Interview mit GOAT543 (RUS): „Jedes Bild ist ein Schatten des Bewusstseins“

Hallo GOAT543, ich habe gelesen, dass du in Russland lebst? Wo wurdest du geboren, wo genau lebst du und wo und wie bist du aufgewachsen?

Hallo Katia, danke für die guten Fragen und für deine Aufmerksamkeit im Allgemeinen. Ich möchte wirklich detaillierte Antworten auf solche Fragen geben. Viele Menschen können erschaffen, aber nur wenige können darüber sprechen oder schreiben. Ich bin in einer einfachen und energiegeladenen Familie aufgewachsen. Meine Kreativität begann, als ich im Kindergarten sticken lernte. Mein Vater gab mir ein Stück sumpffarbende Plane, eine Nadel und Faden, schwarzen Garn. Dann habe ich eine Katze drauf gestickt, aber was ich mit dieser Plane machen sollte, ist immer noch eine offene Frage. Zu Hause habe ich mich am liebsten auf dem Balkon aufgehalten, es gab viel Licht, es war toll, dort zu phantasieren und zu spielen, im Schrank gab es allerlei Zubehör und Sperrholz. Ich habe auch beobachtet, wie verschiedene Kleidungsstücke nach dem Waschen auf dem Balkon trockneten. Meine Mutter bedeckte den ganzen Balkon damit, und nachts, wenn die Straßenbeleuchtung eingeschaltet war, beleuchtete eine Laterne, die direkt vor dem Balkon stand, diese Stoffe und bildete darauf Formen. So bot sich mir jedes Mal, wenn ich zu Bett ging, eine neue Installation aus Licht und Stoff, bestehend aus Formen, die auf unterschiedliche Weise durchschimmerten. In den späten 90er Jahren kam auch ein Computer in die Familie. Ich habe mir die Videospiele der frühen 90er Jahre mit der old-school Grafik genau angesehen. In der Schule waren meine Lieblingsfächer Arbeit und Geometrie, wo ich 2004 meine erste Skizze anfertigte. Es war die Schrift „ALEX“ aus dem Zeichenalbum. Der Lehrer gab mir eine durchschnittliche Note.

Seit wann malst du im Freien? Wie hat es angefangen?

Ich habe mein ganzes Leben in der Stadt Korolev in der Region Moskau gelebt. Das ist die Stadt, in der sich das Raumfahrtkontrollzentrum befindet. Eine Stadt, die in der Vergangenheit vom Weltraum besessen war, aber jetzt hat sich der Fokus auf andere Raketen verlagert. Die Weltraummystik hat Graffiti in der Stadt stark beeinflusst. In den frühen 2000er Jahren gab es in der Stadt viele coole Pieces, bestehend aus Wild Style, 3D-Style und Zeichen, die dem Weltraum oder dem Sport gewidmet waren, vom Korolev Graffiti Block Team und anderen durchreisenden Writern. Wenn ich mich jetzt an diese Wände erinnere, fühlen sich diese Orte ohne Graffiti leblos an, aber an einigen Stellen gibt es noch Dinosaurier-Artefakte. Graffiti fanden sich an Garagen, Basketballkästen, Stadien und Bahngleisen. Es handelte sich dabei auch um Autolackierungen auf sehr hohem Niveau, die Farbe hatte ihre Eigenheiten, verschiedene Farben diverser Firmen wurden auf unterschiedliche Weise gemalt. Es war selten, unter diesen Bedingungen ein bestimmtes Niveau zu erreichen. Mit der Entwicklung der Graffitikultur und ihrer Kommerzialisierung hat das Niveau der Graffiti stark abgenommen, und die neuen Werkzeuge machten auch das Malen an sich einfacher.

Mit welchem Namen hast du mit Graffiti-Writing begonnen und warst du in irgendwelchen Crews aktiv?

