absolvierte er am selben Ort ein Aufbaustudium in Zeichnen. Nach einem Kurs für Kameraführung und Videoschnitt in Murcia im Jahr 2012 arbeitete Emilio 2013 in einer kleinen Filmproduktion für Animationsfilme in Granada und lernte dabei auch die Texturierung von 3D-Modellen. Dort änderte er seinen Stil ein wenig, indem er sich mehr auf die Bedeutung konzentrierte und nach etwas „Ernsterem“ suchte. Das war ein guter Moment, um seinen richtigen Namen Emilio Cerezo für seine Arbeiten zu verwenden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-ARIAS-Totana-2001-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-ARIAS-Totana-2001-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, ARIAS, Totana, 2001 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Mazarron-2002-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Mazarron-2002-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Mazarron, 2002 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2003 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2003 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2006-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2006-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Atarfe, 2006 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Granada-2005-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Granada-2005-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Granada, 2005 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Lorca-2006-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Lorca-2006-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Lorca, 2006 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-JOSE-GRACIA-Guanajuato-Mexico-2008-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-JOSE-GRACIA-Guanajuato-Mexico-2008-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, JOSE GRACIA, Guanajuato/Mexico, 2008 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-RAFAJURADO-Granada-2009-©Emilio-Cerezo-1024x177.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-RAFAJURADO-Granada-2009-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, RAFAJURADO, Granada, 2009 ©Emilio Cerezo---

## **Erste Inspirationen und Einflüsse**

Während seines Kunststudiums dachte der spanische Künstler nicht über den Einfluss von Graffiti auf seine neuen Werke nach, er wollte einfach nur Spaß am Malen auf der Straße haben und versuchte, seine Arbeit im Freien irgendwie in die Uni-Arbeit zu „importieren“. Er interessierte sich mehr für das, was außerhalb der Schule passierte, und lernte von anderen Künstlern, die draußen Wandbilder malten. Gleichzeitig erlernte er an der Universität klassische Malerei, die ihn als Maler wachsen ließ. In dieser Zeit lernte er auch den Writer und Maler LAGUNA kennen, mit dem er seit 2010 regelmäßig malt, meist in Almagro. Wenn er jetzt zurückblickt, kann er einige Verbindungen zwischen seinen aktuellen Werken und einigen Inhalten sehen, die er vor langer Zeit studiert hat. Nicht nur in Bezug auf die Malerei, sondern auch auf andere Themen, zeitgenössische Kunst im Allgemeinen, Bildhauerei, Installationen und viele andere Kunstformen, die ihm damals nicht viel bedeuteten. Heute weiß er sie viel mehr zu schätzen, sagt er.

Einige Künstler aus verschiedenen Disziplinen gehören heute zu seinen Referenzen. Während seiner Studienzeit beschäftigte er sich mit europäischen Avantgarde-Bewegungen wie dem Impressionismus, dem Fauvismus, dem Expressionismus und mit Malern wie Sorolla, Lucian Freud, Francis Bacon, Eduard Hopper und Jenny Saville, zum Beispiel. Aber auch die Stiche von Escher, Doré, Hokusai und vielen anderen Ukiyo-e-Künstlern haben Emilio inspiriert. Den stärksten Einfluss auf ihn haben aber bis heute einige Maler des 16. und 17. Jahrhunderts wie Caravaggio, Velàzquez und Vermeer. Sie sind immer noch ein großer Einfluss für seine eigenen gemalten Innenraumszenerien, vor allem was Licht, Kontrast und Realismus angeht.

Parallel dazu hat Emilio sein Interesse an Anime- und Manga-Autoren wie Fumito Ueda (einem Schöpfer von Videospielen), Toriyama, Asumiko Nakamura, Yoshiaki Kawajiiri, Masaaki Yuasa, Otomo, Satoshi Kon, Miyazaki beibehalten und aus Europa nennt er Moebius und Sergio Toppi.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2010-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2010-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2010 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Lorca-2011-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Lorca-2011-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Lorca, 2011 ©Emilio Cerezo![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2011-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2011 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2011-©Emilio-Cerezo-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2011-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2011 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Peligros-2010-©Emilio-Cerezo-672x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Peligros-2010-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Peligros, 2010 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2012-©Emilio-Cerezo-757x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2012-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2012 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Murcia-2012-©Emilio-Cerezo-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Murcia-2012-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Murcia, 2012 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2013-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2013-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2013 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2013-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2013-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Atarfe, 2013 ©Emilio Cerezo---

## **Verschiedene Arbeitsmethoden für figurative oder abstrakte Werke**

Seit vielen Jahren arbeitet Emilio hauptsächlich mit Acrylfarben, die er mit Pinsel und Rolle im Freien aufträgt. Je nach Werk verwendet er manchmal auch Klebeband und Farbroller. Für seine gemalten figurativen Szenen verwendet er seine eigenen Bilder als Referenzen, und für seine abstrakten Kompositionen bereitet er gerne eine Skizze vor und passt sie an Ort und Stelle an, sei es eine kleine Zeichnung aus seinem Skizzenbuch oder eine digitale Collage. Das Skizzieren war für ihn früher nicht ganz so wichtig, er arbeitete gerne mit den Farben der Umgebung, und der Malprozess ist an sich eine Art Übersetzung seiner Bildsprache. Es war ihm immer wichtiger, wie gemalt wurde, als eine Vorlage zu kopieren. Er achtete nicht so sehr auf die Zeichnung, sondern mehr auf die Farben. Und der kreative Prozess fand fast immer direkt an der Wand statt.

Emilio Cerezos Pieces/Wandbilder sind meist in einem horizontalen Rahmen definiert. Er erklärt, dass er die Idee eines riesigen, an die Wand geklebten Vintage-Posters, einer Comic-Vignette oder einer großformatigen Briefmarke mag. Für ihn sieht es aus wie ein altes Werbeplakat oder eine Illustration, aber ohne Bedeutung, mit einer Art kryptischer Sprache. In der Zwischenzeit sehen sie aus wie eine großformatige Leinwand in einer Ausstellung oder auf einer Bühne, die gut zu der umgebenden Architektur passt. Die geraden Linien eines Rahmens bilden laut ihm einen schönen Kontrast zu dem bewegten Bild, das ihn einnimmt, und somit kann das Gemälde besser atmen. Diese drei Elemente: das Gemälde, der Rahmen und die Umgebung sollten nach Ansicht des Malers eine schöne Unterhaltung miteinander führen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Detail-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Detail-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Detail, Almagro, 2014 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Almagro, 2014 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Madrid, 2015 ©Emilio Cerezo![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2015-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Detail-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Detail-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Detail, Madrid, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2015-©Emilio-Cerezo-2-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2015-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Fanzara-2015-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Fanzara-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Fanzara, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Laguna-Descartes-En-Revision-2015-©Emilio-Cerezo-918x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Laguna-Descartes-En-Revision-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & LAGUNA Collab, Las Mesas, 2015 ©Emiliano Cerezo---

Für seine abstrakten Werke hat Emilio in den letzten Jahren seine Herangehensweise geändert und die intensive Arbeit mit Farben hinter sich gelassen, um sich mehr auf die Linien zu konzentrieren. Jetzt verbringt er mehr Zeit mit der Auswahl der Zeichnung, die er an die Wand bringen will, testet verschiedene Kompositionen auf einem Foto des Ortes und achtet darauf, wie sie in die Umgebung passt. Und wenn er mit der Skizze zufrieden ist, versucht er, sie so weit wie möglich zu respektieren, berücksichtigt aber auch, die Beschaffenheit der Wand. Je nach Größe, Innen- oder Außenbereich, Beschaffenheit oder Ausrichtung der Wand, wie z. B. Die Sonneneinstrahlung, arbeitet er entweder nur mit schwarzen, kräftigen Linien oder manchmal auch mit mehr verwässerten und detaillierten Elementen.

Emilio malt aber auch manchmal völlig frei, experimentiert und sucht nach neuen Wegen und Möglichkeiten für neue Werke. Um die Motive und Formen für seine letzten Werke zu finden, nutzte er seine eigenen grafischen Ressourcen: alte Zeichnungen, Pinselstriche und Details aus einem seiner Gemälde oder Skizze, die er für Tätowierungen verwendet. Es macht ihm Spaß sein eigenes persönliches Archiv, als Rohmaterial für neue Arbeiten zu recyceln. Formen entstehen manchmal zufällig, wenn er mit Ebenen in Photoshop spielt oder in seinem Skizzenbuch zeichnet. Auf Papier zieht er es vor, so klein wie möglich zu zeichnen, um ein „Überblick“ von dem zu haben, was er tut.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Losalcazares-2016-©Emilio-Cerezo-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Losalcazares-2016-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Los Alcázares, 2016 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2017-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2017-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2017 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Avia-2018-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Avia-2018-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Avia, 2018 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Sagunto-2018-©Emilio-Cerezo-774x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Sagunto-2018-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Sagunto, 2018 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2019-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Calrosal, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2019-©Emilio-Cerezo-1024x573.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Almagro, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Reencuadre-Bostik-00-Montaje-Grande-2019-©Emilio-Cerezo-1024x717.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Reencuadre-Bostik-00-Montaje-Grande-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & LAGUNA Collab, Barcelona, 2019 ©Emiliano Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Rennes-France-2019-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Rennes-France-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Rennes (France), 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Basel-Switzerland-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Basel-Switzerland-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Basel (Switzerland), 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Cal Rosal, 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Ferizaj-Kosovo-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Ferizaj-Kosovo-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Ferizaj (Kosovo), 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Kosovo-Tunel-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Kosovo-Tunel-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Ferizaj (Kosovo), 2020 ©Emilio Cerezo---

## **Abstrakte Wandgemälde wie grafische Arbeiten**

Irgendwie war Emilio schon immer an Abstraktion interessiert. Selbst beim Malen von figurativen Szenen ging es ihm mehr darum, wie Farben wirken und wie selbst Flecken gut aussehen. Seine Bilder sehen immer ein wenig gebrochen und verzerrt aus, weil es ihm um die Atmosphäre und die hervorgerufenen Gefühle eines Bildes geht und nicht um die exakte und detaillierte Darstellung einer Realität.

Es war ein langer, aber natürlicher Weg zu einer immer abstrakteren Bildsprache, so Emilio. Im Jahr 2019 begann er, einige der Fähigkeiten und die Ästhetik der Abstraktion, die er bereits Jahre zuvor in seinem Atelier und in seiner Tattoo-Praxis entwickelt hatte, auf die Straße zu bringen. Und der Künstler fügt hinzu, dass es nicht weniger wichtig ist, wie einige seiner voll farbigen Wandbilder nach einigen Monaten oder Jahren aussehen, wie sie aufgrund der starken Sonne in Spanien fast die gesamte Helligkeit und Sättigung der Farben verlieren. So begann er, sich über die Haltbarkeit eines Pieces/Wandmalerei Gedanken zu machen. Also begann er mit schwarzer Farbe zu malen, weil sie widerstandsfähiger ist. Aus dem Grund malt er momentan meistens mit schwarzer Farbe auf einem flachen Hintergrund und manchmal mit einem anderen Farbton für den Rahmen. Er testet, wie seine Zeichnung, die hauptsächlich dunkel und tief strukturiert ist, auf einer reinen Farbschicht wirkt, und sucht nach einem einfachen, aber hohen Kontrast. Je nach Wand bevorzugt Emilio eine weniger gesättigte Palette, wie Sand, Braun, Betongrau oder irgendwelche pastelligen oder abgetönten Farben. Je nachdem, was der Ort verlangt, so der Künstler. Für seine abstrakten Gemälde möchte er den Aspekt einer Tuschezeichnung oder eines Kupferstichs erreichen. Nachdem er jahrelang mit einer großen Menge an Farben gemalt hat, schätzt er es, mit so wenig Material wie möglich zu arbeiten, um es einfacher zu machen und den Transport an die Wände zu erleichtern. Bei seinen abstrakten Werken geht es ihm um die Textur, das Rauschen, die Störung, die Landschaft, das Ambiente, die Konstruktion, die Struktur, die Schnitte, Schichten, Objekte, Skulpturen, Bewegung und dem work in progress. Der spanische Künstler möchte, dass die Betrachter seine Werke als eine Art Landschaft oder eine Musikkomposition sehen, denn es geht ihm nicht um Bedeutungen oder direkte Botschaften der Bilder. Für ihn sind sie einfach etwas, in dem man sich für ein paar Minuten verlieren kann, eine Art Garten, in dem man spazieren gehen und ihn erforschen kann. Und das ist sein künstlerisches Ziel.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-EMILIO-Collab-Valencia-2019-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-EMILIO-Collab-Valencia-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA & EMILIO Collab, Valencia, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-DAFNE-LAGUNA-Collab-Valencia-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-DAFNE-LAGUNA-Collab-Valencia-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, DAFNE & LAGUNA Collab, Valencia, 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-3-845x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-3.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-CESARDESVIAT-Totana-2021-©Emilio-Cerezo-1024x623.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-CESARDESVIAT-Totana-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & CESAR DESVIAT Collab, Totana, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valencia-2021-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valencia-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Valencia, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Valdepenas, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-EMILIO-LAGUNA-Collab-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-EMILIO-LAGUNA-Collab-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & LAGUNA Collab, Valdepeñas, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Alcoy-2022-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Alcoy-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Alcoy, 2022 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Totana-2022-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Totana-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2022 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Madrid-2023-©Emilio-Cerezo-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Madrid-2023-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Madrid, 2023 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Elpalmar-2022-©Emilio-Cerezo-1024x809.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Elpalmar-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, El Palmar, 2022 ©Emilio Cerezo---

## **Atelier-Praxis**

Zu den Unterschieden zwischen den Arbeiten im Freien und in Innenräumen, abgesehen vom Maßstab, ausseht Emilio: „Es gibt viele Elemente im Freien, wie die Beschaffenheit der Wand, die Umgebung, die Architektur, die Pflanzen, den Himmel und alles, was ein Werk umgibt, das Teil des Wandbildes wird. Manchmal tragen diese Elemente dazu bei, dass die Arbeit mehr Wirkung hat und noch besser aussieht. Man muss den Ort respektieren und herausfinden, was er von einem verlangt. Wandmalerei sollte mit dem Ort sprechen, in Harmonie mit ihm sein oder einen großen Kontrast bilden, wir müssen die Elemente miteinander verbinden, und das ist immer bereichernd.“

Für die Schaffung von Atelierarbeiten definiert sich der Künstler als unregelmäßiger Arbeiter, mit Zeiten des Tätowierens und Zeiten des Malens. In seinem Atelier ist er allein, nur mit einer weißen Leinwand und in völliger Stille. Keine Rückmeldung aus der Umgebung und daher schwieriger zu beginnen, so Emilio. Das ist auch der Grund, warum er nicht viele mittelgroße Arbeiten macht. Die Arbeit in einem Skizzenbuch ist einfacher und sorgloser, wenn es nicht klappt, macht das nichts, man kann einfach die Seite umblättern und neu anfangen, sagt er. Auf Papier arbeitet er mit Tusche, Feder und Markern. Auf der Leinwand beginnt er mit stark verdünnter Acrylfarbe und einem großen Pinsel für die ersten Schichten und definiert sie danach mit Ölfarbe.

Was seine eigene künstlerische Entwicklung betrifft, erklärt Emilio: „Ich glaube, dass es eine Verbindung zwischen meinen älteren Werken und den neuen gibt, auch wenn sie nicht so offensichtlich ist. In meinen figurativen Werken habe ich mit Themen gearbeitet, die für mich ein Vorwand waren, mich durch die Malerei auszudrücken: Flecken, Gesten, Farben, Texturen… diese Sprache hat mich von Anfang an motiviert, sogar mehr als die Themen selbst. Ich habe nach wie vor dieselben Interessen, aber ich versuche es mit einer anderen Herangehensweise und mich nicht nur auf ein Foto als Ausgangspunkt zu verlassen. Oft denke ich, dass ich gerne mit anderen Disziplinen wie Musik, Animationen, Video, immersiven Installationen experimentieren würde. Aber ich fühle mich noch nicht mutig genug, diesen Schritt zu machen, aber vielleicht geht meine Malerei ja schon irgendwie in diese Richtung.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desvan-acrylic-Oil-On-Linen-198x333cm-2018-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desvan-acrylic-Oil-On-Linen-198x333cm-2018-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Desvan, acrylic Oil On Linen, 198x333cm, 2018 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-rennes-acrylic-oil-on-linen-130x162cm-2019-©Emilio-Cerezo-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-rennes-acrylic-oil-on-linen-130x162cm-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, rennes, acrylic oil on linen, 130x162cm, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Bricolaje01-mixed-media-on-paper-21x30cm-2019-©Emilio-Cerezo-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Bricolaje01-mixed-media-on-paper-21x30cm-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Bricolaje01, mixed media on paper, 21x30cm, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desayuno-acrylic-and-oil-on-linen-110x79cm-2020-©Emilio-Cerezo-841x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desayuno-acrylic-and-oil-on-linen-110x79cm-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Desayuno, acrylic and oil on linen, 110x79cm, 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-postal05-Devesa-Oil-on-board-217X334cm-2021-©Emilio-Cerezo-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-postal05-Devesa-Oil-on-board-217X334cm-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „postal05“ (Devesa), Oil on board, 21,7X33,4cm, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Selva-ink-on-paper-17-5X27cm-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Selva-ink-on-paper-17-5X27cm-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Selva, ink on paper, 17 5X27cm, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-beniscornia-acrylic-and-oil-on-canvas-130x195-2021-©Emilio-Cerezo-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-beniscornia-acrylic-and-oil-on-canvas-130x195-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „beniscornia“, acrylic and oil on canvas 130×195, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Patio-Interior-oil-on-linen-65x54cm-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Patio-Interior-oil-on-linen-65x54cm-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Patio Interior, oil on linen, 65x54cm, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-notitle-mixed-media-on-paper-15x30cm-2022-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-notitle-mixed-media-on-paper-15x30cm-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „notitle“, mixed media on paper, 15x30cm, 2022 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-panorama02-acrylic-on-canvas-200x400cm-2023-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-panorama02-acrylic-on-canvas-200x400cm-2023-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „panorama02“, acrylic on canvas, 200x400cm, 2023 ©Emilio Cerezo---

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, murals, portrait, Postgraffiti, spanien

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### [Emilio Cerezo in Spain: From style and characters to painting](https://www.urbanpresents.net/2023/05/emilio-cerezo-in-spanien-vom-style-und-characters-zur-malerei/)

**Published:** Mai 17, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Beginnings in a rural environment

The Spanish painter Emilio Cerezo grew up in a small town called Totana in the South-East of Spain. As a kid he describes himself as introverted enjoying drawing, watching 90s animes, reading mangas and video game magazines. During his teenage years, he was listening to music all the time and was not very good at socializing. His interest was focussed on drawing, mostly inspired by the anime of Dragon Ball, Akira etc. The video games were his first approach to graphic art, like Final Fantasy VII or Silent Hill. He can still feel the influence in his visual language, ambience and aesthetic until today. His grandmother used to paint watercolours, mostly flowers and landscapes, just as a hobby, but it was his first contact with painting. His uncle was drawing some anime stuff and Emilio tried to imitate him in his childhood. As a teenager, Emilio discovered as well the hip hop culture. The first graffiti pieces he saw were pieces made by the first local writers in his town, RAMI and KURRO. Emilio started to search for more graffiti pieces with a friend, taking trains to other towns close to his. His first fanzine, a graffiti magazine from Barcelona he bought, was called „Downrocks“. He also remembers that at that time, somebody shared with him a CD full of downloaded pictures of European styles.

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## **First styles in abandoned factories or dirty corners**

In 2001 Emilio started style writing himself with different names: Emilio (in 2001), then SLUMP (2002-2005), POTAJE (2005-2012) and finally Emilio Cerezo since 2012. In the beginning, he started being mostly interested in hidden spots, abandoned factories and dirty corners. He didn’t like halls of fame full of pieces and preferred a less visible place, solitary walls with interesting textures and a nice environment. During those first years of practice, pieces by DAIM and SEAK impressed Emilio as well, in partiicular their view on volumes and shapes. Later characters painted by Spanish writers like SEX from Granada and FAFA from Sevilla opened his mind for how to use a spray can as a painting tool, working with it more pictorial than classical style writing. Emilio is part of the 626 crew, but not very active representing his crew, but they are a group of good friends from different cities and always enjoy when they can meet up.

When Emilio turned 18 years old, he moved to Granada to study fine arts at the University of Granada from 2004 until 2009 and did a postgrad in drawing at the same place from 2009 to 2010. After a class of camera operator and editing in Murcia in 2012, Emilio worked in a little film production for animated movies in Granada in 2013, learning as well about texturing 3D-models. There he changed a bit his style focusing more on the meaning and was looking for something more „serious“ and thought that was a good moment to use his real name Emilio Cerezo for his pieces.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-ARIAS-Totana-2001-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-ARIAS-Totana-2001-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, ARIAS, Totana, 2001 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Mazarron-2002-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Mazarron-2002-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Mazarron, 2002 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2003 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Totana-2003-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2003 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2006-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2006-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Atarfe, 2006 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Granada-2005-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Granada-2005-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Granada, 2005 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Lorca-2006-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-Lorca-2006-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Lorca, 2006 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-JOSE-GRACIA-Guanajuato-Mexico-2008-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-JOSE-GRACIA-Guanajuato-Mexico-2008-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, JOSE GRACIA, Guanajuato/Mexico, 2008 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-RAFAJURADO-Granada-2009-©Emilio-Cerezo-1024x177.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/01-EMILIO-CEREZO-RAFAJURADO-Granada-2009-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, RAFAJURADO, Granada, 2009 ©Emilio Cerezo---

## **First inspirations and influences**

During his art studies, he didn’t think about the influence graffiti had on his new works, he just wanted to have fun painting in the street and tried to „import“ his outdoor work to the school work somehow. He was more interested in what was happening outside the school, learning from other artists painting murals. At the same time he learned about classical painting at the University, and it made him grow as a painter. During that time he also met the painter LAGUNA with which he paints since 2010 regularly since, mostly in Almagro. Looking back now, he can see some connections between his current works and some content he studied long time ago. Not only concerning painting but other subjects, contemporary art in general, sculpture, installations and many other art forms that didn’t mean a lot to him at that time. Nowadays, he appreciates it much more, he says.

Some artists from different disciplines are now some of his references. During his student years, he was exploring European vanguards movements like Impressionism, Fauvism, Expressionism and painters like Sorolla, Lucian Freud, Francis Bacon, Eduard Hopper and Jenny Saville, for example. But also the engravings by Escher, Doré, Hokusai and many more ukiyo-e artists were inspiring Emilio. But the strongest impact on him until today have some painters of the 16th and 17th century like Caravaggio, Velàzquez or Vermeer. They are still a huge influence for his own painted indoor scenes concerning the light, contrast and realism.

Parallel to that, Emilio kept his interest in anime and manga authors like Fumito Ueda (a video game creator),Toriyama, Asumiko Nakamura, Yoshiaki Kawajiiri, Masaaki Yuasa, Otomo, Satoshi Kon, Miyazaki and from Europe he names Moebius and Sergio Toppi.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2010-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2010-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2010 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Lorca-2011-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Lorca-2011-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Lorca, 2011 ©Emilio Cerezo![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2011-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2011 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2011-©Emilio-Cerezo-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2011-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2011 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Peligros-2010-©Emilio-Cerezo-672x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Peligros-2010-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Peligros, 2010 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2012-©Emilio-Cerezo-757x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2012-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2012 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Murcia-2012-©Emilio-Cerezo-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Murcia-2012-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Murcia, 2012 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2013-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Totana-2013-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2013 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2013-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/02-EMILIO-CEREZO-Atarfe-2013-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Atarfe, 2013 ©Emilio Cerezo---

## **Different working methods for figuration or abstract works**

Since many years, Emilio has been working mostly with acrylic paint, using brushes and rolls outside Depending on the work, he sometimes also uses tape and roller extender. For his painted figurative scenes, he uses his own pictures as references, and for his recent abstract compositions he likes to prepare a sketch and adapt it to the spot, it can be a small drawing from his sketchbook or a digital collage. Sketching didn’t matter a lot to him, he liked working on ambient colours, the painting process is for him a kind of translation of his pictorial language, it was always more important to him how it was painted than to copy a draft. He didn’t put attention so much on the drawing but more on the colour. And the creative process happened directly on the wall.

Emilio Cerezo’s pieces/wall paintings are most of the time defined in a horizontal frame. He explains that he likes the idea of a huge vintage poster pasted on the wall, a comic vignette or a high scale stamp. For him, it looks like an old commercial ad or an illustration but with no meaning inside, with a kind of cryptic language. In the meantime it looks like a big sized canvas set on a show or a stage, fitting well with the architecture around. Believing that the straight lines of a frame make a nice contrast with the very shaken and moved painting that occupies it, the painting can breathe better. Those three elements: painting, frame and environment should have a nice conversation among themselves, according to the painter.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Detail-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Detail-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Detail, Almagro, 2014 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2014-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Almagro, 2014 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Madrid, 2015 ©Emilio Cerezo![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2015-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Detail-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Detail-Madrid-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Detail, Madrid, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2015-©Emilio-Cerezo-2-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2015-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Fanzara-2015-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Fanzara-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Fanzara, 2015 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Laguna-Descartes-En-Revision-2015-©Emilio-Cerezo-918x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/03-EMILIO-CEREZO-Laguna-Descartes-En-Revision-2015-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & LAGUNA Collab, Las Mesas, 2015 ©Emiliano Cerezo---

For his abstract works in the last years, Emilio changed his approach, leaving the intense work with colours behind concentrating more on the lines. Now he spends more time choosing the drawing he wants to take to the wall, testing different compositions on a photo of the spot in advance, putting the attention to how it fits in the environment. And when he is happy with the sketch, he tries to respect it as much as possible, but is also taking in consideration how the wall is. Depending on the size of it, if indoor or outdoor, on the texture or the orientation of the wall, where the sun hits on it for example, he chooses working only with black bold lines or sometimes with more watered and detailed elements.

From time to time, Emilio still paints totally freestyle, experimenting and searching for new ways and skills for new works. To find his motifs and forms for his last pieces, he used his own graphic resources, from old drawings, brushstrokes and details from a painting, or some sketches he uses for tattooing. He realized that it is fun to recycle his own personal archive as raw material for new works. Shapes sometimes appear by accident, playing with layers on photoshop or when he draws in his sketchbook. On paper, he prefers to draw as small as possible to have a „bigger picture“ of what he is doing.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Losalcazares-2016-©Emilio-Cerezo-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Losalcazares-2016-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Los Alcázares, 2016 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2017-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2017-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2017 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Avia-2018-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Avia-2018-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Avia, 2018 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Sagunto-2018-©Emilio-Cerezo-774x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Sagunto-2018-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Sagunto, 2018 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2019-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Calrosal, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2019-©Emilio-Cerezo-1024x573.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-Almagro-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA, Almagro, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Reencuadre-Bostik-00-Montaje-Grande-2019-©Emilio-Cerezo-1024x717.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Reencuadre-Bostik-00-Montaje-Grande-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & LAGUNA Collab, Barcelona, 2019 ©Emiliano Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Rennes-France-2019-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Rennes-France-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Rennes (France), 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Basel-Switzerland-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Basel-Switzerland-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Basel (Switzerland), 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Calrosal-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Cal Rosal, 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Ferizaj-Kosovo-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Ferizaj-Kosovo-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Ferizaj (Kosovo), 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Kosovo-Tunel-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/04-EMILIO-CEREZO-Kosovo-Tunel-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Ferizaj (Kosovo), 2020 ©Emilio Cerezo---

## **Abstract wall paintings like graphic works**

Emilio was always interested in abstraction somehow, even painting figurative subjects it was more about how colours work and how even stains look well by themselves. His images always look a bit broken and distorted, because his interest is about the ambiance and the evoked feelings of a painting, and not about the exact and detailed representation of a reality.

It was a long but natural way towards a more and more abstracted visual language, according to Emilio. In 2019, he started taking out to the street some skills and aesthetics of abstraction, he already developed in his studio and tattoo practice years before. And the artist adds, not less important, is how some of his full coloured murals looked after a few months or years, how they lost almost all the brightness and saturation of the colours because of the strong sun in Spain. So he started to be concerned about the durability of a wall painting/piece. So he started to paint with black because it is more resistant. That is why he is now mostly using black paint over a flat colour background, and sometimes with another tone for the frame. He is actually testing how his drawing, which is mainly dark and deeper textured, is acting on a pure colored layer, searching for a high and simple contrast. Depending on the wall, Emilio prefers a lower saturated palette, like sand, brown, concrete grey, or any pastel or achromatic tones. Depending on what the spot is asking for, according to the artist. For his abstract paintings he is looking for the aspect of ink drawing or engraving print. After years painting with a huge amount of colours, he starts appreciating working with less material as possible, making it simpler and the transport to the walls easier. His concerns about his abstracted works are the texture, the noise, the glitch, the landscape, the ambient, the construction, the structure, the cut, layers, objects, sculptures, movement, work in progress. The Spanish artist would like the spectators to see his work as a landscape, or a music composition, because it is not about meanings or direct messages of paintings. For him, they are just something to get lost in during a few minutes, a kind of garden where you can walk in and enjoy exploring it. And this is his artistic goal.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-EMILIO-Collab-Valencia-2019-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-LAGUNA-EMILIO-Collab-Valencia-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, LAGUNA & EMILIO Collab, Valencia, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-DAFNE-LAGUNA-Collab-Valencia-2020-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-DAFNE-LAGUNA-Collab-Valencia-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, DAFNE & LAGUNA Collab, Valencia, 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-3-845x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-3.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-2.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-CESARDESVIAT-Totana-2021-©Emilio-Cerezo-1024x623.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-CESARDESVIAT-Totana-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & CESAR DESVIAT Collab, Totana, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valencia-2021-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valencia-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Valencia, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Valdepenas, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Barcelona-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Barcelona, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-EMILIO-LAGUNA-Collab-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-EMILIO-LAGUNA-Collab-Valdepenas-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO & LAGUNA Collab, Valdepeñas, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Alcoy-2022-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Alcoy-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Alcoy, 2022 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Totana-2022-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Totana-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Totana, 2022 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Madrid-2023-©Emilio-Cerezo-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Madrid-2023-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Madrid, 2023 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Elpalmar-2022-©Emilio-Cerezo-1024x809.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/05-EMILIO-CEREZO-Elpalmar-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, El Palmar, 2022 ©Emilio Cerezo---

## **Studio practice**

Concerning the differences between the works outdoor and indoor besides the scale, Emilio says: „There are a lot of elements outdoor like the texture of the wall, the environment, the architecture, the plants, the sky and whatever is surrounding a piece, that is becoming part of the wall painting. Sometimes those elements help the work to have more impact, to look even better. You have to respect the spot and to find what it is asking from you. Wall paintings should talk with the spot, be in harmony with it or make a big contrast, we have to connect the elements and this is always enriching.“

For creating studio works, the artist defines himself as an irregular worker, with periods of tattooing and periods of painting. In his studio, he is alone, only with a white canvas and totally in silence. No feedback from the surrounding and therefore harder to start, according to Emilio. This is the reason he is not doing a lot of medium size works. Working on a sketchbook is easier and careless, if it doesn’t work out, it doesn’t matter, you can just change the page and start again, he says. On paper Emilio works with ink, pen and markers. On canvas, he starts staining with very watered acrylic and a big brush for the first layers and defines it after in adding oil paint.

Concerning his own artistic evolution, Emilio explains: „I think that there is a connection between my older pieces and the new ones, even if it is not so evident. In my figurative works I have worked with subjects that were an excuse for me to express myself through painting: stains, gesture, colour, texture…this language motivates me since the beginning, even more than the subject itself. I continue to have the same interests, but I try to address it with a different approach, not only depending on a photo as a starting point. Many times I think that I would like to experiment with other disciplines like music, animations, video, immersive installations. But I still don’t feel brave enough to make that step, but maybe my painting is already going somehow in this direction.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desvan-acrylic-Oil-On-Linen-198x333cm-2018-©Emilio-Cerezo-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desvan-acrylic-Oil-On-Linen-198x333cm-2018-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Desvan, acrylic Oil On Linen, 198x333cm, 2018 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-rennes-acrylic-oil-on-linen-130x162cm-2019-©Emilio-Cerezo-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-rennes-acrylic-oil-on-linen-130x162cm-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, rennes, acrylic oil on linen, 130x162cm, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Bricolaje01-mixed-media-on-paper-21x30cm-2019-©Emilio-Cerezo-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Bricolaje01-mixed-media-on-paper-21x30cm-2019-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Bricolaje01, mixed media on paper, 21x30cm, 2019 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desayuno-acrylic-and-oil-on-linen-110x79cm-2020-©Emilio-Cerezo-841x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Desayuno-acrylic-and-oil-on-linen-110x79cm-2020-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Desayuno, acrylic and oil on linen, 110x79cm, 2020 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-postal05-Devesa-Oil-on-board-217X334cm-2021-©Emilio-Cerezo-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-postal05-Devesa-Oil-on-board-217X334cm-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „postal05“ (Devesa), Oil on board, 21,7X33,4cm, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Selva-ink-on-paper-17-5X27cm-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Selva-ink-on-paper-17-5X27cm-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Selva, ink on paper, 17 5X27cm, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-beniscornia-acrylic-and-oil-on-canvas-130x195-2021-©Emilio-Cerezo-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-beniscornia-acrylic-and-oil-on-canvas-130x195-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „beniscornia“, acrylic and oil on canvas 130×195, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Patio-Interior-oil-on-linen-65x54cm-2021-©Emilio-Cerezo-846x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-Patio-Interior-oil-on-linen-65x54cm-2021-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, Patio Interior, oil on linen, 65x54cm, 2021 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-notitle-mixed-media-on-paper-15x30cm-2022-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-notitle-mixed-media-on-paper-15x30cm-2022-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „notitle“, mixed media on paper, 15x30cm, 2022 ©Emilio Cerezo[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-panorama02-acrylic-on-canvas-200x400cm-2023-©Emilio-Cerezo-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/05/06-EMILIO-CEREZO-panorama02-acrylic-on-canvas-200x400cm-2023-©Emilio-Cerezo.jpg)EMILIO CEREZO, „panorama02“, acrylic on canvas, 200x400cm, 2023 ©Emilio Cerezo---

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, Murals, portrait, Postgraffiti, spanien

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### [Tunnel action by the OCR crew during the KVB strike, Cologne](https://www.urbanpresents.net/2023/03/tunnelaktion-der-ocr-crew-im-kvb-streik/)

**Published:** März 30, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00564-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00564.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00565-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00565.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1189-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1189.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1194-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1194.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1198-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1198.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1203-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1203.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1238-1024x683.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1263-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1263.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1249-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1249.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1258-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1258.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1259-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1259.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1265-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1265.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1268-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1268.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1271-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1271.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1334-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1334.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1331-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1331.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1356-1024x683.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1380-1024x683.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1393-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1393.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1391-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1391.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1389-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1389.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1396-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1396.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1413-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1413.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1429-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1429.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1482-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1482.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1434-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1434.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1438-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1438.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1466-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1466.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1477-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1477.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents---

*URBANPRESENTS expressly distances itself from all illegal activities shown in this blogpost. The shown material has been transmitted anonymously and via third parties and is in no case suitable for imitation! This Blogpost is for documentary purposes only.*

**Kategorien:** Artist/Crew, Bombing, Köln, Deutschland, Highlights, On the run with..., Walls

**Schlagwörter:** Bombing, köln, deutschland, graffiti, graffiti köln, OCR-Crew, schacht

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### [Tunnelaktion der OCR-Crew im KVB-Streik](https://www.urbanpresents.net/2023/03/tunnelaktion-der-ocr-crew-im-kvb-streik/)

**Published:** März 30, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00564-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00564.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00565-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-00565.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1189-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1189.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1194-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1194.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1198-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1198.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1203-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1203.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1238-1024x683.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1263-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1263.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1249-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1249.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1258-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1258.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1259-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1259.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1265-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1265.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1268-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1268.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1271-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1271.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1334-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1334.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1331-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1331.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1356-1024x683.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1380-1024x683.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1393-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1393.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1391-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1391.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1389-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1389.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1396-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1396.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1413-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1413.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1429-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1429.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1482-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1482.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1434-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1434.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1438-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1438.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1466-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1466.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1477-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/OCR-Crew-Cologne-2023-©urbanpresents-1477.jpg)OCR-Crew, Cologne, 2023 ©urbanpresents---

*URBANPRESENTS distanziert sich ausdrücklich von allen illegalen Aktivitäten, die in diesem Blogpost gezeigt werden.
Das gezeigte Material wurde anonym und über Dritte zugetragen und ist in keinem Fall zur Nachahmung geeignet! 
Der Blogpost dient lediglich dokumentarischen Zwecken.*

**Kategorien:** Artist/Crew, Bombing, Deutschland, Highlights, Köln, On the run with..., Walls

**Schlagwörter:** Bombing, deutschland, graffiti, graffiti köln, köln, OCR-Crew, schacht

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### [Street Art Africa ein Buch von Cale Waddacor](https://www.urbanpresents.net/2023/03/street-art-africa-ein-buch-von-cale-waddacor/)

**Published:** März 26, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Gerade ein Exemplar von Street Art Africa erhalten, das einige meiner Fotos von meinem Besuch in [Marrakesch](https://www.urbanpresents.net/category/urban-travel/marokko/marrakesch/) 2019 enthält. Während der Reise habe ich die Stadt Tameslohte erkundet und einige unglaubliche Kunstwerke der letzten beiden Ausgaben des Festivals entdeckt.

Beim Durchblättern der Seiten war ich erstaunt über die Lebendigkeit der Straßenkunst- und Graffitiszene in Afrika, und das hat in mir den Wunsch nach weiteren Reisen geweckt.

Ein großes Lob an [Cale Waddacor](https://www.instagram.com/calewale/) für die Zusammenstellung eines so großartigen Buches und für unsere anregenden Gespräche. Wer noch kein Exemplar in Händen hält, [sollte schnell zugreifen](https://amzn.to/3JLq5Po)!\*

[Veröffentlicht vonThames & Hudson](https://thamesandhudson.com/).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1094-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1094-1-scaled.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1107-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1107-scaled.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1101-1024x683.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1105-1024x683.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson---

[instagram.com/streetartafrica](https://www.instagram.com/streetartafrica)

**Kategorien:** Marokko, Marrakesch, URBANPRESENTS in the media

**Schlagwörter:** buch, graffiti, marrakesch, publikation, streetart, Tameslohte

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### [Street Art Africa a book by Cale Waddacor](https://www.urbanpresents.net/2023/03/street-art-africa-ein-buch-von-cale-waddacor/)

**Published:** März 26, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

I just received a copy of Street Art Africa, which features some of my photos from my 2019 visit to [Marrakech](https://www.urbanpresents.net/en/category/urban-travel-en/morocco/marrakesh/). During my trip, I explored the town of [Tameslohte ](https://www.urbanpresents.net/en/2019/03/festival-des-arts-de-rue-de-tameslohte/ "Festival des arts de rue de Tameslohte")and discovered some incredible artwork from the festival’s last two editions.

As I flipped through the pages, I was astonished by the vibrant street art and graffiti scene in Africa, and it made me eager to travel more.

Kudos to [Cale Waddacor](https://www.instagram.com/calewale/) for putting together such a great book, and for our stimulating conversations. If you haven’t gotten your hands on a copy yet, [act fast](https://amzn.to/3JLq5Po)!\*

Published by [Thames & Hudson](https://thamesandhudson.com/).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1094-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1094-1-scaled.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1107-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1107-scaled.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1101-1024x683.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/Street-Art-Africa-Cale-Waddacor-Thames-Hudson-1105-1024x683.jpg)Street Art Africa, Cale Waddacor, Thames & Hudson---

[instagram.com/streetartafrica](https://www.instagram.com/streetartafrica)

**Kategorien:** Marrakesch, Marokko, URBANPRESENTS in the media

**Schlagwörter:** buch, graffiti, marrakesch, publikation, streetart, Tameslohte

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### [Berlin Writer Gate - Essential reduction and fields of tension](https://www.urbanpresents.net/2020/10/berliner-writer-gate/)

**Published:** Oktober 12, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**The corset of the picture are and remain the letters**

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The Graffiti Writer GATE is one of the Berlin style writers, who has been developing new styles and formal languages with different names and in different creative phases since the 90s. GATE is always looking for formal renewal. His various stylistic phases usually last four to five years, with transitional phases to find a new visual language.

For some years now, one can observe in his styles and wall paintings the abstraction and dissolution of the lines of the letters, but for him this is and remains the 1st step, the basis for a composition, the corset of a painting.

GATE always starts on a wall with a previously created sketch and then improvises, out of feeling, to free himself from fixed ideas in the painting process. By drawing the basic lines with a spray can or with white chalk – which allows delicate, filigree and only indicated lines – he roughly defines the shapes and size of the composition. After applying the basic structure, the artist then breaks with the initial design, usually during the painting process, and the work begins a new life of its own with the paint, in the moment and directly on the wall in an architectural setting. GATE likes to work with self-imposed restrictions in order to challenge himself with few elements and to concentrate on the essential. Whether with simple geometric shapes and a reduced color palette, with few resources he tries to create a balanced composition but still with tensions – the essence of a good piece. The breaking of something that is already there (here the preferred framework of letters) and thus to improvise playfully on the wall, such as continuing the course of lines and abstracting torn forms spontaneously, is the creative process that GATE ultimately stimulates and drives on most.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_24-1024x490.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_24.jpg)Gate, Athen, 2015 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2013_Athen_Gate_2-1024x716.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2013_Athen_Gate_2.jpg)Gate, Athen, 2013 ©Gate

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In his remarkable painterly wall works, simple forms usually dominate, often round, as the initial letter, the letter G, does preset. The artist combines open semicircles, weighted lines and smaller circles with angular forms such as distorted triangles, points and arrows. His combinations shape balanced contrasts of forms, which are nevertheless under tension. The filled circle, the dot, which is usually set in the letter E or in a triangular shape or pointed edge, evokes in some works a stylized bird’s head, which is a hint at a former character he developed that appeared earlier in earlier pieces in the letter E.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_28-1024x526.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_28.jpg)Gate, Athen, 2015 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2014-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2014.jpg)Gate, 2014 ©Emmett Edelstein

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**Picturesque compositions**

GATE’s compositions of the last 15 years, with simple naive geometric colored forms and the special choice of colouring, partly remind of modern painting of the 20th century: e.g. Kandinsky in more abstract works with open forms, which dissolve into color surfaces with single drawn floating lines. Or also to works by Paul Klee or Miró, who create simple, clear geometric forms, lines and contrasting shapes, in which the colors of the composition harmonize and/or create contrasts and tension.

GATE appreciates abstract painting. He tries to influence his pieces in this direction, but is only enthusiastic about abstraction to a certain extent, because in a way he lacks motifs in pure abstraction. And even if abstract paintings often seem more emotional to him than figurative works, those emotions also evaporate very quickly in his eyes.

In GATE’s painting it is not about creating a perfect balance in the composition, but on the contrary to build up a tension in the picture. And according to him, it should also hurt. The overall impression, the tension and dynamics in his pieces/pictures, also result from discret areas in the picture itself, from gaps in which colors and forms „contract“. Generating energy is one of the great challenges of each piece or painted image.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2017-Athen_Gate_4-1024x320.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2017-Athen_Gate_4.jpg)Gate, Athen, 2017 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_79-1024x473.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_79.jpg)Gate, 2018 ©Gate

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_80-1024x510.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_80.jpg)Gate, 2018 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2016-Athen_Gate_12-1024x419.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2016-Athen_Gate_12.jpg)Gate, Athen, 2016 ©Gate

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## Resolution of clearly defined forms

Since 2015 GATE has taken important new stylistic steps with the writer SENOR in Athens. Thanks to the lively intellectual and conceptual exchange with him, he discovered new approaches. Since then, GATE has also been using more often a paint roller for large murals and commonly paints the letters without any outlines. Actually it is more about the painterly approach, no longer about the style and background, but about creating a single surface/plane. This consists of different color areas, so that background and fill-in merge into one composition on one layer. The letter forms are no longer closed, but rather hinted and open, color areas are no longer defined by lines, but by the pure application of paint with some transitions or overlaps of the different color areas in the picture.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018-Athen_Gate_2-senor-1024x184.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018-Athen_Gate_2-senor.jpg)Gate, Athen, 2018 ©Gate

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Lately he has been painting the name BERD more often, because it contains more round letter forms: the B, the R and the D, which allow him to use several circle forms in different variations and open up new formal possibilities. Fine lines suggest shapes, some lines have arrows, shapes and areas are not completely filled with color, the unpainted areas of the background are part of the composition. These recently created wall works appear like a hint of a minimalist piece, sketchy, incomplete, a play with visible forms and the fields in between, the background, the wall as raw material, the field that becomes visible as a shape on the same plane.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_47-Berlin_berd-1024x794.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_47-Berlin_berd.jpg)Berd, Mauerpark Berlin, 2020 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_36-Berlin-Berd-Mauerpark-1024x627.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_36-Berlin-Berd-Mauerpark.jpg)Berd, Mauerpark Berlin, 2020 ©Gate

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A widespread tendency in style writing is the dissolution of the letter forms, the detachment from the typographic work, from the given form into a freer painterly process. It is one of the characteristics of post graffiti painting, in which style writing has also been transformed into non-figurative painting by certain graffiti writers. The letters are only minimally hinted at by coarse or stylized forms, alienated or disappearing completely to become unreadable forms. The motif, the name, is almost or completely abandoned. GATE follows a similar approach, is experimental and painterly, and remains true to its chosen letters – even if very stylized – so far.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_52-Berlin_Berd-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_52-Berlin_Berd-1024x576.jpg)Berd, Berlin, 2020 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_16-Berlin_berd_Sascha_1-1024x705.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_16-Berlin_berd_Sascha_1-1024x705.jpg)Berd, Sascha, Berlin, 2020 ©Gate

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**Colors like in the twilight**

GATE’s color palette plays a major role in his compositions, in addition to line management. He uses mainly and for a long time emulsion paint, which he applies with a paint roller. These are not clear colors, but rather softened tones. The intentionally limited colors are blue, red, green, yellow black and white. GATE mixes his colors himself to obtain muted, often greyish tones, which, as he says, are colors that appear muted and matte as at dusk. Paint residues are reused, and he usually uses the spray can at the end to apply the last color points with specific shades. These are mostly clear and bright colors. Its grey muted colors create a calm, pleasant atmosphere, the brighter, more garish tones or white stand out brilliantly. Rich color accents, black and white contrasts versus softened colors, angular shapes as a contrast to the soft rounded forms create a field of tension that challenges the eye of the beholder and yet gently entertains him.

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**Studio works „Cityscapes“**

GATE’s interest in architecture and urban constructions is hardly evident in his pieces, but they are the source of inspiration for his studio works on canvas, paper or molleton fabric. This series was created between 2005 and 2012 and is called „Cityscapes“. The focus here is on constructing with lines and surfaces in order to depict certain places in Berlin, where he once painted pieces or rooftops on the walls, as he did in the early 2000s with his first pseudonym GEL. Usually in four or five color tones, with black areas of the processed black molleton fabric, he plays here with lines, surfaces and strong contrasts. One recognizes street corners or roof views, which he reduces to two dimensions as constructed surfaces and yet sets them in perspective.

The reference to the place always plays an important role here, because these are places on architectures that he had appropriated and also photographed as a writer at the time. Many were created in Prenzlauer Berg. GATE’s cityscapes are not deserted, but mostly one or two human shapes are in the picture, in the front or the back, and often the artist represents himself on those canvas in a stylized way.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Schoeneweide-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-90-x-70-cm-2008-2012-und-Fotografie-Rooftop-by-GEL-e1602532197919-1024x338.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Schoeneweide-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-90-x-70-cm-2008-2012-und-Fotografie-Rooftop-by-GEL-e1602532197919.jpg)GATE, Schöneweide, Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 90 x 70 cm, 2008-2012 und Fotografie Rooftop by GEL ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-1-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-120-x-65-cm-zwischen-2008-und-2012-1024x531.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-1-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-120-x-65-cm-zwischen-2008-und-2012.jpg)GATE, Stadtstudie 1, Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 120 x 65 cm, zwischen 2008 und 2012 ©Gate

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-2Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-80-x-130-cm-2008-2012--763x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-2Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-80-x-130-cm-2008-2012-.jpg)GATE, Stadtstudie 2,Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 80 x 130 cm, 2008-2012 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Danziger-Strasse-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-2008-2012-880x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Danziger-Strasse-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-2008-2012.jpg)GATE, Danziger Straße, Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 2008-2012 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Hackescher-Markt-Molton-Acryl-Spruehdose-55-x-80-cm-2005-e1602532092684-1024x747.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Hackescher-Markt-Molton-Acryl-Spruehdose-55-x-80-cm-2005-e1602532092684.jpg)GATE, Hackescher Markt, Molton, Acryl, Sprühdose, 55 x 80 cm, 2005 ©Gate

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**Initial ignition and collaborations**

Whether as GEL, GATE, or BERD, what stands out about these names are the round initial letters and the E, which is present in all three names. Born 1974 in East Berlin, GATE’s interest in style writing began when he saw the film „Beat Street“ and after the opening of the wall, in the winter of 1989, he drove to West Berlin and saw painted trains on the line U1. This was the initial spark of a passion that has lasted until today. Later he regularly bought the graffiti magazine *On the Run* and began to frequent the hip hop scene in Berlin-Hellersdorf in the „Lubminer Club“. This place was at that time one of the few in the district in East Berlin without Neo-Nazis. Punks, skaters, and Hip Hop-ers met there. From this mixed scene a group developed, which was more interested in Hip Hop, and from which the crew LofD emerged, GATE and also ETIK joined the crew. Later GATE was engaged for years on the Isle of Youth in Berlin -Treptow for the „Swat Posse“, from 1993 to 1999, where he co-organized and supervised countless concerts.

The first name GEL was created in 1992/93, when he painted an „end to end“ train with his writer friend ETIK in Hamburg and quickly had to think up a short name. With the crew Lords of Doom (LofD) they painted some pieces like Rooftops until 1995/96. Later he came up with another name, whose length and sound he found catchy: GATE. With the next crew BFM (Back for More) he realized many new works.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Gel_Hamburg_1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Gel_Hamburg_1.jpg)Gel, Hamburg, 1993 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Sero_Etic_Hamburg.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Sero_Etic_Hamburg.jpg)Sero, Etic, Hamburg, 1993 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1994_Gel_57.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1994_Gel_57.jpg)Gel, 1994 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1995_Gel_Hok_3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1995_Gel_Hok_3.jpg)Hok, Gel, 1995 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1997_Gel.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1997_Gel.jpg)Gel, 1997 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1999_Gel_80-2-1024x717.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1999_Gel_80-2.jpg)Gel, 1998 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel_23.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel_23.jpg)Gel, 1998 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Hok_Gel.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Hok_Gel.jpg)Hok, Gel, 1998 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel-2-1024x287.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel-2.jpg)Gel, 1998 ©Gate

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It was mainly through the artist IDEE that GATE got new impulses, and they developed new styles as a team. They painted a lot together with roller and paint from circa 1996/97 until 2004. With IDEE he made a very big artistic development, because they developed not only new styles together but also concept works to think graffiti differently. For them the city was considered an open gallery, or as „open studios“ and they left many interesting works in public space with new techniques and materials like also works on paper. The concept walls with IDEE, which they often produced at construction sites, mostly dealt with new types of lettering, which were completely different from classic style writing. In the early 2000s in Berlin, the two artists stood out stylistically from common style writing. With innovative styles and placements, they were part of an avant-garde writer scene at that time in the city.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_PICT0122-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_PICT0122.jpg)Gate, 2006 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2010-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2010.jpg)Gate, 2010 ©Emmett Edelstein
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2005_Gate_roof_2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2005_Gate_roof_2.jpg)Gate, Roof, 2005 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2009-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2009.jpg)Gate, 2009 ©Emmett Edelstein
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_12.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_12.jpg)Gate, 2009 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_60.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_60.jpg)Gate, 2009 ©Gate

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GATE remains one of those writers who want to rethink style writing differently and who continues to think and practice on a painterly level. In 25 years he painted with various writers and artists in several cities, since 2015 regularly in Athens with SENOR cresting concept walls and in Berlin often with KASE, as in Lost Places in the surrounding areas of the city. Over many years of writing, GATE has repeatedly experimented artistically and developed new visual languages around letters. Today he is still searching for new formal languages with a painterly handwriting, in order to express himself anew on walls time and again.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2019-Berlin-Berd_Kase_1-1024x272.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2019-Berlin-Berd_Kase_1.jpg)Berd, Kase, Berlin, 2019 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_Senor-1024x173.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_Senor.jpg)Gate, Senor, Athen, 2015 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_Gate_INO-e1602532326657-1024x501.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_Gate_INO-e1602532326657.jpg)Gate, Ino, 2006 ©Gate

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Gate: [instagram.com/187geight8](https://www.instagram.com/187geight8/)
Fotos: Gate & [Emmett Edelstein](https://www.instagram.com/der_edelstein/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Gate, deutschland, Graffiti, graffiti, graffiti berlin, portrait

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### [ARIS: FLUID SILHOUETTES](https://www.urbanpresents.net/2021/01/aris-fluide-scherenschnitte/)

**Published:** Januar 13, 2021
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

> *“For over 10 years I have not painted lettering anymore, even if sometimes I see in the shapes I now make the same structure that my pieces had. Almost like an unfinished graffiti, a shadow, a ghost.”*

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Aris is an Italian artist from Tuscany who works at the intersection of graphics, murals and train writing. He is known for his two-dimensional, graphic figures and silhouettes that integrate themselves into the environment, inhabit it and yet never seem truly tangible. Through his unique, sublimely appearing and almost weightless visual language, he has created an explicit unique position within the writing culture and can be considered one of the most important artists of a new form of alternative, unauthorized painting in public space.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-08-1-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-08-1-1024x682.jpg)Aris, Freight Train, 2013 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-09-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-09.jpg)Aris, Life-size figures, Tuscany (IT), 2013 ©Aris

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## The evolution of the letter

Aris origins go back to the 1990s, where he first came across graffiti – during a stay in Berlin: “I started to get passionate in graffiti when I was about 15 years old. I was living in a provincial town and in my area at that time there was still no one who was painting. I saw the first things during a trip to Berlin and I was very impressed. I thought it was a real shame that there was no such thing in the place where I lived. So I started doing the first writings; drawing or painting had never interested me much before”, the artist notes. His main focus was initially on tags with markers. According to his own statements, he filled entire notebooks to study the concatenation of letters among themselves. Since he didn’t have any fanzines or websites to learn from at the time, he regularly traveled to nearby cities to get inspiration from the tags of other writers. He explains: “In those years the main objectives for me and for my crew were to do a lot and well; the evolution of the letter and the search for style through experimentation were part of the game. This approach has remained similar over time and has led me to experiment various techniques and forms.”

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-01-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-01-1024x754.jpg)Aris, Lettering, 2005 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-03-1-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-03-1.jpg)Aris, Lettering, 2006 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-011-1-1024x762.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-011-1-1024x762.jpg)Aris, Lettering, 2007 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-012-1-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-02-lettering-012-1.jpg)Aris, Lettering, 2007 ©Aris

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## Artistic emancipation

Even though belonging to a crew was central to Aris for a long time, an artistic emancipation nevertheless took place over the years. On the one hand, this can be attributed to his personal aversion to the rigid canon of rules of the writing culture; on the other hand, this development was nourished by a certain discomfort with the spray can. Thus, over time, he began to experiment with different materials and shapes. His letter compositions became more ‘impetuous’ and ‘punky’, until his writings slowly evolved into silhouettes. These 2-dimensional, silhouette-like figures that populate their surroundings like mythical creatures now form the central theme of the Italian artist. In the interview, the latter remarks: “I did not make a programmatic choice, basically two-dimensional graphic figures came out of my hands, not realistic or photorealistic images. This transformed the subjects; from people into ghosts, from animals to mythical subjects. And then it came naturally to me in particular to place them in abandoned places, dormant.” Even though Aris has not painted lettering for 10 years now, he sometimes still sees in his silhouettes a close relationship to his pieces of that time, at least on a structural level – “as if they \[the silhouettes\] were an unfinished graffiti, a shadow, a ghost.”

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## Full-length puppets and wallpaintings

Even though Aris works cannot be strictly classified into series, the artist nevertheless differentiates between the following phenomena: “\[…\] I consider all the graffiti production on passenger trains separate from the work on freight trains. Then there are the full-length puppets contextualized in an environment, or the more complex wallpaintings. Among the works on freight, white monochromes could be considered a recurring feature. I consider them linked and interconnected as the continuation of a story”, the artist notes.

As for his life-size figures, the artist is less interested in working on the street, in busy or highly visible places. Hidden areas and places are instead his preferred sphere of action. He explains: “\[…\] Many of my jobs are difficult to find, require research, exploration. I prefer abandoned areas, abandoned factories, metal tanks or old buildings, where – after being abandoned – nature is regaining the upper hand.” In the beginning, it was always particularly exciting for him to see what (unexpected) effect the encounter of his characters could cause in the special places. For him, they often seemed like inhabitants who populated these abandoned areas. And even his wallpaitings, which are tailored for a much wider audience, must always be understood in dependence or interaction with the surroundings, the existing infrastructure as well as the nature of the wall – whereby Aris always tries to keep in mind the people who come into contact with the murals in everyday life.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-04-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-04.jpg)Aris, Life-size figures, Tuscany (IT), 2012 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-03.jpg)Aris, Life-size figures, Berlin (DE), 2008 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-016-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-016.jpg)Aris, Life-size figures, Berlin (DE), 2009 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-011-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-03-life-size-figures-011.jpg)Aris, Life-size figures, Berlin (DE), 2008 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-05-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-05.jpg)Aris, Mural, Citybilder, Dresden (DE), 2012 ©Lucky Cat
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-010-1024x619.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-010.jpg)Aris, Mural, Vedo a Colori, Civitanova Marche (IT), 2014 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-02-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-02.jpg)Aris, Mural, Borgo Universo, Aielli (IT), 2017 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-03-727x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-04-murals-03.jpg)Aris, Mural, Antimurals, Magdeburg (DE), 2015 ©Aris

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This demonstrates that the adaptation and engagement with certain places, situations and atmospheres plays an important role in his work. Thus, during the painting process, there is always some kind of adaptation and interaction with the carrier medium. Aris explains: “Even when I have a precise idea to realize, there is always an adaptation and interaction with the surface and the materials. When I paint in the street the surfaces I work on are never neutral like a blank sheet or canvas. I can find irregularities, cracks, welds, plants, color changes, writings or logos. These backgrounds become part of the work. Not taking them into account would mean not considering the work as a whole.” And he continues: “When I modify and deform the composition to incorporate and mask something that I don’t want to appear, I’m making a compromise. Sometimes these irregularities \[however\] have been the starting point for the construction of new forms”, Aris remarks.

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## Train works

While long-distance passanger trains were Aris preferred (mobile) medium in the beginning, he nowadays works mainly on freight trains. “The idea of creating a work that will move to unknown destinations has always fascinated me*,* Aris tells. “As I said before, I was living in a provincial town and especially in the early years there was still no graffiti scene to deal with, the train was the way to show the work by coming into contact with larger cities without physically moving.” What he appreciates most about freight trains is the form, the large surfaces without interruptions, the materials steel and sheet metal, and the way they change over the years. These materials actively determine the painting process: “On freight it’s often the background that dictates the law. The various models have different colors and surfaces. In the past, I worked a lot on gray trains that fascinated me for the possibility of creating tone-on-tone works and that, due to the particular paint they are covered with, created a contrast between the gloss of the train and the opaque of the quartz paint. My shapes that recall shadows are involved even more in this illusion through the reflection of light.”

What in the case of Aris’ full-length puppets is the choice of location and the exploration that comes with it, is in the case of his train works probably the action itself as well as the (atmospheric) experience. He explains: “The exploration phase is very important. I believe that in graffiti also the location and the contest are part of the work.” And he continues: “As for the trains, \[…\] the atmosphere of the place is more about the experience. The selection criterion is related to other factors such as the possibility to find a particular model, to reach the side well, to be between the rows or not. For example, it comes back very well when in front of the train I want to paint another container-carrying train model is parked, which I can use as a support base to work higher.”

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-018-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-018.jpg)Aris, Freight Train, 2013 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-013-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-013.jpg)Aris, Freight Train, 2018 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-07-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-07.jpg)Aris, Freight Train, 2013 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-010-1024x762.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-010.jpg)Aris, Freight Train, 2009 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-014-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-014.jpg)Aris, Freight Train, 2018 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-016-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-01-freighttrain-016.jpg)Aris, Freight Train, 2018 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-03-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-03.jpg)Aris, Working Process, 2016 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-04-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-04.jpg)Aris, Working Process, 2016 ©Aris

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## Painting process

Regarding Aris’ working method, there is no paradigm, no fixed constant to which he aligns his actions. Rather, Aris likes to be guided by his intuition and improvises. He prefers fluid forms based on the interaction of background and subject, challenging a play of contrasts and symmetries. Sometimes he lets gestures guide him to new forms in this process. In these cases, he starts applying different colors and creating spots – at first almost randomly, until new forms and figures finally emerge. And even when everything is planned, sketches are made and color studies are conducted, there are variables that are difficult to control: “The fact of using water-based colors forces me to take more carefully into account the climate; not only the rain but also the humidity. Once after an action on a very wet night I happened to come back the next day to take a picture and the piece was completely gone”, Aris tells. This demonstrates that Aris – due to his choice of colors and materials and the associated technical aspects – has to be very well organized from a logistical point of view. In the interview, he talks about how the materials he chose years ago led him to simplify his visual worlds. “Since they are water colors and of flat color spread, I always have to wait for one tone to dry to then be able to move on to another. So when I have less time available I prefer to do monochrome. I can only do multi-colored works on very hot and dry days. In that case the paint dries in a few minutes and I can finish the job in less than an hour”, Aris explains. Similar to the climate and weather conditions, however, the artist is also influenced by the darkness of the night, to which he is often exposed in the course of his work. In very dark places, he therefore prefers to use colors that form a strong contrast to the surface on which he is working – white on rusty metal, for example. Yet white, monochrome works are currently his preferred form of expression anyway, because the white quartz color is also relevant to him on a symbolic level. He explains: “The images that inhabit these new surfaces, walls or trains, are created with the same substance and the same color that is usually used to cover them.”

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## Studio works

Aris studio works can never be thought of separately from the outdoor space. Rather, both paths – ‘street’ and studio – always fed each other. “At first, at home, I produced the sketches for the pieces and then, apart, a whole series of works with shapes and materials that I had not yet brought outdoors.” As a result, he often spends many hours alone in the studio – which, on the one hand, is like a ‘liberation strike’ freeing himself “from both the dogmas, the influences and the dynamics of the group.” On the other hand, this practice also demands a lot of discipline, stamina and the ability to be alone.

What is important to him in his studio works is above all a certain degree of innovation. Thus he uses the changed conditions of the interior space to constantly try out new things. “When I am asked to carry out works for interior spaces, museums or galleries, I try to design new things, things that I could not do outside and that give me a motivation to produce indoors. Among these researches, beyond the ten-year graphic activity (which I never stop using and which I need a lot to give shape to my ideas), I have combined various forms of experimentation, change of supports, change of materials and change of points of view.”

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-06-723x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-06-723x1024.jpg)Aris, Untitled(CP4), mixed media on paper, 70x50cm, 2020 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-014-1-724x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-014-1.jpg)Aris, Untitled(17rbn1), acrylic on paper, 29,7x21cm, 2017 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-010-724x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-010-724x1024.jpg)Aris, Untitled, ink on paper, 29,7x21cm ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-03-721x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-05-studioworks-03-721x1024.jpg)Aris, Untitled(RA21), cyanotype on paper, 59,4x42cm, 2020 ©Aris

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Since his works are generally very graphic, it was a logical conclusion for him to experiment with layering and carving in the interior, thought both additively and subtractively. The artist explains: “In a 2011 exhibition at the ‘Cantiere San Bernardo’ in Pisa I built large panels of transparent PVC on which the painting – shielding the transparency – created shapes and atmospheres. Or both on PVC and on paper I created designs that, once perforated, entered into a relationship with other underlying designs and perforations. I began this research in Berlin where the daily relationship with new technical materials intrigued and stimulated me.” And the site-specific work he produced for the exhibition “Aber du siehst mich nicht / Unorte & Umwege” in Herne was also part of this research, Aris explains.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-05.jpg)Aris, Working Process, 2008 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-06.jpg)Aris, Working Process, 2012 ©Aris
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/aris-graffiti-06-working-process-07.jpg)Aris, Working Process, site specific installation, Aber du siehst mich nicht, Museum Of Visual Dissidence, Herne (DE), 2017 ©Aris

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This brings to mind that he is generally very keen to always expand his own horizons. So he draws inspiration not only from art, but often from other disciplines and genres as well. In the interview, he talks about how he worked in the theater for a while, where he was responsible for transforming everyday objects, such as various pieces of furniture, into stage equipment. And he also worked in a self-managed space in Florence, ‘the Elettro +’, benefiting from the creative working atmosphere of various artists.

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## The decisive indecision

In conclusion, it is important to note: Aris can be considered one of the most independent and relevant artists of alternative, unauthorized painting in public space and has created an explicit unique position within this niche. The interesting thing about his works is, above all, that they can in no way be thought of as detached from the material support and its background condition. Rather they only emerge from their relationship to the background. His silhouette-like figures and fluid bodies are thus in no way driven by the desire to break through their support materials – quite the contrary. Rather, his pictorial worlds only take shape in dialogue with the background and are in a permanent process of negotiation with it. They spread out fluidly and move towards an ambiguous conclusion, thus retreating immediate recognition or understanding (cf. Fousion Gallery). In this way, they remain in an intermediate state: the decisive indecision.

Where Aris gets his inspiration from, he himself cannot really identify. Possibly it is an interplay of artistry, situational sensitivity, and an irrepressible spirit of experimentation and exploration. He himself describes this in the following words: “\[…\] I do not know if it is the space that shapes the thinking or or vice versa the newborn shape that shapes the space. There is probably an osmotic relationship, in which, after various tests and repetitions, an element of novelty is inserted (a color, a texture, a material, a new subject) that must become part of the previous cosmogony. I continue like this until everything is united, amalgamated, somehow resolved. And when peace reigns again, I feel the need to insert a new revitalizing element.”

When asked what can be expected in terms of innovation in the coming years with regard to graffiti in general, Aris names three points: One thing that fascinates him very much is that of anamorphosis where shapes play with architecture, as in Peeta’s work, for example. Furthermore, he mentions the potential of stylistic changes, through the alteration of techniques; when, for example, lettering is adhered, but the spray can is substituted. As a third and last point, he mentions the influences of digitalization and globalization. He specifies: “In the early years, when I was doing graffiti, we used to meet in some square, in the park, in the hall of fame, bringing the sketchbook with us to discuss, listening to music, spending time together. Now almost everything has moved online. One of the aspects of graffiti is to be illegal and outside the box. Today these two characteristics must pass through a channel characterized by tracking, the control and data collection – issues with which, before others, the writing world has had to reckon. I believe that some interesting developments can be in this direction, with actions that reflect on this, through changes in the way of working. I am thinking for example of shared or collective names, or of anonymous actions such as the one documented in ‘Eruption’.” And he continues: “In fact, not only in graffiti but in all forms of communication, visual and otherwise, we are witnessing a phenomenon of worldwide homologation. Like all phenomena, it has advantages and disadvantages, which I will not dwell on. But I believe that living in an extremely provincial reality from all points of view still allows me a greater margin of autonomy. We are unwilling or willing the result of what we see, of what we live in.” These observations suggest that Aris – even though he has already created an explicit unique position for himself within the field of alternative, unauthorized painting in public space – has not yet fully reached his artistic limits. So one can still expect one or the other innovative, artistic exploration and art practical surprise.

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[instagram.com/aris.01](https://www.instagram.com/aris.01/)
[aix-pb.com/aris\_2.html](http://www.aix-pb.com/aris_2.html)
[flickr.com/photos/14720354@N07/page1](https://www.flickr.com/photos/14720354@N07/page1)

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**References:**
[www.fousiongallery.com/artist/aris](https://fousiongallery.com/artist/aris "https://www.fousiongallery.com/artist/aris") (accessed on: 05.01.2021).

**Kategorien:** Artist/Crew, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** aris, güterzug, graffitiitaly, italien, Toskana

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### [SENOR (Paris/Athens): Capturing the essence through freestyle](https://www.urbanpresents.net/2021/07/senor-freestyle-graffiti-athen-paris/)

**Published:** Juli 30, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **P**aris-Athens

SENOR was born in 1983 in Paris of Greek parents and moved to Athens when he was 5 years old. He grew up in an artistic family, his mother was a painter and the family travelled a lot between Athens and Paris. In Paris, the young SENOR discovered graffiti writing and his mother bought him the book „Paris Tonkart“ when he was 12 years old, which became a bible of French style writing for the young graffiti enthusiast. The book was published in 1991 by Tarek Ben Yakhlef and was the first book in France on the young French graffiti scene and the third publication worldwide on the subject after „Subway art“ and „Spraycan art“ from the USA. SENOR started tagging in 1995, his first pseudonyms were KITER and KEMO. A few years later, in 1998, he gave himself the name SENOR, a modification of the Spanish word „Senior“, which means Mr., Monsieur. He dropped the i and created SENOR, his artist name to this day. In 1999, he founded the crew TBD (The Brain Damaged) in Athens with which he mainly left tags and bombings in the urban space. Later, through friends of the Greek-French High School in Athens, he met some members of the crew DFP (Don’t Fake the Phunk) from Athens, founded in 1994/1995, whose work he already appreciated since the 90s. He became friends with ANTE, KERTS and TARÉ and often painted with them and integrated the crew in 2003.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-Athens-1997©SENOR-747x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-Athens-1997©SENOR.jpg)Senor, Athens, 1997 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor1-Athens-1998-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor1-Athens-1998.jpg)Senor, Athens, 1998 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor2-Athens-1998-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor2-Athens-1998.jpg)Senor, Athens, 1998 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor5-Athens-98-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor5-Athens-98.jpg)Senor, Athens, 98 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-1998-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-1998.jpg)Senor, Athens, 1998 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-1998-with-Bizar.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-1998-with-Bizar.jpg)Senor with Bizar, Athens, 1998 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Sen-Athens-1999-1024x665.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Sen-Athens-1999.jpg)Sen, Athens, 1999 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor7-Athens-99-00-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor7-Athens-99-00.jpg)Senor, Athens, 99-00 ©Senor

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In 2000 the young writer moved to Paris and lived there until 2010. In 2001 he attended an art school for one year and finally decided to study graphic design at LISAA (Institut Supérieur des Arts Appliqués) in Paris, an applied arts college, where he studied until 2006. After he decided to continue studying visual arts for three years at the public school Ecole des Ateliers des Beaux Arts, where he obtained a diploma in lithography.

During his studies, SENOR continued to practice style writing and began to try other letters with new names, such as TOOHIGH, SOUL,N’JOY,DTOX and KISS. As early as 2003/2004, he made his first attempts at abstraction on the wall with more gestural implication, body use and other techniques. He destroyed spray cans to improvise with the sudden jet of color. Even then, he did not want to stagnate in the practice of style writing and wanted to free himself from too rigid conventions in style writing and experiment more.

SENOR visited Berlin in 2004 and painted for the first time at the East Side Gallery, which will bring him his first connections with the local scene. The different styles practiced in Berlin made a lasting impression on him, as well as the work of the IND crew and the Jazz Style Corner, which he particularly appreciates for its improvisation and play with music and rhythm. He came to the German capital several times and also met some Berlin writers in Athens, with whom he still keeps in touch and maintains artistic exchanges, such as with GATE, BSOS and PRALL.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/90DBC-TBD-Athens-00-01.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/90DBC-TBD-Athens-00-01.jpg)90DBC, TBD, Athens, 00-01 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Level-by-Senor-Athens2-2001-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Level-by-Senor-Athens2-2001.jpg)Level by Senor, Athens, 2001 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Level-by-Senor-Athens-2001-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Level-by-Senor-Athens-2001.jpg)Level by Senor, Athens, 2001 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/TBD-Athens-2002-1024x643.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/TBD-Athens-2002.jpg)TBD, Athens, 2002 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/TBD35-Athens-2002-3-1024x354.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/TBD35-Athens-2002-3.jpg)TBD35, Athens, 2002-03 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/toohigh-by-Senor-thessaloniki-02-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/toohigh-by-Senor-thessaloniki-02-03.jpg)toohigh by Senor, thessaloniki, 02-03 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/insides-tagging-02-03-paris-689x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/insides-tagging-02-03-paris.jpg)insides tagging, paris, 02-03 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/abstractism-Senor-in-action-Athens-03-04-1024x770.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/abstractism-Senor-in-action-Athens-03-04.jpg)abstractism, Senor in action, Athens, 03-04 ©Senor

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## The importance of sketching

The constant repetition of the same forms means boredom, artistic stagnation and finally death according to SENOR. After years of practicing classic style writing in modified block letter form or semi wild style in the 90ies, and complex wild style mid 2000, he has been looking for renewal in the formal language for his pieces in the last 20 years. Even if he always goes freestyle without sketch or draft to the wall, with several ideas of a composition in mind, he emphasizes the importance of sketching for piecing and for finding a own formal/visual language in the publication „Seismograffiiti”, published by Pokedexer Fitiipedia.Dons.Net in 2018:

„Sketching has always been the alpha and the omega for style writing evolution. Like any discipline, the design of the letters needs practice if you want better results. It is like an athlete who wants to compete in the highest level and goes to the gym to exercise every single day. Or even better, like the scientist who spends innumerable hours in his lab trying to come up with new finds and get his research further. It’s your“ flight hours“. Sketching is also only the way to obtain one day your own personal style. Only by trying new things on paper first, you will be able to repeat this with success on a wall or something else. In my opinion a sketch is to be done once, it has to do with your psychosynthesis at this specific moment. That’s why I freestyle when I’m piecing, otherwise I would have been bored to death.“

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- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-sketch@SENOR-1024x706.jpg)Senor, Sketch ©Senor

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-20061-1024x532.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-20061.jpg)Senor, Paris, 2006 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2006-1024x368.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2006.jpg)Senor, Paris, 2006 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Soul-by-Senor-Paris-2006-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Soul-by-Senor-Paris-2006.jpg)Soul by Senor, Paris, 2006 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Kiss-by-Senor-Berlin-2006-1024x526.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Kiss-by-Senor-Berlin-2006.jpg)Kiss by Senor, Berlin, 2006 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/dtox2-by-Senor-Athens-2006-7-1024x579.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/dtox2-by-Senor-Athens-2006-7.jpg)dtox by Senor, Athens, 2006-7 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/dtox-by-Senor-Athens-2006-7-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/dtox-by-Senor-Athens-2006-7.jpg)dtox by Senor, Athens, 2006-7 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2007-1024x374.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2007.jpg)Senor, Paris, 2007 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/dtox3-by-Senor-Athens-2007-1024x847.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/dtox3-by-Senor-Athens-2007.jpg)dtox by Senor, Athens, 2007 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2008-1024x334.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2008.jpg)Senor, Paris, 2008 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2008-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2008-1.jpg)Senor, Paris, 2008 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2011-1024x440.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2011.jpg)Senor, Athens, 2011 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20111-1024x323.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20111.jpg)Senor, Athens, 2011 ©Senor

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## Capturing the essence with freestyle

SENOR works primarily with the line, then the color, drawing is dominant in his work, also in his pieces, and yet they include painterly approaches especially in his works after 2013. The impulsive, dynamic, gestural work with paint reminds abstract expressionism, and futuristic modes of representation for movement and dynamics with geometric shapes can be sensed in some of his works as well. Dynamic, spontaneous and impulsively executed, SENOR increasingly uses techniques with acrylic paint and tools such as rollers and brushes in addition to the spray can after 2010. Besides many monochrome filigree outliner throw ups with spray can, he usually works with 2 to 5 colors for his pieces. His applied color palette results mostly from residual colors of basic colors of acrylic, which he always has on hand, and which he defines and mixes for each wall piece during the painting process.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/18senor-Athens-2013.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/18senor-Athens-2013.jpg)Senor, Athens, 2013 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/28senor-Athens-2013.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/28senor-Athens-2013.jpg)Senor, Athens, 2013 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-2014.jpg)Senor, Athens, 2014 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-2014.jpg)njoy by Senor, Athens, 2014 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-20151.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-20151.jpg)Senor, Athens, 2015 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/TBDFP-by-Senor-Athens-2014-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/TBDFP-by-Senor-Athens-2014.jpg)TBDFP by Senor, Athens, 2014 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-20152.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-20152.jpg)Senor, Athens, 2015 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-2015.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Athens-2015.jpg)Senor, Athens, 2015 ©Senor

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From 2013 SENOR’s pieces become more abstract, the letters sometimes merge into each other, are stylized, alienated and driven more into verticality. The artist deliberately wanted to break the legibility of the letters, to work on the dynamics of the forms and its exaggeration, and also plays with mistakes that sometimes happen during the process. „Mistakes are important, they are not simply painted over, but embedded in the construction of the composition to find a new balance and ultimately draw a strength from the initial error“, explains the writer. One must take risks and accept failure in order to achieve innovative pictorial results, not to remain rigid in what one can already do or believes one can do. Artistically, SENOR decided not to remain so strongly entrenched in the graphics, but to move further away from the letter representation, to open up, to think graffiti more freely and painterly, and to consciously lean on the visual arts. Thus, he creates his own universe of piece-images with a very personal handwriting, constructing his pieces like an architect with abstracted geometric forms and color fields. The development of his visual language also includes the search for other formats for his pieces. Therefore he created pieces on square or portrait format defined in advance and painted as backgrounds to break with the typical horizontal format for graffiti pieces. Experimenting with different parameters plays an overriding role in SENOR’s painting process. By using rollers, for example, he developed a new way of drawing lines, of varying the thickness of the stroke spontaneously, and thus also new ways of constructing or deconstructing letters on the wall.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-Athens-2016.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-Athens-2016.jpg)njoy, Athens, 2016 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-paris-20161.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-paris-20161.jpg)Senor, paris, 2016 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Halkida-2016.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Halkida-2016.jpg)njoy by Senor, Halkida, 2016 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-senor-Athens-2016.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-senor-Athens-2016.jpg)njoy by Senor, Athens, 2016 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2016.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-Paris-2016.jpg)Senor, Paris, 2016 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-2017.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-2017.jpg)njoy by Senor, Athens, 2017 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-20172.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-20172.jpg)njoy by Senor, Athens, 2017 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-20171.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/njoy-by-Senor-Athens-20171.jpg)njoy by Senor, Athens, 2017 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20181-1024x862.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20181.jpg)Senor, Athens, 2018 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2018-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2018.jpg)Senor, Athens, 2018 ©Senor

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From 2015 the graffiti writer combines in his pieces increasingly large circular shapes, strokes and color fields that allow more gesture, movement and dynamics. Abstracted stylized dynamic forms flow more freely into each other, the more freely constructed compositions are balanced and seem to float like biomorphic entities full of energy. His pieces become more painterly, more plastic and gain expressionist power. With the roller, SENOR applies in some pieces the acrylic paint more coarsely, with color transitions and shadings in the color areas of the filled round shapes. It emphasizes the rough texture of the wall, traces of the roller and brushstrokes become visible. Even if those pieces are abstract, SENOR still hints at the five letters of his name with maximal reduced stylized forms, hints of beams, sweeping lines or interior and exterior spaces of the letters, only suggesting the basic motif, namely the name of the author, a leftover of his letter forms, maybe the length and proportions of his written/painted name. Even in his elaborated pieces the special dynamism of his handwriting remains present above all, and still contain the essence, the energy through his line work, the gesture of tagging, of a quick throw up. This can be found especially in his Oneliner works, which for him are tag, throw up and graffiti piece in one, executed very quickly and instinctively, like a fast large-format sketch, which according to SENOR contain all the power and essence of graffiti.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-oneline-Athens-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-oneline-Athens-2019.jpg)Senor, oneline, Athens, 2019 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/tagging-composition-by-senor-Kalymnos-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/tagging-composition-by-senor-Kalymnos-2020.jpg)tagging composition by Senor, Kalymnos, 2020 ©Senor

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For the French-Greek artist, who has been practicing and rethinking style writing on a daily basis for 25 years, graffiti writing has and should continue to open up to other forms of visual expression, such as painting, comics and also deal with various art movements. The artist appreciates the idea of a fusion, the creation of something hybrid as part of the evolution of art, testifying artistic freedom. This openness can produce novel interesting results in graffiti writing, especially in the creation of large format pieces/murals on the wall. Thus, by not stagnating within a style and technique, surprising original works can emerge, images that, thanks to their fresh power, expressionism and strength, leave new impressions, are stimulating and inspiring.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2018-19-1-rotated.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2018-19-1-rotated.jpg)Senor, Athens, 2018-19 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-x-3-Athens-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/senor-x-3-Athens-2019.jpg)Senor x 3, Athens, 2019 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-with-Gate-2019-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-with-Gate-2019.jpg)Senor with Gate, Athens, 2019 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-with-tarta-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-with-tarta-2019.jpg)Senor with tarta, Athens, 2019 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/double-Senor-Athens-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/double-Senor-Athens-2019.jpg)double, Senor, Athens, 2019 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Storm-by-Senor-Pyrgos-2020b-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Storm-by-Senor-Pyrgos-2020b.jpg)Storm by Senor, Pyrgos, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Kalymnos-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Kalymnos-2020.jpg)Senor, Kalymnos, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2020-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2020-3.jpg)Senor, Athens, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Rage-dust-by-Senor-Athens-2020-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Rage-dust-by-Senor-Athens-2020-rotated.jpg)Rage dust by Senor, Athens, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20202-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20202.jpg)Senor, Athens, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens2-2020-1024x886.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens2-2020.jpg)Senor, Athens, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2020-1024x990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2020.jpg)Senor, Athens, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20203-1024x806.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20203.jpg)Senor, Athens, 2020 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2020-2-1024x747.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-2020-2.jpg)Senor, Athens, 2020 ©Senor

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## Graphic works, sculpture and performance

SENOR has been working in his studio since 2005. Ink drawings on paper is his most applied technique. Actually he is working on the study of organic, biomorphic micro/macrocosmos universes, where scale is not defined and nature patterns become his drawing vocabulary for a new series. In recent years sculptural works as well became important in SENORs artistic practice. He defines his sculptural works still as experiments. For his series “Outside in” he used Ytong, a lightweight material made of hardened, fine-grained aerated concrete, finding a new meaning in his use symbolic for the streets and graffiti eras, bringing the outside inside the exhibition space. SENOR is still exploring new techniques and materials especially in sculptural practice. In addition to these works, he also produced (video) performances that deal with the subconscious in free drawing, such as in his performance „The Five Fingers Zen Gnossienne’“. For this work, SENOR transforms his hand into a new tool, where each finger is connected to a chalk. The sense of timelessness and infinity is conveyed through the artist’s experimentation with his repetitions, such as hypnotic grinding, like an automatic drawing.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENORrhythm-serie-lithography-2005_06.-934x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENORrhythm-serie-lithography-2005_06..jpg)Senor, rhythm serie, lithography, 2005-06 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-alpahblock-sculptur-2010-14-Athens-private-building-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-alpahblock-sculptur-2010-14-Athens-private-building.jpg)Senor, alpahblock sculptur, 2010-14, Athens, private, building ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-Logothetidi-2010-14-Athens-private-building.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-Logothetidi-2010-14-Athens-private-building.jpg)Senor, Logothetidi, 2010-14, Athens private building ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-untitled-2016-technique-on-canvas-100x100-cm-Necessity-exhibition-space-Athens-1024x810.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-untitled-2016-technique-on-canvas-100x100-cm-Necessity-exhibition-space-Athens.jpg)Senor, untitled, 2016, technique on canvas, 100×100 cm, Necessity exhibition, space Athens ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-untitled-2016-technique-on-canvas-100x100-cm-Necessity-exhibition-space-Athens.JPG-1024x829.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-untitled-2016-technique-on-canvas-100x100-cm-Necessity-exhibition-space-Athens.JPG.jpg)Senor, untitled, 2016, technique on canvas, 100×100 cm, Necessity exhibition, space Athens ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-Outside-in-Inertia-show-Athens-place-2021-1006x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-Outside-in-Inertia-show-Athens-place-2021.jpg)Senor, Outside in Inertia show, Athens, place, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-drawing-rotring-2020_21-Athens-e1627595540658-698x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-drawing-rotring-2020_21-Athens-e1627595540658.jpg)Senor, drawing rotring, Athens, 2020-21 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-technique-2020_21-e1627595076978-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-technique-2020_21-e1627595076978.jpg)Senor, technique, 2020-21 ©Senor

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About his last performance work together with the Berlin Writer GATE of 2021, the artists wrote the following statement: „The present visual experimentation reflects a dialogue with a critical mood, a conflict of means of expression aimed at the production of borders that express qualitative elements of society It is a spiritual and physical journey taking advantage of the choreography that the various different scales we experimented with, created. If we had to place our energy around a context, it would probably be psychogeography, however, because expression is defined by its freedom and subjectivity, our common goal is to attribute the interpretation that each recipient receives to this work. It is obvious that a straightforward reading would be diametrically opposed to our intention. This is due to the fact that the very process that we followed attempted to approach uncharted areas of our subconscious by simply following a basic stimulus. Our main concern and stimulus were the multitude of emotions and questions which can could arise from the comparison of between nature and technology (…). „ Finally, since our interest is in the process, the flexibility and transformation of the action, it is worth noting that from the beginning we aimed at the utopia which derives from the process and not the result. For us, the experiential journey is defined both at the moment of the act and the deeds that traveled us so far. Our semiography and notations were discovered by chance, by creating mistakes while at the same time trying to approach the uniqueness that everyone develops if they stop thinking logically.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-still-of-5-fingerds-zen-performance-Athens-2018-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SENOR-still-of-5-fingerds-zen-performance-Athens-2018.jpg)Senor, still of 5 fingerds zen performance, Athens, 2018 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SEnor-_-gate-video-performance-2021-Athens-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/SEnor-_-gate-video-performance-2021-Athens.jpg)Senor-Gate, video performance, 2021, Athens ©Senor

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Thematically, SENOR’s performances tie in with the freestyle graffiti writing he has been doing for over 20 years and what seems to be extremely important: the creative process in the moment, which, thanks to flexibility and transformation of actions, creates not only unique images but also new impulses and fresh momentum.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20212-1024x888.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20212.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20213-1024x935.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20213.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20211-1024x848.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20211.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20214-1024x1019.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20214.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20215-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20215-rotated.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20217-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20217-rotated.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20219-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-20219-rotated.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-202110-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-202110-rotated.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-202111-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Athens-202111-rotated.jpg)Senor, Athens, 2021 ©Senor
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Prall-Athens-20211-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/07/Senor-Prall-Athens-20211-rotated.jpg)Senor, Prall, Athens, 2021 ©Senor

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[instagram.com/aerosoulheart](https://www.instagram.com/aerosoulheart/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits

**Schlagwörter:** Athens, freestyle, Graffiti, Paris, Senor, Sketching

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### [BOE - The creation of piece-prototypes](https://www.urbanpresents.net/2021/01/boe-schaffung-von-piece-prototypen/)

**Published:** Januar 17, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The Berlin-based writer BOE grew up in Heilbronn. In 1991, he started to get interested in style writing and became active himself. When he moved to Mainz in 1996 to study communication design, he met other graffiti writers and founded the artist collective Viagrafik in 1998 nearby Wiesbaden with crew members to realize commissions, exhibitions and free projects together. They exhibited together at one of the most important urban art exhibitions in Germany at that time, the Urban Discipline in Hamburg in 2002. The Via Grafik agency, which still exists today, was founded in Mainz in 2002 and received a lot of publicity in the mid-2000s. With their multi-layered works, the collective participated in several exhibitions and festivals in Europe. They have been widely published in the field of graphic design/illustration/graffiti/art. In 2005 Pyramid Editions published the Viagrafik monograph „choose your weapon!“. The creative minds of the collective dealt intensively with new forms of appearance and the interactions between graphic design and graffiti.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2003-Wiesbaden-Freedom-1.0-by-N6–SIGN–GEIST–BOE-©BOE-1024x198.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2003-Wiesbaden-Freedom-1.0-by-N6–SIGN–GEIST–BOE-©BOE.jpg)N6–SIGN–GEIST–BOE, 2003, Wiesbaden, ”Freedom 1.0“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2003-Wiesbaden-DEPHECT–BOE-@BOE-1024x466.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2003-Wiesbaden-DEPHECT–BOE-@BOE.jpg)DEPHECT–BOE, 2003, Wiesbaden ©BOE

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2005-Passage-Gallery-Wiesbaden-Wardrobe-by-MNWRKS-and-BOE-©VGRFK.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2005-Passage-Gallery-Wiesbaden-Wardrobe-by-MNWRKS-and-BOE-©VGRFK.jpg)MNWRKS and BOE, 2005, Passage Gallery Wiesbaden, ”Wardrobe“ ©VGRFK
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2008-NAMES-festival-in-Prague-groupwork-by-VIAGRAFIK-@VGFRK.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2008-NAMES-festival-in-Prague-groupwork-by-VIAGRAFIK-@VGFRK.jpg)groupwork by VIAGRAFIK, 2008, NAMES festival in Prague ©VGFRK
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-SIGN–GEIST–BOE-@VGRFK-1024x459.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-SIGN–GEIST–BOE-@VGRFK-1024x459.jpg)SIGN–GEIST–BOE, 2006, Wiesbaden ©VGRFK
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-San-Sperate-Il-Fiume-dei-Writers-Festival-SIGN–BOE-@VGRFK-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-San-Sperate-Il-Fiume-dei-Writers-Festival-SIGN–BOE-@VGRFK-1024x768.jpg)SIGN–BOE, 2009, San Sperate, “Il Fiume dei Writers“ Festival ©VGRFK
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-Wiesbaden-Consume-Yourself-@BOE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-Wiesbaden-Consume-Yourself-@BOE.jpg)BOE, 2009, Wiesbaden, “Consume Yourself!“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2012-Neongolden-Gallery-Wiesbaden-DIdnt-know-where-else-to-put-it-@BOE-697x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2012-Neongolden-Gallery-Wiesbaden-DIdnt-know-where-else-to-put-it-@BOE-697x1024.jpg)BOE, 2012, Neongolden Gallery Wiesbaden, ”DIdn’t know where else to put it“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2016-DEADLINE-Festival-Munich-MNWRKS–BOE-©BOE-1024x790.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2016-DEADLINE-Festival-Munich-MNWRKS–BOE-©BOE-1024x790.jpg)MNWRKS–BOE, 2016, DEADLINE Festival Munich ©BOE

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BOE lived in Wiesbaden from 2005 to 2013, before finally moving to Berlin, the city he has visited regularly throughout his life through family connections. BOE was always enthusiastic about the many new styles in Berlin in the field of graffiti. In Heilbronn in the 90s, according to BOE, many writers were strongly influenced by graffiti from Munich and Basel, others were influenced by the Heidelberg School. In Berlin, BOE discovered different forms of graffiti, met many writers and became friends with the crew KHC.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1996-Heilbronn-©BOE-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1996-Heilbronn-©BOE.jpg)BOE, 1996, Heilbronn ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1996-Heilbronn-©BOE1-1024x701.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1996-Heilbronn-©BOE1.jpg)BOE, 1996, Heilbronn ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1998-Heilbronn-©BOE-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1998-Heilbronn-©BOE.jpg)BOE, 1998, Heilbronn ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1999-WIesbaden-©BOE1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1999-WIesbaden-©BOE1.jpg)BOE, 1999, WIesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1998-Wiesbaden-©BOE-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1998-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 1998, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1999-Wiesbaden-©BOE-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/1999-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 1999, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2001-Wiesbaden-©BOE-1024x701.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2001-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 2001, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2004-Wiesbaden-@BOE1-1024x701.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2004-Wiesbaden-@BOE1.jpg)BOE, 2004, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2004-Wiesbaden-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2004-Wiesbaden-@BOE.jpg)BOE, 2004, Wiesbaden ©BOE

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## The work on the silhouette 

Initially most of the time kept in two colors, BOE paints his pieces with rounded letter forms, always searching for his own and new languages of form for each piece. Through his intentional color restriction with black or yet another additional color, the concentration is entirely on the form. His works at halls or lost places in the 2000s feature stylized letters surrounded by lines and arrows, sometimes comic-like, and are a testament to BOE’s playful way of always finding new ways to redefine the letters of his name and bring them into new relations, dynamics and tensions. For form-finding, he focuses less on the skeleton of the letters, instead he takes the outer form, the outline, the silhouette as his strong point of departure. The internal forms of the letters are usually kept minimal and inserted as a small graphic indication, such as small strokes. In order not to disturb the original forms of the letters, BOE refrains from connections between the letters. He explodes proportions among the three letters and creates tension in the composition among them. In some works he integrates fields of color that create space, in others he incorporates textures such as the crumple look, or through strokes, dots and other elements. BOE works mostly two-dimensionally, but in some works volume and perspective is also implied. At the beginning of the 2000s, BOE’s formal language becomes more geometric, lines are straightened and the color palette, even in color pieces, is increasingly reduced. As a result, the atmosphere created by his pieces becomes more serious. An initially precise realization of the forms is then replaced over time by a rougher stroke, which is also due to the change to a different cap. In this way, BOE wants to bring out more of the graphic origin of his works.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2000-Wiesbaden-©BOE-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2000-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 2000, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2005-Mainz-©BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2005-Mainz-©BOE.jpg)BOE, 2005, Mainz ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-©BOE1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-©BOE1.jpg)BOE, 2004, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-©BOE-1024x754.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 2006, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2007-Wiesbaden-BOE–SIGN-©BOE-1024x436.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2007-Wiesbaden-BOE–SIGN-©BOE.jpg)BOE–SIGN, 2007, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2007-WIesbaden-VGRFK-©BOE-1024x623.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2007-WIesbaden-VGRFK-©BOE.jpg)VGRFK, 2007, WIesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-Berlin-ROGER–BOE-©BOE-1024x367.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-Berlin-ROGER–BOE-©BOE.jpg)ROGER–BOE, 2009, Berlin ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-Wiesbaden-©BOE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2009-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 2009, Wiesbaden ©BOE

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2010-Wiesbaden-Packshhot-@BOE-1024x752.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2010-Wiesbaden-Packshhot-@BOE.jpg)BOE, 2010, Wiesbaden, ”Packshhot“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2010-Wiesbaden-©BOE-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2010-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 2010, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2010-WIesbaden-BOE–CREAM-@BOE-1024x294.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2010-WIesbaden-BOE–CREAM-@BOE.jpg)BOE–CREAM, 2010, WIesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2011-Wiesbaden-©BOE-1024x788.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2011-Wiesbaden-©BOE.jpg)BOE, 2011, Wiesbaden ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2012-Wiesbaden-Bill-in-a-Ball-©BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2012-Wiesbaden-Bill-in-a-Ball-©BOE.jpg)BOE, 2012, Wiesbaden, ”Bill in a Ball“ ©BOE

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## To experiment with impact in the environment

At the end of the 90s/beginning of the 2000s BOE often painted in lost places around Mainz and Wiesbaden. At that time it was new for graffiti to playfully experiment with the environment and also to include the surrounding architecture. Early on, the photos of his murals also show the immediate surroundings in which the piece was integrated, thus illustrating their effect in the environment.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2004-Marseille-©BOE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2004-Marseille-©BOE.jpg)BOE, 2004, Marseille ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2002-Berlin-@BOE-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2002-Berlin-@BOE.jpg)BOE, 2002, Berlin ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2002-Berlin-©BOE-1024x392.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2002-Berlin-©BOE.jpg)BOE, 2002, Berlin ©BOE

In the 2006 series „Disinformation,“ BOE’s concept was to paint a piece without being one: Letters, i.e. written information, are no longer present. He creates the dynamism that is usually in his pieces via the construction and arrangement of beam-like forms with graphic filling and additional painterly gestures, which for him represent design methods in the development and execution of graffiti pieces. The beam formations are reminiscent of the remains and remnants of letters. A formation of thin black lines suggest a typographic information block, familiar from exhibited artworks in galleries and museums. At the time, BOE wanted to break away from the name as the artistic content of his pieces. During this time, BOE wanted to create paintings images on walls that would be accessible to a more universal audience than stylized and intertwined letters would allow, to consider graffiti as an image/mural, and thus to break away from certain dogmas in style writing himself and be more open to artistic experimentation.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-Desinformation-Serie-©BOE1-1024x763.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-Desinformation-Serie-©BOE1.jpg)BOE, 2006, Wiesbaden, “Desinformation“ Serie ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-Desinformation-Serie-©BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-Desinformation-Serie-©BOE.jpg)BOE, 2006, Wiesbaden, “Desinformation“ Serie ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-Desinformation-Serie-©BOE2-1024x760.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2006-Wiesbaden-Desinformation-Serie-©BOE2.jpg)BOE, 2006, Wiesbaden, “Desinformation“ Serie ©BOE

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## Prototype development

A series of pieces from the last ten years form a rectangular horizontal block consisting of his three letters, reduced to the minimum, merging inside and becoming legible through the minimal punctuation. Other works are entirely abstract. BOE’s works, however, maintain their mostly friendly playful uncomplicated character. They are minimalist, graphically well-defined and balanced, realized with a feeling for painting and have a special effect in their immediate environment.

Currently, BOE paints rather sporadically, when he finds the time to implement a precise idea and develop further in the formal language. With spray can and wall paint he then implements his planned images. BOE likes to work in the form of projects or project series, for which he sets some formal parameters at the beginning. Within these parameters he then develops new prototypes. The prototype can be understood here as a preliminary copy of a small series of similar pieces or as a working model of a new invention for a piece.

But BOE experiments in advance, before the act of painting. He develops drawings at home to determine his form and color ideas of new prototypes, before he goes with it to a wall. A functioning prototype is then painted once or only a few times in varied forms. Because the repetition of the same forms and styles interests the artist rather less, it is about the creative search for new possibilities for pieces. The forms and colors of a picture are thus already clearly defined in advance on paper, but always renegotiated. BOE’s work is graphic in nature and mostly concerned with maintaining the quality in the letter forms while working equally on aspects of the overall composition, the mise en scène of the pieces and the development of new elements, such as fragmentary surfaces and textures.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2017-Berlin-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2017-Berlin-@BOE.jpg)BOE, 2017, Berlin ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2018-Berlin-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2018-Berlin-@BOE.jpg)BOE, 2018, Berlin ©BOE

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## No condition is permanent

In the 2010s, BOE continues his research, repeatedly defining a rectangular landscape format on a wall surface for the background, which he paints at first in one color and grounds it as a kind of canvas for his compositions in urban or rural environments. In 2015, he starts a project with the aim of compiling the results of his work in a publication. At the beginning of the project, he sets some parameters to create a certain atmosphere with them. For example, he defines a canon of colors that he draws on in each piece in a different composition. And he establishes other stylistic devices, such as some shape parameters and the rectangular outer shape. In the abstract series, he is concerned with „creating a raw, warm atmosphere, letting approachable simplicity prevail and making the inner soul resound“ through the choice of mediums and the joy of experimentation. He was also inspired by painterly aspects of his own photographs taken on forays through various cities and by the warm analog sounds of rock steady and high life music from the 60s/70s. In the publication „No condition is permanent“, published by Hitzerot 2019, he presents these works alongside a series of photographs in three booklets.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2016-Heilbronn-Track005-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2016-Heilbronn-Track005-@BOE.jpg)BOE, 2016, Heilbronn, ”Track005” ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2017-Berlin-Track002-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2017-Berlin-Track002-@BOE.jpg)BOE, 2017, Berlin, ”Track002“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2017-Berlin-Track008-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2017-Berlin-Track008-@BOE.jpg)BOE, 2017, Berlin, ”Track008“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2019-Berlin-Track022-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2019-Berlin-Track022-@BOE.jpg)BOE, 2019, Berlin, ”Track022“ ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2016-Berlin-Track001-@BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2016-Berlin-Track001-@BOE.jpg)BOE, 2016, Berlin, ”Track001“ ©BOE

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BOE writes the following lines for these three booklets, which contain quite a lot about his conception of connections between graffiti, graphic design and painting: „The spray can is an innocent tool for applying paint. Painting, according to a reflection by painter Daniel Richter, is the organization of color. Shapes serve as carriers of color. Letters, if present, are shapes. Photographs freeze moments. Vibe, unsound condition, things shifting among themselves. And carry color. (sure, they also tell and represent). Colors that represent and at the same time should be something completely different. From time to time setting parameters like an album does. Graphic is not design. What is the sound I’m missing – tomorrow they’ll be gone. Somehow heat should arise.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2019-Berlin-BOE–CREAM-©BOE-1024x339.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2019-Berlin-BOE–CREAM-©BOE.jpg)BOE–CREAM, 2019, Berlin ©BOE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2020-Berlin-©BOE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/2020-Berlin-©BOE.jpg)BOE, 2020, Berlin ©BOE

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[instagram.com/boe\_berlin](https://www.instagram.com/boe_berlin/)
[hitzerot.com/product/boe](https://hitzerot.com/product/boe)

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** berlin, boe, graffiti, portrait

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### [CREAM - Style Writing shaped by exchange and experimentation](https://www.urbanpresents.net/2021/04/cream-writing-gepragt-von-austausch-und-experimentierfreude/)

**Published:** April 8, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Potsdam, Hamburg, Heidelberg, Leipzig and Berlin

The Berlin-based writer CREAM originally comes from Potsdam. In September 1991 he met MYTHOS, who was already experimenting with spray cans at that time. Encouraged by joint actions, CREAM began to leave his own name in his environment. In spring 1992, during a visit to Hamburg, he discovered the book „Spraycan Art“, which from then on served as a source of inspiration and gave him an idea of the diversity of aerosol art. Adventurous, he regularly explored Hamburg, Berlin and his birthplace Potsdam, discovering early works by writer WORK, which had a strong influence on the still young Graffiti scene in Potsdam. Between 1992 and 1994 CREAM tried out different names and painted with his first partner END in different crews. In search of his own formal language, he received important impulses from his friend SHAB.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-22-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-22.jpg)First Steps, Potsdam, 1991 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-23-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-23.jpg)Usi, Potsdam, 1992 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-24-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-24.jpg)Deroc, Usi, Potsdam, 1992 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-20-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-20.jpg)Usie, Dreh, Potsdam, 1993 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-21-1024x731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-21.jpg)Ryan, Usie, Potsdam, 1993 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-19-1024x379.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-19.jpg)Down, Potsdam, 1993 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-18-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-18.jpg)Down, Potsdam, 1994 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-17-1024x722.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-17.jpg)Down, Potsdam, 1994 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-16-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-16.jpg)Down, Potsdam, 1994 ©Cream

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In early 1995, he created his first CREAM piece on a section of the Berlin Wall. He oriented himself on European styles as well as on style writing from New York. Pieces in Heidelberg also aroused his interest and a little later he met the older writer KANE and members of the TPM crew in Heidelberg. Impressed by their understanding of the hip hop culture of the time, a new awareness of the context of this subculture raised in him. Later, he got in touch with Adrian Nabi of Berlin’s „Backjumps“ magazine to provide him with photos of Potsdam’s graffiti scene.

In Leipzig, CREAM met SLACK, who was already well-connected at that time and regularly organized official wall productions through contacts in the Leipzig city administration, to which he also invited CREAM and his friends. When CREAM was in Heidelberg again in the summer of 1996 with SHAB and HOK, KANE introduced him to KAM and KOMET, which led to a long-lasting exchange between Heidelberg and Potsdam that resulted in the MAD crew that still exists today. Influenced by the style writing from New York, Berlin and Potsdam, CREAM did a vocational apprenticeship as a sign painter during this time. There he learned not only basic knowledge of letter theory, but also other craft techniques, through which he could deepen his previous self-taught knowledge.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-13-1024x713.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-13.jpg)First Cream Piece, Potsdam, 1995 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-12-1024x692.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-12.jpg)Cream, Potsdam, 1995 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-14-1024x718.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-14.jpg)Cream, Potsdam, 1995 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-15-1024x303.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-15.jpg)Work, Dark, Cream, Hamburg, 1995 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-11-1024x457.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-11.jpg)Cream, Potsdam, 1996 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-10-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-10.jpg)Cream, Heidelberg, 1996 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-08-1024x349.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-08.jpg)Cream, Heidelberg, 1997 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-09-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-09.jpg)Cream, Potsdam, 1997 ©Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-06-1024x295.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-06.jpg)Cream, Potsdam, 1998 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-07-1024x184.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-07.jpg)Emoon, Cream, RedEye by Slack, Leipzig, 1998 ©Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-05-1024x713.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-05.jpg)Cream, Potsdam, 1999 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-04-1024x645.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-04.jpg)Cream, Potsdam, 1999 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-03-1024x707.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-03.jpg)Cream, Potsdam, 2000 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-02-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-02.jpg)Work, Cream, Potsdam, 2000 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-01-1024x661.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-01-90er-01.jpg)Potsdam, 2000 ©Cream

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## **Upheaval, change and millennium**

After his apprenticeship and months of mental stagnation, CREAM took a two-month trip to Dahab on the Sinai in Egypt with SHAB and WORK at the turn of the year 1998/99. This time became a phase of introspection, of recovery, and provided valuable inspiration that was going to fundamentally shape his conception of style writing. Detached from old conventions, he experimented with colors, increasingly painted on canvases, devoted himself to collages, and dabbled in various techniques and new formats. With his crew members he now painted inside each other, on top of each other, letters were dissolved and coherent murals were created. During this phase CREAM reduced his pieces to the essentials and dispensed with classic style attributes.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-06-1024x740.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-06.jpg)Cream, Dahab, 2001 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-07-1024x245.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-07.jpg)Cream, Rock, Shab, Potsdam, 2002 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-08-1024x242.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-08.jpg)Sula by Shab, Cream, Potsdam, 2004 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-09.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-09.jpg)Cream, Flämig, 2004 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-10.jpg)Cream, Potsdam, 2005 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-11.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-11.jpg)Cream, Potsdam, 2005 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-12-1024x235.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-12.jpg)Cream, Shab, Potsdam, 2005 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-13.jpg)Cream, Moskau, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-14-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-14.jpg)Cream, Potsdam, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-01-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-01.jpg)Boe, Cream, Potsdam, 2010 ©Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-02-1024x178.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-02.jpg)Boe, Cream, Münster, 2011 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-15-1024x277.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-15.jpg)Shab, Cream, Potsdam, 2011 ©Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-16-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-16.jpg)Cream, Potsdam, 2012 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-03-1024x142.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-03.jpg)Roger, Cream, Boe, Relax, Berlin, 2014 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-05-1024x163.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-05.jpg)Cream, Gate, Kase, Berlin, 2017 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-17-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-17.jpg)Cream, Berd, Berlin, 2019 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000-04.jpg)Cream, Berlin, 2019 ©Cream

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During this time he met the writer DOGMA, who invited him to participate in the project „eyland 2“. The project was initiated by the painter Rayke Götze and was an attempt to combine classical painting with aerosol art. It also presented works by the Potsdam artists ANTI, DOGMA and WORK as well as by the Berlin artists AKIM and ESHER. In the 90s Potsdam changed from the former squatter stronghold to a bland small town. Little by little, cherished places of self-realization disappeared. Disillusioned by the circumstances – but still inspired by a spirit of optimism – CREAM turned its back on Potsdam in 2002 and went to Italy for some time.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-03-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-03.jpg)Cream, Berlin, 2006 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-05.jpg)Boe, Cream, Berlin, 2009, ©Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-04-1024x117.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-04.jpg)Oskes, Genie, Scheme, Cream, Potsdam, 2009 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-02-1024x287.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-02.jpg)Please by Beta, Resq, Squat, Cream, Berlin, 2009 ©️Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-06.jpg)Cream, Barcelona, 2010 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-01-1024x598.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-01.jpg)Boe, Cream, Wiesbaden, 2010 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-07-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-07.jpg)Cream, Berlin, 2017 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-08-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-08.jpg)Cream, Pomes, Berlin, 2017 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-09-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-02-2000abstract-09.jpg)Cream, Berlin, 2017 ©Cream

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## **In the experimental laboratory Berlin**

In 2004 CREAM moved to Berlin, where he was inspired by the urban flair and experimentation of many different actors and started to develop his own, artistic concepts. Until 2010 he worked multidisciplinary, used different materials, acted in different contexts and became part of a certain scene. With an obstinate formal language, CREAM produced posters and canvases that he subtly placed in the cityscape. For this purpose, he often used stolen weatherproof building tarpaulins and heavy-duty tape. These materials gave the canvases a distinctive aesthetic in which fragments of letters dissolved alongside abstractions.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-02.jpg)Cream, Paste Up, Bukarest, 2004 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-01.jpg)Cream, Paste Up, Bukarest, 2004 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-09.jpg)Cream, Berlin, 2006 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-04-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-04.jpg)Cream, Tape, Potsdam, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-07.jpg)Cream, Tape, Berlin, 2008 ©️Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-03-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-03.jpg)Cream, Tape, Prag, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-06.jpg)Cream, Tape, Berlin, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-05.jpg)Cream, Tape, Berlin, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-08-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-08.jpg)Cream, Berlin, 2009 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-03-canvas-tape-paper-10.jpg)Cream, Berlin, 2009 ©Cream

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The dismantling of previous graffiti concepts became a passion for CREAM. Abstract structures in throw-up manner were created, which were intuitively and spontaneously applied with spray cans and brushes at selected locations. The intensive search for suitable locations trained his eye for the urban and the documentation of his outdoor works with photography and video technology became a central component of future works. In 2005 CREAM was part of the „City of Names“, in 2007 he participated in the conception of the exhibition „Planet Prozess“ where he presented his own work as an artist duo with his partner. At the „Names Festival“ in Prague in 2008, he used tape to stick minimalist outlines on garbage cans for the first time. This simple intervention took its cue from readymades, reworking banal objects from the urban space into symbolic bombing pieces known only from CREAM. In the next two years, during which he traveled through Europe, he transformed several garbage cans, garbage bags, containers, wrapped hay bales, or parking lot signs into pieces with his five letters.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-02-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-02.jpg)Cream, Prag, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-01-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-01.jpg)Cream, Prag, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-03-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-03.jpg)Cream, Berlin, 2008 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-04-1024x655.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-04.jpg)Cream, Polen, 2009 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-05-1024x662.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-05.jpg)Cream, Hiddensee, 2010 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-06-1024x649.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-06.jpg)Cream, Basel, 2010 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-07-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-04-letter-ready-07.jpg)Cream, Barcelona, 2010 ©Cream

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And again and again he was drawn back to Italy, especially to the city of Napoli. He was often accompanied by his writer friends ANY1, BETA and SQUAD, who later included him in their Crew 247. Between 2008 and 2010 he traveled several times to Moscow and kept in touch with the writers OSKES, SCHEME, SUGAR18 and TEAR who live there. Together with them he realized experimental projects in Moscow, Berlin and Potsdam.

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## **Traveling further to the present** 

With the beginning of the new decade further travels resulted, his thematic fields expanded and CREAM got to know the Berlin writer GATE as well as BOE, whom he visited regularly in Wiesbaden before he moved to Berlin. With both GATE and BOE a close artistic exchange and mutual inspiration developed. Spontaneity in the craftsmanship of his own compositions, in which letters disappeared completely at times, characterized CREAM’s style during that time. In the summer of 2011, the dancer Robert roBirhythm Segner invited him to become part of the organization team for the „Plattenspieler“ block party series in Potsdam-West, the core of which was a high-profile international breaking battle. During the two-day festival, nine steles were painted, resembling the former wall elements, giving the place the name „Die Platte.“ In the following years, the organization of the live painting actions lay with CREAM. Influenced by shared creative energy, he invited numerous artists and writers for this purpose, who designed the vertical steles together in live sessions. These steles inspired CREAM to develop pieces in vertical format, and he began to work specifically on columns, pillars or in niches.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-01.jpg)Cream, Potsdam, 2016 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-03-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-03.jpg)Cream, Heilbronn, 2016 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-04-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-04.jpg)Cream, Heilbronn, 2016 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-05-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-05.jpg)Cream, Berlin, 2018 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-06-1024x697.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-06.jpg)Cream, Potsdam, 2019 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-02-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-02.jpg)Berd, Cream, Berlin, 2019 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-07-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-05-hochformate-07.jpg)Cream, Stuttgart, 2020 ©Cream

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During the first Corona lock down in the spring of 2020 in Berlin, he experimented in his studio on an extensive series of copied marker drawings based on noisy little CREAM sketches. These were cut up, folded, and reassembled. The resulting nested constructs contain color studies and plays with forms. During the end of the first lock down, he organized repeated painting sessions at Mauerpark with writer friends such as GATE, KASE, BSOS, ROSS, BROM, ROGER, RELAX, SCIM, and OLIVE to paint together the wall there. CREAM increasingly dispensed with spray cans, instead using mainly wall paint, rollers and brushes, making the pieces more painterly and free. In the process, intuitive, spontaneous compositions alternated with those that had been carefully considered in advance.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-06-paper-03.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-06-paper-03.jpg)Cream, On Paper, 2020 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-06-paper-01.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-06-paper-01.jpg)Cream, On Paper, 2020/21 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-06-paper-02.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-06-paper-02.jpg)Cream, On Paper, 2021 ©Cream

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The letters C, R, E, A, M were and remain the basis of his work in all of his compositions, which he himself calls „Schriftbilder“ (typefaces/script images). Each of his pictures is a reflection of a decade-long attempt to constantly rethink and reinterpret style writing on a visual and content-related level. His most important source of inspiration are the people with whom he is in creative exchange. CREAM has found in style writing his form of artistic expression to process personal emotions, experiences or socially relevant topics in his sometimes own „quirky“ visual language.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-02-1024x150.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-02.jpg)Roger, Seek, Berd, Cream, Berlin, 2020 ©Cream

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-03-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-03.jpg)Cream, Hamburg, 2020 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-04-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-04.jpg)Cream, Potsdam, 2020 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-05-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-05.jpg)Cream, Berlin, 2020 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-06.jpg)Cream, Berlin, 2020 ©Cream
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-01-1024x230.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/cream-berlin-graffiti-07-2020-01.jpg)Cream, Berd, Berlin, 2020 ©Cream

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This summary was written jointly by Katia Hermann and CREAM.

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** berlin, berlin graffiti, cream, deutschland, graffiti, portrait, Potsdam

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### [Jeroen EROSIE (NL): Freedom of the artist mind through the drawn line](https://www.urbanpresents.net/2022/02/jeroen-erosie-nl-die-freiheit-des-kuenstlerischen-geistes-durch-die-gezeichnete-linie/)

**Published:** Februar 3, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Youth into drawing and style writing**

Dutch artist Jeroen Erosie was born in 1976 and grew up in the south of the Netherlands, in Eindhoven. It is one of the few small cities that, thanks to local writer Freaky/Phet 15, was featured with pictures of graffiti pieces in Henry Chalfant’s book „Spraycan Art“ from 1987. The city is the fifth largest in the Netherlands, and that small-town situation, according to EROSIE, probably made it an interesting place in the late 1980s and 1990s. „Many people teamed up instead of competing with each other; there were many bands, DJs, producers, graffiti writers and artists all influencing and knowing each other, meeting at concerts or illegal parties that Eindhoven was known for“, he remembers.

In the mid-1980s a graffiti scene emerged in Eindhoven and EROSIE discovered tags and throw ups as a kid in the streets and was fascinated. He was already drawing a lot as a child, a major occupation together with cycling and skateboarding. At home, he grew up with a troubled family life and accompanied stress, so drawing became his personal safe space, where he could forget everything and feel free. A way of diversion, a form of escapism, he tells today. After discovering tags and colourful graffiti pieces, he started to sketch letters himself. „The bold shapes, characters and colours were everywhere and I loved it “, he still thinks today. He started style writing in 1992/1993, just after the first big wave of style writing, and in the middle of hardcore train writing in the Netherlands and subway bombing in Amsterdam. His first moniker was EROS and he started painting in the streets. Later he was part of the SOL crew, and changed his name into EROSIE at the end of the 90s. This period was a vibrant time, musically and visually, everything felt like a discovery, according to him. There were very limited reference points that made a big impression. Next to MTV as a big source of information, there were one or two interesting radio shows. People were traveling to different cities to see local graffiti in real and take pictures, and to find that specific book or magazine about graffiti in a shop. It was a time of connecting, experimenting, mixing, and not sticking to one genre or theme but having an open mind in allowing different influences. In Eindhoven, they had a good mix of people moving around in different scenes back then, according to EROSIE, mostly graffiti writers with a curious attitude like the people of Betamaxxx, Space3 and SOL crew, with whom he would be active in the streets in the following years. He remembers riding his bike through the city and around, loving the streets and what was going on there.

EROSIE was inspired by everything he discovered and developed his own style, being open for experiments, adding characters, not especially sticking to one letter form like block or semi wild style. By the end of the 1990s he started to lose interest in the classical style writing of his name and developed new ideas and forms of expression, especially for the streets.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1993-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1993-©EROSIE.jpg)EROS, DESH, Eindhoven, 1993 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1994-©EROSIE-1024x383.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1994-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1994 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE-2-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE-2.jpg)EROS, Eindhoven, 1996 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE-1024x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1996 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1997-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1997-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1997 ©EROSIE---

## **Separating two worlds: the art school and the streets**

Simultaneously EROSIE studied illustration at the Willem de Kooning School of Art in Rotterdam from 1995 to 1999. In 1997, he did an exchange program at the School of Visual Arts in New York. At that time, street art appeared also in New York and he discovered works by Andre the Giant, REVS/COST, ESPO and WK Interact and was fascinated. Since going to art school, Jeroen and his friends had access to computers, to photoshop, and laser printers to produce what he developed in 1997/1998: paste ups and stickers. He wanted to create a link between illustration and letters/words at that time and publish it on the streets. He even experimented with seven cm big stamps with ink pads and left self-designed stamps motifs on poles and electricity boxes. Then he produced this image in form of a target using round stickers for it and print his design on it to put it on walls next to other stickers. He loved combining stickers with the ones from others, with the ones of his crew members, space3 or other people like in Rotterdam Jeroen Jongeleen / Influenza, that he met there.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-Rotterdam-1998-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-Rotterdam-1998-©EROSIE.jpg)EROSIE, Rotterdam, 1998 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-target-New-York-1998-©EROSIE-693x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-target-New-York-1998-©EROSIE.jpg)EROSIE, target, New York, 1998 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE-664x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE.jpg)EROSIE, TOASTERS, ZIME, SPACE3, INFLUENZA, STAK, FARCE, London, 2001 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE-2-707x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, SPACE3, INFLUENZA, Eindhoven, 2001 ©EROSIE---

EROSIE was already separating his street-related work from works at art school, allowing him to switch between the two different worlds. In 1999, he graduated as an illustrator and became a professional illustrator for kid’s books, editorial for newspapers, magazines and some commercial work, a job he did in daytime while he was in the streets with his street artworks at night. Because of this friction, EROSIE was exhausted after a few years to do commissioned illustrations and temporarily quit his job around 2003. With the job-related stress at the time, he lost at times fun in drawing and wanted to take back that joy necessarily doing other mixed media work. He developed other forms of graffiti with the spray can like the bicycles, seeking a free way of using imagery/drawing. His known “bike tags” were a need to combine the illustrator and graffiti writer in him, doing a pure line drawing and a pure tag all in one. The motif of the bike was a reaction to more controlled urban planning in the city of Eindhoven at that time and the vanishing of bike parking spots. For EROSIE it was a personal project connected with his love for cycling.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-bike-tag-2001-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-bike-tag-2001-©EROSIE.jpg)EROSIE, bike tag, Rotterdam, 2001 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-tags-Eindhoven-2002-©EROSIE-693x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-tags-Eindhoven-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, LATE, BOMB, tags, Eindhoven, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-paste-ups-2002-©EROSIE-1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-paste-ups-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, paste ups, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Rotterdam-2002-©EROSIE-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Rotterdam-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, Rotterdam, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2002-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, Eindhoven, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-and-many-others-Eindhoven-2001-©EROSIE-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-and-many-others-Eindhoven-2001-©EROSIE.jpg)EROSIE and many others, Eindhoven, 2001 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE.jpg)EROSIE, Berlin, 2003 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2003-©EROSIE-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2003-©EROSIE.jpg)EROSIE, Eindhoven, 2003 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE-2-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, Berlin, 2003 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-sketchbook-bikes-2003-©EROSIE-1024x737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-sketchbook-bikes-2003-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook bikes, 2003 ©EROSIE---

## **Art concepts linked to current changes**

Around 2004 there was way more Internet presence and quasi the birth of the „street art label“ through websites like „Wooster collective“, „Ekosystem“ etc. EROSIE started to do some more conceptual, non-figurative, decorative text-based projects, paste ups for the street, with strong slogans, almost as an opposite reactive counterbalance to the then enormous „eye candy influence“ of street art as a commercial language, as he defines it, leading to the result that he used this „counter energy“ to turn this inward and thinking about new ways of expression for himself. In 2005/2006, he did a daily tag upload on Fotolog, where pictures of graffiti pieces were uploaded every day from around the world. Only EROSIE uploaded tags he created on a digital tablet, a tool from illustration, and a contradiction using a virtual medium as a tool for „getting up“ in the omnipresent graffiti scene back then. He was thematising there toy styles with an illustration tool and a conceptual approach, both worried and curious about the freedom that was taken by the picture dominated scene, where the internet as a medium started to dictate the final piece.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Fotolog-tag-2006-©EROSIE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Fotolog-tag-2006-©EROSIE.jpg)EROSIE, Fotolog, tag, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-fotolog-tag-2006-©EROSIE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-fotolog-tag-2006-©EROSIE.jpg)EROSIE, fotolog tag, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE-2-709x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, 2004 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE-709x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE.jpg)EROSIE, 2004 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE-2-1024x961.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, illustration, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE-1024x896.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE.jpg)EROSIE, illustration, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Le-Mur-Paris-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Le-Mur-Paris-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, Le Mur Paris, 2008 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Message-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Message-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, Message, 2008 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-TOUR-DE-VILLE-LONDON-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-TOUR-DE-VILLE-LONDON-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, TOUR DE VILLE LONDON, 2008 ©EROSIE---

In 2008, EROSIE developed his special tag, the „perfect circle “, drawn with a spray can. For him it felt just right: it was both an aesthetic and conceptual gesture that executed with a spray can covered different fields and reminded him of the power of the line. The freehand practice and short gestural movement, the drawing as the base of creation stands for him as a straight connection between conscience and sub-conscience and truly allows to feel free according to him.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-perfect-circle-Eindhoven-2009-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-perfect-circle-Eindhoven-2009-©EROSIE.jpg)EROSIE, perfect circle, Eindhoven, 2009 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-tag-2012-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-tag-2012-©EROSIE.jpg)EROSIE, tag, 2012 ©EROSIE---

With the street art movement, its presence on the internet and its commercialisation, EROSIE was overthinking visual language that was happening and developed his „Random Image Generator“ murals from 2009. The patterns in his images he used were found with generic imagery from the „street art cliches“, a rational excuse to both criticize and adopt this field, a kind of reactionary approach that gradually led to his more abstract, introvert work later. Just after, he started his „Horror Vacui“ murals, painted in black on white from left to right, drawing on the wall like writing. Horror vacui in art refers to the desire to fill all empty spaces, especially in painting and relief, with representations or ornaments. Patterns emerged from a stream of consciousness-drawings of all things that came intuitively to his mind, he says. It was like a drawing improvisation with a paint brush, going through registers in his mind, pushing it through the system, filling the whole space as if he had fear of emptiness, like an endless drawing. „Graffiti can also be seen as a public, spatial horror vacui, the organic visual filling-up of space. The „horror vacui“ walls were like a combination of these two worlds: using the line of a drawer and the all-out gesture of a graffiti writer. But also, they reflected on the general excess in commercial visual language, touching upon the theme of “What is the point?” “What is the meaning?”, expressed EROSIE in 2017 (interview with Juxtapose Magazine\*).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-MU-Eindhoven-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-MU-Eindhoven-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, RandomImageGenerator, MU, Eindhoven, 2008 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-2009-©EROSIE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-2009-©EROSIE.jpg)EROSIE, RandomImageGenerator, 2009 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Poznan-Poland-2011-©EROSIE-1024x1014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Poznan-Poland-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, Poznan, Poland, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Horror-vacui-wall-Hilversum-Zaal-2011-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Horror-vacui-wall-Hilversum-Zaal-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, Horror vacui wall, Museum Hilversum, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-KLAPPER-2011-©EROSIE-1024x379.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-KLAPPER-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, LATE, KLAPPER, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-2011-©EROSIE-1024x752.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, LATE, 2011 ©EROSIE---

## **Figurative drawings of abstract shapes**

Those concepts lead to further investigations for the artist. He developed new shapes in his sketchbooks with simple drawings around 2014/2015, when he also drew imaginary sculptures. His online drawings found new abstract forms, reminding lettering from his style writing practice or architectural shapes of the post-war architecture of the 50s/60s of his environment, brutalist buildings that already inspired EROSIE in the Netherlands since his childhood, with their strong anti-figurative, geometric abstract visual language. His new abstract shapes were born from figurative drawing according to the artist. These sketchbook drawings were executed with a pen only, with pure intuition, but rationally structured with a grid on the sketchbook page. The final image shows an accumulation of different steps. Every drawing is not only one in itself but an animation frame in the iteration of the whole, drawn from left to right, like bricks in a wall forming a structure. „Every drawing bears it’s past and present simultaneously; letterforms, architectural elements, expressive abstract forms, free forms that always resemble but never fully belong“, he says. This phase is the beginning of a new visual language and a new approach in the following years: an introspective accumulation of building blocks that he can shape into prints, drawings, 250 m2 murals, paintings, collages, everything, according to EROSIE: “It’s like I am the architect of my own building system, shaping the final products in many different outputs “. About these works he said: “There are multiple elements from graffiti where the recent murals originated, but there are two ways in which they, at least to me, are still pretty close to doing a piece, tag or throw up like I used to do. First, the fact that most of the work beforehand is done in my sketchbook, with many pages of gradual development, trying things out, finding a certain swing, and discovering while drawing. The symbols I draw still look a bit like graffiti lettering sometimes, but they could be contours, diagrams or architectural elements. They always come very direct, every square is filled with an intuitive drawing, in a chain reaction order, almost like how I would sketch my pieces or do tags in an iterative process. This contrast between the rational grid and the intuitive forms is what intrigues me.”\*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Happy-monday-2013-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Happy-monday-2013-©EROSIE.jpg)EROSIE, Happy monday, 2013 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2013-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2013-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2013 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2015-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2-2015-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook 2, 2015 ©EROSIEFor his murals and wall paintings, EROSIE does a general sketch before painting, but never finishes it, because he needs to improvise anyway in between because of the size. He uses wall paint, brushes and rollers and chooses black and white and three complementary colours, making variation with a limited palette for his shapes on rectangular fields. Working left to right, putting a shape next to another shape with counterbalancing the forms, it is an organic process for him and not only a mental projection. He is doing it with a certain tool set in his system developed through drawing and graffiti writing. The results are astonishing through the beauty of pure shapes that spread in coloured rectangles next to each other and as a whole look like an original handmade pattern, yet always different, but wonderfully fit together. The floating large-scale colourful abstract shapes on the walls are intriguing, playful and cheerful.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Le-Mur-13-Paris-2014-©EROSIE-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Le-Mur-13-Paris-2014-©EROSIE.jpg)EROSIE, Le Mur 13, Paris, 2014 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Berlin-Tempelhof-2014-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Berlin-Tempelhof-2014-©EROSIE.jpg)EROSIE, Berlin-Tempelhof, 2014 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-festival-Cityleaks-Cologne-2015-©EROSIE-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-festival-Cityleaks-Cologne-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, festival Cityleaks, Cologne, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Eindhoven-2015-©EROSIE-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Eindhoven-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, Eindhoven, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rotterdam-2015-©EROSIE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rotterdam-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, Rotterdam, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-mural-Langue-Universelle-Caen-France-2017-©EROSIE-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-mural-Langue-Universelle-Caen-France-2017-©EROSIE.jpg)EROSIE, mural Langue Universelle, Caen, France, 2017 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-John-Kormeling-Eindhoven-2019-©EROSIE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-John-Kormeling-Eindhoven-2019-©EROSIE.jpg)EROSIE, John Körmeling, Eindhoven, 2019 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rosebeton-2019-©BenjaminRoudet-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rosebeton-2019-©BenjaminRoudet.jpg)EROSIE, Rosebeton, 2019 ©BenjaminRoudet[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-Cadre-Panoramique-Besancon-France-2021-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-Cadre-Panoramique-Besancon-France-2021-©EROSIE.jpg)EROSIE, Cadre Panoramique Besancon, France, 2021 ©EROSIE---

In his studio EROSIE is drawing, painting with wall paint, spray can, using mixed media on canvas, or doing collages. For him painting with the limits of the canvas make the work less linear, on canvas he is not working from left to right like on paper or a wall, but often from bottom to top, going over, repainting some parts sometimes. To the question what art movements inspire him, he answered Dada, abstract expressionism and Cobra, an international group of artists that strove to turn away from Surrealism and revive Expressionism with the stylistic means of Art Informel in the late 40s. Working with intuition and spontaneously one finds a similar approach with EROSIE. Some of his work of the last years reminds of bicolor works of Hard Edge Painting, in particular by Lorser Feitelson in the 60s with rounded large-surface shapes in one colour contrasting on the background in another colour. Maybe the link can be seen in the forms of the 60s, abstract geometric rounded shapes of the post-war architecture and design of the time.

Jeroen EROSIE is one of those rare visual artists of the Post Graffiti era who is always rethinking his practice, conceptualizing it, observing and reflecting what is happening around him and trying to react in a surprising way in breaking with his own established laws, and therefore being reactionary towards his own achievements. In experimenting continuously new ways, freeing his artistic mind again and again by drawing with intuition, he is surprising in always finding new original forms for his unique visual language.

\*[juxtapoz.com/ jeroen-erosie-the-iterative-process/](https://www.juxtapoz.com/news/magazine/features/jeroen-erosie-the-iterative-process/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-title-2011-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-title-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, title, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Untitled-mixed-media-on-canvas-2014-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Untitled-mixed-media-on-canvas-2014-©EROSIE.jpg)EROSIE, Untitled, mixed media on canvas, 2014 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Domsdeykers-packshot-mixed-media-2016-©EROSIE-1024x1010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Domsdeykers-packshot-mixed-media-2016-©EROSIE.jpg)EROSIE, Doms Deijkers, 3024, mixed media, 2016 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Current_mood-III-mixed-media-2017-©EROSIE-884x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Current_mood-III-mixed-media-2017-©EROSIE.jpg)EROSIE, Current\_mood III, mixed media, 2017 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-CONFIDENCE-STACK-print-2019-©EROSIE-858x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-CONFIDENCE-STACK-print-2019-©EROSIE.jpg)EROSIE, CONFIDENCE STACK, print, 2019 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-JE-FAUX-PAS-II-mixed-media-on-canvas-2020-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-JE-FAUX-PAS-II-mixed-media-on-canvas-2020-©EROSIE.jpg)EROSIE, JE FAUX PAS II, mixed media on canvas, 2020 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2019-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2019-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2019 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-sketchbook-2021-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-sketchbook-2021-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2021 ©EROSIE---

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Jeroen EROSIE, Katia Hermann, Niederlände, portrait, Postgraffiti

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### [BILOS (GR) : Letters and shapes as living creatures ](https://www.urbanpresents.net/2022/05/bilos-gr-buchstaben-und-formen-als-lebende-wesen/)

**Published:** Mai 13, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Discovery of Greek and international style writing**

The Greek artist BILOS was born in 1988 and grew up in Patras, the fourth-largest city in Greece. In his family, some uncles were painters and his mother was writing poems and painting in her free time. BILOS was already drawing a lot as a child, mainly animals, machines and cities, loving comics and illustration before discovering graffiti in his hometown when he was 12 years old. He located tags, throw ups and pieces in his city and started to take pictures, building up an archive over the years. His father had a shop in the city, and as a teenager he helped with delivery. This way he was going around a lot, exploring the city, learning about the history of Patras, and track graffiti, using it for orientation as a compass in his city. He started copying lettering and styles, sketching, and was hungry to discover more. His parents were supportive with his new passion, and his mother bought him books about graffiti, like „Subway Art“ and „Spraycan Art“. In the beginning BILOS was fascinated by classic wild style, and he always loved throw ups. Later the Greek graffiti magazine „Carpe Diem“ was also a big source of inspiration for him, as well as the Internet. On websites like graffiti.org or art crimes, he could discover new tags and new styles. His very first piece he did in 2001 was with the letters BOS, inspired by a piece of BOSS by MARE 139 found on graffiti.org. But his first monikers were TORO and EMOT. During the first years as a style writer, from 2001-2006, BILOS would find also inspiration following a less mainstream and less traditional stylistic direction by looking at pieces by crews like SKIDS, FSB, HEROES, UDK, FROGS, AMIGOS FIX, TBD-101. In his town, pieces he was impressed by were painted by CASH, EPIK, TOURNESOL,TEK, MONDOK and TAS. For many years he travelled with writer friends (DEPON, POMIS, LEET, GUGLI and the OSK) through Greece and abroad. They participated in festivals and exhibitions but mainly did their painting just for their own fun. Finally, in 2008, he named himself BILOS and sticked to his artist’s name until today, even if he painted again and again many other names (and letters).

In Patras, after school, BILOS studied civil engineering at the Technical University of Patras, but was not passionate about it. Besides, he took courses in still life and architectural drawing (under Andreas Aggelopoulos and Xenofon Papaefthymiou), before deciding to do a Master later in his life at the Norwich University of the Arts (GB), where he graduated in Communication Design in 2015 and lived there from 2014 to 2020. Those studies led him to new and different creation processes, to the use of new tools and technologies and to the practice of screen printing. In 2020, he moved to Sofia in Bulgaria.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BILOS-BOS-1ST-PIECE-BILOS-Esko-with-EZOR-RIP-NUD-and-SOAK-Patras-Greece-Oct-2001-©BILOS-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BILOS-BOS-1ST-PIECE-BILOS-Esko-with-EZOR-RIP-NUD-and-SOAK-Patras-Greece-Oct-2001-©BILOS.jpg)BILOS, „BOS“, 1ST PIECE , BILOS (Esko) with EZOR (RIP) NUD and SOAK, Patras Greece, Oct 2001 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS-1.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2006 ©BILOS,[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2006 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TUBOYS-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TUBOYS-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)TUBOYS by BILOS, Patras Greece, 2006 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-and-YOKONE-Patras-Greece-2006-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-and-YOKONE-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)BECKS by BILOS and YOKONE, Patras Greece, 2006 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TIGUAN-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TIGUAN-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)TIGUAN by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TSUTSAa-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TSUTSAa-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)TSUTSAa by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Ioannina-Greece-2007-©BILOS-1024x873.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Ioannina-Greece-2007-©BILOS.jpg)BECK by BILOS, Ioannina Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)BECK by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)BECKS by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-2.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-3.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-4.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-SURE-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-SURE-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)SURE by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS---

## **Sources of inspiration**

The Greek artist has various sources of inspiration besides style writing. Comics have been a great influence on him, especially concerning the colors and forms. Moebius will always be an inspiration for him, according to the artist. When BILOS worked on a portfolio in 2009, he was intensively concerned with modern art discovering many modern painters, which have a lasting impression on him. Movements like Art Brut, Surrealism and Dadaism, painters like Matisse, Miró, Dubuffet, Dali and Magritte which go beyond the ordinary and create their own worlds inspires BILOS til today. Pop Art and Psychedelic Art as well. Even architecture has an impact on his work. Brutalism is for him at the top and according to BILOS, it combines certain forms, motions, raw and concrete, and can ignite in a graffiti writer’s soul with their heavy design and „vibes like from another world“. In the field of Design, the Memphis Group is one of his favorite designers concerning color schemes and combination of forms. The work by his friends monos.cwtos.studio and silver.formz, members of the OSK crew (Outer Space Kids) in Greece has as lasting impression on him as well. All those different sources of inspiration led BILOS to develop new styles with letters, to reduce elements to reach pure shapes, to abstract letters and to transform them into semi-figurative forms, treating them as „living creatures“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-1st-BILOS-piece-Patras-Greece-2008-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-1st-BILOS-piece-Patras-Greece-2008-©BILOS-2.jpg)1st BILOS piece, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-3.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-MORKY-YOKER-NOLAC-BILOS-Venice-Italy-2008-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-MORKY-YOKER-NOLAC-BILOS-Venice-Italy-2008-©BILOS.jpg)MORKY, YOKER, NOLAC, BILOS, Venice Italy, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-production-wall-with-YOKONE-and-NUKTWO-Patras-Greece-2008-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-production-wall-with-YOKONE-and-NUKTWO-Patras-Greece-2008-©BILOS.jpg)BILOS, production wall with YOKONE and NUKTWO, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-4-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-4.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-6-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-6.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-7-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-7.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-8.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-1024x662.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-2-1024x750.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-2.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, Vanity City , Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-3.jpg)BILOS, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BEELOS-Pyrgos-Greece-2009-©BILOS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BEELOS-Pyrgos-Greece-2009-©BILOS.jpg)BEELOS, Pyrgos Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-4.jpg)BILOS, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-and-Legere-throwup-Patras-Greece-2009-©BILOS-1024x612.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-and-Legere-throwup-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, characters and Legere throwup, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-by-BILOS-ELSIO-piece-by-SWET-OSK-Patras-Greece-2009-©BILOS-1024x354.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-by-BILOS-ELSIO-piece-by-SWET-OSK-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, characters by BILOS, ELSIO piece by SWET OSK, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Loannina-Greece-2009-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Loannina-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, Vanity City, Loannina Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Lisbon-Portugal-2010-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Lisbon-Portugal-2010-©BILOS.jpg)BOWIE by BILOS, Lisbon Portugal, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-2.jpg)BOWIE by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)BOWIE by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-3.jpg)BOWIE by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-TEA-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-TEA-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)TEA by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-4.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Doodle-Wall-BILOS-with-POMIS-on-the-left-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Doodle-Wall-BILOS-with-POMIS-on-the-left-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)Doodle Wall, BILOS with POMIS on the left, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-REKOY-by-BILOS-and-a-character-by-GUGLI-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-REKOY-by-BILOS-and-a-character-by-GUGLI-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)REKOY by BILOS and a character by GUGLI, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-3.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-2.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-and-GRAPHIC-SURGERY-JOHAN-MOORMAN-Amsterdam-Netherlands-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-and-GRAPHIC-SURGERY-JOHAN-MOORMAN-Amsterdam-Netherlands-2011-©BILOS.jpg)KOOL by BILOS and GRAPHIC SURGERY, JOHAN MOORMAN, Amsterdam Netherlands, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2.jpg)KOOL by BILOS , Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-1.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-CROSS-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-CROSS-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)CROSS by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece , 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KAZAR-OSK-SRBE-OSK-and-KOOL-by-BILOS-Athens-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KAZAR-OSK-SRBE-OSK-and-KOOL-by-BILOS-Athens-Greece-2012-©BILOS.jpg)KAZAR, OSK, SRBE, OSK and KOOL by BILOS , Athens Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GLORY-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GLORY-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)GLORY by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2-1.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KREK-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KREK-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)KREK by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-LEET-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-LEET-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)LEET by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-OLORD-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-OLORD-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)OLORD by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KYRIE-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KYRIE-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS-1.jpg)KYRIE by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KROS-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KROS-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)KROS by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-HOLY-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-HOLY-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)HOLY by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Кръст-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Кръст-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)Кръст by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-RISEN-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-RISEN-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)RISEN by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS

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## **Omit instead of adding**

The big stylistic transformation for his own work started in 2008 when he simplified his letters by using fewer elements and bigger shapes. In 2009, he was practicing a lot of illustration and observing the development of anti style, ignorant style, toy-like style or naive pieces in style writing and learned about modern art. BILOS realized he wanted to capture this certain freedom again for his own work : the feeling of creating from the heart, breaking out of classical and conventional style writing and not trying to fit in what others expect or like. The stripping down of elements was an important method, and in 2011 he painted his first piece without outlines. It was love at first sight, says the artist. Ever since he has been trying to create unusual letters like strange creatures you encounter for the first time. Beings he gives life to and puts them in their „natural habitat“, on walls and in spots where they will possibly spend the rest of their lives after their birth according to the artist. In 2016, BILOS experimented with virtual graffiti using software and digital tools to create mock-ups and digital sketches and his „ Digital Daydreams“ series. Using his archive and pictures of walls, he creates digital pieces that fit in the surrounding depicted in the chosen photograph, creating a montage. This way, the artist can experiment different concepts playfully in his studio.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2014 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS-1-640x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS-1.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2014 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©Ted-Nikolakopoulos-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©Ted-Nikolakopoulos.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2014 ©Ted Nikolakopoulos[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Graffiti-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Graffiti-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS.jpg)Graffiti, BILOS, Patras Greece, 2014 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-СЛАВА-by-BILOS-translated-to-Glory-in-Bulgarian-Sofia-Bulgaria-2015-©BILOS-853x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-СЛАВА-by-BILOS-translated-to-Glory-in-Bulgarian-Sofia-Bulgaria-2015-©BILOS.jpg)СЛАВА by BILOS, translated to Glory in Bulgarian, Sofia Bulgaria, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2015-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2015-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Manchester-UK-2015-©BILOS-1024x457.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Manchester-UK-2015-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Manchester UK, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Eternal-Streams-Of-Living-Water-3rd-Prize-at-Bishops-Art-Prize-2015-Norwich-UK-©BILOS-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Eternal-Streams-Of-Living-Water-3rd-Prize-at-Bishops-Art-Prize-2015-Norwich-UK-©BILOS.jpg)Eternal Streams Of Living Water, 3rd Prize at Bishops Art Prize 2015, Norwich UK ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-Digital-Daydream-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-Digital-Daydream-2016-©BILOS.jpg)GRACE, Digital Daydream, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-La-Recontre-by-BILOS-Le-MUR-De-St-Etienne-France-2016-©BILOS-1024x477.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-La-Recontre-by-BILOS-Le-MUR-De-St-Etienne-France-2016-©BILOS.jpg)La Recontre by BILOS, Le MUR De St Etienne, France, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-1st-ever-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS-1022x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-1st-ever-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS.jpg)GRACE 1st ever Digital Daydream by BILOS, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-F-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-F-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS.jpg)F, Digital Daydream for 36 Days Of Type 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-U-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-U-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS.jpg)U, Digital Daydream for 36 Days Of Type 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-DICKEY-for-DICKEY-by-BILOS-Norwich-UK-2016-©BILOS-1024x991.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-DICKEY-for-DICKEY-by-BILOS-Norwich-UK-2016-©BILOS.jpg)DICKEY for DICKEY by BILOS, Norwich UK, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-panel-piece-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-panel-piece-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS.jpg)GRACE, panel piece Digital Daydream by BILOS, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Grace-Digital-Daydream-by-BILOS-2017-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Grace-Digital-Daydream-by-BILOS-2017-©BILOS.jpg)Grace Digital Daydream by BILOS, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-SAEIO-for-SAEIO-by-BILOS-Patras-Greece-2017-©BILOS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-SAEIO-for-SAEIO-by-BILOS-Patras-Greece-2017-©BILOS.jpg)SAEIO for SAEIO by BILOS, Patras Greece, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-x-TOM-ABBISS-SMITH-DigitalDaydream-2017-©BILOS-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-x-TOM-ABBISS-SMITH-DigitalDaydream-2017-©BILOS.jpg)BILOS x TOM ABBISS SMITH, DigitalDaydream, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-XPOME-for-XPOME-by-BILOS-Sofia-Bulgaria-2017-©BILOS-1024x846.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-XPOME-for-XPOME-by-BILOS-Sofia-Bulgaria-2017-©BILOS.jpg)XPOME for XPOME by BILOS, Sofia Bulgaria, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Stillness-BILOS-Stockwell-HoF-UK-2017-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Stillness-BILOS-Stockwell-HoF-UK-2017-©BILOS.jpg)Stillness, BILOS, Stockwell HoF UK, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-digital-E-for-36daysoftype-2017-©-Konstantinos-Vastarouchas-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-digital-E-for-36daysoftype-2017-©-Konstantinos-Vastarouchas.jpg)BILOS, digital E for 36daysoftype, 2017 © Konstantinos Vastarouchas---

In the last years, BILOS expanded his work with motifs that look like kind of vessels, building visual constructions with imaginary objects. For him, they are ‚firmly placed on the ground‘, because the creation expresses some sort of serenity and peacefulness, where everything is placed where it belongs. His imaginary forms can represent beings or familiar objects that move, walk or stand. He always had this feeling that letters he was drawing or spraying were doing something: standing, walking, kicking, falling…Now his shapes are no longer letters, but still hold the self-acting lines of typography. His recent compositions with elements closer to surrealism look like a still life with different objects. The reiterant vase is one of them, a shape he came to through lettering and symmetric line drawing, the amphora, also very symbolic of his Greek culture and cultural heritage.