Ich habe um 2006 herum angefangen. Es gab eine Zeit, in der die erste Welle bereits zu Ende ging und nur noch ein Schatten blieb. Eine große Vielfalt von Dingen erschien, von schmutzigen Mayonnaise-Styles bis hin zu dummem Bombings. Ich habe auch angefangen zu malen. Ich hörte damals vor allem Metal und Skate punk, mit Hip-Hop hatte ich nichts am Hut, und ich malte die Buchstaben Rains543 in einem eher nachlässigen Stil. Im Jahr 2009 gründeten wir eine gute Crew namens HEL, zu der auch MANER, RAVE und GRAEF gehörten. Wir malten oft an der Peripherie und in Garagen mit verschiedenen Farben. Dann gab es eine mehrjährige Phase, in der ich Pizza543 malte. Später schrieb ich 543. Das ist die erste Nummer, die ich bei meiner Geburt im Krankenhaus bekommen habe, sie war auf einem Anhänger an meinem Bein. Dann gab es die Wörter GOAT oder BOMG, aber sie bezogen sich auf verschiedene Projekte. Wenn z.B. eine Wand aus drei Segmenten besteht, kann man ein Wort mit drei Buchstaben machen, und wenn eine Wand in vier Teile geteilt werden kann, kann man ein Wort mit vier Buchstaben für die Komposition verwenden.

Gibt es in deiner Stadt/Umgebung viele Graffiti-Writer und Wandmaler?

Es gibt Writer in meiner Stadt, die versucht haben, einige interessante Stile zu entwickeln. Einmal haben wir sogar an einem Workshop teilgenommen, viel abgehangen und gemalt, es fühlte sich an wie ein eigener Trend namens „Korolёv city Style“, der sich durch die Aktivität an den Wänden auszeichnete. Sie wurde getrennt von der Bewegung in der Hauptstadt abgehalten. Was Muralismus anbelangt, gibt es zum Beispiel den Writer SCHON aus dieser sehr frühen Gruppe, der sich durch einen sehr eigenen Stil auszeichnet.

Gibt es Graffiti-Writer, die dich besonders inspiriert haben?

Ich habe mich vor allem für den Trash-Stil interessiert. Aus meiner Stadt kann ich den alten Stil der MANOS hervorheben, Chrom Pieces auf Eisen. Der Thrash-Stil von DEBUT war auch sehr von seinen Arbeiten auf der Bahnlinie und seinen Wholecars aus dem Iron Curtain-Magazin beeinflusst. Als ich meine Tante in Odessa besuchte, war ich sehr schockiert über die frühen hässlichen Graffiti vor Ort. Der Korolev-Graffiti-Block hat unsere Kindheit geprägt, und vor allem SCHON, der für uns – die Jugendlichen – die Bemalung von großen Heizungskellern zum Thema Weltraum organisierte. Es gab auch Tags und Throw-ups von einem sehr technischer Writer HARDWEAR auf dem Dach des Hauses, in dem ich lebte. Ich kann auch ATAKA erwähnen, der einmal scherzte, ich solle keine Sprühdosen in die Hand nehmen. Ich habe mich noch lange daran erinnert. Und besonderen Respekt für Kandy87, mit dem wir seit langem als Partner zusammen malen. In der letzten Dekade gab es viele aktive Writer.

Was hat dir am meisten am Style Writing gefallen? Hast du selber Wild Style praktiziert?

In mir kommen immer zwei Facetten meines Wesens zusammen: die eine ist expressiv, die andere konzentriert und zurückhaltend. Im Laufe der Jahre kann man verfolgen, wie sich der Übergang zwischen ihnen vollzieht. Anfangs habe ich eher schmutzige, expressive Thrash-Stil-Arbeiten gemacht. Das wurde deutlich, wenn ich mit jemandem neben mir malte. Die Werke standen in einer Reihe, wir wetteiferten darum, wer kräftiger malen würde. Es kommt vor, dass solche Werke nicht mehr wie etwas Stilvolles aussehen, sondern eher wie Hysterie. Oder umgekehrt, wenn jemand sich weigert, dieses Spiel mitzuspielen, dann fängt die Arbeit an, sich mit anderen Eigenschaften abzuheben, sieht unfertig aus, oder schummrig, unklar. Es gab auch diskrete Dinge im Trash-Stil. Wie das Piece „airport“. Es ist lustig, wenn Punks mit solchen Stilen versuchen, etwas Zurückhaltendes zu malen. Aber im Allgemeinen ignorieren solche Werke ihre Oberflächen noch völlig. Oftmals die primäre Idee oder Skizze. In der Tat ähneln die als hässlich/trash bezeichneten Stile in ihrem Ansatz, die Wand zu ignorieren, dem Wild Style oder den Bombings. Daraus kann man schließen, dass es sich hauptsächlich um den Wunsch handelt, sein lebendiges Ego auszudrücken. Aber wenn man genau hinsieht, verschwindet die Hysterie, und die Merkmale der Atmosphäre und der Wände in dieser Stimmung kommen zum Vorschein. Wenn man sich darin übt, solche Dinge zu sehen, wird man ein Stück bekommen, das mit der Wand gelöst ist. Hier kommt der Begriff „building a style“ ins Spiel, und obwohl dieser Stil mehr über die Leinwand aussagt, bleibt er doch uninformiert und hat Formen, die dem Stil entnommen sind. Oft sind solche Graffiti am Rande der Wahrnehmung, sie sind vielleicht nicht als ein Werk zu erkennen, was bedeutet, dass es nicht von weitem gleich sichtbar ist, sondern zum näher hinschauen einlädt. Es geht um die Atmosphäre.