BILOS works of the last few years seem to be still life’s with a twist, where life has been added through a combination of different lines, that are intentionally not perfect, more free, where curves can refer to the body when it moves and straight lines to architectural elements. Looking familiar, the depicted sceneries still seem to be from another world where the viewer can escape into. And over the last 20 years BILOS has developed his own world with a particular visual language that he describes as a blend of illustration, typography, sculpture and abstract painting all combined.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-IGNATIUS-by-BILOS-Norwich-UK-2018-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-IGNATIUS-by-BILOS-Norwich-UK-2018-©BILOS.jpg)IGNATIUS by BILOS, Norwich UK, 2018 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Reminder-Art-Walk-3-Patras-Greece-2018-©Ted-Nikolakopoulos-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Reminder-Art-Walk-3-Patras-Greece-2018-©Ted-Nikolakopoulos.jpg)BILOS, Reminder, Art Walk 3, Patras Greece, 2018 ©Ted Nikolakopoulos[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-I-Thought-Id-be-fine-here-by-BILOS-and-RAFAIL-KOKKINOS-Norwich-UK-2018-©BILOS-1024x941.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-I-Thought-Id-be-fine-here-by-BILOS-and-RAFAIL-KOKKINOS-Norwich-UK-2018-©BILOS.jpg)BILOS, I Thought Id be fine here by BILOS and RAFAIL KOKKINOS, Norwich UK, 2018 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Demat-Kenavo-Robien-LeMurs-in-St-Brieuc-France-2018-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Demat-Kenavo-Robien-LeMurs-in-St-Brieuc-France-2018-©BILOS.jpg)BILOS, Demat Kenavo, Robien, LeMurs in St Brieuc, France, 2018 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-Abstract-Forms-Digital-Daydream-BILOS-2019-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-Abstract-Forms-Digital-Daydream-BILOS-2019-©BILOS.jpg)Abstract Forms Digital Daydream, BILOS, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Belongings-Norwich-UK-2019-©BILOS-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Belongings-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)BILOS, „Belongings“, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIGN-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIGN-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)ALIGN by BILOS, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS-2.jpg)ALIVE by BILOS, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Digital-Daydream-2019-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Digital-Daydream-2019-©BILOS.jpg)ALIVE by BILOS, Digital Daydream, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS-1024x813.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)ALIVE by BILOS, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Na-Selo-In-The-Village-Bulgaria-2020-©BILOS-1024x818.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Na-Selo-In-The-Village-Bulgaria-2020-©BILOS.jpg)BILOS, „Na Selo“, In The Village, Bulgaria, 2020 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Innerspeaker-Kvartal-Festival-Sofia-Bulgaria-2020-©BILOS-1024x844.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Innerspeaker-Kvartal-Festival-Sofia-Bulgaria-2020-©BILOS.jpg)BILOS, „Innerspeaker“, Kvartal Festival, Sofia Bulgaria, 2020 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Path-Of-Least-Resistence-Bulgaria-2021-©BILOS-890x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Path-Of-Least-Resistence-Bulgaria-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Path Of Least Resistence“, Bulgaria, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Kiss-Of-Life-for-Pirotska-City-Gallery-curated-by-Citywise-Foundation-Sofia-Bulgaria-2021-©BILOS-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Kiss-Of-Life-for-Pirotska-City-Gallery-curated-by-Citywise-Foundation-Sofia-Bulgaria-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Kiss Of Life“ for Pirotska City Gallery, curated by Citywise Foundation, Sofia Bulgaria, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Made-Up-Melody-Patras-Greece-2021-©BILOS-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Made-Up-Melody-Patras-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Made Up Melody“, Patras Greece 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-River-Ceramics-Sofia-2021-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-River-Ceramics-Sofia-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „River Ceramics“, Sofia 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-You-Make-Believe-I-and-II-2021-©BILOS-1021x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-You-Make-Believe-I-and-II-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „You Make Believe I and II“, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Black-forms-Greece-2021-©BILOS-830x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Black-forms-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Black forms“, Greece, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Calypsos-Canyon-Patras-Greece-2021-©BILOS-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Calypsos-Canyon-Patras-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Calypsos Canyon“, Patras Greece, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-We-Come-In-Peace-Sofia-Bulgaria-Kvartal-Festival-2021-and-Sofia-Graffiti-Tour-©BILOS-1017x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-We-Come-In-Peace-Sofia-Bulgaria-Kvartal-Festival-2021-and-Sofia-Graffiti-Tour-©BILOS.jpg)BILOS, „We Come In Peace“, Sofia Bulgaria, Kvartal Festival 2021 and Sofia Graffiti Tour ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ONEBRAN-SEIKON-BILOS-Patras-Greece-2021-©BILOS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ONEBRAN-SEIKON-BILOS-Patras-Greece-2021-©BILOS.jpg)ONEBRAN, SEIKON, BILOS, Patras Greece, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-The-Wedding-Gialova-Greece-2021-©BILOS-799x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-The-Wedding-Gialova-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „The Wedding“ , Gialova Greece 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Link-Urban-Art-Festival2-Brescia-Italy-photo-by-Monica-Gin-2022-©BILOS-776x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Link-Urban-Art-Festival2-Brescia-Italy-photo-by-Monica-Gin-2022-©BILOS.jpg)BILOS, Link Urban Art Festival2, Brescia Italy, photo by Monica Gin, 2022 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-and-TALEGGIO-Brescia-Italy-2022-©BILOS-791x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-and-TALEGGIO-Brescia-Italy-2022-©BILOS.jpg)BILOS and TALEGGIO, Brescia Italy, 2022 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-All-Is-Flux-Citywise-Foundation-2022-©Mihail-Novakov-1024x87.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-All-Is-Flux-Citywise-Foundation-2022-©Mihail-Novakov.jpg)BILOS, „All Is Flux“, Citywise Foundation, 2022 ©Mihail Novakov---

## **Working methods**

Removing elements from his pieces also meant removing effects and too many colors. The eye can focus better on the form when one or two colors are used according to BILOS, who prefers cold tones over warm ones, because they feel more unusual to him. The color combination is very important to him, but most of the time the blue is always present. Depending on the mood he wants to transmit, more happy, more down, more attracting, he chooses different color palettes. When he started to remove elements, like second outlines, shadows and even the outline of the pieces, he reduced the colors as well. For him, it was important to see what it meant to focus on the essential, the shape, and to work more minimal, realizing that it was very difficult.

Working without a draft for a piece that he intends to work on, he just put ideas, single fonts, font combinations and shapes on a piece of paper while sketching. Sometimes, he uses objects that can be found in the environment of the wall, resulting in 3D compositions. Generally he improvises on a wall, using brushes, rollers, wall paint and spray paint, feeling free in the process, because the size is not limited on a wall, not like for his studio works on paper or canvas, that he creates with pens, brushes, spray paint and printing techniques.

BILOS likes to work under pressure, likes challenges and appreciates to learn from mistakes. In his recent pieces, he combined many elements he likes from different aspects of different phases of his work that are finally coming together. He is very attracted to abstraction and is still on an artistic journey, he says. And because he is an artist of the post-graffiti era, and as an observant, he is aware that the development of post-graffiti with its multiple influences, its various interesting stylistic forms, expressions and levels is very dynamic and still growing organically, and his own artistic work will certainly continue to develop in an exciting way and continue to surprise us.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-at-home-in-Patras-Greece-2002-©BILOS-1024x800.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-at-home-in-Patras-Greece-2002-©BILOS.jpg)BILOS, Observational Illustration at home in Patras Greece, 2002 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-2020-©BILOS-1024x744.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-2020-©BILOS.jpg)BILOS, Observational Illustration, 2002 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Mako-Outlines-2012-©BILOS-588x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Mako-Outlines-2012-©BILOS.jpg)BILOS, Mako Outlines, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Alphabet-Sketch-2012-©BILOS-432x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Alphabet-Sketch-2012-©BILOS.jpg)BILOS, Alphabet Sketch, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Abstract-Rock-Compositions-Marker-Sketch-2012-©BILOS-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Abstract-Rock-Compositions-Marker-Sketch-2012-©BILOS.jpg)BILOS, „Abstract Rock Compositions“, Marker Sketch, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-ENITAIM-ENIPLEIS-100cm-x-70cm-Mixed-Media-on-canvas-2015-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-ENITAIM-ENIPLEIS-100cm-x-70cm-Mixed-Media-on-canvas-2015-©BILOS.jpg)BILOS, ENITAIM ENIPLEIS, 100cm x 70cm Mixed Media on canvas, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-II-canvas-60cm-x-60cm-mixed-media-for-the-show-Art-In-My-Mouth2-Moosey-Art-Gallery-Norwich-UK-2015-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-II-canvas-60cm-x-60cm-mixed-media-for-the-show-Art-In-My-Mouth2-Moosey-Art-Gallery-Norwich-UK-2015-©BILOS.jpg)BILOS, Grace II canvas, 60cm x 60cm , mixed media, for the show Art In My Mouth2, Moosey Art Gallery, Norwich UK, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Digital-Piece-for-Komet-by-BILOS-2015-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Digital-Piece-for-Komet-by-BILOS-2015-©BILOS.jpg)BILOS, Digital Piece for Komet by BILOS, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-mini-piece-Norwich-UK-2016-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-mini-piece-Norwich-UK-2016-©BILOS.jpg)BILOS, „Grace“, mini piece, Norwich UK, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-36-Days-Of-Type-2017-A3-Screenprint-BILOS-Printed-by-GREYJAM-PRESS-in-Bristol-UK-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-36-Days-Of-Type-2017-A3-Screenprint-BILOS-Printed-by-GREYJAM-PRESS-in-Bristol-UK-©BILOS.jpg)BILOS, 36 Days Of Type 2017, A3 Screenprint BILOS, Printed by GREYJAM PRESS in Bristol UK ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-King-Grace-sketchbook-2017-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-King-Grace-sketchbook-2017-©BILOS.jpg)BILOS, King Grace, sketchbook, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Concertina-Sketchbook-Spread-2019-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Concertina-Sketchbook-Spread-2019-©BILOS.jpg)BILOS, Concertina Sketchbook Spread, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Remedies-Still-Life-IV-50cm-X-70cm-Acrylics-on-canvas-Remedies-Series-2021-©BILOS-735x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Remedies-Still-Life-IV-50cm-X-70cm-Acrylics-on-canvas-Remedies-Series-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Remedies Still Life IV“, 50cm X 70cm, Acrylics on canvas, Remedies Series, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-and-VANGART-Reve-Lucide-30cm-x-40cm-Embroidered-piece-France-2021-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-and-VANGART-Reve-Lucide-30cm-x-40cm-Embroidered-piece-France-2021-©BILOS.jpg)BILOS and VANGART, „Reve Lucide“, 30cm x 40cm, Embroidered piece, France, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/07/BilosPlethos-NationalGalleryofBulgaria2022-1024x554.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/07/BilosPlethos-NationalGalleryofBulgaria2022.jpg)Bilos, „Plethos“, National Gallery of Bulgaria, Sofia, 2022 ©Bilos---

[instagram.com/\_bilos\_/](https://www.instagram.com/_bilos_/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Bilos, Griechenland, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [POPAY (FR) - Graffiti writing, illustration, Figuration libre](https://www.urbanpresents.net/2022/03/popay-fr-graffiti-writing-illustration-figuration-libre/)

**Published:** März 29, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **The roots**

POPAY (Juan-Pablo de Ayguavives) is a graffiti writer, painter and illustrator, living and working in Paris. Born in 1971 in Barcelona as the son of an architect, POPAY grew up in Paris and started drawing comics at a very young age before transposing his art onto the streets in 1986 and discovering the art of graffiti writing with KISTER in 1987. POPAY was a member of several crews like MST, he founded in 1986 as well as THC in 1987, later he joined P2B, PCP and founded Fiv5 around 1990, and joined the crew GM after 2000. Through what he himself has once called “the art school of the streets”, he first developed different lettering including dripping, melting, unifying forms and figurative elements, like big human heads and weird characters. He was one of the first spraying characters with volume and spraying thin lines in controlling the pressure on the can. POPAY’s early outstanding colorful figurative style inspired many other graffiti writers who still consider him as a major figure of the second French writers generation.

In addition to graffiti, the culture of comics and animated movies in France affected and influenced POPAY since he was a child. He describes his art as heavily influenced by music as well. The Psychadelic Rock of Jimi Hendrix and the techno sound of Spiral Tribe, for example, inspired him for the flow of the gesture while painting calligraphic work. Studying art history on his own and discovering masters led to influences from medieval paintings, old masters and classical painting. But POPAY also cites Goya, African art, modern sculpture, Picasso, lowbrow and figuration libre with Combas as well as the work of H.R. Giger as sources of inspiration.

In his studio, POPAY has been sketching, drawing and painting on paper and canvas with pen, ink, pencil, spray can, airbrush and acrylic paint since the 1990s. While painting in various studios and art squats, he increasingly receives commissions for illustrations. He began using the graphic palette in 1992, when he was working on the film „The City of Lost Children“ by Jeunet and Caro at DUBOI. Learning this new technique, as well as his research into artistic expression, has led him to also produce digital painting, which allows him to print his images in unlimited editions, accessible to everyone.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-©POPAY-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-©POPAY.jpg)POPAY, Paris Bastille, Ca 1990 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Petite-Ceinture-Paris-1991-©emc1479-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Petite-Ceinture-Paris-1991-©emc1479.jpg)POPAY, Petite Ceinture, Paris, 1991 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-Voltaire-1992-©emc1479-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-Voltaire-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Paris, Voltaire, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©pcp-1024x715.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©pcp.jpg)POPAY, Père Lachaise, Paris, 1992 ©pcp[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Popay-and-Rudi-Saint-Sabin-France-1992-©emc1479-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Popay-and-Rudi-Saint-Sabin-France-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Popay and Rudi, Saint Sabin, France, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-1992-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-1992-©POPAY.jpg)POPAY, 1992 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Luna-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Luna-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Luna, Saint Sabin, Paris, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©emc1479-695x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Père Lachaise, Paris, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Saint Sabin, Paris, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAYDECAY-Paris-XXe-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAYDECAY-Paris-XXe-©POPAY.jpg)POPAY+DECAY Paris XXe, ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-1993-©emc1479-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-1993-©emc1479.jpg)POPAY, Les Charbonniers, Paris, 1993 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-France-1993-©emc1479-1024x702.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-France-1993-©emc1479.jpg)POPAY, Les Charbonniers, Paris, France, 1993 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-Popay-Paris-La-Roquette-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-Popay-Paris-La-Roquette-©POPAY.jpg)Popay, Paris La Roquette, 1992 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Bobigny-Paris-1999-©POPAY-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Bobigny-Paris-1999-©POPAY.jpg)POPAY, Bobigny, Paris, 1999 ©POPAY---

## **The world of POPAY**

POPAY’s artwork is diverse, generous, dense and intense. Despite an elaborated painting technique, his work stays spontaneous and emotional, the gesture being essential to the artist. The artist mixes realism and fantasy and creates disorienting, chaotic scenes, with narrative to be read and many details to be discovered in most of his works. His universe invites us in an organic jungle of colors and biomorphic volumes, populated by strange creatures, mostly stemming from dark fairy tales. His human, big-headed figures with small limbs are expressive and disturbing. His imagined scenes are disconcerting, placing life of the physical as well as the social body in the focus of his work. The painter is using dark and accentuated outlines, creating sculptural volumes in a range of dense and powerful colors – dominated by blue, green, red, orange and purple, his scenes end up in luxuriant, seemingly screaming combinations. POPAY’s scenes are challenging for the viewer, the mind needing some time to decode the sense of the pictures in order to discover all the elements and decrypt every detail.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Galerie-Central-Liege-2014-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Galerie-Central-Liege-2014-©POPAY.jpg)POPAY, Galerie Central, Liège, 2014 ©POPAY---

In some of his works in the 2000, he dissolves figurative forms, becoming nearly abstract, creating accumulations of detailed simple biomorphic elements that seem to be alive and in movement. POPAY creates a bio-organic freestyle from the graffiti writing culture, and mixing in a way aspects of early compositions by JonOne and Giger’s biomechanics. From this he develops what he calls a bio-organic style, both on walls and canvases, without perspective, like painted bas-reliefs and explosions of shapes. In his paintings POPAY is working like a colorist, he works directly with the acrylic paint most of the time, creates the images in a kind of grid, growing from inside to outside through a process of transformation. Sometimes, he archives different stages of his work in progress though photographs that capture moments of transformation and spontaneous stages of creation. Besides his painting practice, his first artistic practice as a child, the drawing, has always been present in his research of new expressions through sketching. The graphic works like original drawings, prints and illustrations are an important part of POPAY’s artistic production.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Montreuil-2007-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Montreuil-2007-©POPAY.jpg)POPAY, Montreuil, 2007 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Plage-2002-©kns.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Plage-2002-©kns.jpg)POPAY, Paris Plage, 2002 ©kns[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2009-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2009-©POPAY.jpg)POPAY, Montreuil, 2009 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2010-mixed-media-on-canvas-70-x-200-cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2010-mixed-media-on-canvas-70-x-200-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2010, mixed media on canvas, 70 x 200 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2006-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2006-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2006, digital art ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-La-Station-Paris-2013-©POPAY-1024x336.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-La-Station-Paris-2013-©POPAY.jpg)POPAY, La Station, Paris, 2013 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-ARAJOS-DELUXE-CUENCA-Spain-2014-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-ARAJOS-DELUXE-CUENCA-Spain-2014-©POPAY.jpg)POPAY, ARAJOS DELUXE CUENCA, Spain, 2014 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Casa-Occupa-Nantes-France-2014-©POPAY-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Casa-Occupa-Nantes-France-2014-©POPAY.jpg)POPAY, Casa Occupa, Nantes, France, 2014 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Hip-Hop-Faidherbe-Chaligny-Paris-2015-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Hip-Hop-Faidherbe-Chaligny-Paris-2015-©POPAY.jpg)POPAY, Paris Hip Hop Faidherbe Chaligny, Paris, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-STONE-Paris-Bagnolet-2015-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-STONE-Paris-Bagnolet-2015-©POPAY.jpg)POPAY, STONE, Paris, Bagnolet, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-CALELLA-Spain-2015-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-CALELLA-Spain-2015-©POPAY.jpg)POPAY, CALELLA, Spain, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Cosmopolite-Art-Tour-Louvain-La-Neuve-France-2015-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Cosmopolite-Art-Tour-Louvain-La-Neuve-France-2015-©POPAY.jpg)POPAY, Cosmopolite Art Tour, Louvain La Neuve, France, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2008-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2008-©POPAY.jpg)POPAY, Montreuil, 2008 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-JACK-IN-THE-ART-Zagreb-Croatia-2015-©POPAY-1024x238.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-JACK-IN-THE-ART-Zagreb-Croatia-2015-©POPAY.jpg)POPAY, JACK IN THE ART, Zagreb, Croatia, 2015 ©POPAY---

## **The series of city landscapes**

Since 2016, POPAY paints series of city views, city landscapes, which started with the frontal view of facades. Later he felt the need to create whole cities, to represent the urban with its human life and traffic in between the buildings. The represented cars, humans or animals are rushing through the streets, standing on top of buildings, and painted in different scales. These fantastic paintings are full of details and remind in a way hidden object pictures. As extracts of city landscapes, they are painted with an axonometric perspective of a bird’s eye view. Often used for video games of top views, the perspective allows to keep the same scale and to create an endless horizon. Inspired by comics, by the Argentinian painter Antonio Segu*í* and by the German pixel-art group Eboy, POPAY created his own vision of populated city landscapes. The German collective Eboy from the 90s created digital images, combining motifs done by each member like a puzzle. This puzzle idea is very much present in POPAY’s geometric/graphic series, he paints since 2018 on walls and on canvas. With the base of minimal cubes and lines, he kept the structure of the city views, playing with the constructing and combining of repeated forms while composing. The movements and dynamics of the alignments of the cubes and lines, not straight and irregular, with scale shifts and evolving on the wall or canvas in an organic way, create curves, highs, lows and reliefs like in a landscape. Composed with repetition of a motif like on wall papers but with variations, the recessed shapes are put together like pieces of a puzzle, creating an imaginary view of a landscape. POPAY wants to convey human development, the process of urbanisation with this view in a mosaic and molecular way by depicting sections of a symbolic landscape that is seen from above and can continue endlessly outside the frame. For the artist they contain the opposition and the harmony, the artificial created by humans, symbolized by the cubes, and the natural lines of the nature. The cubes suggest houses or fields, the lines are maybe rivers and paths with the villages build around. Even if these paintings are non-representative, the way of depiction, the color palette and bend forms remind the figurative works by the artist.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-OYE-2014-mixed-media-on-canvas-130x195cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-OYE-2014-mixed-media-on-canvas-130x195cm-©POPAY.jpg)POPAY, „OYE“, 2014, mixed media on canvas, 130x195cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Nu-a-chaussetttes-sur-ville-2016-mixed-media-on-canvas-130-x-195-cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Nu-a-chaussetttes-sur-ville-2016-mixed-media-on-canvas-130-x-195-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Nu à chaussetttes sur ville, 2016, mixed media on canvas, 130 x 195 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Liege-Belgium-2018-©POPAY-1024x495.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Liege-Belgium-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Liege, Belgium, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Vigo-Spain-2018-©POPAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Vigo-Spain-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Vigo, Spain, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-IMG_2491-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-IMG_2491.jpg)POPAY, Galerie Celal, Paris Châtelet, 2019 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Arenes-du-parc-Chateau-de-Candes-Saint-Martin-France-2018-©POPAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Arenes-du-parc-Chateau-de-Candes-Saint-Martin-France-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Arènes du parc Château de Candes Saint Martin, France, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Kiev-Ukraine-2018-©POPAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Kiev-Ukraine-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Kiev, Ukraine, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Prydniprovska-Ukraine-12-x-15-m-2021-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Prydniprovska-Ukraine-12-x-15-m-2021-©POPAY.jpg)POPAY, Prydniprovska, Ukraine, 12 x 15 m, 2021 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Brussels-Belgium-2019-©POPAY-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Brussels-Belgium-2019-©POPAY.jpg)POPAY, Brussels, Belgium, 2019 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-L_Albatros-Montreuil-Paris-4-x-12-m-2019-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-L_Albatros-Montreuil-Paris-4-x-12-m-2019-©POPAY.jpg)POPAY, L\_Albatros, Montreuil, Paris, 4 x 12 m, 2019 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2021-acryl-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2021-acryl-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2021, acryl on canvas, detail ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2020, mixed media on canvas ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-CASH-CASI-PLUS-2020-mixed-media-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-CASH-CASI-PLUS-2020-mixed-media-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)POPAY, CASH CASI PLUS, 2020, mixed media on canvas, detail ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Cloud-attack-2020-spray-paint-on-canvas-100-x100-cm-©POPAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Cloud-attack-2020-spray-paint-on-canvas-100-x100-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Cloud attack, 2020, spray paint on canvas, 100 x100 cm ©POPAY---

## The **human society**

In general POPAY’s work doesn’t leave the viewer indifferent. His art work is not there to please but rather to irritate and shake things up. The disturbing and mysterious character of his work hides the moving sensitivity of the artist who is expressing a personal, imaginative vision of the world through his art work. Rebelling in a way against human society, social injustice, misery, lies and human mediocrity, some of his figurative works remind us of the close proximity of opposites in life, such as big and small, beauty and ugliness, pleasant and unpleasantness, reason and madness, happiness and sadness, and therefore the human condition. In over 30 years, POPAY always surprises with his expressive visual language, new series and uncommon works with his provocative and oratorical style, that make him an outstanding figurative working post graffiti artist of the early graffiti generation in France.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Le-technical-1998-acrylic-on-canvas-24x90-cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Le-technical-1998-acrylic-on-canvas-24x90-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Le technical, 1998, acrylic on canvas, 24×90 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Mixgrill13-2002-©POPAY-1024x369.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Mixgrill13-2002-©POPAY.jpg)POPAY, Mixgrill13, 2002 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Au-MacDo-digital-drawing-2002-©POPAY-734x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Au-MacDo-digital-drawing-2002-©POPAY.jpg)POPAY, Au MacDo, digital drawing, 2002 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Mars-2006-digital-drawing-©POPAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Mars-2006-digital-drawing-©POPAY.jpg)POPAY, Mars, 2006, digital drawing ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-La-femme-rouge-2013-acrylic-on-canvas-60-x-60-cm-©POPAY_.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-La-femme-rouge-2013-acrylic-on-canvas-60-x-60-cm-©POPAY_.jpg)POPAY, La femme rouge, 2013, acrylic on canvas, 60 x 60 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-digital-drawing-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-digital-drawing-©POPAY.jpg)POPAY, digital drawing ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-SLAM-2015-digital-drawing-©POPAY-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-SLAM-2015-digital-drawing-©POPAY.jpg)POPAY, „SLAM“, 2015, digital drawing ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/POPAY-Belle-Lurette-et-non-pas-les-fagots-1999-30x60cm-1024x515.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/POPAY-Belle-Lurette-et-non-pas-les-fagots-1999-30x60cm-scaled.jpg)POPAY, Belle Lurette et non pas les fagots, 1999, 30x60cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Untitled-ink-on-paper-2015-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Untitled-ink-on-paper-2015-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, ink on paper, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ROTRING-SERIES-2016-ink-on-paper-©POPAY-753x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ROTRING-SERIES-2016-ink-on-paper-©POPAY.jpg)POPAY, ROTRING SERIES, 2016, ink on paper ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2015-©POPAY-737x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2015-©POPAY.jpg)POPAY, ink on paper, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2020-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2020-©POPAY.jpg)POPAY, ink on paper, 2020 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Splif-2020-mixed-media-on-paper-297-x-21cm-©POPAY-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Splif-2020-mixed-media-on-paper-297-x-21cm-©POPAY.jpg)POPAY, Splif, 2020, mixed media on paper, 29,7 x 21cm ©POPAY---

**Kategorien:** Artist/Crew, Frankreich, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, Katia Hermann, Popay, portrait, Postgraffiti

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### [DAFNE Tree (ESP) : Drawing, architecture, lettering and painting in situ](https://www.urbanpresents.net/2022/02/dafne-tree-esp-zeichnung-architektur-lettering-und-malerei-in-situ/)

**Published:** Februar 28, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## ****Lasting impressions of her childhood****

DAFNE Tree is a female artist born 1988 in Andújar, Jaén, situated in South of Spain. She remembers seeing graffiti pieces on a wall at the entrance of her village already in the 90ies. DAFNE grew up in the countryside, living a couple of years in a farm house with her family with fields of olive and nut trees. It was on a roman site of the 12th century, with traces of Roman and Islamic architecture. Archaeologists were coming often to the site to search for coins and different archaeological artifacts. She was seven years old at that time and fascinated by the site, found artifacts and fossils herself and was as well into dinosaurs she discovered in books. She had a hidden place on the site where she wrote her name and drew or engraved signs she found in books about ancient civilizations on the stonewalls. She remembers as well the architectural plans, her father was drawing, for building their own house there. She loved drawing already, mostly dinosaurs at that time, and knew she wanted to do fine arts later in life already. Aged 13, while being on a car trip with her family in Spain, she discovered two kids around 15 years old spraying on a container next to the road. She was surprised to see that they were children and not adults and felt the desire to do that too. With 14 years, a friend called her who had found some full spray cans. They went to an old wall in the rural environment and DAFNE Tree wrote a name of a singer in an Arab calligraphic style. This was her first use of a spray can: writing.

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## ****Student times between Spain and the UK and first works outdoor****

With 16 years DAFNE Tree moved to Seville and was going to an art school for two years before attending university. There she studied Greek mythology as well and was fascinated by the story of Daphne. This name gave her the idea for her own artist’s name DAFNE, adding Tree, a link to her love for nature and for antiquity. At that time she was drawing a lot of pastel works at school, mostly landscapes, inspired by the Impressionists like Monet. In 2006, she met a graffiti writer in Seville, and they were hanging out at a skate park and hall of fame next to the river. He was painting letters, and with him she started spraying some characters and caricatures close to his style. A friend showed her an old stadium outside the city later for painting, and she started to go there spraying from time to time.

From 2008 to 2013 she studied Fine arts at Sevilla Fine Art University and did her Licence in five years. At that university she met Manolo Mesa, a Spanish figurative muralist, with whom she went painting sometimes and is in contact till today. The Sevilla Fine Art University was a very academic university, teaching exclusively drawing in the first three years, human anatomy, drawing of nude, figuration. The following years courses of perspective, sculpture and modeling, as well as landscape painting were taught. In 2011, DAFNE Tree got a scholarship for one year at the Winchester School of Art, University of Southampton, in UK. She got a studio for sculpture at the university, where she started to develop a geometric drawing style, to minimize figures, simplify forms, in an angular, 3D, geometric, cubist way to synthesize figurative forms, work more serial and leaving human figure behind. In 2013, back to Spain, she got her final degree at Sevilla Fine Art University and went right back to UK, this time to London. There she was the drawing assistant to Aleksandra Mir, an international contemporary artist, preparing projects for the „Drawing Room Gallery“ and later for an exhibition of Aleksandra Mir at Albertina Museum in Vienna.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-intervention-Sevilla-2009-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-intervention-Sevilla-2009-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, intervention Sevilla, 2009 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-2011-©DAFNETree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-2011-©DAFNETree.jpg)DAFNE Tree, 2011 ©DAFNETree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Southampton-UK-2011-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Southampton-UK-2011-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Southampton, UK, 2011 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-Guadalquivir-2011-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-Guadalquivir-2011-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, Guadalquivir, 2011 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Tagone-SkopeOneKd-BEST-NYCER-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Tagone-SkopeOneKd-BEST-NYCER-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Tagone, SkopeOneKd, BEST, NYCER, DAFNE Tree, Leak Street London, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-forest-UK-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-forest-UK-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, forest UK, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Circle-intervention-made-in-an-abandoned-karts-circuit-Guillena-Seville-2012-©DAFNE-Tree-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Circle-intervention-made-in-an-abandoned-karts-circuit-Guillena-Seville-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ‚Circle‘, intervention made in an abandoned kart’s circuit, Guillena Seville, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Cardiff, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-London-Leak-street-with-Skopeone-Nycerbrunai-Bestcardiff-2012-©DAFNE-Tree-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-London-Leak-street-with-Skopeone-Nycerbrunai-Bestcardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, London Leak street with Skopeone, Nycerbrunai, Bestcardiff, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Queue-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Queue-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ‚Queue‘, Sevilla, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree-2.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, 2012 ©DAFNE Tree---

## ****Inspirations through modern, contemporary art and style writing****

During her studies DAFNE Tree discovered modern and contemporary artists that inspired her, like Gordon Matta-Clark, Sol LeWitt, Richard Tuttle and some Land Art artists like Robert Smithson. She also saw a Malevich retrospective exhibition in London, that made a lasting impression on her. She likes the deconstructionism ideas and interventions in architecture of Gordon Matta-Clark, the work in situ by Sol LeWitt and Land Art in general for intervening in the nature. And she knew as well the work by international style writers, and especially appreciating the work by Dutch writer DELTA. During the student years DAFNE Tree experimented with some works outdoor in situ, doing some sculptures with wood, installations in the nature and in the urban space. In London, she felt a lot of changes for her own work, she was thinking more about spaces, observing different locations and streets and studying architecture like brutalist buildings. And in London she started to look for graffiti pieces and styles, liked pieces by NYCHOS and met SKYHIGH at the Waterloo Hall of fame. She was painting outdoor a couple of times, starting lettering with her name TREE in 2015 in a 3D-style. A bit later she used the letters for the name ERROR for the first time, an easy word to paint fast in her opinion, structural letters, and an anecdote for human failure and vulnerability. And a moniker she still uses today when painting lettering. Her letters sometimes lay on the back on an imaginary surface, creating space through a transverse vanishing point perspective or standing together like volumes of a fictive architecture. With the aspect of rectangular architectural elements like wallpieces, she adds texture and volume to it through graphical shadings, to make them look like concrete or stone. DAFNE Tree likes 3D-lettering because of the creation of space around the piece and the structured letters like architectural elements. Playing with spatiality and perspective for letters, she does it as well in her later works with figurative-abstract geometric compositions, with shapes reminding walls, stones and ancient or unfinished architectures.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-my-countryhouse-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-my-countryhouse-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, my countryhouse, Sevilla, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Olivares, Sevilla, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Paris-street-2013-©DAFNE-Tree-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Paris-street-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Paris street, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Presa-Aznalcollar-mina-Spain-2013-©DAFNE-Tree-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Presa-Aznalcollar-mina-Spain-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Presa Aznalcollar mina, Spain, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-feat.-Manolo-Mesa-Belleville-Paris-2013-©DAFNE-Tree-1024x611.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-feat.-Manolo-Mesa-Belleville-Paris-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, feat. Manolo Mesa, Belleville, Paris, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Leak Street, London, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Return-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Return-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Return, Sevilla, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Olivares Sevilla, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Stockwell-London-2014-©DAFNE-Tree-1024x551.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Stockwell-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Stockwell, London, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Feat.-Mounsieur-Sable-London-2014-©DAFNE-Tree-1024x454.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Feat.-Mounsieur-Sable-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Feat. Mounsieur Sable, London, 2014 ©DAFNE Tree---

## ****Finding places for her painterly practice****

In 2015/2016, DAFNE moved to Valencia where she still lives today, commuting between there, London and Seville. In Seville she had already some writer friends, like SRGER, who were also connected with writers in Valencia, with whom she connected. At the Taverne Hall of fame in Valencia and next to the waterways, she painted with LAGUNA from time to time. Around Valencia she discovered many ruins and abandoned factories when she was riding her bike and started to paint in lost places most of the time alone. In the streets she painted mainly smaller pieces with some writer friends at different locations and cities where she travelled. But she got obsessed with the architecture and ambiance of massive abandoned places for painting. She even felt fear sometimes, she said, alone in a huge empty place, where the structures, and the roughness of some architectures seem to be threatening, a strange feeling of decay and emptiness, where you can indeed feel small and vulnerable as a human.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-TREE-London-Stratford-2015-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-TREE-London-Stratford-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, TREE, London, Stratford, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-First-Error-Seville-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-First-Error-Seville-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, First Error, Seville 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-housing-Salteras-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-housing-Salteras-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, housing Salteras, Sevilla, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-house-Olivares-Saltera-2015-©DAFNE-Tree-1024x834.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-house-Olivares-Saltera-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, old house, Olivares, Saltera, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-wall-in-Valencia-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-wall-in-Valencia-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, old wall in Valencia, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-Olivares-2015-©DAFNE-Tree-1024x638.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-Olivares-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, Olivares, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-2015-©SRGER-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-2015-©SRGER.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-feat.-SRGER-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-feat.-SRGER-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, feat. SRGER, Sevilla, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-village-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree-1024x713.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-village-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, village Sevilla, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Guillena-Spain-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Guillena-Spain-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Guillena, Spain, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-La-Manchacolors-Las-Mesas-Spain-2016-©DAFNE-Tree-1024x765.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-La-Manchacolors-Las-Mesas-Spain-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Festival La Manchacolors, Las Mesas, Spain, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-nongravity-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-916x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-nongravity-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, nongravity, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Rio-Turia-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Rio-Turia-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Rio Turia, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-Polinizados-2016-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-Polinizados-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Festival Polinizados, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-HEROES-Bowie-tribute-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-HEROES-Bowie-tribute-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, HEROES, Bowie tribute, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Dafne-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-1024x588.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Dafne-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Dafne, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Time-soon-Barranco-de-Paterna-2016-©DAFNE-Tree-1024x407.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Time-soon-Barranco-de-Paterna-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Time soon, Barranco de Paterna, 2016 ©DAFNE Tree---

## ****Processing the romantic aspect of buildings in decay****

Most of the time DAFNE Tree is looking for virgin spots, where nobody painted yet and where the the wall seem to be adequate for integrating her painted piece. She did a couple of smaller circle-paintings, like tondos, round or elliptical shades painted as a background, mostly in black, for painting a geometric composition on it. The round form is for her a way to disrupt with the weights of the surrounding rectangular architecture and create a space. In 2017, she started to paint these kinds of compositions in huge formats on facades of abandoned buildings. The dark round background had the effect of a huge hole in the wall, conveying the idea of decay and destruction. With painted architectural elements on it, it looks as a floating platform or level with an unfinished construction site. These wall elements seem to be or already in decay, like ruins or modern elements still in construction. Making a link between past architectures and unfinished modern buildings, DAFNE’s wall paintings on buildings in decay seem to be from the past, but look modern, even futuristic and therefore timeless. Inspired by the rural landscape of Valencia with its industrial abandoned sites and of unfinished houses in Andalusia (construction were stopped after the crisis in 2008 and never got finished), she mixes elements of urbanism in decay.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-Fabrica-camino-moncada-Valencia-2017-©DAFNE-Tree-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-Fabrica-camino-moncada-Valencia-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE tree, Fabrica camino moncada, Valencia, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-old-hotel-Requena-Valencia-2017-©DAFNE-Tree-1024x731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-old-hotel-Requena-Valencia-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, old hotel, Requena Valencia, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-La-Mancha-2017-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-La-Mancha-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, La Mancha, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2017-©DAFNE-Tree-1022x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-2018-©DAFNE-Tree-1024x483.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Machado, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-outskirts-2017-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-outskirts-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Valencia outskirts, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-industrial-site-Valencia-2017-©DAFNE-Tree-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-industrial-site-Valencia-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, industrial site, Valencia, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-A-trace-of-memory-represents-an-utopia-for-Kenopsia-project-of-David-de-la-torre-Betera-Valencia-2018-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-A-trace-of-memory-represents-an-utopia-for-Kenopsia-project-of-David-de-la-torre-Betera-Valencia-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ‚A trace of memory represents an utopia‘ , for Kenopsia project of David de la torre Bétera, Valencia, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Les-maderers-Ruzafa-Valencia-2018-©DAFNE-Tree-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Les-maderers-Ruzafa-Valencia-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Les maderers Ruzafa, Valencia, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2018-©DAFNE-Tree-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Turias-Beers-abandoned-factory-Valencia-2018-©DAFNE-Tree-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Turias-Beers-abandoned-factory-Valencia-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Blackout series, Turia’s Beers abandoned factory, Valencia, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Seville-2018-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Seville-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Blackout series, Seville, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-2019-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-2019-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, 2019 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Carricola-2019-©DAFNE-Tree-1024x550.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Carricola-2019-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Carricola, 2019 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-2019-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-2019-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Valencia, 2019 ©DAFNE Tree---

In other works, DAFNE Tree is integrating architectural elements of ancient civilizations, walls that look like massive stone, like megalithic dolmen or roman archeological sites. Using it mainly for lettering, her letters seem to be out of stone, painted in a sketched light way with an unfinished pictorial aspect. The depiction of building elements of past and modern human civilizations in her murals are conveying the idea of destruction, addressing topics such as processes of change, depopulation and remembrances. Looking like archaeological sites or maps for modern unfinished construction sites, seen lightly from above, the influence of architectural drawing is visible in her work. Other compositions are airier, the different elements like building blocks are painted with spacing, or in a row, forming a chain or a net of geometric abstract shapes seeming to float in an open space. Her paintings have the aspect of modern geometric abstract paintings, but are figurative as well. Her depiction of traces of sedentary civilizations in her paintings situated in a deserted rural environment are surprising, inviting and want to be decrypted. Through their sketchy pictorial treatment, the colors and placement on the architecture, her paintings have a intervening sculptural aspect, adapted to the architecture and environment reminding aspects of land art. Implemented with a soft drawing style, beautiful color shades, her murals procure a feeling of nostalgia and romantic ambiance in situ. Occupying abandoned walls with painting, working outdoors surrounded by nature most of the time, she describes her painting herself as a sort of landscape painting in the outdoor space, generating a dialogue between painting and architecture in its environment.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-ERROR-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-ERROR-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE tree, ERROR, Machado, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, Tavernes, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, Tavernes, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Barrio-del-Carmen-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Barrio-del-Carmen-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, Barrio del Carmen, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Machado, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-feat.-Emilio-Cerezo-Laguna-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-feat.-Emilio-Cerezo-Laguna-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, feat. Emilio Cerezo, Laguna, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Santiago-de-Compostela-2021-©DAFNE-Tree-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Santiago-de-Compostela-2021-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Santiago de Compostela, 2021 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Calvia-Nuevo-Valnecia-2021-©DAFNE-Tree-1024x608.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Calvia-Nuevo-Valnecia-2021-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Calvia Nuevo, Valnecia, 2021 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Haro-2021-©DAFNE-Tree-1024x726.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Haro-2021-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Haro, 2021 ©DAFNE Tree---

## ****Working methods in situ****

By integrating elements of the near environment, like the color of the wall, the texture of it, colors of things around in the space, the space around becomes part of the work, that is documented on a photograph as a work in situ. Depending on the colors shades and textures she finds around in the spot she chose, she uses the complementary colors, playing with elements of the place, combining chromatics and creating a painting in a place not just on a wall: a painting in a space, a work in situ. Using different techniques, she mixes her colors with wall paint with primary colors, works with roller, brush, tape and at the end spray paint. Using pastel colors and muted tones for her wall paintings most of the time, she employs more bright colors in the last years. DAFNE Tree never does a specific sketch before painting a wall, even if she sketches all the time in her sketch books. Most of the time she paints spontaneously in lost places she found on her bike trips. Sometimes she conceived a wall painting in advance when spotting with the bike and thinking about an idea for the place after visiting and taking pictures of it. But as she says, even if you plan a painting in advance, there are always changes of the initial image idea once you are painting in situ because you are under the influence of the space. Besides her paintings outdoors, DAFNE Tree is working in her studio in Valencia, drawing with ink and watercolor on paper and exhibiting her studio work in galleries. But she always needs to go outside to paint, she says, not only for the big scale, but also to feel that freedom painting on walls in those deserted places of the past.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Island-wall-Winchester-School-of-Art-2011-©DAFNE-Tree-1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Island-wall-Winchester-School-of-Art-2011-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Island wall, Winchester School of Art, 2011 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Graffiti-Jam-BoilerRoom-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree-1024x344.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Graffiti-Jam-BoilerRoom-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Graffiti Jam BoilerRoom, Cardiff, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2015-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Untitled, pencil on paper, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2018-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Untitled, pencil on paper, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-6-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree-727x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-6-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Quebradero 6, ink and aquarell on paper, 29,7 x 42,0 cm, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-7-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree-737x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-7-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Quebradero 7, ink and aquarell on paper, 29,7 x 42,0 cm, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-NONFUNCTIONALWALLS-acrylic-on-wood-SoloShow-California-Espacio-Sevilla-2016-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-NONFUNCTIONALWALLS-acrylic-on-wood-SoloShow-California-Espacio-Sevilla-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, NONFUNCTIONALWALLS, acrylic on wood, SoloShow California, Espacio Sevilla, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1-1024x837.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1.jpg)DAFNE Tree, sketchbook 2021-2022 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, sketchbook, 2021-2022 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-ink-and-aquarell-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1024x781.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-ink-and-aquarell-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ink and aquarell, sketchbook, 2021-2022 ©DAFNE Tree---

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**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti, Spanien

**Schlagwörter:** Dafne Tree, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, spanien

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### [SRGER in Spain: From graffiti writing to lyrical abstraction](https://www.urbanpresents.net/2022/02/srger-in-spanien-vom-graffiti-writing-zur-lyrischen-abstraktion/)

**Published:** Februar 17, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Graffiti discovery in the close environment**

SRGER, aka Sergio Gomez, was born in 1983 in Seville, in the South of Spain. He grew up in Pino Montano, a neighborhood on the outskirts of Seville. When he was 12 years old he discovered graffiti. In his neighborhood many tags appeared, he was fascinated and curious about the phenomena. Together with his childhood friends, they decided to start tagging with markers, not able to raise enough money to paint pieces in the beginning. A bit later, in 1996, he started to buy spray cans and to make throw ups and pieces with his crew friends in the streets and abandoned places. That’s when his obsession with painting began, SRGER says today. His first name was DRAGON and a bit later he changed his name many times into: SHIP-NOCK-HAK-SRG-SEG-GER. He liked writing different letters at first to finally use SRGER until today, joining his last two monikers together. At that time he was part of the Tapas crew, and they painted wherever they could, always on walls, and without any consideration of the spot. In the early phase different writers in his own city influenced him such as SCIEN and KLOR, CES Fx and DARE-RESO-ECB.

After 2000 everything took a turn, new forms of graffiti appeared worldwide and inspired the young Spanish writer who discovered many writers online, and was especially impressed by the works of Vino y Blue, HONET, SDK-WUFC and Viagrafik. From the beginning, SRGER liked to see how letters hold movement and expressiveness. He began to relate it to the gesture. Later he realized that they were abstract forms that could represent sounds and this led him to contemplate them as forms that joined together.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998-©SRGER-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 1998 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 1998[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2001-©SRGER-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2001-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2001 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2002-©SRGER-1024x578.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2002-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2002 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER-1024x609.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2003 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER-2-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2003 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2004-©SRGER-1024x817.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2004-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2004 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2006 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2006 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2009 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2009 ©SRGER---

## **Graffiti writing leading to other art forms**

From 1999 until 2001 SRGER decided to study visual arts at The Seville School of Art, and was trained after as a web and graphic designer. During those years at the art school he also studied art history, discovering modern painting. Besides his art practice, he went on doing pieces alone and with other writers outdoors, trying out new shapes and forms of lettering. Graphic design influenced him a lot in terms of space, how to create a white space, compositions and colors, he says. It led him to see typographies in a differently way. In the following years, he started to keep apart his different art works. It was clear to him that one part of his work was to paint graffiti pieces in his surroundings or in other cities and the other part had to do with his art work created in the studio. SRGER explains: „The two are influenced by each other, it would be impossible if it were not so. At that time in early 2000, I was more interested in reading about art, visiting art spaces and discovering art works by contemporary artists. I was also dedicated to graphic design, and I think that influenced my painting. I started to pay more attention to the walls and what I could offer to those spaces, playing with the architecture for each new project.“

From 2012 SRGER started to create pieces without readable letters, only painting some simple imperfect geometric forms, traces of spray paint, scribbles, dots and lines left on walls in abandoned places. Simple, visibly spontaneous and using only pure primary colours and black and white, those pieces were minimalistic. Colored forms and gestural traces were placed in an airy, loosely composition without background on different spots in an architecture, playing with the surrounding elements. The texture of the wall, structures or forms of architectural elements like doors or windows were taken into consideration for the painting in situ. Verticals or horizontal lines around, certain proportions, traces on the walls etc were defining the exact emplacement for SRGER’s painting and influencing the choice of his painted shapes and lines. In a playful simple visual language, his paintings at that time were like an intervention in situ. „During this period I started to use only yellow, red, blue, black and white. I began to frame the pieces later a little unconsciously, perhaps to give more weight and to imagine a format“, SRGER explains today.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2012-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2012-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2012 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2014 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2014 ©SRGER---

SRGER started to create invisible or visible rectangular frames for his wall paintings, like panoramic canvas formats on a wall. With the use of pure primary colours, his compositions of that time are filling out the whole imaginary frame with many color fields and lines, sometimes including empty spaces of the background in the whole composition. The format, the technique and some gestural line drawing remind of a graffiti piece. But at a formal level his compositions and vibrant colour-use are reminiscent of some abstract works by modern painters like Kandinsky, Klee or Mirò. SRGER uses playfully different colours, sometime picking up colour shades of the surrounding of the abandoned area. Some of his forms of the different fields in a piece seem to correspond to shapes of things lying around in the space. Therefore, his pieces in situ adapt to their surrounding – at least a bit – adding another perspective to the space around the pieces conceived especially for it.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-2015-©SRGER-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-2015-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGERBrussels-2016-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGERBrussels-2016-©SRGER.jpg)SRGER,Brussels, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-5.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-7.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-8.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Tokio-Japan-20_.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Tokio-Japan-20_.jpg)SRGER, Tokio Japan, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Osaka-Japan-2016-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Osaka-Japan-2016-©SRGER.jpg)SRGER, Osaka, Japan, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2017-©SRGER-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2017-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2017 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER---

Besides the architecture where he will paint, SRGER finds many sources of inspirations just in the streets: „I think I’m mostly inspired by the little things I can find in the public space, day to day. I tend to take a lot of photographs in public space, these little accidents in the streets, connections of objects and shapes are very inspiring to me, both in composition and color. This is present in every moment.“ Photography is an important tool for the artist. His relationship with photography is purely documentary, he started taking pictures to document his works and processes. And the mediated image of an art work, outdoor or indoor, is the photograph of it.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-6.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-8.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-10.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-11.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-11.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-12-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-12.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-13.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-13.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-15.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-15.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-17.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-17.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-2.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-3.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-4.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-5.jpg)Street Inspiration ©SRGER---

## **Post Graffiti/Lyrical abstraction/Action Painting**

In later works SRGER is pushing the gestural aspect of his work further, including more spontaneous executed lines, reminding scribbles with a black pen, graphic doodles. Big scribbled lines are partly covering the colored fields or drawn around forming an organized clutter of lines, dynamic and adding movements to the whole piece. The lines remind of handwriting. The coloured fields become the background, lines and coloured shapes mingle with each other, the boundaries get blurred. In 2020 SRGER painted his first wall based only on large scale doodles. For him it is a way to make gestures with his whole body: “It is something I transferred from my canvases to a much larger scale. Perhaps it is a way to synthesize even more…“. About the use of black lines, he adds: „I think it just came out, before the color black was anecdotal, but now it is a big part of every work. I always try to make it the last thing, since it is with this colour that I practice those gestures and movements.“

These lines and their gestural impulsive dynamic remind us of some works of Art Informel, Tachism, Lyrical Abstraction. Many of those works represented a transcript of psychomotor energies building tension between color and line. This is what SRGER is creating in his works and especially in his wall pieces the last years. Guided by intuition, spontaneity and the impulsive gesture, the material visual component of the works are only colour and lines. The artist is bursting onto any painting surface his impressions, emotions, unconscious activity, refracting them through colour fields as well as dynamic lines shaped by the momentary impulse. Painting those abstract pictures can be seen as a kind of mental improvisation. SRGER’s artworks involve the use of dabs, splotches of colour, spontaneous brushwork, scribbles and calligraphic gestures. As a form of gestural painting and expressionistic non-representational art, like Lyrical Abstraction, spontaneous improvisations and directly artistically transposed sensations are used instead of constructive and strict geometric elements of Abstract Painting. Appealing to the importance of the processual**,** a constant element in his work, the artist adds in a way the layer of the fourth dimension to the pictorial surface: temporality. The application of dissolving materials on the original composition promote change, transformation and generate a new composition trying to escape any exercise of control. The mutation can be seen as a beginning and an end, with an infinite narrative.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-7.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Madrid-Spain-2019-©SRGER-719x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Madrid-Spain-2019-©SRGER.jpg)SRGER, Madrid, Spain, 2019 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER-1.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2019 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain 2019 ©SRGER---

SRGER is always trying to stay free from representative ideas and attributing thus to his art its own reality. And on a wall in a certain environment, the art work in situ adds another reality layer to the work and to the place as well, transforming it in an intrusive but poetic way. Imposing the power and beauty of a lyrical abstract painting to a wall, in an empty space used as a canvas. Some characteristics of the painting by SRGER are rooted as well in Action Painting. Guided by his observing and his intuition, his works refer to an immediate and dynamic painting technique, that he adapts to some of his studio works as well. His works are playing with imperfection and evanescence, they are part of their identity, questioning the finished and unfinished state of a work of art, settled as a necessary condition, as well as the process of the pictorial act. Besides his important studio art practice, going outside to paint, and collaborate with other writers is still essential for him. In recent years he painted many times with ROSH 333 outdoors, and they have developed a real pictorial dialogues, according to SRGER.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-2-731x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-9-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-9.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-5-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-5.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-6-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-7-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-7.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-5.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-6-783x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER---

## **Studio Works: „Trial and error“**

An important part of SRGER’s art practice is happening in his studio. Using acrylic, wax, spray and synthetic paints on paper and canvas, he is also creating installations and wall paintings in exhibitions spaces. The Spanish artist is furthermore developing his visual language on other formats and with other techniques. About the relation between his works outdoors and indoors, he explains: „I think one is inspired by the other, but obviously the formats and tools are different. It is something I ask myself from time to time, my painting in the studio becomes more careful and sometimes more minimalist. However, outdoors I feel that I am more free and more explosive.“ His work in the studio is continuous, he says, he always focuses on a precise idea or produces works for a particular project, so that his paintings have an end. SRGER’s pictorial research is still open-minded and based on observing, searching and doing: „I try to experiment all the time, I believe that „trial and error“ is essential for my way of doing things.“ The artist likes the idea of infinite variations, the game with the finished and unfinished, playing with imperfections, contradictions and contrasts, creating challenging pictorial tensions in paintings that contain this particular energy and power.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-2016-mixta-papel-a4-1024x830.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-2016-mixta-papel-a4.jpg)SRGER, 2016, mixta papel a4[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-ink-on-paper-2016-21-x-28-cm-©SRGER-1024x722.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-ink-on-paper-2016-21-x-28-cm-©SRGER.jpg)SRGER, ink on paper, 2016, 21 x 28 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2017-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2017-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-2.jpg)SRGER, Untitled, 2017, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untiitled-2018-installation-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untiitled-2018-installation-©SRGER.jpg)SRGER, Untiitled, 2018, installation ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2018, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-spray-paint-on-plastic-20x30-cm-©SRGER-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-spray-paint-on-plastic-20x30-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2018, spray paint on plastic, 20×30 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-160x110cm-©SRGER-665x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-160x110cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2019, mixed media, 160x110cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-195x180cm-©SRGER-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-195x180cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2019, mixed media, 195x180cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-160x110-cm-©SRGER-728x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-160x110-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2020, mixed media on canvas, 160×110 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-779x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2020, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130-cm-©SRGER-744x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on canvas, 160×130 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130cm-©SRGER-785x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on canvas, 160x130cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-50x70-cm-©SRGER-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-50x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on paper, 50×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-and-wall-160x650-cm-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-and-wall-160x650-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on canvas and wall, 160×650 cm ©SRGER---

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[srger.com](https://srger.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti, Spanien

**Schlagwörter:** Katia Hermann, Murals, portrait, Postgraffiti, spanien, srger

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### [Australian artist Ash Keating: Subversive abstract impressionist Action Painting](https://www.urbanpresents.net/2022/01/deraustralische-kunstler-ash-keating-action-painting/)

**Published:** Januar 20, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Beginnings in the suburban of Melbourne**

The Australian artist Ash Keating was born in Melbourne in 1980. He grew up in the leafy eastern suburbs of Melbourne, half-way to the mountains Dandenong ranges. Ash started drawing as a child, and by 16 years of age he was painting abstract landscapes with oil on canvas at school. By the mid 90s he was well into basketball and hip hop music, then in the late 90s surrounded by friends that started graffiti writing around Melbourne. Curious he started writing some lettering with spray cans, but quickly knew that he was not interested in lettering, but he had fallen in love with the rush of painting illegally at night and seeing the results in bright colors the next day.

From 1999 to 2001 he painted dozens of characters alongside and with many writer friends from Box Hill to Mitcham on the Belgrave Lilydale line, and writer named LEMON/LEMZ who had a unique creative style took Keating under his wing and supported his abstract experiments on the line. Using spray cans, he started experimenting with color, spraying effects and was popping cans and realized he wanted to break rules of graffiti and work more organic and in an abstract way. It was then on a road trip to Canberra with LEMZ in 2001 that Keating painted the entire section under a bridge in a manner that would transform the way he approached painting. He painted the whole surface with a Gloss Black Enamel mis-tint and then popped bright yellow, orange and ultramarine blue Belton’s on top and was excited about the end result.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Surrey Hills Melbourne, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Surrey Hills Melbourne, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Surrey Hills Melbourne, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting---

It was during this time Keating was studying Fine art at Monash University, Caulfield, where he undertook his Bachelor of Fine Art (Painting) from 2001 to 2003. At university, he painted expressive abstract works, mainly on found objects, timber palettes and then in final year he invested in some larger canvas to work on. In class, he was also taught art history, learning a lot about modern art and the extensive history of action painting. This knowledge reinforced Keating’s idea how to make his own abstract paintings in a performative and gestural way, which he had been doing with throwing pots and popping cans. He continued to make experiments with gestural abstract painting in public space with enamels and water-based paints, samples of different colors he got for free or that he found. He was going alone at night or in the early morning, throwing paint on walls, dripping paint from above and popping spray cans. He always worked really fast, only some minutes, and on occasion with some sites and locations he would return weekly to add to the layers of the works. For those subversive ‘guerrilla works’ he chose empty walls in prime locations in Melbourne’s CBD, where he moved in 2003. Living and making work in the city allowed him to be at the forefront of the emerging street art scene beginning of 2000s next to stencils and paste ups works by other artists. Banksy as well left some of his stencils of monkeys and rats in Melbourne in 2004.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-7.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-8.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-10.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-8.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-9.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-9.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting---

At that time there were no murals or commission works in town and Keating wanted to create his abstract art pieces on big bare walls right in the center of town. He was also into cultural jamming and ad busting and started using advertisement billboards as canvases for interventions in train stations or the streets. One day while changing trains at Richmond station Keating saw a writer he knew of who told him that he heard that some European writers were using fire extinguishers to paint huge tags and that my work would be great for that application. This lead Keating and a friend that lived nearby to search some nearby abandoned warehouses where they struck the jackpot and found about a dozen 9L water-type’s.

His first major work with fire extinguisher, after a few small experiments on shipping containers and city walls was accomplished in 2004 on a huge wall of a car park in the center of Melbourne. He used sky blues, white, black, plum and magenta colors, but the key to this wall and the application was using extinguishers filled with water, which when sprayed over the top of the wet paint caused the colors to merge. Keating realized that this expanded gestural painting practice and technique was allowing interesting color gradients, motion and a unique energy for his abstract paintings. But what excited Keating even more was the way that other people he knew responded to and expressed their buzz for the works he was making.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-7.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-9.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-9.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-8.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-6.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-7.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting---

## ****Conceptual art projects before the development of his grandiose painting****

Before developing his astonishing painting of the last decade, the Australian artist wanted to explore right after his studies other ways of making artworks involving installations, video and further experimentation of performance without using paint but with industrial waste. His practice from 2006 to 2012 was then marked by ecological activism and focused on public art, seeking to affect change and alternative thinking for systems of production and consumption, thematizing social and environmental issues such as climate change, urban gentrification, waste and sustainability. He created several funded public artworks, three major ones in the southern hemisphere outside of Australia. His first project was in Santiago, in Chile in 2006, followed by a work in Yogyakarta, Indonesia in 2009 and one year later in Christchurch, Aotearoa/New Zealand. All these art projects were geographically positioned within a region known as the “Ring of Fire”, a region surrounding the Pacific Ocean. The area experienced many earthquakes and extensive volcanic activity due to the movements of the tectonic plates. In this region of natural disasters, Keating wanted to create works that had the ability to effect a positive change, both politically and environmentally. In 2009 his ambitious art project „Activate 2750“ in Penrith near Sydney took place over four weeks and was set out to raise speak about our relationship to the production and consumption of waste, by creating an artwork that reused material collected by the artist from the acres of dumped waste. It resulted in a huge installation, a kind of monument in the middle of the city. Acting in public spaces, he wanted to interact with people and raise awareness of consumerism and waste. In Ash Keating’s conceptual artistic practice those years, elements of mourning (for known losses) and melancholia (for unknown deficits) are sensitizing the viewer to commemorate, enshrine and memorialize the present through collective performative elements of myth, ritual and ceremony.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-Ash-Keating-Timuran-Jogjakarta-Indonesia-2009-Photo-by-Edwin-Roseno-©Ash-Keating-1024x682.jpg)Ash Keating, Timuran, Jogjakarta, Indonesia, 2009, Photo by Edwin Roseno ©Ash Keating![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-Ash-Keating-Activate-2750-Museum-of-Contemporary-Art-Sydney-C3West-project-in-Penrith-NSW-Photo-by-Alex-Kershaw.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)Ash Keating, Activate 2750, Museum of Contemporary Art Sydney, C3West project in Penrith, NSW, 2019, Photo by Alex Kershaw. ©Ash Keating---

## **Painting large-scale in public space**

His love and respect for nature, as well as acting in public spaces, is the common denominator of his entire artistic practice, as his sprayed paintings, which he has continued to develop since 2012 until today, were born from the inspiration of the surrounding nature in Australia. The experience of nature is what Keating is projecting into his paintings. The depiction of light and atmospheric conditions of nature through layers of sprayed colors became the main painterly task for Keating and make a link to Impressionism. While his spontaneous way to work with sprayed paint for his abstraction allows improvisation and performative working methods like action painting. “Like any artist, I am influenced by the life around me; I am constantly inspired by color in nature and changing light in urban environments,” says Keating. “Subconsciously, I am also influenced by the way that other artists work – I actually think it is a responsibility to be aware of the field you work in so that you can ensure you are creating something entirely unique.”

The use of fire extinguishers for abstract paintings makes his practice unique, and he is one of the rare artist being able to control an untypical painting tool, that is very physical to handle with its explosive energy. Working with it mainly outdoors, from the ground on large-scale facades of buildings like warehouses, he struggles with pressed out liquid paint and water against gravity and the prevailing weather conditions while working. The energy of a fire extinguisher is what needs to be handled for the wanted pictorial result, that is in turn linked to the peculiarity of the tool itself. Depending on the pressure and the liquid grade he mixes in advance for each fire extinguisher he uses for an art work, the obtained jet and speckles are different, creating different effects on a wall. The addition of water, the varying humidity and gravity create different traces of the projected liquid paint, creating drops, mist-like applications of paint, gradients with movement and beautiful blends of color. The effect is not only that of running and dripping paint, but the replication of natural systems found in the environment, reminding movement of waterfalls, rainfalls, traces of erosion on rocks, colors of Australian nature and its incredible changing light.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-©Ash-Keating.-Courtesy-of-the-artist.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-©Ash-Keating.-Courtesy-of-the-artist.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello ©Ash Keating. Courtesy of the artist[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-3.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-4-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-4.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-Art-Gallery-offsite-project-Christchurch-New-Zealand-2012-image-by-John-Collie-©Ash-Keating.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-Art-Gallery-offsite-project-Christchurch-New-Zealand-2012-image-by-John-Collie-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Christchurch Art Gallery, offsite project, Christchurch New Zealand, 2012, image by John Collie, ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Melbourne-CBD-2012-13-image-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Melbourne-CBD-2012-13-image-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating Melbourne CBD, 2012-13, image courtesy of the artist ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-NGV-Billboard-2013-14-Acrylic-on-Vinyl-©Ash-Keating-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-NGV-Billboard-2013-14-Acrylic-on-Vinyl-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, NGV Billboard, 2013-14, Acrylic on Vinyl ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-_-Adelaide-Festival-Centre-Feb-2015-Photo-by-Sam-Roberts-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-_-Adelaide-Festival-Centre-Feb-2015-Photo-by-Sam-Roberts-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Adelaide Festival Centre, Feb 2015, Photo by Sam Roberts ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-VCA-Melbourne-2015-©Ash-Keiting-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-VCA-Melbourne-2015-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keating, VCA Melbourne, 2015 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-New-Zealand-2016-Image-by-Kim-Lee-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-New-Zealand-2016-Image-by-Kim-Lee-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Christchurch, New Zealand, 2016, Image by Kim Lee, courtesy of Ash Keating ©Ash Keating---

Depending on the projects, the artist works more with the verticality of the natural process due to the technique and gravity or avoids it when he created sort of „landscape camouflage paintings“ on warehouses in the countryside. Those freestanding architectures, perfect to be seen by far away, with their industrial walls are especially attractive to the Australian painter. His first big project on this kind of architecture was the „West Park Proposition“ in 2012, in Truganina, on the industrial fringes of Melbourne. This work was conceived as a multi-screen video installation, documenting an endurance guerilla-style action painting intervention and merging his actions in urban space of his beginnings, his ecological conceptual projects and his actual painting. Using fire extinguishers and throwing paint at the walls like he used to do in his beginnings in public space, the video installation presents a ritualized painting performance in which a symbolic violence is enacted against a storehouse symbolizing consumption. By transforming a building on ten by fifty meters through a camouflage painting, incorporating it into the surrounding landscape with the same colors and its atmosphere, it makes it disappear in a way and can be seen as an extension of the ambient scenery. As a symbolic form of environmental activism, the work puts the attention on the landscape, on the beauty of the colors, the romantic feel and invites for contemplation. The building is transformed into a huge canvas for an impressionist painting, a poetic reclaiming of the natural farm landscape and therefore also a statement. „From 2012 to 2016 I undertook a series of trompe-l’oeil paintings titled ‘Urban Boundary Propositions’ on similar buildings across Melbourne’s greater urban growth boundary. These works were conceptual, painted for film, and literal in their message about the loss and development of natural landscape“, he writes in the introduction of his exhibition catalogue „Hume Response Paintings“ in 2019, an exhibition with studio works that followed a large mural on a warehouse with the same title created in 2019.

Since 2012 Keating accomplishes numerous remarkable large-scale painting commissions in public spaces, not only in rural areas, but also in urban space for institutions and festivals such as the National Gallery of Victoria (2013), the RMIT University (2014), the Adelaide Festival Centre (2015), The Sugar Mountain (2015/16) and Splendour in the Grass Festivals (2016/18), TarraWarra Museum of Art (2019) and most recently painting directly on the façade of the Warrnambool Art Gallery (2021).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2-1024x702.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Victorian College of the Arts, Melbourne 2016 \_ detail. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Victorian College of the Arts, Melbourne 2016 \_ detail. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating-2-1024x589.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, North Park, Proposition, 2016, image by Amanda Fordyce ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating-1024x587.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, North Park, Proposition, 2016, image by Amanda Fordyce ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Domain-Sydney-Australia-2018-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Domain-Sydney-Australia-2018-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, The Domain, Sydney Australia, 2018, image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Substation-Billboards-Newport-Australia-2017-©Ash-Keating-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Substation-Billboards-Newport-Australia-2017-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating , The Substation Billboards, Newport, Australia, 2017 ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Splendour-in-the-Grass-Festival-North-Byron-Parklands-Byron-Bay-Queensland-Australia-2018.-image-by-Tao-Jones-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Splendour-in-the-Grass-Festival-North-Byron-Parklands-Byron-Bay-Queensland-Australia-2018.-image-by-Tao-Jones-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Splendour in the Grass Festival, North Byron Parklands, Byron Bay, Queensland, Australia, 2018. image by Tao Jones courtesy of Ash Keating ©Ash Keating---

## **Working methods**

Painting on different architectures, like bridges, various modern buildings, facades, playgrounds or indoor commissions, the preparation for those works is considerable and takes at least two weeks time. Visiting the location for deciding the color palette is the first step, depending on the surroundings, even in urban space the artist makes a link to the cultural environment like for his work in Chinatown in 2020, celebrating the colors red and yellow, or using bright positive colors for the facade design in the context of a music festival. Examining the architecture to decide how to compose and where to apply the color, where exactly to stand for applying the pressurized beam is the second step. Sometime he needs a ladder, for taller walls a lift. Then Keating needs to prepare his tools in advance, for all of his fire extinguishers he will need for an art work, he needs to mix the colors, specify and add the pressure and prepare the location around the walls. Cleaning the water-based paint and water on the floor and surroundings after the painting act is a big part of the whole act as well. The act of painting itself in situ takes approx. four to eight hours depending on the weather conditions that special day of execution. The concentration during the painting process is very intense, the physical and weather conditions must be taken into account and accordingly leave room for improvisation. The key moment is the use of the added water on the layers of color to enhance the gravity movement and guide and thus partly control overlaps, blends, gradients and blurred outcomes. Sometimes applied on mainly all the surface, sometimes in rows of vertical shapes, reminding flames, the process itself is as spectacular as the outcome. Powerful and impressive, his works draw the eye, inviting one to contemplate the beauty of abstraction and color uniquely composed by the Australian artist.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Hume Response, process, 2019. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Hume Response, process, 2019. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating-2-1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Hume Response, Cragieburn, Victoria, 2019. Photo by Dan Preston. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Hume Response, Cragieburn, Victoria, 2019. Photo by Dan Preston. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-process-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-process-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Art Rotterdam for Murals Inc, process, Rotterdam, Netherlands, 2020. Image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Art Rotterdam for Murals Inc, Rotterdam, Netherlands, 2020. Image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Chinatown, Melbourne, Australia, 2021, ground view, image by Dan Preston, courtesy of the artist ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Chinatown, Melbourne, Australia, 2021, ground view, image by Dan Preston, courtesy of the artist ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Wyndham-Cultural-Centre-2020-image-by-Dan-Preston-©Ash-Keating-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Wyndham-Cultural-Centre-2020-image-by-Dan-Preston-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Wyndham Cultural Centre, 2020, image by Dan Preston ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-CBD-Rooftop-Melbourne-Australia-2021-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-CBD-Rooftop-Melbourne-Australia-2021-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, CBD Rooftop, Melbourne, Australia, 2021, image by Dan Preston, courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-main-street-side-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-main-street-side-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Warrnambool Art Gallery Facade Project, main street side, Warrnambool, Victoria, Australia, 2021 ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Warrnambool Art Gallery Facade Project, Warrnambool, Victoria, Australia, 2021 ©Ash Keating---

## **Studio practice**

Over the past ten years Ash Keating has developed a special way for creating abstract atmospheric compositions outdoor and indoor. In his studio he applies paint to the canvas surface through an airless sprayer and then erases or breaks down areas of this paint through the application of water. “On large exterior walls I use acrylic house-paints and water applied with fire extinguishers, and within the studio working on linen, I use a spray gun, atomizing premium artist paints and water.“, he explains. In his studio, which is specifically designed to work with a lot of water and has a drainage system in the floor, he can work with a lot more water and experiment with different watercolors. He has more time to work on one single art piece, allowing layering with drying phases, working with less pressure with an airless sprayer or with fire extinguisher for bigger sizes, and experimenting new ways of spraying and so forth coloring. His smallest format is 90 cm by 60 cm, but Keating prefers bigger sizes indeed.

Over the years, his practice has evolved, but his process remains creative and open to new ideas, yet he has remained committed to his sources of inspiration: the nature with its colors and light games, natural phenomenons linked to science and the discipline of painting. Concerning his solo exhibition „Hume Response Paintings“ in 2019, following the public work with the same title on a warehouse in 2019, he writes in the introduction of the catalogue: „In one sense this project can be read as the point at which my public art and studio practices converge through the macro-micro trope, which until now have been largely kept separate through scale, equipment and approach. In another sense these framed sections of the exterior work act as windows to the outer wall itself, as if the pigment has leached through the concrete; broken down, reconfigured and reinterpreted. Most importantly though is how this work is read under artificial light and without its surrounding landscape. There is neither a horizon in view nor a landmark to imply scale. What in fact happens when the monumental becomes intimate?“

Since 2020, during the pandemic, Ash develops new texturing for his canvas, he exhibited at Linden New Art Gallery in 2021 with a new series expanding the physical and psychological complexity of his work.„However, in 2020 I decided to use the strange year and lockdowns as an opportunity to experiment with textures and mark-making, which I had long been hoping to find time to explore.”, he says.

Ash Keating is always looking for new ways to develop his art and to be surprised again and again by the out coming results. „If anyone out there wants to fund something that they have no idea what the outcome will be, please come to me. That is the dream, and the results are far more exciting than pointing me back to somewhere I have already been.”

*The text was co-authored with Ash Keating.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Meat-Market-installation-2017-North-Melbourne-Australia.-Photo-by-Matthew-Stanton-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Meat-Market-installation-2017-North-Melbourne-Australia.-Photo-by-Matthew-Stanton-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Meat Market installation 2017, North Melbourne, Australia. Photo by Matthew Stanton ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Hume Response Paintings, 2019, Ash Keating Studio, Melbourne, Australia. Photography by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Hume Response Paintings, 2019, Ash Keating Studio, Melbourne, Australia. Photography by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-3-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-3.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-4-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-4.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-process-2020.-image-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-process-2020.-image-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Studio process, 2020. image by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-diptych-6x6m-2021.-image-by-Matthew-Stanton-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-diptych-6x6m-2021.-image-by-Matthew-Stanton-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Studio diptych, 6x6m, 2021. image by Matthew Stanton for Ash Keating ©Ash Keating---

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[ashkeating.com](https://www.ashkeating.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Ash Keiting, Australien, Katia Hermann, Murals, portrait, postmodernism, urbanart

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### [Biomorph abstract graffiti by Italian artist 108: From letters to enigmatic numbers](https://www.urbanpresents.net/2022/01/biomorphes-abstraktes-graffiti-des-italienischen-kunstlers-108/)

**Published:** Januar 11, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Industrial environment: Skateboard, Punk and graffiti writing**

Born in 1978 in Alessandria, a city in Piedmont, located in the northwest of Italy, Guido Bisagni aka 108 grew up in a small city, where he still lives today as well as in Milano. It was a military region since the medieval times and later on a main industrial city, in crisis after the 70s. In his family, his mother used to paint and collect comic books, especially by Italian and French cartoonists like Druillet, Crepax or Pratt. As a child, 108 spend a lot of time with his grandparents. His grandfather was a metalworker in a local factory and showed him how to use tools and how to build little things. 108 started to draw as a child and started to skateboard with 13 years, discovering punk, graffiti and the local independent underground music scene. There was some weird graffiti around in his town at that time, very simple primitive tags, he remembers. He was aware of NY graffiti through some movies of the 80s and some graffiti magazines and started tagging himself. One of his first writer name was EMON, but he and his friends changed their names often to give the impression that they were more and to stay anonymous in their small city. They were doing many tags and silver pieces and founded the skate crew „Esselunga Posse“ (from the name of supermarket where they used to skate), around 1995 becoming the crew PRC with some other local writers, together with NEK (R.I.P.) and SUEDE (nowadays known as Dr.Pira, one of the greatest Italian comic artist). They were all into Hardcore Punk at that time. They painted together a lot and in 2000 they founded the OK crew with writers from other cities like PEIO, DEM, ARIS, ALFANO, PUNTO and others.

At that time the young Italian writer painted a few trains with his crew, but he never liked it very much. His favorite thing was to paint silver pieces along the line. There was a large train station in his small city, after 2000 many writers came there especially to paint trains. In 1997/98, 108 was going to graffiti conventions with his writer friends to collect spray cans. During that time they discovered many abandoned factories in the northwest of Italy, the most industrialized area in the country. All those lost places were perfect to meet, paint and party. End of the 90s, 108 started to use rollers, stickers, and other medias, being bored about bombings and night actions.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Novi-Ligure-1993-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Novi-Ligure-1993-©108.jpg)108, Novi Ligure, 1993 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Awen-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Awen-©108.jpg)108, Awen ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1994-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1994-©108.jpg)108, Alessandria, 1994 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-2.jpg)108, Emon ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108.jpg)108, Emon ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-3-1024x639.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-3.jpg)108, Emon ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1997-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1997-©108.jpg)108, Alessandria, 1997 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108-2.jpg)108, Alessandria, 1998 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108.jpg)108, Alessandria, 1998 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-IDK-Fiat-1998-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-IDK-Fiat-1998-©108.jpg)108, IDK, Fiat, 1998 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-1999-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-1999-©108.jpg)108, Emon, 1999 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1999-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1999-©108.jpg)108, Alessandria, 1999 ©108---

## **Sources of inspiration**

Like everyone who started to paint graffiti in Italy in the 90s, many writers were influenced by American graffiti and especially by the style of New Yorker Phase 2 in the beginnings. In Milan the local writer RAE (or RAX E) had a strong impact with his wild style and dynamic letters, and one of the greatest graffiti writer in Italy in the eyes of 108 was DAFNE. Being female in the trainwriting scene in the mid 90s, she was extraordinary, and her style seemed 50 years ahead of time in his eyes. Other European writers impressed 108 as well, like the Swiss writers DARE, DREAM and the TWS, as well as some punk styles from Paris or some Scandinavian styles. 108 always liked avant-garde styles even in graffiti and in 1997/1998, he was totally into experimental styles. At that time, he lived in Milan to study design at the Polytechnic University of Milan, at the Faculty of Architecture. He was bored by those technical studies but had some great professors in visual design, communication and colors theory, like the artist and color theorist Jorrit Tornquist. 108 was introduced to history of modern art, impressed by the works of futurists, by Malevich, Kandinsky, Itten, Castellani or by Russolo. This knowledge and awareness completely changed his mind and his view on art. During his studies he met a lot of interesting people of the contemporary art scene of Milan, and artists of the present avant-garde as well.

Around 1997, 108 discovered the style writing by French writer STAK (Olivier Kosta-Théfaine) in a magazine. According to him, he was the one who changed everything with his abstract “logos” on trains and walls. It was something new, nothing to do with New York graffiti, it was something European, strong, pure and conceptual, another level, he says. That year, the Italian writer finally changed his name into the number 108 and decided to forget about letters and started his ongoing research about simple forms: „I’m from a generation of people who thought that graffiti had some important relevance in art, so I wanted to do something personal… Letters were no longer important, the style was what I cared about. I mean STAK gave me the idea I guess…“ (…). „At that time I thought it was a good idea to use just a number because nobody I knew used only a number as a name, it was like going against the basic of graffiti, putting your name everywhere, using a number, it was like loosing your name, something iconoclast. And 108 has a meaning for me, it symbolizes the connection between art and spirituality.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2002-©108-1024x795.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2002-©108.jpg)108, Alessandria, 2002 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Tag-Spazialista-2002-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Tag-Spazialista-2002-©108.jpg)108, Tag Spazialista, 2002 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Forma-Alessandria-2003-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Forma-Alessandria-2003.jpg)108, Forma, Alessandria, 2003[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Icone-2003-©108-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Icone-2003-©108.jpg)108, Icone, 2003 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Verona-Italy-2003-©108-707x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Verona-Italy-2003-©108.jpg)108, Verona, Italy, 2003 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2004-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2004-©108.jpg)108, Alessandria, 2004 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Pavia-2004-©108-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Pavia-2004-©108.jpg)108, Pavia, 2004 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Casale-Monferrato-2005-©108-1024x825.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Casale-Monferrato-2005-©108.jpg)108, Casale Monferrato, 2005 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Emilia-2005-©108-840x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Emilia-2005-©108.jpg)108, Emilia, 2005 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Piemonte-2006-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Piemonte-2006-©108.jpg)108, Piemonte, 2006 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2006-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2006-©108.jpg)108, Alessandria, 2006 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Zaragoza-2006-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Zaragoza-2006-©108.jpg)108, Zaragoza, 2006 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Codogna-2006-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Codogna-2006-©108.jpg)108, Codogna, 2006 ©108---

## **New name, new forms: 108 108 108

About the number 108, one can find different symbolic meanings: 108 has an important meaning for Hare Krishna. It’s a line with 3 circles or a rectangle with 3 squares. And it is a number divisible by 3. According to Buddhists and Hindus, mantras should be repeated 108 times and there are also 108 earthly temptations one must overcome to achieve Nirvana. 108° is the angle of the Pentagon – one of the most significant angles that comprise the golden ratio. For the Italian artist it is a fascinating number, and he has chosen it as his pseudonym/artist name since over 20 years now. This number and its figure intrigue the artist due to its poetic and esoteric connotations, as well as for its formal appearance.At the beginning, he was experimenting new techniques with his new name, making hand made stickers and paste ups as well. His girlfriend helped him at that time, she made a lot of 108 things, probably the best of those yellow stickers, he remembers : „In Milano, a friend and I lived in a small place full of stuff we found on the street. We had this roll of adhesive tape of plastic/paper, it was yellow, I wanted to use it and one day I started to cut it into random shapes. The “108” shapes were born like this. I also made some past ups. I was experimenting all the time, for me, it was all about that, a kind of game. Furthermore, I never planned to be an artist, I mean as a full time job. The problem was I had no money, it was difficult to buy spray cans. So I started to make stickers and all that things. For the paste ups, I used wrapping paper, painted in black using a lot of water. It was so bad, I think most of the stuff I did those years was bad, ugly and too rough… we didn’t even document it most of the time. Anyway ,I was going the opposite direction of the colorful puppets or technical letters people were painting on walls those days, but it was important.“ For some years in the beginning of 2000, 108 travelled to several cities, including Berlin, New York, London, Paris and Oslo and left over 3000 of his adhesive stickers, many as well in Italy, influencing a whole generation of the emerging street art scene with his innovative style in the beginnings of the new millennium.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Torino-2007-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Torino-2007-©108.jpg)108, Torino, 2007 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Piemonte-2007-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Piemonte-2007-©108.jpg)108, Piemonte, 2007 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Firenze-Italy-2007-©108-778x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Firenze-Italy-2007-©108.jpg)108, Firenze, Italy, 2007 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Biennale-di-Venezia-2007-©Manuel-Barel-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Biennale-di-Venezia-2007-©Manuel-Barel.jpg)108, Biennale di Venezia, 2007 ©Manuel Barel[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Wroclaw-Poland-2008-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Wroclaw-Poland-2008-©108.jpg)108, Wroclaw, Poland, 2008 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Livorno-Italy-2009-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Livorno-Italy-2009-©108.jpg)108, Livorno, Italy, 2009 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Zagreb-2011-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Zagreb-2011-©108.jpg)108, Zagreb, 2011 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Grottaglie-2010-©Angelo-Milano-1024x749.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Grottaglie-2010-©Angelo-Milano.jpg)108, Grottaglie, 2010 ©Angelo Milano[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Santarcangelo-2010-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Santarcangelo-2010-©108.jpg)108, Santarcangelo, 2010 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Bassano-Del-Grappa-2011-©108-755x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Bassano-Del-Grappa-2011-©108.jpg)108, Bassano Del Grappa, 2011 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Carrara-2011-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Carrara-2011-©108.jpg)108, Carrara, 2011 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Modena-2011-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Modena-2011-©108.jpg)108, Modena, 2011 ©108---

## **Impact of tribal art and modern art**

108 decided to break away from the classical graffiti and the trends of that time to focus towards an introspective journey, experimenting with simple abstract biomorphic forms. He remembers today his discovery of abstract painting through tribal art „When I was a kid, I went crazy about a picture I found inside a book: an aboriginal man was painting inside a cave abstract motives. I think it was the first time I liked an abstract painting as a kid. Anyway, tribal art is usually powerful, honest, simple… I have a true fixation with engraved stones, especially with cup marked stones. The eastern alps are really full of them, but no one cares. Nobody knows what they are and what kind of rituals they did with them. It’s fantastic (…).“

During his studies, the Italian artist discovered the works by modern artists and related theories, like the work by Malevich, Kandinsky and Hans Arp, artists that still have a strong impact on the work by 108. With Hans Arp he shares the preoccupation with biomorphic, natural, rounded forms, which make his and Arp’s work unmistakable to this day. Concerning the theories of those artists, he says: **„**They wrote some of the most important texts I read about art ever. Malevich was absolute, I mean, he basically invented abstract art, and he soon reached the highest point ever. I saw some of his works in real like „The square, the circle and the cross“ and it was a mystical experience, really. I love Kandinsky too, because he was for some reasons the opposite, his paintings for me are so friendly, I can see how he enjoyed painting them. „The spiritual in art“ is like a sacred book for real, I love his connection with the spiritual side, that you can also find in Malevich, but it’s different. Later, I also discovered his connection with shamanism and I think you can clearly see it (…).“ „ I love the fact, that in their paintings you can clearly see the hands, the painting for real, the works made with hands I mean. I love the imperfections (…).“

Besides those artists, 108 also names some female Russian avant-garde artists like Olga Rosanowa and Lyubow Popowa, or the Ender brothers, Russian artists who changed the world of art and are now almost forgotten, according to him. Surrealism influenced him as well: „I like the references of automatic drawings and automatic writing in my paintings, like this surrealistic and pre-surrealistic insertions.“ (…) „I like art when it goes beyond reality. As I said, I like ancient art because it was always magic, visual and music. I like Bosch, I like the symbolists, then Dada for sure, de Chirico that probably was the greatest surrealist painter. Anyway, I love Hans Arp, I love Max Ernst, but it’s not about the paintings. I like the ideas, experimenting…and Antonine Artaud was one of the greatest influences for me. I like how he rebelled against everything, also against reality itself, and I think we really need it now.“

Besides art, 108 is interested in anthropology and ancient eastern religions. „On a less rational way, I think that for me everything is “magic” and art is always been magic. If you consider art only as something material, is completely useless“, he says.

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## **Minimal, mysterious and powerful forms**

108 describes his works after the years 2000 as abstract, primitive, spiritual, between rational and irrational. They are very personal and always connected with the unknown and with his ideas about existence, time, life and death of everything, humans, living beings in general, days, years, seasons…. He says: „I have a fixation with basic forms: stones, trees, buildings, bicycle… forming the main lines are always more important than details or colors. And there is something magical in it. My forms come from my subconscious I can say, I don’t know. It’s a magical process, I’m always searching for the perfect form.“ Randomness during the process of creation is essential to him, it has a part of magic, he says. And explaining his art works is not something he persists on: „Sometimes when you explain things, you lose the most important part about art, which is to try to communicate something you can’t explain with words.“

The art work of 108 is minimal and abstract in forms, subliming the purity of dark, biomorphic, simple abstract forms, creating enigmatic, mysterious and powerful shapes. Mainly painted in black, his shapes are impressive, floating on walls like haunted shadows, organic traces of something bigger. Natural or supernatural. Dark, absorbing and deep as they seem, they could stand – at the same time – as holes to another space, doors to another dimension, creating a kind of bridge between two worlds: the material and the invisible. The known and the unknown. Sometimes colorful details and other little forms, added to the bigger black forms, create a playful and lighter composition. The visual impression of his works is captivating, challenging and contemplative. With an incomparable symbolic and a strong visual impact, his works also express the duality of 108’s art : it’s plenitude and, at the same time, it’s emptiness. No subject, no clearly definable forms. The artist tries to transcend reality, to reinvent and change it, adding a spiritual layer, acting as a medium between art and spiritual by abandoning the control of rationality, painting guided by the subconscious. 108 is creating a kind of meta art with pure forms appearing as originated in ancient cults – enigmatic and mystical. His pieces create a unique poetic magical ambiance particularly in situ, in lost empty places, on old walls, decaying masonry surrounded by some nature. And amongst his sources of inspiration for his work, 108 cites the nature as well : “The dreams and red wine of Piedmont, the stains of moisture, moss and fog, stones, trees, winter with its snow, Etruscan writings, runes, snails, cats…(…)“.

For any new artwork 108 is creating, finding the major shape is the center of his research. And he is always trying to find the perfect one. It keeps changing, something the artist himself cannot explain. Sometimes the forms appeared in his mind. He describes it as : „This is a magic thing, I cannot find it when I want. The best time it was when I had a dream and was painting this form, so I woke up, and I draw the form. Usually I start to draw shapes with one line, I have thousands of those sheets, after 10 or more forms I start to draw automatically. Like this I made some of my series, I mean those works of 12-20 or 60 forms, I take the best shapes, and typically I paint them in black. When, with visions, dreams, automatic drawings or with other technics and external help, I find a good shape, then I start to work in it in more rational way. I make it “better”, I add stuff, colors…“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Barcelona-Spain-2014-©108-1024x949.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Barcelona-Spain-2014-©108.jpg)108, Barcelona, Spain, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Besancon-France-2013-©108-1024x908.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Besancon-France-2013-©108.jpg)108, Besancon, France, 2013 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Girona-2014-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Girona-2014-©108.jpg)108, Girona, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Emilia-2014-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Emilia-2014-©108.jpg)108, Emilia, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Buenos-Aires-Argentinia-2015-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Buenos-Aires-Argentinia-2015-©108.jpg)108, Buenos Aires, Argentinia, 2015 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Goteborg-Sweden-2015-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Goteborg-Sweden-2015-©108.jpg)108, Goteborg, Sweden, 2015 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-CT-Puglia-Italy-2015-©108-1024x985.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-CT-Puglia-Italy-2015-©108.jpg)108, CT, Puglia, Italy, 2015 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Trollhattan-2016-©108-1024x736.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Trollhattan-2016-©108.jpg)108, Trollhattan, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Bologna-Italy-2016-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Bologna-Italy-2016-©108.jpg)108, Bologna, Italy, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-EXR-Seoul-2016-©EXR_Korea-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-EXR-Seoul-2016-©EXR_Korea.jpg)108, EXR, Seoul, 2016 ©EXR\_Korea[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Siauliai-Lithuania-2016-©108-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Siauliai-Lithuania-2016-©108.jpg)108, Siauliai, Lithuania, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108.jpg)108, Piemonte, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108-2.jpg)108, Piemonte, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Lugano-2016-©108-1024x791.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Lugano-2016-©108.jpg)108, Lugano, 2016 ©108---

## **Operating approaches**

For 108 the chosen spot for his next wall painting is crucial. „I think that the research for the perfect place to paint is already 50 % of the work, when you work in public spaces. Festivals are good to meet people but for me it is still important to work on un-commissioned projects: usually I check for abandoned places, especially factories…the story of the building is also important to me. I like to respect the place where I’m going to work. It happened that some walls were too nice, perfect with moss and rusty parts, and I decided to let it stay in that way. Years ago, I decided to use only black paint, because I thought it was the most respectful color for this kind of places. Now my research is mainly on classic media like paper or canvas, but my research would be totally different without the activity in public spaces.“

Most of the black color 108 uses since years is always the same, a water-based acrylic black for walls, for exteriors, and it’s the blackest black, has a lot of pigments, according to him. He paints with it on canvas and on paper, because the deep black still remains even if he adds some water to make it very liquid. His work is constantly dominated by black, adding sometimes some colors. He explains: “My main focus was to concentrate in the shape, the form and for me the black color is very important, it’s a symbol and the most powerful color to make forms. Also, I think that black was the most elegant color to paint when I was doing some illegal walls in the street. When you paint inside and old place, I feel black is the most natural color, introducing others I feel it could be disrespectful with the place. There are many books I love that talk about philosophy around black, it turns as a manifesto and a statement to me (…)“. Concerning other colors in his works, over time their proportion to the dominant black in a composition has changed several times. In some works, color was marginal and reduced to thin lines that entered the preponderant black shade and were mostly absorbed by it. For preparing a new painting, 108 never does a sketch in advance: “I like to sketch a lot, but I like the sketch itself and I use it to exercise myself, not to prepare a specific work. To make a project, sketching is not part of my process, when people ask me for a sketch for a commission work, it’s not a good thing for me. I’m trying to avoid it completely. For me painting is a process, or a ritual, it’s not only about the final product. I’m struggling a lot with this. In the future, I would like to free myself as much as I can.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Saint-Petersburg-Russia-2017-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Saint-Petersburg-Russia-2017-©108.jpg)108, Saint Petersburg, Russia, 2017 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Valencia-Spain-2018-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Valencia-Spain-2018-©108.jpg)108, Valencia, Spain, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Vercelli-Italy-2018-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Vercelli-Italy-2018-©108.jpg)108, Vercelli, Italy, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Italy-2019-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Italy-2019-©108.jpg)108, Italy, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2018-©108-826x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2018-©108.jpg)108, Piemonte, Italy, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brooklyn-NYs-USA-2019-©108-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brooklyn-NYs-USA-2019-©108.jpg)108, Brooklyn NYs, USA, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brescia-2019-©Givanni-Dallospazio-1024x647.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brescia-2019-©Givanni-Dallospazio.jpg)108, Brescia, 2019 ©Givanni Dallospazio[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2021-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2021-©108.jpg)108, Piemonte, Italy, 2021 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Jeroen-Erosie-Mantova-2021-©108-915x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Jeroen-Erosie-Mantova-2021-©108.jpg)108 & Jeroen Erosie, Mantova, 2021 ©108---

## **Studio works and exhibiting**

Besides his work outdoors, 108 paints on canvas and paper, creates ceramics, sculptures, site-specific installations and wall paintings in museum and gallery spaces.

108 exhibited his work in numerous projects, festivals, group and solo shows. He participated at the Venice Biennale in Italy in 2007 as a part of the „Walls inside“ project, along with fellow artists JR and DAIM. Other exhibitions include the Biennale of Urban Art „Atmossphere“ in Moscow in 2014, the group show „Mapping the city“ in 2015 in London, shows at Galleria Varsi in Rome, Galerie Céeal M13 in Paris, Slika Galerie in Lyon, Antonio Colombo Arte Contemporanea in Milan and Swinton Gallery in Madrid in 2021.

Together with Italian friend and artist CT, 108 found a way to work in a space without any pressure or requests and free to create wall paintings whenever they want. Their independent project, called VLNV, started some years ago. It originated many wall paintings inside a great abandoned building, and they decided to do treat it like a museum. They took measures, are curating it slowly, creating pieces side by side. The resulting pieces contrast in their forms yet harmonize side by side, through their unique minimal shapes that are reduced to the essentials. But the idea of their project is not only about aesthetics, it is developing and creating something big, without any commission, permission or budget. The only material they need, the paint for the walls, are leftovers found by CT. For both artists, living in the same region, it is also a way to make a political statement as visual artists, because they live in a country and in a region where there are no spaces or any public support for artists but at the same time it is full of abandoned and empty buildings. Concerning the independence and freedom of artists, 108 says: „I think an artist should be as free as possible, first. An artist for me is a seeker of wonders. I mean our society is imperfect, our world is imperfect, we must survive for years, as much as we can, just to die in the end. The artist should be the healer in our society. The artist in general I mean, since when I was able to think, art healed me…“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Nusign-2.4-Galerie-Artcore-Paris-Painting-on-panel-100x100-and-wall-2004-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Nusign-2.4-Galerie-Artcore-Paris-Painting-on-panel-100x100-and-wall-2004-©108.jpg)Nusign 2.4, Galerie Artcore, Paris Painting on panel (100×100) and wall, 2004 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-NOMADAZ-Scion-Space-Los-Angeles-USA-2008-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-NOMADAZ-Scion-Space-Los-Angeles-USA-2008-©108.jpg)NOMADAZ, Scion Space, Los Angeles USA, 2008 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Crossroad-1-Doppelgaenger-Gallery-Bari-Wall-painting-2013-©108-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Crossroad-1-Doppelgaenger-Gallery-Bari-Wall-painting-2013-©108.jpg)Crossroad #1, Doppelgaenger Gallery, Bari Wall painting, 2013 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Artmosphere-Moscow-Biennale-room-with-sculpture-drawings-on-paper-and-paitings-on-canvas-2014-©108-1024x834.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Artmosphere-Moscow-Biennale-room-with-sculpture-drawings-on-paper-and-paitings-on-canvas-2014-©108.jpg)Artmosphere Moscow Biennale, room with sculpture, drawings on paper and paitings on canvas, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Solstizio-d_Inverno-Studio-Cromie-Grottalgie-exhibition-view-2014-©108-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Solstizio-d_Inverno-Studio-Cromie-Grottalgie-exhibition-view-2014-©108.jpg)108, Solstizio d\_Inverno, Studio Cromie Grottalgie, exhibition view, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-ARP-Installation-of-60-forms-painted-on-paper-and-a-sculpture-by-Jean-Arp-Mayhaus-Galerie-Erlach-CH-2016-©108-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-ARP-Installation-of-60-forms-painted-on-paper-and-a-sculpture-by-Jean-Arp-Mayhaus-Galerie-Erlach-CH-2016-©108.jpg)108, ARP, Installation of 60 forms painted on paper and a sculpture by Jean Arp, Mayhaus Galerie, Erlach (CH), 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Di-carne-e-di-Nulla-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-2016-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Di-carne-e-di-Nulla-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-2016-©108.jpg)Di carne e di Nulla, Antonio Colombo Arte Contemporanea, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-PGSD-group-show-Painting-on-canvas-670x270m-Museo-Marca-Catanzaro-2018-©108-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-PGSD-group-show-Painting-on-canvas-670x270m-Museo-Marca-Catanzaro-2018-©108.jpg)PGSD group show Painting on canvas (6,70×2,70m), Museo Marca, Catanzaro, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Alprazolam-200x150cm-Galerie-Celal-Paris-2018-©108-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Alprazolam-200x150cm-Galerie-Celal-Paris-2018-©108.jpg)Abolir toute pensée rationnelle, Alprazolam, 200x150cm, Galerie Celal Paris, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Galerie-Celal-Paris-Painting-on-canvas-100x120-2018-©108-871x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Galerie-Celal-Paris-Painting-on-canvas-100x120-2018-©108.jpg)Abolir toute pensée rationnelle, Galerie Celal Paris, Painting on canvas 100×120, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Painting-on-paper-16-pieces-Galerie-Celal-Paris-2018-©108-776x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Painting-on-paper-16-pieces-Galerie-Celal-Paris-2018-©108.jpg)Abolir toute pensée rationnelle, Painting on paper 16 pieces, Galerie Celal Paris, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Sogno-Lucido-Pottery-Antonio-Colombo-arte-contemporanea-MIlano-2019-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Sogno-Lucido-Pottery-Antonio-Colombo-arte-contemporanea-MIlano-2019-©108.jpg)108, Sogno Lucido, Pottery, Antonio Colombo arte contemporanea, MIlano, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108.jpg)Sogno Lucido, Antonio Colombo, Arte Contemporanea, painting on canvas, 244x183cm on painted wall, Milano, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108-2-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108-2.jpg)Sogno Lucido, Antonio Colombo, Arte Contemporanea, painting on canvas, 244x183cm on painted wall, Milano, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-Installation-painting-on-papers-and-canvas-100x70-2020-1024x547.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-Installation-painting-on-papers-and-canvas-100x70-2020.jpg)LUG – Galerie Slika Lyon, Installation painting on papers and canvas, 100×70, 2020[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-3-x-80x60-painting-on-mdf-2020-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-3-x-80x60-painting-on-mdf-2020-©108.jpg)LUG Galerie Slika Lyon, 3 x 80×60 painting on mdf, 2020 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Hacia-las-nubes-Swinton-Gallery-Madrid-2021-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Hacia-las-nubes-Swinton-Gallery-Madrid-2021-©108.jpg)Hacia las nubes, Swinton Gallery, Madrid, 2021 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Caos-Zaion-Gallery-Painting-on-paper-100x70-Biella-2021-©Mattia-Sangiorgi-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Caos-Zaion-Gallery-Painting-on-paper-100x70-Biella-2021-©Mattia-Sangiorgi.jpg)Caos, Zaion Gallery, Painting on paper 100×70, Biella 2021 ©Mattia Sangiorgi[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-and-CT-VLNV-2020-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-and-CT-VLNV-2020-©108.jpg)108 and CT, VLNV, 2020 ©108---

[instagram.com/108\_108\_108](https://www.instagram.com/108_108_108/)
[108nero.com](http://www.108nero.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** 108, italien, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [PETRO, post graffiti in Russia: Creating aesthetics with the power of the mind](https://www.urbanpresents.net/2021/12/petro-post-graffiti-in-russland-aesthetik-schaffen-mit-der-kraft-des-geistes/)

**Published:** Dezember 22, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Inputs and classical style writing**

PETRO was born in 1984 in the town of Zhukovsky situated 25 km away from Moscow, where he still lives and works today. It is the city of aircraft construction, associated with military aviation, institutes and test centers. The city is full of interesting places surrounded by nature where PETRO could find different spots to create his graffiti pieces. In his family some members were artists, his grandmother started to paint at the age of 40, was self-taught, developed her own recognizable style of abstract expressionism, and succeeded in exhibiting her works in Moscow and other European cities. His father painted as well, but for him it was a hobby, and he never aspired to do it professionally. As a child, PETRO drew and painted a lot together with his father, mostly landscapes and still lifes, but the instruments of painting (gouache, watercolor, oil) did not appeal to him very much, painting and drawing seemed to him old-fashioned and not modern enough. At the age of 15, in 2000, PETRO started listening to rap music, and began to study all sides of hip-hop culture. The first graffiti pieces he saw were some rare ones in his city and along the railway tracks, leading to Moscow. Through rap video clips, teenage programs on TV and magazines related to hip-hop he discovered the graffiti culture. In the early 2000s, his father had Internet at work, and could download whole graffiti sites for his son. At that time the only store dedicated to graffiti assortment was in Moscow. PETROs first tags were with his first short-live nickname MAS and in Zhukovsky only five writers were painting at that time. Two of them ended up with PETRO in the same class at school. In 2001, the ZS crew (Zhukovsky Stuff) was formed with KNOCK, STAS, PETRO and they started to exchange information, develop their style and go to various hip-hop festivals. There they met other writers from other cities, exchanged photographs and bought rare videos by foreign writers. Later, the Internet began to appear in private homes and basic information became more accessible, networking between cities for Graffiti writers possible.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-ZS-Zhukovsky-2001-©PETRO-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-ZS-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, ZS, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Bomb-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Bomb-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Bomb, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Worm-Zhukovsky-2001-©PETRO-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Worm-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Worm, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2002 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2002 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Петро-Zhukovsky-2002-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Петро-Zhukovsky-2002-©PETRO-scaled.jpg)PETRO – Петро, Zhukovsky, 2002 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2003 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-2.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2003 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2003-©PETRO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2003-©PETRO.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2003 ©PETROThe first few years of style writing by PETRO were about studying the structure of letters, searching its own style, practice and experiment. He was fascinated by lettering, because for him, like handwriting, it is the most authentic and subtle translation of the inner world and the intellectual education of a style writer. In 2004, PETRO founded his first crew AS (Aerosol System) with MBOS and BRAE. The same year he graduated from the animation cinematography lyceum, received a specialty as a decorator artist and as a computer graphic designer in animation. He had not the intention to become an animator, it was an intermediate stage between school and institute, in order to raise the level of classical painting and drawing. After that he was not only engaged in creativity through graffiti, but also did commercial decorations, creating figurative images and using other artistic techniques (wall paintings on city walls, rooms of private houses, restaurants and more), which allowed him to quickly acquire the skill of techniques with aerosol. And at the same time he worked as a journalist for a youth magazine, where he wrote articles about graffiti as about Russian and foreign writers. And at that time, everything related to graffiti influenced his creativity, says PETRO. He was very impressed by various German style writers such as DAIM, ATOM, LOOMIT, DADDY COOL, MrX, RUZD, DEZ, ATARI, as well as the MOAS crew from Russia with ZMOGK, RUS crew, A24, AERO, SINDIK. He wanted to try all directions at once in the beginnings, allowing him to feel different styles and to reach his true own style corresponding to his worldview.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-x-Limite-Moscow-2004-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-x-Limite-Moscow-2004-©PETRO-scaled.jpg)PETRO x Limite, Moscow, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2004-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2004-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-2-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2005-©PETRO-1024x667.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2005-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2005 ©PETRO---

In 2006-2007 he began to reach the level of writing that suited him in style and execution, and continued to work on it to develop further. At this period his crew AES was then composed by MAYPE and SLAK from until 2010. During the first ten years of practice, PETRO developed his recognizable visual style and various painting techniques. He went through the entire classical school of style writing on the street with street bombing and train writing, where in each of them he succeeded in revealing his skills and abilities. In parallel, he took part at several Russian and international graffiti festivals, such as: „Just write my name“ (1st place, as the best style writer, 2008), „Write4Gold“ (3rd place, as the best graffiti team in Russia and the CIS, 2006 and 2009), Meetings of styles (2004, 2006, 2007, 2008), Faces and Laces (2008, 2009), and Montana-Jams. From 2008 to 2010 PETRO was also a member of the Moscow UFS crew, practicing train writing with DONER, REAL, PIX, PLUS, and NUKE.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2006-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-4-1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2006-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-AES-Lubertsy-2007-©PETRO-1024x862.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-AES-Lubertsy-2007-©PETRO.jpg)PETRO, AES, Lubertsy, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Lubertsy-2007-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Lubertsy-2007-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Lubertsy, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2007-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2007-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2007-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2007-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-4-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-3-1024x765.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_WETER-180-PETRO-Ufs-ELVIS180-Hamburg-2008-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_WETER-180-PETRO-Ufs-ELVIS180-Hamburg-2008-©PETRO-scaled.jpg)WETER (180), PETRO (Ufs), ELVIS(180), Hamburg, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-2-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Hamburg-2008-©PETRO-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Hamburg-2008-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, UFS, Hamburg, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Berlin-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Berlin-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, UFS, Berlin, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Litkarino-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Litkarino-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Litkarino, 2008 ©PETRO---

## **Post graffiti : Breaking the stereotype of graffiti and the shape of letters**

In 2009, PETRO realized for himself that he had reached a good level in classical style writing, a standard approach to letters and compositions. So, consistently, and for some other reasons that did not suit, he stopped train writing. He started to put more emphasis on artistic development and new forms of expression and begun to understand that he wanted to break the stereotype of graffiti and the shape of letters into geometric abstraction. In 2010, he started to experiment in the field of abstract lettering, paying more attention to the development of a new visual language that anchors the new direction of the post-graffiti community at that time, documented on sites like „Graffuturism“ and „l love graffiti“. That year he changed the name of his AES crew with a new semantic meaning : Aesthetics group, composed at that time by SLAK, SUGAR18, VEDRO and himself. In 2013 Aesthetics group becomes the actual duo with SLAK with the same taste and ideological component. This period and the fallowing years became for PETRO an important turning point in his career, because new interests and opportunities appeared like neo-muralism, urban objects, easel painting and digital illustrations. He developed his skills in abstraction, understanding that this was becoming a new „ceiling“ for development and realized that figuration was not at all his visual language anymore. But he was still paying attention to the study of the skeleton of forms and still exposing the shape of the letters.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Zhukovsky-2009-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Zhukovsky-2009-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, AES, Zhukovsky, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Moscow-2009-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Moscow-2009-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, UFS, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-5-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-5-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Malahovka-2010-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Malahovka-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Malahovka, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-9-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-9-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-11-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-11-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-6-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-6-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-10-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-10-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2010-©PETRO-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Moscow-2010-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Moscow-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, AES, Moscow, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Beloozersky-2011-©PETRO-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Beloozersky-2011-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Beloozersky, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-4-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-5-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-7-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-7-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-Kotka-Finland-2014-©Ilya-Davydov-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-Kotka-Finland-2014-©Ilya-Davydov-scaled.jpg)PETRO, SLAK, Kotka, Finland, 2014 ©Ilya Davydov[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2014-©PETRO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-BRAE-Memorial-P183-Zhukovsky-2014-©PETRO-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-BRAE-Memorial-P183-Zhukovsky-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, SLAK, BRAE, Memorial, P183, Zhukovsky, 2014 ©PETRO---

In 2016, PETRO began the practice complete abstraction, where the style and basic techniques taken from the previous 15 years of experience were also preserved. He moved away from lettering for a year to come back to it a year later, already with a different look at the aesthetics of forms and began to create works, abstract or with lettering, separating both styles. Also in the early 2010s, he began to devote himself more to art history, which certainly affected his work later on. He studied various directions in art, in architecture and in photography, visited exhibitions and read theoretical literature. The Russian avant-garde of the beginning of the 20th century, movements like constructivism and suprematism, impressed him a lot and still have a colossal energy flow in his opinion, which contain deep philosophical moments. By studying the work by Kandinsky, Malevich, El Lissitzky, Rodchenko, Klyun, and Tatlin, PETRO understood one thing for himself: that a person is able to create something new, and relying on the power of his mind, he can “fly”. In all this, according to the artist, the main thing is to find the key to yourself and the path of development in which you can open a new perception and approach to life. Kandinsky impressed PETRO with his ease and his understanding to work with intuition, with the energy of the hand and thought. The lasting impression of Malevich on PETRO is about how strict, confident, and verified he was in his knowledge, he made it clear how much any thought is material and capable of having a lot of weight. Besides the visual arts, architecture is also very important to PETRO for the study of scale and working with space. But his great interest was typography, writing and alphabets. In addition to Latin letters, PETRO also worked with the Cyrillic alphabet. According to him the emotional component and the acceptance of this traditional writing culture, technically and stylistically, it has its own history and certainly influences his approach and thinking of forms. But the Russian writer prefers to work in a more universal language for everybody until now: with the Latin alphabet.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nikchich-Montenegro-2015-©DMITRI-ASKE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nikchich-Montenegro-2015-©DMITRI-ASKE-scaled.jpg)PETRO, Nikchich, Montenegro, 2015 ©DMITRI ASKE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Voskresensk-2015-©PETRO-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Voskresensk-2015-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Voskresensk, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-4-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-6-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-6-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©DMITRI-ASKE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©DMITRI-ASKE-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©DMITRI ASKE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2015-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2015-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2016-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2016-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-5-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-5.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2016 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2016 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2016 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-RTUE-Beloozersky-2016-©PETRO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-RTUE-Beloozersky-2016-©PETRO.jpg)PETRO, RTUE, Beloozersky, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2017-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2017-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2017 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2017-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2017-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2017 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Satka-2017-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Satka-2017-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Satka, 2017 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Eindhoven-2018-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Eindhoven-2018-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Eindhoven, 2018 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2018-©Alexey-Grustliviy-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2018-©Alexey-Grustliviy-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2018 ©Alexey Grustliviy---

In this period he painted al lot with his duo Aesthetics group, they did joint exhibitions, realized commercial projects, and their exchange became closer and, of course, influenced them in spirit and aesthetics of their creativity. And this greatly influenced the visual language of both artists, which over time began to look similar to each other. After some time they understood that they had achieved what they wanted and it was necessary to make a decision to move to a more authors direction, to try more to express their individual qualities, but also preserving the aesthetic and ideological concepts of the artist duo. The skeleton of their common work is in a way constructivist and de-constructivist. But as PETRO says, it would be a mistake to say that their creativity is based on Suprematism. Their works are type compositions bordering geometric abstraction, in which, perhaps, the features of Cubism, Futurism, Constructivism or Suprematism sometimes slip through. They came to their own vision of creativity gradually through experiments, constantly rethinking their results for future projects. Regarding the name of the duo, he said: „The name of the duo implies a certain vision of graffiti from our author’s position. In general, all that remains of this art in our work is that we still put our names on the walls and build compositions around it. “Aesthetics” is the word that can be used to characterize our work: purely executed and thoughtful images with an abundance of clean colors and lines. And after all, the ultimate goal of our creativity is intellectual beauty. Or, in other words, aesthetics.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Gubkin-2019-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Gubkin-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Gubkin, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Koktebel, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Koktebel, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2019-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Novotroisk-2019-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Novotroisk-2019-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Novotroisk, 2019 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2020-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2020-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2020 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Ekaterinburg-2021-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Ekaterinburg-2021-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ekaterinburg, 2021 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nizhniy-Novgorod-2021-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nizhniy-Novgorod-2021-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Nizhniy-Novgorod, 2021 ©PETRO---

## **Mind settings and working methods

Starting with classical drawing in color, then sketching in black and white, acquiring the technique of spray paint and then acrylic paint, he was working freestyle for a couple of years. His pieces were created directly on the wall, the lines and the selection of colors were made by intuition. This gave him a big growth for his style development and especially in understanding how body and space work together. But, over time, he realized that this freestyle approach was no longer adequate for the final result he wanted, so he worked again with sketches for outdoors and inside works. But before, he examines the location (at least through a photograph), studies the format and tries to feel through his intuition what he wants to create, and set some kind of mood vectors in mind. When composing, he focuses on his inner sense of harmony, rhythm and relies on his intuition. Then he starts with small sketches on paper, in the form of the main composition in a rough shape, and by discovering interesting „moments“ in the sketch, he chooses what he likes and brings it into a larger format, into a clean drawing. Then he starts doing small sketches on paper, in the form of the main composition and a rough shape, and by discovering interesting moments in the sketch, he selects what he likes and brings it into a slightly larger format, into a clean drawing. Afterwards, he creates an overlay on the object with photoshop and corrects if necessary. Then he translates into a vector drawing using graphics programs with outlines, and creating a color scheme for the picture. The choice of the colors is based on a reflection of his inner experiences. In the last few years, he often worked with a consistent range of achromatic and dirty tones, with elements of bright colors, creating a mood of restraint, deep and calm tone, an „adult look“, how he calls it. While transferring the work to the wall or on canvas, improvisational additions are still possible. PETRO mainly works with spray paint and sometimes acrylic paint for more complex tints and moods. His additional tools are tape measure, threads and masking tape of different widths. According to him, a rectangular standard format of 2.20 by 8 meters is ideal for his pieces on walls. For works with abstraction a larger size of 3 by 11 meters is better, more details can be revealed and more empty space is present for the composition. Concerning his studio works, canvas becomes more difficult to implement, technically. PETRO says: „There is a peculiarity that the background no longer exists, and you work more with the context of the idea itself, and not the surrounding space, as is the case with a work outdoors.“ He describes his actual studio works as flat and with pure colors, complemented by various shades. He likes the openness of forms and composition, when color and technique do not disturb the very essence of the work. In the last years, he has been working more on studio works, and realized projects related to urban objects like wallpaintings and murals.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Spray-cans-markers-Skateboard-Moscow-group-exhibition-Skate-Reconstruction-2010-©PETRO-525x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Spray-cans-markers-Skateboard-Moscow-group-exhibition-Skate-Reconstruction-2010-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Spray cans, markers, Skateboard, Moscow, group exhibition, Skate Reconstruction, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Vinyl-Spray-cans-Stuttgart-group-exhibitionGraffiti-on-Vinyl-2011-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Vinyl-Spray-cans-Stuttgart-group-exhibitionGraffiti-on-Vinyl-2011-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Untitled, Vinyl, Spray cans, Stuttgart, group exhibition,Graffiti on Vinyl, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-45-x-35-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-45-x-35-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Untitled, Canvas on cardboard, 45 x 35 cm each, Spray cans, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-80-x-40-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO-1024x988.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-80-x-40-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Canvas on cardboard, 80 x 40 cm each, Spray cans, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Intersection-of-emotions-Canvas-200-x-75-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Urbanism-city-in-my-head-Museum-in-Moscow-Moscow-2014-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Intersection-of-emotions-Canvas-200-x-75-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Urbanism-city-in-my-head-Museum-in-Moscow-Moscow-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Intersection of emotions, Canvas, 200 x 75 cm, Spray cans, Group exhibition, Urbanism, city in my head, Museum in Moscow, Moscow, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Distinctness-1-2-Canvas-80-x-80-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Dualism-MEL-Space-Moscow-2014-©PETRO-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Distinctness-1-2-Canvas-80-x-80-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Dualism-MEL-Space-Moscow-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Distinctness 1, 2, Canvas, 80 x 80 cm, Spray cans, Group exhibition, Dualism, MEL Space, Moscow, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Moscow-Canvas-Biennale-Street-Art-Artmossphere-Artplay-space-2014-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Moscow-Canvas-Biennale-Street-Art-Artmossphere-Artplay-space-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, SLAK, Moscow, Canvas, Biennale Street Art, Artmossphere, Artplay, space, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Limit-1.80-х-2.20-х-2.50-м-Metall-Moscow-Biennale-Street-Art-Artmossphere-2-CEH-Manege-2016-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Limit-1.80-х-2.20-х-2.50-м-Metall-Moscow-Biennale-Street-Art-Artmossphere-2-CEH-Manege-2016-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Limit, 1.80 х 2.20 х 2.50 м, Metall, Moscow, Biennale Street Art, Artmossphere 2, CEH Manege, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Group-exhibition-Metaforms-Moscow-Art-center-Mars-2016-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Group-exhibition-Metaforms-Moscow-Art-center-Mars-2016-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, SLAK, Group exhibition, Metaforms, Moscow, Art center, Mars, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-Size-135-x-110-Spray-cans-Group-exhibition-LAvenir-DenverUsa-2019-©PETRO-1024x835.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-Size-135-x-110-Spray-cans-Group-exhibition-LAvenir-DenverUsa-2019-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Canvas, Size 135 x 110, Spray cans, Group exhibition, L’Avenir, Denver(Usa), 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-50-x-70-cm-Spray-cans-Moscow-2019-©PETRO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-50-x-70-cm-Spray-cans-Moscow-2019-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Canvas on cardboard, 50 x 70 cm, Spray cans, Moscow, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-190-x-120-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Nothing-Box-Moscow-2020-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-190-x-120-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Nothing-Box-Moscow-2020-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Untitled, Canvas, 190 x 120 cm, Spray cans, Group exhibition, Nothing Box, Moscow, 2020 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-WL-01-Canvas-125-x-195-cm-Spray-cans-Acrylic-Moscow-2020-©PETRO-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-WL-01-Canvas-125-x-195-cm-Spray-cans-Acrylic-Moscow-2020-©PETRO.jpg)PETRO, WL 01, Canvas, 125 x 195 cm, Spray cans, Acrylic, Moscow, 2020 ©PETRO---

Nowadays he paints more rare free compositions on the walls of his city or other locations, and if he paints on his own walls, which were once „deaf“ and became his personal open-air galleries. He is now more interested in the process and the result of the work than in the thrill. And walls give a lot in the formation and the artistic development to a writer, because the background becomes an additional element to the work itself, and creates an important atmosphere of perception of the art work in situ. For PETRO music is a big inspiration while he is working but silence necessary as well where concentration and calmness give full access to the inner channels of the soul and mind. Also, sitting at the table, he likes to interrupt his work for small physical exercises, thereby dispersing the blood and frozen thoughts, to continue to work with a fresh look, as he says. Every action and work, is a reflection of oneself, one’s qualities and acquired life experience, according to him:. „If you are honest with your self-expression, then in your works there is truth, and the energy that we get from the works is a direct dialogue with the artist’s inner world, even if it is abstract. Any form, color, or composition is the addition of all those qualities that every artist finds inside himself, answering every time new questions about life and its taste – thus development takes place. I think that the connection that passes through creativity is a mirror of my inner qualities and feelings, but this cannot always been said, for instance, in relation to other things. Therefore, any development is a two-sided moment, when the internal and external walk at the same step.“.

In 20 years of practice, PETRO tried different approaches, techniques and different media to express himself. He is one of the main protagonists of graffiti writing in Russia and a recognized multidisciplinary artist, has taken part in countless festivals and exhibitions, has been a curator, participated in art residencies, received various awards and his art works are represented in private and public collections.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Sevastopol-2020-©PETRO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Sevastopol-2020-©PETRO.jpg)PETRO, Sevastopol, 2020 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2021-©PETRO-2-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2021-©PETRO-2.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2021 ©PETRO---

[instagram.com/petro\_aesthetics](https://www.instagram.com/petro_aesthetics/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Aesthetics Group, graffiti, Katia Hermann, Petro, portrait, Postgraffiti, Russia

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### [SLAK, Russian constructivist graffiti: Detachment from reality and time](https://www.urbanpresents.net/2021/12/slak-konstruktivistisches-graffiti-in-russland-losgeloestheit-von-realitaet-und-zeit/)

**Published:** Dezember 11, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Beginnings in times of upheaval in Russia**

SLAK was born in 1986 and grew up in a small village (Beloozersky), situated 70 km from Moscow, where he is still living today. His parents were drawing a lot at home, his father was into photography as well and his mother into sewing. Therefore, SLAK was drawing since he was a child, most of the time together with his father. Naturally, he was only into figurative drawings at that time. He was attending an art school when he was a child as well and later completed many courses in graphic design besides his higher education in the Institute of Physics and Mathematics to become an instrumentation engineer.

SLAKs youth was marked by a very hard time in Russia. It was the collapse of the Soviet Union and times of anarchy were fallowing for a period of ten years, where destruction, subculture wars, clashes with the police were happening frequently.

The first time SLAK saw graffiti was in rap music videos on MTV. A few years later he was gathering some information about graffiti, even from Russian TV channels. He found in graffiti exactly what he needed as he says: dynamics of forms, freedom of expression, street romance and of course the technique itself. Contrary to the majority of writers at the time, he was not part of the hip hop culture, but attracted to electronic music, which influence can be found in some of his drawings. In 2003 a friend came to him with a spray can and got him to create graffiti and since then he never stopped. For a very long time he drew spontaneously, called tags as captions, lettering as captions and was creating with very low quality paint and markers. He did not even think about such a notion as style, not to mention its development. He drew from memory graffiti pieces he saw in the rap videos. Probably most of all were in American wild style, SLAK remembers. Later, when he had access to more information, he discovered Cope2 that he admired for a while. But before getting internet access in 2006, SLAK didn’t know much about other graffiti artists. And besides the graffiti on TV, he was also into the aesthetics of video games. The characters of Street Fighter and characters in other similar games were fascinating him, as well as Japanese RPG games, especially the Final Fantasy series. The key moment for SLAK when he realized that graffiti was 100% for him, was when he was visiting Nescafe Festival in 2005 and buying the first issue of «Code Red Magazine».

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Mayhemfirst-piece-Beloozersky-2003-©Slak-666x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Mayhemfirst-piece-Beloozersky-2003-©Slak.jpg)Mayhem(first piece), Beloozersky, 2003 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-1.jpg)Кило , Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Kило-Beloozersky-2004-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Kило-Beloozersky-2004-©Slak.jpg)Kило , Beloozersky, 2004 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_OpenAir-graffiti-on-illegal-techno-open-air-Beloozersky-2004-©Slak-1024x454.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_OpenAir-graffiti-on-illegal-techno-open-air-Beloozersky-2004-©Slak.jpg)OpenAir, graffiti on illegal techno open air, Beloozersky, 2004 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak.jpg)Кило, Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-2.jpg)Кило, Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_МНИМ-Beloozersky-2003-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_МНИМ-Beloozersky-2003-©Slak.jpg)МНИМ, Beloozersky, 2003 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Stuff-Beloozersky-2005-©Slak-1024x179.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Stuff-Beloozersky-2005-©Slak.jpg)Кило Stuff, Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2006-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2006-©Slak.jpg)Кило, Beloozersky, 2006 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Tmar-Кило-UNS-crew-Beloozersky-2006-©Slak-1024x334.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Tmar-Кило-UNS-crew-Beloozersky-2006-©Slak.jpg)Tmar, Кило (UNS crew), Beloozersky, 2006 ©Slak---

When he finally got internet access in 2006, it became much easier to get information, inspirations, to get supplies and to connect with people. SLAK started therefore working consciously his style in 2007. In the beginnings the young Russian writer went through many names with different letters, like MNIM, SON, HATE, KILO, SLAK, ILYA, SLAG, etc. He just recently started writing only SLAK and still appreciates these four letters until now. His first crew was founded with his friend, with whom we started in 2003, it was called the BO crew. Later on SLAK was more interested in complicated drawings and pieces, and his friend into bombing (who is active in the Gnews crew). Posterior SLAK was shortly part of crews like UNS (with TOMAR) and PSY (together with ZONCKER and OKADA).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Slag-Beloozersky-2007-©Slak-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Slag-Beloozersky-2007-©Slak.jpg)Slag, Beloozersky, 2007 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak-2.jpg)Шлак, Moscow, 2008 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Psy-Beloozersky-2007-©Slak-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Psy-Beloozersky-2007-©Slak.jpg)Psy, Beloozersky, 2007 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak.jpg)Шлак, Moscow, 2008 ©Slak![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2007-©Slak.jpg)Шлак, Moscow, 2007 ©Slak![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак.Aes-Beloozersky-2008-©Slak.jpg)Шлак.Aes, Beloozersky, 2008 ©Slak![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Petro-Zhukovsky-2008-©Slak.jpg)Шлак, Petro, Zhukovsky, 2008 ©Slak---

## **Aesthetics group**

In 2006 SLAK met PETRO the time first when he was in the PSY crew. PETRO had organized a group of writers before in 2004 with MBOS and MAYPE. In 2008, he invited SLAK to join their team, it was called AES – Aerosol Systems. Later more members joined like Vedro and Sugar18. The name was changed into Aesthetics group along with changes in style and a turn towards abstraction around 2015. PETRO and SLAK decided to work together, because it was logical in terms of style and a great coincidence of similar views.Their similarities lie in the same artistic formal language they use for their graffiti and studio works since more than ten years now: geometry. From the aesthetic and ideological point of view, the duo has passed a way from classical graffiti to constructivist post-graffiti. Usually their works combine aesthetic aims, visual experiences of both artists with a constant desire to expand knowledge. They developed a unique style keeping an authorial approach in all their art works, not distinguishing the ones created on the street, for exhibitions in galleries or commission works. Their practice include wall painting, muralism, paintings on canvas, digital illustrations, graphics, collages, etc.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Beloozersky-2010-©Slak-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Beloozersky-2010-©Slak-1.jpg)Slak Petro, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)Aes, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Vyksa-2013-©Slak-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Vyksa-2013-©Slak-1.jpg)Slak, Petro, Vyksa, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Moscow-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Moscow-2013-©Slak.jpg)Aes, Moscow, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Aes-Beloozersky-2016-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Aes-Beloozersky-2016-©Slak.jpg)Aes, Beloozersky, 2016 ©Slak---

## **Detachment from reality and time**

SLAKs style developed in nearly 20 years from angular wild style pieces, figuration inspired by video games aesthetics to a geometric futuristic style in 2009-2010 up to geometric abstraction with no legible letters anymore. Before leaving the lettering, SLAK worked on the Russian alphabet several times at different periods of creation to develop his singular style. He realized that it was much more complicated than the Latin alphabet, he calls the Cyrillic script a complete construction and a whole puzzle. Working with it gave him a lot of ideas and knowledge in the context of working with the form in general.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Шлак-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Шлак-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)Шлак, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-2.jpg)Slag, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-3.jpg)Slag, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Time-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Time-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)Time, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-3.jpg)One, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Moscow-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Moscow-2010-©Slak.jpg)Slak, Moscow, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-2.jpg)One, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)One, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-4.jpg)Slak, Beloozersky, 2011 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)Slak, Beloozersky, 2012 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-5.jpg)Slak, Beloozersky, 2011 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-3.jpg)Slak, Beloozersky, 2011 ©Slak---

At that time of change into geometric abstraction, he graduated from college, worked as an engineer at a test site for rocket engines, and was responsible for the accuracy of the instruments. In this period he also attended many courses in graphic design, studied graphic editing, which opened up new horizons. SLAK began to take interest in art history and professional literature and was reading about the modern Russian avant-garde, about the work of Kandinsky, Malevich and more. He still admires the work of Malevich, Lissitzky, Tatlin, Rodchenko, Moholy-Nagy and other artists of that time. Constructivism is still a big source of inspiration aesthetically and theoretically, a form of expression of non-representational art, which does not abstract from the objective. SLAK read manifestos and refers to the painting “Black square” by Malevich, often called the zero point of painting, the basis or the maximally reduced starting point of everything else. It was created at a time when Russia, like European culture as a whole, was at a turning point, at a time when in many large cities such as Berlin, Vienna or St. Petersburg fundamental new questions were being asked about society, religion and art. Questions that set the starting point of modernity. In SLAKs eyes, the painting “Black square” is like Jesus in Christianity or zero in mathematics, before and after him. He also likes the concept of Suprematism founded by Malevich because, unlike the predecessors, he tried to create works that were timeless, expressing the pictorial essence by means of geometric forms.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Слак-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Слак-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)Слак, Beloozersky, 2012 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2012 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Moscow-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Moscow-2013-©Slak.jpg)Илья, Moscow, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Voronezh-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Voronezh-2013-©Slak.jpg)Илья, Voronezh, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2013-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2013-©Slak-2.jpg)Илья, Beloozersky, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2013-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)Илья, Beloozersky, 2014 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2014 ©Slak---

Around 2012, one day during a bicycle ride, SLAK remembers this moment where he realized that his semi-abstract typefaces did not work fully as compositions because the very shape of the letters – under any circumstances – dictates their own rigid rules. He wanted to try drawing and painting without restrictions at all. The first attempts with pure geometry were in 2013, and it turned out, to be even more complicated than with lettering, according to the artist. SLAK is since then always trying to keep his art work in a kind of vacuum, in detachment from reality and time. Inspired by visual languages of the past, he incorporates beautifully those inspirations for his graffiti pieces in the presence.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-705x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-2-625x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-2.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-3-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-3.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-4-752x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-4.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak---

When he paints on the street, he adapts his compositions to the space, purely from a visual point of view. His compositions are graphic, precise and deliberated, mostly based on geometry and have no plot or message. According to SLAK his works are the fixation of his internal conditions and experiences at the moment of creation. He says: “The human being is a very difficult device and feelings we experience are much more difficult than we can describe literary, sometimes it is cheerful and sad at the same time for example, or melancholy with euphoria in the same unit of time. These are the subtle borderline states I am trying to capture.”

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_first-abstract-Beloozersky-2015-©Slak-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_first-abstract-Beloozersky-2015-©Slak.jpg)first abstract, Beloozersky, 2015 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Илья-Zhukovsky-2015-©Slak-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Илья-Zhukovsky-2015-©Slak.jpg)Илья, Zhukovsky, 2015 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak.jpg)Slak, Zhukovsky, 2015 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Satka-2017-©Slak-849x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Satka-2017-©Slak.jpg)Satka, 2017 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2017-©Slak-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2017-©Slak-2.jpg)Slak, Beloozersky, 2017 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2018-©Slak-670x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2018-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2018 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2017-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2017-©Slak.jpg)Moscow, 2017 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2019-©Slak-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2019-©Slak.jpg)Moscow, 2019 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Novotroitsk-2019-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Novotroitsk-2019-©Slak.jpg)Slak, Novotroitsk, 2019 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Tula-2019-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Tula-2019-©Slak.jpg)Slak, Tula, 2019 ©Slak---

## **Mode of operation**

Technically the Russian writer strives for perfection, using a wide range of auxiliary like scotch tape, angle gauge, ropes and projectors, for painting with spray paint only – on walls as well as on canvases. SLAK adheres to the opinion of Russian constructivist El Lissitzky, that the artist creates by thought, and it doesn’t matter what his hands are using: a brush, a compass, a ruler, etc. It’s just a tool, the end of his hand, which is controlled by his consciousness. In this regard, SLAK has never set himself the task of surprising the public with the mastery of any cap, his task is only the result of a balanced powerful abstract geometric composition. Sometimes he paints the background of a wall, but in general he is looking for clean flat walls and prefers when the background is concrete. The average size of his wall pieces are two by six meters. For his wall paintings and studio works as well, he always works with a maximalist sketch, a blueprint as he says, realized in advance. In the process of painting, some things change, but not too much, because the style writer likes control and confidence in the result. For a long time now, SLAK restricted himself concerning his color selection. A certain time he worked only in gray and red, he did not want to be pretentious with colors, as a rather reserved person, as he defines himself, that is why a lot of his works have achromatic character. But in the last years he opens up to a more colorful palette.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak-2.jpg)Slak, Zhukovsky, 2015 ©Slak---

As for the studio work, SLAK describes that the key difference with his work on walls is that he does much more complex compositions on canvas, because he has definitely more time than outside. And in the last 15 years SLAK painted many wall paintings, had several exhibitions of his studio works, and realized murals, often with PETRO as Aesthetics group.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-first-canvas-2005-spray-cans-paper-wooden-panel-_-cm-©Slak-867x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-first-canvas-2005-spray-cans-paper-wooden-panel-_-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, first canvas, 2005, spray cans, paper, wooden panel, \_ cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2006-spray-cans-pencils-paper-21x29.7-cm-©Slak-2-812x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2006-spray-cans-pencils-paper-21x29.7-cm-©Slak-2.jpg)Slak, untitled, 2006, spray cans, pencils, paper 21×29.7 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Alone-2009-spray-cans-acryliccanvas-_-cm-©Slak-744x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Alone-2009-spray-cans-acryliccanvas-_-cm-©Slak.jpg)Slak, Alone, 2009, spray cans, acrylic,canvas \_ cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-72x70-cm-©Slak-1024x978.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-72x70-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, 2011, spray cans, canvas 72×70 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-500x100-cm-©Slak-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-500x100-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, 2011, spray cans, canvas 500×100 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Bristoll-bass-2014-spray-cans-canvas-80x80-cm-©Slak-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Bristoll-bass-2014-spray-cans-canvas-80x80-cm-©Slak.jpg)Slak, Bristoll bass, 2014, spray cans, canvas 80×80 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Escapism-2014-spray-cans-canvas-130x130-cm-©Slak-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Escapism-2014-spray-cans-canvas-130x130-cm-©Slak.jpg)Slak, Escapism, 2014, spray cans, canvas 130×130 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-System-10-12-2016-spray-cans-canvas-130x130-cm-wooden-asamblage-600x300-cm-©Slak-870x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-System-10-12-2016-spray-cans-canvas-130x130-cm-wooden-asamblage-600x300-cm-©Slak.jpg)Slak, System 10-12, 2016, spray cans, canvas 130×130 cm, wooden asamblage, 600×300 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2016-spray-cans-paper-collage-29.7x42-cm-©Slak-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2016-spray-cans-paper-collage-29.7x42-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, 2016, spray cans, paper collage 29.7×42 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Fragments-of-childhood-1-2021-spray-cans-canvas-70x100-cm-©Slak-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Fragments-of-childhood-1-2021-spray-cans-canvas-70x100-cm-©Slak.jpg)Slak, Fragments of childhood 1, 2021, spray cans, canvas 70×100 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Parallax-2.0-2020-spray-cans-canvas-d40-cm-©Slak-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Parallax-2.0-2020-spray-cans-canvas-d40-cm-©Slak.jpg)Slak, Parallax 2.0, 2020, spray cans, canvas d=40 cm ©Slak---

Since last year, he paints his readable name SLAK in urban space again, re-considering for himself the construction of typography. Before the abstract way, he ended up trying to dissolve his letters into abstraction. Now he stopped doing it and wants to give full power to the form, each letter is stripped and bare. A kind of ode to form, according to him. And SLAK separated for himself finally the two stylistic directions of lettering and abstraction, at least for now, during these chaotic, uncertain times.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Beloozersky-2020-©Slak-581x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Beloozersky-2020-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2020 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2020-©Slak-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2020-©Slak-2.jpg)Slak, Zhukovsky, 2020 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak.jpg)Slak, Zhukovsky, 2021 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak-3-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak-3.jpg)Slak, Zhukovsky, 2021 ©Slak---

[instagram.com/slak\_aesthetics](https://www.instagram.com/slak_aesthetics/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Russia, Slak

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### [Arnaud ENROC in France: Space for play and intuition](https://www.urbanpresents.net/2021/12/arnaud-enroc-in-frankreich-raum-fuer-spiel-und-intuition/)

**Published:** Dezember 4, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Beginnings in a rural context**

Arnaud Enroc was born in 1983 in France, in Brittany, in Quimperlé. After a time spend in Lyon and Rennes, he lives actually in Nantes. At the end of the 90s, he discovered graffiti writing in the city of Lorient and Brest and was fascinated. Again and again he drove to those cities to examine new pieces. Through images of graffiti in the press, in some skate magazines and in the „Radical“ magazine in France, his interest grew until he started drawing himself, buying spray cans and trying his hand on wooden boards in his parents‘ garden. A friend of his was also enthusiastic about it and became active himself. Together they painted scrapped vehicles in the countryside at first. At that time, his first moniker was ASTEK and there was hardly any graffiti in the rural area, even in abandoned factories the two boys were the first to leave graffiti pieces. Only in the city of Brest was a graffiti store for accessories those days and when Enroc got his driver’s license at 18, he was mobile and could explore more places with graffiti and therefore meet other writers. Initially, his stylistic influences were in classic graffiti: wild style, semi wild style and 3D style. In Brest the crew C29 painted mainly in wild style, in Lorient the crews MOKER and BAN and especially DINO left striking pieces in a 3D style that impressed Enroc, as well as throw ups by MOSEN. Few times later, he discovered pieces by ARS crew, who painted in a less classic style, which later on, would inspire Enroc as well. As of 2002 Enroc painted MASE/MAZE and became a member of his first crew SIA, founded by him, L’OUTSIDER and AHEL. At that time the pseudonyms of the three members were SANTOS (later AHEL), INTOX (later L’OUTSIDER) and ASTEK (later MAZE). This crew then became YOLERAP with other members such as PomZ, SNOBE, TAKOS, DGLS, PACK, AHEL, ICER and BONER. From 2001 to 2006, Arnaud Enroc was at home in classic graffiti writing until he got bored with it. However, his great passion for typography remained, and he attempted new visual languages for painting his name in the following years.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2002-©ARNAUD-ENROC-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2002-©ARNAUD-ENROC-1024x730.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2002 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2002-©ARNAUD-ENROC-2-1024x480.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2002-©ARNAUD-ENROC-2-1024x480.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2002 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2003-©ARNAUD-ENROC-1024x459.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2003-©ARNAUD-ENROC-1024x459.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2003 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Concarneau-2003-©ARNAUD-ENROC-1024x597.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Concarneau-2003-©ARNAUD-ENROC-1024x597.jpg)ARNAUD ENROC, Concarneau, 2003 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2003-©ARNAUD-ENROC-2-1024x457.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2003-©ARNAUD-ENROC-2-1024x457.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2003 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2004-©ARNAUD-ENROC-1024x614.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2004-©ARNAUD-ENROC-1024x614.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2004 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2004-©ARNAUD-ENROC-2-1024x431.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2004-©ARNAUD-ENROC-2-1024x431.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2004 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2005-©ARNAUD-ENROC-1024x561.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2005-©ARNAUD-ENROC-1024x561.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2005 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2005-©ARNAUD-ENROC-3-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2005-©ARNAUD-ENROC-3-1024x607.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2005 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2005-©ARNAUD-ENROC-2-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Moelan-Sur-Mer-2005-©ARNAUD-ENROC-2-1024x512.jpg)ARNAUD ENROC, Moelan Sur Mer, 2005 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Brest-2005-©ARNAUD-ENROC-1024x490.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Brest-2005-©ARNAUD-ENROC-1024x490.jpg)ARNAUD ENROC, Brest, 2005 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Gestel-2006-©ARNAUD-ENROC-1024x578.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Gestel-2006-©ARNAUD-ENROC-1024x578.jpg)ARNAUD ENROC, Gestel, 2006 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Hennebont-2006-©ARNAUD-ENROC-1024x203.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Hennebont-2006-©ARNAUD-ENROC-1024x203.jpg)ARNAUD ENROC, Hennebont, 2006 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Rennes-2006-©ARNAUD-ENROC-1024x359.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01-ARNAUD-ENROC-Rennes-2006-©ARNAUD-ENROC-1024x359.jpg)ARNAUD ENROC, Rennes, 2006 ©ARNAUD ENROC---

## **Breaking with the old codes**

In the early 2000s, there were already a number of writers around the world who were rethinking graffiti and developing new kinds of styles. On the Internet, Enroc followed these developments and networked at the time through websites like aero.fr, fat cap, fotolog and streetfiles. From 2007, Enroc changed his style and intentionally painted failed „innocent“ letters, as he calls them, with sometimes poorly drawn lines, and added figurative motifs over his lettering with a kind of sticker effect. These realistically painted motifs, such as plants, airplanes, classical architectural elements, or antique sculptures, appear strangely, bizarrely displaced on his pieces because they had nothing to do with the graffiti context. In this phase, Enroc deliberately did not want to create reproductions of well-known classical graffiti codes, but rather to break codes, experiment, create an anti-style, with simple typographies, representational motifs taken out of context, and thus create atypical pieces, images, hybrids of graffiti and painting. The outlines of the pieces were no longer only horizontally laid out like a lettering, but partly oval or misshapen, or they were surrounded by a painted frame. Single simple small drawn letters of his pseudonym were placed here and there in the large letters.

After 2013 Enroc painted even more experimental. The legibility of the letters interested him less and less, his pieces were increasingly only about shapes and motifs. For this, he also liked to fall back on kitsch, was inspired by random images from the photo platform tumblr, used ornaments and simple figurative representations, such as the motif of the vase, which appears again and again in his work to this day. He also added quotes in the form of motifs from classical antiquity, such as columns, or classical modernism, such as the world-famous silhouette by Matisse “ Nu bleu“. The French artist Matisse continues to be a source of inspiration for the French writer with his planar coloring and tense lines, playful pictorial structure, lightness of his pictorial themes and, in his late work, his concentration on the essential. Just as the play with emptiness and fullness is an important theme in the silhouettes, the paper cutting, it is also a theme in Enroc’s work. Modern painting inspires Enroc for his visual language till now, even if, according to him, he has not dealt with it in depth. But his work continues to revolve around the letter, which he constructs and deconstructs in his pieces, abstracting it, stylizing it into geometric forms or even making it disappear, all in favor of an experimental picturesquely aesthetic.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-ICER-Moelan-Sur-Mer-2007-©ARNAUD-ENROC.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-ICER-Moelan-Sur-Mer-2007-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC & ICER, Moelan Sur Mer, 2007 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/ARNAUD-ENROC-SNOBE-TAKOS-DGLS-Moelan-Sur-Mer-2007-©ARNAUD-ENROC-1024x177.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/ARNAUD-ENROC-SNOBE-TAKOS-DGLS-Moelan-Sur-Mer-2007-©ARNAUD-ENROC-1024x177.jpg)ARNAUD ENROC, SNOBE, TAKOS & DGLS, Moelan Sur Mer, 2007 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Queven-2008-©ARNAUD-ENROC-1024x726.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Queven-2008-©ARNAUD-ENROC-1024x726.jpg)ARNAUD ENROC, Queven, 2008 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2009-©ARNAUD-ENROC-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2009-©ARNAUD-ENROC-1024x768.jpg)ARNAUD ENROC, Clohars-Carnoët, 2009 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2009-©ARNAUD-ENROC-2-1024x638.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2009-©ARNAUD-ENROC-2-1024x638.jpg)ARNAUD ENROC, Clohars-Carnoët, 2009 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-ICER-Moelan-Sur-Mer-2010-©ARNAUD-ENROC-1024x764.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-ICER-Moelan-Sur-Mer-2010-©ARNAUD-ENROC-1024x764.jpg)ARNAUD ENROC & ICER Moelan Sur Mer, 2010 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-PORTO-L‘OUTSIDER-Lyon-2009-©ARNAUD-ENROC-1024x160.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-PORTO-L‘OUTSIDER-Lyon-2009-©ARNAUD-ENROC-1024x160.jpg)ARNAUD ENROC, PORTO & L‘OUTSIDER, Lyon, 2009 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-L‘OUTSIDER-ROYER-Marseille-2009-©ARNAUD-ENROC-1024x205.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-L‘OUTSIDER-ROYER-Marseille-2009-©ARNAUD-ENROC-1024x205.jpg)ARNAUD ENROC, L‘OUTSIDER & ROYER, Marseille, 2009 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Scaer-2012-©ARNAUD-ENROC-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Scaer-2012-©ARNAUD-ENROC-1024x768.jpg)ARNAUD ENROC, Scaer, 2012 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2012-©ARNAUD-ENROC-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2012-©ARNAUD-ENROC-2-768x1024.jpg)ARNAUD ENROC, Clohars-Carnoët, 2012 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2012-©ARNAUD-ENROC-736x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02-ARNAUD-ENROC-Clohars-Carnoet-2012-©ARNAUD-ENROC-736x1024.jpg)ARNAUD ENROC, Clohars-Carnoët, 2012 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Hennebont-2013-©ARNAUD-ENROC-742x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Hennebont-2013-©ARNAUD-ENROC-742x1024.jpg)ARNAUD ENROC, Hennebont, 2013 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/3-ARNAUD-ENROC-Brest-2014-©ARNAUD-ENROC-1024x806.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/3-ARNAUD-ENROC-Brest-2014-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Brest, 2014 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2014-©ARNAUD-ENROC.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2014-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2014 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2014-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2014-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2014 ©ARNAUD ENROC---

## **Playing with alphabets, typographies, quotes and GIF animations**

In the following years, Enroc continues to experiment and realizes many works, some partially appearing like a montage, with elements from naive painting or pop art. The composition of surfaces with patterns, abstract color gradients, figurative representation of objects like the vase, which stands for letters, or the integration of logos from our contemporary everyday life, like from Nike or Shell, form picturesque images with simply held forms and recognizable quotations from our Western culture and partly without clear, legible letters.

At this time, in 2015, he becomes part of the friends collective Moderne Jazz, which now has many members, and all break with the classic graffiti codes and engage in novel forms and partly abstract graffiti (GSULF, MATI, TORPEN, FRIDA, AKBAR, NOTEEN, DJOB,DUCON, OBISK, RIOT, QUENTIN CHAMBRY, JORIS GOULENOK, HAMS, OPAR, CHRIST, SOIR, L’OUTSIDER. YMMOT, YOR81, COR21, ISHEM, ELIOT, MAZE). In 2016, Enroc also becomes part of Crew YY with many other members of Moderne Jazz, and integrates a bit later the crew CDG. The mutual influence of the crew members with their diverse styles is noticeable in some, and yet each writer has developed their own unique style. According to Enroc, the works of ISHEM, GSULF and YOR81 in particular have certainly left their mark on his own creative work, which sometimes unconsciously appears in other forms in his visual language.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Rennes-2015-©ARNAUD-ENROC-2-1024x731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Rennes-2015-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Rennes, 2015 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2015 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Rennes-2015-©ARNAUD-ENROC-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Rennes-2015-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Rennes, 2015 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-4.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2015 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-5-1024x856.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-5.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2015 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-2-1024x789.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2015 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-3-1024x621.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2015-©ARNAUD-ENROC-3.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2015 ©ARNAUD ENROC---

In 2017 Enroc developed the reduced form of a car with rectangles and circles (for the wheels.), which he used in some of his pieces. The wheels gave Enroc the idea to animate them with a software on the photo of the piece. He wanted to make them rotate and thus created his first GIF animation. Later, he achieved more animations with balls rolling along his pieces as if on a track. This new playful digital medium resulted in the creation of specially designed works on the wall: in which all the abstracted letter forms were linked together and constructed so that the ball could roll perfectly along the shapes up and down as if on a „roller coaster“ in the painting.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2017-©ARNAUD-ENROC.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2017-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2017 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Nantes-2017-©ARNAUD-ENROC-1024x964.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Nantes-2017-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Nantes, 2017 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Queven-2018-©ARNAUD-ENROC-1024x726.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Queven-2018-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Queven, 2018 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2018-©ARNAUD-ENROC-2-1024x737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2018-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2018 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Queven-2018-©ARNAUD-ENROC-2-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Queven-2018-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Queven, 2018 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2018-©ARNAUD-ENROC-1024x746.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2018-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2018 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2018-©ARNAUD-ENROC-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03-ARNAUD-ENROC-Lorient-2018-©ARNAUD-ENROC-3.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2018 ©ARNAUD ENROC

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At this time, Enroc increasingly constructs his letters with geometric angular and round voluminous forms that are chained together, drawn from a single stroke as in cursive writing and barely decipherable. The play with emptiness and fullness, outer form and inner forms of the letters blur the logic and legibility of the typeface images. He also integrates into his compositions small simple printed letters, like inscriptions, like scratched graffiti, and letters from other alphabets such as the Cyrillic alphabet or Korean characters. Inscriptions and new letter forms that seem partly antique, cryptic, bizarre and in this context futuristic as well. Enroc likes to play with trace blurring and visual misdirection by using other letters for his writer’s name, such as using the next letter in the Roman alphabet of his four letters of his name for example, thus creating a new name. Since 2014 Enroc likes to integrate the Nike logo in some of his pieces. As a distinctive feature for everyone, it is used here as a pure form, which with its sweep also reminds of the typical arrow or debauchery of a letter in classic graffiti.