In Russland gibt es einen großen Unterschied zwischen den Jahreszeiten, und die gemalten Muster sehen zu jeder Jahreszeit anders aus. Normalerweise male ich mehr im Winter, weil es dann viel Schnee um die Objekte herum gibt. Der Schnee ist so weiß wie ein weißes Blatt, und es gibt viel Licht, das im Bild verweilt. Wenn das Wetter klar ist, spielt das Licht und schimmert. Ich verwende Chrom und silbernes Trockenöl, um zu zeigen, wie das Licht auf dem Objekt reflektiert wird. Das reflektierte Licht kontrastiert mit der rostigen und abblätternden Oberfläche und erweckt sie zum Leben. Ich bemühe mich, diesen Kontrast zu zeigen. Wenn die Arbeit von der Sonne abgewandt ist, beginnt sie zu leuchten, das Chrom spiegelt sich hell im Schatten. Wenn das Wetter bewölkt ist, ist das Licht weniger intensiv.

Ich interessiere mich für die Malerei in isolierten Räumen. Es scheint, als ob das Gemälde sein eigenes Leben lebt und sich verändert. Es kann sich durch die Atmosphäre verändern oder es kann zerstört werden, wie Straßenbilder, die sehr zerbrechlich sind. Ich verwende spezielle Techniken, um mit der Wand zu interagieren. Ich lasse zum Beispiel Leerräume innerhalb des Buchstabens oder außerhalb des Werks, um eine Gegenform mit einer Oberflächentextur zu schaffen. Das nennt man auch „umgekehrtes“ оr „reversed“ Graffiti, es ist wie Malerei mit einem skulpturalen Ansatz, bei dem überschüssige Farbe von der Wand abgeschnitten wird, so dass die gesamte Füllung außerhalb der Buchstaben liegt und die Buchstaben die verbleibende Oberfläche sind. In einigen Arbeiten füge ich also mit Baumaterialien ein kleines Volumen hinzu. Kürzlich habe ich versucht, über die Wasseroberfläche zu zeichnen, um eine spiegelbildliche Zeichnung zu erstellen. Ich verwende auch eine abstrakte Technik zur Umgehung des Unterbewusstseins, wenn man blind arbeitet und nicht weiß, wie es ausgeht. Man erhält sie, wenn man den Bereich, der das eigentliche Bild sein wird, mit Papier abdeckt und dort malt, wo kein Bild ist. Wenn man das Papier oder das Klebeband entfernt, erhält man ein zufälliges Ergebnis.

Seit wann nennst du dich GOAT543?

Ich habe angefangen GOAT zu schreiben, als ich anfing, Malerei und Architektur zu kombinieren.

Hast Du Kunst oder Grafikdesign studiert? Wenn ja, wann und wo?

Als ich gerade anfing, mich mit Graffiti vertraut zu machen, besuchte ich einen Kurs bei SCHON, der mir interessante Techniken wie die Monotypie zeigte. Während dieser Kurse hörten die anderen Jungs auf, zu den Kursen zu kommen, weil sie dachten, dass es nicht zu Graffiti passt. Später besuchte ich die experimentelle Ausbildungswerkstatt des ADmast-Ateliers, das von Boris Mikhailov am MHPI-Institut gegründet wurde, wo der Schwerpunkt auf der Entwicklung der individuellen künstlerischen Vision der Studenten lag. Wir studierten Publikationen, Malerei, Architektur, analysierten die plastischen Sprachen verschiedener Künstler und formten unsere eigene. Ab 2014 studierte ich selbständig das Tischlerhandwerk.