Since 2019, the forms of his letters in his pieces are more open, almost without outlines, only the inner surfaces are filled abstractly with different colors. He finds his way back to simple shapes in the style of throw ups, which he appreciates a lot with their quick, spontaneous gestures in execution. Enroc likes to work with accidents during the execution on the wall of a previously sketched piece. Because he always goes to the wall with a black and white sketch in his hand, draws a lot, on paper or even on a pad, for which he also allows his intuition and spontaneity. For his wall paintings, he has developed his own mixed media technique and works with wall paint, brushes, rollers, car paint and spray paint. He used to mix colors with a lot of white, so he often painted with pastel tones. He still appreciates Black-and-white works very much and today he is sometimes advised for the color choice from a Japanese book he owns, which suggests various color combinations of three to four colors.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2019-©ARNAUD-ENROC-3-1024x760.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2019-©ARNAUD-ENROC-3.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2019 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2019-©ARNAUD-ENROC-2-1024x790.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2019-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2019 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-TORPEN-Lorient-2019-©ARNAUD-ENROC-1024x446.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-TORPEN-Lorient-2019-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC & TORPEN, Lorient, 2019 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2020-©ARNAUD-ENROC-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2020-©ARNAUD-ENROC-3.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2020 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Queven-2020-©ARNAUD-ENROC-1024x704.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Queven-2020-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Queven, 2020 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2020-©ARNAUD-ENROC-1024x994.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2020-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Nantes, 2020 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2020-©ARNAUD-ENROC-2-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2020-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2020 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2020-©ARNAUD-ENROC-847x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2020-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2020 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2021-©ARNAUD-ENROC-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Lorient-2021-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Lorient, 2021 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-5-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-5.jpg)ARNAUD ENROC, Nantes, 2021 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Nantes, 2021 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-2-1024x614.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Nantes, 2021 ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-3-1024x880.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-3.jpg)ARNAUD ENROC, Nantes, 2021 ©ARNAUD ENROC![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/ARNAUD-ENROC-COR21-RAFOU-Nantes-2021-©ARNAUD-ENROC-1024x538.jpg)ARNAUD ENROC, COR21 & RAFOU, Nantes, 2021 ©ARNAUD ENROC![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/ARNAUD-ENROC-DGLS-Lorient-2021-©ARNAUD-ENROC-1024x575.jpg)ARNAUD ENROC & DGLS, Lorient, 2021 ©ARNAUD ENROC---

## **Studio works: drawing and shaping**

Since 2011, Enroc has been drawing regularly with acrylic paints on paper. For this, he uses thick brushes and plays with color transparencies that make the brush trace and painting gesture clearly visible. A broad line forms a straight, angular as well as round simple interconnected form, a floating form in space „written“ with one line. Spontaneously, intuitively and dynamically realized, the works seem free and yet constructed, spontaneous in the finding of form, but noticeably executed with a skillful confident gesture.

The French artist’s interest in the motif of the vase led him to work with clay and ceramic art. He wanted to create the object itself, shape it, fire it, paint it. He created small sculptures, objects that remain recognizable as a vase, through the handles, for example, and yet are deformed in their classical form, misshaped, intuitively imperfect and „childlike“ depicted. Some with painted logos of Nike, YSL or Fila are dadaistically led into absurdity. Just as Enroc repeatedly breaks with classical modes of representation for his graffiti pieces, working more freely and playfully by giving space to intuition and following it, he also uses this very same attitude to create his studio works.

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Untitled-2018-Ceramic-©ARNAUD-ENROC-1024x1024.jpg)ARNAUD ENROC, Untitled, 2018, Ceramic ©ARNAUD ENROC![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Untitled-2019-Ceramic-©ARNAUD-ENROC-1024x1024.jpg)ARNAUD ENROC, Untitled, 2019, Ceramic ©ARNAUD ENROC![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-LadyBoyshit-2019-Untitled-Ceramic-©ARNAUD-ENROC-1024x1024.jpg)ARNAUD ENROC & LadyBoyshit, 2019, Untitled, Ceramic ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Blue-2020-Acrylic-56x7650cm-©ARNAUD-ENROC-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Blue-2020-Acrylic-56x7650cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Blue, 2020, Acrylic, 56×76,50cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Blue-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Blue-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, Blue, 2020, Acrylic, 60x80cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Burgundy-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Burgundy-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Burgundy, 2020, Acrylic, 60x80cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-GB1-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-GB1-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, GB1, 2020, Acrylic, 60x80cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Green1-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Green1-2020-Acrylic-60x80cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Green1, 2020, Acrylic, 60x80cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Red-2020-Acrylic-56x76cm-©ARNAUD-ENROC-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-Red-2020-Acrylic-56x76cm-©ARNAUD-ENROC.jpg)ARNAUD ENROC, Red, 2020, Acrylic, 56x76cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-ABC-Vase-2018-Acrylic-50x70cm-©ARNAUD-ENROC-2-833x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05-ARNAUD-ENROC-ABC-Vase-2018-Acrylic-50x70cm-©ARNAUD-ENROC-2.jpg)ARNAUD ENROC, ABC Vase, 2018, Acrylic, 50x70cm ©ARNAUD ENROC[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Mondeville-2021-Palma-Festival-©Thomas-Munerel.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04-ARNAUD-ENROC-Mondeville-2021-Palma-Festival-©Thomas-Munerel.jpg)ARNAUD ENROC, Mondeville, 2021, Palma Festival ©Thomas Munerel---

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**Kategorien:** Frankreich, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Arnaud Enroc, frankreich, graffiti, Katia Hermann, Postgraffiti

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### [CT in Italy: Minimal graffiti art in situ](https://www.urbanpresents.net/2021/11/ct-in-italien-minimal-graffiti-art-in-situ/)

**Published:** November 27, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Surroundings and beginnings

CT was born in Turin, Italy, in 1985 and grew up in a small town outside the city. At the end of the 90s, he discovered graffiti writing through school friends who were tagging. In a skateboard shop in his town, he could buy some magazines full of graffiti and started doing sketches himself. His first monikers were MAIS, CERST and later CT, which sounds like “city”.

In 2003/2004 he started style writing and bombing with his friend KURZ and when he got his driven license, they started to paint all around Turin along the train lines. Their crew name was AMN (a modo nostro). At that time there were a few crews existing in Turin like KNZ, TOT, OTS and DYO. After 2005, CT started travelling, visiting other European cities and meeting style writers in Barcelona and Madrid. Back in Turin he started creating paste ups with his letters CT placed in urban space together with his writer friend KURZ. His geometric, graphic style of his name with only two letters evolved from there. The same year, he started his art studies at the Albertina Academy of Fine Arts in Turin, specializing in graphic works. For three years, he learned all about printing techniques, technical knowledge that he first applied for his paste ups and later for color transparencies in his pieces.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_Cerst-by-CT-ink-on-paper-circa-2001-©CT-1024x729.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_Cerst-by-CT-ink-on-paper-circa-2001-©CT-1024x729.jpg)Cerst by CT, ink on paper, circa 2001 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-ink-on-paper-2002-©CT-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-ink-on-paper-2002-©CT-1024x724.jpg)CT, ink on paper, 2002 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2002-©CT-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2002-©CT-820x1024.jpg)CT, Torino, 2002 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_Cers-by-CT-2003-©CT-692x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_Cers-by-CT-2003-©CT-692x1024.jpg)Cers by CT, 2003 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_Amnklan-by-CT-RESKR2-2003-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_Amnklan-by-CT-RESKR2-2003-©CT.jpg)Amnklan by CT + RESK(R2), 2003 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_RESK-CT-Torino-2003-©CT-1024x748.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_RESK-CT-Torino-2003-©CT-1024x748.jpg)RESK, CT, Torino, 2003 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Chambery-FR-2003-©CT-1024x701.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Chambery-FR-2003-©CT-1024x701.jpg)CT, Chambery (FR), 2003 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2004-©CT-614x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2004-©CT-614x1024.jpg)CT, Torino, 2004 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-left-over-Torino-2005-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-left-over-Torino-2005-©CT.jpg)CT, left over, Torino, 2005 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-paste-up-Torino-2005-©CT-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-paste-up-Torino-2005-©CT-768x1024.jpg)CT, paste up, Torino, 2005 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2005-©CT-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2005-©CT-2.jpg)CT, Torino, 2005 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CTR2-paste-up-Torino-2005-©CT-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CTR2-paste-up-Torino-2005-©CT-1024x766.jpg)CT+R2, paste up, Torino, 2005 ©CT---

In 2006 CT started painting in lost places, abandoned factories, old houses etc. Until today, he is always first scoping his future spots, taking pictures and measurements of the wall before going back to paint a piece, that he always had sketched in advance. For his precise practice, he created tools for building his letter shapes. For getting a clean effect of his perfect shapes, he started using cardboard cut in positive forms of triangles, squares and circles in different sizes, from circa 20 cm to 70 cm. With those tools, he could build the sketch of the piece, then tape the outlines to do the fill in. CT describes in 2014 :„The modules are the quarter of a circle and the square, usually combined by two or three. “CT” is based on two quarter­ circles and seven squares. Every work of mine is made with the same amount of letters of CT: this is the strong bond that continues with the writing culture (…).“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2006-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2006-©CT.jpg)CT, Torino, 2006 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2006-©CT-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Torino-2006-©CT-2.jpg)CT, Torino, 2006 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Alessandria-it-2006-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/01_CT-Alessandria-it-2006-©CT.jpg)CT, Alessandria (it), 2006 ©CT---

## Travelling, connecting, developing

In 2006, CT went to Milan and met Berlin artists Akim and ZASD during a workshop of their „Jazzystylecorner“. He visited his new colleagues in Berlin the same year and discovered the work by Kripoe, CBS, Drama and other Berlin writers. He met ELTONO in Turin in 2008 and discovered many other artists online, as well as the works by the French writers HONET, STAK, L’ATLAS, TANC and FOE. FOE started painting in 1998, logo style pieces on trains, a style that had a huge impact on CT. A year later, he painted the first time with Italian writer 108, who works in a very minimal way with mainly black color and biomorphic forms*.* They continue to create pieces several times a year in abandoned places until today, pieces, which are very different but work wonderfully side by side.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2007-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2007-©CT.jpg)CT, Torino, 2007 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2007-©CT-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2007-©CT-2.jpg)CT, Torino, 2007 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2007-©CT-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2007-©CT-1.jpg)CT, Torino, 2007 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2008-©CT-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2008-©CT-3.jpg)CT, Torino, 2008 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2008-©CT-2-e1638005944599.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2008-©CT-2-e1638005944599.jpg)CT, Torino, 2008 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Troye-fr-2008-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Troye-fr-2008-©CT.jpg)CT, Troye (fr), 2008 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2008-©CT-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2008-©CT.jpg)CT, Torino, 2008 ©CT---

In 2007/2008, CT went to the Netherlands, where he already knew the work by DELTA and EROSIE and considering the works by ZEZD, Wood, ZIME and Graphic Surgery. His trip to the Netherlands changed and enriched his point of view about graffiti writing, seeing what kind of novel graffiti was created in the Dutch environment. In the following years he did collaboration walls with Graphic surgery, ZEDZ, EROSIE and ZIME as well as with many other graffiti artists like VOSTOK, 0331C, Scheme, LOUTSIDER, XVLF, ELTONO, CKE, BLUER, SLOW, Cap crew and others.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_KURZ-CT-ZEDZ-Torino-2009-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_KURZ-CT-ZEDZ-Torino-2009-©CT.jpg)KURZ, CT, ZEDZ, Torino, 2009 ©CT---

CT describes his work of this period as follows: “In 2008/2009, I began to make a sort of isometric effect, after which I duplicated the layers, creating overlaps. And my minimal work was becoming quite complex, especially when I was using six to seven colors. It was crucial for me to be able to have a technique that was suitable to make me work faster. In this way, I had a much more thoughtful approach to the wall, I had to take measurements of the wall before going to paint and to be able to snap a picture. It was interesting for me, this phase of building my tools, because it was a time when writing was something already quite fashionable (…)“. During this time, the Italian artist also developed print effects with spray cans, creating transparencies on the overlapping parts of the geometric letter shapes in different colors. His pieces were then still constructed with readable letters C and T. His first indoor exhibition took place during that year in Turin at the Cripta747 gallery.

Later, in 2010/2011, CT had health problems and was forced to take a break. During that time he was interested in modern and contemporary art, had time to reflect on his work and got new inspirations for his own artistic practice.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-KURZ-Torino-2009-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-KURZ-Torino-2009-©CT.jpg)CT & KURZ, Torino, 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Kosice-SK-2009-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Kosice-SK-2009-©CT.jpg)CT, Kosice (SK), 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Modena-IT-2009-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Modena-IT-2009-©CT.jpg)CT, Modena (IT), 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2009-©CT-685x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2009-©CT.jpg)CT, Torino, 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2009-©CT-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2009-©CT-2.jpg)CT, Torino, 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2009-©CT-3-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2009-©CT-3.jpg)CT, Torino, 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_LOUTSIDER-KURZ-CT-Torino-2009-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_LOUTSIDER-KURZ-CT-Torino-2009-©CT.jpg)L’OUTSIDER, KURZ, CT, Torino, 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_108-CT-KURZ-graphic-surgery-torino-2009-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_108-CT-KURZ-graphic-surgery-torino-2009-©CT.jpg)108, CT, KURZ, graphic surgery, torino 2009 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2011-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/02_CT-Torino-2011-©CT.jpg)CT, Torino, 2011 ©CT---

## Breaking down the letters to become pure forms

Recovered from his sickness, CT started in 2011/2012 to paint again. This time he went mostly alone to abandoned places and needed to work a bit faster. For his new concepts, he now gave less importance to the readability of the two letters, breaking them down towards the capability to stand out only because of their pure forms. His work became abstract and minimal, influenced by his knowledge about minimal art, color field and hard edge painting. The work by artists like Frank Stella, Donald Judd and some Italian artists like Carla Accardi and Piero Dorazio of Forma 1 (a group of young Italian artists formed in 1947, re-founded in 1961 as the group Continuità), had a huge impact on CT’s reflection about his own graffiti practice. Elementary geometrical forms, serial order and industrial methods of producing are characteristic of minimal art. CT takes some of these aspects for his own works in situ, deliberately leaving no individual brush marks on the color surface like hard edge artists, working stencil-like, two-dimensional, with geometric forms with sharply delineated flat color applications. His color palette is restricted, he uses spray paint for his fill ins mostly in the winter, and latex colors in the summer because they can then dry fast. Since 2014 he gets his wall paint exclusively from a waste disposal center for special waste, using the colors he found, recycling and restricting himself by this way in terms of color. His favorite colors he found are dark blue, that shine nearly black on photographs, as well as grey. From 2014 on, he used less and less circular forms and works more with triangles and generally with symmetries, not using his self-made cardboard tools since 2016 anymore, but working with striking cord and chalk to create pieces in larger dimensions.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2012-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2012-©CT.jpg)CT, Torino, 2012 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2012-©CT-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2012-©CT-3.jpg)CT, Torino, 2012 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2012-©CT-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2012-©CT-2.jpg)CT, Torino, 2012 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-EROSIE-ZIME-LATE-SEXY-Hasselt-B-2012-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-EROSIE-ZIME-LATE-SEXY-Hasselt-B-2012-©CT.jpg)CT, EROSIE, ZIME, LATE, SEXY, Hasselt (B), 2012 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2013-©CT-2-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2013-©CT-2.jpg)CT, Torino, 2013 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2013-©CT-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2013-©CT-3.jpg)CT, Torino, 2013 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2013-©CT-4-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2013-©CT-4.jpg)CT, Torino, 2013 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Paris-le-M.U.R.-2014-©Helene-Laxenaire-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Paris-le-M.U.R.-2014-©Helene-Laxenaire.jpg)CT, Paris le M.U.R., 2014 ©Helene-Laxenaire[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Warsaw-PL-2015-©CT-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Warsaw-PL-2015-©CT.jpg)CT, Warsaw (PL), 2015 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-PH-Schiavone-2015-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-PH-Schiavone-2015-©CT.jpg)CT, PH Schiavone, 2015 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-108-Puglia-2015-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-108-Puglia-2015-©CT.jpg)CT, 108, Puglia, 2015 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2016-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Torino-2016-©CT.jpg)CT, Torino, 2016 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Catanzaro-IT-2016-©CT-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/03_CT-Catanzaro-IT-2016-©CT.jpg)CT, Catanzaro (IT), 2016 ©CT---

The Italian artist CT is always looking for a result of pure, balanced forms that are simply are. In reducing a graffiti piece to simple basic structures in order to bring out the clarity and essence of the form and the surrounding space, CT calculates the effect of his works precisely in advance, like minimalist artists do. In simple forms, he strives for a synthesis of size, shape, color and emplacement. His wall paintings, that are still, even if abstract and not readable, graffiti pieces in his eyes, with dimensions around two by six meters, became pure forms occupying empty spaces. Invasive, clear and massive, his works are able to unfold their full presence in situ. The artistic interventions by CT outdoors create a space within painting can live. And this makes us think of Frank Stella, who said : But after all, the aim of art is to create space – space that is not compromised by decoration or illustration, space within which the subjects of painting can live.” The final photograph of the work in situ, showing it in the surrounding space, adds the contextual proportions to it, as well as the impact of the work in the environment and a certain poetry. Wall paintings and graffiti pieces are published and shown through photography online or in print media, that is why the medium of photography is generally so important for graffiti art and outdoor art works in general, a medium that CT uses skillfully for his own art works.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-Schiavone-2017-©CT-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-Schiavone-2017-©CT-1024x682.jpg)CT, Torino, Schiavone, 2017 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Bologna-IT-2018-©CT-1024x884.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Bologna-IT-2018-©CT-1024x884.jpg)CT, Bologna (IT), 2018 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2018-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2018-©CT-1024x768.jpg)CT, Torino, 2018 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Lille-FR-2018-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Lille-FR-2018-©CT-1024x768.jpg)CT, Lille (FR), 2018 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2019-©CT-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2019-©CT-2-768x1024.jpg)CT, Torino, 2019 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2019-©CT-3-822x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2019-©CT-3-822x1024.jpg)CT, Torino, 2019 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2020-©CT-740x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2020-©CT-740x1024.jpg)CT, Torino, 2020 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2021-©CT-784x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2021-©CT-784x1024.jpg)CT, Torino, 2021 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2019-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2019-©CT-1024x768.jpg)CT, Torino, 2019 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Lugano-IT-2020-©CT-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Lugano-IT-2020-©CT-1024x646.jpg)CT, Lugano (IT), 2020 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2020-©CT-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2020-©CT-3.jpg)CT, Torino, 2020 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2020-©CT-2-1000x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Torino-2020-©CT-2-1000x1024.jpg)CT, Torino, 2020 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/VOSTOK-CT-Torino-2020-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/VOSTOK-CT-Torino-2020-©CT.jpg)VOSTOK, CT, Torino, 2020 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Cagliari-IT-2021-©CT-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/04_CT-Cagliari-IT-2021-©CT-768x1024.jpg)CT, Cagliari (IT), 2021 ©CT---

## Studio works and the art market

Besides his outdoor works, CT creates art works in his studio especially for exhibitions. For each of his exhibitions he will bring found objects from the outside in the gallery space, as materials to paint on, materials to sculpt or photographs and therefore creating a link between his outdoor and indoor works. He participated at several festivals and group exhibitions since 2007 and is one of the first European minimal graffiti artist of the post-graffiti era.

Concerning the art scene and market CT was giving his point of view in an interview in 2014: “Some aspects I think are wrong, because you end up having a generation of works completely empty, only pure aesthetics, perhaps at a higher level than in the past because a person in six months or less, having a good eye, good communication skills, and good taste can become one of the artist that are attending many festivals and galleries. They are people who do not have a background in writing, graffiti, or street art, but still do exhibitions most of the time with people who actually have this background. I find it a bit wrong, and it was as if we were talking about different things. I think it’s vital that we don’t create a big cauldron to throw all the graphic designers who recently graduated with those coming out of the academy or with the ones that just make graffiti on the streets. We throw them all in this cauldron and out of it we make pseudo exhibitions with a pseudo geometric/pseudo comic aesthetic and then call them artists or vanguards. It makes no sense! And if someone tells me this is the reality of today, I say that we should use more boundaries and give names to things, otherwise we will lose the identity of this culture and there will be a generation of blog­ artists that will surely sell because the market is not lacking in these things. However, it is lacking that little bit of poetry that comes when one has lived a certain environment and certain situations.“

And CT continues to seek and create this little bit of poetry in his works in situ, even if he paints less outside than in previous years. Not because he doesn’t want to anymore, but because many old factories or abandoned places disappeared in his area. Nevertheless, at least once a week he tracks down places to paint and creates new pieces. In his formal research, the artist comes to the conclusion that now the letter C and T became the same, because his need to leave the comfort zone of lettering pushes him to rethink forms and shapes again and again, avoiding the unnecessary, to purify, and to originate surfaces with few information of his (past) letters, yet with the powerful visual essence and elegance of it.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-exhibition-view-Operazione-axum-Torino-2008-©CT-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-exhibition-view-Operazione-axum-Torino-2008-©CT-1024x724.jpg)CT, exhibition view Operazione axum, Torino, 2008 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-epoxy-powder-on-aluminium-90x-120-cm-2013-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-epoxy-powder-on-aluminium-90x-120-cm-2013-©CT-1024x683.jpg)CT, Untitled, epoxy powder on aluminium, 90x 120 cm, 2013 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-spray-enamel-on-canvas-2014-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-spray-enamel-on-canvas-2014-©CT-1024x683.jpg)CT, Untitled, spray & enamel on canvas, 2014 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-exhibition-view-Galleria-Giuseppe-Pero-Milano-2015-©CT-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-exhibition-view-Galleria-Giuseppe-Pero-Milano-2015-©CT-1024x720.jpg)CT, exhibition view Galleria Giuseppe Pero Milano, 2015 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Snafu-silkscreen-print-70x50-cm-edition-of-20-2015-@CT-731x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Snafu-silkscreen-print-70x50-cm-edition-of-20-2015-@CT-731x1024.jpg)CT, Snafu, silkscreen print, 70×50 cm, edition of 20, 2015 @CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Viatorino-Milano-2016-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Viatorino-Milano-2016-©CT-1024x683.jpg)CT, Viatorino, Milano, 2016 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-drywall-600x500x100-cm-Artmossphere-Moscow-2016-©CT-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-drywall-600x500x100-cm-Artmossphere-Moscow-2016-©CT-1024x768.jpg)CT, drywall, 600x500x100 cm, Artmossphere Moscow, 2016 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Urban-Spree-Berlin-2016-©CT-1024x711.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Urban-Spree-Berlin-2016-©CT-1024x711.jpg)CT, Urban Spree Berlin, 2016 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untiled-cutted-aluminium-35x175x7-cm-2016-©CT.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untiled-cutted-aluminium-35x175x7-cm-2016-©CT.jpg)CT, Untiled, cutted aluminium, 35×17,5×7 cm, 2016 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-vernish-on-wood-20x30x10-cm-2017-©CT-771x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-vernish-on-wood-20x30x10-cm-2017-©CT-771x1024.jpg)CT, Untitled, vernish on wood, 20x30x10 cm, 2017 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-enamel-on-wood-2017-©CT-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-enamel-on-wood-2017-©CT-683x1024.jpg)CT, Untitled, enamel on wood, 2017 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-epoxy-powder-on-iron-60x40x-5-cm-2017-©CT-666x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-epoxy-powder-on-iron-60x40x-5-cm-2017-©CT-666x1024.jpg)CT, Untitled, epoxy powder on iron, 60x40x 5 cm, 2017 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-ink-on-canvas-2020-©CT-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-ink-on-canvas-2020-©CT-683x1024.jpg)CT, Untitled, ink on canvas, 2020 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-epoxy-powder-on-iron-60x40x10-cm-2018-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-Untitled-epoxy-powder-on-iron-60x40x10-cm-2018-©CT-1024x683.jpg)CT, Untitled, epoxy powder on iron, 60x40x10 cm, 2018 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-exhibition-view-CRAC-Terni-2018-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/05_CT-exhibition-view-CRAC-Terni-2018-©CT-1024x683.jpg)CT, exhibition view CRAC Terni, 2018 ©CT[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/CT-spray-on-wood-wheels-variable-dimension-2019-©CT-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/11/CT-spray-on-wood-wheels-variable-dimension-2019-©CT-1024x683.jpg)CT, spray on wood, wheels, variable dimension, 2019 ©CT---

[instagram.com/maceca.ct](https://www.instagram.com/maceca.ct/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** italien, Maceca, minimalism, Postgraffiti, postmodernism, wallpainting

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### [BIMS - From 3D style to painterly geometric abstraction](https://www.urbanpresents.net/2021/10/bims-vom-3d-style-zur-malerischen-geometrischen-abstraktion/)

**Published:** Oktober 7, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Debuts and the house of dreams

The French writer BIMS (b. 1987) grew up in the south of France, in the small town Prades near Perpignan, and became really interested in comics as a child. It was mainly comics from France and Belgium that he read, and what fascinated him the most was the typefaces and lettering. When he was 9/10 years old, he began to draw and imitated many typefaces from comics. One day he discovered a red tag in his small town, in the late 90s. This tag impressed him with its intrusive power and dynamism, and he started looking for more tags in the streets. At school, his own drawings caught the eye of his 6th grade art teacher, who showed him photos of graffiti he had photographed himself at the train station of Perpignan. They were mainly 3D pieces, such as those by MEZY, which appeared in Perpignan in the early 2000s. These graffiti fascinated BIMS, and he wanted to see them with his own eyes. So he went alone every Wednesday by train to Perpignan to the main station to discover new pieces there and study them closely. At that time he started tagging with his first pseudonym SEIZ, an abbreviation of the word seizure, which in French and English means also the breaks in verses. One of his friends was also fascinated by graffiti and together with two other friends they formed their first crew HOD (House of dream/Hand of doom). The name was a reference to the abandoned house they had discovered and where they regularly met and started spraying the walls. It was their meeting place, their own hall of fame for several years, the house of their dreams. In a press store in their small town, the young writers discovered French graffiti magazines that would become a great source of inspiration. There were mainly pieces from the then active French graffiti scene from the years 2000 to 2004 depicted in 3D style. Especially, pieces by the crew IMF from Paris made a lasting impression on the young writer.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-BIMS-Anomik-Nayus-Nas-Seiz-2001-©BIMS-2001-1024x712.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-BIMS-Anomik-Nayus-Nas-Seiz-2001-©BIMS-2001.jpg)BIMS, Anomik, Nayus, Nas, Seiz, 2001 ©BIMS

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As SEIZ he began to express himself in Semi Wild Style and Wild Style with the spray can. His lettering evolved over the years into a 3D style. Until about 2008 he painted countless pieces in this style, which he also called „cubism“. At the time, BIMS aka SEIZ had been looking through art books of his sister, who was studying art history, and he was fascinated by modern art and painting of the 20th century and especially by cubism, which inspired him even then for his 3D paintings. After a few years, however, the writer was bored with the 3D style and the Wild Style. These styles in graffiti were too much ruled by certain codes, and he felt limited in his artistic expression and made a break of about 6 months. He wanted to throw everything he had learned overboard, to forget it, to learn the letter forms again, making them simpler and more legible. In this graffiti creative break, however, he was drawing a lot.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZONE-2003-©BIMS-2003-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZONE-2003-©BIMS-2003.jpg)SEIZONE, 2003 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2003-©BIMS-2003-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2003-©BIMS-2003.jpg)SEIZ, 2003 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-Hick-2007-©BIMS-2007-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-Hick-2007-©BIMS-2007.jpg)SEIZ, Hick, 2007 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZE-SEIZURE-Prades-2008-©BIMS-2008-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZE-SEIZURE-Prades-2008-©BIMS-2008.jpg)SEIZE, SEIZURE, Prades, 2008 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2008-©BIMS-2008-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2008-©BIMS-2008.jpg)SEIZ, 2008 ©BIMS

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## Renewal after saturation of name and style

When he met BETIZ in Montpellier in 2007, the latter conveyed to him his love for the letter B. Inspired by the shape of the letter B and by onomatopoeia from comics, like „boom“ or „sbim“, his current writer name, also made of four letters, BIMS, was born, which he started painting in 2008. Due to his break and his newly chosen writer name, his style changed more and more. He leaned at this time increasingly on the New York style and painted characters next to his name. Figurative representations can be found in some of his pieces from this time on until now.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Prades-2008-©BIMS-2008-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Prades-2008-©BIMS-2008.jpg)BIMS, Prades, 2008 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-SEIZ-2009-©BIMS-2009-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-SEIZ-2009-©BIMS-2009.jpg)BIMS, SEIZ, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Perpignan-2009-©BIMS--1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Perpignan-2009-©BIMS-.jpg)BIMS, Perpignan, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-SBIM-Prades-2009-©BIMS-2009-1024x427.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-SBIM-Prades-2009-©BIMS-2009.jpg)SBIM, Prades, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-red-chrome-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-red-chrome-©BIMS-.jpg)BIMS, red chrome ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-©BIMS-.jpg)BIMS ©BIMS

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In the following years he moved several times, lived in Rennes in 2010, then in Montpellier and experimented a lot with other writers, such as with his collective „Ghetto farceur“. This crew of ten members (REMS, KURVE, ZEKLO, DEBZA, NEIST, OBAO, ROMI, SUPERPAUME, SWOL(RIP), SKIO, REKULATOR & BIMS), who lived in different cities such as London, Paris, Montpellier or Cannes, came together several times a year between 2009 and 2014 to create large pieces together in different locations. They wanted to take Wild Style to the extreme, working with lots of colors, large formats, and experimenting with self-imposed obstacles to influence the painting process. These included, for example, painting blindfolded, painting with the weak hand, or not being allowed to choose the colors. One pulled can after can blindly from the bag without knowing which color it was and had to empty one completely before taking the next one to continue painting until all cans were used in an arbitrary order. The writers were thus forced to improvise color-wise as well. The challenges imposed by the specifications allowed new ways of working, new gestures, new ways of drawing lines, and performative improvisational work. The results were often very surprising, informative, and opened up new perspectives to the writers, different ways of looking and approaching, new ideas and concepts, and thus new possibilities. The crew collectively invented a fictional writer named RKR/REKULATOR who signed their jointly created murals to cover up authorship and mislead the viewers. The name REKULATOR was a reference to going backwards, in French „reculer“, going back, back to the beginning, to learn anew. The experience gained by experimenting with this crew was a very formative period for BIMS concerning his own graffiti.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Niort-2012-©BIMS-2012-1024x579.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Niort-2012-©BIMS-2012.jpg)BIMS, Niort, 2012 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Montpellier-2009-©BIMS--1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Montpellier-2009-©BIMS-.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Montpellier, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Rennes-2010-©BIMS--1024x901.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Rennes-2010-©BIMS-.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Rennes, 2010 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Color-Lottery-Cannes-2012-©BIMS-2012-1024x931.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Color-Lottery-Cannes-2012-©BIMS-2012.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Color Lottery, Cannes, 2012 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Toulouse-2011-©BIMS-2011-1024x255.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Toulouse-2011-©BIMS-2011.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Toulouse, 2011 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Cannes-2012-©BIMS--1024x468.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Cannes-2012-©BIMS-.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Cannes, 2012 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-ALEXONE-DEBZA-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Niort-2013-©BIMS--1024x351.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-ALEXONE-DEBZA-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Niort-2013-©BIMS-.jpg)ALEXONE, DEBZA, BIMS, GHETTO FARCEUR, Niort, 2013 ©BIMS

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## Other monikers and comic homage

In 2012/2013 BIMS moved to Cannes, then to Niort, where he met a new friend with whom he traveled around for almost two years. In 2016/2017 they traveled to Mexico and through Europe, they also stopped, for example, in Dresden, where they found the freight trains particularly attractive. After these years of unstable life, traveling around and intense trainwriting, the then 30-year-old writer settled in 2017/2018 in Rennes, Brittany, where he lives to this day.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Gemona-del-Friulli-Italy-2014-©BIMS-2014-1024x534.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Gemona-del-Friulli-Italy-2014-©BIMS-2014.jpg)Bims, Gemona del Friulli, Italy, 2014 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Automn-Leaf-Niort-2014-©BIMS-2014-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Automn-Leaf-Niort-2014-©BIMS-2014.jpg)BIMS, Automn Leaf, Niort, 2014 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIM-SEBAS-Museo-del-arte-moderno-Udine-Italia-2015-©BIMS--1024x475.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIM-SEBAS-Museo-del-arte-moderno-Udine-Italia-2015-©BIMS-.jpg)BIM, SEBAS, Museo del arte moderno Udine, Italia, 2015 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-SEBAS-VELASCO-Bordeaux-France-2016-©BIMS-2016-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-SEBAS-VELASCO-Bordeaux-France-2016-©BIMS-2016.jpg)BIMS, SEBAS VELASCO, Bordeaux, France, 2016 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Niort-2015-©BIMS-2015-1024x317.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Niort-2015-©BIMS-2015.jpg)Bims, Niort, 2015 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Nantes-2017-©BIMS-2017-1024x522.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Nantes-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Nantes, 2017 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Italy-Corail-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Italy-Corail-©BIMS-.jpg)BIMS, Italy, Corail ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Piggy-Belgium-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Piggy-Belgium-©BIMS-.jpg)BIMS, Piggy, Belgium ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-SAWYER-©BIMS--1024x535.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-SAWYER-©BIMS-.jpg)BIMS, SAWYER ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMZER-Piggy-Belgium-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMZER-Piggy-Belgium-©BIMS-.jpg)BIMZER, Piggy Belgium ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Slovenia-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Slovenia-©BIMS-.jpg)BIMS, Slovenia ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-©BIMS--822x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-©BIMS-.jpg)BIMS ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-BIMZER-Italy-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-BIMZER-Italy-©BIMS-.jpg)BIMS, BIMZER, Italy ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Brittany-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Brittany-©BIMS-.jpg)BIMS, Brittany ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Germany-©BIMS--1024x586.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Germany-©BIMS-.jpg)BIMS, Germany ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS-2.jpg)BIMS, GOFAST ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Languedoc-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Languedoc-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST, Languedoc ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Paris-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Paris-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST, Paris ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Poitou-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Poitou-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST, Poitou ©BIMS

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Until now BIMS paints images in different styles that can be considered as series. His works with references to comics feature single figurative representations in the visual language and style of well-known comic illustrators, which BIMS masterfully inserts into his pieces. They are mostly figures from his favorite comics by various well-known cartoonists, and thus a tribute to them. They are named next to his pieces and thus also saluted. Among them are, for example, Chabouté, Hewlett, Burns, Neyef, Peteers and Serge Clerc. Since 2019, BIMS also paints a new pseudonym: ARZAK, the title of the best comic by famous French comic artist Moebius, according to BIMS. The new pseudonym with five letters allows BIMS again new experimentation with letters and to work more anonymously in the urban space.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Burns-Rennes-2017.-JPG-©BIMS-2017-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Burns-Rennes-2017.-JPG-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Burns, Rennes, 2017. JPG ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Chaboute-Niort-2016-©BIMS-2016-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Chaboute-Niort-2016-©BIMS-2016.jpg)BIMS, Chabouté, Niort, 2016 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-CHaboute-Prades-2017-©BIMS-2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-CHaboute-Prades-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, CHabouté, Prades, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Hewlett-Rouen-2017-©BIMS-2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Hewlett-Rouen-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Hewlett, Rouen, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Peteers-Nantes-2017-©BIMS-2017-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Peteers-Nantes-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Peteers, Nantes, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Pfaffenhofen-2017-©BIMS-2017-1024x265.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Pfaffenhofen-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Pfaffenhofen, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Neyef-Rennes-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Neyef-Rennes-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Neyef, Rennes, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Serge-Clerc-2019-©BIMS-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Serge-Clerc-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, Serge Clerc, 2019 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Rennes-2019-©BIMS-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Rennes-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Rennes, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-BIMS-ARZAK-Rennes-2020-©BIMS-2020-1024x805.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-BIMS-ARZAK-Rennes-2020-©BIMS-2020.jpg)BIMS, ARZAK, Rennes, 2020 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Ljubljana-2019-©BIMS-2019-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Ljubljana-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Ljubljana, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Niort-2019-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Niort-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Niort, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS-.jpg)ARZAK, Prades, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Prades, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-ARZAK-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-ARZAK-©BIMS-.jpg)ARZAK ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-Tag-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-Tag-©BIMS-.jpg)BIMS, Tag ©BIMS

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## The ethereal images: cubist geometric abstraction

In Niort in 2016, BIMS adopted his hatched drawing style with pen on paper for his graffiti with spray paint. He continues to develop this style and the associated technique to this day. The abstracted colored letter fields of his name are created with hatched vertical strokes that he sprays with spray paint. This creates a certain texture, made up of subtle hatching, that appears blurred when viewed from a distance. BIMS skillfully places colored areas next to each other, on top of each other, overlapping, he plays with transparencies, color gradations, shadows and light to give volume to the abstracted letter forms and geometric surfaces. The stylized letter forms take on a sculptural character in a balanced composition, forming an abstract powerful image of geometric pure forms, some of which glow from the darkness and seem to float with lightness. BIMS himself describes these works with the hatching as ethereal.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-.2015-©BIMS-1-1024x609.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-.2015-©BIMS-1.jpg)BIMS, Éthérée, 2015 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-2016-©BIMS-2016-1024x804.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-2016-©BIMS-2016.jpg)BIMS, Éthérée, 2016 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Le-mur-Orleans-2018-©BIMS-2018-1024x883.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Le-mur-Orleans-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Le mur Orléans, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-commission-2018-©BIMS-2018-1024x577.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-commission-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Rennes commission, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-Patinoire-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-Patinoire-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Rennes Patinoire, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-2018-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-2018-©BIMS-.jpg)BIMS, Rennes, 2018 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-St-Aubain-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-St-Aubain-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, St Aubain, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2019-©BIMS--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2019-©BIMS-.jpg)BIMS, Rennes, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Toulouse-2019-©BIMS-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Toulouse-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, Toulouse, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Loko-Ljubljana-2020-©BIMS-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Loko-Ljubljana-2020-©BIMS-2020.jpg)BIMS, Loko, Ljubljana, 2020 ©BIMS

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In recent years, the French artist has produced paintings on large surfaces with spray paint and acrylic paint, which radiate harmony, peace and strength. The artist uses acrylic paint only for the background, and spray paint dominates the surface. Through his technique and composition, he creates a painterly image with a very special texture with spray paint. He signs his abstract pieces with his name, which should not remind of his tag, drawn with a thin line they are simple letters with large spaces between them. BIMS often places a thin bar of two/three colors directly under the piece in these geometric abstract works to give the composition a new rhythm, to bring in more calm, and as BIMS describes, to make viewing easier and more pleasurable, thus prolonging it.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Delaunay-2021-©BIMS--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Delaunay-2021-©BIMS-.jpg)BIMS, Delaunay, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-TAKEFIVE-Rennes-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-TAKEFIVE-Rennes-2021-©BIMS-2021.jpg)TAKEFIVE, Rennes, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Le-Mur-Nancy-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Le-Mur-Nancy-2021-©BIMS-2021.jpg)BIMS, Le Mur, Nancy, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Quiberon-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Quiberon-2021-©BIMS-2021.jpg)BIMS, Quiberon, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021.jpg)BIMS, Rennes, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021-2.jpg)BIMS, Rennes, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-LMN4-BIMS-©Plus-de-Couleurs-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-LMN4-BIMS-©Plus-de-Couleurs-©BIMS-.jpg)LMN4 -BIMS, ©Plus de Couleurs ©BIMS

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In his recent works in dark tones with points of light through highlights, bright areas and contrast, BIMS looks for intense light vibrations with the minimum of bright colors as possible. The influence of Cubism is felt here, the texture through hatching technique and color tones are reminiscent of paintings by George Braque, the compositions with rounded shapes and circles remind works by Sonia and Robert Delaunay, artists who incorporated music into their painting and inspired BIMS. In many of his recent works, there is a certain vibration inherent in the works, a feeling, a mood, an effect. The artist confirms that music is also a great source of inspiration for some of his works. And all of his canvas works were actually created in the studio to certain jazz or blues songs.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-SATURN-aerosol-on-canvas-295-cm-x160-cm-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-SATURN-aerosol-on-canvas-295-cm-x160-cm-©BIMS-.jpg)BIMS, SATURN, aerosol on canvas, 295 cm x160 cm ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-spraypaint-on-canvas-345-cm-x-500-cm-Straat-Museum-Amsterdam-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-spraypaint-on-canvas-345-cm-x-500-cm-Straat-Museum-Amsterdam-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, spraypaint on canvas, 345 cm x 500 cm, Straat Museum Amsterdam, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-3-2019-©BIMS-2019-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-3-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm 3, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS-.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019.4-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019.4-©BIMS-2019.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm, 2019 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-sketch-ink-2018-©BIMS-2018-753x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-sketch-ink-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, sketch, ink, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-drawing-2020-©BIMS-2020-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-drawing-2020-©BIMS-2020.jpg)BIMS, drawing, 2020 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-©BIMS--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-©BIMS-.jpg)BIMS ©BIMS

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[instagram.com/sbiiim/](https://www.instagram.com/sbiiim/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** BIMS, frankreich, graffiti, portrait, Postgraffiti

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### [The French GREKY: From Bombing to Gestural Painting](https://www.urbanpresents.net/2021/05/der-franzose-greky-vom-bombing-zur-gestischen-malerei/)

**Published:** Mai 20, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Moved youth in the suburbs of Paris and province

French GREKY was born in 1984 in Vitry-sur-Seine (94) near Paris and moved frequently in the Paris metropolitan area with his parents as a child. It was in Athis-Mons in the Essonne (91) where he met the style writer BOZE and TAMIZ in 1999 and started spraying graffiti himself. At that time he painted REOZ and ZEO and left simple style throw ups and tags in the urban space. He additionally tagged VAL like his fellow writers in the lower lying part of the hilly city of Athis-Mons, because Val stands in French as an abbreviation for Vallée, the valley. Thus, all the Writers in this area marked their territory with VAL. The writer ERKO/ERCO of the CP5 crew also had great influence at that time. GREKY met MIST’s little brother, with whom he became friends, and was often at their home. There he admired the canvases, t-shirts and sculptures of MIST, who was still young at that time. The pieces of the Parisian SEB of the FMK crew and the bombings of YACE also left a lasting impression on GREKY.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-06.jpg)Reoz, Athis Mons, 1999 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-05.jpg)Zeo, Savigny Sur Orges, 2000 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-09-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-09.jpg)Zeo, Pouilly, 2001 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-03.jpg)Zeo, La Charité, 2005 ©Greky

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In 2001 GREKY moved to Nevers, in the province. There were already graffiti writers active there, and he met the style writer RWICK. The styles in the province in the rural environment were different and gave GREKY new impulses. In the beginning he painted ZEO until 2005, but from 2001 on he wanted to work with new letters and invented his current name IGREK. IGREK, YGREK stands here as a wording for the Ypsilon in French „I grec“. He sometimes varied with I sometimes with Y as initial letter or wrote this name in „verlan“ (slang, where word syllables are separated and put the other way around to form new words). Y-GREK then became GREK-I, to form KI-GRÉ and today GREKY.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-04.jpg)Igrek, Nevers, 2001 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-10.jpg)Igrek, Cosne, 2001 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-07.jpg)Igrek, Nevers, 2002 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-02.jpg)Igrek, Pouilly, 2002 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-01.jpg)Igrek, Nevers, 2003 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-08.jpg)Igrek, Nevers, 2005 ©Greky

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Playing with the French language, besides his passion for graffiti, can be found as well in GREKY’s lyrics and rap songs. He started rapping and writing lyrics at a young age, another artistic discipline from the hip hop culture that he continues to practice today as well. Several songs and an album have come out of it. The lyrics are partly critical, ironic, humorous, playful and poetic and his flow is dynamic.

Through many encounters in the scene, there was a lively exchange for GREKY. By observing graffiti in different places and especially by the culture of making on the street GREKY was shaped and influenced in a lasting way. The styles were slightly different everywhere, whether in Paris or the distant suburbs where he lived, such as Vitry-sur-Seine, Choisy-le-Roi, Orly, Bourges and all around the province around Nevers. They all had certain characteristics and the rural space also required GREKY to rethink styles and the placements of pieces. From 2008 to circa 2012 he additionally painted a new pseudonym: PAPOT. The name is a derivation of the French verb „papoter“, which means to chat. GREKY wanted to paint playfully with new letters again and was tired of many people from the scene always chatting instead of making, and decided to spray this phantom pseudonym for a while. Then in 2011 he joined the crew PX (Provinciox, Planet X) as GREKY, active in the Nevers, Orléans and Tours area with the crew members RWICK, KIDEF, HOFS, Les Gens, La Fleuj, PASTEK, ROYA, OVALE, J.KEUZ, LEMAT and RATUR. Some years later, in 2020 ,GREKY moved to Toulon for a year, but then settled for good in Vannes, in Brittany, where he continues to live and work today.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-21-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-21.jpg)Igrek, Nevers, 2007 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-18-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-18.jpg)Ygrek, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-15-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-15.jpg)Greki, Cosne, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-19-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-19.jpg)Papot, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-17-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-17.jpg)Igrek, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-16.jpg)Papot, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-01.jpg)Igrek, Nevers, 2011 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-20-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-20.jpg)Igrek, Nevers, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-02-1024x616.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-02.jpg)Igrek, Cosne, 2011 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-03-1024x508.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-03.jpg)Igrek, Bourges, 2011 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-04-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-04.jpg)Papot, Bourges, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-05.jpg)Papot, Bourges, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-06.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-07.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky

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## Style development

Through the many moves, new places of residence with various graffiti styles in the environment and new encounters, GREKY was stimulated to rethink graffiti again and again, to deal with it mentally and visually to reflect a new visual language for himself. At a certain point, the prevailing ego game in the scene was also annoying to him, and he wanted to break away more and more from conventional style writing. At the time, he kept painting in cycles with breaks in between, developing new forms. But the basis, like the tag and the fast throw up technique, the bombing, and its energy, can still be felt in his abstract works today. Not only the fast, dynamic gestural work with the whole body, but also the use of only one or two colors, such as chrome and black, continue to be extremely important in his artistic practice today. The simplicity of the colors and reduction of the palette challenge the line management, the stroke, so that it must sit. Too many colors, according to GREKY, only distract and sometimes have a fireworks effect, which he dislikes because it tends to make a piece illegible and distract from the essence of the lines. Moreover, GREKY always works without a sketch, he doesn’t own a black book, and even if he sometimes draws an idea on paper, it is only temporary and extremely rare. In addition to the spray can, since 2008, he also uses acrylic paints and rollers to paint, emphasizing how important and what a great feeling it is to feel the wall directly with the roller. There is a resistance, allows you to grasp and feel the wall structure, to feel the tool, a handling and feeling hat is not possible with spray cans.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-09.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-09.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-10.jpg)Igrek, Cosne, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-11.jpg)Igrek, Orléans, 2013 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-08.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-12.jpg)Igrek, Clamecy, 2013 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-14.jpg)Kigrè, Nantes, 2014 ©Greky

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In 2016 an important stylistic change takes place in GREKY’s work. During this time he painted a series of pieces and wall paintings with rounded shapes. His i and the dot evolved into a bubble style form, which invited him to round off and alienate all the shapes of the letters. He also used only one or two colors that he had available at the time. After this phase he started a new series with the new pseudonym „25ème“, which he continues to paint until this day. The name is the allusion to the 25th digit of the epsilon in our alphabet. The Y is the letter that sits in the middle in his last name. GREKY perceives the letter Y as balancing, bringing equilibrium: „As a lowercase letter, it runs downward and brings a certain dynamism to the word. The Y has a majestic side, I think. It’s enthroned. It’s self-sufficient, like a stilt, it stands upright, without any support.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-01.jpg)Igrek, Orléans, 2014 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-18.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-18.jpg)Igrek, Vannes, 2015 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-03-1024x654.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-03.jpg)Igrek, Nantes, 2015 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-05.jpg)Igrek, Vannes, 2015 ©Greky

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In this series, „25ème,“ GREKY abandons color and focuses on black and white. The letters are still partially legible, but they get deformed more and more into pure forms, sometimes with independent bars across the image, but above all with more and more dynamic features. The series represents a transitional phase to his current abstract works, to gradually detach himself from the letter forms and concentrate on the spontaneous-gestural lines, thanks to the use of only one color, the black. Thus, vivid and instinctive dark lines are created and strong contrast is generated through the use of additional white.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-14-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-14.jpg)25èMe, Tours, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-13.jpg)25èMr, Lorient, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-11.jpg)25èMr, Vannes, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-12.jpg)25èMr, Audierne, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-15-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-15.jpg)25èMe, Lorient, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-16.jpg)25èMe, Lorient, 2018 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-01-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-01.jpg)25èMe, Rennes, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-09-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-09.jpg)25èMe, Quiberon, 2021 ©Greky

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## The spontaneous and free in today’s practice

Today the autodidact artist works alternately on the wall or in his studio. With only a vague idea of a balance of forms, he works spontaneously and in the moment. He also relies on serendipity for this. The term serendipity, occasionally also named serendipity principle, refers to a chance observation of something originally not searched, which turns out to be a new, surprising discovery. Similar, but not identical, is the expression lucky coincidence. Serendipity emphasizes an investigative activity beyond that, an intelligent inference or resourcefulness. And this is exactly what GREKY is working with today. Through found objects or coincidences and accidents during the painting process new ideas arise, which he then picks up and exploits further. By chance, he discovered, for example, the mop as a painting tool to paint large areas, which he uses today both on the wall and on canvas or fabric. With the spray paint silver chrome, for example, a color that has the texture to cover everything, no matter what color the background or the wall has, he painted on black fabric, creating a special texture and contrasted effects leading to sensual abstract works.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-02.jpg)25èMe, Concarneau, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-07.jpg)25èMe, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-08-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-08.jpg)25èMe, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-10.jpg)25èMe, Lyon, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-03.jpg)25èMe, Gavres, 2021 ©Sebastian Kitchen
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-04.jpg)25èMe, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-05.jpg)25èMe, Gavre, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-06.jpg)25èMe, Vannes, 2021 ©Greky

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The artist usually works on several works at the same time in the studio. With a daring idea in advance, he paints spontaneously and briskly on the floor, on lying large-format canvases or fabrics. Through the use of the body and painting around the canvas, a kind of dance, choreography around the work is created in his eyes. With the rhythm of the gestures, the corporal moves around the canvas and the spontaneous work, his work is anchored in action painting and close to performance. Exactly this approach he also conveys as a workshop leader to young people and adults in his workshops on abstract painting and thus shares the positive and liberating experience of action painting.

GREKY’s abstract works of recent years are originally anchored in graffiti writing, but show strong references to lyrical abstraction, gestural abstraction and informal art. Described as an excessive form of painting by him today, he puts emotion into this painting process above all. Highly concentrated, he allows himself to be guided both by instinct and by chance, and each spontaneous quickly created stroke, each form is not correctable and thus instantly final.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-10.jpg)Greky, Pont Aven, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-01-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-01.jpg)Greky, Gregam, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-02-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-02.jpg)Greky, Toulon, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-03.jpg)Greky, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-05.jpg)25èMe, Lyon, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-06.jpg)Greky, Rennes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-07.jpg)Greky, Lorient, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-11.jpg)Greky, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-08.jpg)Greky, Gregam, 2021 ©Greky

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For the creation of small-format series in the context of exhibitions, he painted on large-format canvases, which he then cut up afterwards. He describes each start of a new series as a great incentive, which he then completes constantly and in one go. After these intensive creative phases on canvas in the studio, however, he then again feels the urge to paint outdoors on the wall, in order to paint there even more freely and for the temporary, and in order to find again new inspiration for the studio works. GREKY believes that through graffiti writing he has emancipated himself and works partly more freely than some visual artists. Nowadays, unfortunately, young artists often lose the craft, the savoir-faire that takes time to mature, says GREKY, and yet he finds this fast-moving time in which we live extremely interesting, because even in the graffiti field at the interface with contemporary painting a lot is created and innovation is always happening.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-17-1024x472.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-17.jpg)Greky, Concarneau, 2021 ©Greky

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-05.jpg)Euchonm, Avec Woozmoon, Acrylique Sur Mur, 7X5m, Vannes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-06.jpg)Kendrem10, Aerosol Sur Mur, 6X4m, Vannes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-08-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-08.jpg)Greky, Vannes, 2020 ©Sebastien Le Gourrierec
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-07.jpg)Idéaldè04 avec Woozmoon, Acrylique Sur Mur, 6X4m, Vannes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-09.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-09.jpg)Srdpt1003, Aerosol Sur Coton, 92X73, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-10.jpg)Srdpt81, Aerosol Sur Coton, 80X120, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-01-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-01.jpg)Greky, Vannes, 2019 ©Maks Leyso
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-02-745x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-02.jpg)Srdpt1000, Aerosol Sur Coton, 30X40, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-03.jpg)Kendrem, Acrylique Sur Mur, 5X3m, Vannes, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-04.jpg)Kendrem02, Acrylique Sur Mur, 6X4m, Vannes, 2020 ©Greky

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[instagram.com/greky\_insta](https://www.instagram.com/greky_insta/)
[stephanegreky.com](https://www.stephanegreky.com)

**Kategorien:** Artist/Crew, Frankreich, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, graffiti, Greky, Katia Hermann, portrait

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### [DIMA GRED in Moscow: Minimal graffiti art radical](https://www.urbanpresents.net/2021/02/dima-gred-minimal-graffiti-moskau/)

**Published:** Februar 4, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The Russian artist based in Moscow DIMA GRED (born 1990) started to paint in the streets in 2003. At that time he was bombing GRED in his neighborhood before going all city. Most of the time he painted alone, but also with his friends forming the BRS crew. His lettering evolved from semi wild style to block letter style, mostly in two colors, announcing his later minimalist style with rectangular forms and the use of only one color. After some years’ activity, GRED got arrested and stopped painting between 2008 and 2010. In 2012, he graduated from the College of Architecture and Civil Engineering in Moscow, studies that had no influence on his work according to him. However at that time he felt the urge to paint in the streets again, but with a new style. His GRED pieces of that time are made with black angular letters, slightly bent to the right, the letters are interlaced or placed upside down, slightly abstracted, they are elegant as a designed large-scale logo which seems to float on concrete walls.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-04-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-04.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2004 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-05.jpg)DIMA GRED, 2005 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-06.jpg)DIMA GRED, 2006 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-01-1024x674.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-01.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2006 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-03-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-03.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2006 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-11.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2009 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2009 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-07.jpg)DIMA GRED, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-08.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-02-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-02.jpg)DIMA GRED, Sergievposad, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-10.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2010 ©DIMA GRED

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Tired of writing his name and lettering, DIMA GRED started to develop abstract pieces in 2014 and will only use the spray can color black mat from then on for all of his works. The color black has many qualities that the artist knows how to apply for his pieces: it is a serious color, powerful, impenetrable and mysterious, but also elegant and pure. Before 2015, the Russian writer was spraying his straight lines by hand before starting to use tape. The 5 mm thick tape helps him until today to work much faster, defining the shapes even more clearly and using the spray can only for the fill in.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-11-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-11.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2011 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-12-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2012 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-16-1024x673.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-16.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2014 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-06-1024x614.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-06.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2014 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-10-1024x727.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-10.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED

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## Occupying urban and rural spaces with black minimalistic forms

DIMA GRED likes to place his pieces in the city, like on rooftops or small concrete constructions, as well as on construction sites and in abandoned places around Moscow or in the countryside in Russia. Simple buildings from concrete are one of his favorite urban canvases. He always looks closely at the surroundings, searching for beautiful and different urban or rural landscapes to record his striking graffiti pieces. In order to find the urban place inspiring for him, DIMA GRED is a lot of walking and cycling in the city, observing and registering areas, but is well aware of the extensive video surveillance in the city of Moscow. To find beautiful adequate rural spots, the artist does his research mainly on the internet, looking for lost places that he can occupy with his art pieces in the future.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-07-1024x725.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-07.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-08-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-08.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-13-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-13.jpg)DIMA GRED, Kaliningrad, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-09-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-14-1024x642.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-14.jpg)DIMA GRED, Kaliningrad, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-15-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-15.jpg)DIMA GRED, 2015, Moscow ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-02.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-01.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-04-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-04.jpg)DIMA GRED, Naberezniechelni, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-05.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED

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DIMA GRED paints most of the time alone during the day, sometimes at night, creating a new piece nearly every week and even with really low temperatures in the winter. To find new forms and ideas, he is sketching in his blackbook with pencil or black ink pencil nearly every day before going outside to implement a new piece. DIMA GRED has always a concrete idea in mind and a draft in his pocket when he goes out to paint, rarely changing his first idea during the painting process on site.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-30-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-30.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-01-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-01.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-02-1024x672.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-02.jpg)DIMA GRED, Riga, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-03-1024x764.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-03.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-04-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-04.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-05.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-09-761x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-07-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-07.jpg)DIMA GRED, Gdansk, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-08-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-08.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-06-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-06.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2016 ©DIMA GRED

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## Influences and developing minimal graffiti art

DIMA GRED defines his work himself with the hashtags Graffuturism, Non-objective Art, Concrete Art and Minimal Art. Some Russian constructivist painters were the early pioneers of Non-Objective Art, a type of abstract art, whereby artists aren’t concerned with portraying recognizable objects from visible reality. Inspired by the Greek philosopher Plato, who believed that geometry was the highest form of beauty, Non-objective Art may attempt to visualize the spiritual and can be seen as carrying a moral dimension, standing for virtues like purity and simplicity. In DIMA GRED’s works, the pursuit of simplicity and purity is also very present. Concrete Art was an art movement starting in the 1930ies with a strong emphasis on geometrical abstraction in the 20th century and stands for a direction of art ideally based on mathematical-geometrical foundations. DIMA GRED uses measures and defines proportions based on ratios and thus also works partially mathematically. Minimal Art emerged in the early 1960s in the United States as a countermovement to the gestural painting of Abstract Expressionism. It strives for schematic clarity, logic, objectivity and depersonalization. The reduction to simple and clear, mostly geometric basic structures, so-called primary structures, are often used in serial repetition. In this way, own orders, rules and laws can emerge, operating with opposites such as beginning and end or fullness and emptiness. The repetition of simple geometric forms, like lines or squares are often used as well as limited use of colors. Minimal artists reject the aesthetic qualities of art in favor of the physical reality of the art object. All of these aspects of Minimal Art can be found in DIMA GRED’s work as well, who named the work by Sol LeWitt as a source of inspiration, a founder of both Minimal and Conceptual Art as well as Donald Judd, Charlotte Posenenske and Julije Knifer.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-16-1024x578.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-16.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED

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Russian writer and artist DIMA GRED found his own way to incorporate all these influences into his own work and can be seen as an example of a current trend of graffiti artists exploring existing styles, visual languages and methods of modern and contemporary art in graffiti/wall painting. DIMA GRED is working with the reduction to simple and pure forms, primary structures, using them monochrome in serial repetition. In his wall paintings, that he still calls pieces, the only form from lettering that remains is the letter bar/stripe. He likes to play with maximal reduced angular geometric forms with fullness (painted black areas) and emptiness (spaces in between) on a selected wall surface. His sober geometric minimalistic pieces act like added objects in the environment, conforming in a way to the surrounding forms, playing and communicating with the other vertical and horizontal elements of the architecture and the landscape around. Some follow lines of the architecture, some seam to float in the middle of a wall surface, they contrast with but adapt at the same time in the setting. Through certain proportions of the repeated simplified forms on the wall, DIMA GRED works create a tension in proportion to the space and have a powerful insistent impact. His interventions create works that function like geometric futuristic intruders outdoors, transforming – with minimal resources – playfully the occupied spaces. The physical reality and impact of his art pieces appear effectively on site, but in his documenting photographs as well, showing us the physical trace of black paint in urban or rural space, making the space a perfect stage for minimal graffiti art.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-26-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-26.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-32-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-32.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-34-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-34.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-17-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-17.jpg)DIMA GRED, Kazakhstan, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-29-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-29.jpg)DIMA GRED, Towoomba, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-20-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-20.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-21-1024x629.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-21.jpg)DIMA GRED, Lomilo, Prague, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-22-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-22.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-23-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-23.jpg)DIMA GRED, Kaliningrad, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-24-1024x779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-24.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-27-1024x778.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-27.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED

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## **Repetition of forms in series creating uniques outdoors and indoors**

Evolving perfectly in his selected places, DIMA GRED pieces are composed with minimal geometric rectangular forms since 2014 and have all a central point in their composition. Working with a virtual grid that is given for him by the architecture/wall itself, DIMA GRED developed over the years four kind of recurring series with its own forms and alignments: some of his early works are compositions of interlacing 30 cm large bars, creating rectangles, playing with 5 cm empty spaces in between, and forming images with the arrangement of repeated rectangles in different alignments. Another series deals with 30 cm black squares arranged in different combinations with 5 cm space in between each other, creating different basic pattern on the structure of the painted wall/architecture. The series of works with large 30 cm large stripes arranged in repeating those vertical lines on a concrete wall, with 5 cm in between, have the impact to break with the horizontality of the building or/and the flat landscape around. Many other works, which consist decisively of black horizontal wide bars, forming panoramic, elongated empty rectangles, but always varying in their proportions and number of bars, play with the horizontality and verticality of the immediate space.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-33-1024x647.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-33.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-10-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-10.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-31-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-31.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-12-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-19-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-19.jpg)DIMA GRED, Kazakhstan, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-13-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-13.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-14-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-14.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-15-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-15.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-28-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-28.jpg)DIMA GRED, Beograd, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-18-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-18.jpg)DIMA GRED, Aralsk, 2017 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-02-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-02.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-21-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-21.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2021 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-24-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-24.jpg)DIMA GRED, Kyiv, M17, Artcenter, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-01-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-01.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-09-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-06.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-06.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-05-1024x792.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-05.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-08-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-08.jpg)DIMA GRED, Kyiv, 2019 ©DIMA GRED

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For his indoor exhibitions since 2014, DIMA GRED created different studio works for group shows in Moscow and the Biennale Internationale d’art Non-Objective in Grenoble, in France in 2017. For his solo shows at Center Red in Moscow in 2016 and at the Galerie Victor Sfez in Paris in 2018, the Russian artist painted directly on the walls of the gallery spaces, creating immersive indoor wall works with repetition of forms. At the public art festival „Artificatsyla“ in St. Petersburg in 2016, the artist surprised in creating an object installation on the floor with an accumulation of 30 cm big tiles, cast from concrete, arranged in a certain order.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-01-1024x768.jpg)DIMA GRED, Moscow, Redcentr, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-02-1024x705.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-02-1024x705.jpg)DIMA GRED, Grednoble, Biennaleinternacionalenonobjectiveart, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-11.jpg)DIMA GRED, Ruarts Gallery, Moscow, 2016 ©Ruarts Gallery
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-10-576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-10-576x1024.jpg)DIMA GRED, installation view public art festival „Artificatsyla“, St. Petersburg, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-07-1024x774.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-07-1024x774.jpg)Dema Gred, Untitled, Acrylic On Paper, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-08-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-08-1024x706.jpg)Dema Gred, Untitled, Print And Black Actent, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-03-1024x411.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-03-1024x411.jpg)DIMA GRED, Paris, Victorsfezgallerie, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-05-1024x760.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-05-1024x760.jpg)DIMA GRED, Moscow, Moscowmuseummodernart, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-06-1024x683.jpg)Dema Gred, Exhibition View At Elektrozavod Gallery, Moscow, 2020 ©DIMA GRED

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DIMA GRED found interesting ways to transform his graffiti art, his outdoor works, for the gallery space. But sketching and painting outdoors is still the most important artistic activity of this young Russian graffiti writer and artist. Every week the Tireless is surprising with a new picture of a new piece/work on Instagram showing us clear, elegant, strong works, reminding us that power and beauty of a piece or an art work- here in situ – can be found in radical simplicity and purity and can freely develop its effect especially outdoors in its immediate inspiring environment.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-03-1024x778.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-03.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-13-1024x753.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-13.jpg)DIMA GRED, Kupavna, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-15-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-15.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-16-1024x755.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-16.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-17-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-17.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-18-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-18.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-19-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-19.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-20-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-20.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-10-1024x772.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-10.jpg)DIMA GRED, Berlin, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-11-1024x783.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-11.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-12-1024x778.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-23-1024x672.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-23.jpg)DIMA GRED, Kupavna, 2021 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-22-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-22.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2021 ©DIMA GRED

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**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Dima Gred, graffiti, Graffuturism, Katia Hermann, Minimal Graffiti, Moskau, portrait, Russia

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### [ISHEM - Compose freely and surprise yourself](https://www.urbanpresents.net/2021/01/ishem-graffiti-frankreich/)

**Published:** Januar 24, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Turbulent youth

The French artist ISHEM (born 1986), who lives in Marseille, started to be interested in style writing at the age of 12. He grew up in Aix-en-Provence, where some style writers were already active. At that time, the 132 crew and the C4 crew in the south of France was very influential, especially the writers ARONE ACUZ LAWET TRANE as well as the writer LIME, SEK & the NAV crew inspired ISHEM at that time. ISHEM painted INDE and PESTE back then and was a member of the crew BCP (Bande de Chacals Puants) with SONE, ARABIE, KISE (VADOR), SOWI among others (…). He painted mainly at halls of fame in the city like Wild Style pieces as PESTE and for INDE rather block letters and throw ups. His younger sister PEKIN often went along to paint with his crew at the time. In 2000, he moved to the island of Guadeloupe, the French overseas department in the southern Caribbean Sea, where he represented the crew DTR (Double Tranchant) in the environment of the local hip hop scene of rappers, dancers and writers like BADGE. He expanded the BCP crew with new connections in graffiti: RONE & EMIR2. Even then, ISHEM was a basketball player, a passion that still drives him today. He shuttled between France and the Antilles in the summer and moved back to Aix-en-Provence in 2005 after graduating from high school. Moving back to Guadeloupe for a year, he finally moved to Nantes to integrate the Ecole des Beaux Arts in Nantes for three years.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-08-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-08-1024x690.jpg)IND, Aix-en-Provence (FR), 1999 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-05-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-05-1024x690.jpg)IND, Aix-en-Provence (FR), 2000 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-07-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-07-1024x690.jpg)Peste, Le Puy Sainte Reparade (FR), 2000 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-06-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-06-1024x690.jpg)Sone PS (par Inde), Le Puy Sainte Reparade (FR), 2000 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-21-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-21.jpg)Peste Rone BCP, Basse Terre (GP), 2002 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-20-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-20.jpg)Peste BCP, Basse Terre (GP), 2002 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-11-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-11-1024x690.jpg)BCP Ishem, Aix-en-Provence (FR), 2003 ©BCP
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-03-1024x768.jpg)BCP, Basse Terre (GP), 2004 ©BCP
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-13-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-13-1024x690.jpg)Pestwo, Perpignan (FR), 2003 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-12-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-12-1024x690.jpg)Ishem BCP, Aix en Provence (FR), 2003 ©BCP
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-04.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-04.jpg)BCP crew, Saint Canadet (FR), 2005 ©BCP
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-02-1024x768.jpg)INDE, Aix-en-Provence (FR), 2005 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-01-beginnings-01-1024x768.jpg)inde, Aix-en-Provence (FR), 2006 ©ISHEM

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## New experiments and new connections

Tired of graffiti and of Wild Style, he took a break from style writing, wanting to free himself, experiment more, and tried his hand at painting, photography and video. It was a transition phase of search and an opening to other art forms. He got the opportunity to take a master’s degree at the Ecole des Beaux Arts in Angers and moved to that smaller city in the west of France. There he met COR21 from Guadeloupe again and restarted graffiti writing with him, but in a different style. There, he also met BISE (Alexis Poline), who impressed him greatly with his minimalist style. At the halls of fame of the city of Angers, ISHEM experimented with new forms of graffiti together with HYOTA, SEMOR, COR21 and BISE. At that time, he was inspired by textile art, geometric motifs, fashion, colors of the Caribbean and the composition of basketball courts. It was a time to develop new concepts and the search for mystical esoteric motifs. In 2011/2012 the crew MODERNE JAZZ was formed around GSULF & TORPEN, initially with six writers. Today the crew counts up to more than 20 writers. The first were BISE, TORPEN, DJOB, FRIDA, GSULF and ROYER (YOR81). Later, they were joined by L’OUTSIDER, OBISK, CHRIST, ISHEM, AKBAR, NOTEEN, MATTI and MASE among others. The members live in different cities, so it’s a cross-regional crew, they traveled together and met regularly in cities like Brest, Rennes, Paris, Angers and Marseille. The members of MODERNE JAZZ all work in their own visual language and experiment a lot with abstraction. It is about renewal, the pictorial research and the playful approach to transform graffiti into new unknown forms.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-01-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-01.jpg)Ishem Mystery, Nantes (FR), 2008 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-02.jpg)ISHEM, Angers (FR), 2011 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-04.jpg)MYSTERY, Angers (FR), 2011 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-05.jpg)ISHEM, Angers (FR), 2012 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-07-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-07.jpg)Bise Djob Ishem Torpen, Angers (FR), 2012 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-03.jpg)ISHEM, Angers (FR), 2012 ©MODERNE JAZZ
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-08.jpg)Ishem Soir Cor21, Angers (FR), 2013 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-09-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-02-nantes-angers-09.jpg)ISHEM, Lisboa (PT), 2013 ©ISHEM

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-01.jpg)ISHEM, Basse Terre – Saint Claude (Guadeloupe), 2014 ©ISHEM

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## Development in Marseille

Influenced by the places and acquaintances of the first three phases in Aix-en-Provence, the Guadeloupe and Nantes/Angers, ISHEM starts his fourth phase of life and work in Marseille at the end of 2013 after his studies. In the sunny city in the south of France, he meets ELIOTE, HAMS, YOR81 (ROYER), FINER and YMMOT. In Marseille ISHEM felt more liberated, in this big city he starts to tag again and to try out new things, because the urban and rural environment opens him new possibilities and horizons. In 2014/2015 ISHEM is mainly concerned with the external forms of a piece. Large round shapes, minimal lines to indicate – he is concerned with construction and deconstruction of the letters and minimal means. He paints not only ISHEM but also ISH and ISH8. The number 8 is his number as a basketball player, which he often integrates playfully in his Pieces. Later in 2017, he developed the tag YY, symbolic for YinYang, which later stands for his crew of friends: YY International.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-04.jpg)ISHEM \_ ROYER, Marseille (FR), 2014 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-03.jpg)ISHEM, Marseille (FR), 2014 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-06.jpg)ISH8 ELIOTE, Marseille (FR), 2015 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-02.jpg)ISHEM, MO JAZZ – Port Saint Louis du Rhone (FR), 2015 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-07.jpg)ISH8, 2015 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-05.jpg)ISHEM MJZZ, 2015 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-08.jpg)ISHEM, Paysage Moderne Jazz – Marseille (FR), 2015 ©Moderne Jazz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-10.jpg)ISH8 YOR81, Marseille (FR), 2016 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-09-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-09.jpg)ISH8 FINER HAMS, Berlin, 2016 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-13-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-13.jpg)HAMS YOR81 ISH8 ELIOTE, Arles (FR), 2016 ©ISHEM

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-11.jpg)ISH8 HAMS, Marseille (FR), 2016 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-15-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-15.jpg)YOR81 ISH8, Marseille (FR), 2017 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-16-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-16.jpg)ISH8, Gardanne (FR), 2017 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-14.jpg)ISHEM, Marseille (FR), 2017 ©Moderne Jazz
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-04.jpg)YY – Vieux Habitants, 2018 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-01.jpg)ISHEM ELIOTE, Marseille (FR), 2018 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-17-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-03-marseille-and-more-17.jpg)ISH8, Marseille (FR), 2018 ©ISHEM

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ISHEM draws a lot to capture new ideas, but always paints his pieces/wall paintings without sketching. With acrylic paint, ink, nut stain, roller, brush, atomizer and spray cans, he works with dark and light contrasts, tones in between and with large-scale intense colors such as red or blue. His painting process is athletic, with physical effort he usually paints briskly. Sometimes he paints several pieces next to each other as a series. With his knowledge and experience of the last 20 years he starts to paint the wall freeing his mind, in freestyle without method, guided on the day, by his energy, mood and inspiration of the moment. Sometimes he starts in the middle, the end, there is no rule. He needs to work spontaneously but without automatism, to unfold freely and to be surprised by the unknown, even for him sometimes mysterious result.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-02.jpg)ISH8 YOR81 ModerneJAZZ, Marseille (FR), 2018 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-05.jpg)ISHEM HAMS, Marseille (FR), 2018 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-08.jpg)ISH8 YY, 2019 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-07.jpg)ISHEM 8, Marseille (FR), 2019 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-12.jpg)ISH ISH ISH ISH, Marseille (FR), 2019 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-10.jpg)ISH8, Marseille (FR), 2019 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-11.jpg)ISH YY – Marseille (FR), 2019 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-09-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-04-2018-2019-09.jpg)ISH8, Aubervilliers (FR), 2019 ©ISHEM

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The non-readable in Wild Style continues to inspire ISHEM and he likes to work on the external form with the intention to generate new forms and to vary. He continues to use the vocabulary of style writing with drops, arrows, outlines, because starting from the graphic language of letters, according to him, you can go anywhere, by hiding, making visible, reconstructing, associating, abstracting, forming hybrids and composition of shapes and colors. The game with forms is virtually infinite.

In Marseille, ISHEM‘s favorite place to paint are the sewers, a mysterious and magical place that is also extremely photogenic and offers many kilometers of bare surfaces. There he paints large-scale pieces during the day or at night, for which, thanks to his height of 1.86 m, he actually only has to climb on paint buckets and rarely uses a ladder. His sometimes enigmatic works unfold their power and energy in a poetic and mysterious way precisely there.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-06-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-06-1024x769.jpg)ISHEM, Marseille, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-05-1024x768.jpg)ISHE YY TN, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-07-1024x768.jpg)ISHEM 8, Marseille, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-08-1024x768.jpg)ISHEM, Marseille, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-10-1024x768.jpg)ISH8, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-01-1024x768.jpg)ISHEM ISH 8 YY, Marseille, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-09-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-09-1024x768.jpg)ISH8, Marseille, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-03-1024x768.jpg)ISHEM, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-04-1024x768.jpg)MO JAH ZZ YY tn finer ish8 ymmot yor81 hams yy, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-11.jpg)ISH8 MJ ZZ DTR BCP YY, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-02-1024x764.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-05-2020-02.jpg)ISH YY, Marseille (FR), 2020 ©YYinternational

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## Studio practice

For many years ISHEM has also painted in mixed media with acrylic, chalk, watercolor and pencils on paper, or on poured concrete/cement and produced installations for exhibitions in 2014 where he explored his sport, basketball in relation to graffiti. In 2018, he created a series of small slabs cast in cement for his solo exhibition „Chercheur-cueilleur (Explorer and Picker), painted on both sides and reminiscent of rock and cave painting. According to ISHEM, the choice of small formats challenges for getting the essence of expression, just as large-format walls challenge.

ISHEM also always likes to be outdoors, taking walks in nature, where he leaves small works or also uses the nature for art works. In 2018, he left engravings in poured cement to be whitewashed with tracing paper and taken home as frottages. He also took imprints of the ground in nature to create new studio works.

The French writer ISHEM is always looking for renewal and surprises again and again with his very own visual language and powerful pieces, which he has developed in 20 years through the various creative phases in several places, with different graffiti artists and through various influences.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-02-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-02.jpg)ISHEM, Exhibition Slam Dunk, École des beaux arts de Nantes 2010 (FR), 2010 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-01.jpg)ISHEM, Street Ball Nantes (FR), 2011 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-03-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-03.jpg)Ishem, Exhibition Slam Dunk Contest, Straat Galerie Marseille (FR), 2014 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-04.jpg)ISHEM, agrum lemon Galerie 126 Rennes (FR), 2016 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-06-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-06.jpg)ISHEM, mixed media on paper, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-07-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-07.jpg)ISHEM, mixed media on paper, 2020 ©ISHEM
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/01/Ishem-graffiti-06-studioworks-05.jpg)ISHEM, CHERCHEUR CUEILLEUR – Straat Galerie (FR), 2018 ©ISHEM

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[instagram.com/ishem8](https://www.instagram.com/ishem8/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Frankreich, Graffiti, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, Ish8, Ishem, Katia Hermann, portrait

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### [Lo Milo - The interventionist line](https://www.urbanpresents.net/2020/12/lo-milo-die-interventionistische-linie/)

**Published:** Dezember 22, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

The Bosnian-born artist Lo Milo (born 1992) painted his first graffiti pieces at the age of 12 before establishing the crew named RFA (Ready for action) with JOKE in Prijedor in 2009. At that time he tagged and painted different names with car paint, because there were no graffiti stores in this small town in Bosnia then as now. At that time Lo Milo pursued style writing more and more on online portals as well as on the Berlin platform Streetfiles. The subcultural movement, which was now internationally and globally accessible online for everyone, fascinated Lo Milo, who at that time had a special interest in characters and was strongly impressed by the artists Morka from Kastav (Croatia) and Lunar from Zagreb (Croatia). Besides writing, Lo Milo played music, especially keyboard for a dub/funk band. Besides he did illustrations for record covers, posters and flyers before deciding to study art in 2011. He studied fine arts for four years for a Master at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana and completed a year at the Umprum Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. During this time he developed his abstract style with a graphic approach, with an interest in print and textures, hard cuts and the recurring line he always uses freehand, no matter what technique he uses. And also his signature, his tag lo, consists of a single wormed line. Since about 2014 Lo Milo has been painting more and more outside, in the city or in abandoned places or in the nature around Ljubljana where he still lives today.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-09-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-09-1.jpg)Quit, Prijedor, Bosnia 2004 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-04-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-04-1.jpg)Lo Milo, Prijedor Bosnia 2012 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-01-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-01-1.jpg)RFA, Prijedor Bosnia 2011 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-02-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-02-1.jpg)Soul, Prijedor Bosnia 2011 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-06-1-1024x727.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-06-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2014 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-05-1-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-05-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2015 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-03-1-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-03-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2016 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-07-1-1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-07-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2016 ©Lo Milo

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## In situ means in dialogue with

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-08-1-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-08-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2016 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-10-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-10-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2016 ©Lo Milo

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Unlike before, he is particularly selective about where he places his paintings. These are spots in places that he noticed by chance through close observation while riding a bicycle or walking around and which he then photographs in order to paint later, or – if he has the painting utensils with him – he paints spontaneously right away. Lo Milo usually works spontaneously and always freestyle without any sketch in advance and develops the composition and optic in situ. He often integrates forms of elements from the immediate surroundings, such as the urban environment, the architecture, the nature, the texture of the wall or even raw materials from construction sites, such as grids or tubes lying around in wasteland. His painting tends to be in communication with the environment. Sometimes he integrates forms, lines or colors into his mural painting on the wall that is in the foreground of the architecture in the background. Painted in reduced forms, these elements in Lo Milo’s painting fallow the axis of the architecture. In other places Lo Milo plays with illusion by painting elements in the foreground such as pillars, swings, or a tree, which, from a certain location, form a single composition with the painting in the background. In other works in abandoned buildings, it is tubes in the foreground, whose curves are recorded in the painted lines on the wall, or the form of bars, cracks in the wall, or discolorations. These are also shown in the photographic recording of the temporary painting in its surrounding. In nature, Lo Milo intervenes with chalk spray on tree trunks or rocks with simple lines, a painterly short-lived intervention that works as a piece with a certain distance to the painting, as in the shot of the photograph. These land art pieces set fine accents with color without appearing alienating or aggressive in the chosen environment, but they rather seem to be in dialogue and harmony with the part of nature.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-09-1-749x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-09-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2016 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-08-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-08-1.jpg)Lo Milo, Mostar, Bosnia 2017 street art Festival ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-07-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-07-1.jpg)Lo Milo project with Prostorož, Ljubljana, Slovenia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-01-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-01-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-10-1-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-10-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-04-1-1024x642.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-04-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-06-1-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-06-1.jpg)Lo Milo, Mostar Bosnia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-03-1-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-03-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-02-1-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-02-1.jpg)Lo Milo, Milovice (CZ) 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-11-1-1024x625.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-11-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-12-1-1024x641.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-12-1.jpg)Lo Milo, Copenhagen, Denmark 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-05-1-1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-05-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-13-1-1024x573.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-13-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-14-1-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-14-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-15-1-1024x645.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-15-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-16-1-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-16-1.jpg)Lo Milo, Katowice, Poland 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-17-1-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-17-1.jpg)Lo Milo, Katowice, Poland 2018 Katowice Streetart ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-18-1-1024x590.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-18-1.jpg)Lo Milo, Gdansk, Poland 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-20-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-20-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-19-1-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-19-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2019 ©Lo Milo

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## Collaged mixed media

Lo Milo paints with roller, brush and paint, spray paint with different caps and often he is using tape experimenting with a mixed technique. Mostly his paintings are constructed with two to four levels. With collage-like effects, negative-positive forms, puzzle forms, flat organic reduced forms and surfaces, lines and the play with free spaces of the background, he creates relatively spontaneous clear compositions, reduced, harmonious, playful and with a pictorial language of the modernity of the 20th century. Lo Milo realizes his painterly interventions mostly in the urban environment, which have a poetic effect at the chosen location and are in contact with the surroundings through their visual language. His choice of colors is not so strict because he usually uses the ones found in the street or are given to him as well as leftovers from collaborations. Although he prefers black paint, it’s rare to get it so the most of his paintings are in color. Next to some wall paintings, he placed a „digital color palette“ on the right of the picture of the colors he used in the picture. The small squares, pixel-shaped, are arranged vertically in a row, and are a direct allusion to the digital age and the tools of certain software for image design. In this way, Lo Milo subtly incorporates elements of contemporary digital imagery into his kind of timeless analog wall paintings.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-01-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-01-1.jpg)Lo Milo, Bytom, Poland 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-02-1-1024x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-02-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2019 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-03-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-03-1.jpg)Lo Milo, Lodz, Poland 2019 Urban forms ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-04-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-04-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-05-1-1024x570.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-05-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-06-1-1024x620.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-06-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo

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## Studio works 

Since his studies and working regullarly in the artist squat Rog in Ljubljana for six years, recycling materials for studio artworks has become the norm for Lo Milo. He uses both wood or cardboard, the colors he has, and likes to work collage-like on cardboard. In addition to acrylic, pencil and various markers, he also uses printing techniques such as screen printing for his graphic works.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-06-1-783x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-06-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on paper, 29,7 x 21 cm, 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-01-1-777x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-01-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on cardboard, 33 x 45 cm, 2019 ©Lo Milo

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In these he mixes elements such as simple lines, areas with textures, which are put together collage-like, and creates in his abstract visual language several smaller pictures in one picture. One of this smaller pictures functions as a kind of breakdown, because it is different, it breaks with the certain logic and provokes a small visual disturbance. Because LoMilo also likes to incorporate chaos in the order and to disturb the dominant visual language, he adds a kind of bug, a visual disturbance, like in digital videos. Lo Milo initially produced his drawings as unique pieces or prints for friends who asked him for, and continued to develop and experiment with many works on paper. A selection is currently available online with about 20 works.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-02-1-777x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-02-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on cardboard, 36 x 48 cm, 2019 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-03-1-751x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-03-1.jpg)Lo Milo, untitled, riso print on paper, 2 x (42 x 21 cm), 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-04-1-749x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-04-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on paper, 80 x 50 cm, 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-05-1-838x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-05-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on paper, 29,7 x 21 cm, 2020 ©Lo Milo

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But besides his studio work, Lo Milo prefers outdoor painting and implementing his image ideas inspired by surroundings. His understanding of his own painting activity is primarily directed to the process and not necessary to the result. He enjoys constant experimenting and improvising within abstract language, avoiding to strictly define himself with a certain form or style. He prefers combining different visual approaches regarding to the site-specific spot instead of endless repetition of the same motive ignoring the surroundings and context, as it often happens with abstract art in public spaces according to Lo Milo. He doesn’t refuse to participate in festivals or to design freely for institutions, but he looks closely at who is financing the projects he is asked to work on to avoid falling into the trap of speculators or real estate sharks, because the former squatter strictly refuses to become part of gentrification processes.

For quite some time now, Lo Milo has refrained from signing/tagging his wall paintings in lost places. For him it stands as a kind of statement, because he is ultimately concerned to create an interventionist painting in itself, with the work in situ, and not necessary with the identity/ego of the artist.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-07-1-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-07-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo

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[instagram.com/lo\_milo\_](https://www.instagram.com/lo_milo_/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Bosnie, graffiti, Katia Hermann, Lo Milo, portrait

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### [ELIOTE - The mood of a piece](https://www.urbanpresents.net/2020/11/eliote-die-atmosphare-eines-pieces/)

**Published:** November 5, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## From north to south

ELIOTE has been style writing for 17 years now. In 1999 the French-Dutch writer, born in 1982, moved from The Hague, Netherlands, to Vaucluse, France, then to Grenoble, where he came into contact with graffiti writing through a writer, KRIS. He followed his writer friend during his actions with a camera and photographed graffiti for two years as a spotter, while skateboarding and exploring the urban space. In 2003, he moved to Paris and took up the spray can himself. He painted under different pseudonyms like EFZO in Paris and moved to the south in 2005, to Marseille, where he still lives today and met HAMS the same year. There he gave himself the new name ELIOTE in 2006 and became a member of the crews ER in 2006 and later of YY after meeting ISHEM in 2013.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2003-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2003.jpg)ELIOTE, 2003 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2004-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2004.jpg)ELIOTE, 2004 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2006-eliote-et-jona-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2006-eliote-et-jona.jpg)ELIOTE & JONA, 2006 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2006-hams-eliote-et-kris-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2006-hams-eliote-et-kris.jpg)ELIOTE, HAMS & KRIS, 2006 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2006-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2006.jpg)ELIOTE, 2006 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2008-1-1024x674.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2008-1.jpg)ELIOTE, 2008 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2007-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2007.jpg)ELIOTE, 2007 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2008-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2008.jpg)ELIOTE, 2008 ©ELIOTE

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ELIOTE’s letters were initially kept simple, mostly two-colored in bubble style and later colored in semi wild style. He painted with the colors he had available and soon realized that working with colors was not his thing and began to reduce his color palette to two to four colors, with black and white still dominating his work today.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2009-1024x674.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2009.jpg)ELIOTE, 2009 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2010-1024x763.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2010.jpg)ELIOTE, 2010 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2011-eliote-kris-et-hams-1024x374.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2011-eliote-kris-et-hams.jpg)ELIOTE, KRIS & HAMS, 2011 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2012-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2012.jpg)ELIOTE, 2012 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2012-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2012-01.jpg)ELIOTE, 2012 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2012-eliote-et-synte-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2012-eliote-et-synte.jpg)ELIOTE & Synté, 2012 ©ELIOTE

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## Letters and landscape

ELIOTE himself classifies his works into two categories. On the one hand, the pieces, in which the letters remain clearly legible and contain a graffiti dynamic that is typical for style writing. On the other hand, he paints many pieces with abstracted letters that can only be guessed at as a hint in the picture, with thin strokes symbolizing bars or spheres for round shapes of letters. ELIOTE calls these kinds of pieces species landscapes. Using forms borrowed from nature, the writer creates formations that are structured and graphically well-thought-out. In some works, spheres remind us of planets, flat, wavy forms of clouds or puddles of water, angular surfaces with lines running through recall cracks, like split rocks. Some works contain a black and white grid in surfaces that are placed in such ways creating optical illusions and space and depth. Shadings add volume, creating additional materiality, masses, or even lightness to some surfaces.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2013-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2013.jpg)ELIOTE, 2013 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2014-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2014.jpg)ELIOTE, 2014 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2015-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2015.jpg)ELIOTE, 2015 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2016-hams-et-eliote-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2016-hams-et-eliote.jpg)ELIOTE & HAMS, 2016 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2016-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2016.jpg)ELIOTE, 2016 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2016-eliote-et-hams-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2016-eliote-et-hams.jpg)ELIOTE & HAMS, 2016 ©ELIOTE

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ELIOTE also describes himself these rather abstract works as decorative, with a strangely futuristic mood, like floating ships, entities living on the wall. In his works, ELIOTE wants to achieve something cinematographic, to create a fantastic universe, where nature is reduced to cracked rock, standing under electric voltage, surrounded by distant planets without a trace of life. He is permanently looking to create a certain dynamic in these abstract-graphic pieces, and what can remain of a graffiti piece without a clear letter: Paint on a wall, classic horizontal format of about 10 m length, a structured dynamic picture, a piece. He achieves this through the mass distribution of the individual imaginary letters of his name and a balance in the overall picture, which contains movement and energy. ELIOTE’s works are in a way moderate, ascetic, modern and contemporary.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-05.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-06.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-07.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-08.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-04.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-03-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-03.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-02-769x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2017-02.jpg)ELIOTE, 2017 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018.jpg)ELIOTE, 2018 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-02.jpg)ELIOTE, 2018 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-03.jpg)ELIOTE, 2018 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-06-eliote-et-Ishem-mix-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-06-eliote-et-Ishem-mix.jpg)ELIOTE & ISHEM mix, 2018 ©ELIOTE

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## Digital conception for writing on white pages

In Marseille, ELIOTE is always looking for bare, untouched walls, mostly underground in the city’s sewers, which run for miles through the city. There is enough space, he describes the place as a white page (which is worth to be written on) and when he has found a good spot, he goes there several times and creates impressive works on the still untouched walls, mostly in black and white. Sometimes he also paints with his crew friends HAMS, ISHEM and others. ELIOTE uses acrylic paint and a small roll, because he especially appreciates the matte black of the wall paint, and the rougher appearance associated with it. At the end of a painted picture he still uses the spray can to achieve certain effects. His well conceived graphic works are always created beforehand in the studio as sketches/drafts. Previously painted by hand, ELIOTE has been increasingly using programs for his drafts such as Photoshop since 2017. There he can use a photo of a previously selected spot as a background to incorporate a design on the computer. With this tool he can try out things beforehand, rotate forms, decompose, move shapes, or delete parts. In his compositions, he always seeks renewal with similar forms that are in balance, in order to create the energy, mood and impression of a graffiti piece in urban space. The proportions of a piece are adapted to the spot in the urban space and therefore he can calculate and simulate exactly before the action of painting. Afterwards he goes to paint at this selected spot and implements the sketch scaled on the wall in some intensive hours and photographs the result. If he is not satisfied with the result, he goes back the next day to change the piece if necessary. ---

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-08.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-02.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-06.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-03.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE

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## GIF’s and studio works

ELIOTE’s working method thus consists of several stages: finding a place, photographically capturing the exact spot in its immediate surroundings, conceiving and simulating on the computer, and the execution on site. Sometimes he photographs different stages of a piece during the process, and this is how he came up with the idea of a GIF animation with one of his pieces. He then conceived some wall works especially for GIF animations, which he painted and photographed step by step. The path thus led from a digital conception to an analog implementation for an animated and humorous digital presentation on Instagram.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-acrylics-on-paper-65x100cm-674x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2018-acrylics-on-paper-65x100cm.jpg)ELIOTE, 2018, acrylics on paper, 65x100cm ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-65x100cm-02-658x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-65x100cm-02.jpg)ELIOTE, 2019, acrylics on paper, 65x100cm ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-30x40cm-765x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-30x40cm.jpg)ELIOTE, 2019, acrylics on paper, 30x40cm ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-10x145-cm-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-10x145-cm.jpg)ELIOTE, 2019, acrylics on paper, 10×14,5 cm ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-42x30cm-01-726x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-acrylics-on-paper-42x30cm-01.jpg)ELIOTE, 2019, acrylics on paper, 42x30cm ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-acrylics-on-paper-42x30cm-02-727x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-acrylics-on-paper-42x30cm-02.jpg)ELIOTE, 2020, acrylics on paper, 42x30cm ©ELIOTE

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The studio works of ELIOTE differ mainly in the format with his pieces on the wall. He works on paper and always in portrait format, which is fundamentally different despite the dimensions from the horizontally arranged wall pieces. But also here he makes drafts on the computer before he works on paper with acrylic paint and brush, as well as with airbrush. And for these paper works as well he tries to create a certain alienating atmosphere. He transfers grids, surfaces and texture and plays here even more with the materiality of the paint, in order to introduce transparency games with various layers of paint and applications. He wants to involve more gestures and is currently working on allowing more materiality of the color and becoming freer to let go more during the act of painting. His research, even if for the time being mainly happening in the studio, should finally result in freer wall works, on empty, bare spots, on white unwritten pages of the city of Marseille, pieces whose existence and appearance are sometimes surprisingly disconcerting.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-04.jpg)ELIOTE, 2019 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019.jpg)ELIOTE, 2019 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-03.jpg)ELIOTE, 2019 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-03-eliote-et-ishem-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-03-eliote-et-ishem.jpg)ELIOTE & ISHEM, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-04.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2020-07.jpg)ELIOTE, 2020 ©ELIOTE
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/11/eliote-graffiti-2019-02.jpg)ELIOTE, 2019 ©ELIOTE

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[instagram.com/82eliote](https://www.instagram.com/82eliote/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** ELIOTE, frankreich, graffiti, Marseille, portrait, Postgraffiti

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### [The Berlin Graffiti Writer KASE](https://www.urbanpresents.net/2020/08/berliner-graffiti-writer-kase/)

**Published:** August 7, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Every picture is a finding process

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#### **In the Berlin chaos of the 90s**

Between the ages of 11 and 14, KASE grew up in the immediate vicinity of the former wall strip. The no man’s land and the places hidden in it, such as Fort Hahneberg, exerted a very special fascination on him even then. The early 90s in the former East Zone were an exciting but also very chaotic time for him: „Both parents lost their jobs and our old house was transferred back to the former owner from the West. In everyday life, events were constantly tumbling over each other. All social rules known to me were – felt – suspended. It was the time when friends drove up to school with stolen cars, and we made our first night-time excursions together to the countless techno parties that were taking place in West Berlin at that time. During this time the first graffiti appeared in my immediate surroundings and I painted my first graffiti in 1993 and it immediately became a passion. It gave me self-confidence, the feeling of freedom and many adventures“. A few years later he joined the BAD crew. Active as a writer until 2006, he took a long break until 2012 and since then he likes to paint again on walls, at halls but mostly in lost places outside of Berlin. For KASE, the appropriation of a place still plays a very important role in graffiti: „Places like the train yard back then or the lost place today, where you can experience an original freedom, far away from our materialistically shaped society. Images that are created under such conditions, whether consciously or unconsciously, are therefore always political statements in my eyes.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-19-1024x784.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-19.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 1993 ©Kase

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#### **Letters as volumes to open up space**

On the subject of how he came up with his writer name, KASE says: „Sounded good. There was of course the already deceased icon KASE2/CASE2 from NYC, but I only knew about it a few years later. I don’t think the word „Kase“ in itself is so decisive. I could probably have painted the same still life over and over again for 20 years. The decisive factor is that the same elements appear again and again. The shapes of the letters and their rhythm are helpful, although apparently they don’t seem to matter much anymore. They are both anchor and challenge. The anchor means you can start a new picture without having to think about it. It does not always require a new idea or concept. And that is why it is still fun today. The challenge is to give the whole thing new impulses or approaches again and again.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-20-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-20.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2001 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-21-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-21.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2003 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-22-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-22.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2004 ©Kase

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The innovative 3D styles of DELTA and DAIM at that time did not leave KASE untouched either, because in the long run he too lacked certain dimensions in the two-dimensionality of graffiti. He started to give his letters more space and depth by taking the surrounding space of the wall as an important component in the piece, in the image design, to create new compositions with volume and depth and to open up the space. Cubist painting also inspired KASE, according to him, in breaking up the surfaces and then reassembling them anew and with spatial depth. And yet he also deliberately uses false perspectives of surfaces in his paintings, also incorporating simple graphic forms, thus creating a certain tension in the overall composition. Sometimes he makes sketches beforehand, but often he improvises directly on the wall, depending on the nature and condition of it, depending on architectural elements on the chosen wall surface.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01-1024x594.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2012 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-02.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2013 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-03.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2013 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-04.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2013 ©Kase

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#### **The piece is found in the painting process**

The four letters of his name, however, remain his basis, his motif, even if they are increasingly abstracted. He experiments with them again and again, distorts, twists, displaces them and also draws spatial escapes without a specific end. Further forms and volumes are added. For KASE, each painting is a new process of discovery. And what began at that time with the technique of the spray can have developed today mainly as wall painting with roller and emulsion paint. Because when he started experimenting again in lost places in 2012, mostly alone or with other writers like his friend GATE, he soon realized that the textures and conditions of the surfaces, mostly old walls, painted with spray paint, did not always produce good results. He started to use emulsion paint and small paint rollers, which he uses almost exclusively today and uses it differently for his pieces. The paint roller also enables him – in contrast to the brush – to draw long lines with the same gesture as with a spray can, because the paint thickens and sticks longer. He also enjoys painting the surfaces and mixing the color transitions and creating shades directly on the wall with the roller. It has become his tool, with which he is constantly finding new applications and painterly results. Some, rather rare pieces, playfully integrate elements of the chosen wall, such as a window, a sign or other architectural elements. Therefore, he likes to continue painting in lost places to find beautiful spots and enjoy the peace, quiet and time for a concentrated, partly improvised painting process. And in those abandoned places pieces shine especially colorful, on old walls, surrounded by plants. Above all, a piece comes into its own when it stands alone, and the immediate surroundings, the chosen location of the remaining building fabric, give it an impressive in situ effect. But also on the documenting photographs, which play an important role in the presentation, in the publication of the work online, a piece can also develop a special energy in its environment.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-05-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-05.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2014 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-06.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2015 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-07.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2015 ©Kase

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-09-1024x186.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-09.jpg)Boss, Senor, Gate, Trek & Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Kase

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#### **The inner concept of battling** 

The choice of colors KASE uses sometimes depends on what he has available for the next possible painting. Three to four basic colors and then mixing different shades is his approach. His color palette is dominated by green and blue tones, in addition to red-pink tones. Lately he likes to work tone in tone, with light and dark fields in the picture to create more contrast. His mostly geometric shapes are angular or rounded like the four letters of KASE, and they keep their volume thanks to structure, perspective and contrast. Volumes and surfaces often interlock with each other, overlap at certain points again as flat surfaces and receive an unbelievable dynamic and momentum on the wall through the alignment and weighting with each other. The Berlin writer manages to give the multiform volumes different weights and to give power, energy and a strong presence to his pieces.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-5-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-5.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-6-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-6.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-00492-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-00492.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01258-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01258.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-08.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-10.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2017 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-17-1024x203.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-17.jpg)Cream, Gate & Kase, Graffiti, Berlin, 2017 ©Kase

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In his latest works with larger, interlocked volumes in blue-green tones, he also creates a new texture and nature of the piece by tinting the color, playing with light and shadow and through some blurred, rough lines/highlights. It feels like the stone or concrete of the wall, compact, solid, slightly rough. In fact, his latest works seem increasingly sculptural. Many of his pieces, however, would not be realizable as sculptures at all due to impossible perspectives, optical illusions and overlapping of surfaces in the picture. And yet, with their volumes as compact, closed pieces, they are reminiscent of sculptural works of the modern age. And his pictorial language – despite name-writing – is reminiscent in some aspects of 20th century modern painting, such as Cubism and Futurism. These visual languages, in painting, were progressive, avant-garde, revolutionary at the time. And even though KASE’s pieces are developing more and more into abstract painted murals, object-like pictures, geometric shapes, in that the letters are transformed, architecturalized, masked or even swallowed, they are still pieces. KASE still sees himself as a writer anyway. He is, however, a graffiti artist who works painterly, pictorially, with extended tools, techniques and perspectives, from the era of post graffiti with parallels to progressive modernism. According to him, graffiti has always been progressive. An important aspect and driving force for all writers is the battle idea: „To be measured again and again with your last work. But also to reinvent oneself again and again for not getting lost in the flood of images. The fact that graffiti cannot be determined, it has an enormous advantage over other movements. I appreciate this freedom very much (…). Graffiti probably still has a bad image for many (ignorant) people. But it is the diversity that makes it so cool. If graffiti means not having to commit oneself and having room for change without having to justify myself, then that’s what I want. I like to leave the art playground to others.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-11.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2019 ©Kase

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-12.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2019 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-13-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-13.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2020 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-14.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2020 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-15-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-15.jpg)Kase, Graffiti, Mauerpark Berlin, 2020 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-16-1024x597.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-16.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2020 ©Kase

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[instagram.com/nonfungibilly](https://www.instagram.com/nonfungibilly/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, Graffiti, graffiti, graffiti berlin, kase, portrait

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### [L’OUTSIDER - Typographic Abstraction](https://www.urbanpresents.net/2020/05/loutsider-typographische-abstraktion/)

**Published:** Mai 11, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Graffiti Writing as a catalyst**

Yann Leber aka L’Outsider was born in Brittany, where he lives and works again after a few years living in Paris. At the age of 17 he discovered graffiti writing and his passion for letters. For his studies at the École Boule (School of Arts and Crafts and Applied Arts) he moved to Paris, where he met other graffiti artists and founded the crew called FD. L’Outsider was enthusiastic from the very beginning about the freedom and energy that this practice in urban space implicate. After all, the situations for the production of unauthorized painting, which create a fascinating tension between the willingness to take risks, urgency and mastery of the gesture for the realization of a work of art, have a considerable influence on the painting processes in urban space. And this can lead to a certain aesthetic. L’Outsider experienced many extreme situations, which led him to accept mistakes, to appreciate the unexpected and thus to grasp and capture the essential, the essence of the painting itself. After all, the unforeseeable and the accident during production can also lead to an artistic masterpiece. And although Yann Leber suffered from acute dyslexia, he continued to work persistently on the letters. In the beginning, he and his crew FD oriented themselves towards classic American graffiti. Pioneers like Futura2000 and Dondi White from the USA were his first inspirations.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/collaboration-work-with-open-close-2007-l-outsider-2-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/collaboration-work-with-open-close-2007-l-outsider-2-scaled.jpg)collaboration work with “open close”, 2007 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/flags-tricolore-l-outsider-1-1024x644.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/flags-tricolore-l-outsider-1-scaled.jpg)„Tricolore“, 2009 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/ndebele-2010-l-outsider-1-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/ndebele-2010-l-outsider-1-scaled.jpg)Ndebele, 2010 – ©L’OUTSIDER

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Since about 2010, l’Outsider has been more interested in working with letters in their deformations, compositions and typographic parameters.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/argent-et-noir-2014-l-outsider-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/argent-et-noir-2014-l-outsider-1-scaled.jpg)„Argent et noir“, 2014 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2017-l-outsider-1-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2017-l-outsider-1-scaled.jpg)2017 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2018-l-outsider-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2018-l-outsider-1-scaled.jpg)2018 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOUTSIDER-2018©LOUTSIDER-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOUTSIDER-2018©LOUTSIDER.jpg)2018 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2019-l-outsider-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2019-l-outsider-2-scaled.jpg)2019 – ©L’OUTSIDER

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## **Creating framework conditions** 

Over the years L’Outsider developed a very individual practice, which was additionally influenced by architecture, graphic design, contemporary art and handcraft. Influences from other cultures affected his work, for example through a trip to South Africa. Impressed by the culture, visual language and wall painting of the ethnic group of the „Ndebele“, he was inspired by the new pictorial patterns, which he incorporated into his work in an abstract way. During a journey through Japan, he discovered Japanese traditional calligraphy in black and white, which continues to influence him to this day. He is fascinated by the reduction of colour, the ceremonial, the performative and the pictorial capture of the essence of the gesture.

L’Outsider’s work expanded finally from the exterior to the interior. Working in the studio and producing canvases opened up new ways of working and aroused the interest of galleries and collectors. This resulted in exhibitions in Marrakesh, Paris, Zurich, Weil am Rhein and other European cities.

Nevertheless, the young artist always adheres to practice in public space, work based on spontaneity, intuition and site-specificity. But also in his studio he searches for these extraordinary conditions of unauthorized painting on walls as well as on trains – under stress, time pressure, poor lighting conditions at night and in mostly uncomfortable body positions. These conditions with their restrictions and inconveniences, which create a certain mental state, are what the artist tries to „re-enact“ in his studio, in order to allow the same energy to flow into his canvas works. He prefers to paint when he is not in a good mood, spontaneously, with the inspiration of the moment, without a sketch. At night, with bad light, he places the canvases in a way that makes painting difficult. Yann Leber comments on this: „Today I am in a phase in which my practice is changing, the production of studio work now outweighs the production on walls. This change gives rise to new considerations. At the same time, all these years of graffiti practice have deeply influenced me, but I am convinced that trying to transfer my work on the wall directly to the canvas would be futile and of little interest. But the path does not end here. The challenge for me is to manage to grasp the whole essence and strength of my earlier experiences, to let them „flow and soak through“ in my studio work. Thus, I use time as a decisive element, as it can be the choice of an acrylic paint or spray can at a certain point in time of the realization of a painting. I work with a certain urgency, I play with the drying phases, I take uncomfortable positions, in the middle of the night in low light“.

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## **Typographic abstraction**

L’Outsider takes away the letters‘ clear legibility and tries to synthesize their dynamics and power. His artistic approach focuses on the form of the letters and pursues their pictorial qualities, which he calls typographic abstraction. Readable and unreadable, visible and invisible letters, function as the important poles of the French artist’s artistic research. Couple of years ago he used to work a lot with colours, with patterns as fill ins, but then became more and more graphic and painted a lot in black and white and gradually detached himself from the legible letter forms. Surface overlaps, more diffuse spraying techniques, more abstract and more gestures flow into his works since.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/palmafestival-2018-l-outsider-1-673x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/palmafestival-2018-l-outsider-1-scaled.jpg)Palmafestival 2018 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/urbanité-festival-2019-l-outsider-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/urbanité-festival-2019-l-outsider-1-scaled.jpg)Urbanité Festival 2019 – ©L’OUTSIDER

- [![L'Outsider, Untitled, 2018, Spraycan on canvas,160x95cm, ©David Bloch Gallery](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOutsider-Untitled-2018-Spraycan-on-canvas160x95cm-©David-Bloch-Gallery-630x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOutsider-Untitled-2018-Spraycan-on-canvas160x95cm-©David-Bloch-Gallery-630x1024.jpg) L’Outsider, Untitled, 2018, Spraycan on canvas,160x95cm, ©David Bloch Gallery
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/sensation-accumulee-loutsider-2-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/sensation-accumulee-loutsider-2-scaled.jpg)„Sensation Accumulée“, 2019, acrylic and spray paint on canvas, 150 x 100 cm – © L’OUTSIDER

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-5-1-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-5-1-scaled.jpg)„Abstraction typographique“, 2020 – ©L’OUTSIDER

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For his current series, he has taken inspiration from the street concerning his choice of colours. White, beige, black and silver chrome. He is particularly interested in neutral beige, the typical tone for building restoration in France. Beige, light grey and eggshell white are the most commonly used muted, „neutral“ colours in urban spaces, which take on a new meaning in his paintings. Silver Chrome, a popular colour in graffiti, has the ability to cover all kinds of surfaces, and its silvery, light-reflecting shade gives any graffiti a visual impact. Black and chrome are therefore a popular colour combination.

The white backgrounds of his canvases support the architectural balance of the shapes to create a stable frame in which the forms can develop their dynamics.

His current series appear less flat, they show more structure, like squeegee and brush strokes. Overlaps and layers of different paint acquire different textures through various drying phases on canvas and allow him to play with structure, texture and materiality in addition to the gesture in his increasingly abstract paintings.

In addition to his pictorial and painterly research, Yann Leber also deals with theoretical questions of art history. He writes in his text „Abstraction typographique“: „Portrait, landscape or still life have offered painters endless possibilities for research and invention. The same applies to the letters in graffiti writing, whose practice opens up new pictorial horizons (…).

„What art history has learned from Van Gogh’s sunflowers is not the sunflowers as such, although they are the sole subject of the painting. It is the style and soul of the artist that make the work. In the same way, today, my years of contact with graffiti allow me to feel the character, temperament, influences and relevance of the creators (…)“.

Graffiti Writing with letters as a basis is for L’Outsider a new form of painting of the 21st century and thus a new „family“ in painting, which he is constantly developing further.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-4-scaled.jpg)„Abstraction typographique #2“, 2020, acrylic and spray paint on canvas, 130 cm x 89 cm – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-7.jpg-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-7.jpg.jpg)„Abstraction typographique 1 & 2“, 2020, acrylic and spray paint on canvas, 195 x 130 cm – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-3-761x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-3-scaled.jpg)„Abstraction typographique“, 2020, acrylic and spray paint on canvas, 130 cm x 89 cm – ©L’OUTSIDER

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[loutsider.com](http://www.loutsider.com)
[instagram.com/yann\_loutsider/](https://www.instagram.com/yann_loutsider/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, L Outsider, portrait, Postgraffiti

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### [The British pioneer Remi ROUGH: from style writing to compositional abstraction](https://www.urbanpresents.net/2022/11/der-britische-pionier-remi-rough-vom-style-writing-zur-kompositorischen-abstraktion/)

**Published:** November 17, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **A childhood surrounded by bilingualism and a creative grandfather**

Remi ROUGH was born in 1971 in London Bridge, South East London and grew up in different areas of South London such as Clapham and Streatham. His mother was half French and half Italian and his father was Welsh, but spoke fluent Italian. Both of his parents came from working class families. As a child, Remi used to draw all the time. His mother used to tell him that when he was around 6 or 7 years old, he drew a combine harvester verbatim even though he had never seen one. Drawing was a way of locking himself in, entering his own little world. Within his family, his grandfather was the creative input. He drew and designed things and also had a kiln in the basement of their house, where he used to fire nice ceramics and pots. He was also very computer literate, would design websites and used a Radio Shack computer. He was doing CAD drawings when Remi was around 10 years old and bought him his first Apple Mac when he was about 16 years old. His grandmother’s brother, Antonio Pacitti, was a painter and a potter and he taught Remi how to stretch canvas.

When Remi was 14 years old, he discovered style writing through a boy in his school. He showed him the book „Subway Art“ in early 1985 and let Remi take it home one night. Remi was already into hip hop, electro and breakdancing at that time. He was aware of graffiti and had tried out his first piece in November 1984. But this book of New York graffiti discovered in 1985 was the moment when Remi understood the concept of style writing.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DAZE-REMI-ROUGH-London-1985.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DAZE-REMI-ROUGH-London-1985.jpg)DAZE & REMI ROUGH, London, 1985 ©Remi Rough---

## **Beginnings of style in London**

His first piece wasn’t really about letters but about shapes with a big arrow coming out of it, the artist tells today. In 1985 he started with the moniker ‘Theme’ and had numerous throw away names before coming up with ‘RUF’, which later became ‘ROUGH’. In the late 90’s it became ‘ROUGHE’ and finally he settled on ‘REMI ROUGH’, due to Stormie Mills and Charlie Dark, both calling him that all the time. In the beginning, the two crews and their members who really had an influence on ROUGH were the London Giants and Tuf Artz. He also loved Non Stop Crew from West London even though their style was completely different. Besides lettering, ROUGH painted characters as well. He thought that in order to get respect and to be considered a good writer one had to be able to cover all bases. The first crew he was part of was Smart Art SA in 1986 until 1987. After that he was in a South London Crew called Controlin’ Arts CAS till 1988, founded by the brothers SEEK and SPRAZE. From 1988 to 1992, ROUGH was part of VOP, Visual Orgasm Productions which was one of the famous London Crews of that time because of the off-key productions they used to create. ROUGH was also part of the Iconoclast Movement from 1989 until the mid-90’s. It was more of a movement than a crew and consisted of some of the best left field painters in the scene at that time, like JUICE126 who created a concept loosely based on RammellZee’s Iconoclast Panzerism manifesto. It was a beautiful time according to ROUGH, and many amazing walls were painted back then. Artists like PART2, SYSTEM, Stormie Mills, 1MOR, CRYSE, DERM and CHU were always way ahead of their time in style in so many ways according to Remi. During that time, he used to spray all over London painting trains as well. The city was pretty interesting in the early 80’s as it was going through a hard financial crisis and there were (so) many abandoned places in which to paint. One of his favourite places was an old abandoned post Office Depot in South East London. ROUGH was there all the time even though it was quite risky and dangerous.

In 1990, he decided to study art and went to do an Art foundation class at Croydon School of Art, but only for one year. According to him, he was only affected by the drawing classes that helped him to understand perspective and depth.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-EVAZE-London-1985-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-EVAZE-London-1985-scaled.jpg)EVAZE, London, 1985 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DEF-1987-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DEF-1987.jpg)DEF, 1987 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-sketch-1987-©Remi-Rough-1024x565.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-sketch-1987-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, sketch 1987 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sketch-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-1024x480.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sketch-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Sketch „I am bad“, 1987 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-1024x560.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, I am bad, 1987 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sofia-London-1988-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sofia-London-1988.jpg)REMI ROUGH, „Sofia“, London, 1988 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-RUF-London-1988-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-RUF-London-1988-scaled.jpg)RUF, London, 1988 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Birmingham-1989-1024x402.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Birmingham-1989.jpg)REMI ROUGH, Birmingham, 1989 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-ART-REMI-ROUGH-London-1988-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-ART-REMI-ROUGH-London-1988.jpg)ART, REMI ROUGH, London, 1988 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-London-1989-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-London-1989-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, London, 1989 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-The-orgasmik-exp-1989-1024x507.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-The-orgasmik-exp-1989.jpg)REMI ROUGH, The orgasmik exp, 1989 ©Remi Rough---

## **Formative connections**

Remi ROUGH liked to travel as a young man and his first trip was Paris in 1990. There he met members of the Bad Boys Crew and LOKISS and many other style writers like DARCO from FBI crew. The scene out there was incredible at that time, according to the British artist. He went several times in the 90s and Paris became one of his second homes and still is to this day. Parisian style writing was probably the biggest influence on him at that stage. What BBC crew was creating there was on a similar level to what Iconoclast was doing in the UK. It seemed they were reading from the same book says ROUGH today. The early French graffiti magazine “1Tox“ gave him the information and inspiration he was looking for, being hungry about visual inputs from the French graffiti scene.

After experimenting a lot in the early beginnings, ROUGH stripped back to a simpler style mid-90s. ROUGH explains: „I started the same as everyone else but very quickly realised that my passion lay more left of field than most conventional style writing. I started experimenting at an early stage and during the late 90’s I started stripping back everything to a plainer style. By the early 00s, I was literally only going to paint with cans of black and I had stripped my style back to an abstract format of one colour letters. I felt you cannot hide behind colours or fills or peripheral additions. If you paint with solely one colour, you have to be able to have complete style or else you look foolish. My style of letters became increasingly minimal and abstract. I would often play around with the scale of letters with some very large letters and some very small. This was initially an influence I picked up from painting with the German artist LOOMIT.”

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990-1024x393.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990.jpg)REMI ROUGH, Little Met, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)REMI ROUGH, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-IZ-THE-WIZ-London-1990-1024x346.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-IZ-THE-WIZ-London-1990.jpg)REMI ROUGH, IZ THE WIZ, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-VOP-Paris-1990-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-VOP-Paris-1990.jpg)VOP, Paris, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Windsor-1991-1024x735.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Windsor-1991.jpg)REMI ROUGH, Windsor, 1991 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-JUICE-REMI-ROUGH-GP-1991-1024x121.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-JUICE-REMI-ROUGH-GP-1991-scaled.jpg)JUICE, REMI ROUGH, GP, 1991 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Edinburgh-1992.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Edinburgh-1992.jpg)REMI ROUGH, Edinburgh, 1992 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990-1024x393.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990.jpg)REMI ROUGH, Little Met, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)REMI ROUGH, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993-1024x629.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993.jpg)REMI ROUGH, Paris, 1993 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993-2-1024x416.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993-2.jpg)REMI ROUGH, Paris, 1993 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-in-action-Paris-1993-1024x673.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-in-action-Paris-1993-scaled.jpg)REMI ROUGH, in action, Paris, 1993 ©Remi Rough---

## **Developing in the studio and on walls**

In the studio ROUGH had already developed an abstract colourful style on canvas mid/end of the 90s and was keeping studio and street work separate at this point. He felt he could be even more experimental in the studio and was really happy with the feedback he was getting, so it encouraged him to experiment further. In 2005, ROUGH started to be tired of lettering. He had just reached a point where he had more to say than simply writing his name and was seeking a new language. One of the key paintings he did to rethink his work was in 2011 in Altona, Hamburg, Germany. As part of a festival he produced a 6-storey wall, only in his geometric, block style, it really changed his perspective of how he wanted to make art according to the artist: “I look at graffiti as a perfect art school, it taught me scale, technique, patience, materials and surface but all of these things were useless without the direction I needed. I really had to find the language in which to speak with. “

The first abstraction started with blocks and simple shapes and at first composition was everything. ROUGH describes it like this: “I was trying to use the same principals as my lettering pieces with regard to composition but that changed as it started to mature. At first there was a simplicity to the forms and then I started to include depth and a third dimension. I had already played with folding forms in 1997, but I returned to this, this time using tape as well, in order to have the cleanest edges I could achieve. There is a propensity to condone the use of tape with graffiti purists but I felt that I had more than proved myself with regard freehand technique in the years prior, and following on from CRASH and FUTURA both using tape in the 80s, I thought who cares. I need to achieve the look I want and that’s the most important thing at this stage. “

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Sutton-1997-1024x547.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Sutton-1997.jpg)REMI ROUGH, Sutton, 1997 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-GP-1998-1024x442.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-GP-1998.jpg)REMI ROUGH, London, GP, 1998 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-GP-London-1999-1024x389.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-GP-London-1999.jpg)REMI ROUGH, GP, London, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-and-BANKSY-1999-1024x555.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-and-BANKSY-1999.jpg)REMI ROUGH and BANKSY, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-Juice-by-REMI-ROUGH-London-2000-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-Juice-by-REMI-ROUGH-London-2000-scaled.jpg)Juice by REMI ROUGH, London, 2000 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Markers-Perth-2000-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Markers-Perth-2000-scaled.jpg)REMI ROUGH, Markers, Perth, 2000 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-PART2-JUICE126-Hull-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-PART2-JUICE126-Hull-scaled.jpg)REMI ROUGH, PART2, JUICE126, Hull ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-2000-1024x736.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-2000-scaled.jpg)REMI ROUGH, London, 2000 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-1MOR-London-2001-1024x467.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-1MOR-London-2001-scaled.jpg)REMI ROUGH, 1MOR, London, 2001 ©Remi Rough---

According to ROUGH his abstract works, described by himself as compositional abstraction have no real link to lettering anymore. Only the gestural motion and flow bares a distant similarity. Letters are of no importance to the paintings anymore. But he always considered graffiti to be an abstract movement because style writers take letters and remodel them into abstract icons: they add arrows, connections, flares, 3D and multiple colours. The entire concept behind it is completely abstract, as believed by ROUGH, so he never understood how so many artists within the movement can be so conformist and traditionalist. Even the fact that graffiti writing is the only art movement in history created by and taken forward by children is a completely abstract notion, as claimed by the British pioneer.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-2001-Perth-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-2001-Perth.jpg)REMI ROUGH, 2001, Perth ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Perth-AUS-2002-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Perth-AUS-2002-scaled.jpg)REMI ROUGH, Perth, AUS, 2002 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-ASTEK-London-2004-1024x505.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-ASTEK-London-2004-scaled.jpg)REMI ROUGH, ASTEK, London, 2004 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Barcelona-2004-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Barcelona-2004.jpg)REMI ROUGH, Barcelona, 2004 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-37-2005-1024x664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-37-2005-scaled.jpg)REMI ROUGH, Sketches, 37 2005 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-38-2005-1024x664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-38-2005-scaled.jpg)REMI ROUGH, Sketches 38, 2005 ©Remi Rough---

## **Other sources of inspiration**

Besides style writing, modern art was another source of inspiration for the British artist. The first painting that truly inspired ROUGH to begin on a new path of painting was Jackson Pollock’s painting „Full Fathom Five “, which he saw at Tate Britain in 1999. He sat in front of it a long time and felt so at peace with the concept of letting go. Another pivotal show he visited with his artist friend Steve More was with works by Mondrian and Ben Nicholson in 2012. Through Nicholson, he discovered works by Barbara Hepworth, Bridget Riley and Carmen Herrera. Other modern artists he was very moved by is the constructivist artist Malevich and László Moholy-Nagy. ROUGH even dedicated a painting later to Malevich, the „black square remixed”. But it wasn’t just about the final works they have made, it was about the aesthetic, the narrative behind the works. ROUGH felt obligated in some way to continue those conversations for new audiences whilst still carrying his baggage of style writing with him as a strong part of that narrative. In 2007, ROUGH was commissioned by London’s Design Museum to edit the museum blog whilst the architect Zaha Hadid had a retrospective exhibition there. This was another major turning point for ROUGH, being subjected to so many incredible works and ideas that he took new shifts within his work.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-SYSTEM-2009.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-SYSTEM-2009.jpg)REMI ROUGH, JUICE, SYSTEM, 2009 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-Hyperion-2009.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-Hyperion-2009.jpg)REMI ROUGH, Hyperion, 2009 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-2010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-2010.jpg)REMI ROUGH, JUICE, 2010 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-FUTURE-EVERYTHING-Manchester-2010-1024x564.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-FUTURE-EVERYTHING-Manchester-2010.jpg)REMI ROUGH, FUTURE, EVERYTHING, Manchester, 2010 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-POP-2010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-POP-2010.jpg)REMI ROUGH, JUICE, POP, 2010 ©Remi Rough---

## **Creating colour conversations in compositional abstraction**

Sketching is still the base of ROUGH’s work. He just draws all the time. He carries a sketchbook with him wherever he goes, because it is important to him to capture notes and ideas especially when traveling. For his large format murals, some drafts are designed on computer as that makes it easier to imagine the work on the actual building. He always has a sketch in advance, but occasionally adapts it during the painting process, but the essence of the design always remains true to the sketch.

For his wall paintings, he uses a variety of materials to paint, a mixture of exterior house paint and spray paint. First, he draws the structural lines onto the wall with chalk line, graphite and a straight edge. For his abstract works, ROUGH uses maths as well, even though he painted free handed so many years before. For him, there is math within the freehand painting as well. It’s in everything he does at the end but it is just more obvious in the abstract compositions. He explains the need of using math for clarity and understanding where things sit exactly within a painting.

For finding new shapes and colours for his vibrant colourful abstract compositions on walls or canvas or paper, he works with different colour palettes that he returns to sometimes, like sampling with it. Even so the painter always likes to play with new colour combinations, does research, creates colour mood boards, uses an Adobe colour combining app, always looking for colours that have this particular energy, luminance and oscillation. His combinations intend to start a conversation between the colour fields, even if sometimes difficult ones. The negative space in his abstract compositions of colour fields is as important as what is actually there. They shape contrast, harmony and balance. Comfortable with what ROUGH paints for decades, new shapes and compositions just come naturally now and evolve at their own pace in a very calm way. Nevertheless, ROUGH is always trying to find compositions that are original, powerful and concurrently harmonious with balanced shapes and colour tones, paintings that speak to people, making his visual language accessible. Concerning his wall paintings or his studio works, the artist sees nearly no difference. The language is the same throughout, the scale is the only difference.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-STAMP-Festival-2011-Hamburg-Germany-09.2011-775x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-STAMP-Festival-2011-Hamburg-Germany-09.2011-scaled.jpg)REMI ROUGH, STAMP Festival 2011, Hamburg, Germany, 09.2011 ©MRpro[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Megaro-Hotel-London-2012.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Megaro-Hotel-London-2012.jpg)REMI ROUGH, Megaro, Hotel, London, 2012 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-wholecar-2013-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-wholecar-2013-scaled.jpg)REMI ROUGH and SHOK1, wholecar, 2013 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-YESB-2013.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-YESB-2013.jpg)REMI ROUGH, YESB, 2013 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Dubai-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Dubai-2014.jpg)REMI ROUGH, Dubai, 2014 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Gambia-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Gambia-2014.jpg)REMI ROUGH, Gambia, 2014 ©Ian Cox[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-15Classes-France-2015-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-15Classes-France-2015.jpg)REMI ROUGH, 15Classes, France, 2015 ©Thomas LANG[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Morgan-Mural-London-2016-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Morgan-Mural-London-2016-scaled.jpg)REMI ROUGH, Morgan, Mural, London, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Marrakech-Biennale-2016-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Marrakech-Biennale-2016.jpg)REMI ROUGH, Marrakech, Biennale, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-WashingtonDC-2016-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-WashingtonDC-2016-scaled.jpg)REMI ROUGH, Mural, WashingtonDC, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MuseeMM6-Rabat-2016-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MuseeMM6-Rabat-2016-scaled.jpg)REMI ROUGH, MuseeMM6, Rabat, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MOCA-London-2017-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MOCA-London-2017-scaled.jpg)REMI ROUGH, MOCA, London, 2017 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-2018-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-2018-scaled.jpg)REMI ROUGH, 2018 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Singapore-2018-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Singapore-2018-scaled.jpg)REMI ROUGH, Singapore, 2018 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Detroit-2019-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Detroit-2019.jpg)REMI ROUGH, Mural, Detroit, 2019 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Dulwich-2020-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Dulwich-2020-scaled.jpg)REMI ROUGH, Mural, Dulwich, 2020 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-London-2021-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-London-2021-scaled.jpg)REMI ROUGH, Mural, London, 2021 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Acton-2022-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Acton-2022.jpg)REMI ROUGH, Mural, Acton, 2022 ©Remi Rough---

## **Studio practice**

In his studio ROUGH works freely with works on linen or paper. His paper works are almost like his sketches, he says. Sometimes they inform larger paintings or mural ideas but more often they have their own entity. The smaller paper works are his training ground. With panels or canvas pieces ROUGH tends to have more of a plan as there is always negative space to contend with and that has to be considered within the composition. For him the studio is a hub to create compositional abstraction and to find solutions to the problems he faces within painting. He is a painter first and foremost but his practice takes him wherever it needs him to go. ROUGH likes to paint to music, sometimes jazz, sometimes electronic or avant-garde, sometimes hip hop, it all depends on his mood but it is also very important to the process. He usually works on larger formats over the course of a month and smaller works can be painted in a day or two. But every day, unless he is away on a mural commission or travelling, he is in the studio working.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-Seven-Deadly-Venoms-1997-©Remi-Rough-1024x797.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-Seven-Deadly-Venoms-1997-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Rough (Seven Deadly Venoms), 1997 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-1999-©Remi-Rough-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-1999-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Rough, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Death-by-mauve-1999-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Death-by-mauve-1999-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Death by mauve, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Telemachus-2009-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Telemachus-2009-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Telemachus, 2009 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Sometimes-the-dirt-shows_through-2011-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Sometimes-the-dirt-shows_through-2011-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Sometimes the dirt shows\_through, 2011 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Because-2012-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Because-2012-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Because, 2012 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Motivational-Therapy-2014-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Motivational-Therapy-2014-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Motivational Therapy, 2014 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Continuation-2015-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Continuation, 2015 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Corbusier-loves-chocolate-2017-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Corbusier loves chocolate, 2017 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Crisis-in-denial-2017-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Crisis in denial, 2017 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Oxaflozane-2017-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Oxaflozane, 2017 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Obstructura-2018-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Obstructura, 2018 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Style-writer-extraordinare-2019-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Style writer extraordinare, 2019 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s4-REMI-ROUGH-Nostalgia-number-9-2021-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Nostalgia number 9, 2021 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s4-REMI-ROUGH-The-impossible-lover-2021-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, The impossible lover, 2021 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s4-REMI-ROUGH-Untitled-2022-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Untitled, 2022 ©Remi Rough---

ROUGH is one of the pioneers and major figures of abstract post graffiti in Europe. With the energy and dynamics of style writing and inspired by modern art, especially by constructivist painters, his abstract striking compositions with kinetic shapes, great dynamics and a bold colour palette are powerful, vibrant and a feast for the eyes. Moreover, the British artist never stopped doing styles and pieces outdoor because he thinks it is important to keep himself grounded within that movement, this practice of graffiti writing that conducted his artistic evolution and still does. There is a part of the younger him in everything ROUGH does, he says, still practicing graffiti writing is activating a muscle memory and gives him the feeling of freedom of painting, regardless of what it is. For that reason, it is part of him and will always be.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-Stockwell-2020-1024x619.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-Stockwell-2020-scaled.jpg)REMI ROUGH, London, Stockwell, 2020 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Basel-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Basel.jpg)REMI ROUGH, Basel ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-SODA-London-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-SODA-London-2020-scaled.jpg)REMI ROUGH, SODA, London, 2020 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-2022-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-2022-scaled.jpg)REMI ROUGH, London, 2022 ©Remi Rough---

[instagram.com/remirough](https://www.instagram.com/remirough/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Graffiti, Katia Hermann, London, murals, portrait, Postgraffiti, remi rough

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### [Duncan Passmore (UK) in Berlin: From figurative to abstract in the streets](https://www.urbanpresents.net/2022/12/duncan-passmore-uk-in-berlin-vom-figuerlichen-zum-abstrakten-auf-der-strasse/)

**Published:** Dezember 15, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Painting in the streets regularly for fifteen years, the Scottish artist Duncan Passmore, based in Berlin since 2009, developed his very own expressionist abstraction on walls and on canvas from figuration.**

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## **Beginnings in UK**

Duncan Passmore was born in Edinburgh in 1984. As a child, he used to draw a lot and started skating at 11 years. At that time, he discovered graffiti writing and started tagging his real name. Later, he was hanging out at Bristol square, a corner for skaters and writers. Late 90s he discovered the work by writer ELPH from Edinburgh, who painted letters and characters and whose style influenced Passmore sustainably. He started painting himself in the streets with Posca markers and squeezers in the beginnings, leaving weird faces of clowns on walls in the neighborhood. Sometimes he experimented with paste-ups depicting that kind of Joker faces of men. At that time, he was active in the vivid Jungle and Drum & Bass music scene in the UK, DJ-ing with the name HUSH. When he was 18 years old, he went to North England to the city of Leeds to study art and design for a year at the College of art. After this experience, Passmore moved to Buckinghamshire, next to London, to study at the Buckinghamshire New University advertising. During that time, he painted a lot at home, copying his favorite painter Lucian Freud, and started to be active in the streets again using spray paint as well.

Today he remembers that in 2006 he had a class where the students had to draw with their eyes covered. This experience led him to free his drawing, to focus on what is important, leave out details, work faster and more gestural and trust his instinct. This method shaped his style sustainably, and his drawing evolved thus into more abstract but was still meant figurative.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-4.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Detail-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Detail-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Detail , Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-2-833x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2009-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Edinburgh, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE---

## **Collaborative work and traveling around the world**

In 2007, Passmore started painting with two friends in Scotland. He participated in the project FREAK, a festival started by the TAA, the „Temporary Autonomous Arts“ organization, taking place in lost places with live wall paintings and club nights. At that time, he was painting with SILAS and Tommy Dutch, experimenting with abstract compositions. In 2009, he traveled to France to meet people and to Berlin, visiting a friend who had the collective Grunt Work. Passmore stayed in Berlin and started doing some illustration work as a freelancer. In 2010, he met the French artist NELIO, with who he has collaborated several times since.

In Berlin, Passmore helped Jonni Mitchel in 2009 in a print studio. Later Passmore was active at the silkscreen print association of STATTBAD where he met the French artist BLO ,with who he collaborates regularly. During that period, he did silkscreen printing on textile and paper as well and kept painting in the streets of Berlin. Later, in 2014, Passmore traveled to New Zealand, where he had several opportunities to work on his art, in a residency in 2015, sharing a studio for a month with NELIO and others, showing at an exhibition and producing some murals as well. After traveling to Canada and USA, he returned to Berlin in 2016, where he still works and lives.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-5-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x876.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3-1013x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Grabowsee, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2-743x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-TSK-TSK-Gorlitz-2011-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-TSK-TSK-Gorlitz-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JOHANNES MUNDINGER, TSK TSK, Görlitz, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-Silas-Wedding-Ufer-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-Silas-Wedding-Ufer-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with Silas, Wedding Ufer, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2012-©DUNCAN-PASSMORE-988x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Görlitz, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2012-©DUNCAN-PASSMORE-1024x444.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Berlin, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Glauchau-2012-©DUNCAN-PASSMORE-1-1024x267.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Glauchau-2012-©DUNCAN-PASSMORE-1.jpg)DUNCAN PASSMORE, Glauchau, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2013-©DUNCAN-PASSMORE-1024x638.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Görlitz, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-5-1024x774.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-4-1024x787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-4.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-MHSL-Montreal-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-MHSL-Montreal-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with MHSL, Montreal, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Berlin, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x377.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Edinburgh, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x246.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Grabowsee, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Halle-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Halle-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Halle, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-5-1024x361.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JON DRYPNZ, Wellington, 2015 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x657.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JON DRYPNZ, Wellington, 2015 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-1024x702.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Wellington, 2015 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x617.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Bernau, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin-Britz, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Kopenick-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x595.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Kopenick-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin-Köpenick, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin-Britz, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-NELIO-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-NELIO-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JOHANNES MUNDINGER, NELIO, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Bernau, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x633.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Edinburgh, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Haymarket-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x580.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Haymarket-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Haymarket, Edinburgh, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Henrich-Heine-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Henrich-Heine-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Henrich Heine Str, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Maybachufer-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Maybachufer-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Maybachufer, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Mecklenburg-Rugen-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x712.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Mecklenburg-Rugen-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Mecklenburg-Rügen, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Paris-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x777.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Paris-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Paris, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Schiller-Kiez-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Schiller-Kiez-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Schiller Kiez, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Treptower-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Treptower-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Treptower Str, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Lichtenberg-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x577.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Lichtenberg-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Lichtenberg, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Richard-Kiez-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Richard-Kiez-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Richard Kiez, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Schoneweide-2016-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x667.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Schoneweide-2016-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Schöneweide, 2016 ©DUNCAN PASSMORE---

## **Concerns and methods of his expressionist abstraction**

Sketching and drawing with pens and Rotring is a regular activity of Duncan Passmore, but he never creates a painting after a sketch. Sketching with ink allows him to find new forms, other shapes and compositional elements expressed only with lines, without color and cannot be erased or corrected.

The color palette is chosen in advance for his wall paintings, but mostly for collaborations with other artists. When he paints alone, he uses leftover paint and spontaneously chooses the colors he will apply. Despite his color blindness, Passmore uses a wide range of colors, finding exciting color combinations with contrasts, textures and layers in balanced compositions. He constantly searches for contrasts in his paintings and defines the lines of composition at first, then specifies the colors, merging different colors and tones, constantly experimenting new combinations.

In the streets, Passmore likes to paint small or midsize walls that he discovers while moving around the city. Most of the time, he works alone or sometimes in collaboration with other abstract working artists during the day or at night. With the first color, he applies different shapes spontaneously on the chosen wall with a roller and retrurns the next day. Taking a photo of it, he develops then a composition in mind, comes back with other colors the next day or for several days to add more colors, or buff some again, scratching in the paint, adding spray paint, a process that is done in steps and can take a couple of days. Once it is finished and the painting stays for a while, he goes over it again to change it sometimes or to cover some newly added tags.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Richard-Kiez-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Richard-Kiez-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Richard Kiez, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Sonnenallee-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x611.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Sonnenallee-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Sonnenallee, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Bristo-Sqaure-Edinburgh-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x623.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Bristo-Sqaure-Edinburgh-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Bristo Sqaure, Edinburgh, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Catford-London-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Catford-London-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Catford, London, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Flughafen-Str-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x746.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Flughafen-Str-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Flughafen Str, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Grenzallee-Colab-with-BLO-Berlin-02-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x632.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Grenzallee-Colab-with-BLO-Berlin-02-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Grenzallee, Colab with BLO, Berlin, 02, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Hertzberg-Str-Berlin-Lichtenberg-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Hertzberg-Str-Berlin-Lichtenberg-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Hertzberg Str, Berlin-Lichtenberg, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Kindl-Brauerei-Berlin-Neukolln-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Kindl-Brauerei-Berlin-Neukolln-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Kindl Brauerei, Berlin-Neukölln, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Prague-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x620.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Prague-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Prague, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, colab with BLO, Berlin-Spandau, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, colab with BLO, Berlin-Spandau, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Britz, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Britz, 2018 ©DUNCAN PASSMORE---

His work is at first spontaneous and fluid, like action painting. Passmore compares the implication of the gesture and the body while painting with dancing. He applies the paint instinctively, and those applications become the shapes of the abstract composition. While painting, he always struggles against defined or too figurative shapes, covering, adding, transforming…The forms recall expression and movement, according to Passmore, and if some get too specified, he paints over again, destroying shapes, to making them more undefined again, nebulous and more abstracted. The texture of his paint on walls emerging from the different layers and his manipulations becomes an integral part of his compositions that can be felt as collages and décollages concerning the process of adding and removing and the final result.

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In the search of an inner balance of composition, the process is the most important, according to the artist. Playing with pareidolia, his immersive paintings include realms of non-defined figurative rudiments and abstraction. Pareidolia is the tendency for perception to impose a meaningful interpretation on a nebulous stimulus, usually visual, so that one sees an object, pattern, or meaning where there is none. With this in mind, the playful working method with a mixed media technique is the power of Passmore’s work. The viewer is attracted by the nebulous shapes and colors of painted fields, looking for representations, and might find here and there something reminding a figure, a body, a face. Objective forms may appear and disappear in the sensual compositions of a figurative painter who works with expressionist abstraction. Because Passmore still thinks figuratively and this can be felt in his work, in the way he feels compositions, movement and dynamics, and creating „half shapes“, firm and open at the same time. The painters’ intention is to create „open“ images where the viewer is free to decide what he sees in it.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2019-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2020-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2019-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2020-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2020 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLAZEJ RUSIN, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x554.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLAZEJ RUSIN, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x628.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Kelburn, Scotland, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Kelburn, Scotland, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x414.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x751.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x325.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Edinburgh, Scotland, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Encovanny-Czech-Republic-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x604.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Encovanny-Czech-Republic-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Encovanny, Czech Republic, 2022 ©DUNCAN PASSMORE---

## **Mixed media studio works**

Inspired by figurative painters like Lucian Freud, Francis Bacon and Peter Howson, Passmore is generally interested in art but also in science. Philosophy, physics like plasma physics, fractal geometry, electromagnetism and visual representation and imprints, in general, are fields and topics that occupy him spiritually for his visual language.

In his studio practice, the painter works on canvas with acrylic and oil paint. For the background he uses acrylic, which dries fast, and then adds oil painting. Oil painting allows him to interact for a longer period because of a long drying process: he scratches in it, greases, changes, dilutes, thickens or covers the paint again to obtain a satisfying result. Through his experience with street painting, where you should paint fast, even if in steps, Passmore developed a feeling for a flowing instinctive painting process that he tries to apply to his work on canvas as well. As he says, outdoor and indoor activities influence each other anyway to develop painting further.

In his recent canvas series, he experimented in adding charcoal to the paint. Inspired by Renaissance or Baroque frescoes, his new series of paintings show a reduced color palette and an open composition, playing with space, depth and plains, where the image alignment is not fixed. The canvas can be turned around in every sense ; the composition is built around the center of the surface in a kind of paint mist. Passmore experimented with this kind of composition as well outdoor in 2016, breaking the classic panoramic format of wall paintings, painting in a square format on an abandoned outdoor pool in Lichtenberg photographed by satellite on google maps.

Always searching for a curious harmony in his paintings speaking to our subconscious, Passmore describes his last studio series of work as follow: „My last studio series focused on reduction in composition and palette. By removing color, I aimed to focus on expressions and figures that the eye would allow to rotate, and thus develop the concept of a „Gestalt based order of things“, which battles for meaning within a maelstrom of „chaotic expressiveness“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ohne-title-Tinte-auf-Holz-90x70cm-2009-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ohne-title-Tinte-auf-Holz-90x70cm-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Ohne title, Tinte auf Holz, 90x70cm, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Painting-on-paper-A4-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Painting-on-paper-A4-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 01, Painting on paper, A4, poscas pastels and oils, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-03-Painting-on-paper-20-x-30-cm-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE-943x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-03-Painting-on-paper-20-x-30-cm-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 03, Painting on paper, 20 x 30 cm, poscas pastels and oils, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Screenprint-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE-732x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Screenprint-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 01, Screenprint, A4, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-02-Painting-on-paper-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE-744x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-02-Painting-on-paper-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 02, Painting on paper, A4, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dance-the-bull-hop-Colab-Screen-print-with-SILAS-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dance-the-bull-hop-Colab-Screen-print-with-SILAS-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Dance the bull hop, Colab Screen print with SILAS, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Candid-flight-A4-Oil-and-spray-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Candid-flight-A4-Oil-and-spray-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Candid flight, A4, Oil and spray on wood, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Post-oh-A4-Oil-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE-742x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Post-oh-A4-Oil-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Post oh, A4, Oil on wood, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Thin-veil-of-the-quack-attack-70x100cm-Oil-acrylic-and-oil-sticks-on-canvas-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x742.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Thin-veil-of-the-quack-attack-70x100cm-Oil-acrylic-and-oil-sticks-on-canvas-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Thin veil of the quack attack, 70x100cm, Oil, acrylic and oil sticks on canvas, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dinning-In-200x170cm-oilacrylic-chalk-and-spray-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x741.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dinning-In-200x170cm-oilacrylic-chalk-and-spray-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Dinning In, 200x170cm, oil,acrylic, chalk and spray, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-More-like-macro-200x180cm-Oil-acrylic-and-charcoal-2017-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-More-like-macro-200x180cm-Oil-acrylic-and-charcoal-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, More like macro, 200x180cm, Oil, acrylic and charcoal, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Darkside-of-the-spoon-80-x-100-cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE-725x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Darkside-of-the-spoon-80-x-100-cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Darkside of the spoon, 80 x 100 cm, Oil and charcoal on canvas, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Finite-resolutions-and-regressive-illusions-80-x-120-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE-721x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Finite-resolutions-and-regressive-illusions-80-x-120-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Finite resolutions and regressive illusions, 80 x 120 cm, Oil and spray on canvas, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Operation-soft-corn-70-x-100-cm-Oil-and-spray-2018-©DUNCAN-PASSMORE-750x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Operation-soft-corn-70-x-100-cm-Oil-and-spray-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Operation soft corn, 70 x 100 cm, Oil and spray, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Percy-Sea-70-x-100-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE-738x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Percy-Sea-70-x-100-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Percy Sea, 70 x 100 cm, Oil and spray on canvas, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-senseless-simulations-and-salty-reproductions-80x120-cm-Oil-and-acrylic-2018-©DUNCAN-PASSMORE-721x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-senseless-simulations-and-salty-reproductions-80x120-cm-Oil-and-acrylic-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, senseless simulations and salty reproductions, 80×120 cm, Oil and acrylic, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Click-bated-breath-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvs-2019-©DUNCAN-PASSMORE-869x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Click-bated-breath-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvs-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Click bated breath, 150x120cm, Oil and charcoal on canvs, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-didnt-ask-to-be-simulated-150x120-Oil-and-charcoal-on-cavas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-885x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-didnt-ask-to-be-simulated-150x120-Oil-and-charcoal-on-cavas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, didn’t ask to be simulated, 150×120, Oil and charcoal on cavas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Universk-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Universk-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Universk, 150x120cm, Oil and charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Mid-life-geworfenheit-150x100cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Mid-life-geworfenheit-150x100cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Mid life geworfenheit, 150x100cm, Oil and charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-pedestrian-sun-120x80cm-oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-pedestrian-sun-120x80cm-oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, pedestrian sun, 120x80cm, oil and charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-GoulKreis-90x70cm-Charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-GoulKreis-90x70cm-Charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, GoulKreis, 90x70cm, Charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-der-schweiger-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2020-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-der-schweiger-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2020-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, der schweiger, 150x120cm, Charcoal on canvas, 2020 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-phanti-rooms-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-phanti-rooms-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, phanti rooms, 150x120cm, Charcoal on canvas, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ponit-we-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ponit-we-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Ponit we, 150x120cm, Charcoal on canvas, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-The-fog-of-awe-150x120cm-charcoal-on-canvas-2022-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-The-fog-of-awe-150x120cm-charcoal-on-canvas-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, The fog of awe, 150x120cm, charcoal on canvas, 2022 ©DUNCAN PASSMORE---

[instagram.com/brown\_gold\_](https://www.instagram.com/brown_gold_/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [L’OUTSIDER - Typographische Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2020/05/loutsider-typographische-abstraktion/)

**Published:** Mai 11, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Graffiti Writing als Katalysator**

Yann Leber aka L’Outsider wurde in der Bretagne geboren, wo er nach einigen Jahren Aufenthalt in Paris wieder lebt und arbeitet. Mit 17 Jahren entdeckt er Graffiti Writing und seine Leidenschaft für Buchstaben. Für sein Studium an der École Boule (Hochschule für Kunsthandwerk und angewandte Kunst) zog er nach Paris, wo er weitere Graffiti-Künstler traf und sie gemeinsam die Crew namens FD bildeten. L’Outsider war von Anfang an begeistert von der Freiheit und der Energie, die diese Praxis im urbanen Raum mit sich brachte. Denn die Situationen für die Produktion nicht autorisierter Malerei, die eine faszinierende Spannung zwischen Risikobereitschaft, Dringlichkeit und Beherrschung der Geste für die Realisierung eines Kunstwerks erzeugen, bedingen die Malprozesse im urbanen Raum erheblich. Und diese können zu einer gewissen Ästhetik führen. L’Outsider erlebte viele extreme Situationen, die ihn schließlich dazu brachten Fehler zu akzeptieren, das Unerwartete schätzen zu lernen und somit das Wesentliche, die Essenz selbst seiner Malerei zu erfassen und festzuhalten. Denn schließlich kann das Unvorhersehbare und der Unfall während der Produktion auch zu einem künstlerischen Meisterwerk führen. Und obwohl Yann Leber an akuter Legasthenie litt, arbeitete er hartnäckig an den Buchstaben weiter. Dabei orientierte er und seine Crew FD sich anfangs am klassischen American Graffiti. Die Pioniere wie Futura2000 und Dondi White aus den USA waren seine ersten Vorbilder.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/collaboration-work-with-open-close-2007-l-outsider-2-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/collaboration-work-with-open-close-2007-l-outsider-2-scaled.jpg)collaboration work with “open close”, 2007 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/flags-tricolore-l-outsider-1-1024x644.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/flags-tricolore-l-outsider-1-scaled.jpg)„Tricolore“, 2009 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/ndebele-2010-l-outsider-1-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/ndebele-2010-l-outsider-1-scaled.jpg)Ndebele, 2010 – ©L’OUTSIDER

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Seit circa 2010 liegt für l’Outsider das größere Interesse an der Arbeit mit den Buchstaben in ihren Verformungen, Zusammensetzungen und ihren typografischen Parametern.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/argent-et-noir-2014-l-outsider-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/argent-et-noir-2014-l-outsider-1-scaled.jpg)„Argent et noir“, 2014 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2017-l-outsider-1-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2017-l-outsider-1-scaled.jpg)2017 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2018-l-outsider-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2018-l-outsider-1-scaled.jpg)2018 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOUTSIDER-2018©LOUTSIDER-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOUTSIDER-2018©LOUTSIDER.jpg)2018 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2019-l-outsider-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/cans-on-wall-2019-l-outsider-2-scaled.jpg)2019 – ©L’OUTSIDER

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## **Rahmenbedingungen schaffen**

Über die Jahre entwickelte L’Outsider eine sehr individuelle Praxis, die zusätzlich von Architektur, Grafikdesign, zeitgenössischer Kunst und Handwerk geprägt wurde. Auch Einflüsse von anderen Kulturen fließen in seine Arbeit ein, wie z.B. durch eine Reise nach Südafrika. Beeindruckt von der Kultur, Bildsprache und Wandmalerei der Ethnie der “Ndebele“, inspirierten ihn die neuen Bildgestaltungsmuster, die er in seine Arbeiten in abstrakter Weise einfließen ließ. Während einer Reise durch Japan entdeckte er die japanische traditionelle Kalligraphie in Schwarz und Weiß, die ihn bis heute weiterhin prägt. Ihn fasziniert dabei die Reduktion der Farbe, das Zeremonielle, das Performative und das bildliche Erfassen der Essenz der Geste.

Das Schaffen von L’Outsider erweiterte sich schließlich vom Außenraum in den Innenraum. Durch die Arbeit im Atelier und der Produktion von Leinwänden öffneten sich neue Arbeitsweisen und weckte das Interesse von Galerien und Sammlern. So ergaben sich Ausstellungen in Marrakesch, Paris, Zürich, Weil am Rhein und in weiteren europäischen Städten.

Nichtsdestotrotz hält der junge Künstler stets an der Praxis im öffentlichen Raum fest, welche auf Spontaneität, Intuition und Ortsspezifität basieren. Und auch im Atelier sucht er nach diesen außergewöhnlichen Bedingungen des ungenehmigten Malens im öffentlichen Raum sowie auf Zügen – unter Stress, Zeitdruck, schlechten Lichtverhältnissen in der Nacht und in meist ungemütlichen Körperpositionen. Diese Rahmenbedingungen mit ihren Einschränkungen und Unannehmlichkeiten, die einen bestimmten psychischen Zustand erzeugen, versucht der Künstler in seinem Atelier „nachzustellen“, um somit dieselbe Energie in seinen Leinwandarbeiten einfließen zu lassen. Er malt am liebsten, wenn er nicht gut drauf ist, spontan, mit der Inspiration des Moments, ohne Skizze. In der Nacht, mit schlechtem Licht, platziert er die Leinwände so, dass das Malen erschwert wird. Yann Leber äußert sich folgendermaßen dazu : „Ich bin heute in einer Phase, in der sich meine Praxis verändert, die Produktion von Atelierarbeiten überwiegen heute die Produktion an Wänden. Diese Veränderung gibt Anlass zu neuen Überlegungen. Zur gleichen Zeit haben mich all diese Jahre der Graffiti-Praxis tief geprägt, aber ich bin davon überzeugt, dass der Versuch meine Arbeit an der Wand direkt auf die Leinwand zu übertragen, zwecklos wäre und von wenig Interesse. Doch der Weg endet nicht hier. Die Herausforderung für mich ist es zu schaffen die ganze Essenz und die Stärke meiner früheren Erfahrungen zu erfassen, um sie in meinen Atelierarbeiten „wieder einfließen und durchtränken zu lassen“. So verwende ich Zeit als maßgebendes Element, wie es die Wahl einer Acrylfarbe oder Sprühdose zu einem bestimmten Zeitpunkt der Realisierung einer Malerei sein kann. Ich arbeite in einer gewissen Dringlichkeit, ich spiele mit den Trocknungsphasen, nehme ungemütliche Positionen ein, mitten in der Nacht bei schwachem Licht.“

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## **Typographische Abstraktion**

L’Outsider nimmt den Buchstaben ihre klare Lesbarkeit und versucht dessen Dynamik und Kraft zu synthetisieren. Sein künstlerischer Ansatz konzentriert sich auf die Form der Buchstaben und verfolgt ihre bildlichen Qualitäten, die er als „Abstraction Typographique“ bezeichnet. Lesbare und unlesbare, sichtbare und unsichtbare Buchstaben, fungieren als die wichtigen Pole der künstlerischen Forschung des französischen Künstlers. Vor einigen Jahren arbeitete er noch mit vielen Farben und mit Mustern als „fill ins“, um dann immer graphischer und in schwarzweiß zu arbeiten und sich nach und nach von den lesbaren Buchstabenformen zu lösen. Flächenüberlappungen, diffusere Sprühtechnik, abstrakter und mehr Gestik fließen in seine Arbeiten seither ein.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/palmafestival-2018-l-outsider-1-673x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/palmafestival-2018-l-outsider-1-scaled.jpg)Palmafestival 2018 – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/urbanité-festival-2019-l-outsider-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/urbanité-festival-2019-l-outsider-1-scaled.jpg)Urbanité Festival 2019 – ©L’OUTSIDER

- [![L'Outsider, Untitled, 2018, Spraycan on canvas,160x95cm, ©David Bloch Gallery](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOutsider-Untitled-2018-Spraycan-on-canvas160x95cm-©David-Bloch-Gallery-630x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/LOutsider-Untitled-2018-Spraycan-on-canvas160x95cm-©David-Bloch-Gallery-630x1024.jpg) L’Outsider, Untitled, 2018, Spraycan on canvas,160x95cm, ©David Bloch Gallery
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/sensation-accumulee-loutsider-2-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/sensation-accumulee-loutsider-2-scaled.jpg)„Sensation Accumulée“, 2019, acrylic and spray paint on canvas, 150 x 100 cm – © L’OUTSIDER

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-5-1-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-5-1-scaled.jpg)„Abstraction typographique“, 2020 – ©L’OUTSIDER

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Für seine aktuelle Serie hat er sich für die Farbwahl von der Straße inspirieren lassen. Weiß, Beige, Schwarz und Silber Chrome. Das neutrale Beige, der typischer Ton für Gebäuderestaurierungen in Frankreich, interessiert ihn besonders. Beige, hellgrau und Eierschalen-weiß sind die meist verwendeten gedeckten, „neutralen“ Farben im urbanen Raum, die in seinen Gemälden eine neue Bedeutung erfahren. Die im Graffiti beliebte Farbe Silber Chrome hat die Fähigkeit, alle Arten von Oberflächen zu decken, und sein silbriger, lichtreflektierender Farbton verleiht jedem Graffiti eine visuelle Wirksamkeit. Schwarz und Chrome sind somit eine beliebte Farbkombination.

Die weißen Hintergründe seiner Leinwände unterstützen das architektonische Gleichgewicht der Formen, um einen stabilen Rahmen zu schaffen, in dem die Formen ihre Dynamik entfalten können.

Seine aktuellen Serien wirken weniger flach, sondern zeigen mehr Struktur wie Rakel- und Pinselspuren. Überlappungen und Schichten verschiedener Farbe erhalten durch diverse Trocknungsphasen auf Leinwand andere Beschaffenheiten und erlauben ihm in seiner immer abstrakteren Malerei das zusätzliche Spiel mit Struktur, Textur und Materialität neben dem mit der Geste.

Yann Leber beschäftigt sich neben seinen bildlichen und malerischen Recherchen auch mit theoretischen Fragen der Kunstgeschichte. Er schreibt in seinem Text „Abstraction typographique“: „Porträt, Landschaft oder Stillleben haben den Malern unendliche Forschungs- und Erfindungsmöglichkeiten geboten. Dasselbe gilt für den Buchstaben im Graffiti Writing dessen Praxis neue Bildhorizonte eröffnet (…).“

„Was die Kunstgeschichte aus den Sonnenblumen Van Goghs gelernt hat, sind nicht die Sonnenblumen als solche, obwohl sie das einzige Thema des Gemäldes sind. Es ist der Stil und die Seele des Künstlers, die das Werk ausmachen. In gleicher Weise erlaubt mir heute mein jahrelanger Kontakt mit Graffiti, den Charakter, das Temperament sowie Einflüsse und die Relevanz der Urheber zu spüren (…).“

Graffiti Writing mit Buchstaben als Basis ist in den Augen von L’Outsider die neue Form der Malerei des 21. Jahrhunderts und somit eine neue „Familie“ in der Malerei, die er stets mit weiterentwickelt.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-4-scaled.jpg)„Abstraction typographique #2“, 2020, acrylic and spray paint on canvas, 130 cm x 89 cm – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-7.jpg-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-7.jpg.jpg)„Abstraction typographique 1 & 2“, 2020, acrylic and spray paint on canvas, 195 x 130 cm – ©L’OUTSIDER
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-3-761x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/05/abstraction-typographique-l-outsider-3-scaled.jpg)„Abstraction typographique“, 2020, acrylic and spray paint on canvas, 130 cm x 89 cm – ©L’OUTSIDER

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[loutsider.com](http://www.loutsider.com)
[instagram.com/yann\_loutsider/](https://www.instagram.com/yann_loutsider/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, L Outsider, portrait, Postgraffiti

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### [Berliner Writer Gate - essentielle Reduzierung und Spannungsfelder](https://www.urbanpresents.net/2020/10/berliner-writer-gate/)

**Published:** Oktober 12, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

### **Das Korsett des Bildes sind und bleiben die Buchstaben**

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Der Graffiti Writer GATE ist einer der Berliner Style Writer, der seit den 90er Jahren mit verschiedenen Namen und in verschiedenen Schaffensphasen immer wieder neue Styles und Formensprachen entwickelt. GATE sucht immer wieder die formelle Erneuerung. Seine verschiedenen stilistischen Phasen dauern meist vier bis fünf Jahre an, mit Übergangsphasen zur Findung einer neuen Bildsprache.

Seit einigen Jahren kann man in seinen Styles und Wandmalereien die Abstrahierung und Auflösung der Linien der Buchstaben beobachten, die aber weiterhin für ihn der 1. Schritt, die Grundlage für eine Komposition, das Korsett eines Bildes ist und bleibt.

GATE geht immer mit einem vorher geschaffenen Entwurf an die Wand und improvisiert dann, aus dem Gefühl heraus, um sich von festen Ideen im Malprozess zu lösen. Mit dem Vorziehen der Grundlinien mit der Sprühdose oder mit weißer Kreide – die zarte, filigrane und nur angedeutete Linien zulässt – definiert er grob die Formen und Größe der Komposition. Nach dem Aufbringen des Grundkonstruktes bricht der Künstler dann aber doch meist im Malprozess mit dem initialen Entwurf und die Arbeit beginnt ein neues Eigenleben mit der Farbe, im Moment und direkt an der Wand in einem architektonischem Umfeld. GATE arbeitet gerne mit selbst auferlegten Restriktionen, um sich mit wenigen Elementen zu fordern und auf das Wesentliche zu konzentrieren. Ob mit simplen geometrischen Formen und einer reduzierten Farbpalette, mit wenigen Mitteln versucht er eine ausgewogene aber spannungsreiche Komposition zu schaffen, das Wesentliche eines guten Pieces. Das Aufbrechen von Etwas, das schon da ist (hier das vorgezogene Buchstabengerüst) und damit an der Wand spielerisch zu improvisieren, wie z.B. Linien spontan weiterzudenken und angerissene Formen zu abstrahieren, ist der Schaffensprozess, den GATE letztendlich am meisten reizt und weiter antreibt.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_24-1024x490.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_24.jpg)Gate, Athen, 2015 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2013_Athen_Gate_2-1024x716.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2013_Athen_Gate_2.jpg)Gate, Athen, 2013 ©Gate

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In seinen bemerkenswerten malerischen Wandarbeiten dominieren meist einfache Formen, oft rund, wie der Anfangsbuchstabe, der Buchstabe G auch vorgibt. Offene Halbkreise, gewogene Linien und kleinere Kreise, kombiniert er mit eckigen Formen wie z.B. verzerrte Dreiecke, Spitzen und Pfeilen. Die Kombinationen bilden ausgewogene Formkontraste, die dennoch unter Spannung stehen. Der gefüllte Kreis, der Punkt, der meist im Buchstaben E gesetzt wird oder in einer Dreiecksform oder spitzen Kante, evoziert in manchen Arbeiten einen stilisierten Vogelkopf, der eine Andeutung auf einen ehemaligen Character von ihm ist, der früher in Pieces im E erschien.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_28-1024x526.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_28.jpg)Gate, Athen, 2015 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2014-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2014.jpg)Gate, 2014 ©Emmett Edelstein

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## **Malerische Kompositionen**

GATE’s Kompositionen der letzten 15 Jahre, mit einfachen naiven geometrischen farbigen Formen und der besonderen Farbwahl erinnern teils an die moderne Malerei des 20. Jahrhunderts: z.B. an Kandinsky bei abstrakteren Arbeiten mit offenen Formen, die sich zu Farbflächen auflösen mit einzelnen gezogenen schwebenden Linien. Oder auch an Werke von Paul Klee oder Miró, die einfache klare geometrische Formen, Linien und Formkontraste schaffen, in denen die Farben der Komposition sowohl kontrastieren, harmonieren oder/und Spannungen erzeugen.

GATE schätzt abstrakte Malerei. Er versucht seine Pieces in diese Richtung zu beeinflussen, aber begeistert sich nur bis zu einem gewissen Grade für die Abstraktion, da ihm in der puren Abstraktion die Motive fehlen. Und auch wenn abstrakte Bilder auf ihn oft emotionaler wirken als z.B. figurative Arbeiten, verflüchtigen sich diese Emotionen auch sehr schnell in seinen Augen.

In GATE’s Malerei geht es auch nicht darum ein perfektes Gleichgewicht in der Komposition zu schaffen, sondern im Gegenteil, um eine Spannung im Bild aufzubauen. Und es darf laut ihm auch weh tun. Der Gesamteindruck, die Spannung und Dynamik in seinen Pieces/Bildern, ergeben sich auch durch dezente Bereiche im Bild, durch Zwischenräume, in denen sich Farben und Formen „zusammenziehen“. Energien zu erzeugen ist eine der großen Herausforderungen jedes Pieces oder gemalten Bildes.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2017-Athen_Gate_4-1024x320.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2017-Athen_Gate_4.jpg)Gate, Athen, 2017 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_79-1024x473.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_79.jpg)Gate, 2018 ©Gate

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_80-1024x510.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018_Gate_80.jpg)Gate, 2018 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2016-Athen_Gate_12-1024x419.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2016-Athen_Gate_12.jpg)Gate, Athen, 2016 ©Gate

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## Auflösung klar definierter Formen

Seit 2015 ist GATE wichtige neue stilistische Schritte mit dem Writer SENOR in Athen eingegangen. Dank des regen intellektuellen und konzeptuellen Austausch mit ihm, entdeckte er neue Herangehensweisen. Seitdem verwendet GATE auch für große Wandbilder mehr die Farbrolle und malt die Buchstaben meist ganz ohne Outlines. Es geht nun mehr um den malerischen Ansatz, nicht mehr um den Style und den Hintergrund, sondern darum eine einzige Fläche/Ebene zu schaffen. Diese besteht aus verschiedenen Farbflächen, sodass Hintergrund und Fill-in zu einer Komposition auf einer Ebene verschmelzen. Die Buchstabenformen sind nicht mehr abgeschlossen, vielmehr angedeutet und offen, Farbflächen sind nicht mehr durch Linien definiert, sondern durch die puren Farbaufträge mit manch Übergängen oder Überlappungen der verschiedenen Farbflächen im Bild.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018-Athen_Gate_2-senor-1024x184.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2018-Athen_Gate_2-senor.jpg)Gate, Athen, 2018 ©Gate

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In letzter Zeit malte er öfter den Namen BERD, denn dieser beinhaltet mehr runde Buchstabenformen: das B, R und das D, mit denen er mehrere Kreisformen in verschiedenen Varianten einsetzen kann und ihm neue formelle Möglichkeiten öffnen. Feine Linien deuten Formen an, manche haben Pfeile, Formen und Flächen werden nicht ganz mit Farbe ausgefüllt, die nicht bemalten Flächen des Untergrundes sind Teil der Komposition. Diese zuletzt geschaffenen Wandarbeiten erscheinen wie eine Andeutung eines minimalistischen Pieces, skizzenhaft, lückenhaft, ein Spiel mit sichtbaren Formen und den Feldern dazwischen, der Hintergrund, die Wand als Rohmaterial, das Feld, dass als Form auf derselben Ebene sichtbar wird.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_47-Berlin_berd-1024x794.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_47-Berlin_berd.jpg)Berd, Mauerpark Berlin, 2020 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_36-Berlin-Berd-Mauerpark-1024x627.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_36-Berlin-Berd-Mauerpark.jpg)Berd, Mauerpark Berlin, 2020 ©Gate

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Eine weit verbreitete Tendenz im Style Writing ist die Auflösung der Buchstabenformen, das sich Loslösen von der typografischen Arbeit, von der vorgegebenen Form in einen freieren malerischen Prozess. Es ist eines der Merkmale der Post Graffiti-Malerei, in der sich das Style Writing durch bestimmte Graffiti Writer auch in eine nonfigurative Malerei verwandelt hat. Die Buchstaben sind nur noch minimal durch grobe oder stilisierte Formen angedeutet, verfremdet oder verschwinden ganz und gar, um unlesbare Form zu werden. Das Motiv, der Name, wird quasi fast oder ganz aufgegeben. GATE verfolgt einen ähnlichen Ansatz, ist dabei experimentierfreudig und malerisch, und bleibt seinen auserwählten Buchstaben – auch wenn sehr stilisiert – bisher noch treu.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_52-Berlin_Berd-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_52-Berlin_Berd-1024x576.jpg)Berd, Berlin, 2020 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_16-Berlin_berd_Sascha_1-1024x705.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2020_16-Berlin_berd_Sascha_1-1024x705.jpg)Berd, Sascha Missfeldt, Berlin, 2020 ©Gate

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## **Farben wie bei Dämmerung**

GATE’s Farbpalette spielt neben der Linienführung eine große Rolle für seine Kompositionen. Er verwendet hauptsächlich und schon lange Dispersionsfarbe, die er mit der Rolle aufträgt. Es handelt sich nicht um klare Farben, vielmehr um abgemilderte Töne. Die absichtlich limitierten Farben sind blau, rot, grün, gelb schwarz und weiß. GATE mischt seine Farben selber an, um abgemilderte auch oft gräuliche Töne zu erhalten, die wie er sagt, Farben sind, die wie bei Dämmerung gedämpft und mat erscheinen. Farbreste werden wiederverwendet, die Sprühdose setzt er meist am Ende ein, um die letzten Farbpunkte mit bestimmten Farbtönen aufzutragen. Diese sind meist klare und leuchtende Farben. Seine grau abgemilderten Farben erzeugen eine ruhige angenehme Stimmung, die hellen grelleren Töne oder weiß heben sich leuchtend ab. Satte Farbakzente, scharz-weiß Kontraste contra abgemilderten Farben, eckige Formen als Kontrast zu den weicheren abgerundeten Formen erzeugen ein Spannungsfeld, das das Auge des Betrachters herausfordert und dennoch sanft unterhält.

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## **Studioarbeiten „Stadtlandschaften“**

GATES Interesse für Architektur und urbane Konstruktionen zeigt sich kaum in seinen Pieces, sind aber die Inspirationsquelle für seine Studioarbeiten auf Leinwand, Papier oder Molton Stoff. Diese Serie entstand zwischen 2005 und 2012 und nennt sich„Stadtlandschaften“. Das Konstruieren mit Linien und Flächen steht hier im Fokus, um bestimmte Orte in Berlin darzustellen, wo er einst auch an die Wände Pieces oder Rooftops malte, wie Anfang der 2000er Jahre auch noch mit seinem ersten Pseudonym GEL. Meist in vier bis fünf Farbtönen gehalten, mit schwarzen Flächen des verarbeiteten Molton Stoff spielt er hier mit Linien, Flächen und starken Kontrasten. Man erkennt Straßenecken oder Dachansichten, die er als konstruierte Flächen in zwei Dimensionen reduziert und dennoch in Perspektive setzt.

Der Bezug zum Ort spielt hier immer eine wichtige Rolle, denn es handelt sich um Stellen an Architekturen, die er sich als Writer damals angeeignet hatte und auch fotografierte. Viele entstanden im Prenzlauer Berg. GATE’s Stadtlandschaften sind nicht menschenleer, sondern meist stehen eine oder zwei Personen im Bild, vorne oder hinten, und oft stellt sich der Künstler hier stilisiert selber dar.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Schoeneweide-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-90-x-70-cm-2008-2012-und-Fotografie-Rooftop-by-GEL-e1602532197919-1024x338.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Schoeneweide-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-90-x-70-cm-2008-2012-und-Fotografie-Rooftop-by-GEL-e1602532197919.jpg)GATE, Schöneweide, Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 90 x 70 cm, 2008-2012 und Fotografie Rooftop by GEL ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-1-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-120-x-65-cm-zwischen-2008-und-2012-1024x531.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-1-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-120-x-65-cm-zwischen-2008-und-2012.jpg)GATE, Stadtstudie 1, Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 120 x 65 cm, zwischen 2008 und 2012 ©Gate

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-2Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-80-x-130-cm-2008-2012--763x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Stadtstudie-2Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-80-x-130-cm-2008-2012-.jpg)GATE, Stadtstudie 2,Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 80 x 130 cm, 2008-2012 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Danziger-Strasse-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-2008-2012-880x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Danziger-Strasse-Molton-Stoff-Acryl-Farbe-und-Spruehdose-2008-2012.jpg)GATE, Danziger Straße, Molton Stoff, Acryl Farbe und Sprühdose, 2008-2012 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Hackescher-Markt-Molton-Acryl-Spruehdose-55-x-80-cm-2005-e1602532092684-1024x747.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/GATE-Hackescher-Markt-Molton-Acryl-Spruehdose-55-x-80-cm-2005-e1602532092684.jpg)GATE, Hackescher Markt, Molton, Acryl, Sprühdose, 55 x 80 cm, 2005 ©Gate

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## **Initialzündung und Kollaborationen**

Ob als GEL, GATE, oder BERD, was an diesen Namen auffällt, sind die runden Anfangsbuchstaben und das E, das in allen Namen vorhanden ist. Geb. 1974 in Ostberlin, begann GATE’s Interesse für das Style Writing, als er den Film „Beat Street“ sah und nach der Maueröffnung im Winter 1989 nach Westberlin fuhr und auf der U1 bemalte Züge erblickte. Das war für ihn die Initialzündung einer bis heute anhaltenden Leidenschaft. Später kaufte er regelmäßig das Graffiti-Magazin *On the Run* und begann die Hip Hop-Szene in Hellersdorf im „Lubminer Club“ zu frequentieren. Dieser Ort war damals einer der einzigen im Bezirk ohne Neo-Nazis. Punks, Skater, und Hip Hop-er trafen sich hier. Aus dieser durchmischten Szene entwickelte sich eine Gruppe, die sich mehr für Hip Hop interessierte, und aus der die Crew LofD hervorging, der GATE und auch ETIK beitraten. Später engagierte sich GATE auf der Insel der Jugend in Berlin -Treptow jahrelang für die „Swat Posse“, von 1993 bis 1999, wo er unzählige Konzerte mitorganisierte und betreute.

Der erste Name GEL entstand 1992/93, als er mit seinem Writer-Freund ETIK in Hamburg einen „end to end“ -Zug bemalte und sich schnell einen kurzen Namen ausdenken musste. Sie waren Teil der Crew *Lords of Doom* (LofD) und malten bis 1995/96 einige Pieces wie Rooftops. Später kam er auf einen anderen Namen, dessen Länge und Klang er griffig fand: GATE. Mit der Crew *BFM* (Back for More) realisierte er viele neue Arbeiten.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Gel_Hamburg_1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Gel_Hamburg_1.jpg)Gel, Hamburg, 1993 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Sero_Etic_Hamburg.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1993_Sero_Etic_Hamburg.jpg)Sero, Etic, Hamburg, 1993 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1994_Gel_57.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1994_Gel_57.jpg)Gel, 1994 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1995_Gel_Hok_3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1995_Gel_Hok_3.jpg)Hok, Gel, 1995 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1997_Gel.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1997_Gel.jpg)Gel, 1997 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1999_Gel_80-2-1024x717.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1999_Gel_80-2.jpg)Gel, 1998 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel_23.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel_23.jpg)Gel, 1998 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Hok_Gel.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Hok_Gel.jpg)Hok, Gel, 1998 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel-2-1024x287.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/1998_Gel-2.jpg)Gel, 1998 ©Gate

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Es war vor allem durch den Künstler IDEE, dass GATE neue Impulse bekam und sie als Team neue Stile entwickelten und viel mit Rolle und Streiche von circa 1996/97 bis 2004 gemeinsam malten. Mit IDEE machte er in seinen Augen eine sehr große künstlerische Entwicklung, denn sie entwickelten gemeinsam nicht nur neue Styles, vielmehr auch Konzeptarbeiten, um Graffiti anders zu denken. Für sie galt die Stadt als offene Galerie, oder besser gesagt als „Offene Ateliers“ und sie hinterließen viele interessante Arbeiten mit neuen Techniken und Materialien wie auch Papierarbeiten. Die Konzeptwände mit IDEE, die sie oft an Baustellen produzierten, beschäftigten sich meistens mit neuartigen Schriftzügen, die sich vom klassischen Style Writing völlig entfernten. Die beiden Künstler hebten sich Anfang der 2000er Jahre in Berlin vom Style Writing stilistisch ab, mit innovativen Styles und Platzierungen waren sie Teil einer avantgardistisch arbeitenden Writer Szene damals in Berlin.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_PICT0122-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_PICT0122.jpg)Gate, 2006 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2010-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2010.jpg)Gate, 2010 ©Emmett Edelstein
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2005_Gate_roof_2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2005_Gate_roof_2.jpg)Gate, Roof, 2005 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2009-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/Emmett-E.-GATE-2009.jpg)Gate, 2009 ©Emmett Edelstein
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_12.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_12.jpg)Gate, 2009 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_60.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2009_Gate_60.jpg)Gate, 2009 ©Gate

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GATE bleibt weiterhin einer dieser Writer, der das Style Writing anders denken will und auf eine malerische Ebene weiterdenkt und praktiziert. In 25 Jahren malte er mit diversen Writern und Künstlern in mehreren Städten, seit 2015 regelmäßig in Athen mit SENOR, um gemeinsam Konzeptwände zu schaffen und in Berlin öfter mit KASE, wie in Lost Places im Umland. Immer wieder hat sich GATE über die vielen Jahre im Writing künstlerisch ausprobiert und neue Bildsprachen rundum Buchstaben entwickelt. Er ist auch heute weiterhin auf der Suche nach neuen Formensprachen mit einer malerischen Handschrift, um sich an der Wand immer wieder neu auszudrücken.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2019-Berlin-Berd_Kase_1-1024x272.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2019-Berlin-Berd_Kase_1.jpg)Berd, Kase, Berlin, 2019 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_Senor-1024x173.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2015-Athen_Gate_Senor.jpg)Gate, Senor, Athen, 2015 ©Gate
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_Gate_INO-e1602532326657-1024x501.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/10/2006_Gate_INO-e1602532326657.jpg)Gate, Ino, 2006 ©Gate

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Gate: [instagram.com/187geight8](https://www.instagram.com/187geight8/)
Fotos: Gate & [Emmett Edelstein](https://www.instagram.com/der_edelstein/)

**Kategorien:** Berlin, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** deutschland, Gate, graffiti, graffiti berlin, portrait

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### [Der Berliner Graffiti Writer KASE](https://www.urbanpresents.net/2020/08/berliner-graffiti-writer-kase/)

**Published:** August 7, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Jedes Bild ist ein Findungsprozess

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#### **Im Berliner Chaos der 90er Jahre**

Im Alter von 11 bis 14 Jahren wuchs KASE in unmittelbarer Nähe des ehemaligen Mauerstreifens auf. Das Niemandsland und die darin verborgenen Orte wie z.B. das Fort Hahneberg, übten schon damals eine ganz besondere Faszination auf ihn aus. Die frühen 90er Jahre in der ehemaligen Ostzone waren für ihn eine spannende aber auch sehr chaotische Zeit: “Beide Eltern verloren ihre Jobs und unser altes Haus wurde an den ehemaligen Besitzer aus dem Westen zurückübertragen. Im Alltag überschlugen sich die Ereignisse ständig. Alle mir bekannten gesellschaftlichen Regeln waren – gefühlt – außer Kraft gesetzt. Es war die Zeit, als Freunde mit geklauten Autos bei der Schule vorfuhren und wir zusammen in West-Berlin erste nächtliche Ausflüge zu den damals unzählig stattfindenen Techno-Parties unternahmen. In dieser Zeit tauchten die ersten Graffitis in meiner unmittelbaren Umgebung auf und auch ich malte 1993 mein erstes Graffiti und es wurde sofort zu einer Leidenschaft. Es gab mir Selbstvertrauen, das Gefühl von Freiheit und bescherte mir viele Abenteuer”. Einige Jahre später trat er der BAD-Crew bei. Aktiver Writer bis 2006, machte er eine lange Schaffenspause bis circa 2012. Seitdem malt er wieder gerne an der Wand, an Halls aber meistens in Lost Places im Umland Berlins. Denn für den Writer spielt beim Graffiti die Aneignung eines Ortes noch immer eine sehr wichtige Rolle: „Es sind Orte wie damals im Train Yard oder heute im Lost Place, wo sich eine ursprüngliche Freiheit abseits von unserer materialistische geprägten Gesellschaft erfahren lässt. Bilder, die unter solchen Bedingungen entstehen, egal ob bewusst oder unbewusst, sind für mich daher auch immer politische Statements.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-19-1024x784.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-19.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 1993 ©Kase

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#### **Die Buchstaben als Volumen, um den Raum zu öffnen**

Zum Thema wie er zu seinem Writer-Namen kam, meint KASE „Klang gut. Es gab natürlich die leider schon verstorbene Ikone KASE2/CASE2 aus NYC, doch davon erfuhr ich erst ein paar Jahre später. Das Wort „Kase“ finde ich an sich gar nicht so entscheidend. Ich hätte wohl auch 20 Jahre lang immer wieder das gleiche Stillleben malen können. Entscheidend dabei ist das immer wieder die gleichen Elemente vorkommen. Die Formen der Buchstaben und ihr Rhythmus sind hilfreich, obwohl sie augenscheinlich keine große Rolle mehr spielen. Sie sind gleichermaßen Anker und Herausforderung. Der Anker bedeutet man kann ohne viel nachdenken zu müssen einfach ein neues Bild anfangen. Es braucht dazu also nicht immer eine neue Idee oder ein Konzept. Und genau daher macht es bis heute Spaß. Die Herausforderung ist dem Ganzen immer wieder neue Impulse oder Ansätze zu geben.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-20-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-20.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2001 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-21-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-21.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2003 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-22-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-22.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2004 ©Kase

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Die innovativen 3D-Styles von DELTA und DAIM damals ließen auch KASE nicht unberührt, denn bei der Zweidimensionalität im Graffiti fehlten auch ihm auf Dauer gewisse Dimensionen. Er fing an seinen Buchstaben mehr Raum und Tiefe zu verleihen, indem er anfing den umgebenden Raum der Wand als wichtige Komponente im Piece, in der Bildgestaltung, mit aufzunehmen, um neue Kompositionen mit Volumen und Tiefe zu schaffen und den Raum zu öffnen. Die kubistische Malerei inspirierte KASE ebenfalls, laut ihm im Aufbrechen der Flächen, um diese dann wieder neu und mit Raumtiefe zusammenzusetzen. Und dennoch verwendet KASE absichtlich auch falsche Perspektiven von Flächen in seinen Bildern, baut ebenfalls einfache grafische Formen mit ein und erzeugt somit eine gewisse Spannung in der Gesamtkomposition. Manchmal macht er vorher Skizzen, doch oft improvisiert er dann doch direkt an der Wand, je nach Beschaffenheit und Zustand der Wand, je nach architektonischen Elementen an der auserwählten Mauerfläche.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01-1024x594.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2012 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-02.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2013 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-03.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2013 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-04.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2013 ©Kase

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#### **Das Piece findet sich im Malprozess**

Die vier Buchstaben seines Namens bleiben jedoch weiterhin seine Basis, sein Motiv, auch wenn sie immer mehr abstrahiert werden. Er experimentiert immer wieder damit, verzerrt, verdreht, versetzt sie und zieht auch räumliche Fluchten ohne bestimmtes Ende. Hinzu fügen sich weitere Formen und Volumen. Jedes Bild ist für KASE ein neuer Findungsprozess. Und was damals mit der Technik der Sprühdose begann, hat sich heute hauptsächlich als Wandmalerei mit Rolle und Dispersionsfarbe entwickelt. Denn als er wieder anfing in Lost Places ab 2012 zu experimentierten, meist alleine oder mit anderen Writern wie mit seinem Freund GATE, merkte er schnell, dass die Beschaffenheiten und Zustände der Untergründe, meist alte Mauern, mit Sprühlack bemalt, nicht immer gute Resultate hervorbrachten. So fing er an Dispersionsfarbe und kleine Malerrollen zu verwenden, die er heute fast ausschließlich anwendet und immer wieder neu für seine Pieces einsetzt. Die Rolle ermöglicht ihm auch – im Gegenteil zum Pinsel – mit derselben Geste wie mit einer Sprühdose lange Linien zu ziehen, weil die Farbe dicker und länger haftet. Das Ausmalen der Flächen und die Farbübergänge und Schattierungen direkt an der Wand mit Rolle zu mischen, genießt er ebenfalls. Sie ist zu seinem Werkzeug geworden, mit dem er immer wieder neue Anwendungen und malerische Resultate findet. Einige, eher seltene Pieces, integrieren spielerisch Elemente der auserwählten Wand, wie z.B. ein Fenster, ein Schild oder andere architektonische Elemente. Daher malt er auch sehr gerne weiterhin in Lost Places, um schöne Stellen zu finden und dort die Ruhe und Zeit für den konzentriert teils improvisierten Malprozess zu genießen. Und an diesen verlassenen Orten leuchten Pieces eben besonders farbig, an altem Gemäuer, umgeben von Pflanzen. Vor allem kommt ein Piece zur Geltung, wenn es alleine steht und bekommt durch die unmittelbare Umgebung, die auserwählte Stelle der übrig gebliebenen Bausubstanz, eine beeindruckende Wirkung in situ. Doch auch auf den dokumentierenden Fotografien, die eine wichtige Rolle in der Präsentation, in der Veröffentlichung der Arbeit online spielen, kann ein Piece in seiner Umgebung ebenfalls eine besondere Energie entfalten.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-05-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-05.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2014 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-06.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2015 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-07.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2015 ©Kase

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-09-1024x186.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-09.jpg)Boss, Senor, Gate, Trek & Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Kase

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#### **Der innere Battle-Gedanke**

Die Wahl der Farben, die KASE verwendet, hängt auch manchmal davon ab, was er für das nächstmögliche Malen noch zur Verfügung hat. Drei bis vier Grundfarben und dann verschiedene Töne mischen ist da seine Herangehensweise. Seine Farbpalette ist dominiert von Grün- und Blautönen neben Rot-Rosa-Tönen. In letzter Zeit arbeitet er gerne Ton in Ton, mit hellen und dunklen Feldern im Bild, um mehr Kontrast zu erzeugen. Seine meist geometrischen Formen sind eckig oder abgerundet wie die vier Buchstaben von KASE auch und erhalten dank Aufbau, Perspektive und Kontrast ihr Volumen. Volumen und Flächen verzahnen sich oft ineinander, überschneiden sich an gewissen Stellen wieder als flache Flächen und erhalten durch die Ausrichtung und Gewichtung untereinander eine unglaubliche Dynamik und Schwung an der Wand. Der Berliner Writer schafft es den vielförmigen Volumen unterschiedliches Gewicht zu geben und sowohl Kraft, Energie und eine starke Präsenz seinen Pieces zu verleihen.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-5-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-5.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-6-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-6.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-00492-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-00492.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01258-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-01258.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Bart v Kersavond

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-08.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2016 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-10.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2017 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-17-1024x203.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-17.jpg)Cream, Gate & Kase, Graffiti, Berlin, 2017 ©Kase

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In seinen letzten Arbeiten mit größeren, ineinander verzahnten Volumen in blaugrünen Tönen, erzeugt er zudem durch die Abtönung der Farbe, das Spiel mit Licht und Schatten und etwas unscharfen, rauen Linien/Highlights, eine neue Textur und Beschaffenheit des Pieces. Es fühlt sich an wie der Stein oder der Beton der Wand, kompakt, massiv, etwas rau. Seine letzten Arbeiten wirken tatsächlich immer skulpturaler. Viele seiner Pieces wären jedoch als Skulptur gar nicht umsetzbar durch unmögliche Perspektiven, optische Täuschungen und Überschneidungen von Flächen im Bild. Und doch erinnern sie mit ihren Volumen als kompaktes geschlossenes Piece an bildhauerische Arbeiten, an Skulpturen der Moderne. Und seine Bildsprache – trotz Namewriting – erinnert in einigen Aspekten an die moderne Malerei des 20. Jahrhunderts, wie an den Kubismus und Futurismus. Und diese Bildsprachen, in der Malerei, waren damals progressiv, avantgardistisch, revolutionär. Und auch wenn die Pieces von KASE sich immer mehr zu abstrahierten gemalten Wandmalereien entwickeln, zu Objekt-haften Bildern, geometrischen Gebilden, indem die Buchstaben transformiert, architektonisiert, maskiert oder gar verschluckt werden, sind es immer noch Pieces. KASE sieht sich eh weiterhin als Writer. Er ist aber ein malerisch arbeitender Graffiti-Künstler mit erweiterten Werkzeugen, Techniken und Sichtweisen, aus der Ära Post Graffiti mit Parallelen zur progressiven Moderne. Laut ihm ist Graffiti auch immer progressiv gewesen. Ein wichtiger Aspekt und Antrieb für alle Writer ist hier auch der Battle-Gedanke: „Sich immer wieder an seinem letzten Werk messen lassen zu müssen. Aber auch sich immer wieder neu zu erfinden, um in der Flut von Bildern nicht unterzugehen. Dadurch, dass Graffiti sich nicht festlegen lässt, hat es einen enorm großen Vorteil gegenüber anderen Bewegungen. Ich schätze diese Freiheit sehr (…). Graffiti hat wahrscheinlich immer noch bei vielen (Unwissenden) ein schlechtes Image. Dabei ist doch gerade die Diversität das Geile daran. Wenn Graffiti bedeutet, sich nicht festlegen zu müssen, und Spielraum für Veränderungen zu haben ohne mich rechtfertigen zu müssen, dann ist es das, was ich will. Die Kunstspielwiese überlasse ich gerne den anderen.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-11.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2019 ©Kase

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-12.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2019 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-13-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-13.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2020 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-14.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2020 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-15-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-15.jpg)Kase, Graffiti, Mauerpark Berlin, 2020 ©Kase
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-16-1024x597.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/08/kase-graffitiwriter-berlin-16.jpg)Kase, Graffiti, Berlin, 2020 ©Kase

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[instagram.com/nonfungibilly](https://www.instagram.com/nonfungibilly/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, graffiti, graffiti berlin, kase, portrait

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### [Lo Milo - Die interventionistische Linie](https://www.urbanpresents.net/2020/12/lo-milo-die-interventionistische-linie/)

**Published:** Dezember 22, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Der in Bosnien geborene Künstler Lo Milo (geb. 1992) malte seine ersten Graffiti Pieces mit 12 Jahren bevor er 2009 mit JOKE die Crew RFA (Ready for action) in Prijedor, Bosnien, gründete. Damals taggte und malte er verschiedene Namen mit Autolack, denn es gab in dieser kleinen Stadt in Bosnien damals wie heute keine Graffiti Shops. Lo Milo verfolgte zu dieser Zeit Style Writing immer mehr auf Online-Portalen wie auch auf der Berliner Plattform Streetfiles. Die subkulturelle Bewegung, die nun international und weltweit online für alle zugänglich war faszinierte auch Lo Milo, der damals besonderes Interesse an Characters hatte und von den Künstlern Morka aus Kastav (Kroatien) und Lunar aus Zagreb (Kroatien) stark beeindruckt war. Neben dem Writing machte er Musik und spielte Keyboard in Dub/Funk-Bands, fertigte Illustrationen für Plattencover, Plakate und Flyer an, bevor er sich 2011 entschied Kunst zu studieren. Er studierte vier Jahre lang bildende Kunst für einen Master in Ljubljana an der Academy of Fine Arts and Design und verbrachte ein Jahr an der Umprum Academy of Arts, Architecture and Design in Prag. In dieser Zeit entwickelte er seinen abstrakten Stil mit grafischem Ansatz, mit Interesse für Print und Texturen, Hard Cuts und der immer wiederkehrenden Linie, die er Freihand immer wieder einsetzt, egal mit welcher Technik. Und auch seine Signatur, sein Tag „Lo“ besteht aus einer einzigen geschlängelten Linie. Seit circa 2014 malt Lo Milo auch wieder vermehrt draußen, in der Stadt, an verlassenen Orten oder in der Natur rundum Ljubljana wo er heute weiterhin lebt.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-09-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-09-1.jpg)Quit, Prijedor, Bosnia 2004 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-04-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-04-1.jpg)Lo Milo, Prijedor Bosnia 2012 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-01-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-01-1.jpg)RFA, Prijedor Bosnia 2011 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-02-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-02-1.jpg)Soul, Prijedor Bosnia 2011 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-06-1-1024x727.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-06-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2014 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-05-1-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-05-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2015 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-03-1-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-03-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2016 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-07-1-1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-07-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2016 ©Lo Milo

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## In situ bedeutet in Dialog mit

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-08-1-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-08-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2016 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-10-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-01-beginnings-10-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2016 ©Lo Milo

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Im Unterschied zu früher ist Lo Milo besonders wählerisch, was die Stellen angeht wo er seine Malerei platziert. Es sind Stellen an Orten, die ihm zufällig beim Radfahren oder Spazieren aufgefallen sind durch genaue Beobachtung und die er dann fotografiert, um später gezielt dort zu malen oder – wenn er die Malutensilien dabei hat – auch gleich spontan bemalt. Lo Milo arbeitet meist spontan und immer freestyle ohne jegliche Skizze im Vorfeld und entwickelt die Komposition und Optik in situ. Fast immer integriert er Formen von Elementen der unmittelbaren Umgebung, wie vom Urbanen, der Architektur, der Natur, der Beschaffenheit der Wand oder auch von Baustellenrohmaterialien wie Gitter oder Schläuchen, die in Brachen rumliegen. Seine Malerei ist immer in Kommunikation mit der Umgebung. Mal integriert er Formen, Linien oder Farben einer im Hintergrund liegenden Architektur in seine Wandmalerei an der vordergründig stehenden Wand. Als reduzierte Form verlaufen diese Elemente in Lo Milo’s Bild in der Achse der Architektur weiter. Für andere Stellen spielt Lo Milo mit der Illusion, indem Elemente, die im Vordergrund stehen wie Pfeiler, Schaukel oder ein Baum auch bemalt werden und mit dem im Hintergrund gestalteten Bild, von einem bestimmten Standort aus, eine einzige Komposition ergeben. Bei anderen Arbeiten in verlassenen Gebäuden sind es Schläuche im Vordergrund, dessen Kurven in den gemalten Linien an der Wand mit aufgenommen werden, oder Gitterstäbe, Risse in der Wand oder auch Verfärbungen. Diese sind dann in der fotografischen Aufnahme der temporären Malerei auch zu sehen. In der Natur interveniert Lo Milo mit Kreidespray an Baumstämmen oder Felsen mit simplen Linien, ein malerischer kurzlebiger Eingriff, der als Piece mit gewissem Abstand der Fotoaufnahme wirkt. Diese land art Pieces setzen feine Akzente mit Farbe ohne in der ausgesuchten Umgebung befremdend oder aggressiv zu wirken, sondern im Dialog und Einklang zu sein scheinen mit dem Stück Natur.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-09-1-749x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-09-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2016 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-08-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-08-1.jpg)Lo Milo, Mostar, Bosnia 2017 street art Festival ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-07-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-07-1.jpg)Lo Milo project with Prostorož, Ljubljana, Slovenia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-01-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-01-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-10-1-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-10-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-04-1-1024x642.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-04-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-06-1-1024x663.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-06-1.jpg)Lo Milo, Mostar Bosnia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-03-1-1024x690.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-03-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-02-1-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-02-1.jpg)Lo Milo, Milovice (CZ) 2017 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-11-1-1024x625.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-11-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-12-1-1024x641.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-12-1.jpg)Lo Milo, Copenhagen, Denmark 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-05-1-1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-05-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-13-1-1024x573.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-13-1.jpg)Lo Milo, Prague, Czech R 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-14-1-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-14-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-15-1-1024x645.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-15-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-16-1-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-16-1.jpg)Lo Milo, Katowice, Poland 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-17-1-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-17-1.jpg)Lo Milo, Katowice, Poland 2018 Katowice Streetart ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-18-1-1024x590.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-18-1.jpg)Lo Milo, Gdansk, Poland 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-20-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-20-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2018 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-19-1-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-02-2017-18-19-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2019 ©Lo Milo

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## Collagierte Mischtechnik

Lo Milo malt mit Rolle, Pinsel und Farbe, Sprühlack mit verschiedenen Caps und öfter mit Tape und experimentiert somit mit einer eigenen Mischtechnik. Meist sind seine Bilder in zwei bis vier Ebenen aufgebaut. Mit collageartigen Effekten, negativ-positiv Formen, Puzzleformen, flachen organischen reduzierte Formen und Flächen, Linien und dem Spiel mit freien Flächen des Hintergrundes, schafft er relativ spontane klare Kompositionen, reduziert, harmonisch, verspielt und mit einer Bildsprache der Moderne des 20. Jahrhunderts. Lo Milo realisiert seine malerischen Interventionen meist im urbanen Umfeld, die auf poetische Weise an der auserwählten Stelle wirken und durch ihre Bildsprache mit der Umgebung in Kontakt stehen. Für die Farbwahl ist er nicht so streng, sagt er von sich, denn Lo Milo verwendet meist drei Farben und die, die er draussen findet, ihm gegeben werden oder die er gerade noch übrig hat und recycelt werden müssen. Außer schwarz, die Basisfarbe, die er angeblich immer auf Lager hat. Neben einigen Wandmalereien platzierte er rechts neben dem Bild eine „digitale Farbpalette“ der Farben, die im Bild benutzt wurden. Die kleinen Vierecke, Pixel-förmig, und in einer Reihe vertikal untereinander angereiht, sind eine direkte Anspielung auf das digitale Zeitalter und den Tools bestimmter Software für Bildgestaltung. Somit lässt Lo Milo Elemente der digitalen zeitgenössischen Bildsprache subtil in seine analogen zeitlos wirkenden Wandmalereien mit einfließen.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-01-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-01-1.jpg)Lo Milo, Bytom, Poland 2018
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-02-1-1024x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-02-1.jpg)Lo Milo, Prijedor, Bosnia 2019 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-03-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-03-1.jpg)Lo Milo, Lodz, Poland 2019 Urban forms ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-04-1-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-04-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-05-1-1024x570.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-05-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-06-1-1024x620.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-06-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo

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## Studioarbeiten

Seit seinem Studium und dem Arbeiten im Künstler Squat Rog in Ljubljana circa sechs Jahre lang ist das Recyceln von Materialien für die Studioarbeiten von Lo Milo Normalität geworden. Er verwendet sowohl Holz oder Karton, die Farben, die er hat, und arbeitet gerne collageartig auf Karton. Neben Acryl, Bleistift und verschiedenen Markern arbeitet er auch mit Drucktechniken wie dem Siebdruckverfahren für seine grafischen Arbeiten.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-06-1-783x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-06-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on paper, 29,7 x 21 cm, 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-01-1-777x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-01-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on cardboard, 33 x 45 cm, 2019 ©Lo Milo

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In diesen mischt er Elemente wie simple Linien, Flächen mit Texturen, die collageartig zusammengesetzt werden, und in einer abstrakten Bildsprache mehrere Bilder in einem Bild ergeben. Eins davon fungiert als eine Art Panne, weil anders, es bricht mit der gewissen Logik und provoziert eine kleine visuelle Störung. Denn Lo Milo mag auch das Chaos in der Ordnung und in die dominierende Bildsprache eine Art Bug, eine visuelle Störung, wie in digitalen Videos, einzubauen. Seine Zeichnungen als Unikate oder Drucke fertigte Lo Milo vorerst für Freunde an, die ihn baten, entwickelte und experimentierte viele Arbeiten auf Papier weiter. Eine Auswahl ist aktuell mit circa 20 Arbeiten online erhältlich.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-02-1-777x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-02-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on cardboard, 36 x 48 cm, 2019 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-03-1-751x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-03-1.jpg)Lo Milo, untitled, riso print on paper, 2 x (42 x 21 cm), 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-04-1-749x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-04-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on paper, 80 x 50 cm, 2020 ©Lo Milo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-05-1-838x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-04-studioworks-05-1.jpg)Lo Milo, untitled, mixed media on paper, 29,7 x 21 cm, 2020 ©Lo Milo

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Doch neben seinen Studioarbeiten möchte sich Lo Milo auch weiterhin draußen entwickeln und seine von der Umgebung inspirierten Bildideen im Umfeld umsetzen. Er malt am liebsten im Freien und setzt seine Bildideen – inspiriert von der Umgebung – dort um. Sein Verständnis der eigenen malerischen Tätigkeit ist in erster Linie auf den Prozess und nicht unbedingt auf das Ergebnis gerichtet. Er genießt das ständige Experimentieren und Improvisieren innerhalb der abstrakten Sprache und vermeidet es, sich streng auf eine bestimmte Form oder einen Stil festzulegen. Er zieht es vor, verschiedene visuelle Ansätze in Bezug auf den ortsspezifischen Ort zu kombinieren, anstatt endlose Wiederholungen desselben Motivs durchzuführen, die die Umgebung und den Kontext ignorieren, wie es oft bei abstrakter Kunst im öffentlichen Raum geschieht, laut Lo Milo. An Festivals teilnehmen oder für Institutionen frei zu gestalten, lehnt Lo Milo nicht ab, doch er schaut genau wer die Projekte, für die er angefragt wird, finanziert, um nicht in die Falle von Spekulanten oder Immobilienhaien zu geraten, denn Teil von Gentrifizierungsprozessen zu werden lehnt der ehemalige Squatter strikt ab.

Seit geraumer Zeit verzichtet er auch seine Wandmalereien in lost places zu signieren, für ihn steht es als eine Art Statement, denn es geht ihm letztendlich um eine anonyme interventionistische Malerei an sich, um das Werk in situ, und nicht um die Identität/das Ego des Künstlers, die mit der Signatur eines Namens genannt wird.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-07-1-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/12/lo-milo-graffiti-03-2019-20-07-1.jpg)Lo Milo, Ljubljana, Slovenia 2020 ©Lo Milo

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[instagram.com/lo\_milo\_](https://www.instagram.com/lo_milo_/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Bosnie, graffiti, Katia Hermann, Lo Milo, portrait

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### [DIMA GRED in Moskau: Minimal Graffiti Art radikal](https://www.urbanpresents.net/2021/02/dima-gred-minimal-graffiti-moskau/)

**Published:** Februar 4, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Der in Moskau lebende russische Künstler DIMA GRED (geb. 1990) begann im Jahr 2003 auf der Straße an seinen Namen zu malen. Damals bombte er GRED vorerst in seiner Nachbarschaft, bevor er dann all city wurde. Die meiste Zeit malte er alleine, oder auch mit seinen Freunden der BRS-Crew. Seine Schriftzüge entwickelten sich vom Semi Wild Style zu Blockbuchstaben, meist in zwei Farben und kündigen in gewisser Weise schon seinen Hang zum späteren minimalistischen Stil mit rechteckigen Formen und der Verwendung von nur einer Farbe an. Nach einigen Jahren Aktivität in den Straßen von Moskau wurde GRED verhaftet und hörte zwischen 2008 und 2010 auf zu malen. Im Jahr 2012 machte er seinen Abschluss an der Hochschule für Architektur und Bauwesen in Moskau, ein Studium, das laut ihm aber keinen Einfluss auf seine Arbeit hatte. Jedoch verspürte zu dieser Zeit den Drang, wieder auf der Straße malen zu gehen, allerdings mit einem neuen Stil. Seine GRED-Pieces aus dieser Zeit bestehen aus schwarzen eckigen Blockbuchstaben, leicht nach rechts gebogen, die Buchstaben sind verschachtelt oder auf den Kopf gestellt, leicht abstrahiert, und formen elegante Pieces ähnlich einem gestalteten Logo, das großflächig auf Betonwänden zu schweben scheint.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-04-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-04.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2004 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-05-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-05.jpg)DIMA GRED, 2005 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-06.jpg)DIMA GRED, 2006 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-01-1024x674.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-01.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2006 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-03-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-03.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2006 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-11.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2009 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2009 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-07-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-07.jpg)DIMA GRED, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-08-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-08.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-02-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-02.jpg)DIMA GRED, Sergievposad, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-09-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2010 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-01-bombings-10.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2010 ©DIMA GRED

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Des Schreibens seines Namens und der Schriftzüge überdrüssig, begann DIMA GRED 2014, abstrakte Pieces zu entwickeln und verwendet fortan für all seine Werke nur noch die Sprühdosenfarbe schwarz matt. Die Farbe Schwarz hat viele Qualitäten, die der Writer für seine Pieces zu nutzen weiß: Sie ist eine ernste Farbe, kraftvoll, undurchdringlich und geheimnisvoll, aber auch elegant und rein. Vor 2015 sprühte der russische Writer seine geraden Linien mit der Hand, bevor er begann, Klebeband zu verwenden. Das 5 mm dicke Klebeband hilft ihm bis heute, viel schneller zu arbeiten, die Formen noch klarer zu definieren und die Sprühdose nur zum Ausfüllen zu verwenden.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-11-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-11.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2011 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-12-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2012 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-16-1024x673.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-16.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2014 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-06-1024x614.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-06.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2014 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-10-1024x727.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-10.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED

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## Das Besetzen von städtischen und ländlichen Räumen mit schwarzen minimalistischen Formen

DIMA GRED platziert seine Arbeiten gerne in der Stadt, etwa auf Dächern oder kleinen Betonbauten, aber auch auf Baustellen und an verlassenen Orten rund um Moskau oder auf dem Land in Russland. Einfache Gebäude aus Beton gehören zu seinen bevorzugten urbanen Leinwänden. Er betrachtet immer genau die Umgebung, sucht nach schönen und unterschiedlichen städtischen oder ländlichen Landschaften, um seine prägnanten Graffiti-Pieces aufzunehmen. Um die urbane für ihn inspirierende Stelle zu finden, ist DIMA GRED viel zu Fuß und mit dem Fahrrad in der Stadt unterwegs, beobachtet und registriert Flächen, ist sich aber dabei der ausgedehnten Videoüberwachung in der Stadt Moskau bewusst. Um schöne angemesse ländliche Orte zu finden, recherchiert der Künstler hauptsächlich im Internet und sucht nach verlassenen Orten, Lost Places, die er in Zukunft mit seinen Kunstwerken besetzen kann.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-07-1024x725.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-07.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-08-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-08.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-13-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-13.jpg)DIMA GRED, Kaliningrad, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-09-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-14-1024x642.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-14.jpg)DIMA GRED, Kaliningrad, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-15-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-15.jpg)DIMA GRED, 2015, Moscow ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-02.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-01.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-04-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-04.jpg)DIMA GRED, Naberezniechelni, 2015 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-02-2010-2015-05.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2015 ©DIMA GRED

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DIMA GRED malt fast immer tagsüber, alleine, manchmal auch nachts, und schafft fast jede Woche ein neues Werk, auch bei extrem niedrigen Temperaturen im Winter. Um neue Formen und Ideen zu finden, skizziert er fast jeden Tag mit Bleistift oder schwarzem Tintenstift in sein Black Book, bevor er nach draußen geht, um ein neues Piece umzusetzen. Der Künstler hat immer eine konkrete Idee im Kopf und eine Skizze in der Tasche, wenn er zum Malen hinausgeht, nur selten ändert er seine erste Idee während des Malprozesses vor Ort.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-30-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-30.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-01-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-01.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-02-1024x672.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-02.jpg)DIMA GRED, Riga, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-03-1024x764.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-03.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-04-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-04.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-05.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-09-761x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-07-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-07.jpg)DIMA GRED, Gdansk, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-08-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-08.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-06-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-06.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2016 ©DIMA GRED

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## Einflüsse und Entwicklung einer Minimal Graffiti Kunst

DIMA GRED definiert seine Arbeit mit den hashtags Graffuturism, Non-Objektive Art, Concrete Art und Minimal Art. Einige russische konstruktivistische Maler waren die frühen Pioniere der Non-Objective Art, der abstrakten Kunst, bei der es den Künstlern nicht darum geht, erkennbare Objekte aus der sichtbaren Realität abzubilden. Inspiriert von dem griechischen Philosophen Plato, der glaubte, dass die Geometrie die höchste Form der Schönheit sei, kann diese gegenstandslose Kunst versuchen, das Spirituelle zu visualisieren und kann als Träger einer moralischen Dimension angesehen werden, die für Tugenden wie Reinheit und Einfachheit steht. In DIMA GREDs Arbeiten ist das Streben nach Einfachheit und Reinheit ebenfalls präsent. Concrete Art war eine Kunstbewegung, die in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts mit einer starken Betonung der geometrischen Abstraktion begann und für eine Kunstrichtung steht, die idealerweise auf mathematisch-geometrischen Grundlagen basiert. DIMA GRED verwendet Maße und definiert Proportionen auf der Basis von Verhältnissen und arbeitet somit auch teilweise mathematisch. Minimal Art entstand in den frühen 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten als Gegenbewegung zur gestischen Malerei des Abstrakten Expressionismus. Sie strebt nach schematischer Klarheit, Logik, Objektivität und Entpersönlichung. Die Reduktion auf einfache und klare, meist geometrische Grundstrukturen, sogenannte Primärstrukturen, werden oft in serieller Wiederholung eingesetzt. Auf diese Weise können eigene Ordnungen, Regeln und Gesetze entstehen, die mit Gegensätzen wie Anfang und Ende oder Fülle und Leere operieren. Die Wiederholung einfacher geometrischer Formen, wie Linien oder Quadrate, wird oft verwendet, ebenso wie der begrenzte Einsatz von Farben. Minimal Art Künstler lehnen die ästhetischen Qualitäten der Kunst zugunsten der physischen Realität des Kunstobjekts ab. All diese Aspekte der Minimal Art finden sich auch im Werk von DIMA GRED wieder, der als Inspirationsquelle die Arbeiten von Sol LeWitt, einem Begründer der Minimal und Conceptual Art zitiert, wie auch die Arbeiten von Donald Judd, Charlotte Posenenske und Julije Knifer.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-16-1024x578.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-16.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED

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Auf seine Weise fand der russische Writer und Künstler DIMA GRED einen Weg, all diese Einflüsse in seinen eigenen Arbeiten zu verarbeiten und kann als Beispiel für eine aktuelle Tendenz von Graffiti-Künstlern gesehen werden, die bestehende Stile, Bildsprachen und Methoden der modernen und zeitgenössischen Kunst im Graffiti, in der Wandmalerei, erforschen. DIMA GRED arbeitet mit der Reduktion auf einfache und reine Formen, Primärstrukturen, und verwendet sie monochrom in serieller Wiederholung. In seinen Wandbildern, die er selbst weiterhin Pieces nennt, ist die einzig übriggebliebene Form aus dem Lettering ist der Buchstabenbalke/Streifen. DIMA GRED spielt mit maximal reduzierten, kantigen, geometrischen Formen mit Fülle (gemalte schwarze Flächen) und Leere (Zwischenräume) auf einer auserwählten Wandfläche. Seine nüchternen, geometrischen, minimalistischen, radikalen Pieces wirken wie hinzugefügte Objekte in der Umgebung, die sich in gewisser Weise den umgebenden Formen anpassen, und mit den anderen vertikalen und horizontalen Elementen der Architektur und der umgebenden Landschaft spielen und kommunizieren. Einige folgen den Linien der Architektur, einige scheinen in der Mitte einer Wandfläche zu schweben, sie kontrastieren mit und integrieren sich aber auch angepasst in die Umgebung. Durch bestimmte Proportionen der sich wiederholenden vereinfachten Formen an der Wand erzeugen die Arbeiten von DIMA GRED eine Spannung im Verhältnis zum Raum und haben eine kraftvolle eindringliche Wirkung. Seine Interventionen schaffen Werke, die wie geometrisch-futuristische Eindringlinge im Freien funktionieren und – mit minimalen Mitteln – spielerisch die besetzten Räume transformieren. Die physische Realität und Wirkung seiner Kunstwerke kommt nicht nur vor Ort sondern auch auf seinen dokumentierenden Fotografien wirkungsvoll zur Geltung. Sie zeigen uns die physische Spur der in Form gebrachten schwarzen Farbe im städtischen oder ländlichen Raum und machen diesen Raum zu einer perfekten Bühne für minimal graffiti art.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-26-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-26.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-32-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-32.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-34-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-34.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-17-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-17.jpg)DIMA GRED, Kazakhstan, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-29-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-29.jpg)DIMA GRED, Towoomba, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-20-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-20.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-21-1024x629.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-21.jpg)DIMA GRED, Lomilo, Prague, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-22-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-22.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-23-1024x679.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-23.jpg)DIMA GRED, Kaliningrad, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-24-1024x779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-24.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-27-1024x778.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-27.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2018 ©DIMA GRED

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## Wiederholung von Formen in Serien zur Schaffung von Unikaten im Freien und im Innenbereich

DIMA GRED entwickelt an den von ihm ausgewählten Orten seit 2014 Arbeiten mit minimalen geometrischen, rechteckigen Formen, die alle einen zentralen Punkt in ihrer Komposition haben. Indem er mit einem virtuellen Raster arbeitet, das für ihn durch die Architektur/Wand selbst vorgegeben ist, entwickelte DIMA GRED über die Jahre vier Arten von wiederkehrenden Serien wobei jedes Piece seine eigene Ausrichtung und endgültige Form hat und ein Unikat darstellt. Einige seiner frühen Arbeiten sind Kompositionen aus ineinander verschachtelten 30 cm breiten Balken die zusammengesetzt Rechtecke bilden, mit 5 cm breitem Leerraum dazwischen spielen und Bilder mit der Anordnung von wiederholten Rechtecken in verschiedenen Ausrichtungen bilden. Eine andere Serie beschäftigt sich mit 30 cm großen schwarzen Quadraten, die in verschiedenen Kombinationen mit 5 cm Leerraum dazwischen angeordnet sind und verschiedene Grundmuster auf der Struktur der bemalten Wand/Architektur bilden. Die Serie der Arbeiten mit 30 cm breiten langen Streifen, die in Wiederholung mehrere vertikale Linien mit 5 cm Zwischenraum bilden haben die Wirkung, mit der Horizontalität des Gebäudes oder/und der flachen Landschaft ringsum zu brechen. Viele andere Arbeiten, die maßgebend aus schwarzen horizontalen breiten Balken bestehen, panoramische, langgestreckte leere Rechtecke bilden, die aber immer in ihren Proportionen und Balkenanzahl variieren, spielen mit der Horizontalität und Vertikalität des unmittelbaren Raums.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-33-1024x647.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-33.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-10-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-10.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-31-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-31.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-12-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-19-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-19.jpg)DIMA GRED, Kazakhstan, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-13-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-13.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-14-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-14.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-15-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-15.jpg)DIMA GRED, St. Petersburg, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-28-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-28.jpg)DIMA GRED, Beograd, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-18-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-03-2016-2018-18.jpg)DIMA GRED, Aralsk, 2017 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-02-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-02.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-21-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-21.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2021 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-24-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-24.jpg)DIMA GRED, Kyiv, M17, Artcenter, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-01-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-01.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-09-1024x686.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-09.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-06.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-06.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-05-1024x792.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-05.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-08-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-08.jpg)DIMA GRED, Kyiv, 2019 ©DIMA GRED

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Für diverse Ausstellungen seit 2014 schuf DIMA GRED verschiedene Studioarbeiten für Gruppenausstellungen in Moskau und für die Biennale Internationale d’art Non-Objective in Grenoble, in Frankreich 2017. Für seine Einzelausstellungen im Center Red in Moskau 2016 und in der Galerie Victor Sfez in Paris 2018 malte der russische Künstler direkt auf die Wände der Galerieräume und schuf so immersive wandfüllende Indoor-Wandarbeiten mit Wiederholungen von Formen. Beim Festival für Public Art „Artificatsyla“ in St. Petersburg 2016 überraschte er mit einer Objektinstallation auf dem Boden, eine Ansammlung von 30 cm großen, aus Beton gegossenen Fliesen, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet waren.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-01-1024x768.jpg)DIMA GRED, Moscow, Redcentr, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-02-1024x705.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-02-1024x705.jpg)DIMA GRED, Grednoble, Biennaleinternacionalenonobjectiveart, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-11.jpg)DIMA GRED, Ruarts Gallery, Moscow, 2016 ©Ruarts Gallery
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-10-576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-10-576x1024.jpg)DIMA GRED, installation view public art festival „Artificatsyla“, St. Petersburg, 2016 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-07-1024x774.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-07-1024x774.jpg)Dema Gred, Untitled, Acrylic On Paper, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-08-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-08-1024x706.jpg)Dema Gred, Untitled, Print And Black Actent, 2017 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-03-1024x411.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-03-1024x411.jpg)DIMA GRED, Paris, Victorsfezgallerie, 2018 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-05-1024x760.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-05-1024x760.jpg)DIMA GRED, Moscow, Moscowmuseummodernart, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-06-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-05-gallery-spaces-06-1024x683.jpg)Dema Gred, Exhibition View At Elektrozavod Gallery, Moscow, 2020 ©DIMA GRED

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DIMA GRED findet immer wieder interessante Wege, seine Graffiti-Kunst, seine Arbeiten im Freien, für den Galerieraum zu transformieren. Doch das Skizzieren und Malen im Freien ist nach wie vor die wichtigste künstlerische Tätigkeit dieses jungen russischen Graffiti Writers und Künstlers. Jede Woche überrascht der Unermüdliche mit einem neuen Bild eines neuen Pieces/Werkes auf Instagram. Fotos, die uns klare, elegante kraftvolle Arbeiten zeigen und uns daran erinnern, dass Kraft und Schönheit eines Pieces und Kunstwerkes – hier in situ – in der radikalen Einfachheit und Reinheit liegen kann, und ihre Wirkung ganz besonders in ihrer unmittelbaren inspirierenden Umgebung – draußen – frei entfalten können.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-03-1024x778.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-03.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2019 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-13-1024x753.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-13.jpg)DIMA GRED, Kupavna, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-15-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-15.jpg)DIMA GRED, Nizniynovgorod, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-16-1024x755.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-16.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-17-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-17.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-18-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-18.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-19-1024x761.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-19.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-20-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-20.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-10-1024x772.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-10.jpg)DIMA GRED, Berlin, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-11-1024x783.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-11.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-12-1024x778.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-12.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2020 ©DIMA GRED
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-23-1024x672.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-23.jpg)DIMA GRED, Kupavna, 2021 ©DIMA GRED

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-22-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/02/dimagred-graffiti-moscow-04-2019-2021-22.jpg)DIMA GRED, Moscow, 2021 ©DIMA GRED

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[instagram.com/dimagred/](https://www.instagram.com/dimagred/)[facebook.com/DimaGred/](https://www.facebook.com/DimaGred/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Dima Gred, graffiti, Graffuturism, Katia Hermann, Minimal Graffiti, Moskau, portrait, Russia

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### [Der Franzose GREKY: Vom Bombing zur gestischen Malerei](https://www.urbanpresents.net/2021/05/der-franzose-greky-vom-bombing-zur-gestischen-malerei/)

**Published:** Mai 20, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Bewegte Jugend in der Grande Banlieue von Paris und Provinz

Der Franzose GREKY wurde 1984 in Vitry-sur-Seine (94) bei Paris geboren und zog als Kind häufig im Ballungsraum von Paris mit seinen Eltern um. Es war in Athis-Mons in der Essonne (91), wo er 1999 den Style Writer BOZE und TAMIZ kennenlernte und selber anfing Graffiti zu sprühen. Damals malte er REOZ und ZEO und hinterließ im Simple Style Throw ups und Tags im Stadtraum. Er tagte zusätzlich VAL wie seine Mitstreiter im niedriger gelegene Teil der hügeligen Stadt Athis-Mons, denn Val steht im französischen als Abkürzung für Vallée, das Tal. Somit markierten alle Writer in dieser Gegend ihr Territorium mit VAL. Großen Einfluss hatte damals auch der Writer ERKO/ERCO der CP5-Crew. GREKY lernte den kleinen Bruder von MIST kennen, mit dem er sich anfreundete und war oft bei ihnen zu Hause. Dort bewunderte er die Leinwände, T-Shirts und Skulpturen von dem damals jungen MIST. Auch die Pieces des Parisers SEB der FMK crew und die Bombings von YACE prägten GREKY nachhaltig.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-06.jpg)Reoz, Athis Mons, 1999 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-05.jpg)Zeo, Savigny Sur Orges, 2000 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-09-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-09.jpg)Zeo, Pouilly, 2001 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-03.jpg)Zeo, La Charité, 2005 ©Greky

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2001 zog GREKY nach Nevers, in die Provinz. Auch dort gab es schon Graffiti Writer und er lernte den Style Writer RWICK kennen. Die Styles in der Provinz im ruralen Umfeld waren jedoch anders und gaben GREKY neue Impulse. Zu Anfang malte er auch dort noch ZEO bis 2005, wollte aber ab 2001 mit neuen Buchstaben arbeiten und erfand seinen heutigen Namen IGREK. IGREK, YGREK steht hier als Wortlaut für das Ypsilon auf Französisch „i grec“. Er variierte mal mit I mal mit Y als Anfangsbuchstaben oder schrieb seinen Namen im Verlan (Slang, bei dem Wortsilben getrennt und andersrum zusammengesetzt werden, um neue Wörter und Wortlaute zu bilden). Aus Y-GREK wurde dann GREK-I, um daraus wiederum KI-GRÉ zu bilden und heute den Namen GREKY.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-04.jpg)Igrek, Nevers, 2001 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-10.jpg)Igrek, Cosne, 2001 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-07.jpg)Igrek, Nevers, 2002 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-02.jpg)Igrek, Pouilly, 2002 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-01.jpg)Igrek, Nevers, 2003 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2000-08.jpg)Igrek, Nevers, 2005 ©Greky

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Das Spiel mit der französischen Sprache ist neben seiner Leidenschaft für Graffiti auch in GREKY’s Texten und Rap-Songs zu finden. Schon jung fing er an zu Rappen und Texte zu verfassen, eine weitere künstlerische Disziplin aus der Hip Hop-Kultur, die er heute ebenfalls weiterhin praktiziert. Mehrere Songs und ein Album sind daraus entstanden. Die Texte sind teils gesellschaftskritisch, humoristisch, spielerisch und poetisch und sein Flow sehr dynamisch.

Durch viele Begegnungen in der Szene kam es zum regen Austausch für GREKY. Durch die Beobachtung von Graffiti an verschiedenen Orten und vor allem durch die Kultur des Machens auf der Straße wurde GREKY nachhaltig geprägt und beeinflusst. Die Styles waren überall etwas anders, ob in Paris oder der entfernten Banlieue, wo er lebte, wie in Vitry-sur-Seine, Choisy-le-Roi, Orly, Bourges und rundum der Provinz um Nevers. Sie hatten alle bestimmte Charakteristika und der rurale Raum forderte zudem ein Umdenken bei GREKY für Styles und die Platzierungen von Pieces. Von 2008 bis ca 2012 malte er zusätzlich ein neues Pseudonym, PAPOT. Der Name ist eine Ableitung von dem französischen Verb „papoter“, das Quatschen bedeutet. GREKY wollte mal wieder mit neuen Buchstaben spielerisch malen und war es Leid, dass viele Leute aus der Szene immer nur quatschten, anstatt zu machen, und entschied sich dieses Phantom-Pseudonym eine Weile lang zu sprühen. Im Jahr 2011 trat er als GREKY dann in der im Umland von Nevers, Orléans und Tours aktiven crew PX bei (Provinciox, Planet X) mit den Mitgliedern RWICK, KIDEF, HOFS, Les Gens, La Fleuj, PASTEK, ROYA, OVALE, J.KEUZ, LEMAT and RATUR. Einige Jahre später, in 2020, zog GREKY für ein Jahr nach Toulon, um sich dann aber in Vannes, in der Bretagne endgültig niederzulassen, wo er heute weiterhin lebt und arbeitet.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-21-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-21.jpg)Igrek, Nevers, 2007 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-18-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-18.jpg)Ygrek, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-15-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-15.jpg)Greki, Cosne, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-19-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-19.jpg)Papot, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-17-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-17.jpg)Igrek, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-16.jpg)Papot, Bourges, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-01.jpg)Igrek, Nevers, 2011 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-20-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-20.jpg)Igrek, Nevers, 2008 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-02-1024x616.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-02.jpg)Igrek, Cosne, 2011 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-03-1024x508.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-03.jpg)Igrek, Bourges, 2011 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-04-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-04.jpg)Papot, Bourges, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-05.jpg)Papot, Bourges, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-06.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-07.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky

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## Style-Weiterentwicklung

Durch die vielen Umzüge, neuen Wohnorten mit diversen Graffiti Styles im Umfeld und neuen Begegnungen wurde GREKY angeregt Graffiti immer wieder neu zu überdenken, sich mental und visuell damit auseinanderzusetzen, um eine neue Bildsprache für sich zu reflektieren. An einem gewissen Zeitpunkt war ihm das vorherrschende Ego-Spiel in der Szene auch lästig und er wollte sich immer mehr vom konventionellem Style Writing lösen. Er malte zu der Zeit immer wieder in Zyklen mit Pausen dazwischen und entwickelte neue Formen. Doch die Basis, wie das Tag und die schnelle Throw up -Technik, das Bombing, und dessen Energie, ist bis heute in seinen abstrakten Arbeiten zu spüren. Nicht nur das schnelle, dynamische gestische Arbeiten mit ganzem Körpereinsatz, sondern auch das Verwenden von nur ein oder zwei Farben, wie Chrom und Schwarz, sind heute in seiner künstlerischen Praxis weiterhin extrem wichtig. Die Schlichtheit der Farben und Reduzierung der Palette fordern gerade die Linienführung, den Strich, so heraus, dass er sitzen muss. Zu viele Farben lenken laut GREKY nur ab und haben manchmal ein Feuerwerkseffekt, den er nicht mag, weil es ein Piece eher unleserlich macht und von der Essenz der Linien ablenkt. Zudem arbeitet GREKY immer ohne Skizze, er besitzt kein Black Book, und auch wenn er mal eine Idee auf Papier zeichnet, ist sie nur temporär und äußerst selten. Neben der Sprühdose verwendet er seit 2008 auch Acrylfarben und Rollen zum Streichen und betont wie wichtig und was für ein tolles Gefühl es ist mit der Rolle direkt die Wand zu spüren. Es gibt einen Widerstand, ermöglicht das Erfassen und Fühlen der Wandstruktur, des Werkzeugs, ein Hantieren, das mit Sprühdosen nicht möglich, nicht zu fühlen ist.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-09.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-09.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-10.jpg)Igrek, Cosne, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-11.jpg)Igrek, Orléans, 2013 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-08.jpg)Igrek, Nevers, 2012 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-12-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-12.jpg)Igrek, Clamecy, 2013 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-14-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2005-14.jpg)Kigrè, Nantes, 2014 ©Greky

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Ab 2016 findet bei GREKY’s Arbeit ein wichtiger stilistischer Wandel statt. In dieser Zeit malte er eine Serie von Pieces und Wandmalereien mit abgerundeten Formen. Sein i und der Punkt entwickelte sich in eine Bubble Style Form, die ihn einlud alle Formen der Buchstaben abzurunden und zu verfremden. Er verwendete damals auch nur ein bis zwei Farben, die er gerade zur Verfügung hatte. Nach dieser Phase fing er eine neue Serie mit dem neuen Pseudonym „25ème“ an, die er bis heute weiterführt. Der Name ist die Anspielung auf die 25. Stelle des Ypsilons in unserem Alphabet. Das Y ist der Buchstabe, der in seinem Nachnamen in der Mitte sitzt. GREKY empfindet das Y als ausbalanciert, Gleichgewicht bringend: „Als Kleinbuchstaben verläuft er nach unten und bringt eine gewisse Dynamik mit sich im Wort. Der Buchstabe Y hat eine majestätische Seite, finde ich. Es wird inthronisiert. Es ist autark, wie eine Stelze, es steht aufrecht, ohne jede Stütze.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-01-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-01.jpg)Igrek, Orléans, 2014 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-18.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-18.jpg)Igrek, Vannes, 2015 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-03-1024x654.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-03.jpg)Igrek, Nantes, 2015 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-05.jpg)Igrek, Vannes, 2015 ©Greky

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In dieser Serie „25ème“ verlässt GREKY die Farbe und konzentriert sich auf schwarz-weiß. Die Buchstaben sind noch teils lesbar, doch sie verformen sich mehr und mehr zu puren Formen, manchmal mit unabhängigen Balken quer im Bild, aber vor allem mit immer mehr dynamischeren Zügen. Die Serie steht für eine Übergangsphase zu seinen heutigen abstrakten Arbeiten, um sich nach und nach von den Buchstabenformen zu lösen und sich dank der Verwendung von nur einer Farbe Schwarz auf die spontan-gestische Linienführung zu konzentrieren. Somit werden lebendige und instinktive dunkle Linien erzeugt und durch die Nutzung von dem zusätzlichen Weiß ein starker Kontrast geschaffen.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-14-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-14.jpg)25èMe, Tours, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-13-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-13.jpg)25èMr, Lorient, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-11.jpg)25èMr, Vannes, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-12.jpg)25èMr, Audierne, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-15-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-15.jpg)25èMe, Lorient, 2017 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-16-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-16.jpg)25èMe, Lorient, 2018 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-01-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-01.jpg)25èMe, Rennes, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-09-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-09.jpg)25èMe, Quiberon, 2021 ©Greky

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## Das Spontane und Freie in der heutigen Praxis 

Heute arbeitet der autodidaktische Künstler abwechselnd an der Wand oder in seinem Atelier. Mit nur einer vagen Idee eines Gleichgewichts von Formen arbeitet er spontan und im Moment. Er stützt sich hierbei auch auf die Serendipität. Der Begriff Serendipität, gelegentlich auch Serendipity-Prinzip oder Serendipitätsprinzip, bezeichnet eine zufällige Beobachtung von etwas ursprünglich nicht gesuchtem, das sich als neue, überraschende Entdeckung erweist. Ähnlich, aber nicht identisch ist die Redewendung vom glücklichen Zufall. Serendipität betont eine darüber hinausgehende Untersuchungstätigkeit, eine intelligente Schlussfolgerung oder Findigkeit. Und genau damit arbeitet GREKY heute. Durch gefundene Objekte oder Zufälle und Unfälle während des Malprozesses kommen neue Ideen, die er dann aufgreift und weiter ausreizt. Durch Zufall entdeckte er z.B. den Wischmopp als Malwerkzeug, um damit großflächig zu malen, den er heute sowohl an der Wand sowie auf Leinwand oder Stoff einsetzt. Mit dem Sprühlack Silberchrom z.B., die Farbe, die die Beschaffenheit hat alles zu decken, egal welche Farbe der Hintergrund oder die Wand hat, malte er auf schwarzen Stoff wodurch eine besondere Textur und kontrastvoller Effekt in sinnlichen abstrakten Werken mündete.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-02-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-02.jpg)25èMe, Concarneau, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-07.jpg)25èMe, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-08-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-08.jpg)25èMe, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-10.jpg)25èMe, Lyon, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-03.jpg)25èMe, Gavres, 2021 ©Sebastian Kitchen
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-04.jpg)25èMe, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-05.jpg)25èMe, Gavre, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-06.jpg)25èMe, Vannes, 2021 ©Greky

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Der Künstler arbeitet meist an mehreren Arbeiten im Atelier gleichzeitig. Mit einer wagen Idee im Vorfeld malt er spontan und zügig auf dem Boden liegenden großformatigen Leinwänden oder Stoffen. Durch den Körpereinsatz und das Malen um die Leinwand herum entsteht in seinen Augen eine Art Tanz, Choreographie um das Werk herum. Mit dem Rhythmus der Gesten, den körperlichen Bewegungen um die Leinwand herum und das spontane Arbeiten, liegt seine Arbeit im Action Painting verankert und nahe der Performance. Genau diesen Ansatz vermittelt er auch als Workshopleiter an Jugendliche und Erwachsene in seinen Workshops zur abstrakten Malerei und teilt somit die positive und befreiende Erfahrung des Action Painting’s.

GREKY’s abstrakte Arbeiten der letzten Jahre sind ursprünglich vor allem im Graffiti Writing verankert, weisen aber starke Bezüge zur lyrischen Abstraktion, zur gestischen Abstraktion und zum Informel aus. Als exzessive Form des Malens von ihm heute beschrieben, steckt er vor allem Emotion in diesen Malprozess. Hochkonzentriert lässt er sich sowohl von Instinkt als auch von Zufall führen, jeder spontane schnell entstandene Strich, und somit ist jede Form nicht korrigierbar und somit augenblicklich endgültig.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-10-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-10.jpg)Greky, Pont Aven, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-01-1024x700.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-01.jpg)Greky, Gregam, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-02-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-02.jpg)Greky, Toulon, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-03.jpg)Greky, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-05.jpg)25èMe, Lyon, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-06.jpg)Greky, Rennes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-07.jpg)Greky, Lorient, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-11-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-11.jpg)Greky, Gregam, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-08-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-mural-08.jpg)Greky, Gregam, 2021 ©Greky

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Für das Schaffen von kleinformatigen Serien im Rahmen von Ausstellungen, malte er auf großformatige Leinwände, die er dann im Nachhinein zerstückelte. Jeder Anfang einer neuen Serie beschreibt er als großen Anreiz, die er dann konstant und in einem Zuge zu Ende führt. Nach diesen intensiven Schaffensphasen auf Leinwand im Atelier verspürt er dann aber wieder den Drang im Freien an der Wand zu malen, um dort noch freier und für das Temporäre zu malen, und um wiederum neue Inspiration für die Atelierarbeiten zu schöpfen. GREKY ist der Meinung, dass er sich durch das Graffiti Writing emanzipiert hat und teils freier arbeitet als manche bildende KünstlerInnen. Heutzutage verlieren junge Künstler leider oft das Handwerk, das Savoir-faire, das Zeit braucht, um zu reifen, sagt GREKY, und doch findet er diese schnelllebige Zeit, in der wir leben, äußerst interessant, weil auch im Graffiti-Bereich an der Schnittstelle zur zeitgenössischen Malerei viel geschaffen wird und immer wieder Innovation stattfindet.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-17-1024x472.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2014-17.jpg)Greky, Concarneau, 2021 ©Greky

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-05-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-05.jpg)Euchonm, Avec Woozmoon, Acrylique Sur Mur, 7X5m, Vannes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-06-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-06.jpg)Kendrem10, Aerosol Sur Mur, 6X4m, Vannes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-08-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-08.jpg)Greky, Vannes, 2020 ©Sebastien Le Gourrierec
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-07-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-07.jpg)Idéaldè04 avec Woozmoon, Acrylique Sur Mur, 6X4m, Vannes, 2021 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-09.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-09.jpg)Srdpt1003, Aerosol Sur Coton, 92X73, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-10.jpg)Srdpt81, Aerosol Sur Coton, 80X120, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-01-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-01.jpg)Greky, Vannes, 2019 ©Maks Leyso
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-02-745x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-02.jpg)Srdpt1000, Aerosol Sur Coton, 30X40, 2019 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-03-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-03.jpg)Kendrem, Acrylique Sur Mur, 5X3m, Vannes, 2020 ©Greky
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-04-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/05/greky-french-graffiti-bombing-painting-2019-studio-04.jpg)Kendrem02, Acrylique Sur Mur, 6X4m, Vannes, 2020 ©Greky

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[instagram.com/greky\_insta](https://www.instagram.com/greky_insta/)
[stephanegreky.com](https://www.stephanegreky.com)

**Kategorien:** Artist/Crew, Frankreich, Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, graffiti, Greky, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [BIMS - Vom 3D-Style zur malerischen geometrischen Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2021/10/bims-vom-3d-style-zur-malerischen-geometrischen-abstraktion/)

**Published:** Oktober 7, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## Debüts und das Haus der Träume

Der Franzose BIMS (\*1987) wuchs im Süden Frankreichs in der Kleinstadt Prades bei Perpignan auf und interessierte sich schon im Kindesalter für Comic. Es waren vor allem Comics aus Frankreich und Belgien, die er las und es waren die Schriftbilder, die ihn faszinierten. Mit 9/10 Jahren fing er selber an zu zeichnen und ahmte viele Schriftbilder aus Comics ab. Eines Tages entdeckte er ein rotes Tag in seiner Kleinstadt, Ende der 90er Jahre. Dieses Tag beeindruckte ihn durch seine aufdringliche Kraft und Dynamik und er fing an nach weiteren Tags in den Straßen zu suchen. In der Schule fiel er durch seine eigenen Schriftbilder dem Kunstlehrer in der 6. Klasse auf, der ihm Fotos von Graffiti zeigte, die er selbst am Bahnhof von Perpignan fotografiert hatte. Es handelte sich hauptsächlich um 3D-Pieces, wie z.B. von MEZY, die Anfang der 2000er Jahre in Perpignan auftauchten. Diese Graffiti faszinierten BIMS und er wollte sie mit eigenen Augen sehen. Er fuhr also alleine jeden Mittwoch mit dem Zug nach Perpignan zum Hauptbahnhof, um immer wieder neue Pieces dort zu entdecken und genau zu studieren. Zu dieser Zeit fing selber an zu taggen mit seinem ersten Pseudonym SEIZ, eine Abkürzung des Wortes seizure, welches auf Französisch und Englisch Beschlagnahmung aber auch die Pausen in Versen meint. Einer seiner Freunde war ebenfalls von Graffiti fasziniert und mit zwei weiteren Freunden gründeten sie ihre erste Crew HOD (House of dream/Hand of doom). Der Name war eine Andeutung auf das verlassene Haus, das sie entdeckt hatten und wo sie sich regelmäßig trafen und anfingen die Wände zu besprühen. Es war ihr Treffpunkt, ihre eigene Hall mehrere Jahre lang, das Haus ihrer Träume. In einem Presseladen in ihrer Kleinstadt entdeckten die jungen Writer französische Graffiti Magazine, die zu einer großen Inspirationsquelle werden sollten. Dort waren hauptsächlich Pieces von der damaligen aktiven französischen Graffiti-Szene aus den Jahren 2000 bis 2004 im 3D-Stil abgebildet. Vor allem die Crew IMF aus Paris beeindruckte den jungen Writer nachhaltig.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-BIMS-Anomik-Nayus-Nas-Seiz-2001-©BIMS-2001-1024x712.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-BIMS-Anomik-Nayus-Nas-Seiz-2001-©BIMS-2001.jpg)BIMS, Anomik, Nayus, Nas, Seiz, 2001 ©BIMS

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Als SEIZ fing der junge Franzose an sich im Semi Wild Style und im Wild Style mit der Sprühdose auszudrücken. Seine Schriftzüge entwickelten sich über die Jahre zu einem 3D Stil weiter. Bis circa 2008 malte er unzählige Pieces in diesem Stil, den er auch „cubism“ nannte. BIMS hatte damals Kunstbücher von seiner Schwester durchgeblättert, die Kunstgeschichte studierte, und war fasziniert von der Malerei des 20. Jahrhunderts und besonders vom Kubismus, der ihn schon damals für seine 3D Bilder inspirierte. Nach einigen Jahren war BIMS aber vom 3D Stil und Wild Style gelangweilt. Diese Stile im Graffiti waren ihm doch zu sehr durch bestimmte Codes regiert und er fühlte sich somit eingeschränkt in seinem künstlerischen Ausdruck und machte eine Pause von ca 6 Monaten. Er wollte erstmal alles, was er gelernt hatte über Bord werfen, vergessen, um die Buchstabenformen neu zu erlernen, simpler und lesbarer werden zu lassen. In dieser Graffiti Schaffenspause zeichnete er jedoch sehr viel.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZONE-2003-©BIMS-2003-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZONE-2003-©BIMS-2003.jpg)SEIZONE, 2003 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2003-©BIMS-2003-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2003-©BIMS-2003.jpg)SEIZ, 2003 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-Hick-2007-©BIMS-2007-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-Hick-2007-©BIMS-2007.jpg)SEIZ, Hick, 2007 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZE-SEIZURE-Prades-2008-©BIMS-2008-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZE-SEIZURE-Prades-2008-©BIMS-2008.jpg)SEIZE, SEIZURE, Prades, 2008 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2008-©BIMS-2008-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/01-SEIZ-2008-©BIMS-2008.jpg)SEIZ, 2008 ©BIMS

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## Erneuerung nach Sättigung von Namen und Stil 

Als er 2007 einen Freund und Graffiti Writer BETIZ in Montpellier kennenlernte, vermittelte ihm dieser seine Liebe zum Buchstaben B. Inspiriert durch die Form des Buchstabens B und durch Lautmalerei aus dem Comic, entstand sein heutiger Writername, auch aus vier Buchstaben, BIMS, den er ab 2008 malte. Durch die Graffiti-Pause und seinen neu erwählten Writernamen veränderte sich sein Stil zunehmend. Er lehnte sich zu dieser Zeit vermehrt an den New York Stil an und malte Character neben seine Schriftzüge. Figürliche Darstellungen sind seit dieser Zeit immer wieder in Serien seiner Pieces bis heute zu finden.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Prades-2008-©BIMS-2008-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Prades-2008-©BIMS-2008.jpg)BIMS, Prades, 2008 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-SEIZ-2009-©BIMS-2009-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-SEIZ-2009-©BIMS-2009.jpg)BIMS, SEIZ, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Perpignan-2009-©BIMS--1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Perpignan-2009-©BIMS-.jpg)BIMS, Perpignan, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-SBIM-Prades-2009-©BIMS-2009-1024x427.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-SBIM-Prades-2009-©BIMS-2009.jpg)SBIM, Prades, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-red-chrome-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-red-chrome-©BIMS-.jpg)BIMS, red chrome ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-©BIMS-.jpg)BIMS ©BIMS

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In den folgenden Jahren zog er mehrmals um, lebte 2010 in Rennes, dann in Montpellier und experimentierte viel mit anderen Writern, wie mit seinem Kollektiv „Ghetto farceur“. Diese Crew bestehend aus zehn Mitgliedern (REMS, KURVE, ZEKLO, DEBZA, NEIST, OBAO, ROMI, SUPERPAUME, SWOL(RIP), SKIO, REKULATOR & BIMS), die in verschiedenen Städten wie London, Paris, Montpellier oder Cannes lebten, kamen zwischen 2009 bis 2014 öfter im Jahr zusammen, um gemeinsam große Pieces an verschiedenen Orten zu schaffen. Sie wollten den Wild Style auf die Spitze treiben, arbeiteten mit vielen Farben, großen Formaten und experimentierten mit selbst aufgesetzten Hinderungen, um den Malprozess zu beeinflussen. Darunter fiel z.B. das Malen mit verbundenen Augen, das Malen mit der schwachen Hand oder das nicht aussuchen dürfen der Farben. Man zog Dose nach Dose blind aus der Tasche, ohne zu wissen welche Farbe es war und musste eine ganz leeren, bevor man die nächste nahm, um weiter zu malen, bis alle Dosen in einer willkürlichen Reihenfolge verwendet wurden. Die Writer wurden somit gezwungen auch farblich zu improvisieren. Die Herausforderungen durch die Vorgaben ermöglichten neue Arbeitsweisen, neue Gesten, neue Arten der Linienführung und eine performative improvisierte Arbeit. Die Resultate waren oft sehr überraschend, informativ und öffneten den Writern neue Wege, andere Betrachtungs- und Herangehensweisen, neue Ideen und Konzepte und somit neue Möglichkeiten. Die Crew erfand gemeinsam einen fiktiven Writer namens RKR/REKULATOR, der ihre gemeinsamen geschaffenen Wandbilder unterzeichnete, um die Autorenschaft zu vertuschen und Betrachter in die Irre zu führen. Der Name REKULATOR war eine Anspielung auf das Rückwärtsgehen, in Französisch „reculer“, zurückgehen, zurück zum Anfang, um neu zu lernen. Die gesammelten Erfahrungen durch das Experimentieren mit dieser Crew war für BIMS eine sehr prägende Phase für sein eigenes Graffiti.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Niort-2012-©BIMS-2012-1024x579.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02-BIMS-Niort-2012-©BIMS-2012.jpg)BIMS, Niort, 2012 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Montpellier-2009-©BIMS--1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Montpellier-2009-©BIMS-.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Montpellier, 2009 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Rennes-2010-©BIMS--1024x901.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Rennes-2010-©BIMS-.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Rennes, 2010 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Color-Lottery-Cannes-2012-©BIMS-2012-1024x931.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Color-Lottery-Cannes-2012-©BIMS-2012.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Color Lottery, Cannes, 2012 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Toulouse-2011-©BIMS-2011-1024x255.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Toulouse-2011-©BIMS-2011.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Toulouse, 2011 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Cannes-2012-©BIMS--1024x468.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Cannes-2012-©BIMS-.jpg)BIMS, GHETTO FARCEUR, Cannes, 2012 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-ALEXONE-DEBZA-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Niort-2013-©BIMS--1024x351.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/02GF-ALEXONE-DEBZA-BIMS-GHETTO-FARCEUR-Niort-2013-©BIMS-.jpg)ALEXONE, DEBZA, BIMS, GHETTO FARCEUR, Niort, 2013 ©BIMS

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## Andere Pseudonyme und Comic Hommage

Im Jahre 2012/2013 zog BIMS nach Cannes, dann 2014 nach Niort, wo er einen neuen Freund kennenlernte mit dem er fast zwei Jahre lang herumreiste. 2016/2017 reisten sie nach Mexiko und durch Europa, sie machten auch z.B. Halt in Dresden, wo sie die Güterzüge besonders attraktiv fanden. Nach diesen Jahren des instabilen Lebens, des Herumreisen und des intensiven Trainwriting, setzte sich der damals 30-jährige Writer 2017/2018 in Rennes in der Bretagne nieder, wo er bis heute lebt.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Gemona-del-Friulli-Italy-2014-©BIMS-2014-1024x534.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Gemona-del-Friulli-Italy-2014-©BIMS-2014.jpg)Bims, Gemona del Friulli, Italy, 2014 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Automn-Leaf-Niort-2014-©BIMS-2014-1024x520.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Automn-Leaf-Niort-2014-©BIMS-2014.jpg)BIMS, Automn Leaf, Niort, 2014 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIM-SEBAS-Museo-del-arte-moderno-Udine-Italia-2015-©BIMS--1024x475.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIM-SEBAS-Museo-del-arte-moderno-Udine-Italia-2015-©BIMS-.jpg)BIM, SEBAS, Museo del arte moderno Udine, Italia, 2015 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-SEBAS-VELASCO-Bordeaux-France-2016-©BIMS-2016-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-SEBAS-VELASCO-Bordeaux-France-2016-©BIMS-2016.jpg)BIMS, SEBAS VELASCO, Bordeaux, France, 2016 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Niort-2015-©BIMS-2015-1024x317.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-Bims-Niort-2015-©BIMS-2015.jpg)Bims, Niort, 2015 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Nantes-2017-©BIMS-2017-1024x522.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/03-BIMS-Nantes-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Nantes, 2017 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Italy-Corail-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Italy-Corail-©BIMS-.jpg)BIMS, Italy, Corail ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Piggy-Belgium-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Piggy-Belgium-©BIMS-.jpg)BIMS, Piggy, Belgium ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-SAWYER-©BIMS--1024x535.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-SAWYER-©BIMS-.jpg)BIMS, SAWYER ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMZER-Piggy-Belgium-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMZER-Piggy-Belgium-©BIMS-.jpg)BIMZER, Piggy Belgium ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Slovenia-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Slovenia-©BIMS-.jpg)BIMS, Slovenia ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-©BIMS--822x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-©BIMS-.jpg)BIMS ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-BIMZER-Italy-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-BIMZER-Italy-©BIMS-.jpg)BIMS, BIMZER, Italy ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Brittany-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Brittany-©BIMS-.jpg)BIMS, Brittany ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Germany-©BIMS--1024x586.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-Germany-©BIMS-.jpg)BIMS, Germany ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-©BIMS-2.jpg)BIMS, GOFAST ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Languedoc-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Languedoc-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST, Languedoc ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Paris-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Paris-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST, Paris ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Poitou-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/trainbombings-BIMS-GOFAST-Poitou-©BIMS-.jpg)BIMS, GOFAST, Poitou ©BIMS

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BIMS malt bis heute Bilder in verschiedenen Stilen, die man als Serien betrachten kann. Seine Arbeiten mit Bezügen zum Comic zeigen einzelne figürliche Darstellungen in der Bildsprache und im Stil von bekannten Comic-Zeichnern, die BIMS meisterlich in seine Pieces einfügt. Es sind meist Figuren aus seinen Lieblings-Comics diverser bekannten Zeichner und somit eine Hommage an diese. Sie werden neben seinen Pieces genannt und somit auch gegrüsst. Darunter sind z.B. Chabouté, Hewlett, Burns, Neyef, Peteers und Serge Clerc. Seit 2019 malt BIMS auch ein neues Pseudonym: ARZAK, der Titel des besten Comics des bedeutenden französischen Comiczeichner Moebius, laut BIMS. Das neue Pseudonym mit fünf Buchstaben ermöglicht BIMS wieder neues Experimentieren mit Buchstaben und anonymer im Stadtraum zu arbeiten.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Burns-Rennes-2017.-JPG-©BIMS-2017-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Burns-Rennes-2017.-JPG-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Burns, Rennes, 2017. JPG ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Chaboute-Niort-2016-©BIMS-2016-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Chaboute-Niort-2016-©BIMS-2016.jpg)BIMS, Chabouté, Niort, 2016 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-CHaboute-Prades-2017-©BIMS-2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-CHaboute-Prades-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, CHabouté, Prades, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Hewlett-Rouen-2017-©BIMS-2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Hewlett-Rouen-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Hewlett, Rouen, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Peteers-Nantes-2017-©BIMS-2017-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Peteers-Nantes-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Peteers, Nantes, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Pfaffenhofen-2017-©BIMS-2017-1024x265.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Pfaffenhofen-2017-©BIMS-2017.jpg)BIMS, Pfaffenhofen, 2017 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Neyef-Rennes-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Neyef-Rennes-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Neyef, Rennes, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Serge-Clerc-2019-©BIMS-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04comic-BIMS-Serge-Clerc-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, Serge Clerc, 2019 ©BIMS

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Rennes-2019-©BIMS-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Rennes-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Rennes, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-BIMS-ARZAK-Rennes-2020-©BIMS-2020-1024x805.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-BIMS-ARZAK-Rennes-2020-©BIMS-2020.jpg)BIMS, ARZAK, Rennes, 2020 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Ljubljana-2019-©BIMS-2019-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Ljubljana-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Ljubljana, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Niort-2019-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Niort-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Niort, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS-.jpg)ARZAK, Prades, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05ARZAK-ARZAK-Prades-2019-©BIMS-2019.jpg)ARZAK, Prades, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-ARZAK-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-ARZAK-©BIMS-.jpg)ARZAK ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-Tag-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/bombings-BIMS-Tag-©BIMS-.jpg)BIMS, Tag ©BIMS

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## Die ätherischen Bilder: kubistisch geometrisch abstrakt 

In Niort, 2016, übernahm BIMS seinen schraffierten Zeichenstil mit Stift auf Papier für seine Graffiti mit Sprühlack. Diesen Stil und die dazugehörige Technik entwickelt er bis heute weiter. Die abstrahierten farbigen Buchstabenflächen seines Namens entstehen aus schraffierten senkrechten Strichen, die er mit Sprühdose zieht. Dadurch entsteht eine bestimmte Textur, die aus dezenten Schraffierungen besteht, und von weitem betrachtet unscharf wirkt. BIMS setzt gekonnt farbige Flächen nebeneinander, übereinander, überlappend, er spielt mit Transparenzen, Farbabstufungen, Schatten und Licht, um den abstrahierten Buchstabenformen und geometrischen Flächen Volumen zu verleihen. Die stilisierten Buchstabenformen erhalten einen skulpturalen Character in einer ausgewogenen Komposition, bilden ein abstraktes kraftvolles Bild aus geometrischen puren Formen, die teils aus der Dunkelheit leuchten und mit Leichtigkeit zu schweben scheinen. BIMS bezeichnet selber diese Arbeiten mit den Schraffierungen als ätherisch.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-.2015-©BIMS-1-1024x609.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-.2015-©BIMS-1.jpg)BIMS, Éthérée, 2015 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-2016-©BIMS-2016-1024x804.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Etheree-2016-©BIMS-2016.jpg)BIMS, Éthérée, 2016 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Le-mur-Orleans-2018-©BIMS-2018-1024x883.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Le-mur-Orleans-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Le mur Orléans, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-commission-2018-©BIMS-2018-1024x577.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-commission-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Rennes commission, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-Patinoire-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-Patinoire-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, Rennes Patinoire, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-2018-©BIMS--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-Rennes-2018-©BIMS-.jpg)BIMS, Rennes, 2018 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-St-Aubain-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/04-BIMS-St-Aubain-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, St Aubain, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2019-©BIMS--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2019-©BIMS-.jpg)BIMS, Rennes, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Toulouse-2019-©BIMS-2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Toulouse-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, Toulouse, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Loko-Ljubljana-2020-©BIMS-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Loko-Ljubljana-2020-©BIMS-2020.jpg)BIMS, Loko, Ljubljana, 2020 ©BIMS

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In den letzten Jahren hat der Franzose Malereien auf großen Flächen mit Sprühlack und Acrylfarbe hervorgebracht, die Harmonie, Ruhe und Kraft ausstrahlen. Die Acrylfarbe setzt der Künstler für den Hintergrund ein und Sprühlack dominiert die Oberfläche. Er schafft durch seine Technik und Komposition ein malerisches Bild mit einer ganz besonderen Textur mit Sprühlack. Unterzeichnet werden die abstrakten Pieces mit seinem Namen, die nicht an sein Tag erinnern sollen, mit einer dünnen Linie gezogen sind es einfache Buchstaben mit großen Zwischenräumen zwischen den Buchstaben. BIMS setzt in diesen geometrisch-abstrakten Arbeiten oftmals direkt unter das Piece einen dünnen Querbalken mit zwei/drei Farben, um der Komposition einen neuen Rhythmus zu geben, um mehr Ruhe reinzubringen, und wie BIMS beschreibt, um das Betrachten leichter und angenehmer zu machen und somit zu verlängern.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Delaunay-2021-©BIMS--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Delaunay-2021-©BIMS-.jpg)BIMS, Delaunay, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-TAKEFIVE-Rennes-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-TAKEFIVE-Rennes-2021-©BIMS-2021.jpg)TAKEFIVE, Rennes, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Le-Mur-Nancy-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Le-Mur-Nancy-2021-©BIMS-2021.jpg)BIMS, Le Mur, Nancy, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Quiberon-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Quiberon-2021-©BIMS-2021.jpg)BIMS, Quiberon, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021.jpg)BIMS, Rennes, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-BIMS-Rennes-2021-©BIMS-2021-2.jpg)BIMS, Rennes, 2021 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-LMN4-BIMS-©Plus-de-Couleurs-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/05-LMN4-BIMS-©Plus-de-Couleurs-©BIMS-.jpg)LMN4 -BIMS, ©Plus de Couleurs ©BIMS

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In seinen letzten Arbeiten in dunklen erdigen Tönen mit Lichtpunkten durch Highlights, hellen Flächen und Kontrast sucht BIMS nach intensiven Lichtschwingungen mit möglichst wenig heller Farbe. Der Einfluss des Kubismus wird hier spürbar, die Textur durch die Schraffiertechnik und Farbtöne erinnern an Gemälde von George Braque, die Kompositionen mit abgerundeten Formen und Kreisen an Arbeiten von Sonia und Robert Delaunay, KünstlerInnen, die Musik in ihre Malerei einbezogen, und BIMS inspirierten. In vielen seiner letzten Arbeiten liegt eine bestimmte Vibration den Werken inne, ein Gefühl, eine Stimmung, ein Effekt. Der Künstler bestätigt, dass Musik auch eine große Inspirationsquelle für manche seiner Arbeiten ist. Und alle seine Leinwand-Arbeiten entstanden tatsächlich im Atelier zu bestimmten Jazz oder Blues Songs.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-SATURN-aerosol-on-canvas-295-cm-x160-cm-©BIMS--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-SATURN-aerosol-on-canvas-295-cm-x160-cm-©BIMS-.jpg)BIMS, SATURN, aerosol on canvas, 295 cm x160 cm ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-spraypaint-on-canvas-345-cm-x-500-cm-Straat-Museum-Amsterdam-2018-©BIMS-2018-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-spraypaint-on-canvas-345-cm-x-500-cm-Straat-Museum-Amsterdam-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, spraypaint on canvas, 345 cm x 500 cm, Straat Museum Amsterdam, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-3-2019-©BIMS-2019-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-3-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm 3, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS-.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019-©BIMS-2019.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm, 2019 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019.4-©BIMS-2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-studio-BIMS-colored-pencils-on-Lamali-paper-Stockholm-2019.4-©BIMS-2019.jpg)BIMS, colored pencils on Lamali paper, Stockholm, 2019 ©BIMS

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-sketch-ink-2018-©BIMS-2018-753x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-sketch-ink-2018-©BIMS-2018.jpg)BIMS, sketch, ink, 2018 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-drawing-2020-©BIMS-2020-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-drawing-2020-©BIMS-2020.jpg)BIMS, drawing, 2020 ©BIMS
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-©BIMS--1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/10/06-sketch-BIMS-©BIMS-.jpg)BIMS ©BIMS

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[instagram.com/sbiiim/](https://www.instagram.com/sbiiim/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** BIMS, Bims, frankreich, graffiti, portrait, Postgraffiti

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### [SLAK, konstruktivistisches Graffiti in Russland: Losgelöstheit von Realität und Zeit](https://www.urbanpresents.net/2021/12/slak-konstruktivistisches-graffiti-in-russland-losgeloestheit-von-realitaet-und-zeit/)

**Published:** Dezember 11, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Anfänge in Zeiten des Umbruchs in Russland**

SLAK wurde 1986 geboren und wuchs in einem kleinen Dorf (Beloozersky) auf, das 70 km von Moskau entfernt liegt und wo er auch heute noch lebt. Seine Eltern haben zu Hause viel gezeichnet, sein Vater beschäftigte sich zudem mit Fotografie und seine Mutter mit Schneidern. Daher zeichnete SLAK schon als Kind, meistens zusammen mit seinem Vater und natürlicherweise zeichnete er damals nur gegenständlich. Er besuchte als Kind zudem eine Kunstschule und absolvierte später neben seiner Hochschulausbildung am Institut für Physik und Mathematik viele Kurse in Grafikdesign, um Instrumenteningenieur zu werden.

SLAKs Jugend wurde geprägt von einer sehr harten Zeit in Russland. Es war der Zusammenbruch der Sowjetunion und es folgten zehn Jahre lang anarchische Zeiten, in denen es häufig zu Zerstörungen, Zusammenstößen mit der Polizei und subkulturellen Kämpfen kam.

SLAKs erste Begegnung mit Graffiti war in Rap-Musikvideos auf MTV. Ein paar Jahre später bekam er auch Graffiti aus russischen Fernsehsendern mit. Und er fand in Graffiti, laut ihm, genau das, was er brauchte : Dynamik der Formen, Freiheit des Ausdrucks, „Straßenromantik“ und natürlich die Technik selbst. Im Gegensatz zu den meisten Writern jener Zeit gehörte SLAK nicht der Hip-Hop-Kultur an, sondern mochte elektronische Musik, dessen Einfluss sich auch in einigen seiner frühen Zeichnungen wiederfindet. Im Jahr 2003 kam ein Freund mit einer Sprühdose zu ihm und brachte ihn dazu, Graffiti zu malen, womit er seitdem nie aufgehört hat. Lange Zeit zeichnete er eher spontan, nahm Tags als Beschriftungen, Schriftzüge für Betitelungen und arbeitete mit Farben und Markern schlechter Qualität. Er dachte damals nicht über einen Begriff wie Style nach, geschweige denn über dessen Entwicklung. Er zeichnete aus dem Gedächtnis Graffiti Pieces, die er in Rap-Videos gesehen hatte. Wahrscheinlich waren die meisten davon im amerikanischen Wild Style, erinnert sich SLAK. Später, als er Zugang zu mehr Informationen hatte, entdeckte er Cope2, den er eine Zeit lang bewunderte. Doch bevor der junge Russe 2006 Zugang zum Internet hatte, wusste er tatsächlich nicht viel über andere Graffiti Künstler. Und neben Style Writing interessierte er sich auch für die Ästhetik von Videospielen. Die Characters aus „Street Fighter“ und anderen ähnlichen Spielen faszinierten ihn ebenso wie japanische Rollenspiele, insbesondere die „Final Fantasy“- Reihe. Der Schlüsselmoment für SLAK, in dem ihm aber klar wurde, dass Graffiti 100%ig zu ihm passt, war der Besuch des Nescafe Festivals im Jahr 2005 und der Kauf der ersten Ausgabe des „Code Red Magazine“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Mayhemfirst-piece-Beloozersky-2003-©Slak-666x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Mayhemfirst-piece-Beloozersky-2003-©Slak.jpg)Mayhem(first piece), Beloozersky, 2003 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-1.jpg)Кило , Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Kило-Beloozersky-2004-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Kило-Beloozersky-2004-©Slak.jpg)Kило , Beloozersky, 2004 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_OpenAir-graffiti-on-illegal-techno-open-air-Beloozersky-2004-©Slak-1024x454.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_OpenAir-graffiti-on-illegal-techno-open-air-Beloozersky-2004-©Slak.jpg)OpenAir, graffiti on illegal techno open air, Beloozersky, 2004 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak.jpg)Кило, Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2005-©Slak-2.jpg)Кило, Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_МНИМ-Beloozersky-2003-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_МНИМ-Beloozersky-2003-©Slak.jpg)МНИМ, Beloozersky, 2003 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Stuff-Beloozersky-2005-©Slak-1024x179.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Stuff-Beloozersky-2005-©Slak.jpg)Кило Stuff, Beloozersky, 2005 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2006-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Кило-Beloozersky-2006-©Slak.jpg)Кило, Beloozersky, 2006 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Tmar-Кило-UNS-crew-Beloozersky-2006-©Slak-1024x334.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Tmar-Кило-UNS-crew-Beloozersky-2006-©Slak.jpg)Tmar, Кило (UNS crew), Beloozersky, 2006 ©Slak---

Als er 2006 endlich Internetzugang bekam, wurde es viel einfacher, Informationen und Inspirationen zu bekommen, sich mit Material und Utensilien zu versorgen und mit Leuten in Kontakt zu treten. So begann SLAK im Jahr 2007, bewusst an seinem Stil zu arbeiten. In den Anfängen malte der junge russische Writer viele Namen mit unterschiedlichen Buchstaben, wie MNIM, SON, HATE, KILO, SLAK, ILYA, SLAG, etc. Erst seit gewisser Zeit schreibt er nur noch SLAK und schätzt diese vier Buchstaben bis heute. Seine erste Crew gründete er mit seinem Freund, mit dem er 2003 anfing, sie hieß BO-Crew. Später interessierte sich SLAK mehr für komplizierte Zeichnungen und ausgefeilte Pieces, und sein Freund mehr für das Bombing (in der Gnews-Crew aktiv). Später war SLAK kurzzeitig auch Teil der Crews UNS (mit TOMAR) und PSY (zusammen mit ZONCKER und OKADA).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Slag-Beloozersky-2007-©Slak-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Slag-Beloozersky-2007-©Slak.jpg)Slag, Beloozersky, 2007 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak-2.jpg)Шлак, Moscow, 2008 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Psy-Beloozersky-2007-©Slak-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Psy-Beloozersky-2007-©Slak.jpg)Psy, Beloozersky, 2007 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2008-©Slak.jpg)Шлак, Moscow, 2008 ©Slak![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Moscow-2007-©Slak.jpg)Шлак, Moscow, 2007 ©Slak![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак.Aes-Beloozersky-2008-©Slak.jpg)Шлак.Aes, Beloozersky, 2008 ©Slak![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_Шлак-Petro-Zhukovsky-2008-©Slak.jpg)Шлак, Petro, Zhukovsky, 2008 ©Slak---

## **Aesthetics group**

2006 traf SLAK den russischen Writer PETRO das erste Mal, als er noch in der PSY-Crew war. PETRO hatte bereits 2004 mit MBOS und MAYPE eine Crew organisiert. Im Jahr 2008 lud er SLAK ein, sich ihrem Team anzuschließen, das sich AES – Aerosol Systems nannte. Später kamen noch weitere Mitglieder wie VEDRO und SUGAR18 hinzu. Der Name wurde dann 2015 in Aesthetics Group geändert, zusammen mit Änderungen im Stil und der Hinwendung zur Abstraktion. PETRO und SLAK beschlossen, zusammenzuarbeiten, weil es vom Stil her logisch war, sie ähnliche Ansichten teilten, die sich in der gleichen künstlerischen Formensprache widerspiegelten, und sie seit mehr als zehn Jahren für ihre Graffiti- und Studioarbeiten verwenden: die Geometrie. Aus ästhetischer und ideologischer Sicht hat das Duo den Weg vom klassischen Graffiti zum konstruktivistischen Post-Graffiti gefunden und weiterentwickelt. In der Regel verbinden ihre Werke ästhetische Ziele, visuelle Erfahrungen der beiden Künstler mit dem ständigen Wunsch nach Wissenserweiterung. Sie haben einen einzigartigen Stil entwickelt, bei dem sie in all ihren Kunstwerken einen eigenständigen Ansatz verfolgen, wobei sie keinen Unterschied machen zwischen Werken, die auf der Straße, für Ausstellungen in Galerien oder als Auftragsarbeiten entstehen. Ihre künstlerische Praxis umfasst Wandmalerei, Muralismus, Malerei auf Leinwand, digitale Illustrationen, Grafiken, Collagen, etc.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Beloozersky-2010-©Slak-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Beloozersky-2010-©Slak-1.jpg)Slak Petro, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)Aes, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Vyksa-2013-©Slak-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Petro-Vyksa-2013-©Slak-1.jpg)Slak, Petro, Vyksa, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Moscow-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Aes-Moscow-2013-©Slak.jpg)Aes, Moscow, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Aes-Beloozersky-2016-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Aes-Beloozersky-2016-©Slak.jpg)Aes, Beloozersky, 2016 ©Slak---

## **Losgelöstheit von Realität und Zeit** 

SLAKs Stil entwickelte sich in circa 20 Jahren von einem eher kantigen Wild Style, zu figurativen Arbeiten, die von der Ästhetik der Videospiele geprägt waren, über einen geometrisch-futuristischen Stil in den Jahren 2009-2010 hin zu geometrischer Abstraktion, bei der keine Buchstaben mehr lesbar sind. Bevor er das Lettering ganz aufgab, arbeitete der Style Writer mehrmals in verschiedenen Schaffensperioden mit dem russischen Alphabet, um seinen einzigartigen Stil weiterzuentwickeln. Er erkannte, dass es viel komplizierter ist als das lateinische Alphabet, er nennt die kyrillische Schrift eine ausgiebige Konstruktion und ein komplettes Puzzle. Die Arbeit mit der russischen Schrift brachte ihm viele neue Ideen und Erkenntnisse im Zusammenhang mit der Arbeit mit der Form im Allgemeinen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Шлак-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Шлак-Beloozersky-2009-©Slak.jpg)Шлак, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-2.jpg)Slag, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slag-Beloozersky-2009-©Slak-3.jpg)Slag, Beloozersky, 2009 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Time-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Time-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)Time, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-3.jpg)One, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Moscow-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Moscow-2010-©Slak.jpg)Slak, Moscow, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak-2.jpg)One, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_One-Beloozersky-2010-©Slak.jpg)One, Beloozersky, 2010 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-4.jpg)Slak, Beloozersky, 2011 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)Slak, Beloozersky, 2012 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-5.jpg)Slak, Beloozersky, 2011 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2011-©Slak-3.jpg)Slak, Beloozersky, 2011 ©Slak---

In dieser Zeit des Wandels zur geometrischen Abstraktion schloss er sein Studium ab, arbeitete als Ingenieur auf einem Testgelände für Raketentriebwerke und war für die Genauigkeit der Instrumente verantwortlich. In dieser Zeit besuchte er auch Kurse in Grafikdesign, studierte Grafikbearbeitung, was ihm neue Horizonte eröffnete. SLAK begann, sich für Kunstgeschichte und Fachliteratur zu interessieren und las über die moderne russische Avantgarde vom Anfang des 20. Jahrhunderts, über die Werke von Kandinsky, Malewitsch und anderen. Noch heute bewundert er die Werke von Malewitsch, Lissitzky, Tatlin, Rodtschenko, Moholy-Nagy und anderen Künstlern dieser Zeit. Der Konstruktivismus ist immer noch eine große ästhetische und theoretische Inspirationsquelle, eine Ausdrucksform der ungegenständlichen Kunst, die nicht vom Gegenständlichen abstrahiert. SLAK las Manifeste und bezog sich auf das Gemälde „Schwarze Quadrat“ von Malewitsch, das oft als Nullpunkt der Malerei bezeichnet wird, als Basis oder maximal reduzierter Ausgangspunkt für alles andere. Es entstand zu einer Zeit, als sich Russland, wie die europäische Kultur insgesamt, an einem Wendepunkt befand, als in vielen großen Städten wie Berlin, Wien oder St. Petersburg grundlegende neue Fragen über Gesellschaft, Religion und Kunst gestellt wurden. Fragen, die letztendlich den Ausgangspunkt der Moderne bildeten. In SLAKs Augen ist das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ wie Jesus im Christentum oder die Null in der Mathematik, vor und nach ihm. Ihm gefällt auch das von Malewitsch gegründete Konzept des Suprematismus, im Gegensatz zu seinen Vorgängern versuchte er zeitlose Werke zu schaffen, die das Wesen des Bildes durch geometrische Formen ausdrückt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Слак-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Слак-Beloozersky-2012-©Slak-2.jpg)Слак, Beloozersky, 2012 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2012-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2012 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Moscow-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Moscow-2013-©Slak.jpg)Илья, Moscow, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Voronezh-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Voronezh-2013-©Slak.jpg)Илья, Voronezh, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2013-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2013-©Slak-2.jpg)Илья, Beloozersky, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2013-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2013-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2013 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Илья-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)Илья, Beloozersky, 2014 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_Slak-Beloozersky-2014-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2014 ©Slak---

Etwa 2012, eines Tages während einer Fahrradtour, erinnert sich SLAK an diesen Moment, in dem ihm klar wurde, dass seine halb-abstrakten Pieces als Kompositionen nicht vollständig funktionierten, weil die Formen der Buchstaben – unter allen Umständen – ihre eigenen starren Regeln vorgeben. Er wollte versuchen, ohne jegliche Einschränkungen zu zeichnen und zu malen. Die ersten Versuche mit reiner Geometrie startete er 2013 und es stellte sich heraus, dass es noch komplizierter war als mit Lettering, so der Künstler. Seitdem versucht SLAK, seine Kunstwerke in einer Art Vakuum zu halten, losgelöst von der Realität und der Zeit. Inspiriert von Bildsprachen der Vergangenheit, lässt er diese Eindrücke auf interessante und schöne Weise für seine Graffiti Pieces in der Gegenwart einfließen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-705x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-2-625x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-2.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-3-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-3.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-4-752x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Beloozersky-2016-©Slak-4.jpg)Beloozersky, 2016 ©Slak---

Wenn SLAK im Freien malt, passt er seine Kompositionen an den Raum an, und dies unter rein visuellen Kriterien. Seine Kompositionen sind grafisch, präzise und durchdacht, basieren meist auf Geometrie und haben keine Handlung oder Botschaft. SLAK zufolge sind seine Werke die Fixierung seiner inneren Zustände und Erfahrungen zum Zeitpunkt der Entstehung. Er sagt: „Der Mensch ist ein sehr schwieriges Gebilde und Gefühle, die wir erleben, sind viel schwieriger, als wir sie literarisch beschreiben können, manchmal ist man zum Beispiel fröhlich und traurig zugleich, Melancholie und Euphorie liegen in der gleichen Zeiteinheit. Das sind die subtilen Grenzzustände, die ich zu erfassen versuche.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_first-abstract-Beloozersky-2015-©Slak-680x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_first-abstract-Beloozersky-2015-©Slak.jpg)first abstract, Beloozersky, 2015 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Илья-Zhukovsky-2015-©Slak-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Илья-Zhukovsky-2015-©Slak.jpg)Илья, Zhukovsky, 2015 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak.jpg)Slak, Zhukovsky, 2015 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Satka-2017-©Slak-849x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Satka-2017-©Slak.jpg)Satka, 2017 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2017-©Slak-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2017-©Slak-2.jpg)Slak, Beloozersky, 2017 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2018-©Slak-670x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Beloozersky-2018-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2018 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2017-©Slak.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2017-©Slak.jpg)Moscow, 2017 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2019-©Slak-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Moscow-2019-©Slak.jpg)Moscow, 2019 ©Slak---

## **Vorgehens- und Arbeitsweise**

Technisch strebt der russische Writer nach Perfektion und verwendet eine breite Palette an Hilfsmitteln wie Klebeband, Winkellehre, Seile und Projektoren, um ausschließlich mit Sprühfarbe zu malen – sowohl auf Wänden als auch auf Leinwänden. SLAK hält sich an die Meinung des russischen Konstruktivisten El Lissitzky, dass der Künstler durch Gedanken schafft und es keine Rolle spielt, was seine Hände benutzen: einen Pinsel, einen Zirkel, ein Lineal, etc. Es ist nur ein Werkzeug, das Ende seiner Hand, das von seinem Bewusstsein kontrolliert wird. In dieser Hinsicht hat sich SLAK nie die Aufgabe gestellt, das Publikum mit der Beherrschung irgendeines besonderen Caps zu überraschen, seine Aufgabe ist ausschließlich das Ergebnis einer ausgewogenen kraftvollen abstrakten geometrischen Komposition. Manchmal grundiert er den Hintergrund einer Wand, aber im Allgemeinen sucht er nach sauberen, ebenen Wänden und zieht es vor, wenn der Hintergrund aus Beton ist. Die durchschnittliche Größe seiner Wandarbeiten beträgt zwei mal sechs Meter. Für seine Pieces und auch für seine Atelierarbeiten arbeitet er immer mit einer maximalistischen Skizze, einer Blaupause, wie er sagt, die er im Voraus erstellt. Während des Malens ändert sich dann mal etwas, aber nicht zu viel, denn der Künstler möchte Kontrolle und Vertrauen im Ergebnis haben. Lange Zeit hat sich SLAK bei der Farbwahl für seine geometrisch abstrakten Arbeiten eingeschränkt. Eine Zeit lang hat er nur in Grau und Rot gearbeitet, er wollte mit Farben nicht prätentiös sein, als ein eher zurückhaltender Mensch, wie er sich selbst definiert, daher haben viele seiner Werke einen achromatischen Charakter. Doch in den letzten Jahren öffnet er sich wieder für eine buntere Palette für seine Arbeiten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_Slak-Zhukovsky-2015-©Slak-2.jpg)Slak, Zhukovsky, 2015 ©Slak---

Was die Arbeit im Atelier betrifft, so beschreibt SLAK, dass der Hauptunterschied zu seiner Arbeit an der Wand darin besteht, dass er auf der Leinwand viel komplexere Kompositionen schafft, weil er definitiv mehr Zeit hat als draußen. Und doch schafft er auch hier viele Werke. In den letzten 15 Jahren hat SLAK unzählige Wandbilder gemalt, an vielen Ausstellungen mit seinen Atelierarbeiten teilgenommen und Murals realisiert, oft gemeinsam mit PETRO als Aesthetics group.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-first-canvas-2005-spray-cans-paper-wooden-panel-_-cm-©Slak-867x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-first-canvas-2005-spray-cans-paper-wooden-panel-_-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, first canvas, 2005, spray cans, paper, wooden panel, \_ cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2006-spray-cans-pencils-paper-21x29.7-cm-©Slak-2-812x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2006-spray-cans-pencils-paper-21x29.7-cm-©Slak-2.jpg)Slak, untitled, 2006, spray cans, pencils, paper 21×29.7 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Alone-2009-spray-cans-acryliccanvas-_-cm-©Slak-744x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Alone-2009-spray-cans-acryliccanvas-_-cm-©Slak.jpg)Slak, Alone, 2009, spray cans, acrylic,canvas \_ cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-72x70-cm-©Slak-1024x978.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-72x70-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, 2011, spray cans, canvas 72×70 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-500x100-cm-©Slak-1024x640.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2011-spray-cans-canvas-500x100-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, 2011, spray cans, canvas 500×100 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Bristoll-bass-2014-spray-cans-canvas-80x80-cm-©Slak-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Bristoll-bass-2014-spray-cans-canvas-80x80-cm-©Slak.jpg)Slak, Bristoll bass, 2014, spray cans, canvas 80×80 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Escapism-2014-spray-cans-canvas-130x130-cm-©Slak-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Escapism-2014-spray-cans-canvas-130x130-cm-©Slak.jpg)Slak, Escapism, 2014, spray cans, canvas 130×130 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-System-10-12-2016-spray-cans-canvas-130x130-cm-wooden-asamblage-600x300-cm-©Slak-870x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-System-10-12-2016-spray-cans-canvas-130x130-cm-wooden-asamblage-600x300-cm-©Slak.jpg)Slak, System 10-12, 2016, spray cans, canvas 130×130 cm, wooden asamblage, 600×300 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2016-spray-cans-paper-collage-29.7x42-cm-©Slak-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-untitled-2016-spray-cans-paper-collage-29.7x42-cm-©Slak.jpg)Slak, untitled, 2016, spray cans, paper collage 29.7×42 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Fragments-of-childhood-1-2021-spray-cans-canvas-70x100-cm-©Slak-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Fragments-of-childhood-1-2021-spray-cans-canvas-70x100-cm-©Slak.jpg)Slak, Fragments of childhood 1, 2021, spray cans, canvas 70×100 cm ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Parallax-2.0-2020-spray-cans-canvas-d40-cm-©Slak-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/05_Slak-Parallax-2.0-2020-spray-cans-canvas-d40-cm-©Slak.jpg)Slak, Parallax 2.0, 2020, spray cans, canvas d=40 cm ©Slak---

Seit letztem Jahr malt er seinen lesbaren Namen SLAK wieder vermehrt im Stadtraum und überdenkt hierfür die Konstruktion der Typografie neu. Vor den komplett abstrakten Arbeiten, versuchte er damals, seine Buchstaben in Abstraktion aufzulösen. Jetzt hat er damit aufgehört und will der Form die volle Kraft geben, jeder Buchstabe ist entblößt und nackt. Eine Art Ode an die Form, wie er sagt. Und SLAK trennt für sich nun endgültig die beiden stilistischen Richtungen des Letterings und der Abstraktion, zumindest vorläufig, in diesen chaotischen, unsicheren Zeiten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Beloozersky-2020-©Slak-581x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Beloozersky-2020-©Slak.jpg)Slak, Beloozersky, 2020 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2020-©Slak-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2020-©Slak-2.jpg)Slak, Zhukovsky, 2020 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak.jpg)Slak, Zhukovsky, 2021 ©Slak[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak-3-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_Slak-Zhukovsky-2021-©Slak-3.jpg)Slak, Zhukovsky, 2021 ©Slak---

[instagram.com/slak\_aesthetics](https://www.instagram.com/slak_aesthetics/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti, Russia, Slak

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### [Biomorphes abstraktes Graffiti des italienischen Künstlers 108: Von Buchstaben zu rätselhaften Zahlen](https://www.urbanpresents.net/2022/01/biomorphes-abstraktes-graffiti-des-italienischen-kunstlers-108/)

**Published:** Januar 11, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Industrielle Umgebung: Skateboard, Punk und Graffiti Writing**

Guido Bisagni aka 108 wurde 1978 in Alessandria geboren, einer Stadt im italienischen Piemont im Nordwesten Italiens. Er wuchs dort auf und lebt bis heute in seiner Geburtsstadt und Mailand. Seit dem Mittelalter war diese Region vom Militär geprägt und wurde später eine wichtige Industriestadt, die nach den 70er Jahren in eine tiefe Krise geriet. In seiner Familie malte seine Mutter und sammelte Comics, vor allem von italienischen und französischen Cartoonisten wie Druillet, Crepax oder Pratt. 108 begann schon als Kind zu zeichnen und verbrachte viel Zeit mit seinen Großeltern. Sein Großvater war Metallarbeiter in einer örtlichen Fabrik und zeigte ihm, wie man mit Werkzeug umgeht und wie man kleine Dinge baut. Mit 13 Jahren fing er an Skateboard zu fahren und entdeckte dabei Punk, Graffiti und die lokale unabhängige Underground- Musikszene. Zu dieser Zeit gab es in seiner Stadt wenige merkwürdige Graffiti, sehr einfache, primitive Tags, erinnert er sich. Durch einige Filme aus den 80er Jahren und Graffiti-Magazine wurde er auf Graffiti aus New York aufmerksam und fing selbst an zu taggen. Einer seiner ersten Writernamen war EMON, doch er und seine damaligen Writer-Freunde änderten ihre Namen oft, um den Eindruck zu erwecken, dass sie mehr waren und um in ihrer kleinen Stadt anonym zu bleiben. Sie hinterließen viele Tags und Silver Pieces und gründeten die Skate-Crew „Esselunga Posse“ (es war der Name des Supermarktes, wo sie skateten). Die Crew wurde circa 1995 zur PRC-crew zusammen mit NEK (R.I.P.) und SUEDE (heute bekannt als Dr.Pira, einer der talentiertesten italienischen Comiczeichner) und mit einigen anderen lokalen Writern. Damals waren sie alle im Hardcore Punk verankert, malten viel zusammen und gründeten im Jahr 2000 die OK-Crew mit Writern aus anderen Städten wie PEIO, DEM, ARIS, ALFANO, PUNTO und anderen.

Damals bemalte der junge italienische Writer mit seiner Crew ein paar Züge, aber er mochte das nie besonders. Am liebsten malte er Silber Pieces entlang der Bahnstrecke. In seiner kleinen Stadt gab es einen großen Bahnhof, und es kamen viele Writer dorthin, um Züge zu bemalen, vor allem nach 2000. Circa 1997/98 fuhren er und seine Writer-Freunde zu Graffiti Conventions, um Sprühdosen zu besorgen. In dieser Zeit entdeckten sie viele verlassene Fabriken im Nordwesten Italiens, dem am stärksten industrialisierten Gebiet des Landes. All diese brachliegenden Orte seit den 70er/80er Jahren waren perfekt, um sich zu treffen, zu malen und zu feiern. Ende der 90er Jahre begann 108, aus Langeweile von Bombings und nächtliche Aktionen, andere Medien wie Rolle und Farbe sowie Aufkleber zu verwenden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Novi-Ligure-1993-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Novi-Ligure-1993-©108.jpg)108, Novi Ligure, 1993 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Awen-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Awen-©108.jpg)108, Awen ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1994-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1994-©108.jpg)108, Alessandria, 1994 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-2.jpg)108, Emon ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108.jpg)108, Emon ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-3-1024x639.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-©108-3.jpg)108, Emon ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1997-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1997-©108.jpg)108, Alessandria, 1997 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108-2.jpg)108, Alessandria, 1998 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1998-©108.jpg)108, Alessandria, 1998 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-IDK-Fiat-1998-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-IDK-Fiat-1998-©108.jpg)108, IDK, Fiat, 1998 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-1999-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Emon-1999-©108.jpg)108, Emon, 1999 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1999-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-108-Alessandria-1999-©108.jpg)108, Alessandria, 1999 ©108---

## **Inspirationsquellen**

Wie fast alle, die in den 90er Jahren in Italien mit dem Graffiti Writing begannen, war der größte Einfluss amerikanisches Graffiti und insbesondere der Style des New Yorker Writers Phase 2. In Mailand hatte der lokale Writer RAE (oder RAX E) mit seinem Wild Style und dynamischen Buchstaben einen starken Einfluss. Eine der bemerkenswertesten Graffiti Writer in Italien war laut 108 die Writerin DAFNE. Als Frau in der Trainwriting-Szene Mitte der 90er Jahre war sie außergewöhnlich, und ihr Stil schien der Zeit 50 Jahre voraus zu sein, laut ihm. Auch andere europäische Writer beeindruckten 108, wie die Schweizer Writer DARE, DREAM und die TWS, sowie Punk Styles aus Paris oder Styles aus skandinavischen Ländern. Er mochte schon immer avantgardistische Stile, auch im Graffiti, und 1997/1998 stand er nur noch auf experimentelle Styles. Zu dieser Zeit lebte er in Mailand und studierte Design an der Polytechnischen Universität Mailand, an der Fakultät für Architektur. Diese technischen Studien langweilten ihn zwar, aber er hatte wohl einige großartige Professoren wie im Fach visuelles Design, Kommunikation und Farbtheorie mit dem Künstler und Farbtheoretiker Jorrit Tornquist. 108 wurde dort in die Kunstgeschichte der Moderne eingeführt und war stark beeindruckt von den Werken der Futuristen, von Malewitsch, Kandinsky, Itten, Castellani oder von Russolo. Das zusätzlich erlernte Wissen und Bewusstsein veränderte komplett sein Denken und seine Sicht auf die Kunst. Während seines Studiums lernte er viele interessante Menschen aus der zeitgenössischen Kunstszene Mailands und auch KünstlerInnen der heutigen Avantgarde kennen.

Circa 1997 entdeckte 108 den Style des französischen Writers STAK (Olivier Kosta-Théfaine) in einem Magazin. Laut 108 war er derjenige, der mit seinen abstrakten „Logos“ auf Zügen und Wänden für ihn alles veränderte. Es war etwas Neues, das nichts mit New Yorker Graffiti zu tun hatte, sondern es war ein europäischer Stil, kraftvoll, pur und konzeptionell, eine andere Ebene, laut dem italienischen Künstler. In jenem Jahr änderte er schließlich seinen Namen in die Zahl 108 und beschloss, die Buchstaben zu vergessen und seine bis heute fortlaufende Recherche über einfache Formen zu beginnen: „Ich stamme aus einer Generation von Leuten, die glaubten, dass Graffiti eine wichtige Rolle in der Kunst spielen, also wollte ich etwas Persönliches machen… Die Buchstaben waren nicht mehr wichtig, der Style war das, was mich interessierte. Ich glaube, STAK hat mich auf diese Idee gebracht…“ (…). „Damals hielt ich es für eine gute Idee, nur Zahlen zu verwenden. Denn niemand, den ich kannte, benutzte nur eine Zahl als Namen, es war, als würde man gegen die Grundregeln des Graffiti verstoßen. Seinen Namen als Zahl überall hinzuschreiben, das war, als würde man seinen Namen verlieren, etwas Ikonoklastisches. Und die Zahl 108 hat eine Bedeutung für mich, sie symbolisiert die Verbindung zwischen Kunst und Spiritualität.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2002-©108-1024x795.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2002-©108.jpg)108, Alessandria, 2002 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Tag-Spazialista-2002-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Tag-Spazialista-2002-©108.jpg)108, Tag Spazialista, 2002 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Forma-Alessandria-2003-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Forma-Alessandria-2003.jpg)108, Forma, Alessandria, 2003[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Icone-2003-©108-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Icone-2003-©108.jpg)108, Icone, 2003 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Verona-Italy-2003-©108-707x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Verona-Italy-2003-©108.jpg)108, Verona, Italy, 2003 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2004-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2004-©108.jpg)108, Alessandria, 2004 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Pavia-2004-©108-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Pavia-2004-©108.jpg)108, Pavia, 2004 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Casale-Monferrato-2005-©108-1024x825.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Casale-Monferrato-2005-©108.jpg)108, Casale Monferrato, 2005 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Emilia-2005-©108-840x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Emilia-2005-©108.jpg)108, Emilia, 2005 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Piemonte-2006-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Piemonte-2006-©108.jpg)108, Piemonte, 2006 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2006-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Alessandria-2006-©108.jpg)108, Alessandria, 2006 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Zaragoza-2006-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Zaragoza-2006-©108.jpg)108, Zaragoza, 2006 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Codogna-2006-©108.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-108-Codogna-2006-©108.jpg)108, Codogna, 2006 ©108---

## **Neuer Name, neue Formen: 108 108 108**

Über die Zahl 108 kann man verschiedene symbolische Bedeutungen finden: 108 hat eine wichtige Bedeutung für Hare-Krishna. Es ist eine Linie mit 3 Kreisen oder ein Rechteck mit 3 Quadraten. Nach buddhistischer und hinduistischer Auffassung sollten Mantras 108 Mal wiederholt werden, und es soll auch 108 irdische Versuchungen geben, die man überwinden muss, um das Nirwana zu erreichen. 108° ist der Winkel des Pentagons – einer der wichtigsten Winkel, die den Goldenen Schnitt bilden. Für den italienischen Künstler ist dies eine faszinierende Zahl, die er seit mehr als 20 Jahren als Pseudonym/Künstlernamen gewählt hat. Diese Zahl und ihre Formen faszinieren den Künstler wegen ihrer poetischen und esoterischen Konnotationen sowie wegen ihrer formalen Erscheinung. Anfangs experimentierte er mit seinem neuen Namen, mit neuen Techniken, indem er auch handgefertigte Aufkleber und Paste-Ups herstellte. Seine Freundin half ihm damals, sie produzierte viele 108 Arbeiten, wahrscheinlich die besten dieser gelben Aufkleber, erinnert er sich: „In Mailand lebten ein Freund und ich in einer kleinen Wohnung voller Sachen, die wir auf der Straße fanden. Wir hatten diese Rolle Klebeband aus Plastik/Papier, sie war gelb, ich wollte sie benutzen und eines Tages fing ich an, sie in beliebige Formen zu schneiden. So entstanden die „108“-Formen. Ich habe auch ein paar Aufkleber gemacht. Ich habe die ganze Zeit experimentiert, für mich war das alles eine Art Spiel. Außerdem hatte ich nie vor, Künstler zu werden, also hauptberuflich. Das Problem war, dass ich kein Geld hatte, es war schwierig, Sprühdosen zu kaufen. Also habe ich angefangen, Aufkleber und all diese Dinge zu machen. Für die Aufkleber habe ich Packpapier verwendet, das ich mit viel Wasser schwarz anmalte. Es war so schlecht, ich glaube, das meiste, was ich in diesen Jahren gemacht habe, war schlecht, hässlich und rustikal….Wir haben das Meiste gar nicht mal dokumentiert. Jedenfalls ging ich in die entgegengesetzte Richtung, verglichen mit den bunten Figuren oder technischen Buchstaben, die damals an die Wände gemalt wurden, aber es war wichtig.“ Anfang 2000 reiste 108 für einige Jahre in verschiedene Städte wie Berlin, New York, London, Paris und Oslo, und hinterließ über 3000 seiner Aufkleber und Paste-ups, viele auch in Italien. Er beeinflusste mit seinem innovativen Stil zu Beginn des neuen Jahrtausends einige KünstlerInnen der ersten Generation der aufstrebenden Street-Art-Szene.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Torino-2007-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Torino-2007-©108.jpg)108, Torino, 2007 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Piemonte-2007-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Piemonte-2007-©108.jpg)108, Piemonte, 2007 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Firenze-Italy-2007-©108-778x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Firenze-Italy-2007-©108.jpg)108, Firenze, Italy, 2007 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Biennale-di-Venezia-2007-©Manuel-Barel-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Biennale-di-Venezia-2007-©Manuel-Barel.jpg)108, Biennale di Venezia, 2007 ©Manuel Barel[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Wroclaw-Poland-2008-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Wroclaw-Poland-2008-©108.jpg)108, Wroclaw, Poland, 2008 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Livorno-Italy-2009-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Livorno-Italy-2009-©108.jpg)108, Livorno, Italy, 2009 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Zagreb-2011-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Zagreb-2011-©108.jpg)108, Zagreb, 2011 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Grottaglie-2010-©Angelo-Milano-1024x749.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Grottaglie-2010-©Angelo-Milano.jpg)108, Grottaglie, 2010 ©Angelo Milano[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Santarcangelo-2010-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Santarcangelo-2010-©108.jpg)108, Santarcangelo, 2010 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Bassano-Del-Grappa-2011-©108-755x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Bassano-Del-Grappa-2011-©108.jpg)108, Bassano Del Grappa, 2011 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Carrara-2011-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Carrara-2011-©108.jpg)108, Carrara, 2011 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Modena-2011-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-108-Modena-2011-©108.jpg)108, Modena, 2011 ©108---

## **Einfluss von Tribal Art und moderner Kunst**

108 beschloss, sich vom klassischen Graffiti Writing und den damaligen Trends zu lösen, um sich auf eine introspektive Reise zu begeben und mit einfachen abstrakten biomorphen Formen zu experimentieren. Er erinnert sich heute an seine Entdeckung der abstrakten Malerei durch Tribal Art: „Als ich ein Kind war, war ich verrückt nach einem Foto, das ich in einem Buch fand: Ein Ureinwohner Australiens malte in einer Höhle abstrakte Motive. Ich glaube, es war das erste Mal, dass ich als Kind ein abstraktes Bild mochte. Jedenfalls ist Tribal Art meist kraftvoll, ehrlich und einfach. Ich habe auch großes Interesse an gravierte Steine, besonders auf Steine mit Bechermarkierungen. Die Ostalpen sind voll davon, aber niemand kümmert sich darum. Niemand weiß, was das für Steine sind und was für Rituale sie damit gemacht haben. Es ist fantastisch (…).“

Während seines Studiums entdeckte 108 die Werke moderner Künstler und die damit verbundenen Theorien, wie die Arbeiten von Malewitsch, Kandinsky und Hans Arp, Künstler, die noch immer einen starken Einfluss auf das Werk von 108 haben. Mit Hans Arp teilt er die Beschäftigung mit biomorphen, natürlichen, abgerundeten Formen, die sein und Arps Werk bis heute unverwechselbar machen. Über die Theorien dieser Künstler sagt er: „Sie haben einige der wichtigsten Texte geschrieben, die ich je über Kunst gelesen habe. Malewitsch war absolut, ich meine, er hat im Grunde genommen die abstrakte Kunst erfunden, und er erreichte den Höhepunkt aller Zeiten. Ich habe einige seiner Werke wie „Das Schwarze Quadrat“ in echt gesehen, und es war eine wirklich mystische Erfahrung. Ich liebe auch Kandinsky, weil er in gewisser Weise das Gegenteil war, seine Bilder sind für mich so freundlich, ich kann sehen, dass er sie gerne gemalt hat. „Das Spirituelle in der Kunst“ ist wirklich wie ein heiliges Buch, ich liebe seine Verbindung mit der spirituellen Seite, die man auch bei Malewitsch findet, aber sie ist anders. Später entdeckte ich auch seine Verbindung zum Schamanismus, und ich denke, man kann das deutlich sehen (…).“ „Ich liebe die Tatsache, dass man in ihren Gemälden deutlich die Hände sehen kann, die echte Malerei, die mit den Händen gemachten Werke, meine ich. Ich liebe die Unvollkommenheiten (…).“

Neben diesen Künstlern nennt 108 auch einige russische Avantgardekünstlerinnen wie Olga Rosanowa und Ljubow Popowa oder die Brüder Ender, russische Künstler, die die Kunstwelt verändert haben und seiner Meinung nach heute fast vergessen sind. Auch der Surrealismus beeinflusste ihn: „Ich mag die Bezüge der automatischen Zeichnungen und des automatischen Schreibens in meinen Bildern, wie diese surrealistischen und pre-surrealistischen Einschübe.“ (…) „Ich mag Kunst, wenn sie über die Realität hinausgeht. Wie ich schon sagte, gefällt mir antike Kunst, weil sie immer magisch, visuell und musikalisch war. Ich mag Bosch, ich mag die Symbolisten, dann natürlich Dada, de Chirico, der wahrscheinlich der größte surrealistische Maler war. Jedenfalls liebe ich Hans Arp, ich liebe Max Ernst, aber es geht nicht um die Bilder. Ich mag die Ideen, das Experimentieren…und Antonine Artaud war einer der größten Einflüsse für mich. Ich mag, wie er gegen alles rebellierte, auch gegen die Realität selbst, und ich denke, dass wir das heute wirklich brauchen.“

Neben der Kunst interessiert sich 108 auch für Anthropologie und antike östliche Religionen. „Auf eine weniger rationale Weise denke ich, dass für mich alles „magisch“ ist, und Kunst war schon immer magisch. Wenn man Kunst nur als etwas Materielles betrachtet, ist sie völlig nutzlos“, meint der Künstler.