Wie oft schaffst du Werke im Freien?

Ich versuche, zweimal pro Woche zu malen, im Winter meist öfter.

Malst du allein oder mit anderen?

Als ich in einem expressiveren Stil malte, malte ich gewöhnlich mit mehreren Graffiti Writern, die einen ähnlichen Stil hatten, und wir bildeten die YOB-Crew, um die Werke zu Produktionen zusammenzufügen. Wir gingen irgendwo hin und malten gemeinsam an interessanten Orten am Stadtrand. Dann, um vom Ausdruck wegzukommen, musste ich von YOB pausieren, die Teilnehmer gingen in verschiedene Länder, und ich vertiefte mich in die Technik. Irgendwann habe ich auch MAEKK85 von der NEK-Crew getroffen, das ist ein altes Trash-Graffiti-Team, das es seit 2001 gibt. Ich habe schon Fotos von Arbeiten mit Baumaterialien gesehen, die viele Flecken aufwiesen. Wir haben ziemlich viel gemalt und sogar eine YOBNEK-Verbindung hergestellt.

Es ist aber effizienter, allein herumzulaufen, man kann Fahrrad fahren oder schnell laufen, ich liebe es, lange Strecken zu Fuß zu gehen. Zu Fuß zu gehen ist sehr wichtig, man hat Zeit, das Terrain zu verstehen, während man es durchquert, es ist wie Meditation. Ich plane eine Route mit Hilfe von Karten und lese ein interessantes Gebiet mit einem Weg aus, wo es vielleicht ein großes Feld, einen Fluss oder ein hügeliges Gelände gibt. Manchmal schreibe ich den Weg auf, den ich zurückgelegt habe, damit ich mich später daran erinnern kann, wenn ich mir verschiedene Fotos mit Ansichten anschaue. Es ist toll, wenn es mir gelingt, einen Hund vor einem industriellen Hintergrund zu fotografieren, oder ein Pferd, solche Kompositionen. Es ist lustig, dass der Eindruck nach der fertigen Strecke nie mit dem übereinstimmt, was man sich vorher vorgestellt hat.

Wenn ich male, scheitere ich oft beim ersten Mal oder an einem Tag, und ich muss zurückgehen. Außerdem entstehen bei unterschiedlichen Wetterbedingungen Fotos mit einem Muster in unterschiedlichen Stimmungen. Wenn man jemanden mitnimmt, der gerne mit einem spazieren geht, kann man die Erfahrung teilen. Aber man tut nicht das, was man eigentlich tun möchte, und wenn bevor man dort ankommt, der Andere schon müde ist oder seine Schuhe nass sind, ist das hinderlich.

Wie wählst du die Orte im Freien aus, die du umgestalten willst? Du scheinst von Zäunen und alten Häusern angezogen zu sein, warum?

Ich bin auf der Suche nach obskuren architektonischen Formen, wie man sie in selbst angelegten Gemüsegärten findet. In Russland gibt es ein solches Phänomen seit den 60iger bis 80iger Jahre, als Stadtbewohner Gemüsegärten hinter Fabriken oder auf leerem Land in der Nähe von Gewässern anlegten. Die Menschen fanden irgendwo Baumaterialien, bauten kleine Häuser und ummantelten alles mit Eisenplatten von den Dächern ehemaliger Fabriken. Normalerweise findet man dort viele selbstgebaute Windräder aus Flaschen, um Vögel zu verscheuchen, oder mit Teppichen ausgelegte Wege. Das sind solche freien Bauten ohne viel Erfahrung und ohne Genehmigungen, es sieht aus wie Graffiti. Manchmal sind auch größere Hütten darunter – Ansammlungen mit Fenstern und mit Silber gestrichen. Es gibt auch viele Zäune, die gleichen Baugruppen, aus Brettern, manchmal besteht der Zaun ganz aus Türen. Man kann sich vorstellen, wie die abenteuerliche Kindheit eines Menschen in solchen Gebäuden aussah. Man findet auch naiv gemalte Bilder wie eine Sonne mit Strahlen oder Blumen. Im Allgemeinen ist es so, als würde man eine interessante Ausstellung von Menschen besuchen, die sich nicht mit irgendwelchen Künstlertrends identifizieren. Nur für mich selbst, um in der Erde zu graben, um Gemüse anzubauen.