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## **Minimale, geheimnisvolle und kraftvolle Formen**

108 beschreibt seine Werke nach dem Jahr 2000 als abstrakt, primitiv, spirituell, zwischen rational und irrational. Sie sind sehr persönlich und immer mit dem Unbekannten und mit seinen Ideen über die Existenz, die Zeit, das Leben und den Tod von allem, den Menschen, den Lebewesen im Allgemeinen, den Tagen, den Jahren, den Jahreszeiten verbunden. Er sagt: „Ich bin auf Grundformen fixiert: Steine, Bäume, Gebäude, Fahrräder…, die Hauptlinien sind immer wichtiger als Details oder Farben. Und das hat etwas Magisches. Meine Formen kommen aus meinem Unterbewusstsein, ich kann sagen, ich weiß es nicht. Es ist ein magischer Prozess, ich bin immer auf der Suche nach der perfekten Form.“ Der Zufall während des Schaffensprozesses ist für ihn essenziell, er hat etwas Magisches an sich, meint er. Und seine Kunstwerke zu erklären ist nichts, worauf er beharrt: „Manchmal, wenn man Dinge erklärt, verliert man das Wichtigste an der Kunst, nämlich zu versuchen, etwas zu vermitteln, das man mit Worten nicht erklären kann.“

Das Werk von 108 ist minimalistisch und abstrakt und sublimiert die Reinheit der dunklen, biomorphen, einfachen abstrakten Formen, indem er rätselhafte, geheimnisvolle und kraftvolle Gestalten schafft. Seine hauptsächlich in Schwarz gemalten Formen sind beeindruckend und schweben an den Wänden wie gespenstische Schatten, organische Spuren von etwas Größerem. Natürlich oder übernatürlich. So dunkel, fesselnd und tief sie scheinen, könnten sie als Öffnungen zu einem anderen Raum, als Türen zu einer anderen Dimension dienen und eine Art Brücke zwischen zwei Welten bilden: der materiellen und der unsichtbaren Welt. Das Bekannte und das Unbekannte. Manchmal fügen sich farbige Details und kleine Formen zu den großen schwarzen Formen hinzu und schaffen eine spielerische und leichtere Komposition. Der visuelle Eindruck seiner Werke ist fesselnd, herausfordernd und kontemplativ. Mit einer unvergleichlichen Symbolik und einer starken visuellen Wirkung drücken seine Werke zudem die Dualität der Kunst von 108 aus: ihre Fülle und gleichzeitig ihre Leere. Inhaltslos und ohne klar definierbaren Formen. Denn der Künstler versucht, die Realität zu transzendieren, sie neu zu erfinden und zu verändern, indem er eine spirituelle Ebene hinzufügt und als Medium zwischen Kunst und Spiritualität agiert. Indem er die Kontrolle der Rationalität aufgibt und seine Malerei vom Unterbewusstsein geleitet wird. 108 schafft eine Art Metakunst mit reinen Formen, die wie aus alten Kulten stammen – rätselhaft und mystisch. Seine Werke in situ schaffen in ihrer Umgebung eine einzigartige poetische, magische Atmosphäre, vor allem an leeren, verlassenen Orten, an alten Mauern, verfallendem Mauerwerk, umgeben von Natur. Und die Natur nennt 108 ebenfalls als Inspirationsquelle für seine Arbeit: „Die Träume und der Rotwein des Piemont, die Flecken der Feuchtigkeit, Moos und Nebel, Steine, Bäume, der Winter mit seinem Schnee, etruskische Schriften, Runen, Schnecken, Katzen…(…)“.

Für jedes neues Kunstwerk, das 108 schafft, steht die Suche nach der Hauptform im Mittelpunkt seiner Forschung. Und er versucht immer, die perfekte Form zu finden. Sie verändert sich ständig, was der Künstler selbst nicht erklären kann. Manchmal tauchen die Formen in seinem Kopf auf. Er beschreibt es folgendermaßen: „Das ist eine magische Sache, ich kann sie nicht finden, wenn ich will. Das beste Mal war, als ich einen Traum hatte und diese Form malte, ich wachte auf und zeichnete die Form. Normalerweise fange ich an, Formen mit einer Linie zu zeichnen, ich habe Tausende dieser Blätter, nach 10 oder mehr Formen fange ich an, automatisch zu zeichnen. Auf diese Weise habe ich einige meiner Serien gemacht, ich meine die Werke mit 12-20 oder 60 Formen, ich nehme die besten Formen und male sie normalerweise in Schwarz. Wenn ich durch Visionen, Träume, automatisches Zeichnen oder mit anderer Technik und externer Hilfe eine gute Form gefunden habe, dann beginne ich, sie auf rationalere Weise zu bearbeiten. Ich mache sie „besser“, ich füge Dinge hinzu, Farben…“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Barcelona-Spain-2014-©108-1024x949.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Barcelona-Spain-2014-©108.jpg)108, Barcelona, Spain, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Besancon-France-2013-©108-1024x908.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Besancon-France-2013-©108.jpg)108, Besancon, France, 2013 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Girona-2014-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Girona-2014-©108.jpg)108, Girona, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Emilia-2014-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Emilia-2014-©108.jpg)108, Emilia, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Buenos-Aires-Argentinia-2015-©108-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Buenos-Aires-Argentinia-2015-©108.jpg)108, Buenos Aires, Argentinia, 2015 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Goteborg-Sweden-2015-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Goteborg-Sweden-2015-©108.jpg)108, Goteborg, Sweden, 2015 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-CT-Puglia-Italy-2015-©108-1024x985.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-CT-Puglia-Italy-2015-©108.jpg)108, CT, Puglia, Italy, 2015 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Trollhattan-2016-©108-1024x736.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Trollhattan-2016-©108.jpg)108, Trollhattan, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Bologna-Italy-2016-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Bologna-Italy-2016-©108.jpg)108, Bologna, Italy, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-EXR-Seoul-2016-©EXR_Korea-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-EXR-Seoul-2016-©EXR_Korea.jpg)108, EXR, Seoul, 2016 ©EXR\_Korea[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Siauliai-Lithuania-2016-©108-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Siauliai-Lithuania-2016-©108.jpg)108, Siauliai, Lithuania, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108.jpg)108, Piemonte, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Piemonte-2016-©108-2.jpg)108, Piemonte, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Lugano-2016-©108-1024x791.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-108-Lugano-2016-©108.jpg)108, Lugano, 2016 ©108---

## **Herangehensweisen**

Für den Künstler 108 ist der im Vorfeld ausgewählte Ort für sein nächstes Piece/Wandgemälde entscheidend. „Ich denke, dass die Suche nach dem perfekten Ort zum Malen bereits 50 % der Arbeit ausmacht, wenn man im öffentlichen Raum arbeitet. Festivals sind gut, um Leute zu treffen, aber für mich ist es immer noch wichtig, an Projekten ohne Auftrag zu arbeiten: Normalerweise suche ich verlassene Orte, vor allem Fabriken… die Geschichte des Gebäudes ist für mich auch wichtig. Ich möchte den Ort, an dem ich arbeiten werde, respektieren. Es kam vor, dass einige Wände zu schön waren, perfekt mit Moos und rostigen Teilen, und ich beschloss, sie so zu belassen, wie sie waren. Vor Jahren beschloss ich, nur schwarze Farbe zu verwenden, weil ich dachte, dass dies die respektvollste Farbe für diese Art von Orten sei. Jetzt arbeite ich hauptsächlich mit klassischen Medien wie Papier oder Leinwand, aber ohne die Aktivitäten im öffentlichen Raum wäre meine Arbeit völlig anders.“

Das Schwarz, das 108 seit Jahren verwendet, ist immer dasselbe, ein Acryl schwarz auf Wasserbasis für Wände, für Außenbereiche, und es ist laut ihm das schwärzeste Schwarz, hat viele Pigmente. Er malt damit auch auf Leinwand und auf Papier, denn das tiefe Schwarz bleibt auch dann erhalten, wenn er Wasser hinzufügt, um es sehr flüssig zu machen. Seine Arbeit wird ständig von Schwarz dominiert, aber manchmal fügt er auch einige Farben hinzu. Er erklärt: „Mein Hauptaugenmerk lag auf der Form, der Gestalt, und für mich ist die schwarze Farbe sehr wichtig, sie ist ein Symbol und die stärkste Farbe, um Formen zu schaffen. Außerdem denke ich, dass Schwarz die eleganteste Farbe zum Malen war, als ich einige Wände auf der Straße illegal gestaltete. Wenn man in einem alten Gebäude malt, finde ich, dass Schwarz die natürlichste Farbe ist, wenn man sich andere Farben dort vorstellt, könnte das respektlos gegenüber dem Gebäude sein. Es gibt viele Bücher, die ich liebe, in denen über die Philosophie der Farbe Schwarz geschrieben wird, für mich ist sie ein Manifest und ein Statement (…)“. Was andere Farben in seinen Werken betrifft, so hat sich ihr Verhältnis zum dominierenden Schwarz in einer Komposition im Laufe der Zeit mehrmals geändert. In einigen Werken waren die zusätzlichen Farben marginal und auf dünne Linien reduziert, die in den vorherrschenden schwarzen Farbton eintraten und größtenteils von ihm absorbiert wurden. Zur Vorbereitung für eine neue Arbeit fertigt 108 nie eine Skizze an: „Ich skizziere gerne und viel, aber ich mag die Skizze an sich und nutze sie, um zu üben, nicht um ein bestimmtes Werk vorzubereiten. Wenn mich jemand um eine Skizze für eine Auftragsarbeit bittet, ist das für mich keine gute Sache. Ich versuche, das komplett zu vermeiden. Für mich ist Malen ein Prozess oder ein Ritual, es geht nicht nur um das Endprodukt. Damit habe ich sehr zu kämpfen. In Zukunft möchte ich mich so weit wie möglich befreien.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Saint-Petersburg-Russia-2017-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Saint-Petersburg-Russia-2017-©108.jpg)108, Saint Petersburg, Russia, 2017 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Valencia-Spain-2018-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Valencia-Spain-2018-©108.jpg)108, Valencia, Spain, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Vercelli-Italy-2018-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Vercelli-Italy-2018-©108.jpg)108, Vercelli, Italy, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Italy-2019-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Italy-2019-©108.jpg)108, Italy, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2018-©108-826x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2018-©108.jpg)108, Piemonte, Italy, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brooklyn-NYs-USA-2019-©108-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brooklyn-NYs-USA-2019-©108.jpg)108, Brooklyn NYs, USA, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brescia-2019-©Givanni-Dallospazio-1024x647.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Brescia-2019-©Givanni-Dallospazio.jpg)108, Brescia, 2019 ©Givanni Dallospazio[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2021-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Piemonte-Italy-2021-©108.jpg)108, Piemonte, Italy, 2021 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Jeroen-Erosie-Mantova-2021-©108-915x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-108-Jeroen-Erosie-Mantova-2021-©108.jpg)108 & Jeroen Erosie, Mantova, 2021 ©108---

## **Atelierarbeiten und Ausstellungen**

Neben seiner Arbeit im Freien malt 108 auf Leinwand und Papier, fertigt Keramiken, Skulpturen, ortsspezifische Installationen und Wandmalereien in Museen und Galerien an.

Der Italiener stellte seine Werke bei zahlreichen Projekten, auf Festivals, und in Gruppen- und Einzelausstellungen aus. Er nahm 2007 zusammen mit seinen Künstlerkollegen JR und DAIM an der Biennale von Venedig in Italien im Rahmen des Projekts „Walls inside“ teil. Weitere größere Ausstellungen folgten, wie die Urban Art Biennale „Atmossphere“ in Moskau 2014, die Gruppenausstellung „Mapping the city“ 2015 in London, sowie Ausstellungen in der Galleria Varsi in Rom, der Galerie Celal M13 in Paris, der Slika Galerie in Lyon, der Antonio Colombo Arte Contemporanea in Mailand und der Swinton Gallery in Madrid 2021.

Zusammen mit seinem italienischen Freund und Künstler CT hat 108 einen Weg gefunden, in einem Raum zu arbeiten, in dem beide ohne Druck und Anforderungen frei arbeiten können und Pieces und Wandmalereien schaffen können, wann immer sie wollen. Ihr unabhängiges Projekt, VLNV genannt, begann vor einigen Jahren. Es entstand mit zahlreichen Wandmalereien in einem großen, verlassenen Gebäude, und sie beschlossen, den Ort wie ein Museum zu behandeln. Sie nahmen Maße, kuratieren es nach und nach und schaffen Arbeiten nebeneinander. Die entstandenen Pieces kontrastieren in ihren Formen und harmonisieren dennoch nebeneinander, durch ihre einzigartigen minimalen Formen, die auf das Wesentliche reduziert werden. Doch bei ihrem Projekt geht es ihnen nicht nur um Ästhetik, sondern darum, etwas Großes zu entwickeln und zu schaffen, ohne Auftrag, Genehmigung oder Budget. Das einzige Material, das sie brauchen, sind die Farben für die Wände, die CT als gefundene Farbreste besorgt. Für beide Künstler, die aus und in derselben Region leben, ist es auch eine Möglichkeit, als bildende Künstler ein politisches Statement abzugeben, denn sie leben in einem Land und einer Region, in der es keine Räume oder öffentliche Unterstützung für KünstlerInnen gibt, eine Region in der es aber viele verlassene und leerstehende Gebäude gibt. Zur Unabhängigkeit und Freiheit von Künstlern meint 108 folgendes: „Ich denke, ein Künstler sollte zunächst einmal so frei wie möglich sein. Für mich ist ein Künstler ein Sucher von Wundern. Ich meine, unsere Gesellschaft ist unvollkommen, unsere Welt ist unvollkommen, wir müssen jahrelang überleben, so gut wir können, nur um am Ende zu sterben. Der Künstler sollte der Heiler in unserer Gesellschaft sein. Der Künstler im Allgemeinen, meine ich, und seit ich denken kann, hat mich die Kunst geheilt…“.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Nusign-2.4-Galerie-Artcore-Paris-Painting-on-panel-100x100-and-wall-2004-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Nusign-2.4-Galerie-Artcore-Paris-Painting-on-panel-100x100-and-wall-2004-©108.jpg)Nusign 2.4, Galerie Artcore, Paris Painting on panel (100×100) and wall, 2004 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-NOMADAZ-Scion-Space-Los-Angeles-USA-2008-©108-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-NOMADAZ-Scion-Space-Los-Angeles-USA-2008-©108.jpg)NOMADAZ, Scion Space, Los Angeles USA, 2008 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Crossroad-1-Doppelgaenger-Gallery-Bari-Wall-painting-2013-©108-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Crossroad-1-Doppelgaenger-Gallery-Bari-Wall-painting-2013-©108.jpg)Crossroad #1, Doppelgaenger Gallery, Bari Wall painting, 2013 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Artmosphere-Moscow-Biennale-room-with-sculpture-drawings-on-paper-and-paitings-on-canvas-2014-©108-1024x834.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Artmosphere-Moscow-Biennale-room-with-sculpture-drawings-on-paper-and-paitings-on-canvas-2014-©108.jpg)Artmosphere Moscow Biennale, room with sculpture, drawings on paper and paitings on canvas, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Solstizio-d_Inverno-Studio-Cromie-Grottalgie-exhibition-view-2014-©108-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Solstizio-d_Inverno-Studio-Cromie-Grottalgie-exhibition-view-2014-©108.jpg)108, Solstizio d\_Inverno, Studio Cromie Grottalgie, exhibition view, 2014 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-ARP-Installation-of-60-forms-painted-on-paper-and-a-sculpture-by-Jean-Arp-Mayhaus-Galerie-Erlach-CH-2016-©108-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-ARP-Installation-of-60-forms-painted-on-paper-and-a-sculpture-by-Jean-Arp-Mayhaus-Galerie-Erlach-CH-2016-©108.jpg)108, ARP, Installation of 60 forms painted on paper and a sculpture by Jean Arp, Mayhaus Galerie, Erlach (CH), 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Di-carne-e-di-Nulla-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-2016-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Di-carne-e-di-Nulla-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-2016-©108.jpg)Di carne e di Nulla, Antonio Colombo Arte Contemporanea, 2016 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-PGSD-group-show-Painting-on-canvas-670x270m-Museo-Marca-Catanzaro-2018-©108-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-PGSD-group-show-Painting-on-canvas-670x270m-Museo-Marca-Catanzaro-2018-©108.jpg)PGSD group show Painting on canvas (6,70×2,70m), Museo Marca, Catanzaro, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Alprazolam-200x150cm-Galerie-Celal-Paris-2018-©108-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Alprazolam-200x150cm-Galerie-Celal-Paris-2018-©108.jpg)Abolir toute pensée rationnelle, Alprazolam, 200x150cm, Galerie Celal Paris, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Galerie-Celal-Paris-Painting-on-canvas-100x120-2018-©108-871x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Galerie-Celal-Paris-Painting-on-canvas-100x120-2018-©108.jpg)Abolir toute pensée rationnelle, Galerie Celal Paris, Painting on canvas 100×120, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Painting-on-paper-16-pieces-Galerie-Celal-Paris-2018-©108-776x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Abolir-toute-pensee-rationnelle-Painting-on-paper-16-pieces-Galerie-Celal-Paris-2018-©108.jpg)Abolir toute pensée rationnelle, Painting on paper 16 pieces, Galerie Celal Paris, 2018 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Sogno-Lucido-Pottery-Antonio-Colombo-arte-contemporanea-MIlano-2019-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-Sogno-Lucido-Pottery-Antonio-Colombo-arte-contemporanea-MIlano-2019-©108.jpg)108, Sogno Lucido, Pottery, Antonio Colombo arte contemporanea, MIlano, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108.jpg)Sogno Lucido, Antonio Colombo, Arte Contemporanea, painting on canvas, 244x183cm on painted wall, Milano, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108-2-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Sogno-Lucido-Antonio-Colombo-Arte-Contemporanea-painting-on-canvas-244x183cm-on-painted-wall-Milano-2019-©108-2.jpg)Sogno Lucido, Antonio Colombo, Arte Contemporanea, painting on canvas, 244x183cm on painted wall, Milano, 2019 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-Installation-painting-on-papers-and-canvas-100x70-2020-1024x547.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-Installation-painting-on-papers-and-canvas-100x70-2020.jpg)LUG – Galerie Slika Lyon, Installation painting on papers and canvas, 100×70, 2020[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-3-x-80x60-painting-on-mdf-2020-©108-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-LUG-Galerie-Slika-Lyon-3-x-80x60-painting-on-mdf-2020-©108.jpg)LUG Galerie Slika Lyon, 3 x 80×60 painting on mdf, 2020 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Hacia-las-nubes-Swinton-Gallery-Madrid-2021-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Hacia-las-nubes-Swinton-Gallery-Madrid-2021-©108.jpg)Hacia las nubes, Swinton Gallery, Madrid, 2021 ©108[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Caos-Zaion-Gallery-Painting-on-paper-100x70-Biella-2021-©Mattia-Sangiorgi-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Caos-Zaion-Gallery-Painting-on-paper-100x70-Biella-2021-©Mattia-Sangiorgi.jpg)Caos, Zaion Gallery, Painting on paper 100×70, Biella 2021 ©Mattia Sangiorgi[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-and-CT-VLNV-2020-©108-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-108-and-CT-VLNV-2020-©108.jpg)108 and CT, VLNV, 2020 ©108---

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[108nero.com](http://www.108nero.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** 108, Italien, italien, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti

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### [Der australische Künstler Ash Keating: Subversives abstraktes impressionistisches Action Painting](https://www.urbanpresents.net/2022/01/deraustralische-kunstler-ash-keating-action-painting/)

**Published:** Januar 20, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Anfänge in einer Vorstadt von Melbourne**

Der australische Künstler Ash Keating wurde 1980 in Melbourne geboren. Er wuchs in den grünen östlichen Vorstädten von Melbourne auf, auf halbem Weg zu den Bergen Dandenong Ranges. Keating begann schon als Kind zu zeichnen und im Alter von 16 Jahren malte er in der Schule abstrakte Landschaften mit Öl auf Leinwand. Mitte der 90er Jahre begeisterte er sich für Basketball und Hip Hop-Musik und Ende der 90er Jahre war er von Freunden umgeben, die in Melbourne mit Graffiti Writing begannen. Aus Neugierde begann er, mit Sprühdosen Schriftzüge zu schreiben, wusste aber schnell, dass er sich nicht für Lettering interessierte, sondern sich in den Rausch verliebte, nachts illegal zu malen und das Ergebnis am nächsten Tag in leuchtenden Farben zu sehen.

Von 1999 bis 2001 malte er neben und mit vielen befreundeten Writern von Box Hill bis Mitcham auf der Belgrave-Lilydale-Zuglinie Dutzende von Characters. Ein Writer namens LEMON / LEMZ, der einen einzigartigen kreativen Stil hatte, nahm Keating unter seine Fittiche und unterstützte seine abstrakten Experimente auf der Linie. Mit Sprühdosen begann er, mit Farben und Sprüheffekten zu experimentieren und Dosen aufzustechen. Er erkannte, dass er die Regeln des Graffiti brechen und organischer und abstrakter arbeiten wollte. Auf einem Roadtrip nach Canberra mit LEMZ im Jahr 2001 bemalte Keating den gesamten Abschnitt unter einer Brücke auf eine neue Weise, die seine Herangehensweise an die Malerei verändern sollte. Er bemalte die gesamte Fläche mit einem glänzenden schwarzen Emaille-Fehlton und streute dann leuchtend gelbe, orangefarbene und ultramarinblaue Belton-Farben darüber und war von dem Endergebnis begeistert.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Surrey Hills Melbourne, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Surrey Hills Melbourne, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Surrey-Hills-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Surrey Hills Melbourne, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Jacques-Abandonned-Building-Melbourne-2002-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Jacques (Abandonned Building Melbourne), 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Blackburn-Melbourne-suburb-2002-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Blackburn, Melbourne suburb, 2002 ©Ash Keiting---

Während dieser Zeit studierte Keating bildende Kunst an der Monash University in Caulfield, wo er von 2001 bis 2003 seinen Bachelor of Fine Art (Malerei) absolvierte. An der Universität malte er ausdrucksstarke abstrakte Werke, vor allem auf gefundenen Gegenständen und Holzpaletten, und im letzten Studienjahr kaufte er größere Leinwände, um darauf zu arbeiten. Im Unterricht wurde er auch in Kunstgeschichte unterrichtet und lernte viel über moderne Kunst und die umfangreiche Geschichte von Action Painting. Dieses Wissen bestärkte Keating in seiner Idee, seine eigenen abstrakten Gemälde auf performative und gestische Weise zu schaffen, was er bereits mit dem Werfen von Töpfen und dem Aufstechen von Sprühdosen getan hatte. Er experimentierte weiter mit gestischer abstrakter Malerei im öffentlichen Raum, mit Emaille und Farben auf Wasserbasis, mit Farbproben, die er geschenkt bekam oder die er fand. Er war nachts oder am frühen Morgen allein unterwegs, warf Farbe auf Wände, ließ Farbe von oben tropfen und sprühte mit Spraydosen. Er arbeitete immer sehr schnell, nur wenige Minuten, und bei manchen Orten kehrte er wöchentlich zurück, um die Schichten der Arbeiten zu ergänzen. Für diese subversiven „Guerilla-Arbeiten“ wählte er kahle Wände in bester Lage in Melbournes CBD, wo er ab 2003 lebte. Da er in der Stadt lebte und Werke hinterließ, war er Anfang der 2000er Jahre an vorderster Front der aufkommenden Street Art-Szene neben Schablonen-Arbeiten und Paste ups von anderen KünstlerInnen vertreten. Auch Banksy hinterließ 2004 einige Stencils mit Affen und Ratten in Melbourne.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-7.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Station-Billboards-2003-©Ash-Keiting-8.jpg)Ash Keiting, Station Billboards, 2003 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-10.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-8.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-9.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Mockridge-Fountain-2004-©Ash-Keiting-9.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Mockridge Fountain, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-3.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-4.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-6.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting---

Zu dieser Zeit gab es in der Stadt keine Wandmalereien oder Auftragsarbeiten und Keating wollte seine abstrakten Kunstwerke auf großen kahlen Wänden mitten in der Stadt schaffen. Er interessierte sich auch für Cultural Jamming und Ad Busting und begann, Werbeplakate als Leinwände für Interventionen in Bahnhöfen oder auf der Straße zu verwenden. Eines Tages sah Keating beim Umsteigen am Bahnhof von Richmond einen Writer, den er kannte und der ihm erzählte, dass er gehört hatte, dass einige europäische Writer Feuerlöscher benutzen, um riesige Tags zu malen, und dass sich meine Arbeit hervorragend für diese Anwendung eignen würde. Dies veranlasste Keating und einen Freund, der in der Nähe wohnte, einige verlassene Lagerhäuser in der Nähe zu durchsuchen, wo sie den Jackpot knackten und etwa ein Dutzend 9-Liter-Wasserlöscher fanden.

Seine erste größere Arbeit mit Feuerlöschern, nach einigen kleineren Experimenten an Schiffscontainern und Stadtmauern, führte er 2004 an einer riesigen Wand eines Parkhauses im Zentrum von Melbourne aus. Er verwendete himmelblaue, weiße, schwarze, pflaumen- und magentafarbene Farben, aber der Schlüssel für diese Wand und der Anwendung war die Verwendung von mit Wasser gefüllten Feuerlöschern, die, wenn sie über die nasse Farbe gesprüht wurden, sie ineinander übergehen ließen. Keating erkannte, dass diese erweiterte gestische Malpraxis und Technik interessante Farbverläufe, Bewegung und eine einzigartige Energie für seine abstrakten Arbeiten ermöglichte. Doch was Keating noch mehr begeisterte, war die Art und Weise, wie andere Menschen, die er kannte, auf seine Werke reagierten und ihre Begeisterung zu ihnen zum Ausdruck brachten.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-2004-©Ash-Keiting-7.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD, 2004 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-9.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-9.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-8.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-2.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-6.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-7.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-5.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/01-Ash-Keiting-Melbourne-CBD-Victoria-Street-2004-2005-©Ash-Keiting-5.jpg)Ash Keiting, Melbourne CBD Victoria Street, 2004-2005 ©Ash Keiting---

## **Konzeptuelle Kunstprojekte vor dem Entwickeln seiner grandiosen Malerei** 

Bevor er seine erstaunliche Malerei des letzten Jahrzehnts entwickelte, wollte der australische Künstler direkt nach seinem Studium andere Wege zur Herstellung von Kunstwerken erforschen, die Installationen, Video und weitere Experimente mit Performances ohne Farbe, aber mit Industrieabfällen umfassen. Seine Praxis von 2006 bis 2012 war damals von ökologischem Aktivismus geprägt und konzentrierte sich auf Kunst im öffentlichen Raum, wobei er versuchte, Veränderungen und ein alternatives Denken für Produktions- und Konsumsysteme zu bewirken und soziale und ökologische Themen wie Klimawandel, städtische Gentrifizierung, Abfall und Nachhaltigkeit zu thematisieren. Er schuf mehrere geförderte Kunstwerke im öffentlichen Raum, davon drei große in der südlichen Hemisphäre außerhalb Australiens. Sein erstes Projekt fand 2006 in Santiago, Chile, statt, gefolgt von einem Werk in Yogyakarta, Indonesien, im Jahr 2009 und ein Jahr später in Christchurch, Aotearoa/Neuseeland. Alle diese Kunstprojekte waren geografisch in einer Region angesiedelt, die als „Ring of Fire“ bekannt ist und den Pazifischen Ozean umgibt. In diesem Gebiet kam es aufgrund der Bewegungen der tektonischen Platten zu zahlreichen Erdbeben und umfangreichen vulkanischen Aktivitäten. In dieser von Naturkatastrophen heimgesuchten Region wollte Keating Werke schaffen, die sowohl politisch als auch ökologisch einen positiven Wandel bewirken können. Im Jahr 2009 fand sein ehrgeiziges Kunstprojekt „Activate 2750″ in Penrith in der Nähe von Sydney statt und sollte vier Wochen lang unser Verhältnis zur Produktion und zum Verbrauch von Abfall thematisieren, indem er ein Kunstwerk schuf, das Material wiederverwendete, das er auf den Müllhalden gesammelt hatte. Das Ergebnis war eine riesige Installation, eine Art Denkmal mitten in der Stadt. Indem er im öffentlichen Raum agierte, wollte er mit den Menschen interagieren und das Bewusstsein für Konsumverhalten und Abfall schärfen. In Ash Keating’s konzeptioneller künstlerischer Praxis dieser Jahre sensibilisieren Elemente der Trauer (für bekannte Verluste) und der Melancholie (für unbekannte Defizite) den Betrachter, um der Gegenwart durch kollektive performative Elemente des Mythos, des Rituals und der Zeremonie zu gedenken, sie zu bewahren und ihr ein Denkmal zu setzen.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-Ash-Keating-Timuran-Jogjakarta-Indonesia-2009-Photo-by-Edwin-Roseno-©Ash-Keating-1024x682.jpg)Ash Keating, Timuran, Jogjakarta, Indonesia, 2009, Photo by Edwin Roseno ©Ash Keating![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/02-Ash-Keating-Activate-2750-Museum-of-Contemporary-Art-Sydney-C3West-project-in-Penrith-NSW-Photo-by-Alex-Kershaw.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)Ash Keating, Activate 2750, Museum of Contemporary Art Sydney, C3West project in Penrith, NSW, 2019, Photo by Alex Kershaw. ©Ash Keating---

## **Großflächige Malerei im öffentlichen Raum**

Seine Liebe und sein Respekt für die Natur sowie das Agieren im öffentlichen Raum ist der gemeinsame Nenner seiner gesamten künstlerischen Praxis, denn seine gesprühten Gemälde, die er seit 2012 bis heute weiterentwickelt, sind aus der Inspiration der umgebenden Natur in Australien entstanden. Die Erfahrung der Natur ist es, die Keating in seine Gemälde projiziert. Die Darstellung von Licht und atmosphärischen Bedingungen der Natur durch Schichten von gesprühten Farben wurde für Keating zur wichtigsten malerischen Aufgabe und stellt eine Verbindung zum Impressionismus dar. Seine spontane Art mit gesprühter Farbe zu arbeiten, durch Improvisation und performative Arbeitsmethoden abstrakte Werke zu schaffen, erinnern wiederum an Action Painting. „Wie jeder Künstler werde ich durch das Leben um mich herum beeinflusst; ich lasse mich ständig von den Farben in der Natur und dem wechselnden Licht in der städtischen Umgebung inspirieren“, sagt Keating. „Unterbewusst werde ich auch von der Art und Weise beeinflusst, wie andere Künstler arbeiten – ich denke sogar, dass es eine Verantwortung ist, sich des Feldes bewusst zu sein, in dem man arbeitet, damit man sicherstellen kann, dass man etwas völlig Einzigartiges schafft.“

Die Verwendung von Feuerlöschern für abstrakte Malerei macht seine Praxis einzigartig und er ist einer der wenigen Künstler, die in der Lage sind, dieses untypische Malwerkzeug zu kontrollieren, das mit seiner explosiven Energie sehr physisch zu handhaben ist. Er arbeitet damit hauptsächlich im Freien, vom Boden aus, an großflächigen Außenfassaden von Gebäuden wie Lagerhallen, und kämpft bei seiner Arbeit mit heraus gepresster flüssiger Farbe und Wasser gegen die Schwerkraft und herrschenden Wetterbedingungen. Die Energie eines Feuerlöschers ist das, was für das gewünschte malerische Ergebnis beherrscht werden muss, das wiederum mit der Eigenart des Werkzeugs selbst zusammenhängt. Je nach Druck und der Flüssigkeitsgrad, die er für jeden Feuerlöscher, den er für ein Kunstwerk verwendet, im Voraus mischt, sind der erzeugte Strahl und die Sprenkel unterschiedlich und kreieren verschiedene Effekte auf der Wand. Durch die Zugabe von Wasser, die unterschiedliche Luftfeuchtigkeit und die Schwerkraft entstehen unterschiedliche Spuren der projizierten flüssigen Farbe, es entstehen Tropfen, nebelartige Farbflächen, Farbverläufe mit Bewegungen und attraktiven Farbmischungen. Der Effekt ist nicht nur der von laufender und tropfender Farbe, sondern die Nachbildung natürlicher Systeme in der Umgebung, die an die Bewegung von Wasserfällen, Regenfällen, Erosionspuren auf Felsen, die Farben der australischen Natur und ihr unglaublich wechselndes Licht erinnern.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-©Ash-Keating.-Courtesy-of-the-artist.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-©Ash-Keating.-Courtesy-of-the-artist.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello ©Ash Keating. Courtesy of the artist[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-3.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-4-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Painting-the-West-Park-Proposition-2012-photograph-by-Greta-Costello-for-Ash-Keating.-©Ash-Keating-4.jpg)Ash Keating, Painting the West Park Proposition, 2012, photograph by Greta Costello for Ash Keating. ©Ash Keating

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-Art-Gallery-offsite-project-Christchurch-New-Zealand-2012-image-by-John-Collie-©Ash-Keating.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-Art-Gallery-offsite-project-Christchurch-New-Zealand-2012-image-by-John-Collie-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Christchurch Art Gallery, offsite project, Christchurch New Zealand, 2012, image by John Collie, ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Melbourne-CBD-2012-13-image-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Melbourne-CBD-2012-13-image-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating Melbourne CBD, 2012-13, image courtesy of the artist ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-NGV-Billboard-2013-14-Acrylic-on-Vinyl-©Ash-Keating-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-NGV-Billboard-2013-14-Acrylic-on-Vinyl-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, NGV Billboard, 2013-14, Acrylic on Vinyl ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-_-Adelaide-Festival-Centre-Feb-2015-Photo-by-Sam-Roberts-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-_-Adelaide-Festival-Centre-Feb-2015-Photo-by-Sam-Roberts-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Adelaide Festival Centre, Feb 2015, Photo by Sam Roberts ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-VCA-Melbourne-2015-©Ash-Keiting-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-VCA-Melbourne-2015-©Ash-Keiting.jpg)Ash Keating, VCA Melbourne, 2015 ©Ash Keiting[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-New-Zealand-2016-Image-by-Kim-Lee-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/03-Ash-Keating-Christchurch-New-Zealand-2016-Image-by-Kim-Lee-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Christchurch, New Zealand, 2016, Image by Kim Lee, courtesy of Ash Keating ©Ash Keating---

Je nach Projekt arbeitet der Künstler mehr mit der Vertikalität des natürlichen Prozesses aufgrund der Technik und der Schwerkraft oder vermeidet sie, wenn er eine Art „Landschafts-Camouflage-Gemälde“ auf Lagerhallen im ruralen Umfeld schafft. Diese freistehenden, von weitem sichtbaren Architekturen mit ihren Industriewänden üben auf den australischen Maler einen besonderen Reiz aus. Sein erstes großes Projekt zu dieser Art von Architektur war die „West Park Proposition“ im Jahr 2012 in Truganina, am industriellen Rande von Melbourne. Diese Arbeit war als Videoinstallation mit mehreren Bildschirmen konzipiert, die eine ausdauernde Action Painting-Intervention im Guerilla-Stil dokumentierte und seine Aktionen im urbanen Raum aus seinen Anfängen, seine ökologischen konzeptionellen Projekte und seine eigentliche Malerei zusammenführte. Unter Verwendung von Feuerlöschern und dem Werfen von Farbe an die Wände, wie er es in seinen Anfängen im öffentlichen Raum zu tun pflegte, präsentiert die Videoinstallation eine ritualisierte Mal-Performance, in der eine symbolische Gewalt gegen ein Lagerhaus, das den Konsum symbolisiert, ausgeübt wird. Indem er ein zehn mal fünfzig Meter großes Gebäude durch eine „Tarnbemalung“ umgestaltet und es mit den gleichen Farben und seiner Atmosphäre in die umgebende Landschaft einfügt, lässt er es gewissermaßen verschwinden und kann als Erweiterung der umgebenden Landschaft gesehen werden. Als symbolische Form des Umweltaktivismus lenkt das Werk die Aufmerksamkeit auf die Landschaft, auf die Schönheit der Farben, die romantische Ambiente und lädt zur Kontemplation ein. Das Gebäude verwandelt sich in eine riesige Leinwand für ein impressionistisches Gemälde, eine poetische Rückgewinnung der natürlichen Farmlandschaft und damit auch ein Statement. „Von 2012 bis 2016 habe ich eine Reihe von Trompe-l’oeil-Malerein mit dem Titel ‚Urban Boundary Propositions‘ an ähnlichen Gebäuden in Melbournes Großraumgrenzen gemalt. Diese Arbeiten waren konzeptionell, für den Film gemalt und wörtlich in ihrer Botschaft über den Verlust und die Entwicklung der natürlichen Landschaft“, schreibt er in der Einleitung seines Ausstellungskatalogs „Hume Response Paintings“, eine Ausstellung von Atelierarbeiten, die 2019 einer großen Wandarbeit an einem Lagerhaus mit demselben Titel folgte.

Seit 2012 führt Keating zahlreiche bemerkenswerte großformatige Murals im öffentlichen Raum durch, nicht nur in ländlichen Gebieten, sondern auch im urbanen Räumen für Institutionen und Festivals wie die National Gallery of Victoria (2013), die RMIT University (2014), das Adelaide Festival Centre (2015), The Sugar Mountain (2015/16) und Splendour in the Grass Festivals (2016/18), TarraWarra Museum of Art (2019) und zuletzt eine Wandmalerei direkt an der Fassade der Warrnambool Art Gallery (2021).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2-1024x702.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Victorian College of the Arts, Melbourne 2016 \_ detail. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x630.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Victorian-College-of-the-Arts-Melbourne-2016-_-detail.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Victorian College of the Arts, Melbourne 2016 \_ detail. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating-2-1024x589.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, North Park, Proposition, 2016, image by Amanda Fordyce ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating-1024x587.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-North-Park-Proposition-2016-image-by-Amanda-Fordyce-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, North Park, Proposition, 2016, image by Amanda Fordyce ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Domain-Sydney-Australia-2018-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Domain-Sydney-Australia-2018-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, The Domain, Sydney Australia, 2018, image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Substation-Billboards-Newport-Australia-2017-©Ash-Keating-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-The-Substation-Billboards-Newport-Australia-2017-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating , The Substation Billboards, Newport, Australia, 2017 ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Splendour-in-the-Grass-Festival-North-Byron-Parklands-Byron-Bay-Queensland-Australia-2018.-image-by-Tao-Jones-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/04-Ash-Keating-Splendour-in-the-Grass-Festival-North-Byron-Parklands-Byron-Bay-Queensland-Australia-2018.-image-by-Tao-Jones-courtesy-of-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Splendour in the Grass Festival, North Byron Parklands, Byron Bay, Queensland, Australia, 2018. image by Tao Jones courtesy of Ash Keating ©Ash Keating---

## **Arbeitsmethoden**

Für die Bemalung verschiedener Architekturen, wie Brücken, diverse moderne Gebäude, Fassaden, Wänden an Spielplätzen oder Innenräume, sind die Vorbereitungen für diese Arbeiten beträchtlich und nehmen mindestens zwei Wochen Zeit in Anspruch. Der erste Schritt besteht darin, den Ort zu besichtigen, um die Farbpalette festzulegen. Selbst im städtischen Raum stellt der Künstler eine Verbindung zum kulturellen Umfeld her, wie bei seiner Arbeit in Chinatown im Jahr 2020, wo er die Farben Rot und Gelb zelebriert oder helle positive Farben für die Fassadengestaltung im Rahmen eines Musikfestivals wählt. Die Architektur zu begutachten, um zu entscheiden, wie er die Farbe komponiert und wo er sie aufträgt, wo genau er steht, um den Druckstrahl aufzutragen, ist der zweite Schritt. Manchmal braucht er eine Leiter, für höhere Wände einen Steiger. Dann muss Keating sein Werkzeug vorbereiten, für alle Feuerlöscher, die er für ein Kunstwerk benötigt, die Farben anmischen, den Druck festlegen und den Standort an den Wänden vorbereiten. Das Reinigen der Farbe auf Wasserbasis am Boden und Umfeld nach dem Malen ist ebenfalls ein wichtiger Teil des gesamten Vorgangs. Das eigentliche Malen an Ort und Stelle dauert circa vier bis acht Stunden, je nach den Wetterbedingungen an diesem speziellen Tag der Ausführung. Die Konzentration während des Malprozesses ist sehr intensiv, die physischen und wetterbedingten Bedingungen sind zu beachten und lassen dementsprechend Raum für Improvisation. Der Schlüsselmoment ist die Verwendung von Wasser, das auf die Farbschichten aufgetragen wird, um die Bewegung der Schwerkraft zu verstärken und Überlappungen, Übergänge, Farbverläufe und verschwommene Ergebnisse zu führen und somit teils zu kontrollieren. Manchmal auf der gesamten Oberfläche aufgetragen, manchmal in vertikalen Reihen, die an Flammen erinnern, ist der Prozess selbst ebenso spektakulär wie das Ergebnis. Kraftvoll und beeindruckend ziehen seine Arbeiten den Blick auf sich und laden dazu ein, die Schönheit von Abstraktion und Farben zu betrachten, die auf einzigartige Weise durch den australischen Künstler komponiert sind.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Hume Response, process, 2019. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-process-2019.-image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Hume Response, process, 2019. image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating-2-1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Hume Response, Cragieburn, Victoria, 2019. Photo by Dan Preston. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Hume-Response-Cragieburn-Victoria-2019.-Photo-by-Dan-Preston.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Hume Response, Cragieburn, Victoria, 2019. Photo by Dan Preston. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-process-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-process-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Art Rotterdam for Murals Inc, process, Rotterdam, Netherlands, 2020. Image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Art-Rotterdam-for-Murals-Inc-Rotterdam-Netherlands-2020.-Image-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Art Rotterdam for Murals Inc, Rotterdam, Netherlands, 2020. Image courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Chinatown, Melbourne, Australia, 2021, ground view, image by Dan Preston, courtesy of the artist ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Chinatown-Melbourne-Australia-2021-ground-view-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Chinatown, Melbourne, Australia, 2021, ground view, image by Dan Preston, courtesy of the artist ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Wyndham-Cultural-Centre-2020-image-by-Dan-Preston-©Ash-Keating-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Wyndham-Cultural-Centre-2020-image-by-Dan-Preston-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Wyndham Cultural Centre, 2020, image by Dan Preston ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-CBD-Rooftop-Melbourne-Australia-2021-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-CBD-Rooftop-Melbourne-Australia-2021-image-by-Dan-Preston-courtesy-of-the-artist.-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, CBD Rooftop, Melbourne, Australia, 2021, image by Dan Preston, courtesy of the artist. ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-main-street-side-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-main-street-side-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Warrnambool Art Gallery Facade Project, main street side, Warrnambool, Victoria, Australia, 2021 ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/05-Ash-Keating-Warrnambool-Art-Gallery-Facade-Project-Warrnambool-Victoria-Australia-2021-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Warrnambool Art Gallery Facade Project, Warrnambool, Victoria, Australia, 2021 ©Ash Keating---

## **Studio-Praxis**

In den letzten zehn Jahren hat Ash Keating eine besondere Methode entwickelt, um abstrakte, atmosphärische Kompositionen für Innen- und Außenräume zu schaffen. In seinem Atelier trägt er die Farbe mit einem Airless-Sprühgerät auf die Leinwand auf und radiert sie anschließend aus oder bricht sie mit Wasser ab. „Auf großen Außenwänden verwende ich Acrylfarben und Wasser, die mit Feuerlöschern aufgetragen werden, und im Atelier arbeite ich auf Leinen mit einer Spritzpistole, die hochwertige Künstlerfarben und Wasser zerstäubt“, erklärt er. In seinem Atelier, das speziell für die Arbeit mit viel Wasser konzipiert ist und mit einem Abflusssystem im Boden ausgestattet ist, kann er mit viel mehr Wasser arbeiten und mit anderen Wasserfarben experimentieren. Er hat mehr Zeit, um an einem einzigen Kunstwerk zu arbeiten, was ihm ermöglicht, Schichten mit Trocknungsphasen zu bilden, mit weniger Druck mit dem Airless-Sprühgerät oder mit einem Feuerlöscher für größere Formate zu arbeiten und neue Arten des Sprühens und der Farbgebung zu erproben. Sein kleinstes Format ist 90cm mal 60cm groß, doch Keating bevorzugt tatsächlich größere Formate.

Im Laufe der Jahre hat sich seine Praxis weiterentwickelt, aber sein Prozess ist weiterhin kreativ und offen für Neues und dennoch ist er seinen Inspirationsquellen verpflichtet geblieben: der Natur mit ihren Farben und Lichtspielen, Naturphänomenen in Verbindung mit Wissenschaft, und natürlich der Disziplin der Malerei. Zu seiner Einzelausstellung „Hume Response Paintings“ im Jahr 2019, die auf die öffentliche Arbeit mit demselben Titel an einem Lagerhaus folgte, schreibt er in der Einleitung des Kataloges: „In gewisser Weise kann dieses Projekt als der Punkt gelesen werden, an dem meine öffentlichen Kunst- und Atelierpraktiken durch die Makro-Mikro-Trope konvergieren, die bis jetzt durch Maßstab, Ausrüstung und Ansatz weitgehend getrennt waren. In gewissem Sinne fungieren diese gerahmten Abschnitte der Außenarbeit als Fenster zur Außenwand selbst, als ob das Pigment durch den Beton gesickert ist; aufgebrochen, neu konfiguriert und neu interpretiert. Am wichtigsten ist jedoch, wie dieses Werk unter künstlichem Licht und ohne die umgebende Landschaft gelesen wird. Es ist weder ein Horizont in Sicht noch eine Landmarke, die den Maßstab vorgibt. Was passiert eigentlich, wenn das Monumentale intim wird?“.

Seit 2020, während der Pandemie, entwickelt Ash neue Texturen für seine Leinwände. 2021stellte er in der Linden New Art Gallery eine neue Serie aus, die die physische und psychologische Komplexität seines Werkes erweitert: „2020 beschloss ich jedoch, das seltsame Jahr und die Lockdowns als Gelegenheit zu nutzen, um mit Texturen und Markierungen zu experimentieren, für die ich schon lange Zeit finden wollte“, sagt er.

Ash Keating ist immer auf der Suche nach neuen Wegen, um seine Kunst weiterzuentwickeln und sich immer wieder von den Ergebnissen überraschen zu lassen, die dabei herauskommen. „Wenn jemand da draußen etwas finanzieren möchte, von dem er keine Ahnung hat, was dabei herauskommt, soll er sich an mich wenden. Das ist der Traum, und die Ergebnisse sind viel aufregender, als mich an einen Ort zu verweisen, an dem ich schon einmal gewesen bin.“

*Der Text wurde gemeinsam mit Ash Keating verfasst.*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Meat-Market-installation-2017-North-Melbourne-Australia.-Photo-by-Matthew-Stanton-©Ash-Keating-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Meat-Market-installation-2017-North-Melbourne-Australia.-Photo-by-Matthew-Stanton-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Meat Market installation 2017, North Melbourne, Australia. Photo by Matthew Stanton ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Hume Response Paintings, 2019, Ash Keating Studio, Melbourne, Australia. Photography by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Hume-Response-Paintings-2019-Ash-Keating-Studio-Melbourne-Australia.-Photography-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, Hume Response Paintings, 2019, Ash Keating Studio, Melbourne, Australia. Photography by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-2.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-3-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-3.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-4-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-studio-process-2019-photo-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-4.jpg)Ash Keating, studio process, 2019, photo by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-process-2020.-image-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-process-2020.-image-by-Dan-Preston-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Studio process, 2020. image by Dan Preston for Ash Keating ©Ash Keating[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-diptych-6x6m-2021.-image-by-Matthew-Stanton-for-Ash-Keating-©Ash-Keating-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/01/06-Ash-Keating-Studio-diptych-6x6m-2021.-image-by-Matthew-Stanton-for-Ash-Keating-©Ash-Keating.jpg)Ash Keating, Studio diptych, 6x6m, 2021. image by Matthew Stanton for Ash Keating ©Ash Keating---

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[ashkeating.com](https://www.ashkeating.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Ash Keiting, Australien, Katia Hermann, murals, portrait, postmodernism, urbanart, urbanart

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### [Jeroen EROSIE (NL): Die Freiheit des künstlerischen Geistes durch die gezeichnete Linie](https://www.urbanpresents.net/2022/02/jeroen-erosie-nl-die-freiheit-des-kuenstlerischen-geistes-durch-die-gezeichnete-linie/)

**Published:** Februar 3, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Jugend geprägt von Zeichnen und Style Writing**

Der niederländische Künstler Jeroen Erosie wurde 1976 geboren und wuchs im Süden der Niederlande, in Eindhoven, auf. Es ist eine der wenigen kleinen Städte, die dank des lokalen Writers Freaky/Phet 15 mit Bildern von Graffiti in Henry Chalfants Buch „Spraycan Art“ aus dem Jahr 1987 abgebildet wurde. Die Stadt ist die fünftgrößte in den Niederlanden, und diese Kleinstadtsituation machte sie in den späten 1980er und 1990er Jahren wahrscheinlich zu einem interessanten Ort laut EROSIE: „Viele Leute taten sich zusammen, anstatt miteinander zu konkurrieren; es gab viele Bands, DJs, Produzenten, Graffiti Writer und Künstler, die sich alle gegenseitig beeinflussten und kannten und sich auf Konzerten oder illegalen Partys trafen, für die Eindhoven bekannt war“.

Mitte der 1980er Jahre entstand in Eindhoven die Graffiti-Szene und EROSIE entdeckte als Kind Tags und Throw Ups auf den Straßen und war fasziniert. Schon als Kind zeichnete er selber sehr viel, eine Hauptbeschäftigung neben dem Radfahren und Skateboarden. Zu Hause wuchs er mit einem beeinträchtigendem Familienleben auf, das mit viel Stress verbunden war und so wurde das Zeichnen zu seinem persönlichen Schutzraum, in dem er alles vergessen und sich frei fühlen konnte. Eine Art der Ablenkung, eine Form des Eskapismus, erzählt er heute. Nachdem er Tags und bunte Pieces entdeckt hatte, begann er, selbst Buchstaben zu zeichnen. „Die fett gemalten Formen, Characters und Farben waren überall und ich liebte es“, erinnert er sich. Selber begann er 1992/1993 mit Graffiti Writing, kurz nach der ersten großen Welle des Style Writings und mitten in der Zeit des Hardcore Trainwritings in den Niederlanden und der U-Bahn-Bombings in Amsterdam. Sein erster Name war EROS und malte ihn vor allem auf der Straße. Später wurde er Mitglied der SOL-Crew und änderte seinen Namen in EROSIE Ende der 90er. Diese Zeit war eine lebendige Zeit, musikalisch und visuell, alles fühlte sich wie eine Entdeckung an, laut ihm. Und es gab nur sehr wenige Referenzpunkte, die nachhaltig prägten. Neben MTV als einer großen Informationsquelle gab es ein oder zwei interessante Radiosendungen. Die Leute reisten also in verschiedene Städte, um Graffiti Pieces in echt zu sehen und zu fotografieren, und um in Läden ein bestimmtes Buch oder Magazin über Graffiti zu finden. Es waren Zeiten des Verbindens, Experimentierens, Mixen, in der man sich nicht auf ein bestimmtes Genre oder Thema festlegte, sondern offen für verschiedene Einflüsse war. In Eindhoven gab es damals eine gute Mischung an Menschen, die sich in verschiedenen Szenen bewegten, so EROSIE. Meist Graffiti Writer mit einer neugierigen Einstellung, wie z.B. die Leute von Betamaxxx, Space3 und der SOL-Crew, mit denen er in den folgenden Jahren auf der Straße aktiv war. Er erinnert sich, wie er mit dem Fahrrad durch die Stadt und die Umgebung fuhr und die Straßen und das, was dort passierte, ihn begeisterte.

EROSIE ließ sich von allem, was er entdeckte, inspirieren und entwickelte seinen eigenen Stil, wobei er offen für Experimente war, Characters hinzufügte und sich nicht auf eine bestimmte Buchstabenform wie Block oder Semi-Wildstyle beschränkte. Ende der 1990er Jahre begann er, das Interesse am klassischen Style Writing seines Namens zu verlieren und entwickelte neue Ideen und Ausdrucksmöglichkeiten, insbesondere für die Straße.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1993-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1993-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1993 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1994-©EROSIE-1024x383.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1994-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1994 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE-2-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE-2.jpg)EROS, Eindhoven, 1996 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE-1024x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1996-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1996 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1997-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROS-Eindhoven-1997-©EROSIE.jpg)EROS, Eindhoven, 1997 ©EROSIE---

## **Zwei Welten trennen: die Kunstschule und die Straße**

Gleichzeitig studierte EROSIE von 1995 bis 1999 Illustration an der Willem de Kooning Kunstschule in Rotterdam. Im Jahr 1997 nahm er an einem Austauschprogramm an der School of Visual Arts in New York teil. Zu dieser Zeit tauchte auch dort Street Art auf und er entdeckte Werke von Andre the Giant, REVS/COST, ESPO and WK Interact und war fasziniert. Seit dem Besuch der Kunstschule hatten Jeroen und seine Freunde Zugang zu Computern, Photoshop und Laserdruckern, um das zu produzieren, was er 1997/1998 entwickelte: Paste Ups und Sticker. Er wollte damals eine Verbindung zwischen Illustration und Buchstaben/Wörtern schaffen und diese auf der Straße veröffentlichen. Er experimentierte sogar mit sieben Zentimeter großen Stempeln mit Stempelkissen und hinterließ die selbst gestalteten Stempelmotive an Masten und Stromkästen. Dann produzierte er das Bild in Form einer Zielscheibe, indem er runde Aufkleber dafür verwendete und sein Design darauf druckte, um es neben anderen Aufklebern an die Wände zu bringen. Er mochte es, seine Aufkleber mit denen anderer zu kombinieren, mit denen seiner Crew-Mitglieder, space3 oder weiteren, wie in Rotterdam, wo er Jeroen Jongeleen / Influenza kennenlernte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-Rotterdam-1998-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-Rotterdam-1998-©EROSIE.jpg)EROSIE, Rotterdam, 1998 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-target-New-York-1998-©EROSIE-693x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-EROSIE-target-New-York-1998-©EROSIE.jpg)EROSIE, target, New York, 1998 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE-664x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE.jpg)EROSIE, TOASTERS, ZIME, SPACE3, INFLUENZA, STAK, FARCE, London, 2001 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE-2-707x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2001-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, SPACE3, INFLUENZA, Eindhoven, 2001 ©EROSIE---

EROSIE trennte bereits seine Arbeit auf der Straße von der Arbeit an der Kunstschule, was ihm ermöglichte, zwischen den beiden Welten hin- und herzuspringen. Im Jahr 1999 machte er seinen Abschluss als Illustrator und wurde ein professioneller Zeichner für Kinderbücher, machte redaktionelle Arbeiten für Zeitungen und Zeitschriften sowie kommerzielle Arbeiten, einen Job, den er tagsüber ausübte, während er nachts mit seinen Street Art-Arbeiten auf der Straße unterwegs war. Aufgrund dieses ständigen Abriebs war EROSIE nach ein paar Jahren erschöpft Auftragsillustrationen zu machen und kündigte zeitweise seinen Job ab 2003. Denn durch den verbundenen Stress in diesem Beruf verlor er zeitweise den Spaß am Zeichnen und wollte diese Freude mit anderen Mischtechniken unbedingt zurückgewinnen. Er entwickelte somit andere Formen von Graffiti mit der Sprühdose, wie z.B. seine Fahrräder, und suchte nach einer freien Art der Verwendung von Bildern/Zeichnung. Seine bekannten „Fahrrad-Tags“ waren ein Bedürfnis, den Illustrator und Graffiti Writer in ihm zu vereinen, indem er eine pure Strichzeichnung und ein pures Tag in einem schaffte. Das Motiv des Fahrrads war damals eine Reaktion auf die kontrollierte Stadtplanung in Eindhoven und das Verschwinden von Fahrradparkplätzen. Für EROSIE war es ein persönliches Projekt, das mit seiner Liebe zum Fahrradfahren verbunden ist.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-bike-tag-2001-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-bike-tag-2001-©EROSIE.jpg)EROSIE, bike tag, Rotterdam, 2001 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-tags-Eindhoven-2002-©EROSIE-693x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-tags-Eindhoven-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, LATE, BOMB, tags, Eindhoven, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-paste-ups-2002-©EROSIE-1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-paste-ups-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, paste ups, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Rotterdam-2002-©EROSIE-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Rotterdam-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, Rotterdam, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2002-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2002-©EROSIE.jpg)EROSIE, Eindhoven, 2002 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-and-many-others-Eindhoven-2001-©EROSIE-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-and-many-others-Eindhoven-2001-©EROSIE.jpg)EROSIE and many others, Eindhoven, 2001 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE-1024x607.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE.jpg)EROSIE, Berlin, 2003 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2003-©EROSIE-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Eindhoven-2003-©EROSIE.jpg)EROSIE, Eindhoven, 2003 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE-2-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Berlin-2003-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, Berlin, 2003 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-sketchbook-bikes-2003-©EROSIE-1024x737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-sketchbook-bikes-2003-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook bikes, 2003 ©EROSIE---

## **Kunstkonzepte im Zusammenhang mit neuzeitlichen Veränderungen** 

Ab 2004 gab es viel mehr Internetpräsenz und es war quasi die Geburt des „Street Ar“-Labels“ durch Webseiten wie „Wooster collective“, „Ekosystem“ usw. EROSIE begann einige konzeptionelle, nicht-figurative, dekorative textbasierte Arbeiten zu schaffen, Paste Ups für die Straße, mit starken Sprüchen, fast als reaktives Gegengewicht zu dem damals enormen „Eye-Candy-Einfluss“ der Street Art als kommerzielle Sprache, wie er es beschreibt. Das führte dazu, dass er diese „Gegenenergie“ nutzte, um sie nach Innen zu wenden und über neue Ausdrucksmöglichkeiten für sich selbst nachzudenken. 2005/2006 machte er tägliche Uploads eines Tags auf Fotolog, wo Bilder von Graffiti aus der ganzen Welt jeden Tag hochgeladen wurden. Nur EROSIE lud Tags hoch, die er auf einem digitalen Tablet erstellte, einem Werkzeug aus der Illustration, und ein Widerspruch ein virtuelles Medium als Werkzeug zum „Getting up“ zu verwenden in der damals allgegenwärtigen Graffiti-Szene. Er thematisierte dort Toy Styles mit einem digitalem Illustrationswerkzeug und einem konzeptionellen Ansatz, neugierig aber besorgt zugleich über die Freiheit, die sich die von Bildern dominierte Szene nahm, in der das Internet als Medium begann, das endgültige Werk zu diktieren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Fotolog-tag-2006-©EROSIE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Fotolog-tag-2006-©EROSIE.jpg)EROSIE, Fotolog, tag, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-fotolog-tag-2006-©EROSIE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-fotolog-tag-2006-©EROSIE.jpg)EROSIE, fotolog tag, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE-2-709x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, 2004 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE-709x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-2004-©EROSIE.jpg)EROSIE, 2004 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE-2-1024x961.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE-2.jpg)EROSIE, illustration, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE-1024x896.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-illustration-2006-©EROSIE.jpg)EROSIE, illustration, 2006 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Le-Mur-Paris-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Le-Mur-Paris-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, Le Mur Paris, 2008 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Message-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-Message-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, Message, 2008 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-TOUR-DE-VILLE-LONDON-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-EROSIE-TOUR-DE-VILLE-LONDON-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, TOUR DE VILLE LONDON, 2008 ©EROSIE---

Im Jahr 2008 entwickelte EROSIE sein spezielles Tag, den „perfekten Kreis“, den er mit einer Sprühdose „zeichnete“. Für ihn fühlte es sich genau richtig an: es war sowohl eine ästhetische als auch eine konzeptionelle Geste, die mit einer Sprühdose ausgeführt wurde und verschiedene Bereiche abdeckte und ihn an die Kraft der Linie erinnerte. Die freihändige Praxis und die kurze gestische Bewegung, die Zeichnung als Basis der Schöpfung steht für ihn als direkte Verbindung zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein und erlaubt es, laut dem Künstler, sich wirklich frei zu fühlen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-perfect-circle-Eindhoven-2009-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-perfect-circle-Eindhoven-2009-©EROSIE.jpg)EROSIE, perfect circle, Eindhoven, 2009 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-tag-2012-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-tag-2012-©EROSIE.jpg)EROSIE, tag, 2012 ©EROSIE---

Mit der Street Art-Bewegung, ihrer Präsenz im Internet und ihrer Kommerzialisierung überdachte EROSIE die visuelle Sprache, die entstand, und entwickelte seine „Random Image Generator“-Wandbilder ab 2009. Die Muster, die er verwendete, wurden mit generischen Bildern aus den „Street Art-Klischee-Bildern“ gefunden, ein rationaler Vorwand, um dieses Feld sowohl zu kritisieren als auch zu übernehmen, eine Art reaktionärer Ansatz, der schrittweise zu seinen späteren abstrakteren, introvertierten Arbeiten führte. Kurz danach begann er mit seinen „Horror Vacui“-Wandbildern, die er in schwarz auf weiß von links nach rechts malte und wie eine Schrift auf die Wand zeichnete. Horror vacui bezeichnet in der Kunst den Wunsch, alle leeren Flächen, besonders in der Malerei und im Relief, mit Darstellungen oder Ornamenten zu füllen. Die Muster in seinen Bildern entstanden aus einem Strom des Bewusstseins – er zeichnete alles, was ihm intuitiv in den Sinn kam. Es war wie eine zeichnerische Improvisation mit dem Pinsel, er ging die Register in seinem Kopf durch, schob sie durch das System und füllte den ganzen Raum, als ob er Angst vor der Leere hätte, wie eine endlose Zeichnung. „Graffiti kann auch als öffentlicher, räumlicher horror vacui, als organische visuelle Auffüllung des Raums, gesehen werden. Die „Horror Vacui“- Murals waren wie eine Kombination aus diesen beiden Welten: mit der Linie eines Zeichners und der allumfassenden Geste eines Graffiti Writers. Aber sie reflektierten auch den allgemeinen Exzess in der kommerziellen Bildsprache und berührten das Thema „Was soll das bringen?“. „Was ist der Sinn?“, sagte EROSIE 2017 (Interview in Juxtapose Magazine\*).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-MU-Eindhoven-2008-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-MU-Eindhoven-2008-©EROSIE.jpg)EROSIE, RandomImageGenerator, MU, Eindhoven, 2008 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-2009-©EROSIE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-RandomImageGenerator-2009-©EROSIE.jpg)EROSIE, RandomImageGenerator, 2009 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Poznan-Poland-2011-©EROSIE-1024x1014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Poznan-Poland-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, Poznan, Poland, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Horror-vacui-wall-Hilversum-Zaal-2011-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-Horror-vacui-wall-Hilversum-Zaal-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, Horror vacui wall, Museum Hilversum, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-KLAPPER-2011-©EROSIE-1024x379.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-KLAPPER-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, LATE, KLAPPER, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-2011-©EROSIE-1024x752.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-LATE-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, LATE, 2011 ©EROSIE---

## **Figürliche Zeichnungen von abstrakten Formen**

Diese Konzepte führen zu weiteren Untersuchungen des Künstlers. Er entwickelte neue Formen in seinen Skizzenbüchern mit einfachen Zeichnungen um 2014/2015, als er auch imaginäre Skulpturen zeichnete. Seine Oneliner-Zeichnungen fanden neue abstrakte Formen, die an Schriftzüge aus seiner Style Writing-Praxis oder an architektonische Formen der Nachkriegsarchitektur der 50er/60er Jahre seines Umfelds erinnerten. Die brutalistische Gebäude in den Niederlanden, mit ihrer stark anti-figurativen, geometrisch-abstrakten Bildsprache, inspirierten EROSIE schon seit seiner Kindheit. Seine neuen abstrakten Formen sind nach Aussage des Künstlers aus dem figurativen Zeichnen entstanden. Diese Skizzenbuchzeichnungen wurden nur mit einem Stift ausgeführt, mit reiner Intuition, aber rational strukturiert mit einem Raster auf der Skizzenbuchseite. Das endgültige Bild zeigt eine Anhäufung von verschiedenen Schritten. Jede Zeichnung ist nicht nur eine für sich, sondern ein Animationsrahmen in der Iteration des Ganzen, gezeichnet von links nach rechts, wie Ziegelsteine in einer Mauer, die eine Struktur bilden. „Jede Zeichnung entblößt gleichzeitig seine Vergangenheit und seine Gegenwart; Buchstabenformen, architektonische Elemente, expressive abstrakte Formen, freie Formen, die immer ähneln, aber nie ganz dazugehören“, erklärt er. Diese Phase ist der Beginn einer neuen visuellen Sprache und einer neuen Herangehensweise in den folgenden Jahren: eine introspektive Anhäufung von Bausteinen, die er in Drucke, Zeichnungen, 250 m2 große Wandbilder, Gemälde, Collagen, in alles verwandeln kann, so EROSIE. „Es ist, als wäre ich der Architekt meines eigenen Bausystems, der die Endprodukte in vielen verschiedenen Ausprägungen gestaltet“. Über diese Arbeiten erklärt er: „Es gibt viele Elemente aus dem Graffiti, aus denen die neuen Wandbilder stammen, aber es gibt zwei Aspekte, in denen sie, zumindest für mich, immer noch ziemlich nah an einem Piece, einem Tag oder einem Throw Up sind, wie ich es früher gemacht habe. Erstens die Tatsache, dass die meiste Arbeit im Vorfeld in meinem Skizzenbuch gemacht wird, mit vielen Seiten schrittweiser Entwicklung, dem Ausprobieren von Dingen, dem Finden eines bestimmten Schwungs und dem Entdecken beim Zeichnen. Die Symbole, die ich zeichne, sehen manchmal immer noch ein bisschen wie Graffiti-Schriftzüge aus, aber sie könnten auch Konturen, Diagramme oder architektonische Elemente sein. Sie kommen immer sehr direkt, jedes Quadrat wird mit einer intuitiven Zeichnung gefüllt, in einer Kettenreaktion, fast so, wie ich meine Pieces skizziere oder Tags in einem iterativen Prozess mache. Dieser Kontrast zwischen dem rationalen Raster und den intuitiven Formen ist es, der mich fasziniert.“\*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Happy-monday-2013-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Happy-monday-2013-©EROSIE.jpg)EROSIE, Happy monday, 2013 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2013-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2013-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2013 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2015-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2-2015-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook 2, 2015 ©EROSIEFür seine Wandmalereien fertigt EROSIE vor dem Malen eine grobe Skizze an, die er aber nie fertigstellt, weil er wegen der Größe zwischendurch eh improvisieren muss. Er verwendet Wandfarbe, Pinsel und Rollen und wählt Schwarz und Weiß und drei Komplementärfarben, um mit einer begrenzten Palette für seine Formen auf rechteckigen Feldern zu variieren. Von links nach rechts zu arbeiten, eine Form neben eine andere zu setzen und die Formen auszubalancieren, ist für ihn ein organischer Prozess und nicht nur eine mentale Projektion. Laut EROSIE, schafft er dies mit einem bestimmten Werkzeugsatz in seinem System, den er durch Zeichnen und Graffiti Writing entwickelt hat. Die Ergebnisse verblüffen durch die Schönheit der reinen Formen, die sich in farbigen Rechtecken nebeneinander ausbreiten und als Ganzes wie ein originelles handgefertigtes Muster aussehen, immer wieder anders, aber wunderbar zusammenpassend. Die schwebenden, großflächigen, bunten, abstrakten Formen an den Wänden sind faszinierend, verspielt und fröhlich.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Le-Mur-13-Paris-2014-©EROSIE-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Le-Mur-13-Paris-2014-©EROSIE.jpg)EROSIE, Le Mur 13, Paris, 2014 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Berlin-Tempelhof-2014-©EROSIE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Berlin-Tempelhof-2014-©EROSIE.jpg)EROSIE, Berlin-Tempelhof, 2014 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-festival-Cityleaks-Cologne-2015-©EROSIE-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-festival-Cityleaks-Cologne-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, festival Cityleaks, Cologne, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Eindhoven-2015-©EROSIE-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Eindhoven-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, Eindhoven, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rotterdam-2015-©EROSIE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rotterdam-2015-©EROSIE.jpg)EROSIE, Rotterdam, 2015 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-mural-Langue-Universelle-Caen-France-2017-©EROSIE-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-mural-Langue-Universelle-Caen-France-2017-©EROSIE.jpg)EROSIE, mural Langue Universelle, Caen, France, 2017 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-John-Kormeling-Eindhoven-2019-©EROSIE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-John-Kormeling-Eindhoven-2019-©EROSIE.jpg)EROSIE, John Körmeling, Eindhoven, 2019 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rosebeton-2019-©BenjaminRoudet-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Rosebeton-2019-©BenjaminRoudet.jpg)EROSIE, Rosebeton, 2019 ©BenjaminRoudet[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-Cadre-Panoramique-Besancon-France-2021-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-Cadre-Panoramique-Besancon-France-2021-©EROSIE.jpg)EROSIE, Cadre Panoramique Besancon, France, 2021 ©EROSIE---

In seinem Atelier zeichnet EROSIE, malt mit Wandfarben, Sprühdosen, verwendet Mischtechniken auf der Leinwand oder erstellt Collagen. Für ihn macht das Malen mit den Grenzen einer Leinwand eine Arbeit weniger linear. Er arbeitet darauf nicht von links nach rechts wie auf Papier oder an der Wand, sondern oft von unten nach oben, wobei er einige Teile übermalt und manchmal neu malt. Auf die Frage, welche Kunstrichtungen ihn inspirieren, antwortet der Holländer: Dada, abstrakter Expressionismus und Cobra, eine internationale Künstlergruppe, die Ende der 40er Jahre versuchte, sich vom Surrealismus abzuwenden und den Expressionismus mit den Stilmitteln des Informel wiederzubeleben. Intuitiv und spontan arbeitend findet man einen ähnlichen Ansatz bei EROSIE. Einige seiner Arbeiten der letzten Jahre erinnern an zweifarbige Werke vom Hard Edge Painting, insbesondere von Lorser Feitelson aus den 60er Jahren: abgerundete, großflächige Formen in einer Farbe kontrastieren auf dem andersfarbigen Hintergrund. Vielleicht ist die Verbindung generell in den Formen der 60er Jahre zu sehen: abstrakte, geometrische abgerundete Formen der Nachkriegsarchitektur und dem Design dieser Zeit.

Jeroen EROSIE gehört zu den wenigen Künstlern aus der Post Graffiti Ära, die ihre Praxis immer wieder neu überdenken, sie konzeptualisieren, beobachten und reflektieren, was um sie herum geschieht und versuchen auf überraschende Weise zu reagieren: indem sie mit ihren eigenen etablierten Gesetzen brechen und sozusagen reaktionär gegenüber ihren eigenen Errungenschaften sind. EROSIE experimentiert kontinuierlich mit neuen Wegen, befreit seinen künstlerischen Geist immer wieder durch intuitives Zeichnen und findet somit überraschend neue originelle Formen für seine einzigartige Bildsprache.

\*[juxtapoz.com/ jeroen-erosie-the-iterative-process/](https://www.juxtapoz.com/news/magazine/features/jeroen-erosie-the-iterative-process/)

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[instagram.com/jeroen\_erosie](https://www.instagram.com/jeroen_erosie/)[erosie.net](https://erosie.net/)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-title-2011-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-EROSIE-title-2011-©EROSIE.jpg)EROSIE, title, 2011 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Untitled-mixed-media-on-canvas-2014-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Untitled-mixed-media-on-canvas-2014-©EROSIE.jpg)EROSIE, Untitled, mixed media on canvas, 2014 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Domsdeykers-packshot-mixed-media-2016-©EROSIE-1024x1010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Domsdeykers-packshot-mixed-media-2016-©EROSIE.jpg)EROSIE, Doms Deijkers, 3024, mixed media, 2016 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Current_mood-III-mixed-media-2017-©EROSIE-884x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-Current_mood-III-mixed-media-2017-©EROSIE.jpg)EROSIE, Current\_mood III, mixed media, 2017 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-CONFIDENCE-STACK-print-2019-©EROSIE-858x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-CONFIDENCE-STACK-print-2019-©EROSIE.jpg)EROSIE, CONFIDENCE STACK, print, 2019 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-JE-FAUX-PAS-II-mixed-media-on-canvas-2020-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-JE-FAUX-PAS-II-mixed-media-on-canvas-2020-©EROSIE.jpg)EROSIE, JE FAUX PAS II, mixed media on canvas, 2020 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2019-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-EROSIE-sketchbook-2019-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2019 ©EROSIE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-sketchbook-2021-©EROSIE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-EROSIE-sketchbook-2021-©EROSIE.jpg)EROSIE, sketchbook, 2021 ©EROSIE---

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Jeroen EROSIE, Katia Hermann, Niederlände, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti

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### [SRGER in Spanien: Vom Graffiti Writing zur lyrischen Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2022/02/srger-in-spanien-vom-graffiti-writing-zur-lyrischen-abstraktion/)

**Published:** Februar 17, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Graffiti-Entdeckung in der näheren Umgebung**

SRGER, alias Sergio Gomez, wurde 1983 in Sevilla, im Süden Spaniens, geboren. Er wuchs in Pino Montano auf, einem Viertel am Rande von Sevilla. Als er 12 Jahre alt war, entdeckte er Graffiti. In seiner Nachbarschaft tauchten viele Tags auf, und er war sofort von dem Phänomen fasziniert und neugierig. Zusammen mit seinen Jugendfreunden beschloss er, mit Markern anzufangen zu taggen, da sie anfangs nicht genug Geld für Dosen aufbringen konnten. Etwas später, im Jahr 1996, begann er, Sprühdosen zu kaufen und mit seinen Crew-Mitgliedern auf der Straße und an verlassenen Orten zu sprühen. Damals begann seine Besessenheit von der Malerei, sagt SRGER heute. Sein erster Name war DRAGON, später änderte er seinen Namen mehrmals in: SHIP-NOCK-HAK-SRG-SEG-GER. Anfangs malte er gerne verschiedene Buchstaben, um schließlich bis heute SRGER zu verwenden, eine Zusammenführung seiner letzten beiden Pseudonyme. Damals war er Teil der Tapas-Crew, und sie malten, wo immer sie konnten, immer an Wänden, und ohne Rücksicht auf den Ort. In der Anfangsphase inspirierten ihn viele Writer in seiner eigenen Stadt wie z.B. SCIEN und KLOR, CES Fx und DARE-RESO-ECB.

Ab 2000 nahm alles eine Wendung, neue Formen von Graffiti tauchten weltweit auf und inspirierten den jungen spanischen Writer, der viele internationale Writer online entdeckte und besonders von den Arbeiten von Vino y Blue, HONET, SDK-WUFC und Viagrafik beeindruckt war. Von Anfang an gefiel SRGER die Bewegung und Ausdruckskraft, die Buchstaben inne hatten. Er begann, sie mit dem Gestischen in Verbindung zu bringen. Später erkannte er, dass sie eigentlich wie abstrakte Formen betrachtet werden können, die Klänge darstellen können und die sich miteinander verbinden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998-©SRGER-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 1998 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-1998.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 1998[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2001-©SRGER-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2001-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2001 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2002-©SRGER-1024x578.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2002-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2002 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER-1024x609.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2003 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER-2-1024x653.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2003-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2003 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2004-©SRGER-1024x817.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2004-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2004 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2006 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2006-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2006 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2009 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-SRGER-Sevilla-Spain-2009-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2009 ©SRGER---

## **Graffiti Writing führte zu anderen Kunstformen**

Von 1999 bis 2001 entschied sich SRGER für ein Studium der bildenden Künste an der Kunstschule von Sevilla und wurde anschließend zum Web- und Grafikdesigner ausgebildet. Während dieser Jahre an der Kunstschule studierte er auch Kunstgeschichte und entdeckte die moderne Malerei. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitete er allein und mit anderen Writern im Freien und probierte neue Formen und neue Schriftzüge aus. Grafikdesign beeinflusste ihn hier nachhaltig, was die Gestaltung von Raum, Kompositionen und Farben angeht. Das brachte ihn ebenfalls dazu, Typografien auf eine andere Art wahrzunehmen. 
In den folgenden Jahren begann er, seine Kunst getrennt zu betrachten . Es war ihm klar, dass ein Teil seiner Arbeit darin bestand, Graffiti in seiner Umgebung oder in anderen Städten zu malen, und der andere Teil widmete sich Kunstwerken, die im Atelier entstanden. SRGER erklärt: „Beides beeinflusst sich gegenseitig, es wäre unmöglich, wenn es nicht so wäre. Damals, Anfang 2000, war ich mehr daran interessiert, über Kunst zu lesen, Kunsträume zu besuchen und Kunstwerke zeitgenössischer Künstler zu entdecken. Ich widmete mich auch dem Grafikdesign, und ich glaube, das hat meine Malerei beeinflusst. Ich begann, den Wänden mehr Aufmerksamkeit zu schenken und dem, was ich diesen Räumen bieten konnte, indem ich bei jedem neuen Projekt mit der Architektur spielte.“

Ab 2012 begann SRGER, Werke ohne lesbare Buchstaben zu schaffen und nur einige einfache, unvollkommene geometrische Formen, Spuren von Sprühfarbe, Kritzeleien, Punkte und Linien zu malen, die er an Wänden an verlassenen Orten hinterließ. Simpel, sichtbar spontan ausgeführt und nur mit reinen Grundfarben sowie Schwarz und Weiß gemalt, waren diese Werke minimalistisch. Farbige Formen und gestische Spuren wurden in einer luftigen, lockeren Komposition ohne Hintergrund an verschiedenen Stellen einer Wand platziert und spielten mit den umgebenden Elementen. Die Textur der Wand, Strukturen oder Formen architektonischer Elemente wie Türen oder Fenster wurden für die Malerei in situ berücksichtigt. Vertikale oder horizontale Linien, bestimmte Proportionen, Spuren an den Wänden usw. bestimmten den genauen Standort für SRGERs Arbeiten damals und beeinflussten die Wahl seiner gemalten Formen und Linien. In einer spielerisch einfachen Bildsprache waren seine Arbeiten zu dieser Zeit wie eine Intervention in situ. „In dieser Zeit begann ich, nur Gelb, Rot, Blau, Schwarz und Weiß zu verwenden. Später fing ich an, die Werke etwas unbewusst zu rahmen, vielleicht um ihnen mehr Gewicht zu verleihen und um mir ein Format vorzustellen“, erklärt SRGER heute.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2012-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2012-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2012 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2013-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2013 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2014 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-SRGER-Sevilla-Spain-2014-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2014 ©SRGER---

Er schaffte unsichtbare oder sichtbare rechteckige Rahmen für seine Wandgemälde, wie panoramische Leinwandformate an der Wand. Mit reinen Primärfarben füllen seine Kompositionen dieser Zeit den gesamten imaginären Rahmen mit vielen Farbfeldern und Linien aus, wobei er manchmal auch leere Flächen des Hintergrunds in die Gesamtkomposition einbezieht. Das Format, die Technik und einige gesprühten gestische Linienzeichnungen erinnern an Graffiti-Arbeiten. Doch auf formaler Ebene erinnern seine Kompositionen dieser Zeit und sein lebendiger Farbgebrauch an abstrakte Werke moderner Maler wie z.B. Kandinsky, Klee oder Mirò. SRGER verwendet spielerisch verschiedene Farben, wobei er manchmal Farbnuancen der Umgebung des verlassenen Geländes aufgreift. Einige seiner Formen der verschiedenen Felder in einem Werk scheinen den Formen von Gegenständen zu entsprechen, die im Raum herumliegen. Daher passen sich seine Werke an Ort und Stelle ihrer Umgebung an – zumindest ein wenig – und fügen dem Raum Stimmung und eine neue Betrachtungsweise hinzu.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-2015-©SRGER-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-2015-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2015-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGERBrussels-2016-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGERBrussels-2016-©SRGER.jpg)SRGER,Brussels, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-5.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-7.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-8-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2016-©SRGER-8.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Tokio-Japan-20_.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Tokio-Japan-20_.jpg)SRGER, Tokio Japan, 2016[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Osaka-Japan-2016-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Osaka-Japan-2016-©SRGER.jpg)SRGER, Osaka, Japan, 2016 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2017-©SRGER-1024x771.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2017-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2017 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2016 ©SRGER---

Neben der Architektur, in der er malt, findet SRGER viele Inspirationsquellen auf der Straße: „Ich denke, ich lasse mich vor allem von den kleinen Dingen inspirieren, die ich im öffentlichen Raum tagtäglich finde. Ich neige dazu, viele Fotos draußen zu machen, diese kleinen Zufälle in den Straßen, Verbindungen von Objekten und Formen sind sehr inspirierend für mich, sowohl in der Komposition als auch in der Farbe. Dies ist in jedem Moment präsent.“ Die Fotografie ist ein wichtiges Werkzeug für den Künstler. Seine Beziehung zur Fotografie ist rein dokumentarisch, er begann zu fotografieren, um seine Arbeiten und Prozesse zu dokumentieren. Und das vermittelte Bild seiner Arbeiten, ob im Außen-oder Innenraum, ist die fotografische Abbildung davon.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-6.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-8.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-10.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-10.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-11.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-11.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-12-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-12.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-13.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-13.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-15.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-15.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-17.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-17.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-2.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-3.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-4.jpg)Street Inspiration ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-5-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-Street-Inspiration-©SRGER-5.jpg)Street Inspiration ©SRGER---

## **Post Graffiti/Lyrische Abstraktion/Action Painting**

In späteren Arbeiten treibt SRGER den gestischen Aspekt seiner Arbeit weiter voran, indem er spontan und dynamisch gezogene Linien, die an Gekritzel mit einem schwarzen Stift erinnern, grafische Elemente, in seine Kompositionen großformatig einbezieht. Einnehmende Linien verdecken teilweise die farbigen Felder oder bilden ein organisiertes Liniengewirr, das dem Ganzen Dynamik und Bewegung verleiht. Die Linien erinnern an Handschrift und die farbigen Felder werden teils zum Hintergrund, Linien und farbige Formen vermischen sich auf einer neuen Ebene und lassen die Grenzen verschwimmen. 2020 malte SRGER seine erste Wandmalerei, die fast nur aus großflächigen schwarzen kritzeligen Linien bestand. Für ihn ist es eine Möglichkeit, den ganzen Körper für gestische Malerei einzusetzen: „Das ist etwas, das ich von meinen Leinwänden auf einen viel größeren Maßstab übertragen habe. Vielleicht ist es eine Möglichkeit, noch mehr zu synthetisieren…“. Zur Verwendung von schwarzen Linien fügt er hinzu: „Ich glaube, das hat sich einfach so ergeben. Früher war die Farbe Schwarz nur anekdotisch, aber jetzt ist sie ein wichtiger Bestandteil jeder Arbeit. Ich versuche immer, sie als letztes zu verwenden, denn mit dieser Farbe übe ich diese Gesten und Bewegungen aus.

Diese Linien und ihre gestische, impulsive Dynamik erinnern an manche Werke des Informel, des Tachismus und der lyrischen Abstraktion. Viele dieser Werke stellen eine Niederschrift psychomotorischer Energien dar, die eine Spannung zwischen Farbe und Linie aufbauen. Und das ist es, was SRGER in seinen Werken und besonders in seinen Wandarbeiten der letzten Jahre schafft. Geleitet von Intuition, Spontaneität und der impulsiven Geste, besteht die materielle visuelle Komponente der Werke nur aus Farbe und Linien. Der Künstler lässt seine Eindrücke, seine Emotionen, seine unbewusste kreative Aktivität auf jeder Malfläche aus, durch Farbfelder sowie durch dynamische Linien, die im Moment des Malaktes spontan geformt werden. Das Malen dieser abstrakten Bilder kann als eine Art geistige Improvisation betrachtet werden. SRGER verwendet in seinen Werken Tupfer, rechteckige Farbfelder, spontane Striche und Linien, zeichnerische Elemente und kalligrafische Gesten. Als eine Form der gestischen Malerei und der expressionistischen ungegenständlichen Kunst werden, ähnlich wie bei der Lyrischen Abstraktion, spontane Improvisationen und direkt künstlerisch umgesetzte Empfindungen anstelle der konstruktiven und streng geometrischen Elemente der Abstrakten Malerei verwendet. Unter Berufung auf die Bedeutung des Prozesshaften, einem konstanten Element in seinem Werk, fügt der Künstler der Bildoberfläche gewissermaßen die Schicht der vierten Dimension hinzu: die Zeitlichkeit. Die Anwendung von sich auflösenden Materialien auf die ursprüngliche Komposition fördert die Veränderung, die Transformation und erzeugt eine neue Komposition, die versucht, sich jeder Kontrolle zu entziehen. Die Mutation kann als ein Anfang und ein Ende gesehen werden, wie eine unendliche Erzählung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-6.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-7.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2018-©SRGER-7.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2018 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Madrid-Spain-2019-©SRGER-719x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Madrid-Spain-2019-©SRGER.jpg)SRGER, Madrid, Spain, 2019 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER-1.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2019 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2019-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain 2019 ©SRGER---

SRGER versucht immer, frei von repräsentativen Ideen zu bleiben und seiner Kunst eine eigene Realität zu gewähren. Und an einer Wand in einer bestimmten Umgebung fügt das Kunstwerk in situ sich und auch dem Ort eine weitere Realitätsebene hinzu und verwandelt ihn auf eine aufdringliche, aber poetische Weise. Die Kraft und Schönheit eines lyrischen, abstrakten Gemäldes wird auf eine Wand übertragen, in einen leeren Raum, die als Leinwand dient. Manche Merkmale der Malerei von SRGER sind auch im Action Painting verwurzelt. Geleitet von seinen Beobachtungen und seiner Intuition, beziehen sich seine Werke auf eine unmittelbare und dynamische Maltechnik, die er auch in einigen seiner Studioarbeiten anwendet. Seine Werke spielen mit der Unvollkommenheit und Vergänglichkeit, die Teil ihrer Identität sind und hinterfragen den fertigen und unfertigen Zustand eines Kunstwerks, der als notwendige Bedingung festgelegt ist, ebenso wie den Prozess des malerischen Akts. Neben seiner bedeutenden Atelierpraxis ist es für den Künstler nach wie vor wichtig, nach draußen zu gehen, um zu malen und auch mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und sich auszutauschen. In den letzten Jahren hat er mehrmals mit ROSH 333 im Freien gemalt, und sie haben einen wahren bildnerischen Dialog entwickelt, so SRGER.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-2-731x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-9-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-9.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-5-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-5.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-6-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-7-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2020-©SRGER-7.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2020 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-3.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-2.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-4.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-5.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-6-783x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-SRGER-Sevilla-Spain-2021-©SRGER-6.jpg)SRGER, Sevilla, Spain, 2021 ©SRGER---

## **Atelierarbeiten: „Versuche und Irrtümer“** 

Ein bedeutender Teil von SRGERs künstlerischer Praxis findet in seinem Atelier statt. Mit Sprühlack, Acryl-, Wachs- und Kunststofffarben auf Papier und Leinwand schafft er Studioarbeiten für den Innenraum, wie auch Installationen und Wandmalereien in situ. Der spanische Künstler entwickelt seine Bildsprache hier auf anderen Formaten und mit anderen Techniken weiter. Über die Beziehung zwischen seinen Arbeiten im Freien und in Innenräumen erklärt er: „Ich denke, dass das eine vom anderen inspiriert ist, aber natürlich sind die Formate und Werkzeuge unterschiedlich. Das ist etwas, was ich mich von Zeit zu Zeit frage. Im Atelier wird meine Malerei vorsichtiger und manchmal minimalistischer. Draußen habe ich jedoch das Gefühl, dass ich freier und explosiver bin“. Seine Arbeit im Atelier ist kontinuierlich, beschreibt er, er konzentriert sich immer auf eine bestimmte Idee oder arbeitet für ein bestimmtes Projekt, so dass seine Bilder ein Ende haben. SRGERs bildnerische Forschung ist nach wie vor offen und basiert auf Beobachtung, Suche und Schaffen: „Ich versuche ständig zu experimentieren, ich glaube, dass „Versuche und Irrtümer“ für meine Art, Dinge zu tun, unerlässlich ist.“ 
Dem Künstler gefällt die Idee der unendlichen Variationen, das Spiel mit dem Fertigen und dem Unfertigen, mit Unvollkommenheiten, Widersprüchen und Kontrasten, und vor allem das Schaffen von herausfordernden bildnerischen Spannungen in der Malerei, die eine besondere Energie und Kraft enthalten.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-2016-mixta-papel-a4-1024x830.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-2016-mixta-papel-a4.jpg)SRGER, 2016, mixta papel a4[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-ink-on-paper-2016-21-x-28-cm-©SRGER-1024x722.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-ink-on-paper-2016-21-x-28-cm-©SRGER.jpg)SRGER, ink on paper, 2016, 21 x 28 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2017-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-2-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2017-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-2.jpg)SRGER, Untitled, 2017, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untiitled-2018-installation-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untiitled-2018-installation-©SRGER.jpg)SRGER, Untiitled, 2018, installation ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2018, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-spray-paint-on-plastic-20x30-cm-©SRGER-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2018-spray-paint-on-plastic-20x30-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2018, spray paint on plastic, 20×30 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-160x110cm-©SRGER-665x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-160x110cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2019, mixed media, 160x110cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-195x180cm-©SRGER-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2019-mixed-media-195x180cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2019, mixed media, 195x180cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-160x110-cm-©SRGER-728x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-160x110-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2020, mixed media on canvas, 160×110 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-779x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2020-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2020, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130-cm-©SRGER-744x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on canvas, 160×130 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130cm-©SRGER-785x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-160x130cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on canvas, 160x130cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-50x70-cm-©SRGER-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-50x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on paper, 50×70 cm ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-paper-100x70-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on paper, 100×70 cm ©SRGER.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-and-wall-160x650-cm-©SRGER-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-SRGER-Untitled-2021-mixed-media-on-canvas-and-wall-160x650-cm-©SRGER.jpg)SRGER, Untitled, 2021, mixed media on canvas and wall, 160×650 cm ©SRGER---

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[srger.com](https://srger.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti, Spanien

**Schlagwörter:** Katia Hermann, Murals, murals, portrait, Postgraffiti, spain, srger

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### [DAFNE Tree (ESP) : Zeichnung, Architektur, Lettering und Malerei in situ](https://www.urbanpresents.net/2022/02/dafne-tree-esp-zeichnung-architektur-lettering-und-malerei-in-situ/)

**Published:** Februar 28, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Bleibende Eindrücke aus ihrer Kindheit** 

DAFNE Tree ist eine Künstlerin, die 1988 in Andújar, Jaén, im Süden Spaniens, geboren wurde. Sie erinnert sich, dass sie bereits in den 90er Jahren Graffiti an einer Wand am Eingang ihres Dorfes sah. DAFNE wuchs auf dem Land auf und lebte einige Jahre mit ihrer Familie in einem Bauernhaus mit Oliven- und Nussbaumfeldern. Es befand sich auf einer römischen Stätte aus dem 12. Jahrhundert, mit Spuren römischer und islamischer Architektur. Archäologen kamen oft zu dieser Stätte, um nach Münzen und anderen archäologischen Artefakten zu suchen. Sie war damals sieben Jahre alt und fasziniert von der Ausgrabungsstätte, fand selbst Artefakte und Fossilien und interessierte sich auch für Dinosaurier, die sie in Büchern entdeckt hatte. Sie hatte einen versteckten Platz auf dem Gelände, an dem sie ihren Namen und Zeichen, die sie in Büchern über alte Zivilisationen fand, auf die Steinmauern zeichnete oder gravierte. Sie erinnert sich auch an die architektonischen Pläne, die ihr Vater für den Bau ihres eigenen Hauses dort zeichnete. Sie liebte es schon damals zu zeichnen, damals überwiegend Dinosaurier, und wusste schon in jungen Jahren, dass sie später im Leben Kunst machen wollte. Im Alter von 13 Jahren entdeckte sie auf einer Autoreise mit ihrer Familie in Spanien zwei 15-jährige Kinder, die auf einen Container am Straßenrand Graffiti Pieces sprühten. Sie war überrascht, dass es sich um Kinder und nicht um Erwachsene handelte, und verspürte den Wunsch, das auch machen zu wollen. Mit 14 Jahren rief eine Freundin sie an, die einige volle Sprühdosen gefunden hatte. Sie gingen zu einer alten Mauer in der ländlichen Umgebung und DAFNE Tree schrieb den Namen eines Sängers in einem arabischen kalligrafischen Stil. Das war ihre erste Verwendung einer Spraydose mit Schreiben.

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## **Studienzeiten zwischen Spanien und UK und erste Arbeiten im Freien**

Mit 16 Jahren zog DAFNE Tree nach Sevilla und besuchte dort zwei Jahre lang eine Kunstschule, bevor sie auf die Universität ging. Dort studierte sie auch griechische Mythologie und war fasziniert von der Geschichte der Daphne. Dieser Name brachte sie auf die Idee ihres Künstlernamens DAFNE, wobei sie Tree hinzufügte, als eine Verbindung zu ihrer Liebe zur Natur und zur Antike. Zu dieser Zeit zeichnete sie in der Kunstschule viele Pastellbilder, vor allem Landschaften, inspiriert von den Impressionisten wie Monet. Im Jahr 2006 lernte sie in Sevilla einen Graffiti Writer kennen, mit dem sie in einem Skatepark und einer Hall of fame am Fluss Zeit verbrachte. Er malte Buchstaben und sie fing an, mit ihm einige Characters und Karikaturen neben seinen Namen zu sprühen. Ein Freund zeigte ihr später ein altes Stadion außerhalb der Stadt, in dem sie malen konnte, und sie begann, von Zeit zu Zeit dorthin zu gehen und zu sprühen.

Von 2008 bis 2013 studierte sie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Sevilla und machte in fünf Jahren ihren Abschluss. An dieser Universität lernte sie Manolo Mesa kennen, einen spanischen figurativen Moralisten, mit dem sie manchmal zum Malen ging und mit dem sie bis heute in Kontakt steht. Die Hochschule für Bildende Künste in Sevilla war eine sehr akademische Hochschule, an der in den ersten drei Jahren ausschließlich Zeichnen gelehrt wurde: menschliche Anatomie, Aktzeichnen, Figuration. In den folgenden Jahren wurden Kurse in Perspektive, Bildhauerei und Modellieren sowie Landschaftsmalerei unterrichtet. Im Jahr 2011 erhielt DAFNE Tree ein Stipendium für ein Jahr an der Winchester School of Art, University of Southampton, in Großbritannien. Sie bekam ein Atelier für Bildhauerei an der Universität, wo sie begann, einen geometrischen Zeichenstil zu entwickeln, Figuren zu minimieren, Formen zu vereinfachen, in einer kantigen, dreidimensionalen, geometrischen, kubistischen Art und Weise figurative Formen zu synthetisieren, mehr seriell zu arbeiten und die menschliche Figur hinter sich zu lassen. 2013 kehrte sie nach Spanien zurück, schloss ihr Studium an der Universität für Bildende Kunst in Sevilla ab und ging direkt zurück nach Großbritannien, dieses Mal nach London. Dort war sie die Zeichenassistentin von Aleksandra Mir, einer internationalen zeitgenössischen Künstlerin, und bereitete mit ihr Projekte für die „Drawing Room Gallery“ vor sowie für eine Ausstellung von Aleksandra Mir im Albertina Museum in Wien.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-intervention-Sevilla-2009-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-intervention-Sevilla-2009-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, intervention Sevilla, 2009 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-2011-©DAFNETree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-2011-©DAFNETree.jpg)DAFNE Tree, 2011 ©DAFNETree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Southampton-UK-2011-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Southampton-UK-2011-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Southampton, UK, 2011 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-Guadalquivir-2011-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-Guadalquivir-2011-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, Guadalquivir, 2011 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Tagone-SkopeOneKd-BEST-NYCER-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Tagone-SkopeOneKd-BEST-NYCER-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Tagone, SkopeOneKd, BEST, NYCER, DAFNE Tree, Leak Street London, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-forest-UK-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-forest-UK-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, forest UK, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Circle-intervention-made-in-an-abandoned-karts-circuit-Guillena-Seville-2012-©DAFNE-Tree-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Circle-intervention-made-in-an-abandoned-karts-circuit-Guillena-Seville-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ‚Circle‘, intervention made in an abandoned kart’s circuit, Guillena Seville, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Cardiff, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-London-Leak-street-with-Skopeone-Nycerbrunai-Bestcardiff-2012-©DAFNE-Tree-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-London-Leak-street-with-Skopeone-Nycerbrunai-Bestcardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, London Leak street with Skopeone, Nycerbrunai, Bestcardiff, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Queue-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Queue-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ‚Queue‘, Sevilla, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/01-DAFNE-Tree-Sevilla-2012-©DAFNE-Tree-2.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, 2012 ©DAFNE Tree---

## **Inspirationen durch moderne, zeitgenössische Kunst und Style Writing**

Während ihres Studiums entdeckte DAFNE Tree moderne und zeitgenössische Künstler, die sie inspirieren, wie Gordon Matta-Clark, Sol LeWitt, Richard Tuttle und einige Land-Art-Künstler wie Robert Smithson. Sie besuchte in London zudem eine Malewitsch-Retrospektive, die einen bleibenden Eindruck auf sie machte. Sie schätzt die dekonstruktivistischen Ideen und Eingriffe in die Architektur von Gordon Matta-Clark, die Arbeiten von Sol LeWitt in situ und Land Art im Allgemeinen, Kunst, die in die Natur eingreift. Sie kannte auch damals schon Arbeiten internationaler Style Writer und schätzt besonders die Arbeiten des niederländischen Writers DELTA. Während ihrer Studienzeit experimentierte DAFNE Tree mit einigen Arbeiten im Freien, mit Holzskulpturen, Installationen in der Natur und in den städtischen Raum. In London spürte sie viele Veränderungen für ihre eigene Arbeit, sie dachte mehr über Räume nach, beobachtete verschiedene Orte und Straßen und studierte Architektur wie brutalistische Gebäude. Und in London begann sie, sich nach Graffiti Pieces und Styles umzusehen, schätzte Arbeiten von NYCHOS und lernte SKYHIGH an der Waterloo Hall of Fame kennen. Sie malte ein paar Mal im Freien und begann 2015 mit dem Schriftzug ihres Namens TREE in einem 3D-Stil. Etwas später verwendete sie zum ersten Mal die Buchstaben für den Namen ERROR, ein ihrer Meinung nach schnell zu malendes Wort/Name, mit strukturellen Buchstaben, und als Anekdote für menschliches Versagen und Verletzlichkeit. Diesen Namen verwendet sie bis heute für Lettering. Ihre Buchstaben liegen manchmal auf dem Rücken auf einer imaginären Fläche, schaffen Raum durch eine transversale Fluchtperspektive oder stehen zusammen wie Volumen einer fiktiven Architektur. Den rechteckigen architektonischen Elementen wie Mauern fügt sie durch zeichnerische Schattierungen Textur und Volumen hinzu, so dass sie wie aus Beton oder Stein zu sein scheinen. DAFNE Tree mag 3D-Buchstaben, weil sie einen Raum um das Werk herum schaffen und die Buchstaben wie architektonische Elemente aufbauen. Das Spiel mit der Räumlichkeit und der Perspektive der Buchstaben setzt sie auch in ihren späteren Werken mit figurativ-abstrakten geometrischen Kompositionen fort, deren Formen an Mauern, grob gemeißelte Steine und antike oder unvollendete Architekturen erinnern.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-my-countryhouse-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-my-countryhouse-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, my countryhouse, Sevilla, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Olivares, Sevilla, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Paris-street-2013-©DAFNE-Tree-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Paris-street-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Paris street, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Presa-Aznalcollar-mina-Spain-2013-©DAFNE-Tree-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Presa-Aznalcollar-mina-Spain-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Presa Aznalcollar mina, Spain, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-feat.-Manolo-Mesa-Belleville-Paris-2013-©DAFNE-Tree-1024x611.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-feat.-Manolo-Mesa-Belleville-Paris-2013-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, feat. Manolo Mesa, Belleville, Paris, 2013 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Leak-Street-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Leak Street, London, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Return-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Return-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Return, Sevilla, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Olivares-Sevilla-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Olivares Sevilla, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Stockwell-London-2014-©DAFNE-Tree-1024x551.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Stockwell-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Stockwell, London, 2014 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Feat.-Mounsieur-Sable-London-2014-©DAFNE-Tree-1024x454.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/02-DAFNE-Tree-Feat.-Mounsieur-Sable-London-2014-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Feat. Mounsieur Sable, London, 2014 ©DAFNE Tree---

## **Orte für ihre malerische Praxis** 

2015/2016 zog DAFNE nach Valencia, wo sie noch heute lebt und zwischen dort, London und Sevilla pendelt. In Sevilla hatte sie bereits einige Writer Freunde, wie SRGER, die auch mit Writern in Valencia verbunden waren, mit denen sie sich austauschte. An der Taverne Hall of Fame in Valencia und an den Wasserkanalisationen entlang malte sie ab und zu auch mit LAGUNA. In der Umgebung von Valencia entdeckte sie viele Ruinen und verlassene Fabriken, wenn sie mit dem Fahrrad unterwegs war, und begann, an verlassenen Orten zu malen, meistens allein. Auf der Straße malte sie vor allem kleinere Arbeiten mit befreundeten Writern an verschiedenen Orten und in verschiedenen Städten, die sie bereiste. Aber sie war besessen von der Architektur und dem Ambiente der verlassenen Industriegelände, die sie zum Malen betrat. Manchmal habe sie sogar Angst verspürt, sagt sie, mutterseelenallein auf einem riesigen leeren Gelände, wo die Strukturen und die Rauheit der Architektur manchmal bedrohlich wirken, sich ein seltsames Gefühl des Verfalls und der Leere bemerkbar macht, und wo man sich als Mensch durchaus auch klein und verletzlich fühlen kann.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-TREE-London-Stratford-2015-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-TREE-London-Stratford-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, TREE, London, Stratford, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-First-Error-Seville-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-First-Error-Seville-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, First Error, Seville 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-housing-Salteras-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-housing-Salteras-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, housing Salteras, Sevilla, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-house-Olivares-Saltera-2015-©DAFNE-Tree-1024x834.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-house-Olivares-Saltera-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, old house, Olivares, Saltera, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-wall-in-Valencia-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-old-wall-in-Valencia-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, old wall in Valencia, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-Olivares-2015-©DAFNE-Tree-1024x638.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-Olivares-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, Olivares, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-2015-©SRGER-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Sevilla-2015-©SRGER.jpg)DAFNE Tree, Sevilla, 2015 ©SRGER[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-feat.-SRGER-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-feat.-SRGER-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, feat. SRGER, Sevilla, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-village-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree-1024x713.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-village-Sevilla-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, village Sevilla, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Guillena-Spain-2015-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Guillena-Spain-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Guillena, Spain, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-La-Manchacolors-Las-Mesas-Spain-2016-©DAFNE-Tree-1024x765.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-La-Manchacolors-Las-Mesas-Spain-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Festival La Manchacolors, Las Mesas, Spain, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-nongravity-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-916x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-nongravity-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, nongravity, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Rio-Turia-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Rio-Turia-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Rio Turia, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-Polinizados-2016-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Festival-Polinizados-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Festival Polinizados, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-HEROES-Bowie-tribute-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-HEROES-Bowie-tribute-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, HEROES, Bowie tribute, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Dafne-Valencia-2016-©DAFNE-Tree-1024x588.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Dafne-Valencia-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Dafne, Valencia, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Time-soon-Barranco-de-Paterna-2016-©DAFNE-Tree-1024x407.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/03-DAFNE-Tree-Time-soon-Barranco-de-Paterna-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Time soon, Barranco de Paterna, 2016 ©DAFNE Tree---

## **Verarbeitung des romantischen Aspekts von Gebäuden im Verfall**

Die meiste Zeit sucht DAFNE Tree nach unberührten Orten, wo noch niemand gemalt hat und wo die die Wände geeignet scheinen, um eine Malerei von ihr aufzunehmen. Sie hat eine Reihe kleinerer kreisförmiger Bilder gemalt, wie Tondos, runde oder elliptische Schatten, die als Hintergrund fungieren, meist in Schwarz, um darauf eine geometrische Komposition zu malen. Die runde Form ist für sie eine Möglichkeit, mit den Gewichten der umgebenden rechteckigen Architektur zu brechen und einen Raum zu schaffen. Im Jahr 2017 begann sie, diese Art von Kompositionen in großen Formaten auf Fassaden verlassener Gebäude zu malen. Der dunkle, runde Hintergrund wirkte wie ein riesiges Loch in der Wand und vermittelt die Vorstellung von Verfall und Zerstörung, und dient als Plateau, um gemalte, schwebende Architekturelemente aufzunehmen, die entweder schon zerfallen, wie Ruinen oder moderne unfertige Bauelemente darstellen. Indem sie eine Verbindung zwischen vergangenen Architekturen und unvollendeten modernen Gebäuden herstellt, scheinen DAFNEs Wandmalereien auf verfallenden Gebäuden aus der Vergangenheit zu stammen, wirken jedoch gleichzeitig modern, teils futuristisch und somit zeitlos. Inspiriert von modernen Ruinen der ländlichen Landschaft Valencias mit ihren Industriebrachen oder der unfertigen Häuser Andalusiens, (dessen Bau nach der Krise 2008 gestoppt und nie fertiggestellt wurden) zeigen ihre Arbeiten Urbanismus im Verfall.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-Fabrica-camino-moncada-Valencia-2017-©DAFNE-Tree-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-Fabrica-camino-moncada-Valencia-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE tree, Fabrica camino moncada, Valencia, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-old-hotel-Requena-Valencia-2017-©DAFNE-Tree-1024x731.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-old-hotel-Requena-Valencia-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, old hotel, Requena Valencia, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-La-Mancha-2017-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-La-Mancha-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, La Mancha, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2017-©DAFNE-Tree-1022x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-2018-©DAFNE-Tree-1024x483.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Machado, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-outskirts-2017-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-outskirts-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Valencia outskirts, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-industrial-site-Valencia-2017-©DAFNE-Tree-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-industrial-site-Valencia-2017-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, industrial site, Valencia, 2017 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-A-trace-of-memory-represents-an-utopia-for-Kenopsia-project-of-David-de-la-torre-Betera-Valencia-2018-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-A-trace-of-memory-represents-an-utopia-for-Kenopsia-project-of-David-de-la-torre-Betera-Valencia-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ‚A trace of memory represents an utopia‘ , for Kenopsia project of David de la torre Bétera, Valencia, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Les-maderers-Ruzafa-Valencia-2018-©DAFNE-Tree-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Les-maderers-Ruzafa-Valencia-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Les maderers Ruzafa, Valencia, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2018-©DAFNE-Tree-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Turias-Beers-abandoned-factory-Valencia-2018-©DAFNE-Tree-820x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Turias-Beers-abandoned-factory-Valencia-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Blackout series, Turia’s Beers abandoned factory, Valencia, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Seville-2018-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Blackout-series-Seville-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Blackout series, Seville, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-2019-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-2019-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, 2019 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Carricola-2019-©DAFNE-Tree-1024x550.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Carricola-2019-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Carricola, 2019 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-2019-©DAFNE-Tree-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Valencia-2019-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Valencia, 2019 ©DAFNE Tree---

In anderen Arbeiten integriert DAFNE Tree architektonische Elemente alter Zivilisationen, Mauern, die wie massiver Stein aussehen, wie megalithische Dolmen oder römische Ausgrabungsstätten. Sie malt sie oft für ihre Lettering-Pieces und scheinen durch den unfertigen Aspekt der skizzenhaft gemalten Buchstaben aus Stein zu sein. In anderen Wandmalereien vermitteln die Darstellungen von Bauelementen vergangener und moderner menschlicher Zivilisationen die Idee von Zerstörung und sprechen Themen wie Veränderungsprozesse, Entvölkerung und Erinnerungen/Gedächtnis an. Einige Arbeiten erinnern an archäologische Stätten oder Karten für moderne unfertige Baustellen, leicht von oben betrachtet, die den Einfluß architektonischer Zeichnungen eindeutig spürbar machen. Andere Kompositionen sind luftiger, die verschiedenen Elemente sind wie Bausteine mit Abstand oder in einer Reihe gemalt und bilden eine Kette oder ein Netz aus geometrisch abstrakten Formen, die in einem offenen Raum zu schweben scheinen. Ihre Bilder haben den Aspekt geometrisch-abstrakter moderner Malerei, sind aber dennoch auch figurativ. Die Darstellung von Spuren sesshafter Zivilisationen, die sich in einer verlassenen ländlichen Umgebung befinden, sind überraschend, laden zum Verweilen und Entziffern ein. Durch ihre skizzenhafte zeichnerische Darstellung, die Farben und die Platzierung auf der Architektur haben ihre Gemälde einen intervenierenden skulpturalen Aspekt, der sich der Architektur und der Umgebung anpasst, und an Aspekte der Land Art ersinnen. Mit sanftem Zeichenstil und angepassten Farben umgesetzt, schaffen ihre Wandmalereien ein Gefühl von Nostalgie und romantischer Atmosphäre in situ. Indem sie verlassene Mauern mit Malerei besetzt und die meiste Zeit im Freien arbeitet, umgeben von der Natur, beschreibt sie ihre Malerei selbst als eine Art Landschaftsmalerei im Außenraum, die einen Dialog zwischen Malerei und Architektur in ihrer Umgebung erzeugt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-ERROR-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-tree-ERROR-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE tree, ERROR, Machado, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, Tavernes, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Tavernes-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, Tavernes, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Barrio-del-Carmen-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-ERROR-Barrio-del-Carmen-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ERROR, Barrio del Carmen, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Machado-Valencia-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Machado, Valencia, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-feat.-Emilio-Cerezo-Laguna-2020-©DAFNE-Tree.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-feat.-Emilio-Cerezo-Laguna-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, feat. Emilio Cerezo, Laguna, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Santiago-de-Compostela-2021-©DAFNE-Tree-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Santiago-de-Compostela-2021-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Santiago de Compostela, 2021 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Calvia-Nuevo-Valnecia-2021-©DAFNE-Tree-1024x608.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Calvia-Nuevo-Valnecia-2021-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Calvia Nuevo, Valnecia, 2021 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Haro-2021-©DAFNE-Tree-1024x726.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/04-DAFNE-Tree-Haro-2021-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Haro, 2021 ©DAFNE Tree---

## **Arbeitsmethoden in situ**

Durch die Integration von Elementen der näheren Umgebung, wie der Farbe der Wand, ihrer Textur, der Farben von Dingen drumherum, wird der umgebende Raum Teil des Werks, das letztendlich als Foto einer Arbeit in situ dokumentiert wird. Je nach Farbtönen und Texturen, die sie an dem von ihr gewählten Ort vorfindet, verwendet sie die Komplementärfarben, spielt mit den Elementen des Ortes, kombiniert die Farben und schafft eine Malerei an einem Ort, und eben nicht nur an einer Wand: eine Malerei in einem Raum, ein Werk in situ. Sie verwendet diverse Techniken, mischt ihre Farben mit Wandfarbe mit Primärfarben, arbeitet mit Rolle, Pinsel, Klebeband und zum Schluss mit Sprühfarbe. Oft verwendet DAFNE Tree gedämpfte Farben oder Pastelltöne, in den letzten Jahren aber werden ihre Farben kräftiger und heller. Die Künstlerin macht nie eine Skizze, bevor sie eine Wand bemalt, auch wenn sie ständig in ihre Skizzenbüchern zeichnet. Die meiste Zeit malt sie spontan an Mauern und verlassenen Gebäuden, die sie auf ihren Fahrradtouren findet. Manchmal entwirft sie eine Wandmalerei im Voraus, wenn sie mit dem Fahrrad unterwegs ist und sich eine Idee für den Ort überlegt, nachdem sie ihn besucht und fotografiert hat. Aber, wie sie sagt, selbst wenn man ein Bild im Voraus plant, gibt es immer wieder Änderungen der ursprünglichen Bildidee, wenn man vor Ort malt, weil man unter dem Einfluss des Raumes steht. Zusätzlich zu ihren Arbeiten im Freien arbeitet DAFNE Tree auch in ihrem Atelier in Valencia, wo sie mit Tusche und Aquarellfarben auf Papier zeichnet und diese Arbeiten in Galerien ausstellt. Doch sie sagt, dass sie immer wieder nach draußen gehen muss, um zu malen, nicht nur, um in situ in großem Maßstab an einer Wand zu schaffen, sondern auch, um diese Freiheit beim Malen an verlassenen Orten der Vergangenheit zu spüren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Island-wall-Winchester-School-of-Art-2011-©DAFNE-Tree-1024x651.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Island-wall-Winchester-School-of-Art-2011-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Island wall, Winchester School of Art, 2011 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Graffiti-Jam-BoilerRoom-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree-1024x344.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Graffiti-Jam-BoilerRoom-Cardiff-2012-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Graffiti Jam BoilerRoom, Cardiff, 2012 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2015-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2015-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Untitled, pencil on paper, 2015 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2018-©DAFNE-Tree-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Untitled-pencil-on-paper-2018-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Untitled, pencil on paper, 2018 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-6-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree-727x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-6-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Quebradero 6, ink and aquarell on paper, 29,7 x 42,0 cm, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-7-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree-737x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-Quebradero-7-ink-and-aquarell-on-paper-297-x-420-cm-2020-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, Quebradero 7, ink and aquarell on paper, 29,7 x 42,0 cm, 2020 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-NONFUNCTIONALWALLS-acrylic-on-wood-SoloShow-California-Espacio-Sevilla-2016-©DAFNE-Tree-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-NONFUNCTIONALWALLS-acrylic-on-wood-SoloShow-California-Espacio-Sevilla-2016-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, NONFUNCTIONALWALLS, acrylic on wood, SoloShow California, Espacio Sevilla, 2016 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1-1024x837.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1.jpg)DAFNE Tree, sketchbook 2021-2022 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1024x766.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, sketchbook, 2021-2022 ©DAFNE Tree[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-ink-and-aquarell-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree-1024x781.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/02/05-DAFNE-Tree-ink-and-aquarell-sketchbook-2021-2022-©DAFNE-Tree.jpg)DAFNE Tree, ink and aquarell, sketchbook, 2021-2022 ©DAFNE Tree---

[instagram.com/dafnetree](https://www.instagram.com/dafnetree/)[dafnetree.tumblr.com](https://dafnetree.tumblr.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti, Spanien

**Schlagwörter:** Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti, spanien

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### [PETRO, Post-Graffiti in Russland: Ästhetik schaffen mit der Kraft des Geistes](https://www.urbanpresents.net/2021/12/petro-post-graffiti-in-russland-aesthetik-schaffen-mit-der-kraft-des-geistes/)

**Published:** Dezember 22, 2021
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Inputs und klassisches Style Writing**

PETRO wurde 1984 in der Stadt Zhukovsky geboren, die 25 km von Moskau entfernt liegt, wo er heute noch lebt und arbeitet. Es ist die Stadt des Flugzeugbaus, der militärischen Luftfahrt, Instituten und Testzentren. Die Stadt ist voller interessanter Orte inmitten der Natur, an denen PETRO verschiedene Spots für seine Graffiti Pieces finden konnte. In seiner Familie waren einige Mitglieder Künstler. Seine Großmutter begann im Alter von 40 Jahren zu malen, war Autodidaktin, entwickelte ihren eigenen erkennbaren Stil im abstrakten Expressionismus und stellte ihre Werke erfolgreich in Moskau und anderen europäischen Städten aus. Sein Vater malte ebenfalls, aber für ihn war es ein Hobby, und strebte nie danach, es professionell auszuüben. Als Kind zeichnete und malte PETRO viel gemeinsam mit seinem Vater, vor allem Landschaften und Stillleben. Doch die Malmittel (Gouache, Aquarell, Öl) gefielen ihm nicht besonders, und Malerei und Zeichnung erschienen ihm altmodisch und nicht modern genug. Im Alter von 15 Jahren, im Jahr 2000, begann PETRO, Rap-Musik zu hören und sich mit allen Seiten der Hip-Hop-Kultur zu beschäftigen. Die ersten Pieces, die er sah, waren einige wenige in seiner Stadt und entlang der Bahngleise, die nach Moskau führten. Durch Rap-Videoclips, Teenager-Sendungen im Fernsehen und Zeitschriften zum Thema Hip-Hop entdeckte er die Graffiti-Kultur. Zu der Zeit hatte nur sein Vater auf der Arbeit Internet und konnte ganze Graffiti-Seiten für seinen Sohn herunterladen. Damals gab es nur in Moskau einen einzigen Laden mit Graffiti-Sortiment. PETROs erste Tags waren mit seinem ersten kurzlebigen Writernamen MAS und in Zhukovsky malten zu dieser Zeit nur fünf Writer. Zwei von ihnen landeten mit PETRO in der gleichen Schulklasse. 2001 gründeten sie dann die ZS-Crew (Zhukovsky Stuff) mit KNOCK, STAS und PETRO, und sie begannen, Informationen auszutauschen, ihren Style zu entwickeln und zu verschiedenen Hip-Hop-Festivals zu gehen. Dort trafen sie Writer aus anderen Städten, tauschten Fotos aus und erworben seltene Videos ausländischer Writer.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-ZS-Zhukovsky-2001-©PETRO-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-ZS-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, ZS, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Bomb-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Bomb-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Bomb, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Worm-Zhukovsky-2001-©PETRO-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Worm-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Worm, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2001-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2001 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2002 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2002-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2002 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Петро-Zhukovsky-2002-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Петро-Zhukovsky-2002-©PETRO-scaled.jpg)PETRO – Петро, Zhukovsky, 2002 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2003 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-2-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2003-©PETRO-2.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2003 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2003-©PETRO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2003-©PETRO.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2003 ©PETROSpäter gab es auch Internet in Privathaushalten, und grundlegende Informationen wurden leichter zugänglich, so dass auch eine bessere Vernetzung zwischen Städten unter den Graffiti Writern möglich wurde. In den ersten Jahren des Writings ging es PETRO darum, die Struktur von Buchstaben zu studieren, seinen eigenen Style zu finden, zu üben und zu experimentieren. Die Schrift faszinierte ihn, denn sie ist für ihn, wie die Handschrift, die authentischste und subtilste Übersetzung der inneren Welt und der intellektuellen Bildung eines Style Writers. 2004 gründete PETRO seine erste Crew AS (Aerosol System) mit MBOS und BRAE. Im selben Jahr schloss er seine Ausbildung im Lyzeum für Animationskinematografie ab und erhielt eine Spezialisierung in Dekorationskunst und in Computergrafik für Animation. Er hatte nicht die Absicht, Trickfilmzeichner zu werden, es war für ihn eine Zwischenstufe zwischen Schule und Institut, um sein Niveau der klassischen Malerei und Zeichnen anzuheben. Danach war er nicht nur kreativ durch Graffiti, sondern auch durch kommerzielle Aufträge, für die er figurative Bilder schuf und diverse künstlerische Techniken ausführte (Wandmalereien auf Stadtmauern, in Räumen von Privathäusern, Restaurants usw.), wodurch er sich schnell die Fertigkeit von diversen Techniken mit Aerosol aneignete. Zur gleichen Zeit arbeitete er als Journalist für eine Jugendzeitschrift, für die er Artikel über russische und ausländische Writer schrieb. Und zu dieser Zeit beeinflusste alles, was mit Graffiti zu tun hatte, seine Kreativität, laut PETRO. Er war sehr beeindruckt von verschiedenen deutschen Writern wie DAIM, ATOM, LOOMIT, DADDY COOL, MrX, RUZD, DEZ, ATARI, aber auch von der MOAS-Crew aus Russland mit ZMOGK, RUS-Crew, A24, AERO, SINDIK. Er wollte in den Anfängen alle Richtungen auf einmal ausprobieren, was ihm erlaubte, verschiedene Styles zu erspüren und zu seinem eigenen Style zu finden, der mit seiner Weltanschauung übereinstimmte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-x-Limite-Moscow-2004-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-x-Limite-Moscow-2004-©PETRO-scaled.jpg)PETRO x Limite, Moscow, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2004-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2004-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2004-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-2-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2004-©PETRO.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2004 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2005-©PETRO-1024x667.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2005-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2005 ©PETRO---

In den Jahren 2006/2007 begann PETRO das Niveau im Writing zu erreichen, das ihm im Style und in der Ausführung entsprach, und arbeitete daran sich weiter zu entwickeln. In dieser Zeit bestand seine Crew AES aus MAYPE und SLAK bis 2010. Während der ersten zehn Jahre seiner Praxis entwickelte PETRO seinen unverkennbaren visuellen Stil und verschiedene Maltechniken. Er durchlief die gesamte klassische Schule des Style Writings mit Streetbombings und Trainwriting auf der Straße, wo es ihm jeweils gelang, seine Fähigkeiten und Fertigkeiten zu offenbaren. Parallel dazu nahm er an russischen und internationalen Graffiti-Festivals teil, wie z. B.: „Just write my name“ (1. Platz, als bester Style Writer, 2008), „Write4Gold“ (3. Platz, als bestes Graffiti-Team in Russland und der GUS, 2006 und 2009), Meetings of styles (2004, 2006, 2007, 2008), Faces and Laces (2008, 2009) und Montana-Jams. Von 2008 bis 2010 war PETRO ebenfalls Mitglied der Moskauer UFS-Crew und Trainwriter mit DONER, REAL, PIX, PLUS und NUKE.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2006-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Ramenskoe-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ramenskoe, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-4-1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2006-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2006-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2006-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2006 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Moscow-2007-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-AES-Lubertsy-2007-©PETRO-1024x862.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-AES-Lubertsy-2007-©PETRO.jpg)PETRO, AES, Lubertsy, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Lubertsy-2007-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Lubertsy-2007-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Lubertsy, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2007-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Zhukovsky-2007-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2007-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/01_PETRO-Saint-Petersburg-2007-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2007 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-4-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-3-1024x765.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_WETER-180-PETRO-Ufs-ELVIS180-Hamburg-2008-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_WETER-180-PETRO-Ufs-ELVIS180-Hamburg-2008-©PETRO-scaled.jpg)WETER (180), PETRO (Ufs), ELVIS(180), Hamburg, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-2-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Hamburg-2008-©PETRO-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Hamburg-2008-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, UFS, Hamburg, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Berlin-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Berlin-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, UFS, Berlin, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2008-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2008 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Litkarino-2008-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Litkarino-2008-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Litkarino, 2008 ©PETRO---

**Post-Graffiti: Bruch mit dem Stereotyp Graffiti und der Form der Buchstaben**

Im Jahr 2009 erkannte PETRO für sich selbst, dass er ein gutes Niveau im klassischen Style Writing erreicht hatte, einen „Standardansatz“ für Buchstaben und Kompositionen, laut ihm. Folglich und aus anderen Gründen, hörte er mit dem Trainwriting auf. Er begann, mehr Wert auf die künstlerische Entwicklung und neue Ausdrucksformen zu legen, und zu verstehen, dass er das Stereotyp Graffiti und die Form der Buchstaben in geometrische Abstraktion aufbrechen wollte. Im Jahr 2010 begann er, im Bereich des abstrakten Lettering zu experimentieren, wobei er der Entwicklung einer neuen visuellen Sprache mehr Aufmerksamkeit schenkte, die die neue Richtung der Post-Graffiti-Gemeinschaft zu dieser Zeit verankerte und auf Seiten wie „Graffuturism“ und „l love graffiti“ dokumentiert wurde. In diesem Jahr änderte er den Namen seiner AES-Crew mit einer neuen Bedeutung: Aesthetics group, die damals aus SLAK, SUGAR18, VEDRO und ihm selbst bestand. Im Jahr 2013 wird Aesthetics group zum aktuellen Duo mit SLAK, der den gleichen Geschmack und die gleiche ideologische Komponente mit PETRO teilt. Diese Zeit und die folgenden Jahre wurden für PETRO zu einem wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere, da neue Interessen und Möglichkeiten auftauchten, wie im Neo-Muralismus, für urbane Objekte, für Staffeleimalerei und digitale Illustrationen. Er entwickelte seine Fähigkeiten in der Abstraktion und erkannte, dass dies eine neue „Obergrenze“ für seine Entwicklung darstellte und dass die Figuration nicht mehr seine visuelle Sprache war. Aber er achtete immer noch auf das Studieren des Skeletts der Formen und legte die Form der Buchstaben frei.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Zhukovsky-2009-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Zhukovsky-2009-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, AES, Zhukovsky, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Moscow-2009-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-UFS-Moscow-2009-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, UFS, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-5-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2009-©PETRO-5-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2009 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Malahovka-2010-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Malahovka-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Malahovka, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-9-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-9-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-11-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-11-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-6-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-6-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-10-1024x676.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2010-©PETRO-10-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2010-©PETRO-1024x669.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Moscow-2010-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-AES-Moscow-2010-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, AES, Moscow, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Beloozersky-2011-©PETRO-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Beloozersky-2011-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Beloozersky, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-4-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-5-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2011-©PETRO-5-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2011-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-7-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-7-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2012-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2012 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-3-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2013-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Zhukovsky-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-Kotka-Finland-2014-©Ilya-Davydov-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-Kotka-Finland-2014-©Ilya-Davydov-scaled.jpg)PETRO, SLAK, Kotka, Finland, 2014 ©Ilya Davydov[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2014-©PETRO-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-Moscow-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-BRAE-Memorial-P183-Zhukovsky-2014-©PETRO-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/02_PETRO-SLAK-BRAE-Memorial-P183-Zhukovsky-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, SLAK, BRAE, Memorial, P183, Zhukovsky, 2014 ©PETRO---

Im Jahr 2016 begann PETRO mit der Praxis der vollständigen Abstraktion, wobei der Stil und die grundlegenden Techniken aus den vorangegangenen 15 Jahren Erfahrung beibehalten wurden. Er entfernte sich für ein Jahr lang von der Schrift und kehrte dann zu ihr zurück, bereits mit einem anderen Blick auf die Ästhetik der Formen und begann, Werke zu schaffen, geometrisch abstrakt oder mit Lettering, wobei er beide Stile nun trennte. Zu der Zeit begann er, sich mit Kunstgeschichte zu beschäftigen, was sich sicherlich auf sein späteres Werk auswirkte. Er studierte verschiedene Richtungen in der Kunst, in der Architektur und in der Fotografie, besuchte Ausstellungen und las theoretische Literatur. Die russische Avantgarde des Anfangs des 20. Jahrhunderts, Bewegungen wie der Konstruktivismus und der Suprematismus, beeindruckten ihn sehr und haben seiner Meinung nach immer noch einen kolossalen Energiefluss, der tiefe philosophische Momente enthält. Durch das Studium der Werke von Kandinsky, Malewitsch, El Lissitzky, Rodtschenko, Klyun und Tatlin hat PETRO eines für sich verstanden: dass der Mensch in der Lage ist, etwas Neues zu schaffen, und dass er, wenn er sich auf die Kraft seines Geistes verlässt, „fliegen“ kann. Bei all dem, so der Künstler, komme es darauf an, den Schlüssel zu sich selbst und den Weg der Entwicklung zu finden, auf dem man eine neue Wahrnehmung und einen neuen Zugang zum Leben finden kann. Kandinsky beeindruckte PETRO mit seiner Leichtigkeit und seinem Verständnis mit der Intuition, der Energie der Hand und des Gedankens zu arbeiten. Der bleibende Eindruck von Malewitsch auf PETRO ist wie streng, selbstbewusst und verifiziert er in seinem Wissen war, und deutlich gemacht hat, wie sehr jeder Gedanke materiell ist und ein großes Gewicht haben kann. Neben der bildenden Kunst ist für PETRO auch die Architektur sehr wichtig, um Maßstäbe zu studieren und mit dem Raum zu arbeiten. Doch sein großes Interesse gilt der Typografie, der Schrift und den Alphabeten. Neben den lateinischen Buchstaben arbeitete PETRO auch mit dem kyrillischen Alphabet. Die emotionale Komponente und die Akzeptanz dieser traditionellen Schriftkultur, technisch und stilistisch, mit seiner eigenen Geschichte, beeinflusste sicherlich auch die Herangehensweise und das Formdenken der Künstlers. Doch der russische Writer zieht es bis heute vor, in einer universelleren Sprache für alle zu arbeiten: mit dem lateinischen Alphabet.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nikchich-Montenegro-2015-©DMITRI-ASKE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nikchich-Montenegro-2015-©DMITRI-ASKE-scaled.jpg)PETRO, Nikchich, Montenegro, 2015 ©DMITRI ASKE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Voskresensk-2015-©PETRO-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Voskresensk-2015-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Voskresensk, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-2-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-4-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-4-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-6-1024x680.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©PETRO-6-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©DMITRI-ASKE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2015-©DMITRI-ASKE-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2015 ©DMITRI ASKE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2015-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2015-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2015 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2016-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Saint-Petersburg-2016-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Saint-Petersburg, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-5-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-5.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2016 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2016 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2016-©Alexey-Grustliviy-3-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2016 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-RTUE-Beloozersky-2016-©PETRO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-RTUE-Beloozersky-2016-©PETRO.jpg)PETRO, RTUE, Beloozersky, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2017-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2017-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2017 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2017-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2017-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2017 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Satka-2017-©PETRO-scaled.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Satka-2017-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Satka, 2017 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Eindhoven-2018-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Eindhoven-2018-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Eindhoven, 2018 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2018-©Alexey-Grustliviy-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2018-©Alexey-Grustliviy-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2018 ©Alexey Grustliviy---

In dieser Phase malte er mit seinem Duo Aesthetics group oft zusammen, sie stellten gemeinsam aus, führten kommerzielle Projekte aus, und ihr Austausch wurde intensiver und beeinflusste sie gegenseitig in Geist, Kreativität und Ästhetik. Dies hatte großen Einfluss auf die Bildsprache der beiden Künstler, die nach und nach immer ähnlicher wurden. Nach einiger Zeit begriffen sie, dass sie erreicht hatten, was sie wollten, und es war notwendig, eine Entscheidung zu treffen, sich wieder in die getrennte Urheberschaft zu bewegen, zu versuchen, ihre individuellen Qualitäten mehr zum Ausdruck zu bringen, aber auch die ästhetischen und ideologischen Konzepte des Künstlerduos zu bewahren. Das Grundgerüst ihrer Arbeit ist in gewisser Weise konstruktivistisch und de-konstruktivistisch. Aber wie PETRO sagt, wäre es ein Fehler zu sagen, dass ihre Kreativität auf dem Suprematismus basiert. Ihre Werke sind Schriftkompositionen an der Grenze zur geometrischen Abstraktion, in denen vielleicht manchmal Merkmale des Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus und des Suprematismus durchscheinen. Zu ihrer Vision von Kreativität kamen sie schrittweise durch Experimente, wobei sie die Ergebnisse für künftige Projekte ständig neu überdachten. Über den Namen des Duos sagte er: „Der Name des Teams impliziert eine bestimmte Vision von Graffiti aus Sicht unserer Urheberschaft. Im Allgemeinen ist alles, was von dieser Kunst in unserer Arbeit übrig bleibt, dass wir immer noch unsere Namen an die Wände schreiben und Kompositionen drum herum aufbauen. „Ästhetik“ ist das Wort, mit dem man unsere Arbeit charakterisieren kann: rein ausgeführte und durchdachte Bilder mit einer Fülle von klaren Farben und Linien. Und schließlich ist das Ziel unserer Kreativität die intellektuelle Schönheit. Oder mit anderen Worten: Ästhetik.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Gubkin-2019-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Gubkin-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Gubkin, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Koktebel, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Koktebel-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Koktebel, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2019-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Moscow-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Moscow, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Novotroisk-2019-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Novotroisk-2019-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Novotroisk, 2019 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2020-©Alexey-Grustliviy-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2020-©Alexey-Grustliviy-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2020 ©Alexey Grustliviy[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Ekaterinburg-2021-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Ekaterinburg-2021-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Ekaterinburg, 2021 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nizhniy-Novgorod-2021-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Nizhniy-Novgorod-2021-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Nizhniy-Novgorod, 2021 ©PETRO---

**Gedankengänge und Arbeitsmethoden**

Angefangen mit klassischem Zeichnen in Farbe, dann Skizzieren in Schwarz-Weiß, mit der Aneignung der Sprühtechnik und Acryl, arbeitete der russische Künstler einige Jahre lang Freestyle. Seine Werke entstanden direkt an der Wand, die Linienführung und die Auswahl der Farben erfolgten nach Intuition. Dies ermöglichte ihm einen großen Fortschritt bei der Entwicklung seines Styles und vor allem für das Verständnis wie Körper und Raum zusammenwirken. Im Laufe der Zeit erkannte er jedoch, dass dieser Freestyle-Ansatz für das gewünschte Endergebnis nicht mehr ausreichte, so dass er vermehrt mit Skizzen für Arbeiten im Freien und im Innenbereich arbeitete. Zuvor untersucht er jedoch den Ort (zumindest anhand eines Fotos), studiert das Format und versucht, durch seine Intuition zu spüren, was er erschaffen möchte, um eine Art Stimmungsvektoren im Kopf zu haben. Bei der Komposition konzentriert er sich auf sein inneres Gefühl für Harmonie, Rhythmus und verlässt sich auf seine Intuition. Dann beginnt er mit kleinen Skizzen auf Papier, in Form der Hauptkomposition in groben Form, und durch das Entdecken von interessanten „Momenten“ in der Skizze, wählt er aus, was ihm gefällt und bringt es in ein größeres Format, in eine saubere Zeichnung. Anschließend erstellt er mit Photoshop ein Overlay über das Objekt und korrigiert es gegebenenfalls. Dann übersetzt er die Skizze in eine Vektorzeichnung mit Hilfe von Grafikprogrammen mit Umrissen und erstellt ein Farbschema für das Bild. Die Wahl der Farben basiert auf einer Reflexion seiner inneren Erfahrungen und in den letzten Jahren arbeitete er mit einer konsistenten Palette aus bunten und schmutzigen Tönen, mit Elementen aus hellen Farben, die eine Stimmung von Zurückhaltung, tiefen und ruhigen Tönen schaffen, einen „erwachsenen Look“, wie er es nennt. Bei der Übertragung der Arbeit an die Wand oder auf die Leinwand sind noch improvisatorische Ergänzungen möglich. PETRO arbeitet hauptsächlich mit Sprühfarbe und manchmal mit Acrylfarbe für komplexere Farbtöne und Stimmungen. Seine Werkzeuge sind zusätzlich Maßband, Fäden und auch Tape in verschiedenen Breiten. Laut ihm ist ein rechteckiges Standardformat von 2,20 mal 8 Metern ideal für seine Pieces. Für abstrakte Werke ist ein größeres Format von 3 mal 11 Metern besser, damit mehr Details sichtbar werden und mehr leerer Raum für die Komposition vorhanden ist. Bei seinen Atelierarbeiten ist die Leinwand technisch schwieriger zu handhaben. PETRO sagt dazu: „Es gibt da die Besonderheit, dass der Hintergrund nicht mehr existiert, und man arbeitet mehr mit dem Kontext, der Idee selbst und nicht mit dem umgebenden Raum, wie es bei einer Arbeit draußen (an der Wand) der Fall ist.“ Er beschreibt seine aktuellen Atelierarbeiten als flach und aus reinen Farben, die durch verschiedene Schattierungen ergänzt werden. Er mag die Offenheit der Formen und der Komposition, wenn Farbe und Technik das eigentliche Wesen des Werks nicht stören. In den letzten Jahren schuf er mehr Atelierarbeiten und führte Projekte mit Bezug zu städtischen Objekten aus, wie diverse Wandmalereien und Murals.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Spray-cans-markers-Skateboard-Moscow-group-exhibition-Skate-Reconstruction-2010-©PETRO-525x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Spray-cans-markers-Skateboard-Moscow-group-exhibition-Skate-Reconstruction-2010-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Spray cans, markers, Skateboard, Moscow, group exhibition, Skate Reconstruction, 2010 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Vinyl-Spray-cans-Stuttgart-group-exhibitionGraffiti-on-Vinyl-2011-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Vinyl-Spray-cans-Stuttgart-group-exhibitionGraffiti-on-Vinyl-2011-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Untitled, Vinyl, Spray cans, Stuttgart, group exhibition,Graffiti on Vinyl, 2011 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-45-x-35-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-45-x-35-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Untitled, Canvas on cardboard, 45 x 35 cm each, Spray cans, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-80-x-40-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO-1024x988.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-80-x-40-cm-each-Spray-cans-Zhukovsky-2013-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Canvas on cardboard, 80 x 40 cm each, Spray cans, Zhukovsky, 2013 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Intersection-of-emotions-Canvas-200-x-75-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Urbanism-city-in-my-head-Museum-in-Moscow-Moscow-2014-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Intersection-of-emotions-Canvas-200-x-75-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Urbanism-city-in-my-head-Museum-in-Moscow-Moscow-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Intersection of emotions, Canvas, 200 x 75 cm, Spray cans, Group exhibition, Urbanism, city in my head, Museum in Moscow, Moscow, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Distinctness-1-2-Canvas-80-x-80-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Dualism-MEL-Space-Moscow-2014-©PETRO-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Distinctness-1-2-Canvas-80-x-80-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Dualism-MEL-Space-Moscow-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Distinctness 1, 2, Canvas, 80 x 80 cm, Spray cans, Group exhibition, Dualism, MEL Space, Moscow, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Moscow-Canvas-Biennale-Street-Art-Artmossphere-Artplay-space-2014-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Moscow-Canvas-Biennale-Street-Art-Artmossphere-Artplay-space-2014-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, SLAK, Moscow, Canvas, Biennale Street Art, Artmossphere, Artplay, space, 2014 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Limit-1.80-х-2.20-х-2.50-м-Metall-Moscow-Biennale-Street-Art-Artmossphere-2-CEH-Manege-2016-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Limit-1.80-х-2.20-х-2.50-м-Metall-Moscow-Biennale-Street-Art-Artmossphere-2-CEH-Manege-2016-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Limit, 1.80 х 2.20 х 2.50 м, Metall, Moscow, Biennale Street Art, Artmossphere 2, CEH Manege, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Group-exhibition-Metaforms-Moscow-Art-center-Mars-2016-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-SLAK-Group-exhibition-Metaforms-Moscow-Art-center-Mars-2016-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, SLAK, Group exhibition, Metaforms, Moscow, Art center, Mars, 2016 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-Size-135-x-110-Spray-cans-Group-exhibition-LAvenir-DenverUsa-2019-©PETRO-1024x835.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-Size-135-x-110-Spray-cans-Group-exhibition-LAvenir-DenverUsa-2019-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Canvas, Size 135 x 110, Spray cans, Group exhibition, L’Avenir, Denver(Usa), 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-50-x-70-cm-Spray-cans-Moscow-2019-©PETRO-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-on-cardboard-50-x-70-cm-Spray-cans-Moscow-2019-©PETRO.jpg)PETRO, Untitled, Canvas on cardboard, 50 x 70 cm, Spray cans, Moscow, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-190-x-120-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Nothing-Box-Moscow-2020-©PETRO-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-Untitled-Canvas-190-x-120-cm-Spray-cans-Group-exhibition-Nothing-Box-Moscow-2020-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Untitled, Canvas, 190 x 120 cm, Spray cans, Group exhibition, Nothing Box, Moscow, 2020 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-WL-01-Canvas-125-x-195-cm-Spray-cans-Acrylic-Moscow-2020-©PETRO-678x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/04_PETRO-WL-01-Canvas-125-x-195-cm-Spray-cans-Acrylic-Moscow-2020-©PETRO.jpg)PETRO, WL 01, Canvas, 125 x 195 cm, Spray cans, Acrylic, Moscow, 2020 ©PETRO---

Heute malt er seltener freie Kompositionen an den Wänden seiner Stadt oder an anderen Orten, und wenn dann an seinen eigenen Wänden, die einst „taub“ waren und zu seinen persönlichen Open Air Galerien wurden. Er interessiert sich nun mehr für den Prozess und das Ergebnis der Arbeit als für den Nervenkitzel. Und Wände tragen viel zur Bildung und künstlerischen Entwicklung eines Künstlers bei, denn der Hintergrund wird zu einem zusätzlichen Element des Werkes selbst und schafft eine wichtige Atmosphäre für die Wahrnehmung des Kunstwerks in situ. Für PETRO ist Musik ebenfalls eine große Inspiration während der Arbeit, aber auch die Stille, sei notwendig, um durch Konzentration und Ruhe vollen Zugang zu den inneren Kanälen der Seele und des Geistes zu erhalten. Er unterbricht seine Arbeit auch gerne für kleine körperliche Übungen, um das Blut und die erstarrten Gedanken zu vertreiben und mit frischem Blick weiterzuarbeiten, wie er sagt. Jede Handlung und jedes Werk sei ein Spiegelbild der eigenen Person, der eigenen Qualitäten und der erworbenen Lebenserfahrung, so der Künstler: „Wenn man ehrlich mit seinem Selbstausdruck ist, dann steckt in den Werken die Wahrheit, und die Energie, die wir von den Werken bekommen, ist ein direkter Dialog mit der inneren Welt des Künstlers, auch wenn sie abstrakt ist. Jede Form, Farbe oder Komposition ist die Addition all jener Qualitäten, die jeder Künstler in sich selbst findet und die jedes Mal neue Fragen über das Leben und seinen Geschmack beantworten, und so findet eine Entwicklung statt. Ich denke, dass die Verbindung, die durch Kreativität entsteht, ein Spiegel meiner inneren Qualitäten und Gefühle ist. Aber das kann man nicht immer sagen, da ist auch der Bezug auf andere Dinge. Daher ist jede Entwicklung ein zweiseitiger Moment, in dem das Innere und das Äußere im gleichen Schritt voranschreiten.“.

In den 20 Jahren seiner Praxis hat PETRO verschiedene Ansätze, Techniken und Medien ausprobiert, um sich auszudrücken. Er ist einer der wichtigsten Protagonisten des Graffiti-Writings in Russland und ein anerkannter multidisziplinärer Künstler, der an zahllosen Festivals und Ausstellungen teilgenommen hat, als Kurator tätig war, an Kunst-Residenzen teilnahm, verschiedene Auszeichnungen erhielt und dessen Werke sich in privaten und staatlichen Sammlungen befinden.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2019-©PETRO-2-scaled.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2019 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Sevastopol-2020-©PETRO.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Sevastopol-2020-©PETRO.jpg)PETRO, Sevastopol, 2020 ©PETRO[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2021-©PETRO-2-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/12/03_PETRO-Zhukovsky-2021-©PETRO-2.jpg)PETRO, Zhukovsky, 2021 ©PETRO---

[instagram.com/petro\_aesthetics](https://www.instagram.com/petro_aesthetics/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Aesthetics Group, graffiti, Katia Hermann, Petro, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti, Russia

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### [POPAY (FR) - Graffiti Writing, Illustration, Figuration libre](https://www.urbanpresents.net/2022/03/popay-fr-graffiti-writing-illustration-figuration-libre/)

**Published:** März 29, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Die Wurzeln** 

POPAY (Juan-Pablo de Ayguavives) ist ein Graffiti Writer, Maler und Illustrator, der in Paris lebt und arbeitet. Geboren 1971 in Barcelona, Sohn eines Architekten, wuchs POPAY in Paris auf und begann schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen von Comics, bevor er 1986 seine Kunst auf die Straße brachte und 1987 mit KISTER Graffiti Writing entdeckte. POPAY war Mitglied mehrerer Crews und gründete die MST-Crew 1986, THC im Jahr 1987, wurde Mitglied von P2B, PCP, gründete Fiv5 in den 90er Jahren und trat nach 2000 der Crew GM bei. Durch das, was er selbst als „die Kunstschule der Straße“ bezeichnet hat, entwickelte POPAY zunächst verschiedene Schriftzüge, mit Drippings, Melting, vereinheitlichende Formen und figurative Elemente, wie große menschliche Köpfe und seltsame Figuren. Er war einer der ersten, der Characters mit Volumen sprühte und besonders dünne Linien zog, indem er den Druck auf die Sprühdose kontrollierte. Sein früher, herausragender, farbenfroher, figurativer Stil inspirierte viele andere Graffiti-Writer, die ihn bis heute als eine der wichtigsten Figuren der zweiten französischen Writer-Generation betrachten.

Neben Graffiti prägte ebenfalls die Kultur der Comics und Zeichentrickfilme in Frankreich POPAY’s Kindheit und beeinflusst seinen Stil. Seine Kunst wird zudem stark von Musik geprägt. Der Psychadelic Rock von Jimi Hendrix und der Techno-Sound von Spiral Tribe inspirierten ihn zum Beispiel für den Fluss der Gesten beim Malen kalligrafischer Arbeiten, laut POPAY. Das selbstständige Studieren der Kunstgeschichte und Entdecken der Malerei führte zu Einflüssen von mittelalterlichen Gemälden, alten Meistern und klassischer Malerei. Aber auch Goya, afrikanische Kunst, moderne Skulptur, Picasso, Lowbrow und Figuration libre mit Combas sowie die Arbeit von H.R. Giger zitiert POPAY als Inspirationsquellen.

In seinem Atelier skizziert, zeichnet und malt POPAY seit den 90er Jahren auf Papier und Leinwand mit Feder, Tusche, Bleistift, Sprühdose, Airbrush und Acrylfarbe. Während des Malens in verschiedenen Ateliers und Künstlersquats, erhält er zunehmend Aufträge für Illustrationen. Mit der grafischen Palette beginnt er 1992, als er am Film „Die Stadt der verlorenen Kinder“ von Jeunet und Caro bei DUBOI arbeitet. Das Erlernen dieser neuen Technik sowie seine Forschung im Bereich des künstlerischen Ausdrucks haben ihn dazu gebracht, auch digitale Malerei zu schaffen, die es ihm ermöglichten, seine Bilder in unbegrenzten Auflagen zu drucken, um sie für viele zugänglich zu machen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-©POPAY-1024x708.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-©POPAY.jpg)POPAY, Paris Bastille, Ca 1990 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Petite-Ceinture-Paris-1991-©emc1479-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Petite-Ceinture-Paris-1991-©emc1479.jpg)POPAY, Petite Ceinture, Paris, 1991 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-Voltaire-1992-©emc1479-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Paris-Voltaire-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Paris, Voltaire, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©pcp-1024x715.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©pcp.jpg)POPAY, Père Lachaise, Paris, 1992 ©pcp[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Popay-and-Rudi-Saint-Sabin-France-1992-©emc1479-1024x706.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Popay-and-Rudi-Saint-Sabin-France-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Popay and Rudi, Saint Sabin, France, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-1992-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-1992-©POPAY.jpg)POPAY, 1992 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Luna-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479-1024x694.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Luna-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Luna, Saint Sabin, Paris, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©emc1479-695x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Pere-Lachaise-Paris-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Père Lachaise, Paris, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Saint-Sabin-Paris-1992-©emc1479.jpg)POPAY, Saint Sabin, Paris, 1992 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAYDECAY-Paris-XXe-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAYDECAY-Paris-XXe-©POPAY.jpg)POPAY+DECAY Paris XXe, ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-1993-©emc1479-1024x695.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-1993-©emc1479.jpg)POPAY, Les Charbonniers, Paris, 1993 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-France-1993-©emc1479-1024x702.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Les-Charbonniers-Paris-France-1993-©emc1479.jpg)POPAY, Les Charbonniers, Paris, France, 1993 ©emc1479[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-Popay-Paris-La-Roquette-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-Popay-Paris-La-Roquette-©POPAY.jpg)Popay, Paris La Roquette, 1992 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Bobigny-Paris-1999-©POPAY-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/01-POPAY-Bobigny-Paris-1999-©POPAY.jpg)POPAY, Bobigny, Paris, 1999 ©POPAY---

## **Die Welt von POPAY**

Das Werk von POPAY ist vielfältig, großzügig, dicht und intensiv. Trotz einer ausgefeilten Maltechnik bleibt sein Werk spontan und emotional, wobei die Geste für den Künstler wesentlich ist. POPAY mischt Realismus und Fantasie und erschafft verwirrende, teils chaotische Szenen, in denen eine Geschichte zu lesen ist und viele Details zu entdecken sind. Sein Universum lädt uns in einen organischen Dschungel aus Farben und biomorphen Volumen ein, der von seltsamen Kreaturen bevölkert wird, die aus düsteren Märchen zu stammen scheinen. Seine menschlichen, großköpfigen Figuren mit kleinen Gliedmaßen sind ausdrucksstark und verstörend. Seine imaginierten Szenen sind oft beunruhigend und stellen das Leben des physischen wie auch des sozialen Körpers in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Farbpalette besteht meist aus satten Farben. Er verwendet dunkle und akzentuierte Outlines und schafft skulpturale Volumen für seine Figuren, arbeitet mit dichten und kräftigen Farben – dominiert von Blau, Grün, Rot, Orange und Violett. POPAYs üppige Szenen sind für den Betrachter eine visuelle Herausforderung, es braucht eine gewisse Zeit, um alles zu erfassen, und die Geschichte und den Sinn der Bilder zu versuchen zu entschlüsseln.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Galerie-Central-Liege-2014-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Galerie-Central-Liege-2014-©POPAY.jpg)POPAY, Galerie Central, Liège, 2014 ©POPAY---

In einigen seiner Werke aus dem Jahr 2000 löst er figurative Formen auf und abstrahiert, indem er Ansammlungen von detaillierten, einfachen biomorphen Elementen schafft, die lebendig und in Bewegung zu sein scheinen. POPAY’s bio-organischen Freestyle aus der Phase stammt aus der Graffiti Writing Kultur, und war eine Art Mischung von Aspekten von frühen Kompositionen von JonOne und Giger’s Biomechanik, laut ihm. Daraus entwickelt er den bio-organischen Stil, sowohl auf Wänden als auch auf Leinwänden, ohne Perspektive, wie gemalte Basreliefs, ineinander schlingende Formen, oft mit kräftigen Farben wie rot. POPAY arbeitet in seiner Malerei wie ein Kolorist, meistens direkt mit der Farbe und schafft Bilder, die sich in einer Art Raster auf der Leinwand entwickeln, und durch den Prozess, der Transformation, von innen nach außen wachsen. Manchmal hält er verschiedene Stadien seiner Arbeit in Fotografien fest, um Momente der Transformation und spontane Schöpfungsstadien festzuhalten. Neben der Malerei ist seine erste künstlerische Praxis als Kind, die Zeichnung, weiterhin sehr präsent und das Skizzieren in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen grundlegend. Seine grafischen Arbeiten wie Originalzeichnungen, Drucke und Illustrationen sind ein wichtiger Teil seines künstlerischen Schaffens.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Montreuil-2007-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Montreuil-2007-©POPAY.jpg)POPAY, Montreuil, 2007 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Plage-2002-©kns.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Plage-2002-©kns.jpg)POPAY, Paris Plage, 2002 ©kns[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2009-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2009-©POPAY.jpg)POPAY, Montreuil, 2009 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2010-mixed-media-on-canvas-70-x-200-cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2010-mixed-media-on-canvas-70-x-200-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2010, mixed media on canvas, 70 x 200 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2006-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2006-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2006, digital art ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-La-Station-Paris-2013-©POPAY-1024x336.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-La-Station-Paris-2013-©POPAY.jpg)POPAY, La Station, Paris, 2013 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-ARAJOS-DELUXE-CUENCA-Spain-2014-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-ARAJOS-DELUXE-CUENCA-Spain-2014-©POPAY.jpg)POPAY, ARAJOS DELUXE CUENCA, Spain, 2014 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Casa-Occupa-Nantes-France-2014-©POPAY-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Casa-Occupa-Nantes-France-2014-©POPAY.jpg)POPAY, Casa Occupa, Nantes, France, 2014 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Hip-Hop-Faidherbe-Chaligny-Paris-2015-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Paris-Hip-Hop-Faidherbe-Chaligny-Paris-2015-©POPAY.jpg)POPAY, Paris Hip Hop Faidherbe Chaligny, Paris, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-STONE-Paris-Bagnolet-2015-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-STONE-Paris-Bagnolet-2015-©POPAY.jpg)POPAY, STONE, Paris, Bagnolet, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-CALELLA-Spain-2015-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-CALELLA-Spain-2015-©POPAY.jpg)POPAY, CALELLA, Spain, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Cosmopolite-Art-Tour-Louvain-La-Neuve-France-2015-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-Cosmopolite-Art-Tour-Louvain-La-Neuve-France-2015-©POPAY.jpg)POPAY, Cosmopolite Art Tour, Louvain La Neuve, France, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2008-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-2008-©POPAY.jpg)POPAY, Montreuil, 2008 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-JACK-IN-THE-ART-Zagreb-Croatia-2015-©POPAY-1024x238.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/02-POPAY-JACK-IN-THE-ART-Zagreb-Croatia-2015-©POPAY.jpg)POPAY, JACK IN THE ART, Zagreb, Croatia, 2015 ©POPAY---

## **Die Serie der Stadtlandschaften**

Seit 2016 malt POPAY Serien von Stadtansichten, die mit frontalen Ansichten von Gebäudefassaden begannen. Später hatte er das Bedürfnis, Städte zu erschaffen und diese mit Leben und Verkehr zwischen den Gebäuden darzustellen. Die Autos, Menschen oder Tiere eilen durch die Straßen, manche stehen auf den Gebäuden, und sind in verschiedenen Maßstäben dargestellt. Diese fantastischen Bilder sind voller Details und erinnern an das Prinzip der Wimmelbuchbilder. Als Ausschnitte von Stadtlandschaften sind sie mit einer axonometrischen Perspektive aus der Aufsicht gemalt. Diese Perspektive, die oft in Videospielen für Aufsichten verwendet wird, ermöglicht es, den gleichen Maßstab beizubehalten und einen endlosen Horizont zu schaffen. Inspiriert von Comics, dem argentinischen Maler Antonio Seguí und der deutschen Pixel-Art-Gruppe Eboy, erfindet POPAY seine eigene Vision von bevölkerten Stadtlandschaften. Das deutsche Kollektiv Eboy aus den 90er Jahren schuf digitale Bilder, bei denen die Motive der einzelnen Mitglieder am Ende wie ein Puzzle zusammengefügt wurden. Diese Puzzle-Idee findet man in POPAY’s geometrisch-graphischer Malerei wieder, die er seit 2018 auf Wände und Leinwand bringt. Auf der Basis von minimalen Würfeln und Linien hat er die Struktur von Stadtansichten beibehalten und spielt mit der Konstruktion und dem Zusammensetzen von sich wiederholenden Formen. Die Bewegungen und die Dynamik der Ausrichtungen der Kuben und Linien, ungerade und unregelmäßig, mit Maßstab-Verschiebungen entwickeln sich auf der Wand/Leinwand auf organische Weise, schaffen Kurven, Höhen, Tiefen und Reliefs wie in einer Landschaft. Mit der Wiederholung eines Motivs wie auf Tapeten, sagt POPAY, aber mit Variationen, werden die Volumen-haften Formen wie Teile eines Puzzles zusammengesetzt und schaffen eine imaginäre Ansicht einer Landschaft. Für den Künstler enthalten sie Gegensätze und Harmonie, das vom Menschen geschaffene Künstliche, symbolisiert durch die Würfel, und die Natur präsent durch natürliche Linien. Die Würfel deuten eher auf Häuser oder Felder hin, die Linien sind vielleicht Flüsse oder Wege. POPAY möchte die menschliche Entwicklung, den Prozess der Urbanisierung mit dieser Sichtweise Mosaik- und Molekular-artig vermitteln. Und auch wenn diese Arbeiten ungegenständlich sind, erinnern sie durch die Art der Darstellung, der Farbpalette und der besonderen Sichtweise an die figurativen Werke des Künstlers.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-OYE-2014-mixed-media-on-canvas-130x195cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-OYE-2014-mixed-media-on-canvas-130x195cm-©POPAY.jpg)POPAY, „OYE“, 2014, mixed media on canvas, 130x195cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Nu-a-chaussetttes-sur-ville-2016-mixed-media-on-canvas-130-x-195-cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Nu-a-chaussetttes-sur-ville-2016-mixed-media-on-canvas-130-x-195-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Nu à chaussetttes sur ville, 2016, mixed media on canvas, 130 x 195 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Liege-Belgium-2018-©POPAY-1024x495.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Liege-Belgium-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Liege, Belgium, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Vigo-Spain-2018-©POPAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Vigo-Spain-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Vigo, Spain, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-IMG_2491-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-IMG_2491.jpg)POPAY, Galerie Celal, Paris Châtelet, 2019 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Arenes-du-parc-Chateau-de-Candes-Saint-Martin-France-2018-©POPAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Arenes-du-parc-Chateau-de-Candes-Saint-Martin-France-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Arènes du parc Château de Candes Saint Martin, France, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Kiev-Ukraine-2018-©POPAY-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Kiev-Ukraine-2018-©POPAY.jpg)POPAY, Kiev, Ukraine, 2018 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Prydniprovska-Ukraine-12-x-15-m-2021-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Prydniprovska-Ukraine-12-x-15-m-2021-©POPAY.jpg)POPAY, Prydniprovska, Ukraine, 12 x 15 m, 2021 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Brussels-Belgium-2019-©POPAY-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-Brussels-Belgium-2019-©POPAY.jpg)POPAY, Brussels, Belgium, 2019 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-L_Albatros-Montreuil-Paris-4-x-12-m-2019-©POPAY-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/03-POPAY-L_Albatros-Montreuil-Paris-4-x-12-m-2019-©POPAY.jpg)POPAY, L\_Albatros, Montreuil, Paris, 4 x 12 m, 2019 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2021-acryl-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2021-acryl-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2021, acryl on canvas, detail ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Untitled-2020-mixed-media-on-canvas-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, 2020, mixed media on canvas ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-CASH-CASI-PLUS-2020-mixed-media-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-CASH-CASI-PLUS-2020-mixed-media-on-canvas-detail-©POPAY.jpg)POPAY, CASH CASI PLUS, 2020, mixed media on canvas, detail ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Cloud-attack-2020-spray-paint-on-canvas-100-x100-cm-©POPAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Cloud-attack-2020-spray-paint-on-canvas-100-x100-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Cloud attack, 2020, spray paint on canvas, 100 x100 cm ©POPAY---

## **Die menschliche Gesellschaft**

Die Arbeiten von POPAY lassen den Betrachter meist nicht unberührt. Seine Kunst ist laut ihm nicht dazu da, um zu gefallen, sondern eher um zu verstören, irritieren und aufzurütteln. Hinter dem teils bizarren, komischen, aber auch geheimnisvollen und teils beunruhigenden Charakter seiner Werke, verbirgt sich die Sensibilität des Künstlers, der durch seine Kunst eine ganz eigene, phantasievolle Vision der Welt zum Ausdruck bringt. Während er sich in gewisser Weise gegen die menschliche Gesellschaft, wie soziale Ungerechtigkeit, das Elend, die Lüge und die menschliche Mittelmäßigkeit in seiner Kunst auflehnt, erinnern uns einige seiner figurativen Werke an Gegensätze im Leben, wie Groß und Klein, Schönheit und Hässlichkeit, Angenehmes und Unangenehmes, Vernunft und Wahnsinn, Glück und Traurigkeit und damit auch an die Conditio humana. Seit über 30 Jahren überrascht POPAY immer wieder mit seiner expressiven Bildsprache, neuen Serien und ungewöhnlichen Werken, die ihn mit seinem provokativen und ausdrucksstarken Stil zu einem herausragenden figurativ arbeitenden Post-Graffiti-Künstler der frühen Graffiti-Generation aus Frankreich machen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Le-technical-1998-acrylic-on-canvas-24x90-cm-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Le-technical-1998-acrylic-on-canvas-24x90-cm-©POPAY.jpg)POPAY, Le technical, 1998, acrylic on canvas, 24×90 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Mixgrill13-2002-©POPAY-1024x369.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-Mixgrill13-2002-©POPAY.jpg)POPAY, Mixgrill13, 2002 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Au-MacDo-digital-drawing-2002-©POPAY-734x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Au-MacDo-digital-drawing-2002-©POPAY.jpg)POPAY, Au MacDo, digital drawing, 2002 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Mars-2006-digital-drawing-©POPAY-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Mars-2006-digital-drawing-©POPAY.jpg)POPAY, Mars, 2006, digital drawing ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-La-femme-rouge-2013-acrylic-on-canvas-60-x-60-cm-©POPAY_.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/04-POPAY-La-femme-rouge-2013-acrylic-on-canvas-60-x-60-cm-©POPAY_.jpg)POPAY, La femme rouge, 2013, acrylic on canvas, 60 x 60 cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-digital-drawing-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-digital-drawing-©POPAY.jpg)POPAY, digital drawing ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-SLAM-2015-digital-drawing-©POPAY-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-SLAM-2015-digital-drawing-©POPAY.jpg)POPAY, „SLAM“, 2015, digital drawing ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/POPAY-Belle-Lurette-et-non-pas-les-fagots-1999-30x60cm-1024x515.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/POPAY-Belle-Lurette-et-non-pas-les-fagots-1999-30x60cm-scaled.jpg)POPAY, Belle Lurette et non pas les fagots, 1999, 30x60cm ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Untitled-ink-on-paper-2015-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Untitled-ink-on-paper-2015-©POPAY.jpg)POPAY, Untitled, ink on paper, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ROTRING-SERIES-2016-ink-on-paper-©POPAY-753x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ROTRING-SERIES-2016-ink-on-paper-©POPAY.jpg)POPAY, ROTRING SERIES, 2016, ink on paper ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2015-©POPAY-737x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2015-©POPAY.jpg)POPAY, ink on paper, 2015 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2020-©POPAY.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-ink-on-paper-2020-©POPAY.jpg)POPAY, ink on paper, 2020 ©POPAY[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Splif-2020-mixed-media-on-paper-297-x-21cm-©POPAY-1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/03/05-POPAY-Splif-2020-mixed-media-on-paper-297-x-21cm-©POPAY.jpg)POPAY, Splif, 2020, mixed media on paper, 29,7 x 21cm ©POPAY---

**Kategorien:** Artist/Crew, Frankreich, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** frankreich, Katia Hermann, Popay, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti

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### [BILOS (GR) : Buchstaben und Formen als lebende Wesen](https://www.urbanpresents.net/2022/05/bilos-gr-buchstaben-und-formen-als-lebende-wesen/)

**Published:** Mai 13, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Entdeckung des griechischen und internationalen Style Writing**

Der griechische Künstler BILOS wurde 1988 geboren und wuchs in Patras, der viertgrößten Stadt Griechenlands, auf. In seiner Familie waren einige Onkel Maler und seine Mutter schrieb Gedichte und malte in ihrer Freizeit. BILOS zeichnete schon als Kind viel, vor allem Tiere, Maschinen und Städte, und liebte Comics und Illustrationen, bevor er im Alter von 12 Jahren Graffiti in seiner Heimatstadt entdeckte. Er sichtete Tags, Throw-Ups und Pieces in seiner Stadt und begann zu fotografieren, wobei er im Laufe der Jahre ein Archiv anlegte. Sein Vater hatte ein Geschäft in der Stadt, und als Teenager half er bei der Auslieferung. Auf diese Weise kam er viel herum, erkundete die Stadt, lernte etwas über die Geschichte von Patras und machte mehr Graffiti ausfindig, und nutze diese als Kompass zur Orientierung in seiner Stadt. Er begann, Schriftzüge und Styles zu kopieren, zu skizzieren und war hungrig mehr zu entdecken. Seine Eltern unterstützten ihn bei seiner neuen Leidenschaft, und seine Mutter kaufte ihm Bücher über Graffiti Writing, wie „Subway Art“ und „Spraycan Art“. Anfangs war BILOS vom klassischen Wild Style fasziniert, und mochte generell Throw ups. Später war auch das griechische Graffitimagazin „Carpe Diem“ eine große Inspirationsquelle für ihn, ebenso wie das Internet. Auf Websites wie graffiti.org oder art crimes konnte er neue Tags und neue Styles entdecken. Sein allererstes Piece, das er 2001 sprühte, bestand aus den Buchstaben BOS, inspiriert von einem BOSS gemalt von MARE 139, das er auf graffiti.org gefunden hatte. Doch seine ersten Namen waren TORO und EMOT. In den ersten Jahren als Style Writer, von 2001 bis 2006, ließ sich BILOS ebenso durch Pieces von Crews wie SKIDS, FSB, HEROES, UDK, FROGS, AMIGOS FIX, TBD-101 inspirieren, die weniger klassisch und Mainstream waren. In seiner Stadt beeindruckten ihn die Werke von CASH, EPIK, TOURNESOL,TEK, MONDOK und TAS. Viele Jahre lang reiste er mit befreundeten Writern (DEPON, POMIS, LEET, GUGLI und der OSK) durch Griechenland und das Ausland. Sie nahmen an Festivals und Ausstellungen teil, malten aber hauptsächlich zu ihrem eigenen Vergnügen. Schließlich gab er sich 2008 den Namen BILOS und ist bis heute bei seinem Künstlernamen geblieben, auch wenn er immer wieder viele andere Namen (und Buchstaben) gemalt hat.

In Patras studierte BILOS nach der Schule Bauingenieurwesen an der Technischen Universität von Patras, war aber nicht begeistert davon. Nebenbei belegte er Kurse in Stillleben- und Architektur-Zeichnen (bei Andreas Aggelopoulos und Xenofon Papaefthymiou), bevor er sich entschloss, später im Leben, einen Master an der Norwich University of the Arts (GB) 2015 zu machen, im Fach Kommunikationsdesign. Er lebte dort von 2014 bis 2020 und diese Studien führten ihn zu neuen und verschiedenen Gestaltungsprozessen, zum Einsatz neuer Werkzeuge und Technologien und zur Praxis des Siebdrucks. Im Jahr 2020 zog er nach Sofia in Bulgarien.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BILOS-BOS-1ST-PIECE-BILOS-Esko-with-EZOR-RIP-NUD-and-SOAK-Patras-Greece-Oct-2001-©BILOS-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BILOS-BOS-1ST-PIECE-BILOS-Esko-with-EZOR-RIP-NUD-and-SOAK-Patras-Greece-Oct-2001-©BILOS.jpg)BILOS, „BOS“, 1ST PIECE , BILOS (Esko) with EZOR (RIP) NUD and SOAK, Patras Greece, Oct 2001 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS-1.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2006 ©BILOS,[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2006 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TUBOYS-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TUBOYS-by-BILOS-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)TUBOYS by BILOS, Patras Greece, 2006 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-and-YOKONE-Patras-Greece-2006-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-and-YOKONE-Patras-Greece-2006-©BILOS.jpg)BECKS by BILOS and YOKONE, Patras Greece, 2006 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TIGUAN-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TIGUAN-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)TIGUAN by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TSUTSAa-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-TSUTSAa-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)TSUTSAa by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Ioannina-Greece-2007-©BILOS-1024x873.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Ioannina-Greece-2007-©BILOS.jpg)BECK by BILOS, Ioannina Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECK-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)BECK by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-BECKS-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)BECKS by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-2.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-3-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-3.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-EMOT-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-4.jpg)EMOT by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-SURE-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/1-SURE-by-BILOS-Patras-Greece-2007-©BILOS.jpg)SURE by BILOS, Patras Greece, 2007 ©BILOS---

## **Inspirationsquellen**

Neben Style Writing hat der griechische Künstler weitere verschiedene Inspirationsquellen. Comics haben einen großen Einfluss auf ihn, vor allem was die Farben und Formen betrifft. Der Comiczeichner Moebius wird für ihn immer eine Inspiration sein, laut BILOS. Als er 2009 an einem Portfolio arbeitete, beschäftigte er sich intensiv mit moderner Kunst und entdeckte dabei viele moderne Maler, die ihn nachhaltig beeindrucken. Bewegungen wie Art Brut, Surrealismus und Dadaismus, Maler wie Matisse, Miró, Dubuffet, Dali und Magritte, die über das Gewöhnliche hinausgehen und ihre eigenen Welten schaffen, inspirieren BILOS bis heute. Pop Art und Psychedelic Art ebenso. Auch die Architektur ist eine Inspirationsquelle für seine Arbeit. Der Brutalismus kombiniert bestimmte Bewegungen, roh und konkret, und kann mit seinen schweren Formen und „Vibes wie aus einer anderen Welt“ laut BILOS die Seele eines Graffiti-Writers entzünden. Im Bereich Design ist die Memphis Group einer seiner Lieblingsdesigner, vor allem was die Farbgebung und die Kombination von Formen angeht. Die Arbeiten seiner Freunde monos.cwtos.studio und silver.formz, Mitglieder der OSK-Crew (Outer Space Kids) in Griechenland, haben ebenfalls einen Einfluss auf ihn. All diese verschiedenen Inspirationsquellen brachten BILOS dazu, neue Styles mit Buchstaben zu entwickeln, Elemente auf reine Formen zu reduzieren, Buchstaben zu abstrahieren und sie in halb figurative Formen zu verwandeln, indem er sie als „lebende Wesen“ behandelt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-1st-BILOS-piece-Patras-Greece-2008-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-1st-BILOS-piece-Patras-Greece-2008-©BILOS-2.jpg)1st BILOS piece, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-3.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-MORKY-YOKER-NOLAC-BILOS-Venice-Italy-2008-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-MORKY-YOKER-NOLAC-BILOS-Venice-Italy-2008-©BILOS.jpg)MORKY, YOKER, NOLAC, BILOS, Venice Italy, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-production-wall-with-YOKONE-and-NUKTWO-Patras-Greece-2008-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-production-wall-with-YOKONE-and-NUKTWO-Patras-Greece-2008-©BILOS.jpg)BILOS, production wall with YOKONE and NUKTWO, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-4-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-4.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-6-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-6.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-7-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-7.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-8.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-8.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-1024x662.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-2-1024x750.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2008-©BILOS-2.jpg)BILOS, Patras Greece, 2008 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, Vanity City , Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-3.jpg)BILOS, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BEELOS-Pyrgos-Greece-2009-©BILOS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BEELOS-Pyrgos-Greece-2009-©BILOS.jpg)BEELOS, Pyrgos Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-4-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Patras-Greece-2009-©BILOS-4.jpg)BILOS, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-and-Legere-throwup-Patras-Greece-2009-©BILOS-1024x612.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-and-Legere-throwup-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, characters and Legere throwup, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-by-BILOS-ELSIO-piece-by-SWET-OSK-Patras-Greece-2009-©BILOS-1024x354.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-characters-by-BILOS-ELSIO-piece-by-SWET-OSK-Patras-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, characters by BILOS, ELSIO piece by SWET OSK, Patras Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Loannina-Greece-2009-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BILOS-Vanity-City-Loannina-Greece-2009-©BILOS.jpg)BILOS, Vanity City, Loannina Greece, 2009 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Lisbon-Portugal-2010-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Lisbon-Portugal-2010-©BILOS.jpg)BOWIE by BILOS, Lisbon Portugal, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-2.jpg)BOWIE by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)BOWIE by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-BOWIE-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS-3.jpg)BOWIE by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-TEA-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-TEA-by-BILOS-Patras-Greece-2010-©BILOS.jpg)TEA by BILOS, Patras Greece, 2010 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-4.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-4.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Doodle-Wall-BILOS-with-POMIS-on-the-left-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Doodle-Wall-BILOS-with-POMIS-on-the-left-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)Doodle Wall, BILOS with POMIS on the left, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-REKOY-by-BILOS-and-a-character-by-GUGLI-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-REKOY-by-BILOS-and-a-character-by-GUGLI-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)REKOY by BILOS and a character by GUGLI, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-3.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-3.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS-2.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-and-GRAPHIC-SURGERY-JOHAN-MOORMAN-Amsterdam-Netherlands-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-and-GRAPHIC-SURGERY-JOHAN-MOORMAN-Amsterdam-Netherlands-2011-©BILOS.jpg)KOOL by BILOS and GRAPHIC SURGERY, JOHAN MOORMAN, Amsterdam Netherlands, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2011-©BILOS.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2011 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2.jpg)KOOL by BILOS , Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-1.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-CROSS-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-CROSS-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)CROSS by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece , 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KAZAR-OSK-SRBE-OSK-and-KOOL-by-BILOS-Athens-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KAZAR-OSK-SRBE-OSK-and-KOOL-by-BILOS-Athens-Greece-2012-©BILOS.jpg)KAZAR, OSK, SRBE, OSK and KOOL by BILOS , Athens Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GLORY-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GLORY-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)GLORY by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KOOL-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS-2-1.jpg)KOOL by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KREK-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KREK-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)KREK by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-LEET-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-LEET-by-BILOS-Patras-Greece-2012-©BILOS.jpg)LEET by BILOS, Patras Greece, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-OLORD-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-OLORD-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)OLORD by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KYRIE-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS-1.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KYRIE-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS-1.jpg)KYRIE by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KROS-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-KROS-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)KROS by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-HOLY-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-HOLY-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)HOLY by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Кръст-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-Кръст-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)Кръст by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-RISEN-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/2-RISEN-by-BILOS-Patras-Greece-2013-©BILOS.jpg)RISEN by BILOS, Patras Greece, 2013 ©BILOS

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## **Weglassen statt hinzufügen**

Der große stilistische Wandel für seine eigene Arbeit begann 2008, als er seine Buchstaben vereinfachte, indem er weniger Elemente und größere Formen verwendete. Im Jahr 2009 beschäftigte er sich viel mit Illustration und beobachtete die Entwicklung des Anti-Styles, des Ignorant Style, des Toy Styles oder der naiven Pieces im Style Writing und beschäftigte sich mit moderner Kunst. BILOS erkannte, dass er diese gewisse Freiheit für seine eigene Arbeit wieder einfangen wollte: das Gefühl, aus dem Herzen herauszuschaffen, aus dem klassischen und konventionellen Style Writing auszubrechen und nicht zu versuchen, in das zu passen, was andere erwarten oder mögen. Das Weglassen oder Entfernen von Elementen war eine wichtige Methode, und 2011 malte er sein erstes Pieces ohne Outlines. Es war Liebe auf den ersten Blick, sagt der Künstler heute. Seitdem versucht er, ungewöhnliche Buchstaben zu schaffen, wie seltsame Kreaturen, denen man zum ersten Mal begegnet. Kreaturen, denen er Leben einhaucht und sie in ihren „natürlichen Lebensraum“ bringt, an Wände und an Orte, an denen sie nach ihrer Geburt möglicherweise den Rest ihres Lebens verbringen werden, beschreibt BILOS. 2016 experimentierte er mit virtuellem Graffiti, indem er Software und digitale Tools einsetzte, um Modelle und digitale Skizzen sowie seine Serie „Digital Daydreams“ zu erstellen. Anhand seines Archivs und mithilfe von Fotografien von Wänden erstellt er digitale Pieces, die sich in die auf dem ausgewählten Foto abgebildete Umgebung einfügen und eine Montage bilden. Auf diese Weise kann der Künstler in seinem Atelier spielerisch mit verschiedenen Konzepten experimentieren.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2014 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS-1-640x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS-1.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2014 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©Ted-Nikolakopoulos-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2014-©Ted-Nikolakopoulos.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2014 ©Ted Nikolakopoulos[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Graffiti-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Graffiti-BILOS-Patras-Greece-2014-©BILOS.jpg)Graffiti, BILOS, Patras Greece, 2014 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-СЛАВА-by-BILOS-translated-to-Glory-in-Bulgarian-Sofia-Bulgaria-2015-©BILOS-853x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-СЛАВА-by-BILOS-translated-to-Glory-in-Bulgarian-Sofia-Bulgaria-2015-©BILOS.jpg)СЛАВА by BILOS, translated to Glory in Bulgarian, Sofia Bulgaria, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2015-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Patras-Greece-2015-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Patras Greece, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Manchester-UK-2015-©BILOS-1024x457.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-by-BILOS-Manchester-UK-2015-©BILOS.jpg)GRACE by BILOS, Manchester UK, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Eternal-Streams-Of-Living-Water-3rd-Prize-at-Bishops-Art-Prize-2015-Norwich-UK-©BILOS-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Eternal-Streams-Of-Living-Water-3rd-Prize-at-Bishops-Art-Prize-2015-Norwich-UK-©BILOS.jpg)Eternal Streams Of Living Water, 3rd Prize at Bishops Art Prize 2015, Norwich UK ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-Digital-Daydream-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-Digital-Daydream-2016-©BILOS.jpg)GRACE, Digital Daydream, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-La-Recontre-by-BILOS-Le-MUR-De-St-Etienne-France-2016-©BILOS-1024x477.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-La-Recontre-by-BILOS-Le-MUR-De-St-Etienne-France-2016-©BILOS.jpg)La Recontre by BILOS, Le MUR De St Etienne, France, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-1st-ever-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS-1022x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-1st-ever-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS.jpg)GRACE 1st ever Digital Daydream by BILOS, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-F-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-F-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS.jpg)F, Digital Daydream for 36 Days Of Type 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-U-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-U-Digital-Daydream-for-36-Days-Of-Type-2016-©BILOS.jpg)U, Digital Daydream for 36 Days Of Type 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-DICKEY-for-DICKEY-by-BILOS-Norwich-UK-2016-©BILOS-1024x991.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-DICKEY-for-DICKEY-by-BILOS-Norwich-UK-2016-©BILOS.jpg)DICKEY for DICKEY by BILOS, Norwich UK, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-panel-piece-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-GRACE-panel-piece-Digital-Daydream-by-BILOS-2016-©BILOS.jpg)GRACE, panel piece Digital Daydream by BILOS, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Grace-Digital-Daydream-by-BILOS-2017-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Grace-Digital-Daydream-by-BILOS-2017-©BILOS.jpg)Grace Digital Daydream by BILOS, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-SAEIO-for-SAEIO-by-BILOS-Patras-Greece-2017-©BILOS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-SAEIO-for-SAEIO-by-BILOS-Patras-Greece-2017-©BILOS.jpg)SAEIO for SAEIO by BILOS, Patras Greece, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-x-TOM-ABBISS-SMITH-DigitalDaydream-2017-©BILOS-814x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-x-TOM-ABBISS-SMITH-DigitalDaydream-2017-©BILOS.jpg)BILOS x TOM ABBISS SMITH, DigitalDaydream, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-XPOME-for-XPOME-by-BILOS-Sofia-Bulgaria-2017-©BILOS-1024x846.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-XPOME-for-XPOME-by-BILOS-Sofia-Bulgaria-2017-©BILOS.jpg)XPOME for XPOME by BILOS, Sofia Bulgaria, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Stillness-BILOS-Stockwell-HoF-UK-2017-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-Stillness-BILOS-Stockwell-HoF-UK-2017-©BILOS.jpg)Stillness, BILOS, Stockwell HoF UK, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-digital-E-for-36daysoftype-2017-©-Konstantinos-Vastarouchas-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/3-BILOS-digital-E-for-36daysoftype-2017-©-Konstantinos-Vastarouchas.jpg)BILOS, digital E for 36daysoftype, 2017 © Konstantinos Vastarouchas---

In den letzten Jahren hat BILOS seine Arbeiten mit Bildern von einer Art Gefäßen erweitert, wie Konstruktionen mit imaginären Objekten. Für ihn sind diese Arbeiten „fest auf dem Boden verankert“, denn sie drücken eine Art Gelassenheit und Frieden aus, in der alles dort ist, wo es hingehört. Seine imaginären Formen könnten Wesen oder vertraute Gegenstände darstellen, die sich bewegen, laufen oder stehen. Er hatte schon immer das Gefühl, dass jeder Buchstabe, den er zeichnete oder sprühte, etwas tat: stehen, laufen, treten, fallen… Jetzt sind seine Formen zwar keine Buchstaben mehr, enthalten aber immer noch die selbsttätigen Linien von Buchstaben. Seine neueren Kompositionen mit Elementen, die sich dem Surrealismus annähern, wirken wie Stillleben mit verschiedenen Gegenständen, wie mit z.B. die sich wiederholende Vase. Die Vasenform, zu der er durch die Schrift und die symmetrische Linienzeichnung kam, die Amphore, ist zudem symbolisch und steht für die griechische Kultur und das Erbe des griechischen Künstlers.

BILOS Arbeiten der letzten Jahre scheinen Stillleben mit einem Twist zu sein, bei denen das Leben durch die Kombination verschiedener Linien hinzugefügt wurde, die absichtlich nicht perfekt, sondern frei Hand gezogen sind, wobei sich Kurven auf den Körper beziehen können, der sich bewegt, und gerade Linien auf architektonische Elemente. Die dargestellten Szenerien wirken vertraut und doch scheinen sie aus einer anderen Welt zu stammen, in die der Betrachter eintauchen kann.

In den letzten 20 Jahren hat BILOS seine eigene Welt mit einer besonderen Bildsprache entwickelt, die er selbst als eine Mischung aus Illustration, Typografie, Skulptur und abstrakter Malerei beschreibt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-IGNATIUS-by-BILOS-Norwich-UK-2018-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-IGNATIUS-by-BILOS-Norwich-UK-2018-©BILOS.jpg)IGNATIUS by BILOS, Norwich UK, 2018 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Reminder-Art-Walk-3-Patras-Greece-2018-©Ted-Nikolakopoulos-1024x767.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Reminder-Art-Walk-3-Patras-Greece-2018-©Ted-Nikolakopoulos.jpg)BILOS, Reminder, Art Walk 3, Patras Greece, 2018 ©Ted Nikolakopoulos[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-I-Thought-Id-be-fine-here-by-BILOS-and-RAFAIL-KOKKINOS-Norwich-UK-2018-©BILOS-1024x941.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-I-Thought-Id-be-fine-here-by-BILOS-and-RAFAIL-KOKKINOS-Norwich-UK-2018-©BILOS.jpg)BILOS, I Thought Id be fine here by BILOS and RAFAIL KOKKINOS, Norwich UK, 2018 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Demat-Kenavo-Robien-LeMurs-in-St-Brieuc-France-2018-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Demat-Kenavo-Robien-LeMurs-in-St-Brieuc-France-2018-©BILOS.jpg)BILOS, Demat Kenavo, Robien, LeMurs in St Brieuc, France, 2018 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-Abstract-Forms-Digital-Daydream-BILOS-2019-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-Abstract-Forms-Digital-Daydream-BILOS-2019-©BILOS.jpg)Abstract Forms Digital Daydream, BILOS, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Belongings-Norwich-UK-2019-©BILOS-1024x776.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Belongings-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)BILOS, „Belongings“, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIGN-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIGN-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)ALIGN by BILOS, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS-2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS-2.jpg)ALIVE by BILOS, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Digital-Daydream-2019-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Digital-Daydream-2019-©BILOS.jpg)ALIVE by BILOS, Digital Daydream, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS-1024x813.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ALIVE-by-BILOS-Norwich-UK-2019-©BILOS.jpg)ALIVE by BILOS, Norwich UK, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Na-Selo-In-The-Village-Bulgaria-2020-©BILOS-1024x818.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Na-Selo-In-The-Village-Bulgaria-2020-©BILOS.jpg)BILOS, „Na Selo“, In The Village, Bulgaria, 2020 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Innerspeaker-Kvartal-Festival-Sofia-Bulgaria-2020-©BILOS-1024x844.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Innerspeaker-Kvartal-Festival-Sofia-Bulgaria-2020-©BILOS.jpg)BILOS, „Innerspeaker“, Kvartal Festival, Sofia Bulgaria, 2020 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Path-Of-Least-Resistence-Bulgaria-2021-©BILOS-890x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Path-Of-Least-Resistence-Bulgaria-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Path Of Least Resistence“, Bulgaria, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Kiss-Of-Life-for-Pirotska-City-Gallery-curated-by-Citywise-Foundation-Sofia-Bulgaria-2021-©BILOS-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Kiss-Of-Life-for-Pirotska-City-Gallery-curated-by-Citywise-Foundation-Sofia-Bulgaria-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Kiss Of Life“ for Pirotska City Gallery, curated by Citywise Foundation, Sofia Bulgaria, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Made-Up-Melody-Patras-Greece-2021-©BILOS-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Made-Up-Melody-Patras-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Made Up Melody“, Patras Greece 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-River-Ceramics-Sofia-2021-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-River-Ceramics-Sofia-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „River Ceramics“, Sofia 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-You-Make-Believe-I-and-II-2021-©BILOS-1021x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-You-Make-Believe-I-and-II-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „You Make Believe I and II“, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Black-forms-Greece-2021-©BILOS-830x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Black-forms-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Black forms“, Greece, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Calypsos-Canyon-Patras-Greece-2021-©BILOS-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Calypsos-Canyon-Patras-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Calypsos Canyon“, Patras Greece, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-We-Come-In-Peace-Sofia-Bulgaria-Kvartal-Festival-2021-and-Sofia-Graffiti-Tour-©BILOS-1017x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-We-Come-In-Peace-Sofia-Bulgaria-Kvartal-Festival-2021-and-Sofia-Graffiti-Tour-©BILOS.jpg)BILOS, „We Come In Peace“, Sofia Bulgaria, Kvartal Festival 2021 and Sofia Graffiti Tour ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ONEBRAN-SEIKON-BILOS-Patras-Greece-2021-©BILOS-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-ONEBRAN-SEIKON-BILOS-Patras-Greece-2021-©BILOS.jpg)ONEBRAN, SEIKON, BILOS, Patras Greece, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-The-Wedding-Gialova-Greece-2021-©BILOS-799x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-The-Wedding-Gialova-Greece-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „The Wedding“ , Gialova Greece 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Link-Urban-Art-Festival2-Brescia-Italy-photo-by-Monica-Gin-2022-©BILOS-776x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-Link-Urban-Art-Festival2-Brescia-Italy-photo-by-Monica-Gin-2022-©BILOS.jpg)BILOS, Link Urban Art Festival2, Brescia Italy, photo by Monica Gin, 2022 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-and-TALEGGIO-Brescia-Italy-2022-©BILOS-791x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-and-TALEGGIO-Brescia-Italy-2022-©BILOS.jpg)BILOS and TALEGGIO, Brescia Italy, 2022 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-All-Is-Flux-Citywise-Foundation-2022-©Mihail-Novakov-1024x87.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/4-BILOS-All-Is-Flux-Citywise-Foundation-2022-©Mihail-Novakov.jpg)BILOS, „All Is Flux“, Citywise Foundation, 2022 ©Mihail Novakov---

## **Arbeitsmethoden**

Das Entfernen von Elementen aus seinen ersten Arbeiten bedeutete auch das Entfernen von Effekten und zu vielen Farben. Das Auge kann sich besser auf die Form konzentrieren, wenn nur eine oder zwei Farben verwendet werden, so BILOS, der kalte Töne den warmen vorzieht, weil sie ihm ungewöhnlicher erscheinen. Die Farbkombination ist für ihn sehr wichtig, meistens ist das Blau aber vorhanden. Je nach Stimmung, die er vermitteln will – fröhlich, niedergeschlagen, ernst oder anregend – wählt er eine verschiedene Farbpalette aus. Als er begann, Elemente wie die zweite Kontur, Schatten und sogar die Outlines von Pieces wegzulassen, reduzierte er auch die Farben. Für ihn war es wichtig zu sehen, was es bedeutet, sich zu fokussieren und minimalistischer zu arbeiten, und er erkannte, dass dies eine sehr schwierige Aufgabe ist. BILOS arbeitet fast immer ohne Entwurf für ein Piece, an dem er arbeiten will, und bringt beim Skizzieren nur Ideen, einzelne Schriftarten, Schriftkombinationen und Formen auf ein Blatt Papier. Manchmal verwendet er Objekte, die in der Umgebung der Wand zu finden sind, um 3D-Kompositionen zu schaffen. Generell improvisiert er an der Wand mit Pinsel, Rolle, Wandfarbe und Sprühlack und fühlt sich dabei frei, weil die Größe einer Arbeit an der Wand nicht begrenzt ist, anders als für seine Studioarbeiten auf Papier oder Leinwand, die er mit Stiften, Pinseln, Sprühlack und Drucktechniken anfertigt.

BILOS arbeitet gerne unter Zeitdruck, liebt Herausforderungen und schätzt es, aus Fehlern zu lernen. In seinen jüngsten Werken kombiniert er viele Elemente, die er aus verschiedenen Aspekten unterschiedlicher Phasen seiner Arbeit mag und die nun endlich zusammenkommen. Er fühlt sich sehr zur Abstraktion hingezogen und befindet sich immer noch auf einer künstlerischen Reise. Als Teil der Post-Graffiti-Ära und als beobachtender Künstler ist sich BILOS bewusst, dass die Entwicklung des Post Graffiti mit seinen vielfältigen Einflüssen, seinen verschiedenen interessanten stilistischen Formen, Ausdrucksweisen und Ebenen sehr dynamisch ist und immer noch organisch wächst. Daher wird sich BILOS reichhaltige Arbeit sicherlich auch in Zukunft spannend weiterentwickeln und uns weiterhin überraschen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-at-home-in-Patras-Greece-2002-©BILOS-1024x800.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-at-home-in-Patras-Greece-2002-©BILOS.jpg)BILOS, Observational Illustration at home in Patras Greece, 2002 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-2020-©BILOS-1024x744.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Observational-Illustration-2020-©BILOS.jpg)BILOS, Observational Illustration, 2002 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Mako-Outlines-2012-©BILOS-588x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Mako-Outlines-2012-©BILOS.jpg)BILOS, Mako Outlines, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Alphabet-Sketch-2012-©BILOS-432x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Alphabet-Sketch-2012-©BILOS.jpg)BILOS, Alphabet Sketch, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Abstract-Rock-Compositions-Marker-Sketch-2012-©BILOS-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Abstract-Rock-Compositions-Marker-Sketch-2012-©BILOS.jpg)BILOS, „Abstract Rock Compositions“, Marker Sketch, 2012 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-ENITAIM-ENIPLEIS-100cm-x-70cm-Mixed-Media-on-canvas-2015-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-ENITAIM-ENIPLEIS-100cm-x-70cm-Mixed-Media-on-canvas-2015-©BILOS.jpg)BILOS, ENITAIM ENIPLEIS, 100cm x 70cm Mixed Media on canvas, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-II-canvas-60cm-x-60cm-mixed-media-for-the-show-Art-In-My-Mouth2-Moosey-Art-Gallery-Norwich-UK-2015-©BILOS-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-II-canvas-60cm-x-60cm-mixed-media-for-the-show-Art-In-My-Mouth2-Moosey-Art-Gallery-Norwich-UK-2015-©BILOS.jpg)BILOS, Grace II canvas, 60cm x 60cm , mixed media, for the show Art In My Mouth2, Moosey Art Gallery, Norwich UK, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Digital-Piece-for-Komet-by-BILOS-2015-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Digital-Piece-for-Komet-by-BILOS-2015-©BILOS.jpg)BILOS, Digital Piece for Komet by BILOS, 2015 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-mini-piece-Norwich-UK-2016-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Grace-mini-piece-Norwich-UK-2016-©BILOS.jpg)BILOS, „Grace“, mini piece, Norwich UK, 2016 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-36-Days-Of-Type-2017-A3-Screenprint-BILOS-Printed-by-GREYJAM-PRESS-in-Bristol-UK-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-36-Days-Of-Type-2017-A3-Screenprint-BILOS-Printed-by-GREYJAM-PRESS-in-Bristol-UK-©BILOS.jpg)BILOS, 36 Days Of Type 2017, A3 Screenprint BILOS, Printed by GREYJAM PRESS in Bristol UK ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-King-Grace-sketchbook-2017-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-King-Grace-sketchbook-2017-©BILOS.jpg)BILOS, King Grace, sketchbook, 2017 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Concertina-Sketchbook-Spread-2019-©BILOS-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Concertina-Sketchbook-Spread-2019-©BILOS.jpg)BILOS, Concertina Sketchbook Spread, 2019 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Remedies-Still-Life-IV-50cm-X-70cm-Acrylics-on-canvas-Remedies-Series-2021-©BILOS-735x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-Remedies-Still-Life-IV-50cm-X-70cm-Acrylics-on-canvas-Remedies-Series-2021-©BILOS.jpg)BILOS, „Remedies Still Life IV“, 50cm X 70cm, Acrylics on canvas, Remedies Series, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-and-VANGART-Reve-Lucide-30cm-x-40cm-Embroidered-piece-France-2021-©BILOS.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/05/5-BILOS-and-VANGART-Reve-Lucide-30cm-x-40cm-Embroidered-piece-France-2021-©BILOS.jpg)BILOS and VANGART, „Reve Lucide“, 30cm x 40cm, Embroidered piece, France, 2021 ©BILOS[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/07/BilosPlethos-NationalGalleryofBulgaria2022-1024x554.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/07/BilosPlethos-NationalGalleryofBulgaria2022.jpg)Bilos, „Plethos“, National Gallery of Bulgaria, Sofia, 2022 ©Bilos---

[instagram.com/\_bilos\_/](https://www.instagram.com/_bilos_/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Bilos, Griechenland, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti

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### [Der britische Pionier Remi ROUGH: vom Style writing zur kompositorischen Abstraktion](https://www.urbanpresents.net/2022/11/der-britische-pionier-remi-rough-vom-style-writing-zur-kompositorischen-abstraktion/)

**Published:** November 17, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Eine Kindheit im Zeichen der Zweisprachigkeit und eines kreativen Großvaters**

Remi ROUGH wurde 1971 in London Bridge im Südosten Londons geboren und wuchs in verschiedenen Gegenden Südlondons wie Clapham und Streatham auf. Seine Mutter war halb Französin und halb Italienerin, sein Vater war Waliser, sprach aber fließend Italienisch. Beide Eltern stammten aus Arbeiterfamilien. Als Kind zeichnete Remi die ganze Zeit. Seine Mutter erzählte ihm, dass er, als er etwa 6 oder 7 Jahre alt war, wortwörtlich einen Mähdrescher zeichnete, obwohl er noch nie einen gesehen hatte. Das Zeichnen war für ihn eine Möglichkeit, bei sich zu sein und in eine eigene kleine Welt abzutauchen. In seiner Familie war sein Großvater der kreative Kopf. Er zeichnete und entwarf Objekte und hatte auch einen Brennofen im Keller des Hauses, in dem er Keramiken und Töpfe brannte. Er kannte sich auch sehr gut mit Computern aus, entwarf Webseiten und benutzte einen Computer von Radio Shack. Damit fertigte er CAD-Zeichnungen an, als Remi circa 10 Jahre alt war, und kaufte ihm seinen ersten Apple Mac, als er etwa 16 Jahre alt war. Der Bruder seiner Großmutter, Antonio Pacitti, war Maler und Töpfer, und er brachte Remi bei, wie man Leinwände spannt.

Als Remi 14 Jahre alt war, entdeckte er durch einen Jungen in seiner Schule Style Writing. Dieser zeigte ihm Anfang 1985 das Buch „Subway Art“ und ließ Remi es eines Abends mit nach Hause nehmen. Remi stand damals bereits auf Hip-Hop, Elektro und Breakdance. Er kannte Graffiti nur wage und hatte im November 1984 ein erstes Piece ausprobiert. Aber dieses 1985 entdeckte Buch über New York Graffiti war der Moment, in dem Remi das Konzept des Style Writings verstand.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DAZE-REMI-ROUGH-London-1985.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DAZE-REMI-ROUGH-London-1985.jpg)DAZE & REMI ROUGH, London, 1985 ©Remi Rough---

## **Anfänge des Style Writing in London**

In seinem ersten Piece ging es wohl nicht wirklich um Buchstaben, sondern um Formen mit einem großen Pfeil, der aus ihnen herausragte, erzählt der Künstler heute. Im Jahr 1985 begann er mit dem Namen „Theme“ und hatte zahlreiche Wegwerfnamen, bevor er auf „RUF“ kam, der später zu „ROUGH“ wurde. In den späten 90er Jahren wurde daraus ‚ROUGHE‘ und schließlich entschied er sich für ‚REMI ROUGH‘, weil Stormie Mills und Charlie Dark ihn ständig so nannten. Zu Beginn waren die Crews und ihre Mitglieder, die ROUGH wirklich beeinflusst haben, die London Giants und Tuf Artz. Er mochte auch die Non Stop Crew aus West London, auch wenn ihr Style ein völlig anderer war. Neben Schriftzügen malte ROUGH auch Characters. Er war der Meinung, dass man alle Bereiche abdecken muss, um respektiert zu werden und als guter Writer zu gelten. Die erste Crew, der er von 1986 bis 1987 angehörte, war Smart Art SA. Danach war er bis 1988 in einer Südlondoner Crew namens Controlin‘ Arts CAS, gegründet von den Brüdern SEEK und SPRAZE. Von 1988 bis 1992 war er Teil von VOP, Visual Orgasm Productions, einer der berühmtesten Londoner Crews jener Zeit, die für ihre ausgefallenen Produktionen bekannt war. ROUGH war auch Teil der Iconoclast-Bewegung von 1989 bis Mitte der 90er Jahre. Es war mehr eine Bewegung als eine Crew und bestand aus einigen der besten Left-Field-Maler der damaligen Szene, wie JUICE126, der ein Konzept schuf, das lose auf RammellZees Iconoclast Panzerism Manifesto basierte. Es war eine schöne Zeit, so ROUGH, und es wurden damals viele erstaunliche Wandmalereien geschaffen. Künstler wie PART2, SYSTEM, Stormie Mills, 1MOR, CRYSE, DERM und CHU waren laut ROUGH ihrer Zeit in vielerlei Hinsicht stilistisch immer weit voraus. Während dieser Zeit war auch ROUGH in ganz London unterwegs und bemalte Wände und Züge. Die Stadt war in den frühen 80er Jahren ziemlich interessant, da sie gerade eine schwere Finanzkrise durchmachte und es daher viele verlassene Orte gab, an denen man malen konnte. Einer seiner Lieblingsorte war ein altes, verlassenes Postamt im Südosten Londons. ROUGH war ständig dort, auch wenn es ziemlich riskant und gefährlich war.

1990 beschloss Remi, Kunst zu studieren und besuchte einen Grundkurs an der Croydon School of Art, allerdings nur für ein Jahr. Seiner Meinung nach wurde er nur durch den Zeichenunterricht beeinflusst, der ihm half, Perspektive und Tiefe zu verstehen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-EVAZE-London-1985-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-EVAZE-London-1985-scaled.jpg)EVAZE, London, 1985 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DEF-1987-1024x759.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-DEF-1987.jpg)DEF, 1987 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-sketch-1987-©Remi-Rough-1024x565.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-sketch-1987-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, sketch 1987 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sketch-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-1024x480.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sketch-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Sketch „I am bad“, 1987 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-1024x560.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-I-am-bad-1987-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, I am bad, 1987 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sofia-London-1988-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Sofia-London-1988.jpg)REMI ROUGH, „Sofia“, London, 1988 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-RUF-London-1988-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-RUF-London-1988-scaled.jpg)RUF, London, 1988 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Birmingham-1989-1024x402.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-Birmingham-1989.jpg)REMI ROUGH, Birmingham, 1989 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-ART-REMI-ROUGH-London-1988-1024x659.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-ART-REMI-ROUGH-London-1988.jpg)ART, REMI ROUGH, London, 1988 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-London-1989-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-London-1989-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, London, 1989 ©Remi Rough ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-The-orgasmik-exp-1989-1024x507.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/01-REMI-ROUGH-The-orgasmik-exp-1989.jpg)REMI ROUGH, The orgasmik exp, 1989 ©Remi Rough---

## **Prägende Verbindungen**

Remi ROUGH reiste als junger Mann gerne und seine erste Reise war 1990 nach Paris. Dort traf er Mitglieder der Bad Boys Crew und LOKISS und viele andere Style Writer wie DARCO von der FBI Crew. Die Szene dort war zu dieser Zeit unglaublich, so der britische Künstler. In den 90er Jahren reiste er mehrmals nach Paris und die Stadt wurde zu einer seiner zweiten Heimat und ist es bis heute geblieben. Paris Graffiti Writing war zu dieser Zeit wahrscheinlich der größte Einfluss auf ihn. Was die BBC-Crew dort damals schuf, war auf einem ähnlichen Niveau wie das, was Iconoclast in Großbritannien machte. Es schien, als würden sie aus demselben Buch lesen, sagt ROUGH heute. Das frühe französische Graffiti-Magazin „1Tox“ gab ihm die Informationen und die Inspiration, die er suchte, da er hungrig nach visuellem Input aus der französischen Graffiti-Szene war.

Nachdem ROUGH in den frühen Anfängen viel experimentiert hatte, kehrte er Mitte der 90er Jahre zu einem einfacheren Stil zurück. ROUGH erklärt: „Ich habe genauso angefangen wie alle anderen auch, aber ich habe sehr schnell gemerkt, dass meine Leidenschaft im Unkonventionellen liegt und weniger in den konventionellen Styles. Ich habe schon sehr früh angefangen zu experimentieren, Ende der 90er Jahre habe ich dann alles zu einem schlichteren Stil zurückgeschraubt. Anfang der 00er Jahre malte ich buchstäblich nur noch mit schwarzen Dosen, und ich hatte meinen Stil auf ein abstraktes Format mit einfarbigen Buchstaben reduziert. Ich war der Meinung, dass man sich nicht hinter Farben oder Füllungen oder peripheren Ergänzungen verstecken kann. Wenn man nur mit einer Farbe malt, sollte man einen fertigen Style haben, sonst sieht man dumm aus. Mein Buchstabenstil wurde immer minimalistischer und abstrakter. Ich spielte oft mit der Größe der Buchstaben, mit sehr großen und äußerst kleinen Buchstaben. Das war ursprünglich ein Einfluss, den ich von der Malerei mit dem deutschen Künstler LOOMIT übernommen hatte.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990-1024x393.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990.jpg)REMI ROUGH, Little Met, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)REMI ROUGH, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-IZ-THE-WIZ-London-1990-1024x346.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-IZ-THE-WIZ-London-1990.jpg)REMI ROUGH, IZ THE WIZ, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-VOP-Paris-1990-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-VOP-Paris-1990.jpg)VOP, Paris, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Windsor-1991-1024x735.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Windsor-1991.jpg)REMI ROUGH, Windsor, 1991 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-JUICE-REMI-ROUGH-GP-1991-1024x121.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-JUICE-REMI-ROUGH-GP-1991-scaled.jpg)JUICE, REMI ROUGH, GP, 1991 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Edinburgh-1992.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Edinburgh-1992.jpg)REMI ROUGH, Edinburgh, 1992 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990-1024x393.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Little-Met-London-1990.jpg)REMI ROUGH, Little Met, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-London-1990.jpg)REMI ROUGH, London, 1990 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993-1024x629.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993.jpg)REMI ROUGH, Paris, 1993 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993-2-1024x416.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-Paris-1993-2.jpg)REMI ROUGH, Paris, 1993 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-in-action-Paris-1993-1024x673.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/02-REMI-ROUGH-in-action-Paris-1993-scaled.jpg)REMI ROUGH, in action, Paris, 1993 ©Remi Rough---

## **Entwicklung im Atelier und an der Wand**

Im Studio hatte ROUGH bereits Mitte/Ende der 90er Jahre einen abstrakten, farbenfrohen Stil auf Leinwand entwickelt und trennte zu diesem Zeitpunkt Studio- und Wandarbeiten. Er hatte das Gefühl, dass er im Studio noch experimenteller sein konnte, und war mit dem Feedback, das er bekam, sehr zufrieden und ihn dazu ermutigte, weiter zu experimentieren. Im Jahr 2005 hatte ROUGH genug von Buchstaben und Lettering. Er hatte einen Punkt erreicht, an dem er mehr zu sagen hatte, als nur seinen Namen zu schreiben, und suchte nach einer neuen Sprache. Eines der wichtigsten Bilder, die er machte, um seine Arbeit zu überdenken, war 2011 in Altona, Hamburg, Deutschland. Im Rahmen eines Festivals gestaltete er eine sechsstöckige Wand, die ausschließlich in seinem geometrischen Blockstil gehalten war und seine Sichtweise darauf, wie er Kunst machen wollte, stark veränderte, so der Künstler: „Ich betrachte Graffiti als eine perfekte Kunstschule, die mir Größe, Technik, Geduld, Materialien und Oberflächen lehrte, aber all diese Dinge waren nutzlos ohne die Richtung, die ich brauchte. Ich musste wirklich die Sprache finden, mit der ich sprechen konnte.“

Die erste Abstraktion begann mit Blöcken und einfachen Formen, und Komposition war alles. ROUGH beschreibt es folgendermaßen: „Ich habe versucht, in Bezug auf die Komposition die gleichen Prinzipien wie bei meinen Schriftzügen anzuwenden, aber das änderte sich, als ich anfing reifer zu werden. Anfangs waren die Formen einfach, dann begann ich, Tiefe und eine dritte Dimension einzubeziehen. Bereits 1997 hatte ich mit gefalteten Formen gespielt, aber ich kehrte zu diesem Thema zurück, diesmal auch mit Klebeband, um möglichst saubere Kanten zu erzielen. Graffiti-Puristen neigen dazu, die Verwendung von Klebeband nicht zu dulden, aber ich hatte das Gefühl, dass ich mich in den Jahren zuvor mit meiner Freihandtechnik mehr als bewährt hatte, und nachdem CRASH und FUTURA in den 80er Jahren beide Klebeband verwendet hatten, dachte ich mir, was soll’s. Ich muss den Look erreichen, den ich will, und das ist in diesem Stadium das Wichtigste.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Sutton-1997-1024x547.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Sutton-1997.jpg)REMI ROUGH, Sutton, 1997 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-GP-1998-1024x442.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-GP-1998.jpg)REMI ROUGH, London, GP, 1998 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-GP-London-1999-1024x389.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-GP-London-1999.jpg)REMI ROUGH, GP, London, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-and-BANKSY-1999-1024x555.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-and-BANKSY-1999.jpg)REMI ROUGH and BANKSY, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-Juice-by-REMI-ROUGH-London-2000-1024x678.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-Juice-by-REMI-ROUGH-London-2000-scaled.jpg)Juice by REMI ROUGH, London, 2000 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Markers-Perth-2000-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-Markers-Perth-2000-scaled.jpg)REMI ROUGH, Markers, Perth, 2000 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-PART2-JUICE126-Hull-1024x528.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-PART2-JUICE126-Hull-scaled.jpg)REMI ROUGH, PART2, JUICE126, Hull ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-2000-1024x736.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/03-REMI-ROUGH-London-2000-scaled.jpg)REMI ROUGH, London, 2000 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-1MOR-London-2001-1024x467.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-1MOR-London-2001-scaled.jpg)REMI ROUGH, 1MOR, London, 2001 ©Remi Rough---

Laut ROUGH haben seine abstrakten Werke, die er selbst als kompositorische Abstraktion bezeichnet, keine wirkliche Verbindung mehr zu Schrift. Nur die gestische Bewegung und der Fluss weisen eine entfernte Ähnlichkeit auf. Die Buchstaben sind für die Malerei nicht mehr von Bedeutung. Doch ROUGH hat Graffiti auch immer als eine abstrakte Bewegung betrachtet, weil die Writer Buchstaben nehmen und sie zu abstrakten Symbolen umgestalten: Sie fügen Pfeile, Verbindungen, Flares, 3D und mehrere Farben hinzu. Das gesamte Konzept, das dahinter steht, ist nach ROUGHs Ansicht völlig abstrakt, sodass er nie verstanden hat, warum so viele Künstler innerhalb dieser Bewegung so konformistisch und traditionalistisch sein können. Selbst die Tatsache, dass Graffiti-Writing die einzige Kunstbewegung in der Geschichte ist, die von Kindern geschaffen und von ihnen vorangetrieben wurde, ist eine völlig abstrakte Vorstellung, wie der britische Pionier behauptet.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-2001-Perth-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-2001-Perth.jpg)REMI ROUGH, 2001, Perth ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Perth-AUS-2002-1024x709.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Perth-AUS-2002-scaled.jpg)REMI ROUGH, Perth, AUS, 2002 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-ASTEK-London-2004-1024x505.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-ASTEK-London-2004-scaled.jpg)REMI ROUGH, ASTEK, London, 2004 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Barcelona-2004-1024x652.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Barcelona-2004.jpg)REMI ROUGH, Barcelona, 2004 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-37-2005-1024x664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-37-2005-scaled.jpg)REMI ROUGH, Sketches, 37 2005 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-38-2005-1024x664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/04-REMI-ROUGH-Sketches-38-2005-scaled.jpg)REMI ROUGH, Sketches 38, 2005 ©Remi Rough---

## **Weitere Inspirationsquellen**

Neben dem Style Writing war die moderne Kunst eine weitere Inspirationsquelle für den britischen Künstler. Das erste Gemälde, das ROUGH wirklich dazu inspirierte, den neuen Weg der Malerei einzuschlagen, war Jackson Pollocks Gemälde „Full Fathom Five“, das er 1999 in der Tate Britain sah. Er saß lange Zeit davor und fühlte sich mit dem Konzept des Loslassens sehr wohl. Eine weitere wichtige Ausstellung, die er mit seinem Künstlerfreund Steve More besuchte, war mit Werken von Mondrian und Ben Nicholson im Jahr 2012. Durch Nicholson entdeckte er Werke von Barbara Hepworth, Bridget Riley und Carmen Herrera. Andere moderne Künstler, die ihn sehr bewegten, waren der konstruktivistische Künstler Malewitsch und László Moholy-Nagy. ROUGH widmete Malewitsch später sogar ein Gemälde, das „schwarze Quadrat remixed“. Aber es ging nicht nur um die fertigen Werke dieser, sondern auch um die Ästhetik, die Erzählung hinter den Werken. ROUGH fühlte sich in gewisser Weise verpflichtet, diese Gespräche für ein neues Publikum fortzuführen, während er gleichzeitig seine Erfahrungen mit dem Style Writing als wichtigen Teil dieser Erzählung mit sich trug. Im Jahr 2007 wurde ROUGH vom Londoner Design Museum beauftragt, den Blog vom Museum zu redigieren, während die Architektin Zaha Hadid dort eine Retrospektive zeigte. Dies war ein weiterer wichtiger Wendepunkt für ROUGH, da er mit vielen unglaublichen Werken und Ideen konfrontiert wurde, dass er in seiner Arbeit neue Wege beschritt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-SYSTEM-2009.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-SYSTEM-2009.jpg)REMI ROUGH, JUICE, SYSTEM, 2009 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-Hyperion-2009.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-Hyperion-2009.jpg)REMI ROUGH, Hyperion, 2009 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-2010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-2010.jpg)REMI ROUGH, JUICE, 2010 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-FUTURE-EVERYTHING-Manchester-2010-1024x564.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-FUTURE-EVERYTHING-Manchester-2010.jpg)REMI ROUGH, FUTURE, EVERYTHING, Manchester, 2010 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-POP-2010.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/05-REMI-ROUGH-JUICE-POP-2010.jpg)REMI ROUGH, JUICE, POP, 2010 ©Remi Rough---

## **Farbgespräche in kompositorischer Abstraktion schaffen**

Das Skizzieren ist immer noch die Grundlage von ROUGHs Arbeit. Er zeichnet die ganze Zeit. Er hat immer ein Skizzenbuch bei sich, denn es ist ihm wichtig, Notizen und Ideen festzuhalten, besonders auf Reisen. Für seine großformatigen Wandgemälde werden einige Entwürfe vorab am Computer entworfen, weil es einfacher ist, sich das Werk auf dem tatsächlichen Gebäude vorzustellen. Er macht immer eine Skizze vorab, passt sie aber gelegentlich während des Malprozesses an, doch die Essenz des Entwurfs bleibt immer der Skizze treu.

Für seine Wandmalerei verwendet er verschiedene Materialien zum Malen, eine Mischung aus Wandfarbe und Sprühlack. Zunächst zeichnet er die Strukturlinien mit Kreide, Graphit und einem Lineal auf die Wand. Für seine abstrakten Werke wendet ROUGH Mathematik an, obwohl er schon viele Jahre freihändig malt. Für ihn steckt Mathematik auch in der Freihandmalerei. Letztendlich steckt sie in allem, was er macht, laut ihm, aber in den abstrakten Kompositionen ist sie noch offensichtlicher. Er erklärt, dass er die Mathematik braucht, um Klarheit zu schaffen und zu verstehen, wo die Dinge in einem Bild genau sitzen.

Um neue Formen und Farben für seine farbenfrohen abstrakten Kompositionen auf Wänden, Leinwänden oder Papier zu finden, arbeitet er mit verschiedenen Farbpaletten, zu denen er manchmal zurückkehrt, um diese zu „sampeln“. Trotzdem spielt der Maler immer wieder gerne mit neuen Farbkombinationen, recherchiert, erstellt Farb-Moodboards, benutzt eine Adobe-App zum Kombinieren von Farben, immer auf der Suche nach Farben, die diese besondere Energie, Leuchtkraft und Schwingung haben. Seine Kombinationen zielen darauf ab, ein Gespräch zwischen den Farbfeldern zu animieren, auch wenn es manchmal schwierige sind. Der Negativraum in seinen abstrakten Farbfeldkompositionen ist ebenso wichtig wie das, was tatsächlich vorhanden ist. Sie prägen Kontrast, Harmonie und Gleichgewicht. Da ROUGH mit dem, was er malt, seit Jahrzehnten vertraut ist, kommen neue Formen und Kompositionen jetzt ganz natürlich und entwickeln sich in ihrem eigenen Tempo auf sehr ruhige Weise. Dennoch ist ROUGH stets bemüht, originelle, kraftvolle und gleichzeitig harmonische Kompositionen mit ausgewogenen Formen und Farbtönen zu finden, Bilder, die den Menschen ansprechen und für die seine Bildsprache zugänglich ist. Für den Künstler gibt es kaum einen Unterschied zwischen seinen Wandbildern und seinen Studioarbeiten. Die Sprache ist dieselbe, nur der Maßstab ist anders.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-STAMP-Festival-2011-Hamburg-Germany-09.2011-775x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-STAMP-Festival-2011-Hamburg-Germany-09.2011-scaled.jpg)REMI ROUGH, STAMP Festival 2011, Hamburg, Germany, 09.2011 ©MRpro[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Megaro-Hotel-London-2012.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Megaro-Hotel-London-2012.jpg)REMI ROUGH, Megaro, Hotel, London, 2012 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-wholecar-2013-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-wholecar-2013-scaled.jpg)REMI ROUGH and SHOK1, wholecar, 2013 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-YESB-2013.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-YESB-2013.jpg)REMI ROUGH, YESB, 2013 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Dubai-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-Dubai-2014.jpg)REMI ROUGH, Dubai, 2014 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Gambia-2014.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Gambia-2014.jpg)REMI ROUGH, Gambia, 2014 ©Ian Cox[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-15Classes-France-2015-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/06-REMI-ROUGH-15Classes-France-2015.jpg)REMI ROUGH, 15Classes, France, 2015 ©Thomas LANG[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Morgan-Mural-London-2016-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Morgan-Mural-London-2016-scaled.jpg)REMI ROUGH, Morgan, Mural, London, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Marrakech-Biennale-2016-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Marrakech-Biennale-2016.jpg)REMI ROUGH, Marrakech, Biennale, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-WashingtonDC-2016-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-WashingtonDC-2016-scaled.jpg)REMI ROUGH, Mural, WashingtonDC, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MuseeMM6-Rabat-2016-1024x685.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MuseeMM6-Rabat-2016-scaled.jpg)REMI ROUGH, MuseeMM6, Rabat, 2016 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MOCA-London-2017-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-MOCA-London-2017-scaled.jpg)REMI ROUGH, MOCA, London, 2017 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-2018-1024x745.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-2018-scaled.jpg)REMI ROUGH, 2018 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Singapore-2018-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Singapore-2018-scaled.jpg)REMI ROUGH, Singapore, 2018 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Detroit-2019-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Detroit-2019.jpg)REMI ROUGH, Mural, Detroit, 2019 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Dulwich-2020-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Dulwich-2020-scaled.jpg)REMI ROUGH, Mural, Dulwich, 2020 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-London-2021-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-London-2021-scaled.jpg)REMI ROUGH, Mural, London, 2021 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Acton-2022-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.1-REMI-ROUGH-Mural-Acton-2022.jpg)REMI ROUGH, Mural, Acton, 2022 ©Remi Rough---

## **Praxis im Atelier**

In seinem Atelier arbeitet ROUGH frei mit Arbeiten auf Leinen oder Papier. Seine Papierarbeiten sind fast wie seine Skizzen, sagt er. Manchmal fließen sie in größere Gemälde oder Ideen für Wandbilder ein, aber meistens bilden sie eine eigene Einheit. Die kleineren Papierarbeiten sind sein Übungsfeld. Bei Tafelbildern oder Leinwandarbeiten hat ROUGH eher einen Plan, da er immer mit negativem Raum zu kämpfen hat, der in der Komposition berücksichtigt werden muss. Das Atelier ist für ihn ein Ort, an dem er kompositorische Abstraktion schafft und Lösungen für die Probleme findet, denen er in der Malerei begegnet. Er ist in erster Linie Maler, aber seine Praxis führt ihn dorthin, wo sie ihn hinführen soll, laut ROUGH. Er malt gerne zu Musik, manchmal zu Jazz, manchmal zu elektronischer oder Avantgarde-Musik, manchmal zu Hip-Hop, alles hängt von seiner Stimmung ab, ist aber auch sehr wichtig für den Prozess. An größeren Formaten arbeitet er in der Regel über einen Monat lang, kleinere Werke können in ein oder zwei Tagen geschaffen werden. Und wenn er nicht gerade an einem Wandbild arbeitet oder auf Reisen ist, ist er jeden Tag im Atelier.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-Seven-Deadly-Venoms-1997-©Remi-Rough-1024x797.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-Seven-Deadly-Venoms-1997-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Rough (Seven Deadly Venoms), 1997 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-1999-©Remi-Rough-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Rough-1999-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Rough, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Death-by-mauve-1999-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s1-REMI-ROUGH-Death-by-mauve-1999-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Death by mauve, 1999 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Telemachus-2009-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Telemachus-2009-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Telemachus, 2009 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Sometimes-the-dirt-shows_through-2011-©Remi-Rough.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Sometimes-the-dirt-shows_through-2011-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Sometimes the dirt shows\_through, 2011 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Because-2012-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Because-2012-©Remi-Rough.jpg)REMI ROUGH, Because, 2012 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Motivational-Therapy-2014-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s2-REMI-ROUGH-Motivational-Therapy-2014-©Remi-Rough-scaled.jpg)REMI ROUGH, Motivational Therapy, 2014 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Continuation-2015-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Continuation, 2015 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Corbusier-loves-chocolate-2017-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Corbusier loves chocolate, 2017 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Crisis-in-denial-2017-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Crisis in denial, 2017 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Oxaflozane-2017-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Oxaflozane, 2017 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Obstructura-2018-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Obstructura, 2018 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s3-REMI-ROUGH-Style-writer-extraordinare-2019-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Style writer extraordinare, 2019 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s4-REMI-ROUGH-Nostalgia-number-9-2021-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Nostalgia number 9, 2021 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s4-REMI-ROUGH-The-impossible-lover-2021-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, The impossible lover, 2021 ©Remi Rough![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/s4-REMI-ROUGH-Untitled-2022-©Remi-Rough-1024x1024.jpg)REMI ROUGH, Untitled, 2022 ©Remi Rough---

REMI ROUGH ist einer der Pioniere und Hauptvertreter des abstrakten Post-Graffiti in Europa. Mit der Energie und Dynamik von Style Writing und inspiriert von moderner Kunst, insbesondere von konstruktivistischen Malern, sind seine abstrakten auffallenden Kompositionen mit kinetischen Formen, starker Dynamik und einer leuchtenden Farbpalette kraftvoll, vibrierend und ein Fest für die Augen. Darüber hinaus hat der britische Künstler nie aufgehört, Styles und Pieces im Freien zu malen, weil er es für wichtig hält, in dieser Bewegung verankert zu bleiben, in dieser Praxis des Graffiti-Writings, die seine künstlerische Entwicklung geleitet hat und es immer noch tut. In allem, was ROUGH schafft, steckt ein Teil seines jüngeren Selbst, laut ihm. Graffiti Writing zu praktizieren, aktiviert sein Muskelgedächtnis und gibt ihm das Gefühl von Freiheit beim Malen, egal was wird. Aus diesem Grund ist es Teil von ihm und wird es auch immer bleiben.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-Stockwell-2020-1024x619.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-Stockwell-2020-scaled.jpg)REMI ROUGH, London, Stockwell, 2020 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Basel-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-Basel.jpg)REMI ROUGH, Basel ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-SODA-London-2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.3-REMI-ROUGH-SODA-London-2020-scaled.jpg)REMI ROUGH, SODA, London, 2020 ©Remi Rough[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-2022-1024x757.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/07.2-REMI-ROUGH-London-2022-scaled.jpg)REMI ROUGH, London, 2022 ©Remi Rough---

[instagram.com/remirough](https://www.instagram.com/remirough/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** Graffiti, graffiti, Katia Hermann, London, murals, portrait, Postgraffiti, remi rough

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### [Duncan Passmore (UK) in Berlin: Vom Figürlichen zum Abstrakten auf der Straße](https://www.urbanpresents.net/2022/12/duncan-passmore-uk-in-berlin-vom-figuerlichen-zum-abstrakten-auf-der-strasse/)

**Published:** Dezember 15, 2022
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Der schottische Künstler Duncan Passmore, der seit 2009 in Berlin lebt, malt seit fünfzehn Jahren regelmäßig auf der Straße und hat aus der Figuration seine ganz eigene expressionistische Abstraktion an Wänden und auf Leinwand entwickelt.**

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## **Anfänge im Vereinigten Königreich**

Duncan Passmore wurde 1984 in Edinburgh geboren. Als Kind zeichnete er viel und begann im Alter von 11 Jahren mit dem Skaten. Zu dieser Zeit entdeckte er Graffiti Writing und begann, seinen richtigen Namen zu taggen. Später war er oft am Bristol Square, ein Corner für Skater und Writer. Anfang der 90er Jahre entdeckte er die Arbeit von Writer ELPH aus Edinburgh, der Buchstaben und Characters malte und dessen Stil Passmore nachhaltig beeinflusste. In den Anfängen malte er auf der Straße mit Posca-Markern und Squeezers und hinterließ seltsame Gesichter von Clowns auf Wänden in der Nachbarschaft. Manchmal experimentierte er auch mit Paste-Ups, die auch Joker ähnliche Gesichter von Männern darstellten. Zu dieser Zeit war er in der lebhaften Jungle- und Drum & Bass-Musikszene in Großbritannien aktiv und legte als DJ unter dem Namen HUSH auf. Als er 18 Jahre alt war, ging er nach Nordengland in die Stadt Leeds, um ein Jahr lang Kunst und Design am College of Art zu studieren. Nach dieser Erfahrung zog Passmore nach Buckinghamshire, in die Nähe von London, um an der Buckinghamshire New University Werbung zu studieren. Während dieser Zeit malte er viel zu Hause, wobei er seinen Lieblingsmaler Lucian Freud kopierte, und begann, wieder auf der Straße aktiv zu werden, wobei er auch Sprühfarbe verwendete.

Heute erinnert er sich an einen Kurs in 2006, in dem die Schüler mit geschlossenen Augen zeichnen mussten. Diese Erfahrung brachte ihn dazu, seine Zeichnung zu befreien, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, Details wegzulassen, schneller und gestischer zu arbeiten und seinem Instinkt zu vertrauen. Diese Methode prägte seinen Stil nachhaltig, und so entwickelte sich seine Zeichnung und Malerei hin zur Abstraktion, die aber immer noch figurativ gemeint war.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-4.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Detail-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Detail-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Detail , Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-2-833x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2009-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Edinburgh, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-5-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2009-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2009-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2009 ©DUNCAN PASSMORE---

## **Gemeinsame Arbeiten und Reisen um die Welt**

Im Jahr 2007 begann Passmore mit zwei Freunden in Schottland zu malen. Er nahm an dem Projekt FREAK teil, einem von der Organisation TAA (Temporary Autonomous Arts) ins Leben gerufenen Festival, das mit Live-Wandmalerei und Clubnächten in brachliegenden Gebäuden stattfand. Zu dieser Zeit malte er mit SILAS und Tommy Dutch und experimentierte mit abstrakten Kompositionen. 2009 reiste er nach Frankreich, um Leute zu treffen, und nach Berlin, wo er einen Freund besuchte, der das Kollektiv Grunt Work gründete. Passmore blieb in Berlin und begann, als Freiberufler einige Illustrationen zu machen. Im Jahr 2010 lernte er den französischen Künstler NELIO kennen, mit dem er seither mehrfach zusammengearbeitet hat.

In Berlin half Passmore 2009 Jonni Mitchel in einem Druckatelier und lernte viel dazu. Später war er in der Siebdruckvereinigung STATTBAD im Wedding aktiv, wo er den französischen Künstler BLO kennenlernte, mit dem er seither regelmäßig zusammen Arbeiten schafft. Während dieser Zeit machte Passmore auch Siebdrucke auf Textilien und Papier und malte weiterhin auf den Straßen Berlins. Später reiste Passmore nach Neuseeland 2014, wo er mehrere Gelegenheiten hatte, an seiner Kunst weiterzuarbeiten. Im Jahr 2015 nahm er an einer Residenz teil, in der er sich einen Monat lang ein Atelier mit NELIO und anderen Künstlern teilte, stellte in einer Ausstellung aus und schuf auch einige Wandbilder. Anschließend bereiste er Kanada und die USA und kehrte 2016 nach Berlin zurück, wo er weiterhin lebt und arbeitet.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-5-682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x876.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3-1013x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Grabowsee, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2-743x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-TSK-TSK-Gorlitz-2011-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-TSK-TSK-Gorlitz-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JOHANNES MUNDINGER, TSK TSK, Görlitz, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-Silas-Wedding-Ufer-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-Silas-Wedding-Ufer-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with Silas, Wedding Ufer, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2011-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2012-©DUNCAN-PASSMORE-988x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Görlitz, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2012-©DUNCAN-PASSMORE-1024x444.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Berlin, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Glauchau-2012-©DUNCAN-PASSMORE-1-1024x267.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2011-DUNCAN-PASSMORE-Glauchau-2012-©DUNCAN-PASSMORE-1.jpg)DUNCAN PASSMORE, Glauchau, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2013-©DUNCAN-PASSMORE-1024x638.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Gorlitz-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Görlitz, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-5-1024x774.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-4-1024x787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-4.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2013-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-MHSL-Montreal-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-MHSL-Montreal-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with MHSL, Montreal, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x637.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Berlin, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x377.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Edinburgh, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x246.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Grabowsee-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Grabowsee, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Halle-2014-©DUNCAN-PASSMORE-1024x668.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Halle-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Halle, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x677.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-5-1024x361.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2013-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2014-©DUNCAN-PASSMORE-5.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x648.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JON DRYPNZ, Wellington, 2015 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x657.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JON-DRYPNZ-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JON DRYPNZ, Wellington, 2015 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE-1024x702.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Wellington-2015-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Wellington, 2015 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x617.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Bernau, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin-Britz, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Kopenick-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x595.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Kopenick-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin-Köpenick, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x681.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-Britz-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin-Britz, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-NELIO-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x666.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-JOHANNES-MUNDINGER-NELIO-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with JOHANNES MUNDINGER, NELIO, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Bernau-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Bernau, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x633.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-SILAS-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with SILAS, Edinburgh, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Haymarket-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x580.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Haymarket-Edinburgh-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Haymarket, Edinburgh, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Henrich-Heine-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Henrich-Heine-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Henrich Heine Str, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Maybachufer-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Maybachufer-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Maybachufer, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Mecklenburg-Rugen-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x712.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Mecklenburg-Rugen-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Mecklenburg-Rügen, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Paris-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x777.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Paris-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Paris, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Schiller-Kiez-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x696.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Schiller-Kiez-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Schiller Kiez, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Treptower-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Treptower-Str-Berlin-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Treptower Str, Berlin, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Lichtenberg-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x577.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Lichtenberg-2016-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Lichtenberg, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Richard-Kiez-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Richard-Kiez-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Richard Kiez, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Schoneweide-2016-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x667.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2015-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Schoneweide-2016-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Schöneweide, 2016 ©DUNCAN PASSMORE---

## **Anliegen und Methoden seiner expressionistischen Abstraktion**

Das Skizzieren und Zeichnen mit Rotring- und Tintenstiften ist eine regelmäßige Tätigkeit von Duncan Passmore, schafft jedoch nie Malereien nach einer Skizze. Das Skizzieren mit Tinte ermöglicht ihm, neue Formen, andere Gestalten und kompositorische Elemente zu finden, die nur mit Linien und ohne Farbe ausgedrückt und nicht ausradiert oder korrigiert werden können.

Die Farbpalette wählt er für seine Wandgemälde im Voraus aus, vor allem aber für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Wenn er alleine malt, verwendet er Farbreste und wählt spontan die Farben aus, die er dann spontan aufträgt. Trotz seiner Farbenblindheit verwendet Passmore eine breite Palette von Farben und findet spannende Farbkombinationen mit Kontrasten, Texturen und Schichten in ausgewogenen Kompositionen. Er ist ständig auf der Suche nach Kontrasten in seinen Gemälden und legt zunächst die Kompositionslinien fest, um dann die Farben zu spezifizieren, wobei er verschiedene Farben und Töne mischt und ständig neue Kombinationen ausprobiert.

Auf der Straße malt Passmore gerne kleine oder mittelgroße Wände, die er auf seinen Streifzügen durch die Stadt entdeckt. Meistens arbeitet er allein oder manchmal in Zusammenarbeit mit anderen abstrakt arbeitenden Künstlern am Tag oder in der Nacht. Mit der ersten Farbe trägt er spontan mit Rolle verschiedene Formen auf die ausgewählte Wand auf und kehrt am nächsten Tag zurück. Er macht vorher ein Foto davon, entwickelt dann eine Komposition im Kopf, kommt am nächsten Tag oder mehrere Tage lang mit anderen Farben zurück, um weitere Farben hinzuzufügen. Oder er poliert einige Schichten wieder ab oder übermalt Formen wieder, kratzt in der Farbe, fügt Sprühfarbe hinzu, ein Malprozess, der in mehreren Schritten erfolgt und einige Tage dauern kann. Wenn die Wandmalerei fertig ist und eine Weile ruht, geht er manchmal noch einmal drüber, um es wieder zu verändern oder um neu hinzugefügte Tags zu überdecken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Richard-Kiez-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Richard-Kiez-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Richard Kiez, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Sonnenallee-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x611.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Sonnenallee-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Sonnenallee, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Bristo-Sqaure-Edinburgh-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x623.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Bristo-Sqaure-Edinburgh-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Bristo Sqaure, Edinburgh, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Catford-London-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Catford-London-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Catford, London, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLO-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLO, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Flughafen-Str-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x746.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Flughafen-Str-Berlin-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Flughafen Str, Berlin, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Grenzallee-Colab-with-BLO-Berlin-02-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x632.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Grenzallee-Colab-with-BLO-Berlin-02-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Grenzallee, Colab with BLO, Berlin, 02, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Hertzberg-Str-Berlin-Lichtenberg-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Hertzberg-Str-Berlin-Lichtenberg-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Hertzberg Str, Berlin-Lichtenberg, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Kindl-Brauerei-Berlin-Neukolln-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x660.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Kindl-Brauerei-Berlin-Neukolln-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Kindl Brauerei, Berlin-Neukölln, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Prague-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x620.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Prague-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Prague, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, colab with BLO, Berlin-Spandau, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-colab-with-BLO-Berlin-Spandau-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, colab with BLO, Berlin-Spandau, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Britz, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2017-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-Britz-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin-Britz, 2018 ©DUNCAN PASSMORE---

Seine Arbeit ist zunächst spontan und fließend, wie Action Painting. Passmore vergleicht die Einbindung der Geste und des Körpers beim Malen mit dem Tanzen. Er trägt die Farbe instinktiv auf, und diese Farbaufträge werden zu den Formen der abstrakten Komposition. Während er malt, kämpft er immer gegen definierte oder zu figurative Formen, überdeckt, fügt hinzu, verwandelt. Die Formen sollen Ausdruck und Bewegung vermitteln, so Passmore, und wenn einige zu spezifisch werden, malt er erneut, zerstört die Formen, um sie wieder undefinierter, nebulöser und abstrakter zu machen. Die Textur seiner Farbe auf den Wänden, die aus den verschiedenen Schichten und seinen Manipulationen entsteht, wird zu einem integralen Bestandteil seiner Kompositionen, die auch als eine Art Collage und Décollage empfunden werden können, was den Prozess des Hinzufügens und Entfernens und das Endergebnis betrifft.

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Auf der Suche nach einem inneren Gleichgewicht der Komposition ist der Prozess das Wichtigste, so der Künstler. Seine immersiven Gemälde spielen mit der Pareidolie und umfassen Bereiche mit nicht definierten figurativen Rudimenten und Abstraktion. Pareidolie ist die Tendenz der Wahrnehmung, einem nebulösen, meist visuellen Reiz eine sinnvolle Interpretation aufzuerlegen, sodass man ein Objekt, ein Muster oder eine Bedeutung glaubt zu erkennen, wo es aber keine gibt. In diesem Sinne ist die spielerische Arbeitsweise mit seiner Mischtechnik die Stärke von Passmores Werk. Der Betrachter wird von den nebulösen Formen und Farben der gemalten Felder angezogen, sucht nach Darstellungen und findet vielleicht hier und da etwas, das an eine Figur, einen Körper, ein Gesicht erinnert. Gegenständliche Formen können in den sinnlichen Kompositionen eines figurativen Malers, der mit expressionistischer Abstraktion arbeitet, auftauchen und verschwinden. Denn Passmore denkt immer noch figurativ, und das spürt man in seinem Werk, in der Art und Weise, wie er Kompositionen, Bewegung und Dynamik empfindet und „halbwesige Formen“ schafft, die gleichzeitig fest und offen sind. Die Absicht des Malers ist es, „offene“ Bilder zu schaffen, bei denen der Betrachter frei entscheiden kann, was er in ihnen sieht.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2019-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2020-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2019-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2020-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2020 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLAZEJ RUSIN, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x554.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Colab-with-BLAZEJ-RUSIN-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Colab with BLAZEJ RUSIN, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2021-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x628.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Kelburn, Scotland, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Kelburn-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Kelburn, Scotland, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2-1024x414.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-2.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-3-1024x751.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Berlin-2022-©DUNCAN-PASSMORE-3.jpg)DUNCAN PASSMORE, Berlin, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x325.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Edinburgh-Scotland-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Edinburgh, Scotland, 2022 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Encovanny-Czech-Republic-2022-©DUNCAN-PASSMORE-1024x604.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/2021-DUNCAN-PASSMORE-Encovanny-Czech-Republic-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Encovanny, Czech Republic, 2022 ©DUNCAN PASSMORE---

## Atelierarbeiten in Mischtechnik

Inspiriert von figurativen Malern wie Lucian Freud, Francis Bacon und Peter Howson, interessiert sich Passmore generell für Kunst, aber auch für Wissenschaft. Philosophie, Physik wie Plasmaphysik, fraktale Geometrie, Elektromagnetismus und visuelle Repräsentation und Wahrnehmungen im Allgemeinen sind Felder und Themen, die ihn geistig für seine visuelle Sprache beschäftigen.

In seiner Atelierpraxis arbeitet der Maler auf Leinwand, mit Acryl- und Ölfarbe. Für den Hintergrund verwendet er Acryl, das schnell trocknet, und fügt dann Ölfarbe hinzu. Die Ölmalerei erlaubt es ihm, wegen des langen Trocknungsprozesses über einen längeren Zeitraum zu interagieren: Er kratzt darin, schmiert, verändert, verdünnt, verdickt oder deckt die Farbe wieder ab, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Durch seine Erfahrungen mit der Straßenmalerei, bei der man schnell, wenn auch schrittweise, malen muss, entwickelte Passmore ein Gefühl für einen fließenden, instinktiven Malprozess, den er versucht, auch auf seine Arbeiten auf Leinwand anzuwenden. Wie er sagt, beeinflussen sich Outdoor- und Indoor-Aktivitäten ohnehin gegenseitig, um seine Malerei weiterzuentwickeln.

In seiner jüngsten Leinwandserie experimentierte er mit der Zugabe von Kohle zur Farbe. Inspiriert von Fresken aus der Renaissance oder dem Barock zeigen seine neuen Gemälde eine reduzierte Farbpalette und eine offene Komposition, die mit Raum, Tiefe und Ebenen spielt, wobei die Bildausrichtung nicht festgelegt ist. Die Leinwand kann in jeder Hinsicht umgedreht werden; die Komposition baut sich in einer Art Farbnebel um das Zentrum der Fläche auf. Passmore experimentierte 2016 mit dieser Art von Komposition auch im Freien und brach mit dem klassischen Panoramaformat von Wandgemälden, indem er in einem quadratischen Format auf einem verlassenen Freibad in Lichtenberg malte, das per Satellit auf Google Maps fotografiert wurde.

Immer auf der Suche nach einer merkwürdigen Harmonie in seinen Bildern, die zu unserem Unterbewusstsein spricht, beschreibt Passmore seine letzte Atelierserie wie folgt: „Meine letzte Atelierserie konzentriert sich auf die Reduktion von Komposition und Palette. Indem ich die Farbe entfernte, wollte ich mich auf Ausdruck und Figuren konzentrieren, die das Auge beliebig drehen kann, und so ein Konzept einer „gestaltbasierten Ordnung der Dinge“ entwickeln, die in einem Strudel von „chaotischer Ausdruckskraft“ um Bedeutung kämpft.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ohne-title-Tinte-auf-Holz-90x70cm-2009-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ohne-title-Tinte-auf-Holz-90x70cm-2009-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Ohne title, Tinte auf Holz, 90x70cm, 2009 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Painting-on-paper-A4-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Painting-on-paper-A4-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 01, Painting on paper, A4, poscas pastels and oils, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-03-Painting-on-paper-20-x-30-cm-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE-943x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-03-Painting-on-paper-20-x-30-cm-poscas-pastels-and-oils-2011-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 03, Painting on paper, 20 x 30 cm, poscas pastels and oils, 2011 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Screenprint-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE-732x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-01-Screenprint-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 01, Screenprint, A4, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-02-Painting-on-paper-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE-744x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Untitled-02-Painting-on-paper-A4-2012-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Untitled 02, Painting on paper, A4, 2012 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dance-the-bull-hop-Colab-Screen-print-with-SILAS-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dance-the-bull-hop-Colab-Screen-print-with-SILAS-2013-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Dance the bull hop, Colab Screen print with SILAS, 2013 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Candid-flight-A4-Oil-and-spray-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Candid-flight-A4-Oil-and-spray-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Candid flight, A4, Oil and spray on wood, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Post-oh-A4-Oil-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE-742x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Post-oh-A4-Oil-on-wood-2014-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Post oh, A4, Oil on wood, 2014 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Thin-veil-of-the-quack-attack-70x100cm-Oil-acrylic-and-oil-sticks-on-canvas-2016-©DUNCAN-PASSMORE-1024x742.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Thin-veil-of-the-quack-attack-70x100cm-Oil-acrylic-and-oil-sticks-on-canvas-2016-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Thin veil of the quack attack, 70x100cm, Oil, acrylic and oil sticks on canvas, 2016 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dinning-In-200x170cm-oilacrylic-chalk-and-spray-2017-©DUNCAN-PASSMORE-1024x741.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Dinning-In-200x170cm-oilacrylic-chalk-and-spray-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Dinning In, 200x170cm, oil,acrylic, chalk and spray, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-More-like-macro-200x180cm-Oil-acrylic-and-charcoal-2017-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-More-like-macro-200x180cm-Oil-acrylic-and-charcoal-2017-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, More like macro, 200x180cm, Oil, acrylic and charcoal, 2017 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Darkside-of-the-spoon-80-x-100-cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE-725x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Darkside-of-the-spoon-80-x-100-cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Darkside of the spoon, 80 x 100 cm, Oil and charcoal on canvas, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Finite-resolutions-and-regressive-illusions-80-x-120-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE-721x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Finite-resolutions-and-regressive-illusions-80-x-120-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Finite resolutions and regressive illusions, 80 x 120 cm, Oil and spray on canvas, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Operation-soft-corn-70-x-100-cm-Oil-and-spray-2018-©DUNCAN-PASSMORE-750x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Operation-soft-corn-70-x-100-cm-Oil-and-spray-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Operation soft corn, 70 x 100 cm, Oil and spray, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Percy-Sea-70-x-100-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE-738x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Percy-Sea-70-x-100-cm-Oil-and-spray-on-canvas-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Percy Sea, 70 x 100 cm, Oil and spray on canvas, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-senseless-simulations-and-salty-reproductions-80x120-cm-Oil-and-acrylic-2018-©DUNCAN-PASSMORE-721x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-senseless-simulations-and-salty-reproductions-80x120-cm-Oil-and-acrylic-2018-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, senseless simulations and salty reproductions, 80×120 cm, Oil and acrylic, 2018 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Click-bated-breath-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvs-2019-©DUNCAN-PASSMORE-869x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Click-bated-breath-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvs-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Click bated breath, 150x120cm, Oil and charcoal on canvs, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-didnt-ask-to-be-simulated-150x120-Oil-and-charcoal-on-cavas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-885x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-didnt-ask-to-be-simulated-150x120-Oil-and-charcoal-on-cavas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, didn’t ask to be simulated, 150×120, Oil and charcoal on cavas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Universk-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Universk-150x120cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Universk, 150x120cm, Oil and charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Mid-life-geworfenheit-150x100cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Mid-life-geworfenheit-150x100cm-Oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Mid life geworfenheit, 150x100cm, Oil and charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-pedestrian-sun-120x80cm-oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-pedestrian-sun-120x80cm-oil-and-charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, pedestrian sun, 120x80cm, oil and charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-GoulKreis-90x70cm-Charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-GoulKreis-90x70cm-Charcoal-on-canvas-2019-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, GoulKreis, 90x70cm, Charcoal on canvas, 2019 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-der-schweiger-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2020-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-der-schweiger-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2020-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, der schweiger, 150x120cm, Charcoal on canvas, 2020 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-phanti-rooms-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-phanti-rooms-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, phanti rooms, 150x120cm, Charcoal on canvas, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ponit-we-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-Ponit-we-150x120cm-Charcoal-on-canvas-2021-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, Ponit we, 150x120cm, Charcoal on canvas, 2021 ©DUNCAN PASSMORE[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-The-fog-of-awe-150x120cm-charcoal-on-canvas-2022-©DUNCAN-PASSMORE-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/12/studio-DUNCAN-PASSMORE-The-fog-of-awe-150x120cm-charcoal-on-canvas-2022-©DUNCAN-PASSMORE.jpg)DUNCAN PASSMORE, The fog of awe, 150x120cm, charcoal on canvas, 2022 ©DUNCAN PASSMORE---

[instagram.com/brown\_gold\_](https://www.instagram.com/brown_gold_/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, portrait, Postgraffiti, Postgraffiti

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### [OLLIO in Schweden: Experimentelle Abstraktion seit mehr als 20 Jahren](https://www.urbanpresents.net/2023/03/ollio-in-schweden-experimentelle-abstraktion-seit-mehr-als-20-jahren/)

**Published:** März 23, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Anfänge im Style Writing**

Jonathan Josefsson alias OLLIO wurde 1978 in Göteborg, Schweden, geboren. Mit 12 Jahren begann er, Hard Rock, Death Metal und Punk zu hören und spielte Bass und Gitarre in einer Band. Später fuhr er Skateboard und legte Techno und Drum & Bass als DJ auf. Er erinnert sich heute, dass bereits 1995 viele Jungs, die er kannte, Tagger waren und Graffiti-Magazine herumzeigten. OLLIO begann damals zu Hause Buchstaben zu skizzieren und sprühte 1996 mit einem Freund sein erstes Piece. Sein erster Name war ZAIR, später MOUSE. In den Außenbezirken von Göteborg gab es Mitte der 90er Jahre viele verlassene Orte zum Malen, der junge Writer wurde immer aktiver und gründete schließlich mit seinem Writer-Freund SOUL eine Crew namens EMS (Eat my short). Nach fünf Jahren kamen weitere Mitglieder hinzu, später wurde er Mitglied der Crew BTL (Breaking the law). Bis 1998 verwendete er den Namen MOUSE für ca. 100 Pieces und entwickelte seinen Wild Style, bis er davon gelangweilt war. Er entdeckte damals Pieces von VINO aus Spanien und originelle Schriftzüge von einigen Trainwritern in Stockholm, wie z.B. von RILO, UNIK, APE und der Fame Crew, die zu dieser Zeit neue Stile entwickelten. 1999 änderte Jonathan seinen Künstlernamen in OGSÅ / OXÅ und experimentierte mit einem Freund mit seinen ersten Abstraktionen auf großen Wänden, für die er hauptsächlich Rolle und Wandfarbe verwendete. Gleichzeitig interessierte er sich auch für Characters, Comic und Illustration und malte – und malt auch heute noch manchmal – figurative Arbeiten auf Wand, da er sich nie nur auf einen Stil festlegen wollte.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Believe-First-Piece-Gothenburg-1996-©Jonathan-Josefsson--1024x491.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Believe-First-Piece-Gothenburg-1996-©Jonathan-Josefsson-.jpg)Believe, First Piece, Gothenburg, 1996 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Kopi-Berlin-1998-©Jonathan-Josefsson--1024x675.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Kopi-Berlin-1998-©Jonathan-Josefsson-.jpg)MOUSE, Köpi, Berlin, 1998 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson--1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OGSÅ, Gothenburg, 1999 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson--1024x447.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson-.jpg)MOUSE, Gothenburg, 1999 ©Jonathan Josefsson---

## **Um die Jahrtausendwende: Andere Inspirationen und die Entwicklung zu OLLIO**

Von 1999 bis 2001 besuchte Jonathan zwei Jahre lang eine Kunstschule in Göteborg, wo er klassisches Zeichnen und Malen lernte und neue Techniken sowie neue Möglichkeiten entdeckte. Dies habe seinen Geist für die Kunst wirklich geöffnet, so der Künstler. Er lernte die moderne und zeitgenössische Kunst kennen und schätzte die Werke von Picasso, Keith Haring und Basquiat am meisten. Auch der Besuch einer großen Ausstellung des dänischen Künstlers Per Kirkeby mit farbvollen, großformatigen Gemälden hinterließ in jenen Jahren einen nachhaltigen Eindruck auf den damaligen Studenten. Im Jahr 2000 änderte Jonathan schließlich sein Pseudonym in OLLIO und trat der LUPS-Crew (love unlimited productions) bei.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OGSÅ, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Barcelona-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Barcelona-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OXÅ, Barcelona, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x634.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OGSÅ + RIKARD, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-1-1-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-1-1.jpg)OGSÅ + RIKARD, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Detail-OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Detail-OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)Detail, OGSÅ + RIKARD, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OXÅ, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-3-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson-2-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Stockholm, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson--1024x737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Stockholm, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-4-895x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-5-1024x662.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-5.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_EMS-Crew-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_EMS-Crew-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson-.jpg)EMS Crew, Gothenburg, 2002 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-.jpg)ÄGG, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)ÄGG, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson---

Nach diesen ersten zwei Jahren des Kunststudiums ging OLLIO für ein paar Monate nach Barcelona, wo er viel malte, weil es damals extrem einfach war auf der Straße zu arbeiten. Nach seiner Rückkehr begann er ein Studium an der HDK-Akademie für Design und Kunsthandwerk in Göteborg, wo er 2007 seinen Master in Textilkunst absolvierte. Dort erlernte er die Siebdrucktechnik und die Technik des Handtuftens, um Papierarbeiten und textile Arbeiten wie Teppiche zu schaffen. Seinen abstrakten Stil, den er über viele Jahre hinweg auf Wänden entwickelt hatte, wendete er schließlich auf Papier an, indem er Druckeditionen schuf, und im Textilbereich begann, handgefertigte Teppiche in verschiedenen Formaten und Formen herzustellen. In diesen Studienjahren entdeckte er auch den französischen Comic-Zeichner Moebius und seine fantastischen Comic-Bücher und andere Science-Fiction-Comics, die für ihn immer noch eine große Inspiration sind. OLLIO setzte die Malerei im Freien fort und experimentierte immer mehr mit abstrakten Formen und Farbflächen. In den Jahren 2003-2004 entstanden einige originelle abstrakte Werke auf Zügen und Wänden. Eine große Inspiration zu dieser Zeit war ein Writer namens HOTEL aus Stockholm, laut OLLIO. Die abstrakten Kompositionen mit bunten Farbfeldern und stilisierten Formen, die er mit Rolle und Farbe malte, sind für die damalige Zeit, Anfang der 2000er Jahre, eher außergewöhnlich.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_AGG-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_AGG-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson-.jpg)ÄGG, Gothenburg, 2002 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-GOUGE-Gothenburg-2003-2003-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-GOUGE-Gothenburg-2003-2003.jpg)OLLIO + GOUGE, Gothenburg, 2003[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-4-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-6-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-6.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson--1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2-1024x982.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-8-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-8.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-9-1024x714.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-9.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-10-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-10.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-11-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-11.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2004 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Ronneby-2007-2007.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Ronneby-2007-2007.jpg)OLLIO, Ronneby, 2007[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-2-1024x371.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2004 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-3-1024x664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2004 ©Jonathan Josefsson---

## **Die experimentelle Abstraktion von OLLIO**

OLLIOs Spiel mit Buchstaben und Zeichen aus dem Style Writing entwickelte sich somit nach 1999 zu abstrakten Mustern und gestaltlosen Formen, die wie Dinge aussehen, aber nicht identifizierbar sind, und keine figurativen oder gegenständlichen Elemente darstellen. Sie sind verschachtelt und miteinander verbunden, entwickeln sich wie Doodles/Kritzeleien in einer freien Komposition mit vielen Outlines. Organisch-mechanisch anmutend, aus Teilen von Rädern, Rohren, Balken und Rechtecken, oder mit eher runden und organisch anmutenden Formen, scheinen seine Pieces/Wandbilder in Bewegung und wie ein lebendiges Gebilde. OLLIO regt unser Hinschauen und unsere Vorstellungskraft an, denn es braucht Zeit, um alle Elemente und Details in den meisten seiner Werke zu entschlüsseln und den Verknüpfungen und Dynamiken zu folgen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2017 ©Jonathan Josefsson---

Der Künstler, der aus der Freestyle-Kultur kommt, verwendet immer noch Freestyle-Elemente an Wänden und auch auf Papier, hauptsächlich in seinem Skizzenbuch. Er skizziert viel, macht sich Notizen, kopiert aber nie eine Skizze an der Wand. Sein Skizzenbuch ist eine Fundgrube für neue Ideen, sagt er. In den letzten Jahren hat er auch begonnen, mit einem iPad zu zeichnen, was ihm neue Möglichkeiten der Bildgestaltung eröffnet.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2010-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2010-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2010 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO + EKTA, Gothenburg, 2011 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Borlange-Sweden-2011-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Borlange-Sweden-2011-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Borlänge, Sweden, 2011 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson-2-1024x614.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO + EKTA, Gothenburg, 2011 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2012 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2012 ©Jonathan Josefsson---

Wenn OLLIO eine Komposition an der Wand beginnt, legt er zunächst eine Größe und einen Maßstab für die Formen fest, je nach Materialien, die ihm zur Verfügung stehen und je nach Größe der Wand. Sobald er die Größen seiner Muster festgelegt hat, improvisiert er, versucht nicht nachzudenken, sondern lässt die Formen sich frei entwickeln wie ein Doodle. Die Formen, die er malt, sind seine ganz eigenen Formen, die er im Laufe der Jahre entwickelt hat, und mit Dynamik und Bewegung ein ganzes bilden. Während des Malprozesses lässt er sich vom „Flow“ leiten und malt schnell, um den Schaffensfluss beizubehalten. Manchmal definiert er ein rechteckiges Feld im Vorfeld an der Wand, meist als Panoramaformat, das er mit seinen Formen und Mustern ausfüllt, quasi wie auf einer Leinwand. Aber meistens sind seine Kompositionen in einer wolkigen, runden, organischen Form an die Wand gesetzt, Wandmalereien, die er immer noch Pieces nennt. Was seine Technik an der Wand betrifft, so verwendet der schwedische Künstler sowohl Rollen- und Wandfarbe als auch Sprühfarbe. Für die Farbpalette verwendet er mit Vorliebe helle Farben im Hintergrund, wie Pastellfarben in Gelb-, Rosa- oder Violetttönen, mit Wandfarbe gestrichen und fügt schwarze Linien mit der Sprühdose hinzu, um einen hohen Kontrast zu erzielen. Einige seiner Werke sind auch schwarz-weiß gehalten, um den höchstmöglichen Kontrast auszureizen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Boras-Sweden-2014-©Jonathan-Josefsson--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Boras-Sweden-2014-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Borås, Sweden, 2014 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Vargon-Sweden-2015-©Jonathan-Josefsson--576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Vargon-Sweden-2015-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Vargön, Sweden, 2015 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-2-576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-5-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-5.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-3-840x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2017 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson--1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2018 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-2-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2018 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-3-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2018 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_LUPS-Crew-OLLIO-Malmoe-Sweden-2018-©Jonathan-Josefsson--1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_LUPS-Crew-OLLIO-Malmoe-Sweden-2018-©Jonathan-Josefsson-.jpg)LUPS Crew, OLLIO, Malmoe, Sweden, 2018 ©Jonathan Josefsson---

OLLIO liebt es, neue Kombinationen auszuprobieren, sich ständig weiterzuentwickeln. Und auch wenn er sich selbst als langsam und mit nur leichten Veränderungen wahrnimmt, von seiner Intuition geleitet, schafft er nicht zu stagnieren. Und auch wenn er in seiner Kunst keine Buchstaben mehr malt, weil er seiner Meinung nach sowieso schon immer ein kompliziertes Verhältnis zu Buchstaben als Formen hatte, liebt er immer noch Tags, Schriftzüge und klassische Pieces und malt weiterhin auf der Straße mit anderen Namen neben seinen abstrakten Werken oder Auftragswänden als OLLIO.

Seit vielen Jahren hat er seine Atelierarbeiten, hauptsächlich Arbeiten auf Papier und aus Textil, in vielen Ausstellungen vor allem in Schweden gezeigt. Seine Teppiche haben besondere Aufmerksamkeit erregt, seine originellen abstrakten Teppiche sind in der Tat herausragend, da er ein in der Post-Graffiti-Szene unübliches Medium verwendet. Und als einzigartige Kunstwerke für die Wand in verschiedenen Formen, Größen und Farben, die vom Künstler selbst mit der Tufting-Technik hergestellt werden, enthalten sie seine über Jahre entwickelte Bildsprache im Style Writing und in der Abstraktion und sind letzendlich abstrakte Bilder.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2019-©Jonathan-Josefsson--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2019-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2019 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Västervik, Sweden, 2020 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vargon-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson--1024x498.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vargon-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Vargön, Sweden, 2020 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Västervik, Sweden, 2020 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2021-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2021-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-2021-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-2021-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Helsingborg, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Saffle-Sweden-2021-©Jonathan-Josefsson--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Saffle-Sweden-2021-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Säffle, Sweden, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-Sweden-2022-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-Sweden-2022-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Helsingborg, Sweden, 2022 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Stockholm-2022-©Jonathan-Josefsson--1024x897.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Stockholm-2022-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Stockholm, 2022 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_MOUSE-Gothenburg-2022-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_MOUSE-Gothenburg-2022-©Jonathan-Josefsson-.jpg)MOUSE, Gothenburg, 2022 ©Jonathan Josefsson---

In den vergangenen 20 Jahren hat OLLIO über 1000 Wandbilder in verschiedenen Kontexten gemalt und bereits 45 öffentliche Aufträge von verschiedenen Gemeinden erhalten. Mit seinen frühen abstrakten Werken und seinem sehr persönlichen Stil, den er selbst als experimentelle Abstraktion bezeichnet, ist er eine der wichtigsten Akteure des abstrakten Post-Graffiti in Schweden.

OLLIO ist auch der Herausgeber des AGM Magazine (Abstract Graffiti Magazine). Die Idee eines Magazins, das sich nur mit abstrakten Graffiti beschäftigt, hatte er schon vor langer Zeit, weil er so viele gute Werke auf Instagram entdeckt hatte. Während der Corona-Pandemie hatte er plötzlich viel Zeit und produzierte die erste Ausgabe im Jahr 2021, ohne einen bestimmten Plan. Er hatte bereits einige Erfahrung mit dem Erstellen von Büchern und arbeitete seit einiger Zeit mit InDesign für grafische Gestaltung. Die erste Ausgabe wurde in einer Auflage von 150 Exemplaren veröffentlicht. Aufgrund der guten Resonanz beschloss er, weiterzumachen. Er knüpfte viele Kontakte in Europa und immer mehr Writer und Künstler aus aller Welt senden ihm heute Fotos zur Veröffentlichung zu, nach einem Open Call für die nächste Ausgabe. Das Magazin und seine Leser sind seit der ersten Ausgabe gewachsen, die kommende Ausgabe 6 wird mit 600 Exemplaren gedruckt und erscheint ganz bald, im April 2023.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Painting-in-the-streets-2003-©Camilla-Bostrom--1024x738.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Painting-in-the-streets-2003-©Camilla-Bostrom-.jpg)OLLIO, Painting in the streets 2003 ©Camilla Boström[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-13-tufted-rug-in-wool-180-x-160-cm-©Jonathan-Josefsson--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-13-tufted-rug-in-wool-180-x-160-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 13, tufted rug in wool, 180 x 160 cm, 2007 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Screenprint-nr-27-screenprint-on-paper-35-x-35-cm-©Jonathan-Josefsson--1005x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Screenprint-nr-27-screenprint-on-paper-35-x-35-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Screenprint nr 27, screenprint on paper, 35 x 35 cm, 2014 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Marsup-Spray-and-acrylics-on-canvas-120-x-120-cm-©Jonathan-Josefsson--1016x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Marsup-Spray-and-acrylics-on-canvas-120-x-120-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Marsup, Spray and acrylics on canvas, 120 x 120 cm, 2015 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Hex-nr-1-Screenprint-on-paper-©Jonathan-Josefsson--1024x717.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Hex-nr-1-Screenprint-on-paper-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Hex, nr, 1, Screenprint on paper, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-144-tufted-rug-in-wool-175-x-140-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-144-tufted-rug-in-wool-175-x-140-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 144, tufted rug in wool, 175 x 140 cm, 2017 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Wilmot-painting-with-acrulics-and-airbrush-on-wood-110-x-110-cm-2017-©Jonathan-Josefsson--990x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Wilmot-painting-with-acrulics-and-airbrush-on-wood-110-x-110-cm-2017-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Wilmot, painting with acrulics and airbrush on wood, 110 x 110 cm, 2017 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-188-tufted-rug-in-wool-180-x-110-cm-©Jonathan-Josefsson--760x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-188-tufted-rug-in-wool-180-x-110-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 188, tufted rug in wool, 180 x 110 cm, 2019 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Drawing-nr-37-acrylics-and-ink-on-handmade-paper-15-x-21-cm-©Gustaf-Jansson--722x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Drawing-nr-37-acrylics-and-ink-on-handmade-paper-15-x-21-cm-©Gustaf-Jansson-.jpg)OLLIO, Drawing nr 37, acrylics and ink on handmade paper, 15 x 21 cm, 2021 ©Gustaf Jansson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Lasercut-nr13-Ink-on-wood-and-acrylic-glass-2020-©Jonathan-Josefsson--902x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Lasercut-nr13-Ink-on-wood-and-acrylic-glass-2020-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Lasercut, nr13, Ink on wood and acrylic glass, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-244-tufted-rug-in-wool-100-x-180-cm-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-244-tufted-rug-in-wool-100-x-180-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 244, tufted rug in wool, 100 x 180 cm, 2022 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-245-tufted-rug-in-wool-135-x-170-cm-©Jonathan-Josefsson--1024x752.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-245-tufted-rug-in-wool-135-x-170-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 245, tufted rug in wool, 135 x 170 cm, 2022 ©Jonathan Josefsson---

[instagram.com/ollio/](https://www.instagram.com/ollio/)

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**Kategorien:** Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, Murals, Ollio, portrait, Postgraffiti, Schweden

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### [OLLIO in Sweden: Experimental abstraction since more than 20 years](https://www.urbanpresents.net/2023/03/ollio-in-schweden-experimentelle-abstraktion-seit-mehr-als-20-jahren/)

**Published:** März 23, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Beginnings with style writing**

Jonathan Josefsson aka OLLIO was born in 1978 in Gothenburg, Sweden. When he was 12 years old, he started listening to hard rock, death metal and punk, playing bass and guitar in a band. Later he was skateboarding and DJing techno and drum & bass. In 1995, he remembers that many boys he knew were already tagging and showing Graffiti magazines around. OLLIO started to sketch letters at home and sprayed his first piece in 1996 with a friend. His first name was ZAIR, later MOUSE. The outskirts of Gothenburg in the mid 90s had many abandoned places to paint, and he started being more and more active and finally founded a crew with his writer friend SOUL named EMS (Eat my short). In five years other members joined, later he was part of the crew BTL (Breaking the law). Until 1998, he used the name MOUSE for circa 100 pieces, pushing the wild style until he was bored with it. He discovered works by VINO from Spain and original pieces by some train writers in Stockholm like by RILO, UNIK, APE and the Fame crew, who did develop new styles at that time. In 1999, Jonathan changed his writer’s name into OGSÅ / OXÅ and experimented his first abstraction on big walls with a friend, mainly using rollers and paint. But at the same time, he was also into characters, comic and illustration and painted and still paints figurative pieces sometimes, not wanting to limit himself in painting only one style.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Believe-First-Piece-Gothenburg-1996-©Jonathan-Josefsson--1024x491.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Believe-First-Piece-Gothenburg-1996-©Jonathan-Josefsson-.jpg)Believe, First Piece, Gothenburg, 1996 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Kopi-Berlin-1998-©Jonathan-Josefsson--1024x675.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Kopi-Berlin-1998-©Jonathan-Josefsson-.jpg)MOUSE, Köpi, Berlin, 1998 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson--1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OGSÅ, Gothenburg, 1999 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson--1024x447.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_MOUSE-Gothenburg-1999-©Jonathan-Josefsson-.jpg)MOUSE, Gothenburg, 1999 ©Jonathan Josefsson---

## **During the turn of the millennium: Other inspirations and becoming OLLIO**

From 1999 to 2001, he attended a fine art school in Gothenburg for two years, where he learned classical drawing and painting and discovered new techniques, new possibilities. This really opened up his mind for the arts, according to the artist. He learned about modern and contemporary art and appreciated the work by Picasso, Keith Haring and Basquiat the most. A visit to a big show of the Danish artist Per Kirkeby with colourful large format paintings made a lasting impression on him as well during those student years. In 2000, Jonathan finally changed his name into OLLIO and joined the LUPS crew (love unlimited productions).

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x720.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OGSÅ, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Barcelona-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x710.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Barcelona-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OXÅ, Barcelona, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x634.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OGSÅ + RIKARD, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-1-1-1024x689.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-1-1.jpg)OGSÅ + RIKARD, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Detail-OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--682x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_Detail-OGSA-RIKARD-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)Detail, OGSÅ + RIKARD, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson--1024x688.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OXA-Gothenburg-2000-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OXÅ, Gothenburg, 2000 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-3-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson-2-1024x734.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Stockholm, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson--1024x737.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Stockholm-2001-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Stockholm, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-4-895x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-5-1024x662.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_OLLIO-Gothenburg-2001-©Jonathan-Josefsson-5.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2001 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_EMS-Crew-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_EMS-Crew-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson-.jpg)EMS Crew, Gothenburg, 2002 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-.jpg)ÄGG, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/01_AGG-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)ÄGG, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson---

After those first two years of art studies, OLLIO left to Barcelona for a couple of months, where he painted a lot because at that time it was easy there to work in the streets. When he came back home, he started studies at the HDK-Academy of Design and Crafts in Gothenburg, where he did his master in 2007 in textile art. There he learned the silk screen printing technique and the hand-tufted textile technique to create paper works and textile works like rugs. He applied his abstract style he developed on walls over many years finally on paper, creating print editions and for textile he started to produce handmade rugs in different formats and shapes. During those years of studies, he also discovered the French comic artist Moebius and his fantastic comic books, and other science fiction comics, that are still a big inspiration for him. But OLLIO continued to paint outdoor, experimenting even more, doing some original abstract pieces on trains and walls in 2003-2004. A big inspiration at the time was a writer named HOTEL from Stockholm, he remembers today. Mainly painted with rollers and paint, those abstract compositions by OLLIO with colourful fields and stylized shapes are outstanding for that time beginning of the 2000s..

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_AGG-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_AGG-Gothenburg-2002-©Jonathan-Josefsson-.jpg)ÄGG, Gothenburg, 2002 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-GOUGE-Gothenburg-2003-2003-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-GOUGE-Gothenburg-2003-2003.jpg)OLLIO + GOUGE, Gothenburg, 2003[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-4-1024x699.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-6-1024x687.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-6.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson--1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2-1024x982.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-8-1024x646.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-8.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-9-1024x714.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-9.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-10-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-10.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-11-1024x732.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2003-©Jonathan-Josefsson-11.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2003 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2004 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Ronneby-2007-2007.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Ronneby-2007-2007.jpg)OLLIO, Ronneby, 2007[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-2-1024x371.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2004 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-3-1024x664.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/02_OLLIO-Gothenburg-2004-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2004 ©Jonathan Josefsson---

## **OLLIO’s experimental abstraction**

OLLIO’s play with letters and characters from the writing culture evolved after 1999 to abstract patterns and formless shapes, that look like things, but are not identifiable, not figurative or representational elements. They are enlaced and interconnected, evolving like doodles in a free composition with many outlines. Seeming organic-mechanic, made of pieces of wheels, lines, pipes and rectangles, or with more round and organic looking shapes, his wall paintings/pieces seem in motion and like a living entity. OLLIO triggers our view and imagination, because it takes time to decipher all the elements and details in most of his works and to fallow the interconnections and dynamics in the compositions.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2017 ©Jonathan Josefsson---

Coming from the freestyle culture, the artist still uses freestyle elements on walls and also on paper, mainly in his sketchbook. He sketches a lot, takes notes, but never copies a sketch on a wall. His sketchbook is a bank of stuff for new ideas, he says. In recent years, he also started to draw with an iPad, adding new possibilities for creating images.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2010-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2010-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2010 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO + EKTA, Gothenburg, 2011 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Borlange-Sweden-2011-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Borlange-Sweden-2011-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Borlänge, Sweden, 2011 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson-2-1024x614.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-EKTA-Gothenburg-2011-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO + EKTA, Gothenburg, 2011 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2012 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/03_OLLIO-Gothenburg-2012-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2012 ©Jonathan Josefsson---

When OLLIO starts a composition on a wall, at first, he sets a size, a scale of the shapes depending on the material he has and depending on the size of the wall. Once he defined the sizes of his patterns, he improvises, tries not to think too much but leaving the forms develop freely like a doodle. The shapes he paints are his common personal shapes he developed over the years, and this with a dynamic and motion, going with the flow during the process and painting fast to keep the flow. Sometimes he delimits a space like a rectangle on the wall to fill out with his forms, patterns, like a panoramic canvas. But most of the time his compositions are set in a cloudy round organic shape on the wall that he still calls a piece. Concerning his technique on wall, OLLIO uses roller and wall paint as well as spray paint. For the choice of the colours, he likes to use light colours in the background, like pastel colours in yellow, pink or violet tones painted with wall paint and adds black lines with the spray can to obtain a high contrast. Some of his works are black and white as well to obtain the maximum of contrast.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Boras-Sweden-2014-©Jonathan-Josefsson--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Boras-Sweden-2014-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Borås, Sweden, 2014 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Vargon-Sweden-2015-©Jonathan-Josefsson--576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Vargon-Sweden-2015-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Vargön, Sweden, 2015 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-4-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-4.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-2-576x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-5-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-5.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-3-840x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2016-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson-2-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2017-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2017 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson--1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2018 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-2-1024x866.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2018 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-3-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_OLLIO-Gothenburg-2018-©Jonathan-Josefsson-3.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2018 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_LUPS-Crew-OLLIO-Malmoe-Sweden-2018-©Jonathan-Josefsson--1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/04_LUPS-Crew-OLLIO-Malmoe-Sweden-2018-©Jonathan-Josefsson-.jpg)LUPS Crew, OLLIO, Malmoe, Sweden, 2018 ©Jonathan Josefsson---

OLLIO likes to try out new combinations, to be in a constant evolution, even if he considers it himself as slow and with only light changes, he is guided by his intuition to not stagnate. And even if he doesn’t paint letters any more in his art work, because according to him, he always had a complicated relation to letters as forms anyway, he still loves tags, lettering and classical pieces and still goes out bombing sometimes with other names besides his abstract works or commissioned walls as OLLIO.

Since many years, he showed his studio works, mainly works on paper and textile art, in many exhibition mainly throughout Sweden. His rugs got a special attention: as original abstract rugs they are indeed outstanding, using a uncommon medium in the post graffiti scene. And as unique artworks for the wall in different shapes, sizes and colours, made by the artist himself with the tufting technique, they contain his visual language developed over years with style writing and abstraction as well are are also images.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2019-©Jonathan-Josefsson--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2019-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2019 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-2-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-2.jpg)OLLIO, Västervik, Sweden, 2020 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vargon-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson--1024x498.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vargon-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Vargön, Sweden, 2020 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Vastervik-Sweden-2020-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Västervik, Sweden, 2020 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2021-©Jonathan-Josefsson--1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Gothenburg-2021-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Gothenburg, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-2021-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-2021-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Helsingborg, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Saffle-Sweden-2021-©Jonathan-Josefsson--768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Saffle-Sweden-2021-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Säffle, Sweden, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-Sweden-2022-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Helsingborg-Sweden-2022-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Helsingborg, Sweden, 2022 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Stockholm-2022-©Jonathan-Josefsson--1024x897.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_OLLIO-Stockholm-2022-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Stockholm, 2022 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_MOUSE-Gothenburg-2022-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/05_MOUSE-Gothenburg-2022-©Jonathan-Josefsson-.jpg)MOUSE, Gothenburg, 2022 ©Jonathan Josefsson---

In the last 20 years, OLLIO painted over 1000 murals in various contexts, and obtained 45 public commissions from different municipalities already. With his early abstract works and his very personal style, that he calls himself experimental abstraction, he is one of the major figures in abstract post-graffiti in Sweden.

OLLIO is also the editor of AGM Magazine (Abstract Graffiti Magazine). He had the idea of a magazine only dedicated to abstract graffiti long time ago because he discovered so many good works on Instagram. During the Corona pandemic, he had suddenly a lot of time and did the first number in 2021, without a particular plan. He had already some experience in doing books and working with InDesign for graphic design since a while. The first issue was published with 150 copies. Because of the good response from people, he decided to continue. He made many contacts through Europe and more and more writers and artists from all over the world are sending him photos to get published, after making his open calls for the next issue. The magazine and its readers has been growing since its beginning and upcoming issue 6 will be printed with 600 copies, coming out soon in April 2023.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Painting-in-the-streets-2003-©Camilla-Bostrom--1024x738.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Painting-in-the-streets-2003-©Camilla-Bostrom-.jpg)OLLIO, Painting in the streets 2003 ©Camilla Boström[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-13-tufted-rug-in-wool-180-x-160-cm-©Jonathan-Josefsson--1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-13-tufted-rug-in-wool-180-x-160-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 13, tufted rug in wool, 180 x 160 cm, 2007 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Screenprint-nr-27-screenprint-on-paper-35-x-35-cm-©Jonathan-Josefsson--1005x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Screenprint-nr-27-screenprint-on-paper-35-x-35-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Screenprint nr 27, screenprint on paper, 35 x 35 cm, 2014 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Marsup-Spray-and-acrylics-on-canvas-120-x-120-cm-©Jonathan-Josefsson--1016x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Marsup-Spray-and-acrylics-on-canvas-120-x-120-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Marsup, Spray and acrylics on canvas, 120 x 120 cm, 2015 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Hex-nr-1-Screenprint-on-paper-©Jonathan-Josefsson--1024x717.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Hex-nr-1-Screenprint-on-paper-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Hex, nr, 1, Screenprint on paper, 2016 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-144-tufted-rug-in-wool-175-x-140-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-144-tufted-rug-in-wool-175-x-140-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 144, tufted rug in wool, 175 x 140 cm, 2017 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Wilmot-painting-with-acrulics-and-airbrush-on-wood-110-x-110-cm-2017-©Jonathan-Josefsson--990x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Wilmot-painting-with-acrulics-and-airbrush-on-wood-110-x-110-cm-2017-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Wilmot, painting with acrulics and airbrush on wood, 110 x 110 cm, 2017 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-188-tufted-rug-in-wool-180-x-110-cm-©Jonathan-Josefsson--760x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-188-tufted-rug-in-wool-180-x-110-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 188, tufted rug in wool, 180 x 110 cm, 2019 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Drawing-nr-37-acrylics-and-ink-on-handmade-paper-15-x-21-cm-©Gustaf-Jansson--722x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Drawing-nr-37-acrylics-and-ink-on-handmade-paper-15-x-21-cm-©Gustaf-Jansson-.jpg)OLLIO, Drawing nr 37, acrylics and ink on handmade paper, 15 x 21 cm, 2021 ©Gustaf Jansson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Lasercut-nr13-Ink-on-wood-and-acrylic-glass-2020-©Jonathan-Josefsson--902x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Lasercut-nr13-Ink-on-wood-and-acrylic-glass-2020-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Lasercut, nr13, Ink on wood and acrylic glass, 2021 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-244-tufted-rug-in-wool-100-x-180-cm-©Jonathan-Josefsson--1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-244-tufted-rug-in-wool-100-x-180-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 244, tufted rug in wool, 100 x 180 cm, 2022 ©Jonathan Josefsson[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-245-tufted-rug-in-wool-135-x-170-cm-©Jonathan-Josefsson--1024x752.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/03/06_OLLIO-Rug-nr-245-tufted-rug-in-wool-135-x-170-cm-©Jonathan-Josefsson-.jpg)OLLIO, Rug nr 245, tufted rug in wool, 135 x 170 cm, 2022 ©Jonathan Josefsson---

[instagram.com/ollio/](https://www.instagram.com/ollio/)

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**Kategorien:** Graffiti, Highlights, Portraits, Postgraffiti

**Schlagwörter:** graffiti, Katia Hermann, Murals, Ollio, portrait, Postgraffiti, Schweden

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### [SEMOR THE MAD ONE: Über Inspiration, Freiheit und 25 Jahre gelebte Graffiti-Geschichte](https://www.urbanpresents.net/2021/04/semor-the-mad-one-25-jahre-graffiti/)

**Published:** April 23, 2021
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

## ***Prolog: Die Basel-Line***

***„Mit zehn oder zwölf Jahren hab ich mir ein Wochenendticket gekauft und bin in die Schweiz gefahren – denn ich hab gehört, dass die Basel-Line die bunteste Bahnlinie der Welt ist. Meiner Mom hab ich damals erzählt, ich penn bei einem Kumpel. Ich bin dann in Basel ausgestiegen und irgendwoher wusste ich, dass ich eine Warnweste anziehen muss. Ich hatte meine Kamera und ein riesen Paket Filme dabei, alles analog natürlich, und so bin ich die Bahnlinie abgelaufen und hab alles abfotografiert, was ich einfangen konnte. Dare-Pieces. Toast. Dream. Die ganze TWS-Crew. Klick – klick – klick. Den ganzen Tag. Über Nacht hab ich mich dann in einem Bahnhof einquartiert und am nächsten Tag bin ich eine andere Linie zurückgelaufen. Und dann wieder zurück mit dem Zug nach Hause. Am Ende hatte ich bestimmt 30 Filme verknipst. Unfassbar teuer. Doch als die Fotos dann endlich entwickelt waren, ich musste ja gefühlt fünf Wochen warten, da hab ich das sooo zelebriert. Ich hab mir ne Cola geholt und jedes Fotos nacheinander angeschaut. Geil, geil, geil. Da war ich! Absoluter Backflash! Die Fotos hab ich immer noch. Also das war Graffiti für mich und von da an wusste ich, da willst du dabeibleiben.“ – Semor***

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## **Graffiti-Maler, Dozent, freier Künstler**

Dabei (geblieben) ist er nun seit mehr als 27 Jahren. Hat vieles ausprobiert, sich weiterentwickelt und ist niemals stehen geblieben, wobei das pure Straßengraffiti nie so ganz sein Ding war. „Ich bin halt auf dem Land groß geworden, da war das irgendwie kein Thema. Dennoch finde ich es schön anzusehen“, so Semor. Irgendwann habe er sich dann mehr für den legalen Weg entschieden – und ist innerhalb dessen heute breit aufgestellt: So hat er nicht nur seinen eigenen Style entwickelt, sondern gibt Workshops, malt die ein oder andere Auftragsarbeit und ist im Atelier aktiv. Und auch als Dozent an einer Kunstakademie arbeitet er. Irgendwie habe sich alles dahingehend entwickelt, er war nie so der Mensch, der das mit Nachdruck gepusht bzw. aktiv beworben hätte. Vielmehr habe sich immer das eine aus dem anderen entwickelt, erzählt Semor. Dabei spielten sicherlich Zufälle eine Rolle, aber auch die bewusste Auswahl an Projekten trug zu diesem breitgefächerten Fundament bei. „Und irgendwie, wenn ich ehrlich bin, war es immer mein größter Traum, einmal davon leben zu können“, so der Künstler. „D.h. auch wirklich freie Arbeiten machen zu können. Das ist doch genau das, was jeder will. Klar, wenn man realistisch ist, dann weiß man auch, dass das nicht klappt bis man 60 ist. Aber ich liebe einfach die Atelierarbeit. Deswegen liegt mein Fokus mittlerweile eben auch darauf. Ich liebe es einfach, hier so in meinem Kämmerlein zu sein, zu arbeiten und neue Dinge auszuprobieren. Also nicht zwingend neue Techniken, aber einfach nochmal die Dose als anderes Werkzeug zu nutzen.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/02_Atelier-1-1024x559.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/02_Atelier-1.jpg)Atelier ©Semor---

## **Atelierarbeiten: „FluorSeries“**

Was seine Atelierarbeiten betrifft, so hat er sich mittlerweile ein klares visuelles Wiedererkennungsmerkmal geschaffen. Semors Arbeiten spielen mit abstrakten, mitunter raumumspannenden Kompositionen, mit nuancenreichen Überlagerungen sowie teils gebrochenen geometrischen Formen. Innerhalb dessen tariert der Künstler nicht nur verschiedene Perspektiven gegeneinander aus, sondern experimentiert mit verschiedenen Materialien und setzt dabei immer wieder visuelle Kontrapunkte. Monumentale Farbflächen treten in Dialog mit typografischen Ausgestaltungen und filigranen Linienführungen und verschmelzen letztlich zu einem harmonischen Ganzen.

Gleichzeitig arbeitet der Künstler innerhalb eines fest definierten Farbspektrums. So nutzt er verschiedene Grautöne und kombiniert diese mit Schwarz, Weiß und fluoreszierendem Rot – mitunter deshalb heißt seine aktuelle Serie auch „FluorSeries“. Das Neon-Rot wirke für ihn dabei wie ein Textmarker, so der Künstler: „Man hebt mit der Farbe bestimmte Momente oder Bildteile hervor. Manchmal möchte ich damit etwas betonen, manchmal aber auch eher von etwas ablenken. Es ist beides irgendwie.“ Das Interessante liegt für ihn vor allem in der verschiedenen Deckkraft der Farben und dem daraus resultierenden Spiel von Transparenz und Opazität. Da Neon-Töne per se keine deckenden Farben sind, ergibt sich auf diese Weise eine spannungsgeladene Komposition von Ebenen, Schichten, Strukturen und überlappenden Flächen-Formen. „Irgendwann weißt du eigentlich gar nicht mehr, welche liegt jetzt eigentlich wo drüber? Und das finde ich das Spannende daran. In erster Linie ist es für mich immer ein Experiment. Und das Tolle daran ist, dass ich halt super selbstbestimmt bin, in dem, was ich tue. Das ist pure Freiheit.“ Und er fügt hinzu: „Und genau das hat auch Graffiti immer für mich bedeutet. Deshalb gehört für mich beides immer noch so stark zusammen – auch wenn es sich bei meinen Atelierarbeiten natürlich nicht um Graffiti im klassischen Sinn handelt, es sind ja keine Buchstaben“, so Semor. Dies mag mitunter eine Erklärung dafür sein, warum Semors ‚fluoreszierender Gestaltungsdrang‘ vor seiner Ateliertüre keinen Halt macht und auch nach draußen greift.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/26_Semor_FluorSeries-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/26_Semor_FluorSeries.jpg)Semor, Fluor Series ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/03_Semor_Fluor-Series-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/03_Semor_Fluor-Series.jpg)Semor, Fluor Series ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/04_Semor_Fluor-Series_2017-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/04_Semor_Fluor-Series_2017-rotated.jpg)Semor, Fluor Series, 2017 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/05_Semor_Fluor-Series_2019-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/05_Semor_Fluor-Series_2019-rotated.jpg)Semor, Fluor Series, 2019 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/06_Semor_Fluor-Series_2017-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/06_Semor_Fluor-Series_2017-rotated.jpg)Semor, Fluor Series, 2017 ©Semor---

## **Stylewriting**

Und dieses ‚Nach-draußen-Greifen‘ ist nur ein logischer Schluss. Denn im Grunde genommen, verhält es sich bei Semors abstrakten Atelierarbeiten ähnlich wie im Graffiti. „Ich plane nichts. Es ist alles Freestyle. Alles, was du von mir an einer Wand oder vielleicht auf anderen Medien siehst, ist komplett Freestyle. An der Wand zu stehen, ein Bild zu skizzieren, mit Dose in der Hand und vollem Körpereinsatz; einfach im Hier und Jetzt zu sein. Das ist pure Freiheit für mich. Und ich finde, bei abstrakter Malerei ist das genau dasselbe“, erklärt Semor. Deshalb hätten beide Erscheinungsformen für den Künstler mittlerweile auch denselben Stellenwert, denn das eine wäre nicht ohne das andere zu denken.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/01_Semor_Koln_2020-1024x442.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/01_Semor_Koln_2020.jpg)Semor, Köln, 2020 ©Semor---

Schaut man sich Semors Styles einmal genauer an, so fällt auf, dass auch diese von abstrakten Formen sowie Buchstaben geprägt sind – dennoch hat auch er eine lange Entwicklung hinter sich, hat vieles ausprobiert und nie aufgehört, zu experimentieren. „Irgendwann, so um das Jahr 2013, wurde es dann grafischer“, expliziert Semor. „Ich war in Dänemark, hab mit ZOER, DAIS, Velvet und Storm gemalt und da war dann wirklich der Punkt, wo wir alles sehr grafisch aufgebaut haben.“ Und diesen Einfluss spürt man bis heute. So sind seine Pieces bis heute von enormer kompositorischer Übersicht geprägt und vereinen abstrakte, grafische Formen und Strukturen mit typografischen Extravaganzen. Filigrane Linien treffen auf ausufernde Farbflächen, messerscharfe Outlines auf nebulöses Fading, abstrakte Buchstaben auf flächendeckende Strukturen – wodurch eine starke bildinhärente Spannung erzeugt wird. Dennoch weist Semor darauf hin, dass sein Style sich mittlerweile wieder ein bisschen mehr ‚in Richtung Graffiti‘ entwickle, denn vor ein paar Jahren habe er damit angefangen, z.B. auch wieder kleine Throw-Ups miteinzubauen. Im Endeffekt ist sein Stil dominiert von einem Mix aus verschiedenen Styles, nicht willkürlich gedacht, sondern vielmehr minutiös aufeinander abgestimmt. Ein überproportionierter Buchstabe vorne, ein filigran wirkender hinten; eine offene Form hier und ein grafisches Element dort – und dennoch passt alles perfekt zusammen. Es handelt sich folglich mehr um eine Komposition aus Buchstaben, Formen, Ebenen und Strukturen und nicht um eine kontinuierliche Handschrift im strengen Sinne.