Heutzutage werden solche Gebäude in der Regel seit 10 Jahren nicht mehr von ihren Besitzern beaufsichtigt und sind verlassen. Im Gegensatz zu Städten werden solche Orte oft von Gärtnern, Fischern oder Kindern bewohnt, und manchmal gibt es gestürzte Personen, die von der Polizei überfallen werden. Es gab Zeiten, in denen ich auch künstlerische oder wissenschaftliche Absichten nachweisen musste. Ich habe auch einen Lieblingsplatz, an dem ich schichtweise auf dieselbe Wand male. Indem ich Fragmente der vorherigen beschädigten Schicht in eine neue Schriftkomposition einfüge, nennt sich diese Serie Disfrag. Ich male seit etwa 5 Jahren auf derselben Wand und habe etwa 15 aufeinanderfolgende Schichten zusammengesetzt.

Ist die Oberfläche wichtig (Holz, Metall, Betonwand)? Magst du unregelmäßige Oberflächen?

Das ist der Punkt, jede Wand hat seine Eigenschaften. Beton zum Beispiel ist einfach und glatt, und jede Skizze kann darauf übertragen werden. Saubere Wände sind uninteressant. Ich habe angefangen, nach Wänden zu suchen, die aus geometrischen Segmenten bestehen, um zu wissen, was sie sind. Diese Segmente sind wie ein Puzzle, ihre Umrisslinien können als Leitlinien verwendet werden, um ein Muster zu bilden, oder man kann sie zum Beispiel absichtlich ignorieren und ein loses Muster auf der Oberfläche erzeugen. Ich bringe gerne Bilder an den Wänden an, die Assemblagen oder Skulpturen ähneln, wenn der Künstler damit arbeitet. Solche Arbeiten ähneln in ihrer Herangehensweise auch der Bildhauerei, d. h. die Form wird mit Farbe oder Spachtelmasse ausgeschnitten.

Du scheinst deine Farbpalette absichtlich einzuschränken und viel Weiß zu verwenden, wie kommt das?

Jedes Bild ist eine Karte des Unterbewusstseins oder ein Schatten des Bewusstseins. Ich habe festgestellt, dass in der Malerei die Farbpalette für die emotionale Fülle des Werks verantwortlich ist, während die Monochromie eher technisch ist. Es gibt auch die Art der Linien, und es gibt die Kontur. Die Linien verweisen auf den Charakter, das ist die Poesie des Bildes, und die Kontur ist die innere Begrenzung. „ „Where the dazzling mirage ends, a dim glow begins …“ – so die Worte von Alexei Fishev, einem Klassiker des Undergrounds. Ich verwende hauptsächlich Chrom-, Aluminium- oder Weißtöne.

Es scheint, dass du die Farben der Umgebung in die Malerei mit aufnimmst, um deine Arbeit wie eine Tarnung in die Umgebung zu integrieren. Welchen Effekt willst du damit erreichen?

Ich kombiniere die Methoden der ortsspezifischen Kunst und des Baustils, damit das Werk die Atmosphäre vervollständigt. Damit es von außen weniger auffällt, aber die Details im Inneren sichtbar werden.

Manchmal malst du farbige Felder mit verschiedenen Farben und bedeckst sie dann wieder mit Weiß, wie Camouflage, was interessiert dich an diesen Schichten?