Und ähnlich intuitiv verhält es sich auch bei der Farbwahl. So gibt es kein fest definiertes Farbkonzept, kein streng durchgetakteter Fahrplan. Vielmehr entsteht alles vor Ort – situativ – „und ist mehr so ein Tagesform-Ding. Manchmal hab ich halt Bock auf Türkistöne, mal mehr auf Olivtöne und manchmal kann es auch eine ganz wild gemixte Combo sein“, so Semor.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/07_Semor_2004-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/07_Semor_2004.jpg)Semor, 2004 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/08_Semor_Mos_London_2011.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/08_Semor_Mos_London_2011.jpg)Semor, Mos, London, 2011 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/25_Semor_Dais_Kopenhagen_2013-1024x725.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/25_Semor_Dais_Kopenhagen_2013.jpg)Semor, Dias, Kopenhagen 2013 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/27_Semor_Kopenhagen_2013-1024x483.png)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/27_Semor_Kopenhagen_2013.png)[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/13_Semor_Koeln_2020-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/13_Semor_Koeln_2020.jpg)Semor, Köln, 2020 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/10_Semor_Koeln_2020-1024x512.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/10_Semor_Koeln_2020.jpg)Semor, Köln, 2020 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/28_Semor_Koeln_2020-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/28_Semor_Koeln_2020.jpg)Semor, 2020 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/12_Semor_2021-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/12_Semor_2021.jpg)Semor, 2021 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/09_Semor_2021-1024x406.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/09_Semor_2021.jpg)Semor, 2021 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/24_Semor_2021-1-1024x540.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/24_Semor_2021-1.jpg)Semor, 2021 ©Semor---

## Malprozess: zwischen Experiment und Expertise

Der Malprozess besteht für ihn hierbei aus einem permanenten Austarieren zwischen Spontaneität und Durchkomponiertheit, zwischen Experiment und Expertise, zwischen Impulsivität und Detailverliebtheit sowie zwischen ‚schnell‘ und ‚langsam‘. Wobei das Intuitive definitiv ein Grundpfeiler von Semors Arbeitsprozess darstellt, weshalb auch der Fehler, das Scheitern, einen konstitutiven Part in seiner Arbeit einnimmt. „Scheitern ist supergeil und superwichtig. Wenn ich mal einen Fehler mache, dann raste ich nicht aus – im Gegenteil, das wird dann halt benutzt, wieder eingebaut. Manchmal sieht man es gar nicht mehr, oder es wird genau betont. Weil viele Dinge, die unabsichtlich passieren, darauf musst du dann halt reagieren. Ist wie im normalen Leben auch, es geht nicht immer geradeaus“, gibt Semor zu bedenken. Diese Einstellung erklärt mitunter auch, weshalb der Künstler neuen Herausforderungen und Kollaborationen sehr offen gegenüber steht und Graffiti nicht als reines ‚Ego-Ding‘ begreift. Er expliziert: „Graffiti-Maler sind größtenteils Egoisten. Die wollen ihren Namen malen. Links und rechts noch Platz haben. Fertig. Und ich war immer schon jemand, der Lust hatte, Styles auch zu mischen, mit anderen zusammen zu arbeiten. Ich fang hier an, da kommt der Nächste. Ich bau hier was ein, dann kommt da was hin, etc. Und am Ende hast du ne richtig geile Wand. Du glaubst gar nicht, wie vielen Leuten das auch schon gut getan hat. Ich sag dann immer ‚Ey, lass doch einfach mal machen. Du malst 50 geile Bilder, dann kann im Zweifel doch auch mal eins Scheiße sein. Ist doch egal.‘ So muss das, meiner Meinung nach, funktionieren. Einfach mal zusammenwürfeln. Spontan die Situation annehmen und dann gucken, was sich daraus machen lässt. Am Ende entsteht da auch ein ganz anderer Austausch. Und man muss lernen, sich zurückzunehmen“, erläutert Semor.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/14_Semor_Crackoart_Dashes_Crack_Freakyfir_Nick_Waris_PinokibooCollabo_Jakarta-2019-1024x373.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/14_Semor_Crackoart_Dashes_Crack_Freakyfir_Nick_Waris_PinokibooCollabo_Jakarta-2019.jpg)Semor, Crackoart, Dashes, Crack, Freakyfir, Nick, Waris, PinokibooCollabo, Jakarta, 2019 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/15_Amuse_Semor_Collabo_Chicago_2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/15_Amuse_Semor_Collabo_Chicago_2019.jpg)Amuse, Semor, Collabo, Chicago, 2019 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/16_Semor_Malakkai_Collabo_2019-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/16_Semor_Malakkai_Collabo_2019.jpg)Semor, Malakkai, Collabo, 2019 ©Semor---

## Herzblut, Ausdauer und Routine – oder: ‚einfach mal den Stecker ziehen‘

Dieser Prozess sowie das langjährige und unermüdliche Erkunden neuer Terrains sind es auch, die Semor innerhalb seines Schaffens an zentrale Stelle rückt. Denn nur durch langjährige Erfahrung und permanentes Austesten lässt sich auf Dauer so etwas wie ein eigener, gefestigter Style entwickeln – was nicht heißt, dass dieser sich im Laufe der Zeit nicht auch verändern *kann* bzw. *muss*, ganz im Gegenteil. „Ich bin jetzt 39. Und viele in meinem Alter, die jetzt auch schon so locker 20 bis 25 Jahre dabei sind, haben halt die Erfahrung. Den Stil, den wir heute malen – jeder ein anderer –daran haben wir jahrelang gefeilt. Wir haben da richtig Herzblut reingepackt und tun das bis heute. Und heute ist es halt fast irgendwie normal geworden, dass man sich da mal ein bisschen nimmt. Und dann da. Und mixt das einfach zusammen“, bemerkt Semor. Dabei geht es genau um dieses Dabei-Bleiben, Dran-Bleiben und Weiterentwickeln, denn „nichts kannst du von heute auf morgen lernen. Nichts. Die Routine kommt später und darauf musst du warten – sonst ist es halt Müll“, sagt Semor. Deshalb rät er den Kids in seinen Workshops auch, ab und zu ‚den Stecker zu ziehen‘ und sich mit analogen Dingen zu beschäftigen. Denn Inspiration findet sich überall – *auch* oder *gerade* im Alltäglichen. Sich Inspiration im Netz zu holen, sei zwar völlig ok, doch alles nur noch online zu machen (zu konsumieren, wahrzunehmen, zu erleben etc.), dabei gehe einiges verloren. „Ich glaube, die Kids, die eher auch mal analog arbeiten, kriegen eine andere Wertschätzung vermittelt; sind gefestigter, in dem, was sie tun“, so Semor. „Hast du schonmal versucht, einen Schatten von einem Buchstaben mit Fineliner auszumalen, der vielleicht 1 mm breit ist? Nach der Hälfte ist der leer und du musst den nächsten Stift suchen. Scheiße – kein Schwarz mehr da. Das waren die Prozesse, die wir früher hatten. Auch so dieses Rumtüfteln. Das hast du im Digitalen gar nicht mehr und ich glaube, das sind wichtige Prozesse. Und wenn ich heute Leute mit nem iPad in der Hall sitzen sehe, dann ist für mich halt komplett vorbei“, verdeutlicht Semor.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/17_Semor_Schulworkshop-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/17_Semor_Schulworkshop.jpg)Semor, Schulworkshop ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/18_Semor_Sketch-1024x724.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/18_Semor_Sketch.jpg)Semor, Sketch ©Semor---

Gleichzeitig sei es natürlich auch so, dass ‚wir‘ – also unsere Generation – diejenige sei, die Facebook, Instagram und Co erfunden habe. Die Jugendlichen seien nur diejenigen, die als Digital Natives aufwachsen und die neuen Medien als solche nutzen würden. In dieser Flut an Informationen und diesem visuellen Overload falle es natürlich auch zunehmend schwer, sich zurecht zu finden und seinen eigenen Style zu entwickeln. Diese Tatsache erkennt auch Semor fraglos an und konstatiert: „Ehrlich gesagt, ich möchte heute nicht groß werden, weil du hast ja so einen Druck. Dir wird ja permanent vorgespielt, du müsstest jetzt Content liefern, sonst rutschst du im Ranking wieder ab und wirst nicht wahrgenommen. Das ist alles viel zu viel. Viel zu krass!“

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## Ein „Super-Bad-Boy“ in Köln

Bei aller Bodenständigkeit ist es für Semor dennoch so, dass es ihn schon auch reizt, seinen Namen ab und zu auch noch irgendwo anders zu sehen als nur auf der Wand – auch wenn sein Augenmerk nie darauf gelegen habe. Am ehesten zurückzuführen ist dies wohl auf eine Mischung aus Adrenalin-Kick und dem Verbringen von Zeit in guter Kompanie. „Und am Ende trinkt man halt noch n Bierchen zusammen“, ergänzt Semor. „Man fragt sich natürlich schon manchmal, warum macht man das eigentlich. Aber ja, is halt schon auch irgendwie geil. Es hat halt so angefangen.“

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/21_Semor_2019-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/21_Semor_2019.jpg)Semor, 2019 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/19_Semor_2020-1024x750.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/19_Semor_2020.jpg)Semor, 2020 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/20_Semor_2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/20_Semor_2020.jpg)Semor, 2020 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/22_semor_2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/22_semor_2020.jpg)Semor, 2020 ©Semor[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/23_Semor_2020-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/23_Semor_2020.jpg)Semor, 2020 ©Semor---

Mit einem kleinen Augenzwinkern betrachtet, mag dieser Umstand auch als Erklärung dafür dienen, warum Semor vor einem Jahr bei der Berliner Crew „Super-Bad-Boys“ aufgenommen wurde – und er fügt hinzu: „denn ich kann dir sagen, wir sind alle voll baaaad“ \[lacht\]. Doch auch wenn Semor gerne in Berlin ist, dort ‚seine Jungs‘ besucht und auch den ein oder anderen Job malt – mindestens genauso gerne kommt er auch wieder nach Köln zurück. Denn Köln war schon immer seine Anlaufstelle und hat sich mittlerweile zu einem festen Lebensmittelpunkt entwickelt. „Ich mag Köln einfach. Ich hab Köln schon immer als sehr entspannt empfunden. Auch als ich hier noch Skateboard gefahren bin. Ich hab das Gefühl, jeder kommt mit jedem eigentlich immer ganz gut klar. Auch die legale und die illegale Szene kommen ganz okay miteinander klar; es hat auch immer schon Überschneidungen gegeben. Ich bin gerne hier, denn viele sind total schön spontan. Ja, ich will hier eigentlich auch nicht mehr weg“, so der Künstler.

Und das Gute ist: Muss er auch nicht. Denn mittlerweile hat sich Semor in Köln ein breites Standbein aufgebaut, ist ein gern gesehener Dozent und kann als freier Künstler und Graffiti-Maler (über)leben. Und wie könnte man diese Entwicklung abschließend besser beschreiben als mit den Worten des Künstlers selbst? Ich zitiere folglich ein letztes Mal: „Geiles Leben. Das ist einfach so ein Geschenk. Es ist nicht selbstverständlich für mich, dass das so ist. Denn ich habe es auch schon anders kennengelernt, früher, als ich noch ‚regulär gearbeitet‘ habe. Deshalb liebe ich es auch so. Einfach frei arbeiten zu können, das ist so ein Geschenk“, reflektiert Semor seinen Werdegang.

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**Kategorien:** Artist/Crew, Deutschland, Highlights, Köln, Portraits

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, köln, portrait, Semor the Mad one

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### [Graffiti on freight trains in Cologne-Kalk](https://www.urbanpresents.net/2023/02/graffiti-auf-gueterzuege-in-koeln-kalk/)

**Published:** Februar 13, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Photo reportage freight trains graffiti: a visual insight into the world of colourfully painted freight trains. 
Shots Jan 2023.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8550-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8550.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ASYL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8542-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ASYL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8542.jpg)ASYL, ??, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8630-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8630.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TMS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8628-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TMS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8628.jpg)TMS, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/RIDGED-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8593-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/RIDGED-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8593.jpg)RIDGED, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/WOL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8602-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/WOL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8602.jpg)WOL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8637-1024x683.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8584-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8585-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8586-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8588-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8625-1024x683.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8612-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8612.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/YZ-DIOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8543-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/YZ-DIOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8543.jpg)YZ, DIOR, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ABOUT-BENS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8594-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ABOUT-BENS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8594.jpg)ABOUT, BENS, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TEOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8565-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TEOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8565.jpg)TEOR, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SJOKL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8575-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SJOKL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8575.jpg)SJOKL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ADIOZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8578-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ADIOZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8578.jpg)ADIOZ, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SIN-MAUCE-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8598-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SIN-MAUCE-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8598.jpg)SIN, MAUCE, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-UTFS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-UTFS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8560.jpg)MISTER, UTFS, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8624-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8624.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8572-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8572.jpg)MISTER, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8571-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8571.jpg)MISTER, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/LOOT-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8547-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/LOOT-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8547.jpg)LOOT, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KOMMANDERZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8573-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KOMMANDERZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8573.jpg)KOMMANDERZ, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JANEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8597-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JANEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8597.jpg)JANEL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HACF-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8551-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HACF-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8551.jpg)HACF, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KIFS-VOLVO-NOSFreightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8554-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KIFS-VOLVO-NOSFreightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8554.jpg)KIFS, VOLVO, NOSFreightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8607-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8607.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8555-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8555.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8601-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8601.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8604-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8604.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8577-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8577.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8558-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8558.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ESEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8569-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ESEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8569.jpg)ESEL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8648-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8648.jpg)Mural, PIKO626, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8640-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8640.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond---

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**Kategorien:** Artist/Crew, Bombing, Köln, Graffiti auf Güterzüge/Freight Trains, Deutschland, Graffiti, Highlights

**Schlagwörter:** köln, güterzug, deutschland, graffiti, kalk

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### [Graffiti auf Güterzüge in Köln-Kalk](https://www.urbanpresents.net/2023/02/graffiti-auf-gueterzuege-in-koeln-kalk/)

**Published:** Februar 13, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Fotoreportage Güterzüge-Graffiti: ein visueller Einblick in die Welt der bunt bemalten Güterzüge.
Aufnahmen Jan 2023.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8550-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8550.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ASYL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8542-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ASYL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8542.jpg)ASYL, ??, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8630-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8630.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TMS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8628-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TMS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8628.jpg)TMS, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/RIDGED-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8593-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/RIDGED-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8593.jpg)RIDGED, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/WOL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8602-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/WOL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8602.jpg)WOL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8637-1024x683.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8584-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8585-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8586-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8588-1024x1024.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8625-1024x683.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8612-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8612.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/YZ-DIOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8543-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/YZ-DIOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8543.jpg)YZ, DIOR, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ABOUT-BENS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8594-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ABOUT-BENS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8594.jpg)ABOUT, BENS, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TEOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8565-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/TEOR-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8565.jpg)TEOR, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SJOKL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8575-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SJOKL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8575.jpg)SJOKL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ADIOZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8578-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ADIOZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8578.jpg)ADIOZ, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SIN-MAUCE-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8598-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SIN-MAUCE-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8598.jpg)SIN, MAUCE, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-UTFS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8560-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-UTFS-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8560.jpg)MISTER, UTFS, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8624-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8624.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8572-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8572.jpg)MISTER, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8571-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/MISTER-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8571.jpg)MISTER, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/LOOT-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8547-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/LOOT-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8547.jpg)LOOT, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KOMMANDERZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8573-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KOMMANDERZ-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8573.jpg)KOMMANDERZ, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JANEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8597-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JANEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8597.jpg)JANEL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HACF-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8551-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HACF-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8551.jpg)HACF, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KIFS-VOLVO-NOSFreightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8554-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KIFS-VOLVO-NOSFreightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8554.jpg)KIFS, VOLVO, NOSFreightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8607-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8607.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8555-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8555.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8601-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8601.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8604-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8604.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8577-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8577.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8558-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8558.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ESEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8569-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/ESEL-Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8569.jpg)ESEL, Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8648-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8648.jpg)Mural, PIKO626, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8640-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Freightgraffiti-Koeln-Kalk-jan-2023-©bart-van-kersavond-8640.jpg)Freightgraffiti, Köln-Kalk, jan 2023 ©bart van kersavond---

Mehr Güterzüge:
[instagram.com/freights4future](https://www.instagram.com/freights4future/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Bombing, Deutschland, Graffiti, Graffiti auf Güterzüge/Freight Trains, Highlights, Köln

**Schlagwörter:** deutschland, graffiti, güterzug, kalk, köln

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### ["WONDERWALLS! Art & Toys", NRW-Forum in Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/02/wonderwalls-art-toys-nrw-forum-in-duesseldorf/)

**Published:** Februar 1, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

„WONDERWALLS. Art & Toys“ vereint Pop- und Street-Art in einer Ausstellung mit über 2.000 Werken aus Fotografie, Grafikdesign, Graffiti, Skulpturen und Designer Toys. Internationale Künstler wie Banksy, Shepard Fairey, Swoon und JR präsentieren ein buntes Gesamtkunstwerk der Popkultur.

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## **30. SEPTEMBER 2022 – 5. FEBRUAR 2023**

**NRW-Forum Düsseldorf**
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf
[nrw-forum.de](https://www.nrw-forum.de/ausstellungen/wonderwalls)

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*Aufnahmen von 15. Jan 2023*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8976-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8976.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8907-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8907.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8909-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8909.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8978-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8978.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/BANKSY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8980-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/BANKSY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8980.jpg)BANKSY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8926-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8926.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8905-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8905.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8912-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8912.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JR-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8985-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JR-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8985.jpg)JR, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8981-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8981.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8972-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8972.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8958-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8958.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HOOKER-ONE-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8927-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HOOKER-ONE-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8927.jpg)HOOKER ONE, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8916-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8916.jpg)SHEPARD FAIREY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8920-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8920-2.jpg)SHEPARD FAIREY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KAWS-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8956-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/KAWS-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8956.jpg)KAWS, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8934-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8934.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8923-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8923.jpg)SHEPARD FAIREY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8938-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8938.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8944-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8944.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8935-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8935.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8963-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8963.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond---

Die Werke in der Ausstellung stammen aus der Sammlung des Düsseldorfer Unternehmers Selim Varol. Er hat in den letzten 30 Jahren mehr als 10.000 Werke urbaner Kunst und Designer Toys gesammelt und verfügt damit über eine der umfangreichsten Kollektion dieser Art in Europa. Die Ausstellung wird von Alain Bieber, dem künstlerischen Leiter des NRWForum Düsseldorf, kuratiert.

**Kategorien:** Deutschland, Düsseldorf, Exhibitions, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, Banksy, deutschland, düsseldorf, NRW-Forum, shepard fairey, streetart, urban art

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### [DIAMONDS: Current exhibition and publication about the whole car series of the last years](https://www.urbanpresents.net/2023/02/diamonds-aktuelle-ausstellung-und-publikation-ueber-die-wholecar-serie-der-letzten-jahre/)

**Published:** Februar 8, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

## **Photo exhibition by R. BORRMANN: „DIAMONDS gentle giant“ at Hood Projects in Düsseldorf. Until the end of March 2023.**

The exchange of analogue photographs of painted trains was a custom in the early 1980s within the New York train writing scene. The tracks and the surroundings were important motifs as well around the spray-painted trains in this kind of photography. The negative in particular was coveted, as it made it possible to make (high-quality) prints. This custom is still common among some style writers in the Berlin scene today. The Berlin photographer R. Borrmann owns an extensive archive of painted trains through this barter trade and his own photos. In the exhibition „DIAMONDS- gentle giant“ in the gallery Hood Projects in Düsseldorf – directed by Andreas Koop and Peter Michalski -, Borrmann shows unpublished photographic material: various whole cars of the Berlin crew DIAMONDS from recent years. The Berlin-based DIAMONDS crew is a collective of style writers who first made a reputation for themselves individually through classical style writing. When the group was formed in the late 2000s, each member brought in ideas and practices that went beyond classical style writing and focused primarily on collaborative work during the free painting process. At the time, the collective were best known for their innovative, mostly large-scale collaborative abstract pieces/mural paintings. Borrmann’s handprinted large-format analogue colour photographs show the impressive suburban railway carriages painted over by DIAMONDS, standing at certain stations, moving on tracks, as well as sections/details of the abstract paintings.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9293-1-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/en/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9307-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/en/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9290-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/en/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond---

## **„DIAMONDS – Moving Cathedrals“ publication** 

At the same time, the Berlin publishing house Hitzerot published the book „DIAMONDS – Moving Cathedrals“ with other photographs of this whole car series. The publication focuses on a whole series of works for which the crew as well as friends worked together to take their concept to another level: on several S-Bahn wagons in Berlin that have been elaborately painted over the last three years. By choosing a classic surface and format used in graffiti for their activities – the train carriage – these works received more attention than the earlier productions. Their dynamic, colourful abstract works also seem tailor-made for rolling wagons. Painting collectively on this large surface in a panoramic format, and in a short time frame – means under pressure – requires quick, intuitive collective thinking and action, a certain methodology, in order to create a final satisfactory overall picture. Painting thus becomes a performative action, and thus some photographs are presented at the back of the book with the title Aktion 1 to 6. The 180 pages of the high-quality publication contain remarkable different photographs of the painted S-Bahn wagons in use, which were sometimes in traffic for days or only a few hours. The service life of those trains is specified. Unlike photographs of panels on trains, these canvas-like giants demanded a different kind of photographic documentation with different angles: Close-ups of details of the work were just as important as photos of the whole wagons or pictures of the inside of the wagons. The view of the colourfully painted window panes from the inside, sections that can only be seen through the window frames, is reminiscent of colourful window glass of cathedrals and thus also gave the book its title. Other photographs show the wagons with open doors, which in turn change the overall picture of the painting. Seeing the paintings of DIAMONDS on the suburban trains in different environments and contexts also means being able to look at the works differently and to perceive them differently. Because they appear different in every photograph, surprising with their colour combinations, contrasts, fields, gestural traces. The photos in the series presented originate from three photographers: R. Borrmann, Emmett Edelstein and Enzo Ricordo.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-1-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-1.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-3-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-3.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-r.-Borrmann-©Hitzerot-10-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-r.-Borrmann-©Hitzerot-10.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals, Pic. r. Borrmann ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-2-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-2.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-7-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-7.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-6-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-6.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-9-1024x693.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS-Crew-Moving-Cathedrals-Pic.-Emmett-Edelstein-©Hitzerot-9.jpg)DIAMONDS Crew, Moving Cathedrals ©Hitzerot---

Graphically original set texts, written by the DIAMONDS, provide insights into the authors‘ thoughts about participating in these collaborative creative processes: „In the coming together, the simultaneity of the joint process of painting, drawing, the superimposition of signs, shapes and colours, beautiful moments of chaos emerge. Like in a wild storm that tears everything down and throws you back to other, deeper connections. The crazy, deep connection in the moment, where fleetingness shows itself in its radicality.“ (…). Another passage asks interesting questions and builds bridges to painting: „Does graffiti have a goal? Are there goals in painting? Recognition, fame, knowledge, honesty, truth, growth, help, self-help, support, strength, rebellion… One this way, the other that way. No clear packaging. TVU with Jazz Style Corner, a bit of 126, HSK, PVC, Critas, Toptens, IND, PofC, ICY, NSK, PAL, TLS, Love Gang…Blade, Comet…Backjumps, Overkill, 70s, 80s, 90s, COBRA, Blaue Reiter mixed with Ghetto 46, Impressionism, Expressionism, Exhibitionism, Future Beat mixed with classical.“ (…).\* Three external authors also give a different view of these works: Art critic Larissa Kikol, author Tobias Barenthin Lindblad, who places this series in the history of abstract graffiti (from FUTURA2000, SKKI to Club of Rome and AKAY) and finally, photographer Emmett Edelstein has his say and takes us on a photo hunt of the DIAMONDS whole cars.

The 180-page book can be seen as a kind of high-quality exhibition catalogue: of spontaneous, unauthorized, temporary, mobile exhibitions of abstract, anonymous works in Berlin’s S-Bahn network. Visible only for a few hours, glimpsed or even experienced by a chance audience, captured forever by attentive photographers, these artistic works then disappear from circulation forever.

\* DIAMONDS, „DIAMONDS – Moving Cathedrals“, published by Verlag Hitzerot, Berlin, 2023, p.41.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos15-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos15.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos9-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos9.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos12-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos12.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos4-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos4.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos10-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/DIAMONDS_Moving-Cathedrals-Produktfotos10.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-Enzo-Ricordo-©Hitzerot-11-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-Enzo-Ricordo-©Hitzerot-11.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot, Pic. Enzo Ricordo ©Hitzerot[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-R.-Borrmann-©Hitzerot-7-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/„DIAMONDS-–-Moving-Cathedrals-Verlag-Hitzerot-Pic.-R.-Borrmann-©Hitzerot-7.jpg)„DIAMONDS – Moving Cathedrals“, Verlag Hitzerot, Pic. R. Borrmann ©Hitzerot---

[https://hood-projects.de](https://hood-projects.de/artist/r-borrmann)

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Berlin Graffiti, Bombing, Deutschland, Graffiti, Graffiti Books, Highlights, Trains

**Schlagwörter:** berlin, berlin graffiti, diamonds, deutschland, Hitzerot, hoodprojects, Peter Michalski

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### [Opening "Diamonds", R. BORRMANN, Hoodprojects Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/02/openening-diamonds-r-borrmann-hoodprojects/)

**Published:** Februar 4, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

In his exhibition „Gentle Giant“, Berlin artist R.Borrmann presents a selection of Whole Cars by the Berlin DIAMONDS Crew. The large-format prints contain authentic, previously unpublished visual material.

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[dmnds.de](http://www.dmnds.de)
[hood-projects.de/artist/r-borrmann](https://hood-projects.de/artist/r-borrmann/)
[instagram.com/hoodprojects\_gallery](https://www.instagram.com/hoodprojects_gallery/)

*Shots from 3 Feb 2023*

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9280-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9280.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9290-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9290-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9295-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9295-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9307-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9307-1.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9291-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9291-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9293-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9293.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9310-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9310-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9315-2-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9315-2.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9325-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Diamonds-R.-BORRMANN-Hood-Projects-Duesseldorf-Feb-2023-©bart-van-kersavond-9325.jpg)„Diamonds“, R. BORRMANN, Hood Projects, Düsseldorf, Feb 2023 ©bart van kersavond

**Kategorien:** Düsseldorf, Exhibitions, Deutschland, Highlights

**Schlagwörter:** berlin graffiti, diamonds, düsseldorf, ausstellung, deutschland, Hitzerot, hoodprojects, Peter Michalski

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### ["Wonderwalls! Art & Toys", NRW-Forum in Düsseldorf](https://www.urbanpresents.net/2023/02/wonderwalls-art-toys-nrw-forum-in-duesseldorf/)

**Published:** Februar 1, 2023
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

„WONDERWALLS. Art & Toys“ combines pop and street art in an exhibition with over 2,000 works of photography, graphic design, graffiti, sculptures and designer toys. International artists such as Banksy, Shepard Fairey, Swoon and JR present a colourful Gesamtkunstwerk of pop culture.

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## **30. SEPTEMBER 2022 – 5. FEBRUAR 2023** 

**NRW-Forum Düsseldorf**
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf
[nrw-forum.de](https://www.nrw-forum.de/ausstellungen/wonderwalls)

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Shots from 15 Jan 2023

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8976-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8976.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8907-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8907.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8909-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8909.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8978-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8978.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/BANKSY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8980-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/BANKSY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8980.jpg)BANKSY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8926-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8926.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8905-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8905.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8912-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8912.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JR-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8985-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/JR-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8985.jpg)JR, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8981-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8981.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8972-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8972.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8958-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8958.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HOOKER-ONE-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8927-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/HOOKER-ONE-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8927.jpg)HOOKER ONE, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8916-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8916.jpg)SHEPARD FAIREY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van 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kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8934-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8934.jpg)Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8923-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/02/SHEPARD-FAIREY-Wonderwalls-–-Art-Toys-NRW-Forum-Duesseldorf-Jan-2023-©bart-van-kersavond-8923.jpg)SHEPARD FAIREY, Wonderwalls – Art & Toys, NRW-Forum, Düsseldorf, Jan 2023 ©bart van 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The works in the exhibition come from the collection of the Düsseldorf entrepreneur Selim Varol. He has collected more than 10,000 works of urban art and designer toys over the past 30 years and thus has one of the most extensive collections of its kind in Europe. The exhibition is curated by Alain Bieber, the artistic director of the NRWForum Düsseldorf.

**Kategorien:** Düsseldorf, Exhibitions, Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** Banksy, düsseldorf, ausstellung, deutschland, NRW-Forum, shepard fairey, streetart, urban art

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### [aerosol-arena: the graffiti dream-destination in magdeburg](https://www.urbanpresents.net/2017/04/aerosol-arena-die-graffiti-hochburg-in-magdeburg/)

**Published:** April 26, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

take a look into europes biggest hall of fame: the „[aerosol-arena](https://www.facebook.com/aerosolarena/)“ in magdeburg.

[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03225-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03225.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - your85, mücke32 & birdsn - youraerosol-arena, magdeb](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03229-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03229.jpg)graffiti – your85, mücke32 & birdsn – youraerosol-arena, magdeburg[![graffiti - mücke32 - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03238-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03238.jpg)graffiti – mücke32 – aerosol-arena, magdeburg[![mural - daschu - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03244-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03244.jpg)mural – daschu – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03251-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03251.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - mone, zwerg & searok - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03250-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03250.jpg)graffiti – mone, zwerg & searok – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - mone, zwerg & searok - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03262-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03262.jpg)graffiti – mone, zwerg & searok – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - trs finals - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03260-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03260.jpg)graffiti – trs finals – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - wu crew / paste up - danilo art-merbitz - aerosol-are](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03247-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03247.jpg)graffiti – wu crew / paste up – danilo art-merbitz – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - dr](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03254-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03254.jpg)graffiti – dr. molrok – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - dr](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03258-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03258.jpg)graffiti – dr. molrok – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03264-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03264.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - the raccoons - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03265-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03265.jpg)graffiti – the raccoons – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - droid, b2w, mbrio - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03266-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03266.jpg)graffiti – droid, b2w, mbrio – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03269-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03269.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - goner - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03270-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03270.jpg)graffiti – goner – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - kds crew - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03272-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03272.jpg)graffiti – kds crew – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - pie-crew - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03274-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03274.jpg)graffiti – pie-crew – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - pie-crew - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03275-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03275.jpg)graffiti – pie-crew – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - kobe eins - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03277-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03277.jpg)graffiti – kobe eins – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03278-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03278.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - hure, schrek - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03280-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03280.jpg)graffiti – hure, schrek – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03281-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03281.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - brain paint circle - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03282-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03282.jpg)graffiti – brain paint circle – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - Balu Rzm Igm - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03284-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03284.jpg)graffiti – Balu Rzm Igm – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - mücke32 - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03287-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03287.jpg)graffiti – mücke32 – aerosol-arena, magdeburg[![paste up - danilo art-merbitz  - 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**Kategorien:** Deutschland, Graffiti, Legal Walls, Magdeburg, Urban Travel

**Schlagwörter:** aerosol-arena, deutschland, graffiti, hiphopolympics, hiphopolympics, legal wall, magdeburg, magdeburg, meeting of styles, meeting of styles

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### [aerosol-arena: die graffiti-hochburg in magdeburg](https://www.urbanpresents.net/2017/04/aerosol-arena-die-graffiti-hochburg-in-magdeburg/)

**Published:** April 26, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

ein blick im europas grösste hall of fame: das „[aerosol-arena](https://www.facebook.com/aerosolarena/)“ in magdeburg.

[![graffiti - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03225-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03225.jpg)graffiti – aerosol-arena, magdeburg[![graffiti - your85, mücke32 & birdsn - youraerosol-arena, magdeb](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03229-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03229.jpg)graffiti – your85, mücke32 & birdsn – youraerosol-arena, magdeburg[![graffiti - mücke32 - aerosol-arena, magdeburg](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03238-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/04/aerosol-arena-magdeburg-graffiti-10-2016-03238.jpg)graffiti – mücke32 – aerosol-arena, magdeburg[![mural - daschu - 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**Kategorien:** Deutschland, Graffiti, Legal Walls, Magdeburg, Urban Travel

**Schlagwörter:** aerosol-arena, deutschland, graffiti, hiphopolympics, legal wall, magdeburg, meeting of styles

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### ["born to graff. Graffiti in Marzahn-Hellersdorf"](https://www.urbanpresents.net/2023/01/born-to-graff-graffiti-in-marzahn-hellersdorf/)

**Published:** Januar 26, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Until March 5, 2023, Monday to Friday from 10 a.m. to 6 p.m. and every first Sunday from 11 a.m. to 5 p.m. Bezirksmuseum Marzahn-Hellersdorf, Haus 1, Alt Marzahn 51**

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In the summer of 1985, the American movie *Beat Street* was released in East German movie theaters. The movie becomes a real success and ignites hip hop youth culture in the GDR, after it began in the West two years earlier with the film *Wild Style*, which was co-produced and broadcast on public television channel ZDF in 1983. *Beat Street* portrays two brothers and their friends growing up in the Bronx in New York. They are rappers, DJs, breakdancers – and paint graffiti. The first successful film *Wild Style* describes the story of graffiti artist Zoro, the tensions between his art and „real life,“ and his relationship with his girlfriend Rose. The film also documents the emerging interest in hip hop culture by the media and the established art scene.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6933-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6933.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6932-842x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6932.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

Through these films, the popularization of breakdance, DJing, rap, but also graffiti (style writing) as one of the four disciplines of hip hop, is unstoppable worldwide. A graffiti scene, which unites in crews and sprays on the streets, thus also forms in the east of Germany, however only after the fall of the wall. Before that, there were probably individual attempts here and there. The large districts of Marzahn and Hellersdorf offered the perfect conditions in Berlin in the 1990s: Countless gray concrete surfaces, families with many children, and youth on the streets looking for prospects and identity.

The exhibition #born to graff. Graffiti in Marzahn-Hellersdorf, initiated by the Bezirksmuseum Marzahn-Hellersdorf, presented in three rooms of Haus 1, and curated by Annika Hirsekorn and Niko Dierchen, tells the story of this youth culture in the district. Photographs show numerous graffiti pieces sprayed on walls in the district, along railroad lines and on trains. Some protagonists have their say in texts, audio and video stations, and original objects from back then, such as sprayers‘ backpacks, backpieces on jean jackets, sketches, spray cans, records and mixtapes, revive the zeitgeist of the 1990s. Specific terms such as trasher (discarded train cars with graffiti) are explained on signs, and informative texts on large panels accompany the visitors through the exhibition.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6925-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6925.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6949-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6949.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6931-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6931.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6926-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6926.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6928-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6928.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6929-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6929.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6934-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6934.jpg)Breaker trainieren auf dem Alexanderplatz, um 1986, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic Nikolaus Becker, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6938-1024x715.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6938.jpg)Pinselgraffiti von GABOR (El unicon), Dresden, 1988, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic. Graffiti Art #6, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic-Forschungssammlung-Leonard-Schmieding-6992-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic-Forschungssammlung-Leonard-Schmieding-6992.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic Forschungssammlung Leonard Schmieding, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6978-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6978.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

In the beginning, the young people in the East painted with shoe polish, because there were no cans to buy. But they didn’t get far with it. „The pictures disappeared in the rain – the shoe polish didn’t last,“ recalls CORÌNT of Crew MIC from Prenzlauer Berg, heard in an audio station in the exhibition. The lettering that gives the exhibition its name, „Born to Graff,“ a piece by MIC, was sprayed on a wall at the Greifswalder Straße S-Bahn station – probably one of the first graffiti pieces in East Germany. According to contemporary witnesses, the first graffiti piece in Marzahn was probably an „OZON“, but unfortunately the curators have not yet found a photo of it during their research.

The writer CORINT tells how he was once approached by the police while he was painting. But graffiti was not yet illegal then, the police officers did not know how to react, whether it was meant politically or not. „I’m not done yet,“ he replied, and was left alone. ROSKO tells in an interview that for his tenth birthday he was given car repair paint cans by his parents. He sprayed a heart on a lantern with it. At that time, there were only 25 different colors of this paint from VEB Aerosol-Automat. However, they were extremely hard to get.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6930-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6930.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6950-809x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6950.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

The young people sprayed against the gloom of everyday life, says one of them. He is referring to the gray architectural environment in Marzahn and Hellersdorf: tall prefabricated buildings, many gray walls. Janek at another audio station in the exhibition sees it similarly: „Marzahn had a certain charm of architecture. My buddy lived in an apartment that was cut exactly like my parents. He even had a painting hanging in the exact same corner as me. Graffiti for us meant breaking out of the system.“ In fact, the district offered the best conditions: In addition to the high-rises, there were also long walls along the S-Bahn to Ostkreuz. „Marzahn was incredibly big, there were a lot of train tracks, you could get lost in the crowd relatively anonymously,“ says Janek. A timeline in the exhibition shows when which crews were on the road in today’s Marzahn-Hellersdorf. The first ones are listed in 1991 and were called ABDE Boys, BAM and GCK (Ghost City Kids) or FMS (Family Shit). One of the oldest nationally known crews from Marzahn-Hellersdorf is LOFD, which was founded in 1993 and is still legendary today. MRN (Marzahn) only appeared in 1994, but then also made a name for themselves in the scene, known for their big bombings. Their members were called Alive, Chill, Kamel, Hopsa, Rebel, among others. In the 90s, other crews came to Marzahn and challenged the local ones. The 90s were a time of upheaval and uncertainty in Germany, and especially in Berlin. Hopelessness, unemployment, poverty, and violence were present and politically-oriented gangs of Neo-Nazis, left-wing radicals and others made the streets of West and East Berlin partly unsafe, especially for young people.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6946-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6946.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6954-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6954.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6966-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6966.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6958-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6958.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6963-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6963.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6962-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6962.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7009-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7009.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7007-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7007-scaled.jpg)Fensterscheibe einer Nieten-S-Bahn mit Entwurfsskizze und Fotodes S-Bahnwagens, 1993, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Leihgabe Daniel ‚Rosko‘ Knorn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7002-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7002.jpg)Graffitiwand an der S7 nähe Poelchaustraße, um 1993, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Claudia-und-Rosko-auf-Trabi-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Harald-Hauswald-6972-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Claudia-und-Rosko-auf-Trabi-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Harald-Hauswald-6972.jpg)Claudia und Rosko auf Trabi, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic. Harald Hauswald, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Graffiti-auf-alter-Nieten-S-Bahn-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Privat-6967-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Graffiti-auf-alter-Nieten-S-Bahn-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Privat-6967.jpg)Graffiti auf alter Nieten-S-Bahn, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic. Privat, Jan 2023 ©Katia H.---

The exhibition makers Annika Hirsekorn and Niko Dierchen of this well-researched exhibition worked on this project for one and a half years, whereby important preparatory work had already been done with the previous exhibition 2020 „Klassentreffen Ost“ at Neurotitan Gallery Berlin by Niko Dierchen, who is a sprayer himself in the 90s and today a tattoo artist. „Klassentreffen Ost“ mainly showed photographs from 1990 to 2000 of graffiti throughout East Berlin. For this project concerning Marzahn-Hellersdorf, they had to search in their existing archive, as well as other private and Marzahn collections and talked to 20 protagonists from back then. In addition, the prehistory on the subject of hip hop in the GDR was reviewed here to tell the initial situation. In Berlin, in 2018, the photo exhibition [*SORRY!*](https://www.urbanpresents.net/en/2018/11/obit-to-the-sorry-exhibition/), later shown in Brussels as [*Berlin:Writing Graffiti*](https://www.urbanpresents.net/en/2019/11/berlin-writing-graffiti-manufacture111-brussels/), attempted to create an overview of the development of graffiti throughout Berlin from 1983 to the present, with the city’s transformation over four decades. Among the 600 exhibits, however, there was more archival material from West Berlin. Maybe it would be time to bring all archives together and show a big comprehensive thematic exhibition in Berlin in a bigger house, like Hamburg is currently doing: The Museum für Hamburgische Geschichte in the year of its 100th anniversary proudly shows the exhibition *Eine Stadt wird bunt* (based on the same-titled book published in 2022) and defines graffiti/style writing in the hip hop context as one of the most exciting chapters of recent cultural history. Berlin – with its reputation as the graffiti capital and a wealth of interesting historical as well as stylistic developments – would per se be the (cultural) city for a large thematic exhibition about the 40-year-old subculture, phenomenon, movement and art form graffiti/style writing throughout Berlin.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6982-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6982.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6981-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6981.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6980-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6980.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6986-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6986.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6988-1024x765.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6988.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

[museumsportal-berlin.de/de/ausstellungen/born-to-graff/](https://www.museumsportal-berlin.de/de/ausstellungen/born-to-graff/)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions, Deutschland, Graffiti

**Schlagwörter:** berlin, ausstellung, deutschland, graffiti berlin, marzahn

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### [„born to graff. Graffiti in Marzahn-Hellersdorf“](https://www.urbanpresents.net/2023/01/born-to-graff-graffiti-in-marzahn-hellersdorf/)

**Published:** Januar 26, 2023
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

**Ausstellung bis 5. März 2023, Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr und an jedem ersten Sonntag von 11 bis 17 Uhr. Bezirksmuseum Marzahn-Hellersdorf, Haus 1, Alt Marzahn 51**

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Im Sommer 1985 kommt der US-Film *Beat Street* in die ostdeutschen Kinos. Der Film wird ein wahrer Erfolg und zündet die Hip-Hop-Jugendkultur in der DDR, nachdem diese im Westen mit dem Film *Wild Style,* der 1983 mit dem ZDF koproduziert und dort ausgestrahlt wurde, zwei Jahre zuvor begann. *Beat Street* porträtiert zwei Brüder und ihre Freunde, die in der Bronx in New York aufwachsen. Sie sind Rapper, DJs, tanzen Breakdance – und malen Graffiti. Der erste erfolgreiche Film *Wild Style* beschreibt die Geschichte des Graffiti-Künstlers Zoro, die Spannungen zwischen seiner Kunst und dem „realen Leben“ sowie seine Beziehung zu seiner Freundin Rose. Der Film dokumentiert auch das damals schon aufkommende Interesse der Medien und der etablierten Kunst-Szene an der Hip Hop-Kultur.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6933-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6933.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6932-842x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6932.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

Durch diese Filme ist die Popularisierung von Breakdance, Dj-ing, Rap, aber auch von Graffiti (style writing) als eine der vier Disziplinen von Hip Hop, weltweit nicht mehr zu bremsen. Eine Graffiti-Szene, die sich in Crews zusammenschließt und auf den Straßen sprüht, bildet sich somit auch im Osten Deutschlands, jedoch erst nach dem Mauerfall. Vorher gab es wohl einzelne Versuche hier und dort. Die großen Bezirke Marzahn und Hellersdorf boten in Berlin in den 1990er-Jahren die perfekten Voraussetzungen: Zahllose graue Betonflächen, kinderreiche Familien und eine Jugend auf der Straße, die nach Perspektiven und Identität sucht.

Die Ausstellung *\#born to graff. Graffiti in Marzahn-Hellersdorf,* initiiert vom Bezirksmuseum Marzahn-Hellersdorf, präsentiert in drei Räumen des Haus 1, und kuratiert von Annika Hirsekorn und Niko Dierchen, erzählt die Geschichte dieser Jugendkultur im Bezirk. Fotografien zeigen zahlreiche Graffiti Pieces, die auf Wände im Bezirk, entlang der Bahnlinien und auf Zügen gesprüht wurden. Manche Akteur\*innen kommen in Texten, Hör- und Videostationen zu Wort, originale Gegenstände von damals, wie Rucksäcke von Sprayern, Backpieces auf Jeansjacken, Skizzen, Sprühdosen, Schallplatten und Mixtapes, lassen den Zeitgeist der 1990er-Jahre wieder aufleben. Spezifische Begriffe wie z.B. Trasher (ausgemusterte Bahnwaggons mit Graffiti) werden auf Schildern erläutert, erklärt und aufschlussreiche Texte auf großen Tafeln begleiten die Besucher\*innen durch die Ausstellung.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6925-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6925.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6949-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6949.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6931-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6931.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6926-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6926.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6928-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6928.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6929-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6929.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6934-1024x730.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6934.jpg)Breaker trainieren auf dem Alexanderplatz, um 1986, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic Nikolaus Becker, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6938-1024x715.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6938.jpg)Pinselgraffiti von GABOR (El unicon), Dresden, 1988, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic. Graffiti Art #6, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic-Forschungssammlung-Leonard-Schmieding-6992-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic-Forschungssammlung-Leonard-Schmieding-6992.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic Forschungssammlung Leonard Schmieding, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6978-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6978.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

Anfangs malten die Jugendlichen im Osten mit Schuhcreme, denn es gab keine Dosen zu kaufen. Doch damit kamen sie nicht weit. „Die Bilder verschwanden im Regen – die Schuhcreme hielt nicht“, erinnert sich CORÌNT der Crew MIC aus Prenzlauer Berg, zu hören in einer Audio-Station in der Ausstellung. Dass der Ausstellung ihren Namen gebende Schriftbild „Born to Graff“, ein Piece von MIC, war an einer Wand am S-Bahnhof Greifswalder Straße gesprüht – wohl eines der ersten Graffiti Pieces Ostdeutschlands. Laut Zeitzeugen war das erste Graffiti Piece im Marzahn wohl ein „OZON“, doch ein Foto davon fanden die Kuratoren bei ihren Recherchen leider bisher nicht.

Der Sprüher CORINT erzählt, wie er mal von der Polizei angesprochen wurde, während er malte. Doch Graffiti waren da noch nicht illegal, die Polizisten wussten nicht, wie sie reagieren sollen, ob es politisch gemeint war oder nicht. „Ich bin noch nicht fertig“, antwortete er und wurde in Ruhe gelassen. ROSKO erzählt in einem Interview, dass er zu seinem zehnten Geburtstag Autoreparaturlack-Dosen von seinen Eltern geschenkt bekam. Er sprühte damit ein Herz an eine Laterne. Es gab damals nur 25 verschiedene Farben von diesem Lack des VEB Aerosol-Automat. Sie waren allerdings extrem schwer zu bekommen.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6930-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6930.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6950-809x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6950.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

Gegen die Trübsal im Alltag sprühten die Jugendlichen, erzählt einer. Er meint damit die graue architektonische Umgebung in Marzahn und Hellersdorf: hohe Plattenbauten, viele graue Wände. Ähnlich sieht es auch Janek an einer weiteren Audio-Station in der Ausstellung: „Marzahn hatte einen ganz bestimmten Charme an Architektur. Sein Kumpel wohnte in einer Wohnung, die genauso geschnitten war wie die von Janeks Eltern. „Er hatte sogar ein Bild in genau der gleichen Ecke hängen wie ich. Graffiti bedeutete für uns, aus dem System auszubrechen.“ Tatsächlich bot der Bezirk beste Voraussetzungen: Neben den Hochhäusern gab es auch lange Wände entlang der S-Bahn bis zum Ostkreuz. „Marzahn war unglaublich groß, es gab viele Bahntrassen, man konnte relativ anonym in der Masse untergehen“, sagt Janek. Eine Zeitschiene in der Ausstellung zeigt, wann welche Crews im heutigen Marzahn-Hellersdorf unterwegs waren. Die ersten werden 1991 aufgeführt und hießen ABDE Boys, BAM und GCK (Ghost City Kids) oder FMS (Family Shit). Zu den ältesten überregional bekannten Crews aus Marzahn-Hellersdorf zählt LOFD, die 1993 gegründet wurde und bis heute legendär ist. MRN (Marzahn) tauchte erst 1994 auf, machte sich dann aber auch einen Namen in der Szene, bekannt für ihre großen Bombings. Ihre Mitglieder hießen u.a. Alive, Chill, Kamel, Hopsa, Rebel. In den 90er Jahren kamen auch andere Crews nach Marzahn und machten den heimischen ihre Wände streitig. Die 90er Jahre waren in Deutschland und besonders in Berlin eine Zeit des Umbruchs, der Verunsicherung. Aussichtslosigkeit, Arbeitslosigkeit, Armut und Gewalt waren präsent und politisch-orientierte Gangs von Neonazis, Linksradikalen u.a. machten die Straßen von West- und Ostberlin teils unsicher, vor allem für Jugendliche.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6946-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6946.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6954-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6954.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6966-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6966.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6958-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6958.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6963-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6963.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6962-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6962.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7009-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7009.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7007-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7007-scaled.jpg)Fensterscheibe einer Nieten-S-Bahn mit Entwurfsskizze und Fotodes S-Bahnwagens, 1993, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Leihgabe Daniel ‚Rosko‘ Knorn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7002-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-7002.jpg)Graffitiwand an der S7 nähe Poelchaustraße, um 1993, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Claudia-und-Rosko-auf-Trabi-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Harald-Hauswald-6972-1024x769.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Claudia-und-Rosko-auf-Trabi-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Harald-Hauswald-6972.jpg)Claudia und Rosko auf Trabi, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic. Harald Hauswald, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Graffiti-auf-alter-Nieten-S-Bahn-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Privat-6967-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Graffiti-auf-alter-Nieten-S-Bahn-Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-Pic.-Privat-6967.jpg)Graffiti auf alter Nieten-S-Bahn, Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Pic. Privat, Jan 2023 ©Katia H.---

Die Macher\*innen Annika Hirsekorn und Niko Dierchen dieser gut recherchierten Ausstellung arbeiteten eineinhalb Jahre an diesem Projekt, wobei wichtige Vorarbeit schon mit der vorherigen Ausstellung 2020 „Klassentreffen Ost“ in der Neurotitan Gallery Berlin von Niko Dierchen geleistet wurde, der in den 90er Jahren selbst Sprayer und heute Tattookünstler ist. „Klassentreffen Ost“ zeigte vor allem Fotografien von 1990 bis 2000 von Graffiti in ganz Ostberlin. Für dieses Projekt bzgl Marzahn-Hellersdorf, mussten sie ihr bestehendes Archiv, sowie andere private und Marzahner Sammlungen durchforsten und sprachen mit 20 Protagonisten von damals. Zudem wurde die Vorgeschichte zum Thema Hip Hop in der DDR hier aufgearbeitet, um die Ausgangssituation mitzuerzählen. In Berlin wurde zum Thema 2018 die Fotoausstellung *[SORRY!](https://www.urbanpresents.net/2018/11/sorry-ausstellung-berliner-writing-graffiti/ "Nachruf zur Ausstellung SORRY!"),* später in Brüssel als *[Berlin:Writing Graffiti](https://www.urbanpresents.net/2019/11/berlin-writing-graffiti-manufacture-111-bruxelles/ "„BERLIN:Writing Graffiti“ zu Gast in der Manufacture 111- Bruxelles")* gezeigt, die versuchte einen Überblick der Entwicklung von Graffiti in ganz Berlin von 1983 bis heute, mit dem Wandel der Stadt über vier Jahrzehnte zu schaffen. Unter den 600 Exponaten gab es allerdings mehr Archivmaterial aus West-Berlin. Vielleicht wäre es mal an der Zeit alle Archive zusammenzuführen und eine große umfassende Themenausstellung in Berlin in einem größeren Haus zu zeigen, wie es z. B. Hamburg aktuell macht: Das Museum für Hamburgische Geschichte im Jahr seines 100-jährigen Jubiläums zeigt stolz die Ausstellung EINE STADT WIRD BUNT (basierend auf dem 2022 erschienene Buch) und definiert Graffiti/Style Writing im Hip Hop-Kontext als eines der spannendsten Kapitel der jüngeren Kulturgeschichte. Berlin mit dem Ruf als Graffiti-Hauptstadt und einer Fülle an interessanten historischen sowie stilistischen Entwicklungen im Style Writing wäre per se die (Kultur-)Stadt für eine große Themenausstellung zur 40-Jahre alten Subkultur, Phänomen, Bewegung oder auch Kunstform Graffiti/Style Writing in ganz Berlin..

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6982-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6982.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6981-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6981.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6980-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6980.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6986-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6986.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6988-1024x765.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2023/01/Borntograff.-Graffiti-in-Hellersdorf-Marzahn-6988.jpg)Ausstellungsansicht #borntograff, Hellersdorf-Marzahn, Jan 2023 ©Katia H.---

[museumsportal-berlin.de/de/ausstellungen/born-to-graff/](https://www.museumsportal-berlin.de/de/ausstellungen/born-to-graff/)

**Kategorien:** Berlin, Deutschland, Exhibitions, Graffiti

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, deutschland, graffiti berlin, marzahn

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### [vandalog.com - jardin rouge, marrakech - märz 2015](https://www.urbanpresents.net/2015/09/vandalog-com-jardin-rouge-marrakech-maerz-2015/)

**Published:** September 24, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

> It sounds like paradise, and that’s not far from the truth. The photographic work of Bart, from UrbanPresents, makes me fall in love with this place.

[Le Jardin Rouge](https://blog.vandalog.com/2015/03/30/le-jardin-rouge/)
30 märz, 2015 | von [Aline Mairet](https://blog.vandalog.com/author/alinemairet/ "Posts by Aline Mairet")

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[![krito - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-024-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-024.jpg)krito – jardin rouge – marrakech – streetart[![kouka, ceet - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka-ceet-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka-ceet.jpg)kouka, ceet – jardin rouge – marrakech – streetart[![jober - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-018-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-018.jpg)jober – jardin rouge – marrakech – streetart[![jober - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-017-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-017.jpg)jober – jardin rouge – marrakech – streetart[![jace, krito - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-025-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-025.jpg)jace, krito – jardin rouge – marrakech – streetart[![jober - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart.jpg)jober – jardin rouge – marrakech – streetart[![jace - jardin rouge - marrakech streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-jace-003-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-jace-003.jpg)jace – jardin rouge – marrakech streetart

**Kategorien:** Jardin Rouge, Marokko, Marrakesch, Urban Travel, URBANPRESENTS in the media

**Schlagwörter:** jardin rouge @de, jardin rouge @de, marrakesch, publikation, streetart, vandalog, vandalog

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### [vandalog.com - jardin rouge, marrakech - march 2015](https://www.urbanpresents.net/2015/09/vandalog-com-jardin-rouge-marrakech-maerz-2015/)

**Published:** September 24, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

> It sounds like paradise, and that’s not far from the truth. The photographic work of Bart, from UrbanPresents, makes me fall in love with this place.

[Le Jardin Rouge](https://blog.vandalog.com/2015/03/30/le-jardin-rouge/)
March 30th, 2015 | By [Aline Mairet](https://blog.vandalog.com/author/alinemairet/ "Posts by Aline Mairet")

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[![krito - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-024-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-eine-streetart-oase-ausserhalb-von-marrakesch/jardin-rouge-marrakech-streetart-6/)krito – jardin rouge – marrakech – streetart[![kouka, ceet - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka-ceet-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-streetart-in-den-umliegenden-doerfern/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka-ceet/)kouka, ceet – jardin rouge – marrakech – streetart[![jober - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-018-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-streetart-in-den-umliegenden-doerfern/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-018/)jober – jardin rouge – marrakech – streetart[![jober - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-017-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-streetart-in-den-umliegenden-doerfern/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-017/)jober – jardin rouge – marrakech – streetart[![jace, krito - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-025-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-eine-streetart-oase-ausserhalb-von-marrakesch/jardin-rouge-marrakech-streetart-7/)jace, krito – jardin rouge – marrakech – streetart[![jober - jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-eine-streetart-oase-ausserhalb-von-marrakesch/jardin-rouge-marrakech-streetart-8/)jober – jardin rouge – marrakech – streetart[![jace - jardin rouge - marrakech streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-jace-003-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-streetart-in-den-umliegenden-doerfern/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-jace-003/)jace – jardin rouge – marrakech streetart

**Kategorien:** Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko, Urban Travel, URBANPRESENTS in the media

**Schlagwörter:** jardin rouge @de, publikation, vandalog

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### [Vernissage, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung](https://www.urbanpresents.net/2022/11/vernissage-quick-and-dirty-urban-art-gruppenausstellung/)

**Published:** November 5, 2022
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Sa. 05.11.22: 12:00 – 19:00
So. 06.11.22: 12:00 – 18:00

**Location:**
Halle 66
Aachener Str. 66
50674 Köln

**Künstlern:**
[3.amomo](https://www.instagram.com/3.amomo/), [adultremix](https://www.instagram.com/adultremix/), [bona\_berlin](https://www.instagram.com/bona_berlin/), [artist.christianboehmer](https://www.instagram.com/artist.christianboehmer/), [cinderellabones](https://www.instagram.com/cinderellabones/), [citerart](https://www.instagram.com/citerart/), [cuts.and.pieces](https://www.instagram.com/cuts.and.pieces/), [cappello\_davide](https://www.instagram.com/cappello_davide/), [dropix](https://www.instagram.com/dropix/), [fuxundschalter](https://www.instagram.com/fuxundschalter/), [greentaxonomy](https://www.instagram.com/greentaxonomy/), [hellfire\_yay](https://www.instagram.com/hellfire_yay/), [markushelido](https://www.instagram.com/markushelido/), [killer2go](https://www.instagram.com/killer2go/), [lescot\_nakamichi](https://www.instagram.com/lescot_nakamichi/), [l.e.t.\_les.enfants.terribles](https://www.instagram.com/l.e.t._les.enfants.terribles/), [markus\_o\_mod](https://www.instagram.com/markus_o_mod/), [meow.cologne](https://www.instagram.com/meow.cologne/), [mutable](https://www.instagram.com/mutable/), [neon.ones](https://www.instagram.com/neon.ones/), [\#pdot](https://www.instagram.com/#pdot), [philip\_wallisfurth](https://www.instagram.com/philip_wallisfurth/), [planet\_selfie](https://www.instagram.com/planet_selfie/), [random\_exp](https://www.instagram.com/random_exp/), [seileise](https://www.instagram.com/seileise/), [strassenmaid](https://www.instagram.com/strassenmaid/), [sweetsnini](https://www.instagram.com/sweetsnini/), [tom71\_duesseldorf](https://www.instagram.com/tom71_duesseldorf/), [vctrplnt](https://www.instagram.com/vctrplnt/), [xxxhibition](https://www.instagram.com/xxxhibition/)

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Fotos von V.K.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/RANDOM-EXP-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00079-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/RANDOM-EXP-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00079.jpg)RANDOM EXP, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SEI-LEISE-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00065-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SEI-LEISE-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00065.jpg)SEI LEISE, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SWEETSNINI-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00093-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SWEETSNINI-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00093.jpg)SWEETSNINI, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00138-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00138.jpg)QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/TOM-71-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00071-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/TOM-71-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00071.jpg)TOM 71, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/ADULTREMIX-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00167-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/ADULTREMIX-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00167.jpg)ADULTREMIX, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CUTS.AND_.PIECES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00170-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CUTS.AND_.PIECES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00170.jpg)CUTS.AND.PIECES, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CINDERELLA-BONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00141-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CINDERELLA-BONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00141.jpg)CINDERELLA BONES, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MUTABEL-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00131-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MUTABEL-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00131.jpg)MUTABEL, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/PHILIP-WALLISFURTH-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00101-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/PHILIP-WALLISFURTH-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00101.jpg)PHILIP WALLISFURTH, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00112-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00112.jpg)QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CITER-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00164-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CITER-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00164.jpg)CITER, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MOMO-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00124-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MOMO-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00124.jpg)MOMO, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/NEON-ONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00133-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/NEON-ONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00133.jpg)NEON ONES, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/L.E.T.-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00156-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/L.E.T.-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00156.jpg)L.E.T., QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.

**Kategorien:** Köln, Exhibitions, Deutschland

**Schlagwörter:** ausstellung, deutschland, halle 66, köln, streetart, vernissage

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### [Vernissage, QUICK AND DIRTY – Urban Art Group Show](https://www.urbanpresents.net/2022/11/vernissage-quick-and-dirty-urban-art-gruppenausstellung/)

**Published:** November 5, 2022
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Sa. 05.11.22: 12:00 – 19:00 So. 06.11.22: 12:00 – 18:00

**Location:**Halle 66 Aachener Str. 66 50674 Köln

**Artist:**[3.amomo](https://www.instagram.com/3.amomo/), [adultremix](https://www.instagram.com/adultremix/), [bona\_berlin](https://www.instagram.com/bona_berlin/), [artist.christianboehmer](https://www.instagram.com/artist.christianboehmer/), [cinderellabones](https://www.instagram.com/cinderellabones/), [citerart](https://www.instagram.com/citerart/), [cuts.and.pieces](https://www.instagram.com/cuts.and.pieces/), [cappello\_davide](https://www.instagram.com/cappello_davide/), [dropix](https://www.instagram.com/dropix/), [fuxundschalter](https://www.instagram.com/fuxundschalter/), [greentaxonomy](https://www.instagram.com/greentaxonomy/), [hellfire\_yay](https://www.instagram.com/hellfire_yay/), [markushelido](https://www.instagram.com/markushelido/), [killer2go](https://www.instagram.com/killer2go/), [lescot\_nakamichi](https://www.instagram.com/lescot_nakamichi/), [l.e.t.\_les.enfants.terribles](https://www.instagram.com/l.e.t._les.enfants.terribles/), [markus\_o\_mod](https://www.instagram.com/markus_o_mod/), [meow.cologne](https://www.instagram.com/meow.cologne/), [mutable](https://www.instagram.com/mutable/), [neon.ones](https://www.instagram.com/neon.ones/), [\#pdot](https://www.instagram.com/#pdot), [philip\_wallisfurth](https://www.instagram.com/philip_wallisfurth/), [planet\_selfie](https://www.instagram.com/planet_selfie/), [random\_exp](https://www.instagram.com/random_exp/), [seileise](https://www.instagram.com/seileise/), [strassenmaid](https://www.instagram.com/strassenmaid/), [sweetsnini](https://www.instagram.com/sweetsnini/), [tom71\_duesseldorf](https://www.instagram.com/tom71_duesseldorf/), [vctrplnt](https://www.instagram.com/vctrplnt/), [xxxhibition](https://www.instagram.com/xxxhibition/)

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Pictures from von V.K.

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/RANDOM-EXP-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00079-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/RANDOM-EXP-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00079.jpg)RANDOM EXP, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SEI-LEISE-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00065-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SEI-LEISE-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00065.jpg)SEI LEISE, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SWEETSNINI-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00093-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/SWEETSNINI-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00093.jpg)SWEETSNINI, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00138-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00138.jpg)QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/TOM-71-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00071-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/TOM-71-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00071.jpg)TOM 71, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/ADULTREMIX-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00167-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/ADULTREMIX-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00167.jpg)ADULTREMIX, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CUTS.AND_.PIECES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00170-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CUTS.AND_.PIECES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00170.jpg)CUTS.AND.PIECES, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CINDERELLA-BONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00141-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CINDERELLA-BONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00141.jpg)CINDERELLA BONES, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MUTABEL-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00131-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MUTABEL-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00131.jpg)MUTABEL, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/PHILIP-WALLISFURTH-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00101-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/PHILIP-WALLISFURTH-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00101.jpg)PHILIP WALLISFURTH, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00112-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00112.jpg)QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CITER-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00164-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/CITER-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00164.jpg)CITER, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MOMO-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00124-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/MOMO-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00124.jpg)MOMO, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/NEON-ONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00133-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/NEON-ONES-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00133.jpg)NEON ONES, QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/L.E.T.-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00156-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/11/L.E.T.-QUICK-AND-DIRTY-–-Urban-Art-Gruppenausstellung-Halle-66-Koeln-©V.K.-00156.jpg)L.E.T., QUICK AND DIRTY – Urban Art Gruppenausstellung, Halle 66, Köln ©V.K.

**Kategorien:** Köln, Exhibitions, Deutschland

**Schlagwörter:** köln, ausstellung, deutschland, halle 66, streetart, vernissage

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### [Kouka, der interkulturelle Kontextkünstler](https://www.urbanpresents.net/2019/03/kouka-der-interkulturelle-kontextkunstler/)

**Published:** März 8, 2019
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

Aus einer Künstlerfamilie aus Frankreich und Kongo stammend, wurde Kouka Ntadi 1981 in Paris geboren und zog in seiner Jugend nach Toulouse. Mit 14 Jahren entdeckte er dort die Graffitkultur durch farbenfrohen Arbeiten von Crews wie Truskool. Er fing an zu taggen und Pieces mit seinem Pseudonym Blam zu malen. Als Skater, Rapper und Writer ist Kouka ein Vertreter der urbanen Kulturen. Mit Wurzeln im Graffiti und während des Aufkommens von Street Art mit dabei, gehört er der Generation an, die von der damaligen Street Art-Welle in den 2000er Jahren mitgenommen wurde. In dieser Zeit machte er sein Studium an der Ecole des Beaux-Arts in Avignon, wo er mit Video- und Medienbildern experimentierte, bevor er das intensive Malen 2003 in Brüssel während eines Erasmus-Austausches begann. Mit Sprühdose und Pinsel auf großen Tüchern, malte er nach fotografischen Bildern aus den Medien und dekontextualisierte ihre Bedeutung. Der Einfluss des fotografischen Bildes ist bis heute in seiner Arbeit präsent. 2005 zog er zurück nach Paris, wo er weiterhin lebt und in einem Atelier der Stadt Paris arbeitet.

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### **Symbole für den universellen Menschen**

Sein von ihm bekanntes Motiv des Bantu-Kriegers, malt er nun seit zehn Jahren immer wieder. Auf einer Reise nach Gabon und Kongo malte er 2008 seinen ersten Krieger. Graffiti gab es dort nicht, den öffentliche Raum gab es dort nicht, es fehlte an Materialien zum Malen. In einer Bibliothek in Libreville entdeckte er ein Buch über die Bantu-Völker, ethnologische schwarz-weiß Fotografien von Kriegern und Jägern, anonym, in neutralen Posen. Sie inspirierten ihn, und er malte mit schwarzer und weißer Wandfarbe seinen ersten Bantu-Krieger an einem verlassenen Gebäude in Libreville, das in den 80er Jahren das Internationale Zentrum für Bantu-Zivilisationen werden sollte und seitdem der französischen Armee als Trainingslager dient.

Dieses Bild des Bantu-Kriegers dient ihm seither als universelles Symbol des Menschen, der mit einer inneren Kraft und Mut dem Leben entgegensteht, Werte vertritt und sich öffentliche Räume, Territorien, aneignet, um diese zu schützen, zu hüten. Die schwarz-weiß gemalten Figuren, die wie Statuen an Mauern stehen, sind neutral und universell gemeint, ohne ethnologischen oder kolonialen Kontext, ohne Anspielung auf Krieg und Aggression. Als volksnahen Wächter der Menschheit mit ihrer Präsenz im öffentlichen Raum sollen sie das Universelle im Menschen verkörpern: seine Stärke und seine Vergänglichkeit. Neben den männlichen Jägern, malt Kouka auch weibliche, z.B. nach dem Vorbild der Amazonen von Dahomey.

Doch neben Vorbildern aus Afrika, hat Kouka auch westliche Vorbilder in seine Arbeit einfließen lassen, wie z.B. den Denker von Rodin. Auf der Suche nach weiteren Symbolen für das menschliche Dasein, stieß er auf den Denker. Nackt, ohne kulturellen Attribute, muskulös und doch verwundbar als Mensch, der über sein Dasein nachdenkt und von Rodin als Wächter des Höllentors entstand, wurde dieses Vorbild für Kouka ebenfalls zu einem Symbol für den universellen Menschen.

Von der Malerei auf der Straße, an Mauern entstanden, wanderten seine Figuren auch ins Atelier. Anstatt klassische vorfabrizierte Leinwände zu nehmen, suchte Kouka nach anderen natürlicheren Maluntergründen und verwendet seitdem Holz, Karton, Papier auf Leinwand geklebt, oder Leinen. Auf machen Arbeiten integriert er seine Rap-Texte, formt seine Wörter mit der Dose und verwendet sie als grafisches Element neben seinen Figuren.

- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/kouka-berlin-streetart-201212-6668-1024x768.jpg)kouka – berlin 2012
- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/kouka-berlin-streetart-201404-5229-1024x683.jpg)kouka – berlin 2014
- ![urban art - kouka - berlin, east side gallery](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/urban-art-berlin-kreuzberg-juli-2015-04569-1024x683.jpg)urban art – kouka – berlin, east side gallery, 2015

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### **Montresso Art Foundation/Jardin Rouge, sein zweites Zuhause**

In der Künstler-Residenz Jardin Rouge der Montresso Art Foundation in Marrakesch, ist er nun zum fünften Mal. Bei seinem erster Aufenthalt 2014, war der Ort noch nicht vollkommen fertig. Es kamen vor allem russische Künstler und ein paar Franzosen. Kouka arbeitete dort mit einem Kunsthandwerker/Tischler zusammen um zu lernen Holz zu bearbeiten um es dann als Untergrund für seine Malerei zu verwenden. Er freundete sich mit dem Inhaber des Jardin Rouge an und kam seitdem jedes Jahr. 2015 arbeitete er dort an Inhalten und an der Darstellung des Kriegers, das Jahr darauf kreierte er Totems.

Dieses Jahr, während seines dreiwöchigen Aufenthalts, verwendete er Sackleinen als Maluntergrund. Diese bekam er auf den lokalen Märkten und stehen für ihn als Symbol des triangulären Handels, der Reise und haben durch Abnutzungs- und Reise-Stempelspuren ihre ganz eigene Geschichte. Er sieht darin einen Zusammenhang mit den Bantu-Völkern, die während der Sklaverei verschifft wurden. Dieses Mal sind es keine Krieger sondern Kriegerinnen, den Kouka eine Serie widmet. Wie rangezoomt, sind Ausschnitte von weiblichen Körperteile abgebildet, wie Bauch oder Brüste, die als universelles Symbol der Weiblichkeit und Fruchtbarkeit gelten. Kouka wollte hier ganz bewusst eine Hommage an die Kraft der Frau und der Weiblichkeit widmen. Seine neuen Werke sind noch bis zum 13. März in der Montresso Art Foundation zu sehen.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6293.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6293.jpg)Kouka at Jardin Rouge Studio, feb 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6325.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6325.jpg)Kouka at Jardin Rouge Studio, feb 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6376.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6376.jpg)Kouka at Jardin Rouge Studio, feb 2019
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6396.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/03/jardin-rouge-kouka-studio-201902-6396.jpg)Kouka at Jardin Rouge Studio, feb 2019

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### **Interkulturelle Wurzeln**

Kouka arbeitet heute zu 80% in seinem Atelier und nimmt nur einige Aufträge im öffentlichen Raum an, manchmal interveniert er auch unbeauftragt. Er war auch mehrmals in Berlin und malte u.a. mit Miss Van und besuchte seinen Freund SP38. Er hinterließ einige Krieger: im Wedding, auf einem Mauerstück und an der East Side Gallery zwischen 2014 und 2017.

Den aktuell verwendeten Begriffen wie Urban Art und Street Art steht der Künstler kritisch gegenüber, die viele willkürlich verwenden, ohne Hintergrundwissen und Unterscheidungen zu machen. Viele junge „Street Art-Künstler“ sind seiner Meinung nach „künstlich“ erzeugt und handeln im öffentlichen Raum aus marketingstrategischen Gründen um dem Markt zu bedienen. Der einst politische, rebellische und gegen das etablierte System gerichtete Geist einer Gegenkultur ist Marktkultur geworden. Viele Institutionen bedienen sich diesem Etikett und stellen KünstlerInnen aus, meist haben die Macher aber keinen Bezug zu diesen Kulturen. Selbst in Frankreich, wo Galerien und Institutionen schon lange für diese Kunstbewegungen werben, gibt es in seinen Augen keinen angemessenen Ort, der angemessen vermittelt. Als gelungene Veranstaltung für die Vermittlung der Graffititkultur, nennt er eher kleine Formate, die aus der Szene heraus entstehen, wie z.B. das Festival Planeta Ginga in Rio, das MC Rockin‘ Squat von Assassin initiiert hat.

Aus diesen Gründen definiert sich Kouka, der aus der Graffitikultur und der Street Art-Ära stammt, europäische und afrikanische Wurzeln hat, selbst als interkulturellen bildenden Künstler, der Kontextkunst macht. Gewissen Praktiken eines Graffiti Writers geht er jedoch heute noch nach: das Erkunden des urbanen Raumes, das Wahrnehmen und Lesen von Graffiti und das Finden von idealen Stellen. Und ab und zu hat er dann doch Lust an einer Stelle zu malen, um seine Malerei in einen räumlichen und zeitlichen Kontext zu setzen, sichtbar und als Symbol für alle Menschen.

[kouka.me](https://www.kouka.me/)
[montresso.com](https://www.montresso.com/)

**Kategorien:** Artist/Crew, Portraits

**Schlagwörter:** jardin rouge @de, Kontextkünstler, kouka, marokko, marrakesch, montresso

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### [Das Dreckige Dutzend 2022, Graffiti Jam, Osthafen Frankfurt](https://www.urbanpresents.net/2022/09/das-dreckige-dutzend-2022-graffiti-jam-osthafen-frankfurt/)

**Published:** September 12, 2022
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

*„Das Dreckige Dutzend“ ist eine wechselnde Zusammenstellung von Künstlern, die einmal im Jahr zusammen im Rahmen einer öffentlichen, nicht kommerziellen Aktion eine Fläche gestalten.*

*Beim „Dreckigen Dutzend“ kommen aktuell jährlich mindestens ein Dutzend Künstler mit verschiedenen Stilrichtungen aus dem In- und Ausland in Frankfurt zusammen, um gemeinsam eine große Fläche nach einem Motto zu gestalten, eine Ecke der Stadt wieder ein kleines Stück aufzuwerten, eine gute Zeit zu haben und Künstler aus dem Bundesgebiet und dem Ausland zusammenzubringen. Zudem werden zu jeder Aktion stets auch Unbekannte(re) (Nachwuchs-)künstler eingeladen, um Ihnen die Möglichkeit zu bieten, mit namhaften Künstlern an einem Gesamtwerk zu arbeiten und sich auszutauschen.*

[dasdreckigedutzend.org](https://dasdreckigedutzend.org/index.php/de/)
[instagram.com/dreckiges.dutzend](https://www.instagram.com/dreckiges.dutzend/)

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## **LINE UP – WRITER**

DOKE (SLOWAKEI), KRON (SCHWEIZ), JMS CUTZ (SCHWEIZ), VIVY (SCHWEIZ), AMOK (MEXIKO), ESOBE (POLEN), MONE UZI, CREIS, YOURS DBL, ALIEN, SMOK, ELEVENADE, BAKER ONE, BASCO, ME ONE, STEN, DEJOE, SPEEDY, COPSA & CO., BÄCKER, MONKEY, KALLIGRAFREAK, EASY, COKE, KICK, NEIN, JET, JEY-T, SEAN, RUFOS, FNB, ENTE, LONE, RADIK.42, LAKOONA ART, ZAPYHRE, YOUR, DER KUNSTWERKER, AMBER

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## Location

[Schmickstraße 21-35, Frankfurt](https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=1v0FVhDCewY3C27GR_YwIKns1uh0&hl=en&z=19&ll=50.11223,8.72396)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6715.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ALIEN-SMOK-YOUR-ESOBE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6838-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ALIEN-SMOK-YOUR-ESOBE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6838.jpg)ALIEN, SMOK, YOUR, ESOBE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6718-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6718.jpg)ZAPHYRE, YOUR, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6554-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6554.jpg)ZAPHYRE, YOUR, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-RADIK.42-ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6710-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-RADIK.42-ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6710-1.jpg)LAKOONA ART, RADIK.42, ELEVENADE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6561.jpg)LAKOONA ART, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6558-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6558.jpg)ELEVENADE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JMS-KALLIGRAFREAK-KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6708-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JMS-KALLIGRAFREAK-KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6708.jpg)JMS, KALLIGRAFREAK, KRON, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KALLIGRAFREAK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6571-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KALLIGRAFREAK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6571.jpg)KALLIGRAFREAK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6562-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6562.jpg)KRON, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6834-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6834.jpg)KICK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6729-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6729.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/STEN-Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6735-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/STEN-Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6735.jpg)STEN, JEY-T, Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6583-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6583.jpg)JEY-T, Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6739-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6739.jpg)RUFOS, FNB, 
Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ATRO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6740-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ATRO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6740.jpg)ATRO, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/EPIK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6742-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/EPIK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6742.jpg)EPIK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ENTE-BRANDNEW-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6551-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ENTE-BRANDNEW-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6551.jpg)ENTE BRANDNEW, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6596-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6596.jpg)NEIN, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6746-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6746.jpg)NEIN, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6748-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6748.jpg)KICK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BASCO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6753-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BASCO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6753.jpg)BASCO, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6754-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6754.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DEJOE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6597-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DEJOE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6597.jpg)DEJOE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/VIVY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6782-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/VIVY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6782.jpg)VIVY, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6767-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6767.jpg)CREIS, DER KUNSTWERKER, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6801-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6801.jpg)CREIS, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6775-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6775.jpg)DER KUNSTWERKER, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6781-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6781.jpg)DOKE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6813-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6813.jpg)DOKE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONE-UZI-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6824-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONE-UZI-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6824-1.jpg)MONE UZI, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BAKER-ONE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6821-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BAKER-ONE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6821-1.jpg)BAKER ONE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JASE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6771-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JASE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6771.jpg)JASE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/SPEEDY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6769-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/SPEEDY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6769.jpg)SPEEDY, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONKEY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6773-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONKEY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6773.jpg)MONKEY, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6806-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6806.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022

**Kategorien:** Deutschland, Graffiti, Highlights, Jams

**Schlagwörter:** das dreckige dutzend, deutschland, frankfurt, graffiti, graffiti jam

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### [Das Dreckige Dutzend 2022, Graffiti Jam, Osthafen Frankfurt](https://www.urbanpresents.net/2022/09/das-dreckige-dutzend-2022-graffiti-jam-osthafen-frankfurt/)

**Published:** September 12, 2022
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

*„Das Dreckige Dutzend“ is a changing compilation of artists who design a space together once a year as part of a public, non-commercial action.*

*At the „Dreckigen Dutzend“, at least a dozen artists with different styles from Germany and abroad come together in Frankfurt every year to design a large area according to a motto, to upgrade a corner of the city a little, to have a good time and to bring together artists from Germany and abroad. In addition, unknown (up-and-coming) artists are always invited to each event to give them the opportunity to work on a complete work with renowned artists and to exchange ideas.*

[dasdreckigedutzend.org](https://dasdreckigedutzend.org/index.php/de/) 
[instagram.com/dreckiges.dutzend](https://www.instagram.com/dreckiges.dutzend/)

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## **LINE UP – WRITER**

DOKE (SLOWAKEI), KRON (SCHWEIZ), JMS CUTZ (SCHWEIZ), VIVY (SCHWEIZ), AMOK (MEXIKO), ESOBE (POLEN), MONE UZI, CREIS, YOURS DBL, ALIEN, SMOK, ELEVENADE, BAKER ONE, BASCO, ME ONE, STEN, DEJOE, SPEEDY, COPSA & CO., BÄCKER, MONKEY, KALLIGRAFREAK, EASY, COKE, KICK, NEIN, JET, JEY-T, SEAN, RUFOS, FNB, ENTE, LONE, RADIK.42, LAKOONA ART, ZAPYHRE, YOUR, DER KUNSTWERKER, AMBER

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## Location

[Schmickstraße 21-35, Frankfurt](https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=1v0FVhDCewY3C27GR_YwIKns1uh0&hl=en&z=19&ll=50.11223,8.72396)

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6715.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ALIEN-SMOK-YOUR-ESOBE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6838-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ALIEN-SMOK-YOUR-ESOBE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6838.jpg)ALIEN, SMOK, YOUR, ESOBE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6718-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6718.jpg)ZAPHYRE, YOUR, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6554-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ZAPHYRE-YOUR-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6554.jpg)ZAPHYRE, YOUR, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-RADIK.42-ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6710-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-RADIK.42-ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6710-1.jpg)LAKOONA ART, RADIK.42, ELEVENADE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6561-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/LAKOONA-ART-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6561.jpg)LAKOONA ART, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6558-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ELEVENADE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6558.jpg)ELEVENADE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JMS-KALLIGRAFREAK-KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6708-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JMS-KALLIGRAFREAK-KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6708.jpg)JMS, KALLIGRAFREAK, KRON, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KALLIGRAFREAK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6571-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KALLIGRAFREAK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6571.jpg)KALLIGRAFREAK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6562-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KRON-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6562.jpg)KRON, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6834-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6834.jpg)KICK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6729-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6729.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/STEN-Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6735-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/STEN-Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6735.jpg)STEN, JEY-T, Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6583-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6583.jpg)JEY-T, Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6739-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckiges-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6739.jpg)RUFOS, FNB, Graffiti Jam, Das Dreckiges Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ATRO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6740-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ATRO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6740.jpg)ATRO, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/EPIK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6742-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/EPIK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6742.jpg)EPIK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ENTE-BRANDNEW-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6551-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/ENTE-BRANDNEW-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6551.jpg)ENTE BRANDNEW, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6596-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6596.jpg)NEIN, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6746-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/NEIN-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6746.jpg)NEIN, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6748-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KICK-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6748.jpg)KICK, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BASCO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6753-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BASCO-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6753.jpg)BASCO, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6754-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6754.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DEJOE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6597-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DEJOE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6597.jpg)DEJOE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/VIVY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6782-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/VIVY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6782.jpg)VIVY, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6767-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6767.jpg)CREIS, DER KUNSTWERKER, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6801-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CREIS-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6801.jpg)CREIS, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6775-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DER-KUNSTWERKER-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6775.jpg)DER KUNSTWERKER, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6781-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6781.jpg)DOKE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6813-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6813.jpg)DOKE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONE-UZI-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6824-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONE-UZI-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6824-1.jpg)MONE UZI, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BAKER-ONE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6821-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/BAKER-ONE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6821-1.jpg)BAKER ONE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JASE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6771-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/JASE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6771.jpg)JASE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/SPEEDY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6769-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/SPEEDY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6769.jpg)SPEEDY, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONKEY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6773-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/MONKEY-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6773.jpg)MONKEY, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CURLY-BELT-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6798-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/CURLY-BELT-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6798.jpg)CURLY & BELT, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KALLIGRAFREAK-MONE-UZI-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6762-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/KALLIGRAFREAK-MONE-UZI-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6762.jpg)KALLIGRAFREAK & MONE UZI, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Kollab-KALLIGRAFREAK-AMBER-ME-ONE-BASCO-DEJOE-KRON-ENTE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6758-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Kollab-KALLIGRAFREAK-AMBER-ME-ONE-BASCO-DEJOE-KRON-ENTE-Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6758.jpg)Kollab KALLIGRAFREAK, AMBER, ME ONE, BASCO, DEJOE, KRON, ENTE, Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6806-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/09/Graffiti-Jam-Das-Dreckige-Dutzend-2022-Osthafen-Frankfurt-Sep-2022-6806.jpg)Graffiti Jam, Das Dreckige Dutzend 2022, Osthafen Frankfurt, Sep 2022

**Kategorien:** Deutschland, Graffiti, Highlights, Jams

**Schlagwörter:** das dreckige dutzend, frankfurt, deutschland, graffiti, graffiti jam

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### [day trip to jardin rouge, marrakesh - feb 2016](https://www.urbanpresents.net/2016/05/tagesausflug-zum-jardin-rouge-marrakech/)

**Published:** Mai 9, 2016
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

february 23: to [jardin rouge](https://www.montresso.com/en/) on a scooter. I brought along lots of time and my camera.
after a year, it was great to have been welcomed so warmly again by the jardin rouge team in such a relaxed atmosphere. I was led through the studios and saw the works of artists who have resided there since my last visit.

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[![streetart - jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-09070-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-09070.jpg)[![office - jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08715-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08715.jpg)office – jardin rouge, marrakesh---

prints by hendrik beikirch could be seen in many of the rooms. a few weeks earlier, he had had his “[tracing morocco](https://www.urbanpresents.net/en/2015/12/hendrik-beikirch-exhibition-tracing-morocco-jardin-rouge-marrakesch/)” exhibition and an accompanying book presentation here. I also met the likeable French artist [sunset](https://www.facebook.com/jonas.sunset) and was given a catalogue of his work. I particularly like his “calligramme”. he is experimenting with new styles in the jardin rouge.

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[![calligramme - sunset - jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-09023-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-09023.jpg)calligramme – sunset – jardin rouge, marrakesh---

in the “contemporary art space”, the new, large jardin rouge exhibition building, which was still receiving finishing touches, I was able to admire[ tilt’s “outbound trip”](https://www.urbanpresents.net/en/2016/03/tilt-installation-outbound-trip-jardin-rouge/). This installation was also on display at the marrakech biennale in l’blassa.

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[![tilt 'voyage aller' - jardin rouge, marrakech biennale](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08819-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08819.jpg)tilt ‚voyage aller‘ – jardin rouge, marrakech biennale---

I was really excited to see all the new developments at the jardin rouge since last year! of course, the contemporary art space is impressive, as is the “tracing morocco” project which is being shown worldwide. and the large number of artist residencies deserves respect.

time passed so quickly that in the end I just had two hours to take pictures of the garden and its environment. when I said goodbye and went back to Marrakech, I returned with wonderful impressions, photos and street-art books.

jardin rouge, it was a great pleasure again!

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[![mural - ecb / hendrik beikirch - jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08889-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08889.jpg)mural – ecb / hendrik beikirch – jardin rouge, marrakesh[![jardin rouge, marrakesh](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08711-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/04/streetart-marrakech-jardinrouge-feb-2016-08711.jpg)jardin rouge, marrakesh---

1 / [jardin rouge – rooms, studios, sunset residency – feb 2016](https://www.urbanpresents.net/en/2016/05/jardin-rouge-rooms-studios-sunset-residency-feb-2016/)
2 / [jardin rouge – garden with murals and graffiti – feb 2016](https://www.urbanpresents.net/en/2016/05/jardin-rouge-garden-with-murals-and-graffiti-feb-2016/)
3 / [jardin rouge – tilt installation “outbound trip” – feb 2016](https://www.urbanpresents.net/en/2016/03/tilt-installation-outbound-trip-jardin-rouge/)
4 / [jardin rouge – street art beyond the complex – feb 2016](https://www.urbanpresents.net/en/2016/05/jardin-rouge-street-art-beyond-the-complex-feb-2016/)
5 / [jardin rouge – street art in an abandoned building – feb 2016](https://www.urbanpresents.net/en/2016/05/jardin-rouge-street-art-in-an-abandoned-building-feb-2016/)

**Kategorien:** Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko, Street Art, Street Art Projekte, Urban Travel

**Schlagwörter:** hendrik beikirch, jardin rouge @de, jardin rouge @de, marokko, marrakesch, marrakesch, marokko, streetart, streetart, sunset, sunset, tilt, tilt

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### [das urban nation in der bülowstrasse - schöneberg](https://www.urbanpresents.net/2015/04/das-urban-nation-in-der-buelowstrasse-schoeneberg/)

**Published:** April 14, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

seit 2013 belebt das „[urban nation](https://urban-nation.com/de/)“ die bülowstrasse in schöneberg mit ausstellungen und streetart-aktionen von renommierte künstler. dazu schafft es mit workshops & events einem kreativen austausch mit der nachbarschaft.

[![mural | IcyandSot | urban nation . buelowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01354-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01354.jpg)mural | IcyandSot | urban nation . buelowstrasse – berlin[![streetart | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01356-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01356.jpg)streetart | urban nation . bülowstrasse – berlin[![mural | Fin DAC | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01359-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01359.jpg)mural | Fin DAC | urban nation . bülowstrasse – berlin[![paste up | kurar | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01364-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01364.jpg)paste up | kurar | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | kkade | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01372-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01372.jpg)streetart | kkade | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | cranio | urban nation . buelowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01458-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01458.jpg)streetart | kkade | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | cranio | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01374-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01374.jpg)streetart | cranio | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | icyandsot & cranio | urban nation . bülowstrasse -](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01380-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01380.jpg)streetart | icyandsot & cranio | urban nation . bülowstrasse –[![paste up | andreas englund | urban nation . bülowstrasse - berl](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01383-888x591.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01383.jpg)paste up | andreas englund | urban nation . bülowstrasse – berl[![streetart | rino berlin | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01384-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01384.jpg)streetart | rino berlin | urban nation . bülowstrasse – berlin[![paste up | never crew | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01386-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01386.jpg)paste up | never crew | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | above | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01388-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01388.jpg)streetart | above | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | david walker | urban nation . buelowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01457-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01457.jpg)streetart | david walker | urban nation . buelowstrasse – berlin[![graffiti | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01391-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01391.jpg)graffiti | urban nation . bülowstrasse – berlin[![graffiti | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01395-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01395.jpg)graffiti | urban nation . bülowstrasse – berlin[![graffiti | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01397-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01397.jpg)graffiti | urban nation . bülowstrasse – berlin[![stencil | tank petrol | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01406-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01406.jpg)stencil | tank petrol | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01411-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01411.jpg)streetart | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | Ben Eine | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01412-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01412.jpg)streetart | Ben Eine | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | swoon | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01417-888x606.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01417.jpg)streetart | swoon | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | don rimx | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01428-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01428.jpg)streetart | don rimx | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | gaia | urban nation . bülowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01431-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01431.jpg)streetart | gaia | urban nation . bülowstrasse – berlin[![streetart | cake | urban nation . buelowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01439-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01439.jpg)streetart | cake | urban nation . buelowstrasse – berlin[![streetart | specter | urban nation . buelowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01443-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01443.jpg)streetart | specter | urban nation . buelowstrasse – berlin[![mural | IcyandSot | urban nation . buelowstrasse - berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01450-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01450.jpg)mural | IcyandSot | urban nation . buelowstrasse – berlin[![mural | handiedan / icy and sot | urban nation . buelowstrasse](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01451-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/04/streetart-berlin-urbannation-buelowstrasse-01451.jpg)mural | handiedan / icy and sot | urban nation . buelowstrasse

**Kategorien:** Berlin, Berlin Street Art, Street Art, Street Art Projekte

**Schlagwörter:** above, ben eine, bülowstrasse, cranio, david walker, fin dac, handiedan, never crew, swoon, tank petrol

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### [ausstellung julia benz - die kunstagentin, köln](https://www.urbanpresents.net/2016/10/ausstellung-julia-benz-die-kunstagentin-koeln/)

**Published:** Oktober 27, 2016
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

bis 29. oktober sind die leinwandarbeiten von [julia benz](http://juliabenz.de/) noch zu bestauen bei [die kunstagentin](https://www.diekunstagentin.de/dont-hug-me-im-scared-julia-benz-solo-show-16-09-29-10-2016/). ein empfehlenswerter besuch!

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[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03494-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03494.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03490-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03490.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03517-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03517.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03518-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03518.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03507-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03507.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03506-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03506.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03499-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03499-2.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03502-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03502.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03496-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03496.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03495-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03495.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03513-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03513.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03522-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03522.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne

**Kategorien:** Artist/Crew, Köln, Exhibitions, NRW

**Schlagwörter:** deutschland, die kunstagentin, julia benz, köln

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### [exhibition julia benz - die kunstagentin, cologne](https://www.urbanpresents.net/2016/10/ausstellung-julia-benz-die-kunstagentin-koeln/)

**Published:** Oktober 27, 2016
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

till 29th october you can see [julia benz](http://juliabenz.de/) work at [die kunstagentin](https://www.diekunstagentin.de/dont-hug-me-im-scared-julia-benz-solo-show-16-09-29-10-2016/).

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[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03494-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03494.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03490-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03490.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03517-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03517.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03518-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03518.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03507-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03507.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03506-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03506.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03499-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03499-2.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03502-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03502.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03496-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03496.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03495-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03495.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03513-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03513.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne[![julia benz - exhibition - die kunstagentin gallery, cologne](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03522-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2016/10/julia-benz-exhibition-diekunstagentin-cologne-oct-2016-03522.jpg)julia benz – exhibition – die kunstagentin gallery, cologne

**Kategorien:** Artist/Crew, Köln, Exhibitions, NRW

**Schlagwörter:** köln, die kunstagentin, ausstellung, deutschland, julia benz @en

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### [russische kaserne in bernau](https://www.urbanpresents.net/2013/02/russische-kaserne-in-bernau/)

**Published:** Februar 24, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

in bernau – im norden berlins – befinden sich ein paar alte russische kasernen, welche seit über 20 jahren leer stehen.
auf einem dieser weitläufigen gelände gibt es 4 gebäude die alle komplett leer geplündert sind, nur die wenigen dekorationen zeigen, dass hier früher die rote armee gehaust hat.
stundenlang kann man hier von zimmer zu zimmer laufen und dabei letzte überbleibsel wie zb alte abblätternde russische zeitungen, dokumente, fotos, europa karten, etc bestaunen. da das gelände gross und ruhig ist, findet man auch in einigen zimmern kunstwerke an den wänden.

auf dem gelände treffe ich ein paar soft-air-spieler. diese erzählen mir, dass der bunker auf dem gelände gleich vor dem abzug der russischen armee verschüttet wurde und es dadurch keinen zugang mehr gibt. diese anlage wird auf lange zeit nicht legal genutzt werden (wie zb für openair-parties, soft-air/paintball oder eben renovierung), da viele der sowjetische militäreinrichtungen verseucht hinterlassen wurde ([s. spiegel.de artikel](https://www.spiegel.de/politik/alles-zerwuehlt-und-kaputt-a-2a0db123-0002-0001-0000-000013500386?context=issue)). so lässt man das gebiet brach liegen und die natur holt sich langsam aber sicher alles zurück.

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![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8219/8449113592_2eaaedd937_b.jpg "russische kaserne bernau")![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8511/8449119094_5724a87f81_b.jpg "russische kaserne bernau")![russische kaserne bernau - foto gorbatschow](https://farm9.staticflickr.com/8325/8448036311_cfb5f71f87_b.jpg "russische kaserne bernau - foto gorbatschow")![graffiti | deams ? | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8045/8448036981_1ab128ab9c_b.jpg)graffiti – deams?![streetart | tm . nineta | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8492/8448036853_89da119471_b.jpg)graffiti, tm – painting nineta![painting | nineta | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8183/8449123004_58f022fb4a_b.jpg)painting, nineta![streetart | deams ?? | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8220/8448037073_5f7e2b1d68_b.jpg)deams![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8366/8448029351_791035d2f2_b.jpg)![graffiti | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8094/8448034651_2c8cba7029_b.jpg)alte wäsche, künstler unbekannt![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8190/8448036225_2fdc742b2b_b.jpg)![mural | alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8237/8448035841_8e9f9168d2_b.jpg)mural, alaniz „grandpa“![mural | alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8215/8448041947_e996a06ae0_b.jpg)mural detail, alaniz „grandpa“![mural | alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8233/8449127010_5ba8224f76_b.jpg)mural, alaniz „migrants dream“![alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8361/8449114734_4922500de9_b.jpg)painting, alaniz![streetart | to do be do | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8501/8448027753_52ddd646d3_b.jpg)to do be do, „endless overchore“ with silas![streetart | dead wait | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8378/8449115140_eea229fe31_b.jpg)dead wait![graffiti | shida | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8187/8449115738_d81647471e_b.jpg)graffiti, shida![graffiti | shida | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8225/8449113148_2d93340f78_b.jpg)graffiti, shida![graffiti | deams | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8503/8449119844_51081c6635_b.jpg)graffiti, deams![graffiti | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8497/8448032817_9ce3eb0aa9_b.jpg)graffiti, deams?![painting | blo | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8084/8448033593_c420990356_b.jpg)painting, blo![graffiti | pedro | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8472/8449121172_90787a5a85_b.jpg)graffiti, pedro![russische kaserne bernau . sporthalle](https://farm9.staticflickr.com/8089/8448030717_0157597f93_b.jpg)---

beiträge über „russische kaserne“:

1 / russische kaserne in bernau /2012

[2 / russische kaserne am teufelspfuhl – bernau (teil 1) /2014](https://www.urbanpresents.net/2014/07/russische-kaserne-am-teufelspfuhl-bernau/ "russische kas")

[3 / kaserne hopping in berlin (teil 2) /2014](https://www.urbanpresents.net/2014/07/russische-kaserne-am-teufelspfuhl-bernau/ "russische kaserne am schwanebecker chaussee")

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Urbex, Brandenburg, Graffiti, Street Art, Urban Exploring

**Schlagwörter:** alaniz, bernau, blo @de, dead wait, deams, graffiti, kaserne bernau, nineta, russische kaserne, shida, streetart, tm, urban exploring

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### [russian barracks in bernau](https://www.urbanpresents.net/2013/02/russische-kaserne-in-bernau/)

**Published:** Februar 24, 2013
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

in bernau – in the north of berlin – there are a couple of old russian barracks that have been standing empty for over 20 years.
in one area of this vast compound, there are 4 buildings which have been completely plundered. only a few decorations show that the red army used to live here. you can wander from room to room for hours here and marvel at all the remnants, such as disintegrating old russian newspapers, documents, photos, european maps, etc. as the compound is large and quiet, there are also some artworks on the walls in some of the rooms.

I met a couple of airsoft players on the grounds. they told me that before the russian army departed, they sealed and filled in the on-site bunker, so it can no longer be accessed. this area will not be open for legal use for a long time yet (e.g. for open-air parties, airsoft/paintball or even renovation), as many of the soviet military facilities were abandoned in a contaminated state ([see spiegel.de article](https://www.spiegel.de/politik/alles-zerwuehlt-und-kaputt-a-2a0db123-0002-0001-0000-000013500386?context=issue)). so it has merely been left fallow, and nature has slowly but surely begun to reclaim its dominion.

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![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8219/8449113592_2eaaedd937_z.jpg "russische kaserne bernau")![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8511/8449119094_5724a87f81_z.jpg "russische kaserne bernau")![russische kaserne bernau - foto gorbatschow](https://farm9.staticflickr.com/8325/8448036311_cfb5f71f87_z.jpg "russische kaserne bernau - foto gorbatschow")![graffiti | deams ? | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8045/8448036981_1ab128ab9c_z.jpg)graffiti – deams?![streetart | tm . nineta | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8492/8448036853_89da119471_z.jpg)graffiti, tm – painting nineta![painting | nineta | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8183/8449123004_58f022fb4a_z.jpg)painting, nineta![streetart | deams ?? | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8220/8448037073_5f7e2b1d68_z.jpg)deams![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8366/8448029351_791035d2f2_z.jpg)![graffiti | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8094/8448034651_2c8cba7029_z.jpg)artist unknown![russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8190/8448036225_2fdc742b2b_z.jpg)![mural | alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8237/8448035841_8e9f9168d2_z.jpg)mural, alaniz „grandpa“![mural | alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8215/8448041947_e996a06ae0_z.jpg)mural detail, alaniz „grandpa“![mural | alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8233/8449127010_5ba8224f76_z.jpg)mural, alaniz „migrants dream“![alaniz | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8361/8449114734_4922500de9_z.jpg)painting, alaniz![streetart | to do be do | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8501/8448027753_52ddd646d3_z.jpg)to do be do, „endless overchore“ with silas![streetart | dead wait | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8378/8449115140_eea229fe31_z.jpg)dead wait![graffiti | shida | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8187/8449115738_d81647471e_z.jpg)graffiti, shida![graffiti | shida | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8225/8449113148_2d93340f78_z.jpg)graffiti, shida![graffiti | deams | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8503/8449119844_51081c6635_z.jpg)graffiti, deams![graffiti | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8497/8448032817_9ce3eb0aa9_z.jpg)graffiti, deams?![painting | blo | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8084/8448033593_c420990356_z.jpg)painting, blo![graffiti | pedro | russische kaserne bernau](https://farm9.staticflickr.com/8472/8449121172_90787a5a85_z.jpg)graffiti, pedro![russische kaserne bernau . sporthalle](https://farm9.staticflickr.com/8089/8448030717_0157597f93_z.jpg)

**Kategorien:** Berlin, Berlin Street Art, Berlin Urbex, Urban Exploring

**Schlagwörter:** alaniz, alaniz, kaserne bernau, bernau, blo @de, dead wait, deams, graffiti, nineta, russische kaserne, shida, streetart, tm, urban exploring, urbex @de

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### [Pics! Or it didn't happen!](https://www.urbanpresents.net/2020/06/pics-or-it-didnt-happen/)

**Published:** Juni 19, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Wir freuen uns, als Teil des „UrbanArtWeekend“ Programms, einen Beitrag zum diesjährigen Berliner Kunstfestival „48 Stunden Neukölln“ beisteuern zu können. Thema des Festivals ist „boom“ und aufgrund der aktuellen Corona-Krise „#systemrelevant“. Unser Videobeitrag geht der Frage nach, ob und inwiefern die fotografische Dokumentation für Street Art und Graffiti #systemrelevant ist.

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Text – [Katja Glaser](https://locatingstreetart.com)
Fotografie – [Bart Van Kersavond](https://www.urbanpresents.net)
Filmschnitt & FX – [Steve Alexander – Rinzen](https://steverinzen.com)
Stimme – [Rike Scheffler](https://rikescheffler.tumblr.com/)
Musik – [Nervousline](https://nervousline.com) 

Vielen Dank an [Urban Art Week](https://urbanartweek.de), [48h Neukölln](https://48-stunden-neukoelln.de) & [Katia Hermann](https://www.katiahermann.com/)!

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### Foto-Index

[00:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=4s) – Swoon, Berlin, Sep 2015 
[00:06](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=6s) – Swoon, Berlin, Jan 2007 
[00:09](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=9s) – El Bocho & Alias, Berlin, Dec 2006? 
[00:11](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=11s) – Just, Berlin, May 2007 
[00:14](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=14s) – Kripoe, Berlin, Mar 2007 
[00:16](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=16s) – Cream, Berlin, Jun 2007 
[00:19](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=19s) – 1up & CBS, Berlin, May 2007 
[00:22](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=22s) – Nomad, Berlin, Dec 2006? 
[00:24](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=24s) – Nomad, Berlin, Dec 2006? 
[00:27](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=27s) – Börek, Berlin, Jun 2007 
[00:29](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=29s) – Auszug „Subway Art“, Martha Cooper & Henry Chalfant 
[01:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=64s) – Martha Cooper Exhibition, Berlin, May 2016 
[01:08](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=68s) – Feliz, Marrakech, Oct 2017 
[01:15](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=75s) – Momo & Skla, Köln, Mar 2020 
[01:21](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=81s) – Caro Pepe, Berlin, Mar 2014 
[01:28](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=88s) – Artist Unknown, Bray-Dunes (FR), Dec 2019 
[01:35](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=95s) – Cazl, Berlin, Nov 2016 
[01:46](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=106s) – Kera, Berlin, Feb 2020 
[01:50](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=110s) – Klaas Van Der Linden, Gent, Dec 2018 
[01:52](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=112s) – „Berlin: Writing Graffiti“, Brussel, Dec 2019 
[01:55](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=115s) – Raws, Berlin, Aug 2016 
[01:57](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=117s) – Skenar, Berlin, Aug 2016 
[02:01](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=121s) – Berlin, Apr 2015 
[02:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=124s) – Plotbot Ken, Berlin, Nov 2015 
[02:07](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=127s) – Ale Senso, Berlin, Oct 2015 
[02:10](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=130s) – Blu, Berlin, Nov 2014 
[02:24](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=144s) – Blu, Berlin, Aug 2007 
[02:33](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=153s) – Blu, Berlin, Aug 2007 
[02:44](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=164s) – Blu, Berlin, Dec 2008 
[03:11](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=191s) – Blu, Berlin, Dec 2014 
[03:21](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=201s) – Blu, Berlin, Jun 2015 
[03:29](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=209s) – Blu, Berlin, Jun 2015 
[03:38](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=218s) – Blu, Berlin, May 2016 
[03:46](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=226s) – Dotmaster, MB6Streetart Marrakech, Feb 2016 
[03:51](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=231s) – Fintan Magee & Karl Addison, Kunstlabor München, May 2019 
[03:57](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=237s) – Bosso Fataka, Berlin, Apr 2013 
[04:06](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=246s) – Bosso Fataka, Berlin, Mar 2014 
[04:15](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=255s) – Bosso Fataka, Berlin, Jul 2015 
[04:24](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=264s) – Bosso Fataka, Berlin, Oct 2015 
[04:32](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=272s) – Stohead, „Parkhaus Neukölln“ Berlin, Apr 2019 
[04:35](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=275s) – Tarek Benaoum, „Urban Art Biennale“ Völklingen, Jun 2017 
[04:38](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=278s) – Isakov, Transurban Köln, Aug 2017 
[04:41](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=281s) – Roa, Malmar Fabriek, Jun 2018 
[05:16](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=316s) – Roa, Skelet Fabriek, Dec 2018 
[05:18](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=318s) – User & Poes, Marrakech, Feb 2019 
[05:20](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=320s) – Katre & User, Marrakech, Feb 2019 
[05:22](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=322s) – Abdo Mchimich, Agafay Desert Marrakech, Feb 2019 
[05:36](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=336s) – Bonom, Brussel, Feb 2017 
[05:47](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=347s) – Artist Unknown, Shanghai, Jan 2012 
[05:59](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=359s) – XOOOOX, Berlin, Dec 2006? 
[06:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=364s) – Alias, Klosterfelde – Berlin, Oct 2012 
[06:07](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=367s) – Berlin Kidz, Berlin, Aug 2017 
[06:11](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=371s) – Nice, Köln, Jan 2019 
[06:15](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=375s) – YG, Berlin, Jun 2016 
[06:19](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=379s) – Alaniz, Berlin, Jun 2016 
[06:23](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=383s) – MakArt, Toulouse, Jun 2019 
[06:27](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=387s) – Akim, Berlin, April 2008 
[06:30](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=390s) – Kripoe, Istanbul, May 2010 
[06:33](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=393s) – 1up, Berlin, Aug 2006 
[06:36](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=396s) – Ehso, Berlin, Jun 2007 
[06:39](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=399s) – SGS, Berlin, Mar 2007 
[06:42](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=402s) – KHC, Berlin, Jun 2007 
[06:45](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=405s) – Spair, Berlin, Sep 2006 
[06:48](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=408s) – Broa, Berlin, Sep 2006 
[06:50](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=410s) – Sam Crew, Berlin, Jul 2007 
[06:54](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=414s) – Dolk, Berlin, Jun 2007 
[06:56](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=416s) – Emess, Berlin, Apr 2006 
[06:59](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=419s) – Sega, Berlin, Sep 2019 
[07:02](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=422s) – Kase, Vogelsang – Berlin, Jun 2016 
[07:05](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=425s) – Yat, Artbase Festival Neustrelitz, Aug 2019 
[07:10](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=430s) – Bird & Nefast & Smok, As (BEL), May 2018 
[07:16](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=436s) – Kouka, Jardin Rouge Marrakech, Feb 2016 
[07:21](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=441s) – Krito, Jardin Rouge Marrakech, Feb 2015 
[07:26](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=446s) – Alias, Artbase Festival Neustrelitz, Sep 2019 
[07:31](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=451s) – Plotbot Ken & Artist Unknow, Jan 2015 
[07:37](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=457s) – El Bocho, Berlin, Dec 2019 
[07:42](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=462s) – Kouka, Jardin Rouge Marrakech, Feb 2019 
[07:49](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=469s) – Tick, Berlin, Oct 2019 
[08:00](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=480s) – David Mesguich, Marrakech, Jun 2018 
[08:30](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=510s) – Katre (360°), Urban Art Biennale Völklingen, Apr 2019 
[08:40](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=520s) – Mambo (360°), Urban Art Biennale Völklingen, Apr 2019 
[08:49](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=529s) – Tona, Artbase Festival Neustrelitz, Sep 2019 
[08:55](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=535s) – Artist Unknown, Wanne-Eickel, May 2019 
[09:01](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=541s) – L’Espiegle, Festival des arts de rue de Tameslohte, Mar 2019 
[09:07](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=547s) – Loomit, OZM Hamburg, Jan 2018 
[09:13](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=553s) – Darco FBI, OZM Hamburg, Jan 2018 
[09:20](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=560s) – Guido Van Helten, Oostende, Apr 2017 
[09:26](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=566s) – Alaniz, Teufelsberg Berlin, Sep 2017

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### **Pics or it didn’t happen?**

Die Fotografie stellt für die Urban Art ein zentrales Präsentations-, Dokumentations- und Archivierungsmedium dar. So ist sie sowohl für deren Verhandlung als auch für deren Erinnerung und Kunstgeschichtsschreibung #systemrelevant.

Während heutzutage Millionen an Street Art- und Graffiti-Fotos überall im Internet zirkulieren, kommt den frühen Fotos der 1960er-/70er- und 80er-Jahre kanonischer Status zu; ihre Urheber sind gefeierte Akteure und konstitutiver Teil der Street Art- und Graffitiwelt. Als eine der einschlägigsten Figuren gilt hier wohl Martha Cooper. Ihr Buch Subway Art, das sie 1984 zusammen mit dem Fotografen Henry Chalfant veröffentlichte, wurde zum Meilenstein der US-amerikanischen Writing-Dokumentation und sorgte maßgeblich für eine (mediale) Verbreitung von Graffiti – in Europa und weltweit.

Doch auch heute erweisen sich einzelne Urban Art-Fotografen als wichtige Dokumentaristen und Gatekeeper, die die Kunst nicht nur fotografisch festhalten und somit verdauern, sondern durch ihre Fotopraktiken auch neue ästhetische Potenziale freilegen – oder zumindest freilegen können. Auch wenn das Medium Buch noch lange nicht ausgedient hat, greift die Mehrheit jener Fotografen auf digitale Medien zurück; soziale Netzwerke, Webseiten und Blogs erfreuen sich großer Beliebtheit.

Ein Beispiel für einen solchen Blog ist urbanpresents.net. Dieser führt einzelne Künstlerportraits, dokumentiert Lost Places, berichtet über Ausstellungen und Festivals und präsentiert eine Vielzahl an Street Art- und Graffitifotos – einige der dort zu sehenden Arbeiten wurden über Jahre hinweg aufgesucht und erzählen somit ihre ganz eigene Geschichte.

Am anschaulichsten wird dies möglicherweise, schaut man sich einmal die Fotos der beiden Blu-Murals an, welche an der Cuvrybrache in Berlin-Kreuzberg und ursprünglich in Zusammenarbeit mit JR entstanden sind, zumindest das rechte davon. Dieses Mural zeigt zwei maskierte Figuren, die – so eine häufige Interpretation – auf die Versöhnung sowie die Demaskierung von Ost und West anspielen – symbolisiert durch die beiden Handzeichen, Eastcoast und Westcoast. Nur unweit entfernt verlief einst die Berliner Mauer.

Doch die Brache wurde im September 2014 geräumt. Aufgrund eines Brandes, aber *auch*, weil sie Teil des umstrittenen Investorenprojekts Mediaspree ist. Nur wenige Monate später, im Dezember 2014, konterte der Künstler und ließ sein Mural schwärzen – als kunstpolitisches Statement und als Antwort auf eine fehlgeschlagene Stadtentwicklungspolitik.

Und im Juni 2015 regte sich am selben Ort erneut Protest – dieses Mal von den Berlin Kidz und Alaniz, die das geschwärzte Mural, in einer waghalsigen Abseilaktion und mit Teleskopstange ausgerüstet, erneut kommentierten.

Um eine solche Entwicklung festzuhalten, ist die fotografische Dokumentation essentiell: Sie kann den Entstehungsprozess einzelner Arbeiten zeigen, aber auch deren Verfall. Und das, was zwischendrin passiert. Wenn einzelne Arbeiten beispielsweise kommentiert oder ergänzt werden, wie das auch der Fall bei Bosso Fatakas Strechtlimo war, welche im Frühling 2013 im Rahmen des Urban Art Clash installiert wurde. Bis diese, 2 Jahre später, bedingt durch Umwelteinflüsse, verwittert bzw. in sich zusammengefallen war.

Doch nicht nur stadtpolitische Entwicklungen und natürliche Verwitterungs-prozesse lassen sich durch fotografische Dokumentation festhalten, manchmal werden auch künstlerische Entwicklungen sichtbar – malerische Fertigkeiten, technische Skills, motivische Vorlieben und Entwicklungen. So zum Beispiel beim Belgischen Künstler ROA. Bevor dieser international bekannt wurde, war er an vielen verlassenen Orten unterwegs, um seinen Malstil zu verfeinern und mit Farbe und Umraum zu experimentieren. Sein Lieblingsort in Belgien war die Malmar-Fabrik in Gent, wo er fast 60 Werke hinterlassen hat.

Neben der Dokumentation abgelegener und für die breite Öffentlichkeit unzugänglicher Orte, wie hier zum Beispiel in Marrakesch, oder dem Einfangen außergewöhnlicher Perspektiven, kann die Fotografie auch dafür genutzt werden, gegen stadtpolitische Zensurmaßnahmen anzukämpfen, zumindest im übertragenen Sinn. Gerade bei polemischeren Arbeiten, wie denen von Bonom in Brüssel, liegt der Schritt zur Zensur und dem anschließenden Buffing recht nahe. Oder aber in Ländern, die nicht demokratisch organisiert sind und eingeschränkte künstlerische Freiheit genießen, wie diese Fotos aus Shanghai vermuten lassen.

Da die Fotografie in der Verhandlung von Street Art und Graffiti eine derart zentrale Rolle einnimmt, steigt im Umkehrschluss auch die Relevanz aktiver Fotografen. Diese treffen im Zuge ihrer Dokumentation stets Entscheidungen: Sie dokumentieren Graffiti und Street Art, aber sie (re-)produzieren sie auch. Hierbei ist nicht nur die Art und Weise der Dokumentation entscheidend, sondern auch die Motivwahl. Manche Arbeiten werden von Fotografen für dokumentationswürdig erklärt, andere wiederum nicht. Damit setzen sie, zum Teil unbewusst, qualitative Werturteile. Fotografen prägen das Bild der Straße, was sie zeigen und auswählen, scheint die relevante Kunst der Stadt zu sein. Von einem der zentralen Fotografen fotografiert zu werden, muss – aus Künstlersicht – somit immer auch als indirektes Qualitätsurteil gelesen werden.

Im Umkehrschluss liegt in der fotografischen Dokumentation jedoch auch Potenzial begründet, findet beim Fotografieren oftmals eine zusätzliche Sensibilisierung statt; zum einen für das Werk, zum anderen für seinen Ort. Künstler greifen hierbei gerne auf das Know-how und Equipment professioneller Fotografen zurück. Beliebt sind einerseits Fotos, die verschiedene formal ästhetische Kriterien berücksichtigen. Andererseits erfreuen sich Fotos, die Künstler beim Arbeiten zeigen, zunehmender Beliebtheit: tagsüber im eigenen Atelier, oder aber nachts, ‚on the run‘. Diesen Fotopraktiken kommt dennoch eine gewisse Exklusivität zu, beruhen sie doch auf einer gegenseitigen Vertrausensbasis. Oftmals überwinden diese Fotos den Status reiner Abbildhaftigkeit und erschaffen ‚neue Bilder‘. Denn sie zeigen nicht nur Kunst, sondern den Prozess des Kunst-Machens und – nicht weniger entscheidend – den Künstler selbst.

Dennoch gilt festzuhalten, dass sich nicht nur die Künstler weiterentwickeln, sondern auch die Fotografen. Einige von ihnen greifen mittlerweile auf die neusten technischen Hilfsmittel und Medien zurück, fertigen spektakuläre Videos sowie 360 Grad-, 3D- oder Drohnenaufnahmen an und erweitern somit das Spektrum des Dokumentier- und Archivierbaren.

Wie für Graffiti und Street Art symptomatisch, haben wir es somit also – sowohl was die Kunst an sich als auch ihre Dokumentation betrifft – mit einem dynamischen Feld zu tun, das sich – zumindest aus technisch-apparativer Sicht – stets weiterentwickelt und die neuen Medien zunutze macht. Dies ist nicht weiter verwunderlich, handelt es sich doch gerade bei Street Art um eine Kunstform, die durch die digitalen Medien erst groß geworden und ohne sie gar nicht zu denken wäre. Man darf also gespannt sein, was die kommenden Jahre noch alles bringen werden.

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**Kategorien:** Berlin, Festivals, Highlights, Berlin Urban Art Week, Urban Festivals/Exhibitions, Video

**Schlagwörter:** 48h Neukölln, Dokumentation, Fotografie, Katja Glaser, Subway Art, systemrelevant, URBANARTWEEKend, video

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### [Pics! Or it didn't happen!](https://www.urbanpresents.net/2020/06/pics-or-it-didnt-happen/)

**Published:** Juni 19, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

As part of the “UrbanArtWeekend“ program, we are pleased to contribute to this year’s Berlin art festival “48 Stunden Neukölln“. The theme of the festival is “boom“ and due to the current corona crisis “#systemrelevant“. Our video contribution explores the question of whether and to what extent photographic documentation is relevant to street art and graffiti #systemrelevant.

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Text – [Katja Glaser](https://locatingstreetart.com) 
Photography – [Bart Van Kersavond](https://www.urbanpresents.net) 
Filmedit & FX – [Steve Alexander – Rinzen](https://steverinzen.com) 
Voice – [Rike Scheffler](https://rikescheffler.tumblr.com/) 
Music – [Nervousline](https://nervousline.com) 

Many thanks to [Urban Art Week](https://urbanartweek.de), [48h Neukölln](https://48-stunden-neukoelln.de) & [Katia Hermann](https://www.katiahermann.com/)!

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### Photo-Index

[00:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=4s) – Swoon, Berlin, Sep 2015 
[00:06](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=6s) – Swoon, Berlin, Jan 2007 
[00:09](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=9s) – El Bocho & Alias, Berlin, Dec 2006? 
[00:11](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=11s) – Just, Berlin, May 2007 
[00:14](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=14s) – Kripoe, Berlin, Mar 2007 
[00:16](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=16s) – Cream, Berlin, Jun 2007 
[00:19](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=19s) – 1up & CBS, Berlin, May 2007 
[00:22](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=22s) – Nomad, Berlin, Dec 2006? 
[00:24](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=24s) – Nomad, Berlin, Dec 2006? 
[00:27](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=27s) – Börek, Berlin, Jun 2007 
[00:29](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=29s) – Auszug „Subway Art“, Martha Cooper & Henry Chalfant 
[01:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=64s) – Martha Cooper Exhibition, Berlin, May 2016 
[01:08](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=68s) – Feliz, Marrakech, Oct 2017 
[01:15](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=75s) – Momo & Skla, Köln, Mar 2020 
[01:21](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=81s) – Caro Pepe, Berlin, Mar 2014 
[01:28](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=88s) – Artist Unknown, Bray-Dunes (FR), Dec 2019 
[01:35](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=95s) – Cazl, Berlin, Nov 2016 
[01:46](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=106s) – Kera, Berlin, Feb 2020 
[01:50](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=110s) – Klaas Van Der Linden, Gent, Dec 2018 
[01:52](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=112s) – „Berlin: Writing Graffiti“, Brussel, Dec 2019 
[01:55](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=115s) – Raws, Berlin, Aug 2016 
[01:57](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=117s) – Skenar, Berlin, Aug 2016 
[02:01](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=121s) – Berlin, Apr 2015 
[02:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=124s) – Plotbot Ken, Berlin, Nov 2015 
[02:07](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=127s) – Ale Senso, Berlin, Oct 2015 
[02:10](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=130s) – Blu, Berlin, Nov 2014 
[02:24](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=144s) – Blu, Berlin, Aug 2007 
[02:33](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=153s) – Blu, Berlin, Aug 2007 
[02:44](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=164s) – Blu, Berlin, Dec 2008 
[03:11](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=191s) – Blu, Berlin, Dec 2014 
[03:21](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=201s) – Blu, Berlin, Jun 2015 
[03:29](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=209s) – Blu, Berlin, Jun 2015 
[03:38](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=218s) – Blu, Berlin, May 2016 
[03:46](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=226s) – Dotmaster, MB6Streetart Marrakech, Feb 2016 
[03:51](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=231s) – Fintan Magee & Karl Addison, Kunstlabor München, May 2019 
[03:57](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=237s) – Bosso Fataka, Berlin, Apr 2013 
[04:06](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=246s) – Bosso Fataka, Berlin, Mar 2014 
[04:15](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=255s) – Bosso Fataka, Berlin, Jul 2015 
[04:24](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=264s) – Bosso Fataka, Berlin, Oct 2015 
[04:32](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=272s) – Stohead, „Parkhaus Neukölln“ Berlin, Apr 2019 
[04:35](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=275s) – Tarek Benaoum, „Urban Art Biennale“ Völklingen, Jun 2017 
[04:38](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=278s) – Isakov, Transurban Köln, Aug 2017 
[04:41](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=281s) – Roa, Malmar Fabriek, Jun 2018 
[05:16](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=316s) – Roa, Skelet Fabriek, Dec 2018 
[05:18](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=318s) – User & Poes, Marrakech, Feb 2019 
[05:20](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=320s) – Katre & User, Marrakech, Feb 2019 
[05:22](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=322s) – Abdo Mchimich, Agafay Desert Marrakech, Feb 2019 
[05:36](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=336s) – Bonom, Brussel, Feb 2017 
[05:47](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=347s) – Artist Unknown, Shanghai, Jan 2012 
[05:59](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=359s) – XOOOOX, Berlin, Dec 2006? 
[06:04](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=364s) – Alias, Klosterfelde – Berlin, Oct 2012 
[06:07](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=367s) – Berlin Kidz, Berlin, Aug 2017 
[06:11](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=371s) – Nice, Köln, Jan 2019 
[06:15](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=375s) – YG, Berlin, Jun 2016 
[06:19](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=379s) – Alaniz, Berlin, Jun 2016 
[06:23](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=383s) – MakArt, Toulouse, Jun 2019 
[06:27](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=387s) – Akim, Berlin, April 2008 
[06:30](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=390s) – Kripoe, Istanbul, May 2010 
[06:33](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=393s) – 1up, Berlin, Aug 2006 
[06:36](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=396s) – Ehso, Berlin, Jun 2007 
[06:39](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=399s) – SGS, Berlin, Mar 2007 
[06:42](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=402s) – KHC, Berlin, Jun 2007 
[06:45](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=405s) – Spair, Berlin, Sep 2006 
[06:48](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=408s) – Broa, Berlin, Sep 2006 
[06:50](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=410s) – Sam Crew, Berlin, Jul 2007 
[06:54](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=414s) – Dolk, Berlin, Jun 2007 
[06:56](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=416s) – Emess, Berlin, Apr 2006 
[06:59](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=419s) – Sega, Berlin, Sep 2019 
[07:02](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=422s) – Kase, Vogelsang – Berlin, Jun 2016 
[07:05](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=425s) – Yat, Artbase Festival Neustrelitz, Aug 2019 
[07:10](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=430s) – Bird & Nefast & Smok, As (BEL), May 2018 
[07:16](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=436s) – Kouka, Jardin Rouge Marrakech, Feb 2016 
[07:21](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=441s) – Krito, Jardin Rouge Marrakech, Feb 2015 
[07:26](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=446s) – Alias, Artbase Festival Neustrelitz, Sep 2019 
[07:31](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=451s) – Plotbot Ken & Artist Unknow, Jan 2015 
[07:37](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=457s) – El Bocho, Berlin, Dec 2019 
[07:42](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=462s) – Kouka, Jardin Rouge Marrakech, Feb 2019 
[07:49](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=469s) – Tick, Berlin, 2019 
[08:00](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=480s) – David Mesguich, Marrakech, Jun 2018 
[08:30](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=510s) – Katre (360°), Urban Art Biennale Völklingen, Apr 2019 
[08:40](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=520s) – Mambo (360°), Urban Art Biennale Völklingen, Apr 2019 
[08:49](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=529s) – Tona, Artbase Festival Neustrelitz, Sep 2019 
[08:55](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=535s) – Artist Unknown, Wanne-Eickel, May 2019 
[09:01](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=541s) – L’Espiegle, Festival des arts de rue de Tameslohte, Mar 2019 
[09:07](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=547s) – Loomit, OZM Hamburg, Jan 2018 
[09:13](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=553s) – Darco FBI, OZM Hamburg, Jan 2018 
[09:20](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=560s) – Guido Van Helten, Oostende, Apr 2017 
[09:26](https://youtube.com/watch?v=xIaBssJlBdM&t=566s) – Alaniz, Teufelsberg Berlin, Sep 2017

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### **Pics or it didn’t happen?**

For Urban Art, photography is a central medium for presentation, documentation and archiving. It is thus #systemrelevant for both its negotiation as well as for its memory and art historiography.

While today millions of street art and graffiti photos are circulating all over the internet, the early photos of the 1960s, 1970s and 1980s have a canonical status; their authors are celebrated actors and a constitutive part of the street art and graffiti world. One of the most relevant figures here is probably Martha Cooper. Her book “Subway Art”, which she published in 1984 together with the photographer Henry Chalfant, became a milestone in US-American writing documentation and was instrumental in spreading graffiti (through the media) – in Europe and worldwide.

Yet even today, individual urban art photographers prove to be important documentarists and gatekeepers who not only photographically capture art and thus digest it, but also reveal – or at least are able to reveal – new aesthetic potentials through their photographic practices. Even though the medium of the book is far from being obsolete, the majority of these photographers fall back on digital media. Social networks, websites, and blogs enjoy great popularity.

An example of such a blog is “urbanpresents.net”. It features portraits of individual artists, documents lost places, reports on exhibitions and festivals and presents a large number of street art and graffiti photos. Some of the works on display there have been visited for years and thus tell their very own story.

This might be most obvious if you look at the photos of the two Blu murals, which were taken at the Cuvrybrache in Berlin-Kreuzberg and originally in cooperation with JR, at least the right one. This mural shows two masked figures, which – according to a common interpretation – allude to the reconciliation as well as the unmasking of East and West, symbolized by the two hand signals: Eastcoast and Westcoast. The Berlin Wall once ran only a short distance away.

But the fallow land was cleared in September 2014. Due to a fire, but also because it is part of the controversial investor project “Mediaspree”. Only a few months later, in December 2014, the artist countered and had his mural blackened – as an art political statement and in response to a failed urban development policy.

And in June 2015 there was another protest in the same place – this time by Berlin Kidz and Alaniz, who once again commented on the blackened mural, in a daring abseiling action and equipped with a telescopic pole.

In order to capture such a development, photographic documentation is essential: It can show the process of creation of individual works, but also their decay. And what happens in between. When individual works are commented on or supplemented, for example, as was the case with Bosso Fataka’s Strechtlimo, which was installed in spring 2013 as part of the “Urban Art Clash”. Until, two years later, it had weathered or collapsed due to environmental influences.

But not only urban developments and natural weathering processes can be captured by photographic documentation, sometimes artistic developments also become visible – painterly or technical skills, motivic preferences and developments. This is the case, for example, with the Belgian artist ROA. Before he became internationally known, he travelled to many abandoned places to refine his painting style and experiment with colour and surroundings. His favourite place in Belgium was the Malmar factory in Ghent, where he left almost 60 works.

In addition to documenting remote places that are inaccessible to the general public, as here in Marrakech for example, or capturing unusual perspectives, photography can also be used to fight against urban censorship, at least figuratively. Especially in more polemical works, such as those by Bonom in Brussels, the step towards censorship and subsequent buffing is quite obvious. Or in countries that are not democratically organized and enjoy limited artistic freedom, as these photos from Shanghai indicate.

Since photography plays such a central role in the negotiation of street art and graffiti, conversly, the relevance of active photographers increases. They always make decisions in the course of their documentation: They document graffiti and street art, but they also (re)produce it. Here, not only the way of documentation is decisive, but also the choice of motif. Some works are declared worthy of documentation by photographers, others are not. In doing so, they make qualitative value judgements, sometimes unconsciously, sometimes not. Photographers shape the image of the street. What they show and select seems to be the relevant art of the city. To be photographed by one of the central photographers must – from the artist’s point of view – thus always be read as an indirect judgement of quality.

Conversely, however, there is also potential in photographic documentation, often resulting in an additional sensitization when taking photographs. For one thing for the work, for another for its location. Artists like to draw on the know-how and equipment of professional photographers. On the one hand, photos that take into account various formal aesthetic criteria are popular. On the other hand, photos that show artists at work enjoy increasing popularity: during the day in their own studio, or at night, ‚on the run‘. These photographic practices nevertheless have a certain exclusivity, since they are based on a mutual trust. Often, these photos overcome the status of pure illustration and create ’new images‘. For they show not only art, but the process of art making and – no less important – the artist himself.

Nevertheless, it must be noted that not only artists are developing, but also photographers. Some of them are now using the latest technical equipment and media, producing spectacular videos and 360-degree, 3D or drone shots, thus expanding the spectrum of what can be documented and archived.

As is symptomatic for graffiti and street art, we are thus dealing – both in terms of art itself and its documentation – with a dynamic field that, at least from a technical/apparatus point of view, is constantly evolving and making use of the new media. This is not surprising, since street art in particular is an art form that has only grown up through digital media and would not be conceivable without it. It is therefore exciting to see what the coming years will bring.

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**Kategorien:** Berlin, Festivals, Berlin Urban Art Week

**Schlagwörter:** 48h Neukölln, Dokumentation, Katja Glaser, Fotografie, Subway Art, systemrelevant, URBANARTWEEKend, video

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### [berlin streetart fundstücke – #013 – jan 2015](https://www.urbanpresents.net/2015/05/berlin-streetart-fundstuecke-013-jan-2015/)

**Published:** Mai 7, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

fotos von der oderberger strasse – wo man einiges an paste ups findet – und der legal-wall im mauerpark

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[![paste up - streetart - oderberger strasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00079-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00079.jpg)paste up – streetart – oderberger strasse . berlin[![paste up - liebsein - streetart - oderberger strasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00036-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00036.jpg)paste up – liebsein – streetart – oderberger strasse . berlin[![paste up - streetart - oderberger strasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00028-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00028.jpg)paste up – streetart – oderberger strasse . berlin[![paste up - streetart - sam crew - oderberger strasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00025-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00025.jpg)paste up – streetart – sam crew – oderberger strasse . berlin[![streetart - oderberger strasse . berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00041-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/streetart-oderbergerstrasse-berlin-jan-2015-00041.jpg)streetart – oderberger strasse . berlin[![graffiti - thc - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00045-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00045.jpg)graffiti – thc – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00023-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00023.jpg)graffiti – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - sober - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00022-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00022.jpg)graffiti – sober – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - rtm - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00021-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00021.jpg)graffiti – rtm – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00016-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00016.jpg)graffiti – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - pesd - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00010-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00010.jpg)graffiti – pesd – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - pusl - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00008-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00008.jpg)graffiti – pusl – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00007-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00007.jpg)graffiti – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - teor - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00005-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00005.jpg)graffiti – teor – mauerpark . berlin . januar 2015[![graffiti - mauerpark . berlin . januar 2015](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00003-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/05/graffiti-mauerpark-berlin-jan-2015-00003.jpg)graffiti – mauerpark . berlin . januar 2015

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Berlin Street Art, Berlin Street Art Fundstücke, Graffiti, Street Art

**Schlagwörter:** graffiti, liebsein, mauerpark, oderberger strasse, paste up, pesd, rtm, sam crew, sober, thc

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### [vandalog.com - street art and graffiti in shanghai - march 2012](https://www.urbanpresents.net/2015/09/vandalog-streetart-und-graffiti-in-shanghai-maerz-2012/)

**Published:** September 8, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

my first blog posts – about [street art in shanghai](/en/tag/shanghai-en/) – got attention of vandalog. they asked to use some pictures for their china special:

[China Style Wednesday!](https://blog.vandalog.com/2012/03/22/china-style-wednesday/)
March 22nd, 2012 | By [Caroline Caldwell](https://blog.vandalog.com/author/caroline/ "Posts by Caroline Caldwell")

[![vandalog blog with urbanpresents pictures of streetart in shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/vandalog-urbanpresents-pictures-streetart-shanghai.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/vandalog-urbanpresents-pictures-streetart-shanghai.jpg)screenshot of vandalog blog-post about street art in shanghai[![stencil - banksy "legal team" - shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0030-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0030.jpg)stencil – banksy „legal team“ – shanghai[![graffiti - shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0215-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0215.jpg)graffiti – shanghai[![graffiti - shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0237-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0237.jpg)graffiti – shanghai

**Kategorien:** China, Shanghai, URBANPRESENTS in the media

**Schlagwörter:** china, publikation, shanghai, streetart, vandalog

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### [vandalog.com - streetart und graffiti in shanghai - märz 2012](https://www.urbanpresents.net/2015/09/vandalog-streetart-und-graffiti-in-shanghai-maerz-2012/)

**Published:** September 8, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

vandalog.com ist auf meine ersten blog-beiträge – über streetart in shanghai – aufmerksam geworden. sie benutzten ein paar bilder für ihr „china special“.

[China Style Wednesday!](https://blog.vandalog.com/2012/03/22/china-style-wednesday/)
March 22nd, 2012 | By [Caroline Caldwell](https://blog.vandalog.com/author/caroline/ "Posts by Caroline Caldwell")

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[![vandalog blog with urbanpresents pictures of streetart in shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/vandalog-urbanpresents-pictures-streetart-shanghai.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/vandalog-urbanpresents-pictures-streetart-shanghai.jpg)screenshot vandalog.com blog-beitrag über streetart in shanghai[![stencil - banksy "legal team" - shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0030-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0030.jpg)stencil – banksy „legal team“ – shanghai[![graffiti - shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0215-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0215.jpg)graffiti – shanghai[![graffiti - shanghai](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0237-1024x575.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/09/shanghai-streetart-china-0237.jpg)graffiti – shanghai

**Kategorien:** China, Shanghai, URBANPRESENTS in the media

**Schlagwörter:** china, publikation, shanghai, streetart, vandalog, vandalog

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### [SAYPE mit BEYOND WALLS in Berlin zum "30 Jahre Mauerfall"](https://www.urbanpresents.net/2019/11/saype-beyond-walls-berlin-30-jahre-mauerfall/)

**Published:** November 19, 2019
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Vom Graffiti Writing zu Land Art über die Malerei, der Sprühtechnik treu

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## Spraycan, Airbrush und Sprühen mit Hochdruckgerät

Mit 14 Jahren fing SAYPE (geb. 1989)an zu taggen und Graffiti zu sprühen. Das Lettering, die Buchstabenästhetik, legte er nach einer Weile ab und konzentrierte sich auf die Figuration. Er bemalte mit verschiedenen Writern und Künstlern auf Festivals einige Murals und malte zuhause auf kleinen Formaten weiter. Neben seiner Ausbildung als Krankenpfleger investierte SAYPE dann vor allem in die autodidaktische Arbeit im Atelier. Er experimentierte mit Sprühlack auf Leinwand und wechselte zur Airbrush-Technik, die er auch heute weiterhin anwendet. Seine technische Geschicklichkeit führte ihn zum Photorealismus. Landschafts- oder Stadtansichten als Hintergrund, auf die durch eine zusätzliche unscharfe Plexiglasschicht, wie durch eine beschlagene Fensterscheibe geschaut wird, und auf der, wie mit dem Finger in Dunst wie ein Kind gezeichnet, geschrieben oder getaggt wird. Wie der Blick aus dem Auto-oder Zugfenster an einem regnerischen Tag. Manchmal entdeckt man Graffitielemente im Hintergrund. Eine Art optische Täuschung und Hyperrealismus zugleich mit einer romantischen Note. Seine Malerei, die sich auch mit philosophischen Fragen rundum den Menschen und seiner Existenz beschäftigt ist für den Künstler “existentiell”.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17H02-Paris-100x100cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17H02-Paris-100x100cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2017-scaled.jpg)17H02, Paris, 100x100cm, Acrylique sur toile et plexiglas, 2017 ©Saype[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17h26-Yverdon-les-bains-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-751x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17h26-Yverdon-les-bains-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-scaled.jpg)17h26, Yverdon les bains, 81x60cm Acrylique sur toile et plexiglas, 2019 ©Saype [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/19h56-Paris-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-785x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/19h56-Paris-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-scaled.jpg)19h56, Paris, 81x60cm, Acrylique sur toile et plexiglas, 2019 ©Saype ---

SAYPE’s Malerei ist seit mehreren Jahren in Urban Art Galerien vertreten, wie die bekannte Speerstra Gallery in Genf und Paris z.B.. Denn seine Wurzeln, sein Zugang zur Kunst, verdankt SAYPE der Graffiti Kultur. Doch trotz einem gewissen Erfolg in Galerien, reichten ihm seine Studioarbeiten vor ca fünf Jahren irgendwann nicht mehr aus. Aufgewachsen in der bergischen Landschaft im Jura, in Belfort, hat SAYPE einen ganz besonderen Bezug zur Natur und zu den Bergen. Und so kam er auf die Idee mit der Natur arbeiten zu wollen, ohne jedoch seine Sprühtechnik aufgeben zu müssen und entwickelte eine neue Technik, die ihm ermöglicht Wiesenflächen mit unschädlicher Farbe zu bemalen, um großformatige meist in Grautönen gehaltene temporäre Bilder zu schaffen. Seine Rezeptur: eine biologisch abbaubare Farbmischung aus Kalk, Milchenzymen, Kohle und Wasser, aufgetragen mit Hilfe von Hochdruckreinigern. Entwickelt im Garten seiner Mutter, die ihn seit Jahren unterstützt und begleitet. Die Farbe wächst nach circa 3 Wochen wieder raus, hinterlässt keine Spuren und schadet dem Gras und Boden nicht. Dank der Dronen-Technik kann man seine monumentalen Fresken aus der Vogelperspektive bewundern. Es entsteht somit temporäre Land Art monumental, die nur durch die Fotografie leben kann und in ihrem Kontext der Natur, in dem Tal, neben Wäldern, neben Gewässern, in Parks in der Stadt von oben betrachtet, ihre ganze Schönheit entfalten, poetische Bilder und eine Art „Landschaftskunstfotografie “ schafft.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_02-1024x683.jpg)

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_09-1024x683.jpg)

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_07-1024x683.jpg)

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_09-1024x683.jpg)

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_11-1024x683.jpg)

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_07-1024x683.jpg)

 *A giant biodegradable landart painting by French-Swiss artist Saype is pictured in Treptower Park, Berlin, Germany, Saturday, November 2, 2019. This fresco and a second one in a neighboring park have a combined surface of over 3000 square meters and were realized using biodegradable pigments made from charcoal, chalk, water and milk proteins. These art pieces are the fourth step of the worldwide project „Beyond Walls“ aiming at creating the longest symbolic human chain around the world promoting values such as togetherness, kindness and openness to the world. (VFLPIX.COM /Valentin Flauraud)*

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## **Positivismus und Solidaritätsaufruf**

Seit einigen Jahren lebt SAYPE nun in der Schweiz, wo er in der Berglandschaft experimentieren und viele Werke umsetzen konnte. Seine Motive der Fresken sind sehr unterschiedlich. Ob spielende Kinder, ältere Männer oder aktuell die sich haltenden Hände. Fotografisch figurativ erhalten sie durch die reduzierte Farbpalette und den Stil einen „modern-antiken Character“.
2016 war ein Schlüsseljahr für seine Arbeit, er realisierte die größte biologisch abbaubare Arbeit auf Gras in den Schweizer Alpen: 10.000m2 und ein medialer Erfolg. 
SAYPE merkte aber auch schnell, dass ihm die Schönheit der Bilder nicht ausreicht, sondern, dass er mit ihnen positive Gedanken und Botschaften verbreiten möchte.

In Genf realisierte er 2018 „Message for the future“ ein großes Bild eines sitzenden Mädchens, die ein 15 m großes Papierschiff in den Genfer See lässt. Dieses Projekt realisierte er zusammen mit der ONG SOS Méditérannée, die das Rettungsschiff Aquarius für die Seenot von Flüchtlingen unterstützte. Durch das Bild wurde etwas Hilfe aus der Schweiz in Gang gesetzt, was dem Künstler Hoffnung gab und ihn zu einer neue Idee verhalf : Eine bildliche Menschenkette rundum den Globus zu malen, als Solidaritätsaufruf, das Projekt BEYOND WALLS.

Mit dem Motiv der sich haltenden Händen, als Zeichen der gegenseitigen Hilfe und Unterstützung und Zusammenhalt, die er von tausenden Menschen fotografiert hat – ob von Promis, Freunden, Kollegen oder Unbekannten – nimmt er dann auf Grautöne reduziert als Vorbild für das nächste monumentale Bild. Zuordnen kann er die Hände dann aber nicht mehr, sie werden anonym und stehen symbolisch für den Menschen und für Solidarität, die in der heutigen Welt besonders wünschenswert ist.

Anfang 2019 wurde SAYPE von der renommierten Zeitschrift Forbes zu einer der 30 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt im Bereich Kunst und Kultur unter 30 Jahren gewählt. Nun ist er 30 Jahre alt geworden und startet eine lange Reise.

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## **2019 : Paris, Andorra, Genf und dann Berlin** 

Nach Paris, auf dem Champ de Mars neben dem Eifelturm, mit sieben Fresken im Juni 2019, ging das Projekt nach Andorra und Genf bevor es dann doch pünktlich zum „30 Jahre Mauerfall“ in Berlin realisiert werden konnte.

Die Urban Spree Galerie in Berlin hatte SAYPE auf einer Kunstmesse in Frankreich Anfang des Jahres auf die Idee gebracht BEYOND WALLS zu den Feierlichkeiten der Stadt anzubieten. Es sollte dann allerdings vier Monate dauern bis ein Bezirk in Berlin zusagte, obwohl das Projekt vom Künstler finanziert war und vom Senat mit Brief unterstützt wurde. Grün Berlin GmbH für den Gleisdreieck Park verneinte nach Wochen. Für den Bezirk Mitte musste bei der Kunstkommission im öffentlichen Raum ein Antrag gestellt werden, der nicht mehrheitlich von einer unbekannten Jury angenommen wurde, und nach fünf Wochen Wartezeit eine negative Antwort gab. Der Grünstreifen an der Gedenkstätte Bernauer Straße und Schöneberg für zwei kleine Parks sagten ebenfalls ab.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03732-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03732-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-14-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-14-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03794-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03794-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-9-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-9-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-6-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-6-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_09-1024x683.jpg)A giant biodegradable landart painting by French-Swiss artist Saype is pictured in Treptower Park, Berlin, Germany, Saturday, November 2, 2019. This fresco and a second one in a neighboring park have a combined surface of over 3000 square meters and were realized using biodegradable pigments made out of charcoal, chalk, water and milk proteins. These art pieces are the fourth step of the worldwide project „Beyond Walls“ aiming at creating the longest symbolic human chain around the world promoting values such as togetherness, kindness and openness to the world. (VFLPIX.COM /Valentin Flauraud)---

Kurz vor Ende Oktober 2019 sagte dann der Bezirk Treptow-Köpenick zu und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa förderte das Projekt. Das Bezirksamt schlug SAYPE als Alternative für den Treptower Park (den SAYPE sich anhand von Luftaufnahmen aussuchte) den Standort Schlesischer Busch vor, auf dem ehemaligen historischen Todesstreifen. SAYPE entschloss sich sofort beide bemalen zu wollen. Nach der Zusage, fuhr er sofort am nächsten Tag mit seiner Mutter und Assistenten aus der Schweiz mit seinem Equipment los. In Berlin wurde dann in 24h ein keines Helfer-Team zusammengestellt und schon am nächsten Tag malte SAYPE im Treptower Park die 2000m2 große Freske in zwei Tagen mit dem Wasser aus der Spree. Die 1000m2 große Freske am Schlesischen Busch entstand an nur einem Tag mit dem Wasser aus dem Kanal. Am 5.11. wurde die Freske der Presse und dem begeisterten Bürgermeister von Treptow-Köpenick präsentiert. Die offiziellen Dronenfotos wurden dann herausgegeben und gingen bisher durch 100 Medien 100.000 Mal um die Welt.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04423-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04423-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04357-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04357-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04401-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04401-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04303-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04303-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04460-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04460-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04341-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04341-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04338-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04338-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04375-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04375-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_07-1024x683.jpg)A giant biodegradable landart painting by French-Swiss artist Saype is pictured by a former watchtower in Schlesische Busch Park, Berlin, Germany, Sunday, November 3, 2019. This fresco and a second one in a neighboring park have a combined surface of over 3000 square meters and were realized using biodegradable pigments made out of charcoal, chalk, water and milk proteins. These art pieces are the fourth step of the worldwide project „Beyond Walls“ aiming at creating the longest symbolic human chain around the world promoting values such as togetherness, kindness and openness to the world. (VFLPIX.COM /Valentin Flauraud)---

## **DIY – Mentalität**

SAYPE’s Land Art ist gar unsichtbar, unfassbar vom Boden aus gesehen. Man erkennt nur dunkle Umrisse und helle Flächen auf der Wiesenfläche. Mit seinem Sprühgerät schafft er es auf großer grober Fläche feinste Schattierungen mit weiß, schwarz und drei Grautönen zu zaubern wie kein anderer Künstler. Nur er beherrscht das Rezept und die Technik. Er gilt als Urban Art und Land Art Künstler zugleich und man spürt, dass SAYPE’s Wurzeln in der Arbeitsweise in der Graffiti Kultur liegen, mit einer gewisse DIY-Mentalität: draußen malen, Sprühtechnik beherrschen, experimentieren, Werkzeuge selbst bauen/umfunktionieren, schnell und gut auf großen Flächen arbeiten und natürlich immer größere Bilder schaffen wollen, Menschen erreichen und Anerkennung schöpfen.

SAYPE realisierte gleich zwei wunderbare temporäre Kunstwerke zum „30 Jahre Mauerfall“ mit dem Symbol für mehr Solidarität und Zusammenhalt, zwischen Ost-und West und über Grenzen hinweg. In 2020 reist der Künstler weiter mit BEYOND WALLS nach Burkina Faso, die Städte Rom und NYC sind im Gespräch wie noch viele mehr, denn die Planung dieses jungen, dynamischen in groß denkenden Künstlers ist es, drei bis vier Jahre mit BEYOND WALLS in Städten und diversen Landschaften sein Symbol zu hinterlassen.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03746-684x1024.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus---

### Credits

 [saype-artiste.](https://www.saype-artiste.com/)

**Fotografie:**
Kevin Schulzbus // [@kevin\_schulzbusy](https://www.instagram.com/kevin_schulzbusy/) 
Valentin Flauraud // [VFLPIX.COM](https://www.vflpix.com/)

**Text:**
K. Hermann

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Highlights, Portraits

**Schlagwörter:** berlin, Beyond Walls, deutschland, Land Art, Saype

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### [SAYPE with BEYOND WALLS in Berlin  for the "30th anniversary of the fall of the Berlin Wall"](https://www.urbanpresents.net/2019/11/saype-beyond-walls-berlin-30-jahre-mauerfall/)

**Published:** November 19, 2019
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

From Graffiti Writing to Land Art through painting, faithful to the spraying technique

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## From Graffiti Writing to Land Art through painting, faithful to the spraying technique

Mit 14 Jahren fing SAYPE (geb. 1989)an zu taggen und Graffiti zu sprühen. Das Lettering, die Buchstabenästhetik, legte er nach einer Weile ab und konzentrierte sich auf die Figuration. Er bemalte mit verschiedenen Writern und Künstlern auf Festivals einige Murals und malte zuhause auf kleinen Formaten weiter. Neben seiner Ausbildung als Krankenpfleger investierte SAYPE dann vor allem in die autodidaktische Arbeit im Atelier. Er experimentierte mit Sprühlack auf Leinwand und wechselte zur Airbrush-Technik, die er auch heute weiterhin anwendet. Seine technische Geschicklichkeit führte ihn zum Photorealismus. Landschafts- oder Stadtansichten als Hintergrund, auf die durch eine zusätzliche unscharfe Plexiglasschicht, wie durch eine beschlagene Fensterscheibe geschaut wird, und auf der, wie mit dem Finger in Dunst wie ein Kind gezeichnet, geschrieben oder getaggt wird. Wie der Blick aus dem Auto-oder Zugfenster an einem regnerischen Tag. Manchmal entdeckt man Graffitielemente im Hintergrund. Eine Art optische Täuschung und Hyperrealismus zugleich mit einer romantischen Note. Seine Malerei, die sich auch mit philosophischen Fragen rundum den Menschen und seiner Existenz beschäftigt ist für den Künstler “existentiell”.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17H02-Paris-100x100cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17H02-Paris-100x100cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2017-scaled.jpg)17H02, Paris, 100x100cm, Acrylique sur toile et plexiglas, 2017 ©Saype[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17h26-Yverdon-les-bains-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-751x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/17h26-Yverdon-les-bains-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-scaled.jpg)17h26, Yverdon les bains, 81x60cm Acrylique sur toile et plexiglas, 2019 ©Saype [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/19h56-Paris-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-785x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/19h56-Paris-81x60cm-Acrylique-sur-toile-et-plexiglas-2019-scaled.jpg)19h56, Paris, 81x60cm, Acrylique sur toile et plexiglas, 2019 ©Saype ---

SAYPE’s painting has been represented in urban art galleries for several years, such as the famous Speerstra Gallery in Geneva and Paris. SAYPE owes its roots, its approach to art, to graffiti culture, and despite a certain success in galleries, his studio work was no longer enough for him about five years ago. Grown up in the mountainous landscape in the Jura in France, in Belfort, SAYPE has a very special relationship to nature and the mountains. And so he came up with the idea to work with nature without having to give up his spraying technique and developed a new technique that allows him to paint meadows with harmless paint to create large-format temporary pictures, frescoes, mostly in grey tones. His recipe: a biodegradable paint mixture of lime, milk enzymes, coal and water, applied with the help of high-pressure cleaning devices. developed in his mother’s garden, which has supported and accompanied him for years. After about 3 weeks, the colour grows out again, leaves no traces and does not damage the grass or soil. Thanks to the drones technique one can admire his monumental frescoes from a bird’s eye view. The result is a temporary monumental Land Art artwork which can only live through photography and in its context of nature unfolds all its beauty, in the valley, next to woods, next to waters, in parks in the city seen from above, creating poetic images and a kind of „landscape art photography“.

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 *A giant biodegradable landart painting by French-Swiss artist Saype is pictured in Treptower Park, Berlin, Germany, Saturday, November 2, 2019. This fresco and a second one in a neighboring park have a combined surface of over 3000 square meters and were realized using biodegradable pigments made from charcoal, chalk, water and milk proteins. These art pieces are the fourth step of the worldwide project „Beyond Walls“ aiming at creating the longest symbolic human chain around the world promoting values such as togetherness, kindness and openness to the world. (VFLPIX.COM /Valentin Flauraud)*

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## **Positivism and call for solidarity**

Seit einigen Jahren lebt SAYPE nun in der Schweiz, wo er in der Berglandschaft experimentieren und viele Werke umsetzen konnte. Seine Motive der Fresken sind sehr unterschiedlich. Ob spielende Kinder, ältere Männer oder aktuell die sich haltenden Hände. Fotografisch figurativ erhalten sie durch die reduzierte Farbpalette und den Stil einen „modern-antiken Character“.
2016 war ein Schlüsseljahr für seine Arbeit, er realisierte die größte biologisch abbaubare Arbeit auf Gras in den Schweizer Alpen: 10.000m2 und ein medialer Erfolg. 
SAYPE merkte aber auch schnell, dass ihm die Schönheit der Bilder nicht ausreicht, sondern, dass er mit ihnen positive Gedanken und Botschaften verbreiten möchte.