Hier wende ich einen wissenschaftlichen Ansatz an und berücksichtige die Struktur des Bildes. Die Arbeit an der Wand besteht aus einem Umriss und einer Ausfüllung. Konturen sind begrenzte geometrische Formen, die mit einer bestimmten Farbe gefüllt sind, die sich innerhalb der Grenzen befindet. Die Farbe ist die Emotion. Man kann die Farbe der Emotionen ändern, indem man die Bereiche mit verschiedenen Tönen einfärbt. Wenn man die Farbe übermalt, erscheinen die inneren Grenzen der Psyche. Verändert man die Farbe oder klettert gezielt auf die Grenzen, dann passiert etwas. Im Winter 2024/25 z.B., an einem Tag, an dem ich den Prozess der Verchromung der Farben innerhalb der Komposition filmte, versagte mein Flash-Laufwerk, das 30 GB an Fotos und Videos im Zusammenhang mit dem Writing während dieser Zeit enthielt. Es war schwierig, sich an das zu erinnern, was auf dem Stick war, und am Morgen war ich eher erleichtert als enttäuscht über den Verlust. Gleichzeitig blieb nur der zweite Teil des Videos aufgezeichnet, in dem die Farbe bereits eingefügt war. Die Emotionen und Erinnerungen sind irgendwie verschwunden, obwohl ich mich erinnere, dass die Farbfüllung interessant war.

Mit welchen Techniken und Materialien arbeitest du im Freien?

Ich verwende hauptsächlich Baumaterialien und Autolack. Die Konturen mache ich mit Wachsfondant oder selbstgemachte Kreide aus Kohle, Wachs und Öl. Eine solche Kontur ist so dünn, als wäre sie eine Zeichnung oder mit einem einfachen Bleistift gezeichnet. Baumaterialien werden auf interessante Weise miteinander vermischt, und aus dieser Synthese ergeben sich interessante Techniken. Ich habe zum Beispiel herausgefunden, dass Öl die unterste Farbschicht zeigt, wenn man damit auf die Deckenfarbe zeichnet. Außerdem habe ich zum Beispiel einen Farbreiniger verwendet, um Hohlräume im Inneren der Buchstaben zu schaffen. Hier kann man einen sehr starken Einfluss auf Graffiti erkennen, es stellt sich als ein „Building-Style“ heraus. Ein solches Graffiti behandelt die Architektur mit Liebe und lehnt das sinnlose Bombing an sich ab.

Wie gehst du vor, um mit diversen Feldern neue Kompositionen zu finden?

Das sagt einem die Wand. Normalerweise ist bereits etwas darauf und es findet eine Interaktion statt. Es gibt zum Beispiel Farbflecken oder eine Textur.

Wann ist eine Komposition für dich zufriedenstellend?

Ich achte auf die Kombination von Linien und Füllung. Sie kann aus freier Geometrie als Abstraktion bestehen, aber ich mag es lieber, wenn sie wie ein breites Blatt, eine Patchwork-Komposition, etwas im Raum Verwobenes wirkt. Oder es ist gut, wenn es einem technischen Teil einer Maschine ähnelt.

Musst du denn schnell arbeiten?

Das geschieht auf unterschiedliche Weise, ich komme mehrmals zurück, um etwas zu beenden. Manche Arbeiten sind in einem halben Jahr oder mehreren Jahren fertig, wenn sie unter dem Einfluss von ultraviolettem Licht oder anderen Bedingungen entstanden sind.

Wenn du an bestimmten Orten malst, ist es für dich immer noch Graffiti, Malerei oder konzeptionelle Interventionen?

Wenn ich male, ist es nur ein Bild. Aber wenn ich es organisieren muss, beziehe ich die Zeichnungen auf verschiedene Konzepte.

Machst du immer Skizzen im Voraus?

Ja, immer.

Wie wichtig ist die Praxis des Sketchen für dich?

Skizzieren ist die Grundlage, wenn man seinen Weg sichern will. Wenn man nur auf dem Papier skizziert, dann ist das eine Suche nach freien neuen Formen, man kann auch auf ein Foto von der Wand zeichnen, um das auszuwählen, was einem am Ende am besten gefällt.

Wie wichtig ist für dich Freestyle?

Ich weiß nicht, ob Freestyle gut genug ist, um etwas Ausdrucksstarkes zu zeichnen oder malen und ob es nicht verwirrend ist, ich steh nicht so auf Freestyle.

Siehst du deine Wandmalereien immer noch als Graffiti piece?

Es ist auf jeden Fall Graffiti. Graffiti ist Sprühmalerei, das lässt alle Beine wachsen. Oder besser gesagt, es ist aus dem Zeichnen/Malen auf der Straße entstanden, selbst wenn es so voluminös wie eine Skulptur wird, bleiben der Straßencharakter und die Spray cans erhalten. Ein weiterer Punkt ist die Frage, ob es möglich ist, es Malerei zu nennen, ohne mit einer Dose zu sprühen, und wo es eine Schrift oder eine Andeutung einer Schrift gibt. Das Bild sieht vielleicht nicht wie ein Graffiti aus, aber die Person, die es gemalt hat, war auf der Suche nach diesem Gefühl des ursprünglichen Graffiti mit diesen verschiedenen Techniken.