In Geneva, in 2018, he realized „Message for the future“, a large picture of a sitting girl who lets a 15 meters big paper ship into the Lake Geneva. The artist did this project together with the ONG SOS Méditérannée, which supported the rescue ship Aquarius for the distress of refugees at Mediterranean Sea. This impressive fresco helped to get some help from Switzerland, which gave the artist hope and a new idea: to paint a pictorial human chain around the globe, as a call for solidarity, the project BEYOND WALLS.

With the motif of holding hands as a sign of mutual help and support and cohesion, which he has photographed from thousands of people – whether celebrities, friends, colleagues or strangers – SAYPE then takes it as a model for the next monumental picture, reduced to grey tones. After that the artist can no longer assign the hands, they become anonymous and a universal sign for solidarity, an appeal to mankind.

At the beginning of 2019, SAYPE was voted one of the 30 most influential personalities in the world in the field of art and culture under the age of 30 by the renowned magazine „Forbes“. Now he is 30 years old and is embarking on a long journey.

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## ## **Start of BEYOND WALLS 2019 : Paris, Andorra, Geneva and Berlin** 

After the first station in Paris, at the Champ de Mars next to the Eiffel Tower, with seven frescoes in June 2019, the project BEYOND WALLS went to Andorra and Geneva before it could be realized in time for the „30 Years of the Fall of the Wall“ in Berlin.

At an art fair in France earlier this year, the French owner of the Urban Spree Gallery in Berlin gave SAYPE the idea to offer BEYOND WALLS to the celebrations of the city. It was to take four months until a district in Berlin agreed to participate, although the project was fully financed by the artist and supported by a letter from the senate of Berlin. Grün Berlin GmbH for the Gleisdreieck Park denied after weeks. For the Mitte district, an application had to be submitted to the art commission for public space, which was not accepted by an unknown jury and gave a negative answer after five weeks of waiting. The green strip at the Bernauer Strasse memorial and Schöneberg for two small parks were also not possible.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03732-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03732-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-14-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-14-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03794-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03794-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-9-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-9-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-6-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-6-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_09-1024x683.jpg)A giant biodegradable landart painting by French-Swiss artist Saype is pictured in Treptower Park, Berlin, Germany, Saturday, November 2, 2019. This fresco and a second one in a neighboring park have a combined surface of over 3000 square meters and were realized using biodegradable pigments made out of charcoal, chalk, water and milk proteins. These art pieces are the fourth step of the worldwide project „Beyond Walls“ aiming at creating the longest symbolic human chain around the world promoting values such as togetherness, kindness and openness to the world. (VFLPIX.COM /Valentin Flauraud)---

At an art fair in France earlier this year, the French owner of the Urban Spree Gallery in Berlin gave SAYPE the idea to offer BEYOND WALLS to the celebrations of the city. It was to take four months until a district in Berlin agreed to participate, although the project was fully financed by the artist and supported by a letter from the senate of Berlin. Grün Berlin GmbH for the Gleisdreieck Park denied after weeks. For the Mitte district, an application had to be submitted to the art commission for public space, which was not accepted by an unknown jury and gave a negative answer after five weeks of waiting. The green strip at the Bernauer Strasse memorial and Schöneberg for two small parks were also not possible.

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[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04423-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04423-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04357-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04357-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04401-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04401-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04303-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04303-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04460-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04460-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04341-684x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04341-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04338-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04338-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04375-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-04375-scaled.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/PRESS_07-1024x683.jpg)A giant biodegradable landart painting by French-Swiss artist Saype is pictured by a former watchtower in Schlesische Busch Park, Berlin, Germany, Sunday, November 3, 2019. This fresco and a second one in a neighboring park have a combined surface of over 3000 square meters and were realized using biodegradable pigments made out of charcoal, chalk, water and milk proteins. These art pieces are the fourth step of the worldwide project „Beyond Walls“ aiming at creating the longest symbolic human chain around the world promoting values such as togetherness, kindness and openness to the world. (VFLPIX.COM /Valentin Flauraud)---

## **DIY – Mentalität**

SAYPE’s Land Art ist gar unsichtbar, unfassbar vom Boden aus gesehen. Man erkennt nur dunkle Umrisse und helle Flächen auf der Wiesenfläche. Mit seinem Sprühgerät schafft er es auf großer grober Fläche feinste Schattierungen mit weiß, schwarz und drei Grautönen zu zaubern wie kein anderer Künstler. Nur er beherrscht das Rezept und die Technik. Er gilt als Urban Art und Land Art Künstler zugleich und man spürt, dass SAYPE’s Wurzeln in der Arbeitsweise in der Graffiti Kultur liegen, mit einer gewisse DIY-Mentalität: draußen malen, Sprühtechnik beherrschen, experimentieren, Werkzeuge selbst bauen/umfunktionieren, schnell und gut auf großen Flächen arbeiten und natürlich immer größere Bilder schaffen wollen, Menschen erreichen und Anerkennung schöpfen.

At the end SAYPE realized even two wonderful temporary works of art in Berlin for the „30 Years Fall of the Wall“, never giving up hope, with the symbol for more solidarity and cohesion, between East and West and across borders. In 2020, the artist travels on with BEYOND WALLS to Burkina Faso, the cities of Rome and NYC are in discussion like many others. The plan of this young, dynamic great-thinking artist is to leave behind his symbolic images in cities and diverse landscapes all around the globe in three to four years time.

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![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/11/Saype-Beyond-Walls-Berlin-nov-2019-pic-Kevin-Schulzbus-03746-684x1024.jpg)Saype „Beyond Walls“ Berlin, nov 2019, pic Kevin Schulzbus---

### Credits

 [saype-artiste.](https://www.saype-artiste.com/)

**Fotografie:**
Kevin Schulzbus // [@kevin\_schulzbusy](https://www.instagram.com/kevin_schulzbusy/) 
Valentin Flauraud // [VFLPIX.COM](https://www.vflpix.com/)

**Text:**
K. Hermann

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Highlights, Portraits

**Schlagwörter:** berlin, Beyond Walls, Beyond Walls, deutschland, Land Art, Land Art, Saype, Saype

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### [STOHEAD - Der beherrschte spontane Malgestus](https://www.urbanpresents.net/2020/02/stohead-beherrschte-spontane-malgestus/)

**Published:** Februar 12, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

STOHEAD (Christoph Häßler) wurde 1973 geboren und wuchs in Süddeutschland in einer Crossover-Szene aus den Bereichen Punk, Skateboarding, Hip Hop und Graffiti auf und begann nach seinen ersten Tags 1989 mit Style Writing. Er konzentrierte sich damals für seine Pieces neben dem Lettering zunehmend auf Characters und urbane Landschaften. Gut vernetzt, malte er auf vielen Jams und Festivals. 1998 griff STOHEAD zu seiner ersten Leinwand, malte vorerst mit der Sprühdose, dann probierte er andere Materialien und Techniken aus, wie z.B. Acryl. 1999 lebte STOHEAD in Hamburg und trat der Künstlergruppe GETTING UP bei. Er entwickelte mit DAIM, Daddy Cool und Tasek die Ausstellungsreihe „Urban Discipline“ in den Jahren 2000, 2001 und 2002. Es waren die ersten großen Ausstellungen dieser Art in Deutschland mit internationalen und nationalen Künstlern aus dem Graffiti Writing und dem Bereich Urban Art, ein Begriff der damals noch gar nicht gängig war. „Urban Discipline“ öffnete neue Wege und inspirierte viele Menschen neue Ausstellungs-Plattformen für diese Kunst zu gründen, ob in Deutschland oder in anderen Ländern.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-in-action-1990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-in-action-1990.jpg)In action, 1990 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-first-piece.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-first-piece.jpg)Scream, First Piece in Schwäbisch Hall, – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-93sectionurbaineCanvas2002-e1580764074661-834x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-93sectionurbaineCanvas2002-e1580764074661.jpg)Detail of „93 Section urbaine“, mixed media on canvas, 2002
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WiesbadenWSM2002-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WiesbadenWSM2002.jpg)Stohead 3d in Wiesbaden, 2002 – Pic ©STOHEAD

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**Kalligraphische Malerei bis zur Abstraktion**

In den folgenden Jahren malt STOHEAD immer mehr auf Leinwand und entwickelt seine heute „klassischen“ kalligraphischen Arbeiten für die er bekannt ist und unter die Kunst des „Calligraffiti“ oder der „Urban Calligraphy“ fallen. Wörter, Sätze, Zitate von Songtexten, gemalt im gestischen „round tip dripping tagging style“. Sie spiegeln oft die Stimmung des Künstlers in dem Moment des Schaffens der Leinwand wider. Auf der quadratischen Leinwand reiht er die Wörter ohne Zwischenräume und grammatisch korrekten Umbrüchen an, die die Lesbarkeit erschweren aber als pure Formen gesehen seine Handschrift, den Malgestus – den lebhaften Schwung oder Swing, wie der Künstler es selbst nennt – sehen und fühlen lassen. Seine kalligrafische Arbeit basiert auf der Wirkung von gemalten Wörtern und dem visuellen Effekt auf einem meist einfarbigen Hintergrund. Durch die Arbeit mit Kontrasten, Schwarz und Weiß, mit kalten und warmen Tönen, werden die dicken, tropfenden Pinselstriche der Buchstaben zu Mustern. Durch die Anordnung der Buchstaben, Proportionen, Farbkontrasten und sichtbaren Gestus, schafft STOHEAD Kompositionen mit Rhythmus, die in einem harmonischen Gleichgewicht zu schweben scheinen, zeitlos und enigmatisch.

In späteren Werkreihen schafft er den Übergang von der Kalligraphie zur abstrakten Malerei. Über die Entwicklung seiner Malerei und zu der Serie „Liquid Smokes“ äusserte er 2014 im Katalog seiner Ausstellung „NOW“ in der Pariser Galerie Le Feuvre: „Als ich in den 90er Jahren klassische Graffiti Pieces gemalt habe, gab es einen großen Trend die Pieces in die dritte Dimension zu überführen. Meine Buchstaben wurden quasi organisch und ich habe sie in der Tiefe aufgeblasen und gedehnt. Später reiste ich zurück aus dem Räumlichen und konzentrierte mich wieder auf 2D-Buchstaben und die reine Form – die Tags, die meine Leidenschaft entfachten und mich vom ersten Tag an begleiteten. An diesem Punkt entstanden auch meine ersten kalligraphischen Arbeiten auf Leinwand. Heute reise ich zurück in das Räumliche, um neue Dimensionen und Ebenen für diese Art von Kunst zu finden. Die Buchstaben werden gelöscht, zerlegt und tauchen gleichzeitig in diesen Gemälden auf. Versteckt in den nebligen Stäuben und Flüssigkeiten ist der Prozess neue Striche und Typen zu schaffen – eine tägliche Praxis, die man braucht, um die wunderbare Kunst der Kalligraphie auszuüben.“

Neben der Arbeit im Atelier zieht es STOHEAD immer wieder in den Außenraum an die Wand. Denn der Graffiti Writer und Maler hat in über 30 Jahren Schaffenszeit unzählige Murals gemalt und freut sich immer wieder auf die Herausforderungen dieser „Disziplin“ im monumentalen Format, die den Künstler durch ganz andere Bedingungen herausfordert.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-BeyondLinzFrogview-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-BeyondLinzFrogview.jpg)Beyond mural, Linz, Österreich 2014 ( Foto by Flapphotography )
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-nowhere2007atDePuryLuxembourgZurich-890x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-nowhere2007atDePuryLuxembourgZurich.jpg)Nowhere, Tusche auf Leinwand, 170 x 170 cm, 2007 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-DoingItAgainsx-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-DoingItAgainsx.jpg)Doing It Again, 207 x 207cm, mixed media on canvas, 2018 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-theroadSX-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-theroadSX.jpg)The Road, 100x 100 cm , Acryl on canvas, 2016 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-mindSuspension_Yx.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-mindSuspension_Yx.jpg)Mind Suspension, mixed media on canvas, 180 x 180 cm, 2014 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-MYEGOISBIGGERTHANYOURS_2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-MYEGOISBIGGERTHANYOURS_2017.jpg)My Ego Is Bigger Than Yours, mixed media on canvas, 162 x 162 cm, 2017 – Pic ©STOHEAD

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**Jeder Strich muss sitzen**

Im Laufe der Jahre lösen sich die Buchstaben in vielen Werkreihen STOHEADS immer wieder auf und werden abstrakter. Es ist die Dekomposition des Lettering. Und doch bleibt der Bezug zur Handschrift auch in diesen Arbeiten bestehen. „Written abstraction“ oder „geschriebene Bilder“ nennt er diese gerne. Es geht um Handschrift als Basis des Malgestus, auch wenn man eventuell keine ersichtlichen Buchstaben lesen kann. STOHEAD schafft seit Jahren sein eigenes Werkzeug zum Malen, um neue Formen, Farbschichten, Transparenzen, Strukturen und Materie zu schaffen. Bei dem Gestus wie beim Schreiben geht es auf dem präparierten Hintergrund um das Beherrschen jeden Strichs, jeder Farbspur, ob mit Pinseln, Schwämmen, „round Tip tools“ oder anderen selbstgebauten Malutensilien. Der Aufbau von Schichten und die Interaktion der Farbe mit dem Malgestus bieten dem Künstler eine erwünschte Spannung für das Malen an sich. Denn er sieht bei jeder neuen Leinwand nur eine Chance für die malerische Performance, denn jeder Strich, jede dabei entstehende Form auf dem präparierten Hintergrund muss beim ersten Mal „sitzen“. Denn sie kann nicht korrigiert werden. Die damit verbundene Spannung vergleicht der Künstler mit Bogenschießen. Der Körpereinsatz ist dabei extrem wichtig und nicht nur die Geste aus dem Arm und der Hand muss stimmen. STOHEAD malt zudem auf großen Leinwänden, die auf dem Boden liegen. Mit einer selbstgebauten Brücke kann er alle Stellen der Leinwand von oben gut erreichen und muss dabei seine Körperhaltung und Gestik besonders gut kalkulieren. Trotz Skizzen und Planung im Vorfeld, entsteht doch ein nicht unerheblicher Anteil eines Werkes völlig intuitiv. Während des Malprozesses trifft der Künstler bestimmte Entscheidungen, instinktiv und mit emotionaler Spontaneität, denn dies macht seine Malerei ebenso aus wie die von ihm entwickelten und beherrschten Techniken. Ein Zusammenspiel unterschiedlichster Arbeitsweisen und Stile, immer auf der Suche nach Balance und Harmonie.

Die Farbpalette für eine Arbeit is oft begrenzt gehalten, die Farben sind meist intensiv, leuchtend und kontrastierend. Seine Malerei ist handwerklich anspruchsvoll so wie auch die Materialien, die er verwendet. Hochwertige Pigmente und Farben, Lack mit UV-Schutz machen die Werke besonders nachhaltig, also langlebig. Vor allem soll die Malerei aber anspruchsvoll an ihn selbst bleiben, denn STOHEAD sucht immer neue Herausforderungen mit der Malerei per se, erneuert seine Kunst über die Jahre immer wieder durch neue, überraschende Werkreihen ohne jedoch dabei seine künstlerische Identität zu verlieren.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-Tools5s.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-Tools5s.jpg)Studio Shots – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP2.jpg)Studio Shots – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP1s.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP1s.jpg)Studio Shots – Pic ©STOHEAD

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**Bezug zu Fotografie und Musik**

Eine begleitende Aktivität für sein Schaffen ist die Fotografie, die STOHEAD ebenfalls praktiziert. Fotografie, um Bilder und Kompositionen zu schaffen. Ausschnitte vom Leben, festgehaltene Momente, die auch Emotionen wecken können. Den Bezug zu seiner Malerei beschreibt STOHEAD folgendermaßen: „Ich übersetze Emotionen in Bilder. Ich male das, was mein Geist aus visuellen oder emotionalen Eindrücken hervorrufen kann. Beim Mischen, Trocknen, kleben oder einfach nur schichtweise auf den Atelierboden tropfend, erscheinen die verschiedenen Materialien, die ich zum Malen verwende, oft in schönen organischen Strukturen – aufgrund ihrer unterschiedlichen Beschaffenheit. Bevor sie verblassen, könnte ich Fotos von den Gläsern, Tassen, Eimern, Wänden und all dem Zeug machen, in denen ich diese Kreationen sehe – gemacht durch die Naturbeschaffenheit ihrer Chemie und aufgrund all der Parameter der Zeit und den Elementen. Und manchmal mache ich das auch. Vielleicht wird es eines Tages eine Ausstellung dieser Fotos geben. Aber ich bin Maler, kein Fotograf. Auch wenn diese visuell charakteristischen Kunstformen so viel gemeinsam haben. Denn um sie auszuführen, braucht man ein geschärftes Auge.“

Aktuell läuft die Ausstellung „Alphabet Street“ in Münster und präsentiert einen Querschnitt seines Schaffens der letzten Jahre. Der Kurator Jan Kage weist hier auf den Zusammenhang von Musik mit STOHEADS Arbeiten auf: „Der Titel der Ausstellung ist einem Lied des Musikers Prince entliehen. Insofern passend, als dass Lieder nicht allein als Textquelle für STOHEADS Bilder dienen. Denn Musik und (abstrakte) Malerei haben viele Parallelen, die sich auch in STOHEADS Bildern und Schaffen finden lassen. Rhythmus, Struktur, Komposition, Harmonie, Farbe, Schwung, Geist und Handwerk – um nur ein paar zu nennen. Auch STOHEADS Wort Swing, ist dem Jazz, also der freien, improvisierten Musik entlehnt. „It don’t mean a thing if it ain’t got that swing“, wie es in einem von STOHEAD auf Leinwand zitierten Lied von Irving Mills heißt.“

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-swing.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-swing.jpg)Swing, 100 x 100 cm, Acryl on canvas, 2017 – Pic ©STOHEAD

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STOHEAD wird von mehreren Galerien repräsentiert wie in der Schweiz seit Jahren von der Speerstra Gallery in Genf, in Frankreich seit einigen Jahre von der Galerie Le Feuvre & Roze in Paris, und in Deutschland seit 2019 von der Galerie Ostendorff in Münster, eine Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, die über 125 Jahre alt ist. Dort ist nun STOHEAD als einziger Urban Art-Künstler vertreten, neben modernen Meistern wie Chagall, Dali und Picasso und berühmten zeitgenössischen Künstlern wie Andy Warhol, Joseph Beuys und Gerhard Richter, eine Seltenheit für Urban Art Künstler.

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[stohead.com](https://www.stohead.com/)
[dasarty.com/alphabet-street](https://dasarty.com/alphabet-street/)
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### Arte – 5 Minutes – With Stohead

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits

**Schlagwörter:** calligraffiti, portrait, stohead, urban calligraphy

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### [STOHEAD - The mastered spontaneous painting gesture](https://www.urbanpresents.net/2020/02/stohead-beherrschte-spontane-malgestus/)

**Published:** Februar 12, 2020
**Author:** Katia Hermann

**Content:**

STOHEAD (Christoph Häßler) was born in 1973 and grew up in Southern Germany in a crossover scene of punk, skateboarding, hip hop and graffiti. After his first tags in 1989 he started with style writing. At that time, he concentrated increasingly on characters and urban landscapes for his pieces, in addition to lettering. Well connected, he painted at many jams and festivals. In 1998, STOHEAD picked up his first canvas, first painting with spraycans, then he tried other colours and techniques such as acrylic. In 1999 STOHEAD lived in Hamburg and joined the artist group GETTING UP. Together with DAIM, Daddy Cool and Tasek he developed the exhibition series „Urban Discipline“ during the years 2000, 2001 and 2002. These were the first major exhibitions of this kind in Germany with international and national artists from the fields of graffiti writing and urban art, a term that was not yet common at the time. „Urban Discipline“ opened new ways and inspired many people to found new exhibition platforms for this art, whether in Germany or in other countries.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-in-action-1990.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-in-action-1990.jpg)In action, 1990 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-first-piece.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-first-piece.jpg)Scream, First Piece in Schwäbisch Hall, – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-93sectionurbaineCanvas2002-e1580764074661-834x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-93sectionurbaineCanvas2002-e1580764074661.jpg)Detail of „93 Section urbaine“, mixed media on canvas, 2002
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WiesbadenWSM2002-1024x698.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WiesbadenWSM2002.jpg)Stohead 3d in Wiesbaden, 2002 – Pic ©STOHEAD

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**Calligraphic painting to abstraction**

In the following years STOHEAD painted more and more on canvas and developed his now „classic“ calligraphic works for which he is known and which fall under the art of „Calligraffiti“ or „Urban Calligraphy“. Words, sentences, quotations of song lyrics, painted in the gestural „round tip dripping tagging style“. They often reflect the mood of the artist at the moment of creating the canvas. On the square canvas he lines up the words without spaces or grammatically correct breaks, which make them difficult to read, but, seen as pure forms, allow us to see and feel his signature, the painting gesture – the lively swing, as the artist himself calls it. His calligraphic work is based on the effect of painted words and the visual effect on a mostly monochrome background. By working with contrasts, black and white, with cold and warm tones, the thick dripping brushstrokes of the letters become patterns. By arranging the letters, the proportions, contrasts and visible gestures, STOHEAD creates compositions with rhythm that seem to float in a harmonious balance, timeless and enigmatic.

In later series of works he made the transition from calligraphy to abstract painting. In 2014 he spoke about the development of his painting and the series „Liquid Smokes“ in the catalogue of his exhibition „NOW“ at the Parisian gallery Le Feuvre: „When I was painting classic graffiti pieces in the 90s, there was a big trend to move the pieces into the third dimension. My letters became kind of organic and i blew and stretched them into the depth. Later i travelled back from space and was focusing again on 2d letters and the pure form – the tags, which ignited my passion and accompanied me from day one. At this point my first calligraphic works on canvas were created. Today i travel back into space to find new dimensions and levels for this kind of art. Letters are erased, decomposed and emerge at the same time in these paintings. Hidden in the nebulous dusts and liquids is the process of creating new strokes and types – the everyday practice you need to perform the wonderful art of calligraphy.“

Besides working in the studio, STOHEAD is always drawn to the outside space on the wall. The graffiti writer and painter – who painted countless murals in over 30 years of creative work – is always looking forward to the dares of this „discipline“ in monumental format, which challenges the artist through completely different conditions.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-BeyondLinzFrogview-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-BeyondLinzFrogview.jpg)Beyond mural, Linz, Österreich 2014 ( Foto by Flapphotography )
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-nowhere2007atDePuryLuxembourgZurich-890x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-nowhere2007atDePuryLuxembourgZurich.jpg)Nowhere, Tusche auf Leinwand, 170 x 170 cm, 2007 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-DoingItAgainsx-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-DoingItAgainsx.jpg)Doing It Again, 207 x 207cm, mixed media on canvas, 2018 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-theroadSX-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-theroadSX.jpg)The Road, 100x 100 cm , Acryl on canvas, 2016 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-mindSuspension_Yx.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-mindSuspension_Yx.jpg)Mind Suspension, mixed media on canvas, 180 x 180 cm, 2014 – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-MYEGOISBIGGERTHANYOURS_2017-1024x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-MYEGOISBIGGERTHANYOURS_2017.jpg)My Ego Is Bigger Than Yours, mixed media on canvas, 162 x 162 cm, 2017 – Pic ©STOHEAD

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**Every stroke must be right**

Over the years, the letters in many STOHEAD’S series of works dissolve repeatedly and become more and more abstract. It is the decomposition of the letter. And yet the reference to the handwriting also remains in these works. „Written abstraction“ or „written pictures“ he likes to call them. It’s about handwriting as the basis of the painting gesture, even if you may not be able to read any visible letters. STOHEAD has been creating his own tool for painting for years, creating new forms, layers of colour, transparencies, structures and matter. In the gesture as in writing, it is all about mastering every stroke, every trace of colour on the prepared background, whether with brushes, sponges, „round tip tools“ or other self-made painting utensils. The build-up of layers and the interaction of the paint with the painting gesture offer the artist a desired tension for the painting itself, because with every new canvas he sees only one chance for the painterly performance. Because every stroke, every form that is created in the process must be right on the prepared background at the first time. Because it cannot be corrected. The artist likes to compare the resulting tension with archery. The use of the body is extremely important and not only the gesture by the arm and the hand must be right. Because he also paints on large canvases lying on the floor. With a self-built bridge he can easily reach all parts of the canvas from above and has to calculate his posture and gestures especially well. Despite sketches and planning in advance, a not inconsiderable part of a work is created completely intuitively. During the painting process the artist makes certain decisions, instinctively and with emotional spontaneity, because this is what makes his painting, as well as the techniques he has developed and mastered. An interplay of different working methods and styles, always in search of balance and harmony.

The color palette for a canvas is often limited, the colors are usually intense, bright and contrasting. His painting is as demanding as the materials he uses. High quality pigments and paints, varnish with UV protection make the works particularly durable, long-lasting. Above all, however, painting should remain ambitious to the artist, because STOHEAD is always looking for new challenges with painting per se, renewing his art over the years again and again with new surprising series of works without losing his artistic identity.

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-Tools5s.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-Tools5s.jpg)Studio Shots – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP2.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP2.jpg)Studio Shots – Pic ©STOHEAD
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP1s.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-WIP1s.jpg)Studio Shots – Pic ©STOHEAD

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**Links to photography and music**

An accompanying activity to his work is photography, which STOHEAD practices since he is young. Photography to create images and compositions. Excerpts from life, captured moments that can also arouse emotions. STOHEAD describes the relation to his painting as follows: „I translate emotions into paintings. I paint what my mind is able to recall from visual or emotional impressions. While mixing, drying, sticking somewhere or just dripping in layers around on the studio floor, the various materials i use for painting often appear in beautiful organic structures due to their different state. Before they are about to fade away, i could take photos of the jars, cups, buckets, walls and all that stuff where i see these creations at – made by the physis of their chemistry and due to all the parameters from time and the elements. And sometimes i do so. Maybe there will be an exhibition of these photos one day. But I am a painter, not photographer. Even if these visually characterized art forms have so much in common. To perform them, you need to have an eager eye.“

The exhibition „Alphabet Street“ is currently running in Münster and presents a cross-section of his work of the last years. Curator Jan Kage points out the connection between music and STOHEAD’S works: „The title of the exhibition is borrowed from a song by the musician Prince. Appropriate, because songs are not the only text source for STOHEAD’S images. Music and (abstract) painting have many parallels, which can also be found in STOHEAD’S paintings and works. Rhythm, structure, composition, harmony, colour, swing, spirit and craftsmanship – just to name a few. STOHEAD’S word Swing, too, is borrowed from Jazz, i.e. from free, improvised music. „It don’t mean a thing if it ain’t got that swing“, as it says in a song by Irving Mills quoted on canvas by STOHEAD.“

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-swing.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/02/stohead-swing.jpg)Swing, 100 x 100 cm, Acryl on canvas, 2017 – Pic ©STOHEAD

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STOHEAD wird von mehreren Galerien repräsentiert wie in der Schweiz seit Jahren von der Speerstra Gallery in Genf, in Frankreich seit einigen Jahre von der Galerie Le Feuvre & Roze in Paris, und in Deutschland seit 2019 von der Galerie Ostendorff in Münster, eine Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, die über 125 Jahre alt ist. Dort ist nun STOHEAD als einziger Urban Art-Künstler vertreten, neben modernen Meistern wie Chagall, Dali und Picasso und berühmten zeitgenössischen Künstlern wie Andy Warhol, Joseph Beuys und Gerhard Richter, eine Seltenheit für Urban Art Künstler.

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[stohead.com](https://www.stohead.com/)
[dasarty.com/alphabet-street](https://dasarty.com/alphabet-street/)
[instagram.com/stohead/](https://www.instagram.com/stohead/)

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### Arte – 5 Minutes – With Stohead

**Kategorien:** Artist/Crew, Highlights, Portraits

**Schlagwörter:** calligraffiti, calligraffiti, portrait, portrait, stohead, stohead, urban calligraphy

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### [#StillStand – Interview mit Ida Lawrence](https://www.urbanpresents.net/2020/06/stillstand-interview-ida-lawrence/)

**Published:** Juni 14, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

#### Zum Projekt #StillStand

**In der Krise – im Stillstand – stehen wir (KünstlerInnen) immer noch!**

#### *Ein Projekt der Urban Spree Galerie und Señor Schnu in Berlin*

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Die Urban Spree Galerie in Berlin ist eine der international bekanntesten Adressen für Urban Art in Deutschland seit 2012. Die Künstler Residenz, der Ausstellungsraum, die Buchhandlung & Shop sowie Konzertraum und Biergarten waren nun durch Corona komplett geschlossen.

Zu jeder stattfindenden Ausstellung wurde über die Jahre die 120m2 große Wand eines der Gebäude, die zur Warschauer Brücke zeigt, von KünstlerInnen gestaltet. Darunter international bekannte KünstlerInnen, wie z. B. 1UP, ABOVE, Broken Finger Crew, DAZE, HONET, Jim Avignon, M-City, Mode2, Rylsee, Twoone, Victor Ash, ZEVS, Marina Zumi und viele mehr.

Diese in Berlin bekannte Wand wird nun in Zeiten von Corona – in der KünstlerInnen kaum Möglichkeiten haben auszustellen und für Projekte zu produzieren – durch einen Open Call Berliner Künstlerinnen die Chance geben sich im Freien, in Großformat, zum Thema Corona und Kunst auszudrücken, und kollektiv produktiv und kreativ voranzugehen, um den absoluten Stillstand zu verhindern. Dabei findet jedoch keine Veranstaltung statt.

Durch eine 5-köpfige Jury bestehend aus dem Leiter des Urban Spree, Pascal Feucher, dem Initiator und Künstler Senor Schnu, sowie den KünstlerInnen Johannes Mundinger und Julia Benz, sowie der Kunsthistorikerin Katia Hermann, wurden Mitte Mai 2020 vier Künstlerinnen auserwählt. Bei der Auswahl wurde auf den Themenbezug, Originalität, Qualität, Machbarkeit, Stilrichtung sowie auf Parität geachtet.

Alle 10 Tage wird nun von Mai bis Juli auf den 120m2 eine neue Arbeit entstehen. Die Murals werden durch Fotografie, Drohnen-Aufnahmen und Videodokumentation in einer Online Ausstellung im Internet und social media durch die Urban Spree Galerie präsentiert. Als Passant kann man lediglich von der Brücke aus die Werke von Weitem sehen.

**Das Projekt wird von Molotow, Pandemic Healing Arts, Neis Design BLN, We did nothing wrong e.V., Dämmisol, Cosmopola, Urbanpresents, Urban Spree Galerie, Lauritz Kurth, Katia Hermann und Anette Mischler unterstützt.**

Die auserwählten KünstlerInnen sind (in der Reihenfolge der Produktionen): **HowtokillaGraffiti, Ida Lawrence, Coco Bergholm** und das **Duo Arbeitstitel.**

Die erste Produktion startete der Künstler **[HowtokillaGraffiti](https://www.urbanpresents.net/2020/06/stillstand-interview-howtokillagraffiti/ "#StillStand – Interview mit HowtokillaGraffiti")**, die er innerhalb von vier Tagen vollbrachte. Seine Wandmalerei war bis 5.06.2020 zu sehen.

Dann startete die australische Künstlerin Ida Lawrence und produzierte ihre Wandmalerei in fünf Tagen. Ihr Mural ist noch bis 18.06.2020 zu sehen.

****Ida Lawrence**** aus Sydney in Australien, ist eine seit einem halben Jahr in Berlin lebende bildende Künstlerin. Seit 2012 kombiniert sie in ihrer Malerei Schrift und Bild. Der Aspekt des Geschichtenerzählens in ihren Arbeiten fordert den Betrachter auf sich Zeit zu nehmen, um das Werk zu entschlüsseln und die Anspielungen der Künstlerin zu erfassen. Mit leicht provokativen Humor und Witz verweist sie auf einfache und gewöhnliche Dinge des Alltags, die alle Menschen ansprechen sollen.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-003-804x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-003-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-001-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-001-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-002-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-002-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-004-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-004-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer

\#StillStand Ida Lawrence---

### Katja Aksenenka hat für uns Ida Lawrence interviewt.

**Hallo Ida, Ida Lawrence ist dein Künstlername oder ist es auch dein „echter“ Name?**

Ja, es ist beides und ein schöner Zufall!

**Also ist es nicht wie im Street Art oder Graffiti Bereich, wo manche 10 verschiedene Namen haben – Du hast nur einen?**

Ja, ich war amüsiert, als wir uns alle beim ersten STILLSTAND-Treffen vorgestellt haben. Ich wurde gefragt: „Und wie ist dein Name?“ – “ Ida Lawrence. „Cool, aber wie ist dein richtiger Name?“.

**Du kommst aus Australien, aus Sydney. Wie lange bist du jetzt in Berlin? Und was hat dich in diese Stadt gebracht – so weit weg von deiner Heimat?**

Ich bin seit November 2019 hier. Und warum ich hier bin? Es war eigentlich reine Neugierde. Es ist so weit weg von da, wo ich herkomme, und ich wollte mehr als nur ein paar Wochen hier in Berlin bleiben. Ich wollte eine angemessene Zeit hier verbringen, um zu sehen, was andere Menschen machen, was ich machen kann und wen ich auf meinem Weg treffen werde.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-01-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-01-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-02-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-02-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-03-1024x596.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-03-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 1 Ida Lawrence---

**Mit „machen“ meinst du eher deine Arbeit in der Kunstszene und mit Kunst?**

Ja, mich interessiert zu sehen, was andere Leute nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in der Musik, im Theater, im Tanz machen…als Zuschauer und vielleicht auch als potentieller Kollaborateur. Ich bin wirklich daran interessiert, neue Perspektiven und Wege zu lernen, aber auch wie ich das, was ich aus Australien und Indonesien kenne, wo ich zu verschiedenen Zeiten ansässig war, umsetzen kann.

**Was hat dich dazu gebracht, dich für Berlin zu entscheiden?**

In erster Linie die Kunstszene, aber ich habe hier auch ein paar enge Freunde. Ich denke, es ist wichtig, eine Art Unterstützungssystem im Prozess des Umzugs an einen neuen Ort zu haben. Und ja, als Australierin, wo man so weit reisen muss, um in ein anderes Land zu kommen, ist die Idee von Europa – dass man innerhalb weniger Stunden in einem anderen Land sein kann – so faszinierend.

**Hast du schon vergleichbar große Wände, wie hier in Urban Spree, gemalt?**

Das ist die größte Wand, die ich bisher gemalt habe. Kürzlich, als ich in meinem Atelier an einem Gemälde von 3 x 3 Metern arbeitete, dachte ich, dass ich gerne etwas Größeres malen würde – auch wenn mein jetziger Atelierraum recht klein ist. Dann erhielt ich die Nachricht, dass meine STILLSTAND-Bewerbung erfolgreich war und mein Wunsch ging plötzlich in Erfüllung.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-09-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-09-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-30-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-30.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-31-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-31.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-06-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-06-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-07-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-07-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 3 Ida Lawrence---

**Welche Art von Erfahrung willst du an der Wand vom Urban Spree zeigen?**

Ich reagierte auf das Thema des Open Calls, das ich als „Bedeutung von Kunst und Kultur in Zeiten von Corona“ verstanden habe. Während dieser Zeit habe ich ziemlich viel Zeit zu Hause verbracht, habe nicht wirklich viele Leute getroffen, aber viel mit Leuten in anderen Städten telefoniert. Die Idee für den Entwurf entstand aus einem von vielen langen Telefongesprächen mit der Künstlerin Caitlin Hespe, die auch eine meiner sehr guten Freundinnen ist. Wir sprechen recht häufig miteinander. Sie erwähnte, dass sie während dieser Corona-Zeit sehr viel Selbstreflexion betrieben habe und sie nannte das „Selbstreflexion auf Steroiden“. Dieses Gespräch inspirierte mich zu einer Zeichnung meines eigenen Gesichts, das immer und immer wieder reflektiert wurde und sich dabei auflöste, und als ich dann vom STILLSTAND Open Call hörte, schrieb ich die Geschichte in Verbindung mit meinen Erfahrungen. Eine Interpretation meines Wandbildes könnte also auch sein, dass Kunst eine Reflexion unseres inneren Selbst ist oder dass sie uns helfen kann, Erfahrungen zu verarbeiten.

**Was hast du während Corona gemacht – außer zu Hause zu sein?**

Wie man im Wandbild lesen kann, habe ich viel Zeit im Internet verbracht. Aber eine Sache, die mir sehr viel Freude bereitet hat, war das Spazierengehen.

**Interessant ist aber auch, dass du die Stadt in dieser Ruhe kennengelernt hast …**

Nun, ich kenne viele Leute, die wie ich auch ein bisschen froh darüber waren, dass sie nicht zur Arbeit gehen mussten. Viele Leute haben dann viele Filme angeschaut und es auch genossen. Ich habe es wirklich genossen, mir Kunst von Kindern anzuschauen, zum Beispiel Kreidezeichnungen im Park, die ich bei Spaziergängen gesehen habe. Das habe ich dann auch in dem Design meines Wandgemäldes einbezogen.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-11-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-11-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-12-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-12-1024x682.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-13-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-13-1024x682.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3122-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3122-768x1024.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3144-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3144-768x1024.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3183-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3183-768x1024.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3211-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-3211-768x1024.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-34-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-34.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-32-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-32.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 4 Ida Lawrence---

**Haben die Kinderzeichnungen in deinem Wandbild eine weitere Bedeutung oder warum wolltest du darauf verweisen?**

Kreidezeichnungen und Kritzeleien auf dem Bürgersteig zu sehen, hat mir während der Sperrung wirklich viel Trost bereitet. Sie gehören zu gewöhnlichen, alltäglichen und sehr einfachen Dingen – damit meine ich, dass sie über kein Prestige verfügen. Diese Art, Bilder zu machen oder Kunst zu machen, ist aber so zugänglich. Wenn Sie Zugang zu Kreide haben oder Kreide kaufen können, dann können sie sich an der Herstellung dieser Kunst beteiligen. Ich glaube, sie tragen wirklich etwas zum Charakter des Viertels oder der Stadt bei, als Ausdruck in der Landschaft. Vielleicht fühlt es sich auch sicherer an oder so etwas. Wenn wir unseren Kindern das Malen beibringen oder wenn wir unsere Kinder zum Malen ermutigen, dann muss das etwas sein, was wir – als Gesellschaft oder einfach als Eltern – wertschätzen müssen.

**War es für dich vielleicht auch so etwas wie Street Art?**

Ich denke schon, aber vielleicht spielt der Name keine Rolle. Als Künstlerin fand ich diese Kreidezeichnungen so inspirierend wie ein Kunstwerk, das von einem anderen Erwachsenen gemacht wurde. Die Linien, Farben und die Freiheit. Ich meine, ich fühle mich oft zu kleinen Details hingezogen, wie die alltäglichen, kleinen Details in einer Stadtlandschaft. Zum Beispiel, wenn die Wände gebufft wurden und die Farbe leicht falsch zur restlichen Wand ist – das liebe ich! Ich sehe diese Art von Ausdruck in der Landschaft – und vor allem, wenn sie nicht „perfekt“ sind – irgendwie als sehr menschlich an. Die Unordnung solcher Dinge zieht mich wirklich an und weil sie oft übersehen, fast unsichtbar oder nicht als wichtig erachtet werden. Das macht es spannender, sie wahrzunehmen. Wenn ich durch eine Stadt gehe, schaue ich auf diese kleinen Details, diesen kleinen Ausdrucksmittel.

**Hast du eine Verbindung zur Street Art Szene?**

Ich war noch nie wirklich Teil dieser ‚Welt‘. Abgesehen davon, dass ich einige Wandbilder male, zeige ich meine Arbeit normalerweise in Galerien und Projekträumen. Ich bin sehr glücklich meine Kunst an dieser großen Wand an der Urban Spree ausprobieren zu können und auf diese Weise zum Berliner Straßenbild beizutragen. In der Vergangenheit habe ich die Street-Art-Szene nicht so sehr verfolgt, aber so wie ich Details in der Landschaft sehe, bin ich mir sicher, dass die Street Art, die ich in meinem Leben gesehen habe, meine eigene Art zu sehen und zu malen beeinflusst hat. Und jetzt, da ich in Berlin bin, bin ich neugierig darauf, mehr darüber zu erfahren, was die Menschen hier und in der Umgebung machen.

**Wie hast du angefangen Kunst zu machen? Oder wie war dein künstlerischer Werdegang bis heute?**

Als Kind habe ich gerne gezeichnet und ich habe es geliebt, Geburtstagskarten für Freunde und Familie zu machen, die für den Empfänger eine persönliche Bedeutung hatten. Ich hatte das Glück, in eine Familie geboren zu werden, die Kreativität förderte. Nachdem ich mit 18 die High School abschloss, ging ich auf die Kunstschule – wie auf eine Universität der Künste. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass ich Künstlerin werden wollte. Diese Entscheidung wurde von Neugierde getrieben – ich wollte etwas über Kunst lernen, verschiedene Medien ausprobieren und mit Menschen zusammen sein, die auch etwas machen. In meinem letzten Jahr an der Kunstschule wurde mir klar, dass dies etwas war, was ich wirklich tun wollte – diese Kunstsache professionell zu betreiben.

**Nach dem Kunststudium bist du nach Indonesien gezogen?**

Ja, ich habe dort zwei Jahre lang Tanz studiert, während ich weiterhin bildende Kunst machte. Ich lebte in Yogyakarta, eine Stadt, die eine sehr starke Kunstszene hat und zeigte dort auch meine erste Einzelausstellung.

**Du hast so viele Interessen und Themen. Versuchst du sie alle in deine Kunst einzubringen oder diese Themen miteinander zu verbinden?**

Ich bin mir sicher, dass es eine Art gegenseitige Beeinflussung der verschiedenen Medien und Arbeitsweisen gibt, mit denen ich gearbeitet habe. Als ich mehr mit Tanz und Performance gearbeitet habe, habe ich das als Teil meiner ‚Kunstpraxis‘ betrachtet. Viele der Themen und Konzepte überschnitten sich mit dem, was ich in meiner „Kunstpraxis“ machte. Ich denke, das ist irgendwie die Schönheit an künstlerischer Arbeit – es kann alles sein, was einen interessiert. Zurzeit habe ich mich in meiner Praxis darauf konzentriert Geschichten zu malen – das Schreiben und Malen von Wörtern, gemischt mit Bildern. Das hängt mit dem zusammen, was ich hier an der Urban Spree Wand male.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-15-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-15-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-16-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-16-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-18-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-18-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-19-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-19-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-17-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-17-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 5 Ida Lawrence---

**Das heißt du versuchst Bilder und Text zu kombinieren? Oder fließt es einfach, wenn du anfängst zu arbeiten?**

Ja, das ist etwas, das ich im Moment noch weiter entwickeln möchte. Ich erzähle gerne Geschichten. Sie zu malen ist eine Möglichkeit, Dinge zu teilen, die ich beobachtet oder erlebt habe, also ist es für mich eine Art von Verarbeitung meiner Erfahrungen. In meinen jüngsten Gemälden, die Bilder und Text kombinieren, verbringe ich viel Zeit damit, die Geschichten am Computer zu schreiben und zu bearbeiten, bevor ich mit dem Malen beginne. Normalerweise weiß ich vorher nicht genau, wie ein Gemälde aussehen wird, deshalb ist dieses Wandbild in der Urban Spree für mich insofern etwas ungewöhnlich, weil ich nach einer Skizze gearbeitet habe.

**Wann hast du angefangen Text und Bilder in deiner Arbeit zu kombinieren? Warum oder was war der Anlass?**

Mit der Kombination von Text und Bildern habe ich 2012 begonnen, als ich zu dieser Zeit in Indonesien lebte und an einer Kunstresidenz teilnahm. In dieses Gesamtwerk habe ich Geschichten in meine Bilder geschrieben – und einige davon waren kommentierte Landkarten und Briefe an meine Familienmitglieder. Seitdem habe ich je nach Projekt mit verschiedenen Medien gearbeitet – etwa mit Installationen oder mit Fotografie – aber diese Art, Bilder mit Worten oder Geschichten zu kombinieren, habe ich im Laufe der Jahre immer wieder aufgegriffen und mir ist jetzt klar, dass ich sie weiterentwickeln möchte. Ich sehe die Malerei als eine Form des Geschichtenerzählens. Die Art und Weise, wie Worte gemalt werden und wie sie zu den Bildern passen, ist ebenso Teil der Geschichte als auch die eigentliche Bedeutung der Worte. In früheren Arbeiten habe ich oft, wenn ich Fehler im Text gemacht und diese durchgestrichen habe, diese im fertigen Gemälde belassen, weil ich denke, dass das zum Charakter der Arbeit und zum Erzählen der Geschichte beiträgt.

**Hat sich die Bedeutung der Kunst für dich während Corona verändert oder wie systemrelevant ist Kunst deiner Meinung nach?**

Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich als Künstler nicht die beste Person bin, um nach der Bedeutung dessen zu fragen, was ich tue! Dieses Wandbild ist für mich die erste Arbeit, die ich in Europa zeige. Ich freue mich, dass ich sie mit jedem teilen kann, der vorbeikommt und sie zufällig sieht – ich schätze, dazu gehören auch viele Leute, die nicht unbedingt Kunstgalerien besuchen und meine Arbeit nie sehen würden, wenn ich in einem solchen Kontext ausstelle. Es ist also wirklich schön für mich, meine Arbeit mit mehr Menschen teilen zu können. Vielleicht ist das eine der demokratischsten Arten, Kunst zu teilen.

**Vielen Dank, Ida, für das nette Gespräch!**

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[urbanspree.com/blog](https://www.urbanspree.com/blog/)

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Text zu #StillStand DE & EN, Bildredaktion: Katia Hermann

Interview DE & EN: Katja Aksenenka

Dank an die Fotografen: 
Katia H., Sophie Schermer, Lukas K Stiller

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Interviews, Murals, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, Ida Lawrence, Interview, mural, StillStand, urban spree

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### [#StillStand – Interview with Ida Lawrence](https://www.urbanpresents.net/2020/06/stillstand-interview-ida-lawrence/)

**Published:** Juni 14, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

#### About #StillStand project

**In the middle of the crisis – in the standstill – we (artists) are still standing!**

#### *Ein Projekt der Urban Spree Galerie und Señor Schnu in Berlin*

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The Urban Spree Gallery in Berlin is one of the most internationally renowned addresses for urban art in Germany since 2012. The artists‘ residency, the exhibition space, the bookshop & shop as well as the concert hall and beer garden were now completely closed by Corona.

Over the years, the 120m2 wall of one of the buildings facing the Warschauer Brücke has been painted by artists for each exhibition. Among them were internationally renowned artists such as 1UP, ABOVE, Broken Finger Crew, DAZE, HONET, Jim Avignon, M-City, Mode2, Rylsee, Twoone, Victor Ash, ZEVS, Marina Zumi and many more.

In times of Corona – in which artists have hardly any possibilities to exhibit and produce for projects – this wall, which is well known in Berlin, is now, through a past Open Call, giving Berlin artists the chance to express themselves outdoors, on a large format, on the subject of Corona and art, and to collectively move forward productively and creatively in order to avoid an absolute standstill. However, no event will take place.

In mid-May 2020, a five-member jury consisting of the director of Urban Spree, Pascal Feucher, the initiator and artist Senor Schnu, as well as the artists Johannes Mundinger and Julia Benz and the art historian Katia Hermann, selected four artists. In the selection process, attention was paid to the thematic reference, originality, quality, feasibility, style and parity.

Every 10 days from May to July 2020 a new work will be created on the 120m2 wall. The murals will be presented through photography, drone shots and video documentation in an online exhibition on the internet and social media by the Urban Spree Gallery. Passers-by can only see the works from a distance from the bridge.

**Das Projekt wird von Molotow, Pandemic Healing Arts, Neis Design BLN, We did nothing wrong e.V., Dämmisol, Cosmopola, Urbanpresents, Urban Spree Galerie, Lauritz Kurth, Katia Hermann und Anette Mischler unterstützt.**

The chosen artists are (in order of production): **HowtokillaGraffiti, Ida Lawrence, Coco Bergholm** and the duo **Arbeitstitel.**

The artist [**HowtokillaGraffiti**](https://www.urbanpresents.net/en/2020/06/stillstand-interview-howtokillagraffiti/) started the first production, which he completed within four days. His wall painting was on display until 5.06.2020.

Then the Australian artist Ida Lawrence started and produced her wall painting in five days. Her mural can be seen until 18.06.2020.

**Ida Lawrence** from Sydney in Australia, is a visual artist who has been living in Berlin for half a year. Since 2012 she has been combining writing and image in her painting. The aspect of storytelling in her works challenges the viewer to take time to decrypt the work and to grasp the allusions of the artist. With slightly provocative humor and wit, she refers to simple and ordinary things of everyday life that should appeal to everyone.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-003-804x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-003-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-001-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-001-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-002-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-002-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-004-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-004-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Sophie Schermer

\#StillStand Ida Lawrence---

### Katja Aksenenka interviewed Ida Lawrence for us.

**Hello Ida, Ida Lawrence is your artist name or is it also your real name?**

Yes it is both and a nice coincidence!

**It’s not like in the Street Art or Graffiti scene, where some use 10 different names – you just only have one?**

Yeah. I was amused when we all met up at the first STILLSTAND meeting, and we were introducing ourselves. I was asked: „And what’s your name?Ida Lawrence. Cool, but what’s your real name?

**You come from Australia, from Sydney. How long are you now in Berlin? And what did bring you to this city so far away from your hometown?**

I’ve been here since November 2019. And why am I here? Curiosity, really. It’s so far from where I am from, and I wanted to spend time here in Berlin for more than just a couple of weeks. I wanted to spend a proper amount of time here to see what other people are making, and what I can make, and who I will meet along the way.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-01-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-01-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-02-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-02-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-03-1024x596.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-03-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 1 Ida Lawrence---

**You mean with „making“ more things, in the artistic scene and more with art?**

Yes, I’m interested to see what other people are making not just in the visual arts, but also in music, theater, dance… as an audience member, and perhaps also as a potential collaborator. I’m really interested to learn new perspectives and ways of doing things to what I’m familiar with in Australia and in Indonesia, where I have been based at different times.

**What made you to decide for Berlin?**

First of all the art scene, but I also have a few close friends here. I think it is important to have some kind of support system in the process of moving to a new place. And yes, as an Australian, where it’s so far to travel to another country, the idea of Europe – that you can be in another country within a few hours – is so amazing.

**Do you have already painted similar walls sized like the one here in Urban Spree?**

This is the biggest one, so far. Recently, while working in my studio on a painting which is 3 m x 3 m, I was thinking that I would love to paint something bigger, even though my current studio space is quite small. Then I received news that my STILLSTAND application was successful and all my dreams came true.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-09-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-09-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-30-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-30.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-31-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-31.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-06-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-06-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-07-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-07-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 3 Ida Lawrence---

**What kind of experience do you want to show on the wall at Urban Spree?**

I responded to the theme of the open call, which I understood was „the importance of art and culture in times of Corona“. During this period of time I have spent quite a lot of time at home, not really meeting many people and making a lot of phone calls with people in other cities. So the idea for the design that I proposed came out of one of many long phone conversations with the artist, Caitlin Hespe, who is one of my very good friends. We speak to one another quite frequently. She mentioned she had been doing a lot of self-reflection during this Corona time, and she called it „self-reflection on steroids“. That conversation inspired me to make a drawing of my own face being reflected over and over again, and disintegrating in the process, and then when I heard about the STILLSTAND Open Call, I wrote the story collaging together some of my experiences. So one interpretation of my mural could be that art is a reflection of our inner selves, or that it can help us to process experiences.

**What have you done during Corona besides of being home?**

Well, as you will read in the mural, I have spent a lot of time on the Internet. One thing that brought me a lot of joy was going on walks.

**But it’s also interesting that you come to know the city in this calm…?**

Well, I know a lot of people who, like me, were also a little bit lucky they didn’t have to go to work. A lot of people then watched a lot of movies and appreciated it. I really enjoyed looking at the art of children – like chalk drawings in the park, which i saw by going on walks. That I also mentioned in my design of my mural.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-11-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-11-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-12-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-12-1024x682.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
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\#StillStand-Day 4 Ida Lawrence---

**Is there another meaning of the children’s drawings, which are also in your mural or why did you use them as a reference?**

Seeing chalk drawings and scribbles on the pavement really did bring me a lot of comfort during the lock down. They are a kind of ordinary, very simple thing – by this I mean, there’s no prestige, and this kind of making pictures or making art is so accessible. If you can access or buy chalk then you can participate in making these things. I think they really add something to the character of the neighborhood or the city, when you have these expressions in the landscape. Maybe it feels safe or something as well. If we’re teaching our children to draw or if we’re encouraging our children to create, then this must be something that we – as a society or just these parents! – value.

**And was it maybe a kind of Street Art for you?**

I guess so, or maybe the name doesn’t matter. As an artist, I found those chalk drawings as inspiring as an artwork made by another adult. The lines and colors and the freedom. I mean, I’m often drawn to small details, like the ordinary and little details in an urban landscape. For example, when walls have been buffed and it’s slightly the wrong color to the rest of the wall – I love that! I see these kinds of expressions in the landscape – and when things aren’t „perfect“ – it is very human somehow. There’s something I’m really drawn to in the messiness of these kinds of things, and that they are often overlooked, or almost invisible, or not seen as important, makes it feel more exciting to notice them. When I’m walking through a city, I’m looking at these little details, little expressions and eccentricities. So, I wanted to reference the children’s chalk drawings through the colors of my mural, and it happened that the wall at Urban Spree has a great texture to paint lines that look like chalk drawings.

**Do you have a connection to the Street Art Scene?**

I haven’t ever really been part of that „world“. Apart from painting some murals, I am usually sharing my work in galleries and project spaces. I feel very lucky to be able to test out my way of painting on this wall at Urban Spree, and to contribute to Berlin’s streetscape in this way. In the past I haven’t deeply followed the Street Art scene, but like the way I’m seeing details in the landscape, I’m sure that the Street Art, that I have seen in my lifetime, has influenced my own way of seeing and painting. And now I’m in Berlin I’m curious to learn more about what people are making here and nearby.

**How did you start to do art? Or how was your artistic career until today?**

I loved to draw when I was a child, and I loved making birthday cards for friends and family that had some kind of personal significance to the recipient. I was lucky to be born into a family that encouraged creativity. When I finished high school at 18, I went to art school, like an art university. I didn’t know at that point that I wanted to be an artist. That decision was driven by curiosity – I wanted to learn about art, try out different media and be around people who were also making things. It was in my last year at art school that I realized this was something that I really wanted to do, to pursue this art thing professionally.

**And after your art studies you moved to Indonesia?**

Yes, I studied dance there for two years, while continuing to make visual art. I was living in Yogyakarta, which has a very strong art scene and I had my first solo exhibition there.

**You have so many interests and topics. Do you try to bring them together or connect those topics with each other in your art work ?**

I’m sure there is a kind of mutual influence across the different media and ways I have worked. When I was doing more dancing and performance, I was thinking of that as part of my art practice. Many of the themes and concepts overlapped with what I was making in my visual art practice. I guess this is kind of the beauty of an art practice – it can be anything you’re interested in. Right now in my practice I’ve been focusing on painting stories – writing and painting, words mixed with images. That is also connected to what I’ve painted now at Urban Spree.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-15-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-15-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-16-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-16-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-18-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-18-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-19-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-19-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-17-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/06/ida-lawrence-stillstand-urbanspree-berlin-17-scaled.jpg)\#StillStand, Ida Lawrence, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 5 Ida Lawrence---

**That means you’re trying to combine pictures and text? Or does it just flow, when you start working?**

Yes, this is something that I’m interested in developing more at the moment. I like telling stories. Painting them is a way to share things I have observed or experienced, so it is a kind of way for me to process my experiences. In my recent paintings that combine images and text, I spend a lot of time writing and editing the stories on my computer before I start painting them. Usually I don’t really know what a painting will look like beforehand, so this mural at Urban Spree is a little unusual for me, I was working with a sketch.

**When did you start combining text and images in your work? And why or what was the occasion?**

I started combining text and images in 2012, while I was living in Indonesia and doing an art residency at the time. In that body of work I wrote stories into my paintings – and some of them were annotated maps, and letters to my family members. Since then, I have worked in a variety of media – like installation, or using photography – depending on what the project was, but this way combining images with words or stories is something I have revisited over the years and I realize now, that it’s something I really want to develop more. I see the painting as a form of storytelling. So the way the words are painted, and how they sit with the images, is as much part of the story as the actual meaning of the words. In previous works, often when I’ve made mistakes in the text and crossed them out, I’ve left these in the finished painting because I think that adds to the painting’s character, and to the storytelling.

**Did the importance of art changed for you during Corona or how systematical relevant is art for you? And have you been more productive during the lock down?**

No, I wasn’t able to make much during the lock down. Somehow I feel that as an artist, I am not the best person to ask about the importance of what I do! This mural is my first time showing ans sharing my work in Europe. I’m excited that I can share it with anyone who is passing by and happens to see it – I guess this includes many people who aren’t necessarily visiting art galleries and would never see my work if I am exhibiting in that kind of context. So that’s really nice for me to be able to share my work with more people. Maybe it’s one of the most democratic ways to share art.

**Thank you Ida for this nice conversation!**

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Text about #StillStand & photo editor: Katia Hermann

Interview DE & EN: Katja Aksenenka

Thanks to the photographers: Katia H., Sophie Schermer, Lukas K Stiller

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Exhibitions, Interviews, Murals

**Schlagwörter:** berlin, deutschland, Ida Lawrence, Interview, mural @en, StillStand, urban spree

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### [Chargesheimer Projekt: Dr. Alderete Paste up](https://www.urbanpresents.net/2019/07/chargesheimer-dr-alderete-paste-up/)

**Published:** Juli 12, 2019
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[Dr. Alderetes](https://www.instagram.com/dralderete/) „Chargesheimer“ PasteUp, Körnerstraße.
Organisiert durch [PhotoBookMuseum](https://www.thephotobookmuseum.com/de/).

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/07/Chargesheimer_by_Dr_Alderete-Photobookmuseum-Jul_2019-8727-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2019/07/Chargesheimer_by_Dr_Alderete-Photobookmuseum-Jul_2019-8727-683x1024.jpg)Chargesheimer by Dr Alderete – Photobookmuseum, Jul 2019
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**Kategorien:** Köln, Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** deutschland, Dr. Alderete, ehrenfeld, GoPro, köln, Körnerstrasse, paste up, PhotoBookMuseum, timelapse, urbanana

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### [Chargesheimer Projekt: Dr. Alderete Paste up](https://www.urbanpresents.net/2019/07/chargesheimer-dr-alderete-paste-up/)

**Published:** Juli 12, 2019
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[Dr. Alderetes](https://www.instagram.com/dralderete/) „Chargesheimer“ PasteUp, Körnerstraße.
Organisiert durch [PhotoBookMuseum](https://www.thephotobookmuseum.com/de/).

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**Kategorien:** Deutschland, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** köln, Dr. Alderete, Dr. Alderete, ehrenfeld, ehrenfeld, deutschland, GoPro, GoPro, Körnerstrasse, Körnerstrasse, paste up, PhotoBookMuseum, PhotoBookMuseum, timelapse, timelapse, urbanana

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### [#StillStand - Interview mit Coco Bergholm](https://www.urbanpresents.net/2020/07/stillstand-interview-coco-bergholm/)

**Published:** Juli 2, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

#### **Über das Projekt #StillStand**

**In der Krise – im Stillstand – stehen wir (KünstlerInnen) immer noch!**

#### *Ein Projekt der Urban Spree Galerie und Senor Schnu in Berlin*

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Die Urban Spree Galerie in Berlin ist eine der international bekanntesten Adressen für Urban Art in Deutschland seit 2012. Die Künstler Residenz, der Ausstellungsraum, die Buchhandlung & Shop sowie Konzertraum und Biergarten waren nun durch Corona komplett geschlossen.

Zu jeder stattfindenden Ausstellung wurde über die Jahre die 120m2 große Wand eines der Gebäude, die zur Warschauer Brücke zeigt, von KünstlerInnen gestaltet. Darunter international bekannte KünstlerInnen, wie z. B. 1UP, ABOVE, Broken Finger Crew, DAZE, HONET, Jim Avignon, M-City, Mode2, Rylsee, Twoone, Victor Ash, ZEVS, Marina Zumi und viele mehr.

Diese in Berlin bekannte Wand wird nun in Zeiten von Corona – in der KünstlerInnen kaum Möglichkeiten haben auszustellen und für Projekte zu produzieren – durch einen Open Call Berliner Künstlerinnen die Chance geben sich im Freien, in Großformat, zum Thema Corona und Kunst auszudrücken, und kollektiv produktiv und kreativ voranzugehen, um den absoluten Stillstand zu verhindern. Dabei findet jedoch keine Veranstaltung statt.

Durch eine 5-köpfige Jury bestehend aus dem Leiter des Urban Spree, Pascal Feucher, dem Initiator und Künstler Senor Schnu, sowie den KünstlerInnen Johannes Mundinger und Julia Benz, sowie der Kunsthistorikerin Katia Hermann, wurden Mitte Mai 2020 vier Künstlerinnen auserwählt. Bei der Auswahl wurde auf den Themenbezug, Originalität, Qualität, Machbarkeit, Stilrichtung sowie auf Parität geachtet.

Alle 10 Tage wird nun von Mai bis Juli auf den 120m2 eine neue Arbeit entstehen. Die Murals werden durch Fotografie, Drohnen-Aufnahmen und Videodokumentation in einer Online Ausstellung im Internet und social media durch die Urban Spree Galerie präsentiert. Als Passant kann man lediglich von der Brücke aus die Werke von Weitem sehen.

Das Projekt wird von **Molotow, Pandemic Healing Arts, Neis Design BLN, We did nothing wrong e.V., Dämmisol, Cosmopola, Urbanpresents, Urban Spree Galerie, Lauritz Kurth, Katia Hermann** und **Anette Mischler** unterstützt.

Die auserwählten KünstlerInnen sind (in der Reihenfolge der Produktionen): **HowtokillaGraffiti, Ida Lawrence, Coco Bergholm** und das Duo **Arbeitstitel.**

Die erste Produktion startete der Künstler [HowtokillaGraffiti](https://www.urbanpresents.net/2020/06/stillstand-interview-howtokillagraffiti/), die er innerhalb von vier Tagen vollbrachte. Seine Wandmalerei war bis 5.06.2020 zu sehen. Dann startete die australische Künstlerin [Ida Lawrence](https://www.urbanpresents.net/2020/06/stillstand-interview-ida-lawrence/ "#StillStand – Interview mit Ida Lawrence") und produzierte ihre Wandmalerei in fünf Tagen. Ihr Mural ist noch bis 18.06.2020 zu sehen. Die dritte Arbeit lieferte die Malerin Coco Bergholm innerhalb von sechs Tagen und war nun bis 2.06.2020 zu sehen.

Coco Bergholm ist bildende Künstlerin, lebt und arbeitet in Berlin und drückt sich hauptsächlich durch der Malerei aus. In ihren Arbeiten befasst sie sich mit dem öffentlichen Raum als Ort der Kommunikation. Sie thematisiert Fragen, die sich auf Möglichkeiten der Teilhabe des passiven Widerstands und des Verschwindens beziehen.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1b-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1b-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1c-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1c-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1e-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1e-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1d-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1d-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1g-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1g-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 1 Coco Bergholm---

### **Interview mit Coco Bergholm von Katja Aksenenka**

**Hallo Coco, wie bist du auf das Projekt STILLSTAND aufmerksam geworden?**

Über Instagram.

**Wie war deine “Auftragslage” derzeit und während Corona? Bist du in dieser Zeit künstlerisch produktiver gewesen?**

Konzentrierter, dadurch dass Treffen wegfallen bzw. auch Ausstellungen oder Workshops ausgefallen sind. Da ich von Kunst lebe, heißt das, dass ich im Jahr ein, zwei große Ausstellungen habe und demnach auch kein regelmäßiges Einkommen. Vier Corona-Monate sind also kein großer Unterschied zu meinem normalen Alltag. Der einzige wirkliche Unterschied ist das Homeschooling, was ich genieße.

**Wie empfandest du den Lockdown?**

Die ersten sechs Wochen waren okay, danach habe ich gemerkt, dass ich meine Familie & Freunde und im speziellen den physischen Kontakt zu vermissen beginne. Corona wirkt beinahe wie ein Reset. Keiner reist, alle sind konzentriert. Man sieht, dass Sachen möglich sind, die vorher undenkbar waren. Zum Beispiel, was Fliegen und damit auch den Klimawandel angeht, sehen alle: “Oh, eigentlich ist es möglich, dass wir bescheidener leben, uns runterfahren und reflektieren.” Ich hab den Satz “*We won’t go back to „normal“ because „normal“ didn’t work”* irgendwo an einer Wand gelesen. Jede Krise ermöglicht das Überdenken vorgefundener Strukturen und genau das wünsche ich mir. Was wäre z.B. mit dem bedingungsloses Grundeinkommen um den Begriff der Arbeit zu überdenken? Wie wäre es mit Negativzins oder dem Ende der Wachstumsdoktrin?

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3605-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3605-1.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3609-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3609-1024x768.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.

\#StillStand-Day 2 Coco Bergholm---

**War es deine erste große Wand oder das erste große Mural, was du gemalt hast?**

Ich habe Wände in Zusammenarbeit mit [1010](https://www.instagram.com/1010zzz/) gemalt. Er malt riesige Murals und arbeitet subversiv politisch. Eine Reihe zeigt schwarze Löcher, welche aber in Form von Staaten, die als Steueroasen gelten, geformt sind. Beim Betrachten sieht man erst ein schönes Bild mit vielen Farbnuancen. Mit dem Hintergrundwissen gewinnen 1010’s Arbeiten an Tiefe.

**Was ist deine Verbindung zu Streetart oder Graffiti? Besonders im Hinblick auf den aktuellen Ausstellungsort “Urban Spree”…**

Während meiner Studienzeit habe ich in Hamburg bei einer Off-Galerie namens „Hinterconti“ in der Markstraße mitgemacht. Wir hatten einen regen Austausch mit anderen Ausstellungsräumen. In Berlin war das der Raum “Miss Hecker“ von Yoichi Osaki & Florian Glässel in der Alten Schönhauser Straße, wo Künstler eingeladen waren immer wieder neue Werke über die zuvor erstellten Wandarbeiten zu erschaffen. Der Raum wurde immer dichter – ein Konzept aus dem Graffiti-/Street Art Bereich.

**Mir scheint auch, dass dir die Bedeutung der Worte wichtig ist. Anders als im Graffiti, wo viele Leute sich Buchstaben nach der Form, dem Schwung oder der Malweise der Buchstaben sich aussuchen…**

Ja, wenn ich etwas mit Worten ausdrücken kann, versuche ich das auch. Ästhetik ist mir aber auch wichtig. Mein Opa Eduard hat sich u.a. mit Kalligrafie beschäftigt. Ich mag den Aspekt des Meditativen und Repetitiven daran. Graffiti gehört für mich zum Stadtbild Berlins. Ich liebe diese Diversität. Eine Zero-Toleranz-Politik im Bezug auf das Mitgestaltung des urbanen Raums, wie es lange in Stockholm der Fall war, zeugt für mich von Intoleranz. Ich finde der Stadtraum sollte allen gehören. Jeder sollte mitbestimmen dürfen. Recht auf Stadt, Reclaim the City – all diese Bewegungen sind wichtige Impulsgeber für eine lebendigeren, weniger vom kapitalistisch geprägtem Denken bestimmten sozialen Raum. Ich würde Allgemeingut über Privateigentum stellen, nach dem Motto „ALLES ALLEN“ bzw. Eigentum ist Diebstahl. Auf meiner Webseite gibt es z.B. eine Malerei in der das Zitat “DON’T HATE THE PLAYER – HATE THE GAME” ästhetisch eingebunden ist, ganz ähnlich wie mein Zitat für das STILLSTAND Projekt. Ich hab aber auch kein Problem damit Texte direkt und schmucklos auf die Wand zu schreiben.

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- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3d-1024x682.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3a-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3a-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3-c-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3-c-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 3 Coco Bergholm---

**Wie aktiv bist du auf der Straße?**

Ich finde den öffentlichen Raum unter dem Gesichtspunkt der Kommunikation und der Adressaten interessant. Der White Cube im Galeriekontext ist nicht unbedingt für alle Rezipienten zugänglich oder attraktiv. Im öffentlichen Raum ist man als Künstler unabhängig und man erreicht ein weites Publikum. Du bist nicht automatisch in diesem Kontextualisierten – “Das ist jetzt Kunst”. Zudem steht es jedem frei zu reagieren, in welcher Form auch immer. So habe ich kürzlich die Dialoge fotografisch dokumentiert, die sich an den Wänden der Baustellen in den U-bahn Stationen Kottbusser Tor und Yorckstraße fanden. STILLSTAND hier im Rahmen des Urban Spree ist so ein Zwischending: es gibt die Anbindung an die Galerie, aber es ist auch eine riesige Wand, die von der Straße aus sichtbar ist. Die Fläche ist wie ein großes Sprachrohr. Das Publikum ist divers.

**Wie man auf deiner Seite sehen kann, arbeitest du auf Leinwänden und hälst darin auch den Stadtraum fest. Warum die Wahl des Motivs und was möchtest du damit ausdrücken ?**

Die Zugänglichkeit für alle ist ein mögliches Potenzial des Stadtraums. Es gibt im Englischen den Begriff “Third Space”, der von Ray Oldenburg & Edward Soja definiert wurde und einen Raum beschreibt, in dem jeder willkommen ist. z.B. auf den Straßen, in den Parks, Bibliotheken, Cafes etc. Ich wünsche mir Orte an dem ein Wandel der Gedanken und Aktionen stattfinden kann. Orte an denen unterschiedlichste Menschen zusammen kommen und sich austauschen können und an denen ich andere Perspektiven kennenlernen und verstehen kann. Ich frage mich einfach: Welche Voraussetzungen gibt es politisch, um überhaupt einen Wandel herbeizuführen? Ist ein friedlicher Wandel innerhalb des Systems möglich? Können wir zum Beispiel durch eine Demonstration, durch den Wandel der Demokratie mehr zu einer “Liquid democracy” hingelangen? Kann man dadurch etwas verändern? Alles geht zu langsam, besonders im Bezug auf die notwendigen Änderungen für das Abmildern der Effekte des Klimawandels. Alte verkrustete Strukturen, Lobbyismus und Machterhaltungsbestrebungen sind kontraproduktiv. Es gibt dieses tolle Jenny Holzer Zitat: “ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE”. Die Konsequenz aus dieser Vorstellung wäre eine radikal neue Form der Konsensfindung.

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\#StillStand-Day 5 Coco Bergholm---

**Welche Rolle hat dann der Künstler in der Gesellschaft aus deiner Sicht?**

Ich möchte niemandem vorschreiben, was sie oder er machen sollte. Ich persönlich stelle mir ganz grundsätzliche Fragen wie: In was für einer Gesellschaft möchte ich eigentlich leben? Und wie kommen wir dahin? Fridays for Future, Extinction Rebellion und viele andere Bewegungen zeigen mögliche Wege auf. Wo kann ich mich engagieren? Wie kann ich in meinem Alltag, aber auch gesellschaftlich zum Wandel beitragen? Auf diese grundsätzlichen Fragen können künstlerische Projekte aufbauen. Wenn ich mit Slogans arbeite, ist das weil ich Respekt vor Sprache habe. Ich verwende erst seit kurzem Titel für Arbeiten, weil das so lenkt. Sobald du ein Bild hast und du schreibst den Titel drunter lenkst du den Blick. Ich pirsch mich ganz vorsichtig ran und arbeite deshalb hauptsächlich mit fremden Zitaten, weil ich unsicher bin – wie auf Spaghettibeinen. Ich bin am Erforschen.

**Woher nimmst du diese Quotes/Zitate?**

Das Zitat für das STILLSTAND-Mural ist von Cesar A. Cruz – ursprünglich: “ART SHOULD COMFORT THE DISTURBED AND DISTURB THE COMFORTABLE”. Ich fand es jedoch spannender nur „COMFORT THE DISTURBED – DISTURB THE COMFORTABLE” zu verwenden. Dadurch wird es allgemeiner und zu der Frage: Was passiert in einer Gesellschaft mit Ungleichgewichten? Die Schere zwischen Arm und Reich, Machtgefälle, Bildungschancen ect. Studien in Ländern, in denen mehr Gleichheit herrscht deuten darauf hin, dass die Menschen glücklicher und friedlicher sind. Deswegen finde ich dieses Zitat bemerkenswert. Für mich stellt sich die Frage: Wie kann man mehr soziale Gleichheit und Fairness erzeugen?

**Kannst du das Motiv nochmal genauer beschreiben? Was hast du damit gemeint und warum oder was wird da abgerissen? Warum ist es schwarz und darunter hell? Hat es eine weitere Bedeutungsebene?**

Ich hätte das Zitat einfach an die Wand schreiben können, aber die Form transportiert neben dem Sinninhalt ebenfalls eine Botschaft, wie McLuhan im Buch „The Medium is the Message“ reflektiert. Die künstlerische oder ästhetische Umsetzung kann wie ein Werkzeug funktionieren – ein Schlüssel für Aufmerksamkeit vielleicht? Da denke ich gerade an das Interview, das du mit “Howtokillagraffiti” geführt hast. Der Künstler sagt dort: “Es ist ja nicht das, was ich in die Sachen reinlege. Die Leute sehen ja das, was sie sehen, weil sie so sind, wie sie sind.” – Was die Idee der Projektion und der subjektiven Realität widerspiegelt: “WE DON’T SEE THINGS AS THEY ARE – WE SEE THINGS AS WE ARE”*.* Man schöpft aus seinem eigenen Erfahrungsschatz. Man kann nur sehen was man kennt. Die Vorstellung des kantschen „Ding-an-sich“ ist irrelevant, da es keine Objektivität gibt – keine absolute Wahrheit. Meine Wirklichkeit sieht anders aus, als deine. Vielleicht ist dieser Gedanke für mich so relevant, weil ich die Welt synästhetisch wahrnehme, so dass mir schmerzlich bewusst ist, dass ich Dinge wahrnehme, die ich nicht teilen kann – mit denen ich allein bin.

**Versuchst du mit deiner Kunst auch so etwas wie ein Bewusstsein bei den Leuten zu erschaffen, damit sie bewusst anfangen zu reflektieren?**

Natürlich wünsche ich mir, dass meine Gedanken was anstoßen können, genauso wie ich mir wünsche, angestoßen zu werden – von einem Gespräch oder durch irgendwas das ich entdecke. Meine Professorin Andrea Tippel meinte während eines Arbeitsgespräches zu mir: “Wenn du ’ne Ausstellung machst und nur eine Person fühlt sich bereichert, dann war das eine gute Ausstellung. Und wenn diese Person du bist, dann ist das halt so.” Das fand ich so radikal und schön, weil es eigentlich zeigt, dass es nicht darum geht zu gefallen. Wenn du das Gefühl hast, du musst das machen, dann mach’s. Sie hat damit viel Druck aus meinem Denken genommen. Ich hab auch kein Problem damit Ideen umzusetzen, an denen sich bereits andere versucht haben. Achim Hoops, ein weiterer Professor meinte dazu: „Noch mal machen, aber besser.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3747-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3747-1-768x1024.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3767-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3767-768x1024.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6a-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6a-1024x683.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6e-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6e-1024x683.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 6 Coco Bergholm---

**Was ist dir in deiner künstlerischen Arbeit wichtig?**

Wenn ich als Coco Bergholm in Erscheinung trete, versuche ich offensiv zu agieren. Von meiner Persönlichkeit her, ist das ein Aspekt der mich herausfordert – also GROSS DENKEN und laut und deutlich sprechen. In vielen meiner Arbeiten geht es nämlich eher um das Verschwinden und Unsichtbar sein, wie z.B. in dem Kurzfilm „[ALMOST HERE](https://vimeo.com/429686448)“ den ich kürzlich für das UrbanArtWeekend beim 48hNeukölln gemacht habe. Dort habe ich für Kleidungsstücke, die ich auf der Straße gefunden habe, Orte gesucht die von der Oberflächenfärbung eine Camouflage ermöglichen, so dass man unsichtbar werden kann. Mich interessieren die Muster und Ornamente die durch Oberflächengestaltung wie z.B. Graffiti oder Tags entstehen können. Das sensible Beobachten des Stadtraums ist gerade durch Instagram eine aufkeimende Rezeptions- oder Sensibilisierungskultur der Flaneure. Ich denke auch, dass zum Beispiel jeder Senior bereichert ist, wenn er mit Jo Preußler, von dem Projekt „Graffitimuseum“, eine Graffitiführung für Senioren macht – sozusagen ein Alphabetisierungskurs für den urbanen Raum. Ich stelle mir das vor, wie neue Augen bekommen: auf einmal kann man die Welt ganz anders sehen, sie dechiffrieren – ein nachvollziehen und wertschätzen wird möglich!

Vielen Dank Coco für das tiefgründige Gespräch!

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1a-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1a-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1c-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1c-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-signatur-foto-coco-bergholm-copyright-2-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-signatur-foto-coco-bergholm-copyright-2.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Coco Bergholm

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[instagram.com/cocobergholm](https://www.instagram.com/cocobergholm/)
[cocobergholm.net](http://cocobergholm.net/)
[urbanspree.com/blog](https://www.urbanspree.com/blog/)

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Text zu #StillStand DE & EN, Bildredaktion: Katia Hermann

Interview DE & EN: Katja Aksenenka

Dank an die Fotografen: 
Lukas K Stiller

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Deutschland, Interviews, Murals, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, Coco Bergholm, deutschland, Interview, Katia Hermann, mural, StillStand, urban spree

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### [#StillStand - Interview with Coco Bergholm](https://www.urbanpresents.net/2020/07/stillstand-interview-coco-bergholm/)

**Published:** Juli 2, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

#### #### About #StillStand project

**In the middle of the crisis – in the standstill – we (artists) are still standing!**

#### *A project by Urban Spree Gallery and Señor Schnu in Berlin.*

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The Urban Spree Gallery in Berlin is one of the most internationally renowned addresses for urban art in Germany since 2012. The artists‘ residency, the exhibition space, the bookshop & shop as well as the concert hall and beer garden were now completely closed by Corona.

Over the years, the 120m2 wall of one of the buildings facing the Warschauer Brücke has been painted by artists for each exhibition. Among them were internationally renowned artists such as 1UP, ABOVE, Broken Finger Crew, DAZE, HONET, Jim Avignon, M-City, Mode2, Rylsee, Twoone, Victor Ash, ZEVS, Marina Zumi and many more.

In times of Corona – in which artists have hardly any possibilities to exhibit and produce for projects – this wall, which is well known in Berlin, is now, through a past Open Call, giving Berlin artists the chance to express themselves outdoors, on a large format, on the subject of Corona and art, and to collectively move forward productively and creatively in order to avoid an absolute standstill. However, no event will take place.

In mid-May 2020, a five-member jury consisting of the director of Urban Spree, Pascal Feucher, the initiator and artist Senor Schnu, as well as the artists Johannes Mundinger and Julia Benz and the art historian Katia Hermann, selected four artists. In the selection process, attention was paid to the thematic reference, originality, quality, feasibility, style and parity.

Every 10 days from May to July 2020 a new work will be created on the 120m2 wall. The murals will be presented through photography, drone shots and video documentation in an online exhibition on the internet and social media by the Urban Spree Gallery. Passers-by can only see the works from a distance from the bridge.

The project is supported by **Molotow, Pandemic Healing Arts, Neis Design BLN, We did nothing wrong e.V., Dämmisol, Cosmopola, Urbanpresents, Urban Spree Galerie, Lauritz Kurth, Katia Hermann** und **Anette Mischler.**

The chosen artists are (in order of production): **HowtokillaGraffiti, Ida Lawrence, Coco Bergholm** and the duo **Arbeitstitel.**

The artist HowtokillaGraffiti started the first production, which he completed within four days. His mural was on display until the 5.06.2020. Then the Australian artist Ida Lawrence started and produced her wall painting in five days. Her mural could be seen until the 18.06.2020. The third work was delivered by the painter Coco Bergholm within six days and could now be seen until the 2.06.2020.

Coco Bergholm is a visual artist, who lives and works in Berlin and expresses herself mainly through painting. In her works she deals with public space as a place of communication. She addresses questions relating to the possibilities of participating in passive resistance and about disappearance.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1b-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1b-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1c-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1c-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1e-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1e-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1d-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1d-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1f-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1f-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1g-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day1g-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 1 Coco Bergholm---

### **Interview with Coco Bergholm by Katja Aksenenka**

**Hello Coco, how did you hear about the STILLSTAND project?**

Through Instagram.

**How was your „order situation“ at the moment and during Corona? Were you more artistically productive during this time?**

More concentrated, because meetings and exhibitions or workshops were cancelled. Since I live from my art, this means that I have one or two big exhibitions per year and therefore no regular income. So four Corona months are not much different from my normal everyday life. The only real difference is homeschooling, which I enjoy.

**How did you feel about the lockdown?**

The first six weeks were okay, after that I realized that I start to miss my family and friends and especially physical contact. Corona almost feels like a reset. No one is traveling, everyone is focused. You see that things are possible that were unthinkable before. For example, when the talking is about flying and therefore also climate change everyone sees: „Oh, actually it’s possible to live more modestly, to go down and reflect.“ I read the sentence „We won’t go back to normal“ because „normal“ didn’t work“, somewhere on your wall. Every crisis makes it possible to rethink existing structures and that’s exactly what I wish for. What about, for example, the unconditional basic income to rethink the concept of work? What about negative interests or the end of the growth doctrine?

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3605-1-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3605-1.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3609-1024x768.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day2_3609-1024x768.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.

\#StillStand-Day 2 Coco Bergholm---

**Was it your first big wall or the first big mural you have painted?**

Ich habe Wände in Zusammenarbeit mit [1010](https://www.instagram.com/1010zzz/) gemalt. Er malt riesige Murals und arbeitet subversiv politisch. Eine Reihe zeigt schwarze Löcher, welche aber in Form von Staaten, die als Steueroasen gelten, geformt sind. Beim Betrachten sieht man erst ein schönes Bild mit vielen Farbnuancen. Mit dem Hintergrundwissen gewinnen 1010’s Arbeiten an Tiefe.

**What is your connection to street art or graffiti? Especially in light of the current exhibition space „Urban Spree“…**

During my studies in Hamburg I worked at an off-gallery called „Hinterconti“ in the Markstraße. We had a lively exchange with other exhibition spaces. In Berlin this was the room „Miss Hecker“ by Yoichi Osaki & Florian Glässel in Alte Schönhauser Straße, where artists were invited to create new works over and over again on the previously created wall works. The room became more and more dense – a concept from the graffiti/street art area.

**It also seems that the meaning of the words is important to you. Unlike in graffiti, where many people choose letters according to the shape, sweep or painting style of the letters…**

Yes, if I can express something with words, I try to do so. But aesthetics are also important to me. My grand-father Eduard was engaged in calligraphy among other things. I like the meditative and repetitive aspect of it. Graffiti belongs to the cityscape of Berlin for me. I love the diversity. A zero-tolerance policy in terms of co-designing urban space, as was the case in Stockholm for a long time, is for me a sign of intolerance. I think that urban space should belong to everyone. Everybody should be allowed to participate. The „Right to the city“, „Reclaim the City“ – all these movements are important impulses for a more lively social space that is less determined by capitalist thinking. I would put common property above private property, according to the motto „EVERYTHING FOR EVERYBODY“. Property is theft. On my website there is a painting, for example, in which the quote „DON’T HATE THE PLAYER – HATE THE GAME“ is aesthetically integrated, very similar to my quote for the STILLSTAND project. But I also have no problem writing texts directly and unadorned on the wall.

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- ![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3d-1024x682.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3a-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3a-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3-c-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3-c-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3b-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day3b-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 3 Coco Bergholm---

**How active are you on the streets?**

From the point of view of communication and the recipients, public space is very interesting to me. The white cube in a gallery context is not necessarily accessible or attractive to all recipients. In public space, you are both independent as an artist and you reach a wide audience. Moreover, everyone is free to react in whatever form they choose. For example, I recently documented the dialogues on the walls of the construction sites in the underground stations at Kottbusser Tor and Yorckstraße. STILLSTAND here in the context of the Urban Spree is such an in-between thing: there is the connection to the gallery, but it is also a huge wall visible from the street. The surface is like a big speking tube. The audience is diverse.

**As can be seen on your homepage, your work on canvas also depicts the urban space. Why do you choose this motive and what do you want to express with it?**

Die Zugänglichkeit für alle ist ein mögliches Potenzial des Stadtraums. Es gibt im Englischen den Begriff “Third Space”, der von Ray Oldenburg & Edward Soja definiert wurde und einen Raum beschreibt, in dem jeder willkommen ist. z.B. auf den Straßen, in den Parks, Bibliotheken, Cafes etc. Ich wünsche mir Orte an dem ein Wandel der Gedanken und Aktionen stattfinden kann. Orte an denen unterschiedlichste Menschen zusammen kommen und sich austauschen können und an denen ich andere Perspektiven kennenlernen und verstehen kann. Ich frage mich einfach: Welche Voraussetzungen gibt es politisch, um überhaupt einen Wandel herbeizuführen? Ist ein friedlicher Wandel innerhalb des Systems möglich? Können wir zum Beispiel durch eine Demonstration, durch den Wandel der Demokratie mehr zu einer “Liquid democracy” hingelangen? Kann man dadurch etwas verändern? Alles geht zu langsam, besonders im Bezug auf die notwendigen Änderungen für das Abmildern der Effekte des Klimawandels. Alte verkrustete Strukturen, Lobbyismus und Machterhaltungsbestrebungen sind kontraproduktiv. Es gibt dieses tolle Jenny Holzer Zitat: “ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE”. Die Konsequenz aus dieser Vorstellung wäre eine radikal neue Form der Konsensfindung.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day5a-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day5a-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 5 Coco Bergholm---

**What role does the artist play in society from your point of view?**

I don’t want to tell anyone what she or he should do. I personally ask myself very basic questions like: What kind of society do I want to live in? And how do we get there? Fridays for Future, Extinction Rebellion, and many other movements show possible ways. Where can I get involved? How can I contribute to change in my everyday life, but also socially? Artistic projects can build on these fundamental questions. When I work with slogans, it is because I have respect for language. I have recently started using titles for works, because langu-age strongly directs thoughts and associations. I stalk very carefully and therefore work mainly with foreign quotations, because I am insecure – like on spaghetti legs. I am still exploring.

**Where do you get these quotes?**

The quote for the STILLSTAND mural is from Cesar A. Cruz – originally: „ART SHOULD COMFORT THE DISTUR-BED AND DISTURB THE COMFORTABLE“. But I found it more exciting to use only „COMFORT THE DISTURBED – DISTURB THE COMFORTABLE“. This makes it more general and leads to the question: What happens in a society with imbalances? The gap between rich and poor, power gaps, educational opportunities, etc. Studies in countries where there is more equality indicate that people are happier and more peaceful. That is why I find this quote remarkable. For me the question is: How can we create more social equality and fairness?

**Can you describe your motive in more detail? What did you mean by that and why or what is being torn down? Why is it black and bright underneath? Does it have another level of meaning?**

I could have just written the quote on the wall, but the form transports a message as well as the meaning of what is said, as McLuhan reflects in the book „The Medium is the Message“. The artistic or aesthetic realisation can function like a tool – a key to attention perhaps? Here I’m just thinking about the interview you did with „Howtokillagraffiti“.He says there: „It’s not what I put into things. People see what they see because that’s who they are.“ – Which reflects the idea of projection and subjective reality: „WE DON’T SEE THINGS AS THEY ARE – WE SEE THINGS AS WE ARE“. You draw from your own wealth of experience. You can only see what you know. The idea of the Kantian „thing-in-itself“ is irrelevant because there is no objectivity – no absolute truth. My reality looks different from yours. Maybe this thought is so relevant to me because I perceive the world synaesthetically, so that I am painfully aware that I perceive things that I cannot share; that I am alone with.

**Do you also try with your art to create something like a consciousness in people, so that they start to reflect consciously?**

Of course I wish that my thoughts could trigger something, just as I wish to be triggered – by a conversation or by something I discover. My professor Andrea Tippel said to me during a work meeting: „If you do an exhibition and only one person feels enriched, then it was a good exhibition. And if that person is you, then that’s the way it is.“ I found that so radical and beautiful, because it actually shows that it’s not about pleasing. If you feel you have to do it, then do it. She took a lot of pressure off of my thinking. I also have no problem implementing ideas that others have already tried. Achim Hoops, another professor said: „Do it again, but better.“

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3747-1-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3747-1-768x1024.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3767-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6_3767-768x1024.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Katia H.
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6a-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6a-1024x683.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-3-723x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-3.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Coco Bergholm
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6e-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-day6e-1024x683.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

\#StillStand-Day 6 Coco Bergholm---

**What do you strive for in your artistic work?**

Wenn ich als Coco Bergholm in Erscheinung trete, versuche ich offensiv zu agieren. Von meiner Persönlichkeit her, ist das ein Aspekt der mich herausfordert – also GROSS DENKEN und laut und deutlich sprechen. In vielen meiner Arbeiten geht es nämlich eher um das Verschwinden und Unsichtbar sein, wie z.B. in dem Kurzfilm „[ALMOST HERE](https://vimeo.com/429686448)“ den ich kürzlich für das UrbanArtWeekend beim 48hNeukölln gemacht habe. Dort habe ich für Kleidungsstücke, die ich auf der Straße gefunden habe, Orte gesucht die von der Oberflächenfärbung eine Camouflage ermöglichen, so dass man unsichtbar werden kann. Mich interessieren die Muster und Ornamente die durch Oberflächengestaltung wie z.B. Graffiti oder Tags entstehen können. Das sensible Beobachten des Stadtraums ist gerade durch Instagram eine aufkeimende Rezeptions- oder Sensibilisierungskultur der Flaneure. Ich denke auch, dass zum Beispiel jeder Senior bereichert ist, wenn er mit Jo Preußler, von dem Projekt „Graffitimuseum“, eine Graffitiführung für Senioren macht – sozusagen ein Alphabetisierungskurs für den urbanen Raum. Ich stelle mir das vor, wie neue Augen bekommen: auf einmal kann man die Welt ganz anders sehen, sie dechiffrieren – ein nachvollziehen und wertschätzen wird möglich!

Thank you very much Coco for this profound conversation!

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1a-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1a-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1c-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1c-scaled.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1f-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1f-1024x682.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1a-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1a-1024x682.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1b-1024x682.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-drohen1b-1024x682.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Lukas K Stiller
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-signatur-foto-coco-bergholm-copyright-2-1024x691.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/coco-bergholm-stillstand-urbanspree-berlin-signatur-foto-coco-bergholm-copyright-2.jpg)\#StillStand, Coco Bergholm, Urban Spree – Juni 2020 ©Coco Bergholm

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[instagram.com/cocobergholm](https://www.instagram.com/cocobergholm/) [cocobergholm.net](http://cocobergholm.net/) [urbanspree.com/blog](https://www.urbanspree.com/blog/)

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Text about #StillStand & photo editor: Katia Hermann

Interview DE & EN: Katja Aksenenka

Thanks to the photographer: Lukas K Stiller

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Interviews, Murals

**Schlagwörter:** berlin, Coco Bergholm, deutschland, Interview, Katia Hermann, mural @en, StillStand, urban spree

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### [Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin](https://www.urbanpresents.net/2021/04/figurenknauelsz-howtokillagraffiti-retramp/)

**Published:** April 2, 2021
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

### **Einzelausstellung vom 9.04.2021 bis 25.04.2021**

RETRAMP Gallery präsentiert als erste Einzelausstellung im Jahre 2021 die Ölmalerei des Berliner Malers Howtokillagraffiti.
Zurück aus dem Künstlerdorf Songzhuang in China, wo er sich sechs Jahre lang der intensiven Praxis der Ölmalerei widmete, präsentiert er nun mit „Figurenknäuelsz“ Arbeiten – entstanden im Atelier 2020 und der Residenz in der RETRAMP Gallery in 2021 – die sich mit der Thematik Körper/Geist/Maschine befassen.
Hierbei geht es in der teils figürlich, teils abstrakten Malerei von Howtokillagraffiti nicht um die Darstellung des Realen, der sichtbaren Welt und der bloßen Narration durch Farbe, sondern um das menschliche Dasein, den Ausdruck von Emotionen, die über den Intellekt gestellt werden.
Howtokillagraffiti arbeitet intuitiv und hat sich zur Aufgabe gemacht die Energie seiner großformatigen „Graffmalerei“ im Außenraum im Atelier auf Leinwand einzufangen. Mit einer Mischtechnik aus Ölfarbe und Sprühlack auf Leinen schafft der Künstler durch seine einzigartige Bildsprache aus der Farbmaterie faszinierende Figurenknäuelsz-Kompositionen zu kreieren, die den Betrachter in eine poetische Welt des Surrealen und des Unterbewusstseins eintauchen lassen und zudem durch ihre kraftvolle expressionistische Ader anregen und gewiss nicht unberührt lassen.

Kuratiert von Katia Hermann

[retramp.com](http://www.retramp.com/)
[instagram.com/howtokillagraffiti](https://www.instagram.com/howtokillagraffiti/)
[howtokillagraffiti.com](http://www.howtokillagraffiti.com)

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- [![Howtokillagraffiti Atelieransicht mit Biomorph vehicle 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand190 x 360cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Atelieransicht-mit-Biomorph-vehicle-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand190-x-360cm-©Howtokillagraffiti-802x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Atelieransicht-mit-Biomorph-vehicle-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand190-x-360cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Atelieransicht mit Biomorph vehicle 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand190 x 360cm ©Howtokillagraffiti
- [![Howtokillagraffiti Popeye Kohle auf Papier 240cm x 150cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Popeye-Kohle-auf-Papier-240cm-x-150cm-©Howtokillagraffiti-674x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Popeye-Kohle-auf-Papier-240cm-x-150cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Detail Popeye Kohle auf Papier 240cm x 150cm ©Howtokillagraffiti

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**Je nach Situation haben wir geöffnet – natürlich unter Beachtung der Corona-Regeln.**

**Bitte vereinbart euren Termin während der Öffnungszeiten entweder persönlich in der Galerie oder telefonisch (m: 01784476946).

Opening am Freitag, den 9. April, 15h bis 19h 
Öffnungszeiten: donnerstags bis sonntags, 15h bis 19h 
Closing/Finissage: Sonntag, 25. April, 15h bis 19h**

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- [![Howtokillagraffiti Detail Planet arts Fossilienschmuck 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 150cm x 170cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Planet-arts-Fossilienschmuck-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-150cm-x-170cm-©Howtokillagraffiti-1024x741.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Planet-arts-Fossilienschmuck-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-150cm-x-170cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Detail Planet arts Fossilienschmuck 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 150cm x 170cm ©Howtokillagraffiti

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## How to kill a graffiti with painting

Aus einem Farbknäuel entwickelt sich Leben. Farbflächen, angerissene Formen und figurative Elemente vereinen sich in einer üppigen Komposition, fließen ineinander als Ansammlung von Dingen, biomorphen Formen und menschlichen Körperteilen. Die Elemente scheinen aus den Farbflächen und der Materie selbst zu quellen. Männerfiguren, nackte Frauenkörper, Köpfe und zarte weibliche Gesichter, sinnlich, schön und zerbrechlich, manche schauen den Betrachter mit einer gewissen Melancholie an. Einzelne Körperteile wie Hände, Arme, Brüste leben ihr Eigenleben in der Farbmaterie selbst, berühren sich manchmal gegenseitig. Auch tierische Formen als Gliedmaßen, Knochen, Augen sowie surreale kleine illustrative Mensch-Tier-Wesen, sitzen im Bild zwischen objekthaften Volumen aus reiner Farbe. Die naturgetreuen Proportionen sind aufgehoben, ebenfalls das Vordergründige und Hintergründige. Wie auf einer Bühne oder einem Tablett in einem Stillleben angelegt, öffnen die poetischen Kompositionen des Künstlers eine Welt des Surrealen und des Unterbewusstseins, wie die Erinnerung eines schönen aber auch schaurigen Traumes, der Bildfetzen und Eindrücke hinterlässt. Howtokillagraffiti’s Bilder sind sowohl organisch, erotisch und zart wie auch gespenstig, makaber und kraftvoll, sie faszinieren und verstören zugleich. Durch verschiedene Texturen, glatte oder raue Haptik, Transparenzen sowie auserwählte Farbpaletten und starke Farbkontraste, spielt der Künstler mit verschiedenen Maltechniken, die er meisterlich einzusetzen weiß. Die Farben sind teils expressionistisch, teils naturalistisch und seine Kompositionen sind eine Herausforderung für das Auge, eine Wonne an Formen und Farben, die es langsam zu entziffern gilt. Mit Gespanntheit und Neugierde wandert der Blick über seine Wandmalereien und Ölgemälde. Es braucht Zeit alle Darstellungen, Details sowie Bewegungen, Dynamiken und Richtungen zu erfassen. Nicht klar definierte Formen, geschmierte Farben und Öffnungen in der Komposition lassen multiple Projektionen und Assoziationen des Betrachters zu. Die eigene Fantasie wird angeregt in dem Farbknäuel noch etwas mehr zu erkennen. Das Auge sucht in den abstrakteren Bereichen hungrig nach mehr Figuration und findet hier und da noch mysteriöse Erscheinungen. Im Hintergrund entdeckt man architektonische Elemente, Ansätze von Landschaften und Horizont, und vor allem Überreste von den Buchstaben seines Writer Namen ARTS. Großflächige Balken, Bögen, Pfeile, Spitzen wie Krallen, Schweifungen und Ausläufer ragen aus dem Hintergrund empor oder seitlich heraus. Die darunter liegenden Farbflächen und Formen folgen manchen Linien der Buchstaben oder Wölbungen noch leicht. In den meisten Malereien sind die vier Buchstaben eindeutig als Grundgerüst der Komposition erkennbar, in anderen versteckt und lassen sich eher an einigen übergebliebenen Formen nur erahnen. Sein Writer Name versteckt sich eigentlich in all seinen Arbeiten, doch die Materie selbst und der figurative Knäuel hat sie umgebracht, sprengen lassen, aufgesaugt oder übertrumpft, der Künstler zeigt uns hiermit bildlich „how to kill a graffiti“.
Die eindrucksvolle vitale Malerei von Howtokillagraffiti löst unterschiedlichste Assoziationen und Empfindungen bei dem Betrachter aus. Denn den Symbolcharakter der figürlichen nicht realen Darstellungen und die Interpretation seiner Werke überlässt der Maler komplett dem Betrachter und die unterschiedlichen Wahrnehmungen sagen oft viel über die Gefühlswelt der Menschen selber aus: wie ein kurzes Hervorblinzeln ihrer Innenwelt. Ergreifend, inspirierend und mysteriös sowie auch unheimlich, bedrückend und melancholisch beeindrucken sie jeden Menschen anders, aber vor allem lassen sie nicht unberührt. Voller Leben, Energie und Leidenschaft, voller Schönheit und dennoch mysteriös und dramatisch erzählen sie vom menschlichen Unterbewusstsein, von dessen irdischen Dasein und von Leben und Tod.

Text von Katia Hermann, 2020.

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- [![Howtokillagraffiti Detail Howto Getummel 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 160cm x 185cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Howto-Getummel-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-160cm-x-185cm-©Howtokillagraffiti-1024x711.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Howto-Getummel-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-160cm-x-185cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Detail Howto Getummel 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 160cm x 185cm ©Howtokillagraffiti

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Aufnamen von 9. Apr 2021

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3355-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3355-1.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3345-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3345-683x1024.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3349-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3349-683x1024.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3341-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3341-1024x683.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3351-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3351-1024x683.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3354-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3354.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3359-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3359.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, deutschland, HowtokillaGraffiti, Retramp

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### [Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin](https://www.urbanpresents.net/2021/04/figurenknauelsz-howtokillagraffiti-retramp/)

**Published:** April 2, 2021
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

### **Solo show from 9.04.2021 to 25.04.2021**

RETRAMP Gallery presents the first solo show in 2021 with oil paintings by Berlin artist Howtokillagraffiti. Having returned from Songzhuang, an art colony in China, where Howtokillagraffiti has been intensively working on practicing oil painting for six years, he now presents his newest works at “Figurenknäuelsz” – realized in his studio in 2020 and during his residency at Retramp Gallery in 2021; conceptualizing the themes of Body, Mind, and Machine. Sometimes figurative, sometimes abstract, Howtokillagraffiti’s works do not care about representing the real, the visible or a clear-cut narrative through color, but about human existence and the expression of emotions which are placed above the intellect. Howtokillagraffiti works intuitively and has taken upon himself to bring the essence of his large-format, outdoor “Graffpainting” to the canvas. Using a mixed technique of oil paint and spray-paint on linen, the artist creates a unique imagery, conglomerating in fascinating “balls of figures”, which take the viewer into a poetic world of surrealism and subconsciousness. Their strong expressionist vein will certainly not leave you untouched.

Curated by Katia Hermann

[retramp.com](http://www.retramp.com/) [instagram.com/howtokillagraffiti](https://www.instagram.com/howtokillagraffiti/) [howtokillagraffiti.com](http://www.howtokillagraffiti.com)

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- [![Howtokillagraffiti Atelieransicht mit Biomorph vehicle 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand190 x 360cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Atelieransicht-mit-Biomorph-vehicle-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand190-x-360cm-©Howtokillagraffiti-802x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Atelieransicht-mit-Biomorph-vehicle-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand190-x-360cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Studio with Biomorph vehicle 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand190 x 360cm ©Howtokillagraffiti
- [![Howtokillagraffiti Popeye Kohle auf Papier 240cm x 150cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Popeye-Kohle-auf-Papier-240cm-x-150cm-©Howtokillagraffiti-674x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Popeye-Kohle-auf-Papier-240cm-x-150cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Detail Popeye Kohle auf Papier 240cm x 150cm ©Howtokillagraffiti

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**Depending on the situation, we are open – respecting the corona rules, of course.**

**Please book your appointment during opening hours either in person at the gallery or by calling us (m: 01784476946).**

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- [![Howtokillagraffiti Detail Planet arts Fossilienschmuck 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 150cm x 170cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Planet-arts-Fossilienschmuck-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-150cm-x-170cm-©Howtokillagraffiti-1024x741.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Planet-arts-Fossilienschmuck-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-150cm-x-170cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Detail Planet arts Fossilienschmuck 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 150cm x 170cm ©Howtokillagraffiti

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## How to kill a graffiti with painting

Life develops from a clew of color. Torn forms, figurative elements and areas of color unite in a lush composition, flow into each other as an accumulation of things, biomorphic forms and human body parts. The elements seem to swell out of the color surfaces, the matter itself. Male figures, naked female bodies, heads and delicate female faces – sensual, beautiful and fragile – look at the viewer with a certain melancholy. Individual body parts such as hands, arms, breasts live their own life in the paint itself, sometimes touching each other. Animal forms as limbs, bones, eyes, as well as surreal small illustrative human-animal beings sit in the picture between object-like volumes of pure color. The lifelike proportions are suspended, as are the foreground and background. Arranged as if on a stage or on a tray in a still life, the artist’s poetic compositions open up a world of the surreal and the subconscious, like the memory of a beautiful but also eerie dream, leaving behind fragments of images and impressions. Howtokillagraffiti’s pictures are both organic, erotic and tender as well as eerie, macabre and powerful, they fascinate and disturb at the same time. Through different textures, smooth or rough haptics, transparencies as well as selected color palettes and strong color contrasts, the artist plays with different painting techniques, which he knows to use masterly. The colors are partly expressionistic and partly naturalistic and his compositions are a challenge for the eye, a delight of forms and colors that have to be deciphered slowly. With tension and curiosity the eye wanders over his wall paintings and oil paintings. It takes time to grasp all representations, details as well as movements, dynamics and directions. Not clearly defined forms, smeared colors and apertures in the composition allow multiple projections and associations of the viewer. The own fantasy is stimulated to detect even more in the color clew. The eye searches hungrily in the more abstract areas for more figuration and finds here and there still mysterious appearances. In the background one discovers architectural elements, approaches of landscapes and horizon, and above all remains of the letters of his writer name ARTS. Large beams, bows, arrows, tips like claws, tails and spurs protrude from the background or from the sides. The colored areas and shapes underneath still follow some lines of the letters or curves slightly. In most of the paintings the four letters are clearly recognizable as the basic framework of the composition, in others they are hidden and can only be guessed by some remaining forms. His writer’s name is actually hidden in all of his works, but the matter itself and the figurative tangle has killed, blown up, absorbed or surpassed it, the artist shows us figuratively „how to kill a graffiti“. The impressive vital painting of Howtokillagraffiti triggers various associations and sensations. The painter leaves to the viewer the symbolic character of his figurative non-real representations and the interpretation of his works. And the different perceptions of the viewers say a lot about the emotional world of the people themselves: like a brief glimpse of their inner world. Touching, inspiring and mysterious as well as eerie, oppressive and melancholic, the art work of Howtokillagraffiti impresses each person differently, but above all it does not leave us untouched. Full of life, energy and passion, full of beauty and yet mysterious and dramatic, they narrate about the human subconscious, of its terrestrial existence and about life and death.

Text by Katia Hermann, 2020.

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- [![Howtokillagraffiti Detail Howto Getummel 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 160cm x 185cm ©Howtokillagraffiti](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Howto-Getummel-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-160cm-x-185cm-©Howtokillagraffiti-1024x711.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/Howtokillagraffiti-Detail-Howto-Getummel-2020-Ol-und-Spruhlack-auf-Leinwand-160cm-x-185cm-©Howtokillagraffiti.jpg)Howtokillagraffiti Detail Howto Getummel 2020 Ol und Spruhlack auf Leinwand 160cm x 185cm ©Howtokillagraffiti

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Captured from 9th of Apr 2021

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3355-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3355-1.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3345-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3345-683x1024.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3349-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3349-683x1024.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3341-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3341-1024x683.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3351-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3351-1024x683.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3354-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3354.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3359-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2021/04/howtokillgraffiti-exhibition-retramp-berlin-fb-04-2021-3359.jpg)Solo Show FIGURENKNÄUELSz-HOWTOKILLAGRAFFITI @ RETRAMP Gallery, Berlin

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, ausstellung, deutschland, HowtokillaGraffiti, Retramp

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### [graffiti an der bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/2015/11/graffiti-an-der-bornholmer-garagen-berlin/)

**Published:** November 27, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

die „bornholmer garagen“ entlang die s-bahn gleisen ist keine richtige legal wall, sondern wird toleriert von den anwohnern.
de mauer ist ungefähr 50m lang und 2m hoch.

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[![graffiti - bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05432-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05432.jpg)graffiti – bornholmer garagen, berlin[![graffiti - crs - bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05435-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05435.jpg)graffiti – crs – bornholmer garagen, berlin[![graffiti - bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05438-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05438.jpg)graffiti – bornholmer garagen, berlin[![graffiti - bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05441-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05441.jpg)graffiti – bornholmer garagen, berlin[![graffiti - demo - bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05443-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05443.jpg)graffiti – demo – bornholmer garagen, berlin[![graffiti - crs - bornholmer garagen, berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05445-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/graffiti-berlin-bornholmer-garagen-august-2015-05445.jpg)graffiti – crs – bornholmer garagen, berlin

**Kategorien:** Berlin, Berlin Graffiti, Graffiti, Legal Walls

**Schlagwörter:** berlin, bornholmer garagen, crs, demo, graffiti, legal wall

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### [graffiti & streetart in prague: palmovka](https://www.urbanpresents.net/2015/10/graffiti-street-art-in-prag-palmovka/)

**Published:** Oktober 2, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![streetart - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03689-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03689.jpg)streetart – prague, palmovka[![streetart - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03691-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03691.jpg)streetart – prague, palmovka[![streetart - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03693-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03693.jpg)streetart – prague, palmovka[![streetart - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03696-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03696.jpg)streetart – prague, palmovka[![streetart - space invader - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03703-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03703.jpg)streetart – space invader – prague, palmovka[![mural "hrabal wall" - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03686-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03686.jpg)mural „hrabal wall“ – prague, palmovka[![mural "hrabal wall" - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03683-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03683.jpg)mural „hrabal wall“ – prague, palmovka[![graffiti - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03672-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03672.jpg)graffiti – prague, palmovka[![graffiti - gee - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03669-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03669.jpg)graffiti – gee – prague, palmovka[![graffiti - pornoe - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03660-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03660.jpg)graffiti – pornoe – prague, palmovka[![graffiti - cynik - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03659-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03659.jpg)graffiti – cynik – prague, palmovka[![graffiti - prague, palmovka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03662-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/10/prague-graffiti-streetart-palmovka-2015-03662.jpg)graffiti – prague, palmovka

**Kategorien:** Tschechien, Graffiti, Prag, Street Art, Urban Travel

**Schlagwörter:** gee, graffiti, hrabal wall @de, palmovka, prag, space invader

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### [Galerie „Wildes Herz“ | Dürscheid](https://www.urbanpresents.net/2020/07/galerie-wildes-herz-durscheid/)

**Published:** Juli 10, 2020
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

## **Gruppenausstellung: MOMO, Robert Wobloc, Fuck Artworks**

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### ****Ich war immer schon der bunte Hund hier****

„Leben ist das mit der Freude und den Farben“ – so steht es auf einer kleinen, etwa 15x15cm großen, unscheinbaren Leinwand im Eingangsbereich der Galerie „Wildes Herz“ in Dürscheid geschrieben. Unauffällig steht diese auf einem Wandregal, oberhalb des Verkaufstresens; daneben Telefon, WLAN-Router, Drucker. Teil der Ausstellung ist sie nicht. Eher so etwas wie Dekoration, sollte es so etwas in einer Galerie überhaupt geben. Aber vielleicht geht es ja genau darum: mit Konventionen und Sehgewohnheiten zu brechen. Oder sich zumindest nicht von ihnen beeindrucken zu lassen. Denn im Grunde genommen drückt dieser Spruch die Essenz all dessen aus, was sich in den kleinen aber feinen vier Wänden im Dürscheider Ortszentrum seit wenigen Monaten abspielt und sich in Form der Galerie „Wildes Herz“ verdinglicht hat: Freude an und mit Farben. Inhaber der Galerie ist Michael Apsel – selbst Künstler, aber auch Grafikdesigner, Tätowierer, Organisator, Netzwerker, Mann für alles. Zumindest was die Galerie betrifft. Als Galerist versteht er sich nur bedingt, zumindest nicht im klassischen Sinne, war eine seiner Hauptmotivationen doch gerade, die selektive Instanz Galerist zu unterlaufen. Vielmehr wollte er künstlerisch frei sein, „einfach das machen, worauf er Bock hat und mit wem er Bock hat.“ Auf lange Sicht gesehen, ist es sein Ziel, mit der Galerie „Wildes Herz“ einen Ort des gemeinsamen Austauschs zu schaffen – szeneintern, aber auch darüber hinaus. Und für Kunst zu sensibilisieren, die seiner Meinung nach bisher unterrepräsentiert und somit weit hinter ihrem Potenzial zurückblieb. Egal, um welche Erscheinungsform, Technik oder Stilrichtung es sich handelt. Dass für solch ein Projekt ein gewisses Maß an Idealismus nötig ist, steht außer Frage. Schließlich befindet sich die Galerie nicht in irgendeinem hippen Szeneviertel, sondern in Dürscheid, Mitten im Bergischen Land, 20 Autominuten von Köln entfernt. Das ist natürlich auch Michael Apsel bewusst, doch er glaub an seinen Traum. „Ich kann gar nicht anders. Ich hab immer auf diese Gelegenheit gewartet und jetzt hat sich mir die Chance geboten. Ich wusste Ende letzten Jahres selbst noch nicht, dass ich drei Monate später diese Galerie eröffnen werden. Aber es ist gut so. Ich lebe das. Ich hab schon immer Kunst gemacht und war quasi der bunte Hund hier im Dorf. Jetzt können wenigstens alle sehen, was ich mache.“

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Nachdem die Galerie im März 2020, aufgrund von Corona, und somit kurz nach ihrer Eröffnung wieder schließen musste, stand am 4. Juli 2020 die langersehnte Wiedereröffnung bevor. Eingeläutet wurde diese von einer Gruppenausstellung. Zu sehen waren – und sind noch bis Anfang September 2020 – der Kölner Graffitikünstler MOMO, der aus Bremen stammende Künstler Robert Wobloc sowie Michael Apsel, der neben seinem Klarnamen auch unter dem Pseudonym Fuck Artworks firmiert. So unterschiedlich die einzelnen Künstler, Arbeiten und Stile auch sind, verbindet sie doch eine Gemeinsamkeit: So liegt ein wesentlicher Grundpfeiler ihrer künstlerischen Laufbahn im Graffiti Writing begründet.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8174-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8174.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8167-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8167-1.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8180-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8180.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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## **MOMO**

Bei [Momo](https://www.urbanpresents.net/2020/05/momo-frische-farbe/ "MOMO: Frische Farbe") scheint dies am offensichtlichsten, firmiert er doch explizit als Graffitikünstler. Als Graffitikünstler, der die Grenzen der Abstraktion immer neu auslotet und den Bereich des Gegenständlichen nur noch sublim streift. Oftmals arbeitet er mit Tier-Charactern, welche die Linienführung und Formgebung seines immer wiederkehrenden Schriftzuges – M.O.M.O. – unterstützen und dadurch weitaus mehr als die Summe ihrer Teile ergeben. Dies bewies es auch in der Galerie „Wildes Herz“, wo er einen Oktopus sich filigran um die Buchstaben „M“ und „O“ winden ließ. Gleichzeitig stellte er zur Schau wie die zugegebenermaßen nicht immer ganz leichte Übersetzung von Graffiti in den Innenraum, seiner Meinung nach, gelöst werden kann: So muss Graffiti weder exklusiv an der Außenwand stattfinden, noch 1:1 auf das – vorwiegend dem White Cube vorbehaltenen – Medium Leinwand übertragen werden. Vielmehr ist auch eine Kombination beider Medien denkbar. Vor diesem Hintergrund bespielte er die Innenwand der Dürscheider Galerie in der für ihn bekanntem Graffiti-Manier, inkorporierte aber gleichzeitig sechs kleinere, rechteckige Leinwände in sein Wandgemälde – wild, bunt, unprätentiös. Auf diese Weise entstand ein spannungsgeladenes Wechselspiel zwischen Innen- und Außenraum, eine künstlerische Symbiose – und Dialektik – verschiedener Trägermedien, Oberflächenstrukturen und Materialästhetiken. All das wäre jedoch nur halb so stimmig, gäbe es da nicht diese weiße Linie – eine mit Needle Cap gezogene und den Buchstaben „M“ andeutende, filigrane Linie, welche das Bild optisch zusammenhält und die verschiedenen Elemente und Farbflächen visuell austariert.

[instagram.com/3.amomo](https://www.instagram.com/3.amomo/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-430-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-430.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 Pic ©Momo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8176-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8176-1-1024x683.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8126-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8126-2-1024x683.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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## **Robert Wobloc**

Robert Woblocs Arbeiten besitzen nichts von der Farbigkeit, die MOMOs Arbeiten charakterisieren – ganz im Gegenteil. Dennoch zeichnen auch sie sich durch ein hohes Maß an Abstraktion und Expressivität aus. Auf den ersten Blick wirken sie düster, unnahbar, der Welt abgewandt. Allesamt zeigen sie Gesichter, die zum Teil bis zur Unkenntlichkeit deformiert sind. Sie blicken einem direkt von der Leinwand entgegen und scheinen sich doch in einer Zwischenwelt zu befinden – nicht hier, aber auch nicht dort. Dennoch stehen die Bilder in klarem Gegensatz zu ihrem Urheber, aus dem die Lebensfreude und der Tatendrang nur so herauszusprudeln scheinen. „Ich weiß auch nicht, das \[Düstere\] steckt irgendwo in mir drin. Ich kann nicht anders. Das bin ich“, kommentiert der Künstler. Tritt man einen Schritt näher an die Arbeiten heran, erkennt man die vielen Farbschichten, den Pinselduktus und die verschiedenen Oberflächenstrukturen. Der Malgestus lässt sich nur erahnen – schnell, intuitiv, abrupt und kantig. Unbequem. Das interessante an Robert Woblocs Arbeiten ist, dass sie allesamt nur Momentaufnahmen zeigen. Es handelt sich somit nicht um ‚fertige‘ Bilder, sondern um Bilder, die den Prozess des Malens nach außen kehren und von der Unmöglichkeit erzählen, diesen jemals zu beenden. „Für mich ist ein Bild nie fertig. Was wir hier in der Galerie hängen sehen, sind verschiedene Stadien, wenn man es so nennen mag. In meiner Garage hab ich über 80 Bilder. Irgendwann hol ich sie alle wieder raus und mal weiter. Ein Bild ist für mich nie fertig“, so der Künstler.

Auch so kann also die Weiterentwicklung von Graffiti-Writing aussehen. Zugegebenermaßen lassen sich die Bezüge nur noch erahnen, scheinen verblasst und überlagert. Was Woblocs Kunstpraktik jedoch bis heute eingeschrieben ist, sind Schnelligkeit, Prozessualität und Dynamik.

[instagram.com/robert\_wobloc](https://www.instagram.com/robert_wobloc/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8139-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8139-1.jpg)Robert Wobloc, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8132-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8132.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8134-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8134-2.jpg)Robert Wobloc, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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## **Fuck Artworks**

Mit Fuck Artworks hat sich der Künstler Michael Apsel ein Alter Ego zugelegt. Apsel, der eine professionelle Kunstausbildung im Bereich Malerei und Illustration genoss, hatte die rigiden Konventionen des akademischen Kunstbetriebs irgendwann satt. Ein Marker hat im Ölgemälde nichts zu suchen, wurde ihn einmal gesagt. „Warum? Und wer sagt mir das überhaupt?“, fragte er sich. Schnell war ihm klar: Irgendwas musste sich ändern.

Doch auch im Graffiti fand er nicht die Freiheit, die er zu suchen glaubte. So traf er auch dort auf ein starres Regelwerk und viele ungeschriebene Gesetze. Mit Fuck Artworks befreite er sich von seinen künstlerischen Fesseln und unternahm den Versuch, sich nur auf die Kunst zu konzentrieren. Egal, was dabei rauskommt: Skulpturen, Plastiken, Installationen, Collagen, Gemälde – alles ist erlaubt. Die unterschiedlichsten Materialien, Techniken, Gattungen und Stilrichtungen stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander. Nur schnell soll es gehen – dieser Habitus hat er sich vom Graffiti bewahrt. „Ich mach mir über die Sinnhaftigkeit oder die Aussage, die ich meinen Arbeiten mitgeben möchte, nicht allzu viel Gedanken. Die Sache ist ja die, dass Dinge von jedem anders interpretiert werden. Das ist auch bei Kunst so. Deshalb möchte ich meine Arbeiten möglichst offen halten, sodass jeder seine eigene Bedeutung darin finden kann“, so der Künstler. Was am Ende dabei rauskommt, lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Dada, Pop Art, Installationskunst, Konzeptkunst, abstrakte Malerei? Vielleicht von allem ein bisschen. Ist aber auch nicht so wichtig. Denn darum geht es Fuck Artworks ja gerade – den Konventionsbruch zum künstlerischen Mittel zu erklären. Vor diesem Hintergrund könnte man Apsels Arbeiten also auch als Geflecht von Referenzen, Traditionslinien und Aneignungen beschreiben, welches die Spielregeln des Kunstsystems reflektiert und seine Künstlerpersona innerhalb eines Netzwerks an Beziehungen, Abhängigkeiten und Rollenmodellen situiert.

[instagram.com/tattoo\_wildes\_herz](https://www.instagram.com/tattoo_wildes_herz/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8163-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8163-1-683x1024.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-6836-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-6836.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 Pic ©Michael Apsel
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8170-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8170-1-1024x683.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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[galeriewildesherz.de](https://www.galeriewildesherz.de/)
instagram.com/galerie\_wildes\_herz

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8214-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8214.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8254-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8254.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8227-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8227.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

**Kategorien:** Köln, Exhibitions, Galleries, Deutschland

**Schlagwörter:** deutschland, Fuck Artworks, Galerie Wildes Herz, Katja Glaser, köln, momo, Robert Wobloc

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### [Gallery “Wildes Herz” | Dürscheid](https://www.urbanpresents.net/2020/07/galerie-wildes-herz-durscheid/)

**Published:** Juli 10, 2020
**Author:** Katja Glaser

**Content:**

## **Group exhibition: MOMO, Robert Wobloc, Fuck Artworks** 

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### **I’ve always been known all over town** 

“Life is that one thing with joy and colours” – so it is written on a small, about 15x15cm large, inconspicuous canvas in the entrance area of the gallery “Wildes Herz” in Dürscheid. It stands unobtrusively on a wall shelf, above the sales counter; next to it is a telephone, a WLAN router, a printer. It is not part of the exhibition. Rather something like decoration, if there is such a thing in a gallery at all. But maybe that’s exactly what it’s all about: breaking with conventions and viewing habits. Or at least not to be impressed by them. Because basically, this saying expresses the essence of everything that has been going on in the small but fine four walls in the centre of Dürscheid for the past few months and which has materialised in the form of the gallery “Wildes Herz”: Joy in and with colours. The owner of the gallery is Michael Apsel – an artist himself, but also a graphic designer, tattoo artist, organizer, networker, man for everything. At least as far as the gallery is concerned. As a gallery owner he sees himself only to a limited extent, at least not in the classical sense, since one of his main motivations was precisely to undermine the selective instance of the gallery owner. Rather, he wanted to be artistically free, “just do what he wants to do and who he wants to do it with.” In the long run, his goal with the gallery “Wildes Herz” is to create a place of mutual exchange – within the scene, but also beyond it. And to sensitize for art, which in his opinion has been underrepresented so far and thus has remained far behind its potential. No matter what form of appearance, technique or style it is. There is no question that a certain amount of idealism is necessary for such a project. After all, the gallery is not located in some hip trendy district, but in Dürscheid, in the middle of the Bergisches Land, 20 minutes by car from Cologne. Of course Michael Apsel is aware of this, but he believes in his dream. “I can’t help myself. I have always waited for this opportunity and now the chance was given to me. At the end of last year I didn’t even know myself that I would open this gallery three months later. But it’s a good thing. I live it. I’ve always made art and I’ve always been known all over town. Now at least everyone can see what I do.”

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After the gallery had to close again in March 2020, due to Corona, and thus shortly after its opening, the long-awaited reopening was imminent on 4 July 2020. This was heralded by a group exhibition. On display were – and still are until the beginning of September 2020 – the Cologne based graffiti artist MOMO, the Bremen based artist Robert Wobloc and Michael Apsel, who in addition to his real name also uses the pseudonym Fuck Artworks. As different as the individual artists, works and styles are, they all have one thing in common: thus an essential cornerstone of their artistic careers lies in graffiti writing.

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8174-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8174.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8167-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8167-1.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8180-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8180.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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## **MOMO**

With Momo this seems to be most obvious, as he explicitly names himself a graffiti artist. As a graffiti artist, who constantly explores the boundaries of abstraction anew and only sublimely touches the realm of the representational. Often he works with animal characters, which support the lines and shapes of his recurring lettering – M.O.M.O. – and thus result in much more than the sum of their parts. This was also proven in the gallery “Wildes Herz”, where he had an octopus filigreely wound around the letters “M” and “O”. At the same time, he showed how the admittedly not always easy translation of graffiti into the interior can, in his opinion, be solved: Thus graffiti does not have to take place exclusively on the outside wall, nor does it have to be transferred 1:1 to the medium of canvas, which is predominantly reserved for the white cube. Rather, a combination of both media is also conceivable. Against this background, he used the inner wall of the Dürscheid gallery in his well-known graffiti manner, but at the same time incorporated six smaller, rectangular canvases into his mural – in a wild, colorful and unpretentious manner. In this way, a tension-filled interplay between interior and exterior space was created, an artistic symbiosis – and dialectic – of different carrier media, surface structures and material aesthetics. All this would only be half as coherent, however, if it weren’t for this white line – a filigree line drawn with a needle cap and suggesting the letter “M”, which visually holds the picture together and balances the various elements and colour areas.

[instagram.com/3.amomo](https://www.instagram.com/3.amomo/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-430-819x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-430.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 Pic ©Momo
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8176-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8176-1-1024x683.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8126-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8126-2-1024x683.jpg)Momo, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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## **Robert Wobloc**

Robert Wobloc’s works possess none of the colorfulness that characterizes MOMO’s work – quite the contrary. Nevertheless, they are also characterized by a high degree of abstraction and expressiveness. At first glance, they appear dark, unapproachable, and detached from the world. All of them show faces, some of which are deformed beyond recognition. They look directly at you from the canvas and yet seem to be in an in-between world – not here, but not there either. Nevertheless, the pictures are in clear contrast to their author, from whom the joy of life and the zest for action seem to gush forth. “I don’t know, the \[gloominess\] is in me somewhere. I can’t help myself. That’s me,” comments the artist. If you take a step closer to the works, you recognize the many layers of paint, the brushstrokes and the different surface structures. The painting gesture can only be guessed at – quick, intuitive, abrupt and angular. Uncomfortable. The interesting thing about Robert Wobloc’s works is that they all show only ‘snapshots’. They are therefore not ‘finished’ works, but paintings that turn the process of painting inside out and tell of the impossibility of ever finishing it. “For me a painting is never finished. What we see hanging here in the gallery are different stages, if you like to call it that. In my garage I have over 80 paintings. At some point I take them all out again and go on. A painting is never finished for me,” says the artist.

So that’s another way of developing graffiti writing. Admittedly, the references can only be guessed at, they seem faded and superimposed. But what Wobloc’s art practice has inscribed to this day is speed, processuality and dynamism.

[instagram.com/robert\_wobloc](https://www.instagram.com/robert_wobloc/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8139-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8139-1.jpg)Robert Wobloc, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8132-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8132.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8134-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8134-2.jpg)Robert Wobloc, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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## **Fuck Artworks**

With Fuck Artworks the artist Michael Apsel has acquired an alter ego. Apsel, who enjoyed a professional art education in painting and illustration, was at some point fed up with the rigid conventions of the academic art world. A marker has no place in oil painting, he was once told. “Why? And who’s going to tell me?” he asked himself. He soon realized that something had to change.

But even in graffiti he did not find the freedom he thought he was looking for. So there too he encountered a rigid set of rules and many unwritten laws. With Fuck Artworks he freed himself from his artistic fetters and tried to concentrate only on art. No matter what the outcome: sculptures, installations, collages, paintings – everything is allowed. The most diverse materials, techniques, genres and styles stand side by side on an equal footing. But it has to be quick – he has preserved this habitus from graffiti. “I don’t worry too much about the meaning or the statement I want to give my works. The thing is that things are interpreted differently by everyone. That’s the same with art. That’s why I want to keep my works as open as possible so that everyone can find their own meaning in them,” he says. What comes out in the end is difficult to put into a drawer. Dada, Pop Art, installation art, conceptual art, abstract painting? Maybe a little bit of everything. But it’s not that important. Because that’s what Fuck Artworks is all about – declaring the ‘breaking of conventions’ an artistic means. Against this background, Apsel’s works could also be described as a network of references, lines of tradition and appropriations that reflects the rules of the art system and places its artist persona within a network of relationships, dependencies and role models.

[instagram.com/tattoo\_wildes\_herz](https://www.instagram.com/tattoo_wildes_herz/)

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8163-1-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8163-1-683x1024.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-6836-768x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-6836.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 Pic ©Michael Apsel
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8170-1-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8170-1-1024x683.jpg)Fuck Art, Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

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instagram.com/galerie\_wildes\_herz

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8214-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8214.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8254-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8254.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8227-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/galerie-wildes-herz-8227.jpg)Galerie Wildes Herz, Dürscheid, Jul 2020 ©Bart v Kersavond

**Kategorien:** Köln, Exhibitions, Galleries, Deutschland

**Schlagwörter:** köln, Fuck Artworks, Fuck Artworks, Galerie Wildes Herz, deutschland, Katja Glaser, momo, Robert Wobloc

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### [Train spotting Berlin Aktuell 23.07.](https://www.urbanpresents.net/2020/07/train-spotting-berlin-aktuell-23-07/)

**Published:** Juli 23, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Text: Kevin Schulzbus, Fotograf

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Woaaaaaaar Alter! Was Fährt 28 in der Mache? Was geht’n da???
Kevin, sag mal hast du nichts zutun? Rennst den ganzen Tag von Bahnhof zu Bahnhof von Spot zu Spot nur um bemalte Metros zu catchn!?! Is das n Wettrennen mit anderen Spottern? Et jibt ja so etlich viele von den die auch Fotos machen….ja auch Fotos…..aber wie? Handycam, schräg verwackelt oder mit Ultraweitwinkel vom anderen Bahnsteig. Schon mal was vom Weißabgleich gehört? Aber was quatsch ick mir det Maul fusselig. Soll doch jeder sein eigenes Süppchen kochen wa?!? Und du machst dat ja och nich erst seit jestan wa? 10 Jahre? Mal mehr mal weniger? Krass ja, Respekt von meiner Seite aus. Wat machsde mit den janze Jelumpe an Daten und Megabyts??? N Buch? Killah!
Du Ick willl dich hier janich weita uffhalten!!
Machs jut Großa und halt’d Ohrn steif!

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-10-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-10.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-24-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-24.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-29-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-29.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-32-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-32.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-35-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-35.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-45-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-45.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-49-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-49.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2-2.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-07-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-07.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus

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[instagram.com/kevin\_schulzbusy](https://www.instagram.com/kevin_schulzbusy/)
„[Was Fährt](https://www.youtube.com/playlist?list=PLo_Ii6NEuHblaXp7ECqkEhrXeuO9IDhz6)„

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-9514-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-9514.jpg)Trainspotting, Berlin, Jul 2020 ©Bart van Kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Bombing, Graffiti, Highlights, On the run with..., Trains

**Schlagwörter:** berlin, bvg, graffiti, graffiti berlin, Kevin Schulzbus, train spotting

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### [Berlin Trainspotting Current 23.07.](https://www.urbanpresents.net/2020/07/train-spotting-berlin-aktuell-23-07/)

**Published:** Juli 23, 2020
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

Text: Kevin Schulzbus, photographer

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Woaaaaaaar dude! Was fährt #28 (What’s running #28) in the making? What’s up ??? Tell me Kevin, don’t you have anything to do ? Running from station to station all day, from spot to spot just to catch painted subways!?! Is this a race with other spotters or what? There are a bunch of those who take photos…..yes also photos…..but how? Handycam, diagonal blurred or with ultra-wide angle from the other platform. Ever heard of white balance? Why do I talk so much fuzzy ? Everyone should go his own way, right?!? And you’ve been doing it for a long time, haven’t you? Ten years? Sometimes more, sometimes less? Hell, yeah, respect from my side. What do you do with all the rubbish of data and Megabytes??? A book? Killah! Hey, I don’t wanna botha you any longer!! Take care big boy and keep your head up!

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-10-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-10.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus

- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-24-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-24.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-29-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-29.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-32-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-32.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-35-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-35.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-45-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-45.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-49-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-49.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2-2-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-2-2.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus
- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-07-1024x576.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-07.jpg)Berlin Trainspotting ©Kevin Schulzbus

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[instagram.com/kevin\_schulzbusy](https://www.instagram.com/kevin_schulzbusy/)
„[Was Fährt](https://www.youtube.com/playlist?list=PLo_Ii6NEuHblaXp7ECqkEhrXeuO9IDhz6)„

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- [![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-9514-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2020/07/trainspotting-berlin-jul2020-9514.jpg)Trainspotting, Berlin, Jul 2020 ©Bart van Kersavond

**Kategorien:** Artist/Crew, Berlin, Bombing, On the run with..., Trains

**Schlagwörter:** berlin, bvg, graffiti, graffiti berlin, Kevin Schulzbus, train spotting

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### ['Sollbruch' by ISAKOV & KERA, 44309 Gallery, Dortmund](https://www.urbanpresents.net/2022/08/sollbruch-by-isakov-kera-44309-gallery-dortmund/)

**Published:** August 5, 2022
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4140-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4140.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4124-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4124.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4131-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4131.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4135-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4135.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4115-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4115-2.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4113-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4113.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4142-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4142.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4146-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4146.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4162-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4162.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond---

![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4159-1024x683.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4148-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4148.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4153-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4153.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4156-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4156.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond---

**‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA**
bis 21.08.2022

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**ISAKOV** – [instagram.com/isakov\_\_\_\_\_\_\_](https://www.instagram.com/isakov_______/ "instagram.com/isakov_______")
**KERA** – [UP Portrait](https://www.urbanpresents.net/2020/03/kera-christian-hinz/ "KERA – Frei bleiben, trotz genauer Planung") / [instagram.com/kera.1](https://www.instagram.com/kera.1/)

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**44309//Gallery**
Rheinische Straße 16
44137 Dortmund
[44309gallery.net](https://44309gallery.net/)

**Kategorien:** Deutschland, Dortmund, Exhibitions, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** 44309 Gallery, ausstellung, deutschland, Dortmund, isakov, kera

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### ['Sollbruch' by ISAKOV & KERA, 44309 Gallery, Dortmund](https://www.urbanpresents.net/2022/08/sollbruch-by-isakov-kera-44309-gallery-dortmund/)

**Published:** August 5, 2022
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4140-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4140.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4124-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4124.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4131-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4131.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4135-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4135.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4115-2-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4115-2.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4113-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4113.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4142-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4142.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond---

[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4146-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4146.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond[![](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4162-683x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2022/08/Sollbruch-by-ISAKOV-KERA-Exhibition-44309-Gallery-Dortmund-Aug-2022-©bart-van-kersavond-4162.jpg)‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA, Exhibition, 44309 Gallery, Dortmund, Aug 2022 ©bart van kersavond---

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**‚Sollbruch‘ by ISAKOV & KERA**till 21.08.2022

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**ISAKOV** – [instagram.com/isakov\_\_\_\_\_\_\_](https://www.instagram.com/isakov_______/ "instagram.com/isakov_______")**KERA** – [UP Portrait](https://www.urbanpresents.net/en/2020/03/kera-christian-hinz/ "KERA – Frei bleiben, trotz genauer Planung") / [instagram.com/kera.1](https://www.instagram.com/kera.1/)

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**44309//Gallery**Rheinische Straße 16 44137 Dortmund [44309gallery.net](https://44309gallery.net/)

**Kategorien:** Dortmund, Exhibitions, Deutschland, Highlights, Urban Festivals/Exhibitions

**Schlagwörter:** 44309 Gallery, Dortmund, ausstellung, deutschland, isakov, kera

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### [the dean collection: no commission - berlin, kraftwerk rummelsburg](https://www.urbanpresents.net/2017/07/the-dean-collection-no-commission-berlin-kraftwerk-rummelsburg/)

**Published:** Juli 2, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[art meets music](https://dean-collection.com/)
june 29th – 31st 2017
no commision – kraftwerk rummelsburg, berlin

- [![music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01836.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01836.jpg)
- [![matthew stone - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01827.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01827.jpg)
- [![faile - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01805.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01805.jpg)
- [![shepard fairey - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01824.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01824.jpg)
- [![jayson musson - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01819.jpg)
- [![kadara enyeasi - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01798.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01798.jpg)
- [![felipe pantone - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01795.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01795.jpg)
- [![okuda - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01792.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01792.jpg)
- [![rupert whale - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01787.jpg)
- [![musa nxumalo - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01785.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01785.jpg)
- [![jonas burgert - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01781.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01781.jpg)
- [![zio ziegler - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01779.jpg)
- [![music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01833.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01833.jpg)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions

**Schlagwörter:** ausstellung, berlin, dean collection, deutschland, faile, jonas burgert, kraftwerk rummelsburg, no commision, shepard fairey

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### [the dean collection: no commission - berlin, kraftwerk rummelsburg](https://www.urbanpresents.net/2017/07/the-dean-collection-no-commission-berlin-kraftwerk-rummelsburg/)

**Published:** Juli 2, 2017
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

[art meets music](https://dean-collection.com/)
june 29th – 31st 2017
no commision – kraftwerk rummelsburg, berlin

- [![music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01836.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01836.jpg)
- [![matthew stone - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01827.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01827.jpg)
- [![faile - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01805.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01805.jpg)
- [![shepard fairey - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01824.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01824.jpg)
- [![jayson musson - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01819.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01819.jpg)
- [![kadara enyeasi - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01798.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01798.jpg)
- [![felipe pantone - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01795.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01795.jpg)
- [![okuda - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01792.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01792.jpg)
- [![rupert whale - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01787.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01787.jpg)
- [![musa nxumalo - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01785.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01785.jpg)
- [![jonas burgert - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01781.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01781.jpg)
- [![zio ziegler - music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01779.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01779.jpg)
- [![music meets art - nocommission berlin](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01833.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2017/07/nocommission-berlin-dean-collection-06-2017-01833.jpg)

**Kategorien:** Berlin, Exhibitions

**Schlagwörter:** berlin, dean collection, ausstellung, faile, faile, deutschland, jonas burgert, kraftwerk rummelsburg, no commision, shepard fairey

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### [hendrik beikirch ausstellung “tracing morocco”, jardin rouge - marrakesch](https://www.urbanpresents.net/2015/12/hendrik-beikirch-ausstellung-tracing-morocco-jardin-rouge-marrakesch/)

**Published:** Dezember 5, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

die [montresso-foundation](https://www.montresso.com/) stellt in zusammenarbeit mit [hendrik beikirch](https://hendrikbeikirch.com/) das projekt “tracing morocco” vor, das die marokkanischen handwerker und ihr wissen – das wohl bald verloren geht – ehren will. ob auf leinwand oder großflächiger wandbemalung – hendrik beikirch malt seine modelle sehr minutiös, so dass seine porträts wie wahre lebensgeschichten wirken.

seit juni 2014 hat der künstler regelmäßig das jardin rouge besucht und dort 22 portraits gemalt. seitdem tourt er durch die welt und verewigt die portraits auf großen wänden. man kann jetzt schon seine arbeiten in new york, rom, kopenhagen, oslo, murmansk, toulouse, naestved, playa del carmen, … bestaunen. 2016 stehen casablanca, paris und moskau auf dem programm.

vom 5. dezember bis 17. januar findet im jardin rouge die “tracing morocco” ausstellung statt.
das dazugehörige buch wird im gleichen rahmen am 5. dezember vorgestellt.

wer eine reise nach marrakesch plant und interesse an einer besichtigung hat, findet weitere infos unter [www.montresso.com](https://www.montresso.com/) oder per mail contact@jardinrouge.com
[pressemitteilung (english / 2mb)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/Press-Release-_-Tracing-Morocco-_-Hendrik-Beikirch-_-Low_def.pdf)

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[![ecb-naestved-danemark-mural-tracing-morocco](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/ecb-naestved-danemark-mural-tracing-morocco-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/ecb-naestved-danemark-mural-tracing-morocco.jpg)ecb mural – naestved, danemark – picture: ©Hendrik Beikirch[![ecb-goes-danemark-mural-tracing-morocco](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/ecb-goes-danemark-mural-tracing-morocco-1024x683.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/ecb-goes-danemark-mural-tracing-morocco.jpg)ecb mural – goes, danemark – picture: ©lukasse photography[![Abderraim_2015_Acrylic, Indian ink, and spraypaint on canvas_190x150cm](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/Abderraim_2015_Acrylic-Indian-ink-and-spraypaint-on-canvas_190x150cm-799x1024.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/Abderraim_2015_Acrylic-Indian-ink-and-spraypaint-on-canvas_190x150cm.jpg)Abderraim 2015 Acrylic, Indian ink, and spraypaint on canvas\_190x150cm – picture: ©hendrik beikirch[![Hendrik Beikirch _ studio _ jardin rouge _ montresso art foundation ©Robert Winter (1)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/Hendrik-Beikirch-_-studio-_-jardin-rouge-_-montresso-art-foundation-©Robert-Winter-1-1024x684.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/11/Hendrik-Beikirch-_-studio-_-jardin-rouge-_-montresso-art-foundation-©Robert-Winter-1.jpg)hendrik beikirch at jardin rouge studio, picture: ©Robert Winter

**Kategorien:** Exhibitions, Jardin Rouge, Marrakesch, Marokko

**Schlagwörter:** ausstellung, ecb, hendrik beikirch, jardin rouge @de, marrakesch, tracing morocco

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### ["jardin rouge" eine streetart-oase ausserhalb von marrakesch](https://www.urbanpresents.net/2015/03/jardin-rouge-eine-streetart-oase-ausserhalb-von-marrakesch/)

**Published:** März 20, 2015
**Author:** Bart Van Kersavond

**Content:**

eine streetart oase außerhalb von marrakesch? das klingt wie ein orientalisches märchen, ist es aber nicht! bei meinem letzten marrakesch trip hatte ich den tip bekommen, diesen besonderen ort zu besuchen: ein privatgelände, auf dem über längere zeit renommierte streetart künstler residieren, um sich auszutauschen & zu kollaborieren. ähnliche konzepte kenne ich aus portugal ([lac](https://www.urbanpresents.net/2014/06/artur-2013-ausstellung-im-lac-laboratorio-de-actividades-criativas-in-lagos/)) und der schweiz ([myfinbec](https://www.urbanpresents.net/2014/10/herakut-c215-vhils-etam-cru-at-myfinbec-art-wine-show-stattbad-wedding/)). die jardin rouge fotos im internet waren so vielversprechend, dass ich gleich kontakt aufgenommen und einen besichtigungstermin ausgemacht habe.

das jardin rouge gelände liegt 20 km außerhalb von marrakesch. der weg dorthin führt durch kleinere dörfer, wobei ab und an streetart am straßenrand auftaucht. mit dem imposanten atlasgeberge im hintergrund überquert der besucher einen fluss und schon taucht eine lange fabrikmauer voller graffitis auf: 123klan, ceet, jace, tats cru und andere artists haben sich dort verewigt. aber das ist erst der anfang, der blick nach rechts macht lust auf mehr: ein großer, zwischen den bäumen herausragender kouka-krieger grüßt und bewacht das gelände. einmal auf dem 13 hektar großen gelände angelangt, fährt man an vielen murals und graffitis vorbei. es ist wirklich unfassbar, all das gerade hier, in the middle of nowhere, vorzufinden!

ich werde freundlich empfangen und durch perfekt ausgestattete ateliers, den ausstellungsraum und den bunten garten geführt. soweit das auge reicht tags, bilder, kunstwerke – ein wahres streetart paradies! derzeit leben 2 künstler vor ort: der franzose kouka und der russe Vitaly Tsarenkov. nach meiner führung stehen mir alle türen offen, um frei herumzuspazieren, mir im ausstellungsraum bücher anzuschauen und mich bei tee auszutauschen.

mir gefällt die angenehme & entspannte atmosphäre, das jardin rouge begeistert mich einfach rundum! ein professionelles team kümmert sich um die künstler, die mindestens 3 wochen vor ort bleiben. mit einer optimalen ausstattung in einer inspirierenden umgebung können sie sich voll ihrer arbeit widmen, um sich im sinne der ziele des jardin rouge qualitativ weiterzuentwickeln und neue techniken zu erlernen. die ergebnisse werden dann in einer ausstellung vor ort präsentiert.

ich könnte hier stundenlang herumlaufen, weil sich hinter jeder ecke ein kunstwerk versteckt und so viel zu entdecken ist. bin heute schon gespannt, wie sich das jardin rouge bis zu meinem nächsten besuch weiterentwickelt.

jardin rouge team, vielen dank für den herzlichen empfang!, vielen dank für den herzlichen empfang!

[jardin rouge / montresso foundation](https://www.montresso.com/ "jardin rouge / montresso foundation")[jardin rouge / facebook](https://www.facebook.com/montressoartfoundation/ "jardin rouge on facebook")

[![jardin-rouge-marrakech-streetart-around](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around.jpg)jardin rouge? in diese richtung[![jardin-rouge-marrakech-streetart-around-021](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-021-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-021.jpg)fabriks mauer mit graffiti von jace, ceet, 123klan, reso, tats cru,..[![jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-around-kouka.jpg)sicht auf das jardin rouge gelände – mural von kouka[![jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/09-jardin-rouge-marrakech-streetart-mural-graffiti-123klan-jace-001-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/09-jardin-rouge-marrakech-streetart-mural-graffiti-123klan-jace-001.jpg)auf das gelände fährt man an viele murals und graffiti vorbei – hier ein mural mit ua tats cru, jace[![jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/03-jardin-rouge-marrakech-streetart-graffiti-smogk-2010-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/03-jardin-rouge-marrakech-streetart-graffiti-smogk-2010.jpg)älteres graffiti von smogk[![jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-025-888x592.jpg)](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/jardin-rouge-marrakech-streetart-025.jpg)auch die gebäude sind „freigegeben“ und in jeden eck findet man etwas[![jardin rouge - marrakech - streetart](https://www.urbanpresents.net/wp-content/uploads/2015/03/06-jardin-