Gibt es einen modernen oder zeitgenössischen Künstler, der dich in der Vergangenheit oder heute beeindruckt hat?

Ich interessiere mich vor allem für Künstler aus meinem Umfeld, die nicht wie die „toten Künstler aus Museen“ sind. Ich lasse mich auch von den Arbeiten von Newcomern inspirieren, die weggehen, ohne sich in Graffiti-Künstler zu verwandeln, und uns ein paar wilde Werke an den Wänden hinterlassen. Ich mag Künstler, die Technik und Ausdruck auf erstaunliche Weise miteinander verbinden. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen, und ich weiß nicht, wie ich darüber schreiben soll, weil ich sie nicht persönlich kenne. Die Stile von DFP und SENOR aus Griechenland haben mich sehr beeinflusst, vor allem seine fraktalartige Suche, er ist wirklich wild und nachdenklich zugleich.  Daniel Weissbach hat mich durch seine originelle und experimentelle Herangehensweise an die Erstellung von Schriften inspiriert. Wie das Video, in dem er Schriften mit einer einzigen Linie mit Chrom zeichnet, sowie dieses Multi-Ball-Tool, das Linien kopiert… Die Personen, die mich sehr beeinflusst haben, sind die Jungs, mit denen ich aufgewachsen bin, während ich Graffiti gemalt habe, NEMU, EFIR, BREWER, OTVZN, EFFEKT, KANDY87, SCHON, GROW, MAEKK85, MANOS, und die Mädchen, die an die Wände malen, Nastya Dunaeva und Masha Pinus.

Ich möchte hier meinen Lehrer Boris Jewgenjewitsch Michailow erwähnen, der jetzt 80 Jahre alt ist, und die Ausstellung, an der er 2013 teilgenommen hat, „Erweiterung des Fachs“. Ich habe gesehen, wie erwachsene Menschen Materialien mischten, um Kunst zu machen. Der Raum der Galerie selbst war sehr durchdacht, die Reflexionen waren direkt an die Wände der Galerie geschrieben, ich fühlte mich, als wäre ich in einem Buch.

Besonderen Respekt gilt der aktiven NEK-Crew, deren teigiger Graffiti Style aus Gedanken und Ausdrücken besteht, und neben Writing an der Wand machen sie auch Skulpturen.

Seit wann schaffst du auch Studioarbeiten?

Im Jahr 2014 habe ich mit dem Tischlerhandwerk begonnen und seitdem mache ich Assemblagen und Leinwände, in denen ich recycelte Materialien wie Holz, Papier, Stoffe verwende und Graffiti-Techniken und Tischlerarbeiten kombiniere, um Möbel herzustellen.

Du verwendest auch gefundene Materialien wie verrostete Metall- und Holzstücke, um Objekte zum Malen zu bauen?

Ich verwende Material, welches im Wald oder im Müll gefunden wird und eine interessante Form oder ein interessantes Potenzial hat, das erschlossen oder ergänzt werden kann.

Wie würdest du deine Studiopraxis beschreiben? Bildhauerisch?

Das ist etwas, was aus der Ebene der Mauer in eine voluminöse Figur herausgetreten ist und eine Struktur hat wie die der Natur, zum Beispiel die Rinde von Bäumen oder so etwas.

Zeigst du diese Atelierarbeiten in Ausstellungen?

Sehr selten. Ich habe einige meiner Arbeiten für eine gemeinsame Sache in Moskau ausgestellt. So habe ich zum Beispiel Arbeiten aus rostigem Blech und die Skulptur „Spraydog“, die streunenden Hunden gewidmet ist, in einer Ausstellung der Kuratorin und Künstlerin Ada Aves ausgestellt. Es wäre schön, einen Raum zu gestalten, in dem man arbeiten könnte, mit einer Werkstatt oder in Form von Graffiti am Stadtrand, mit einem Sinn für den Graffiti-Stil. Es gibt solche Orte in Russland. Z.B. habe ich eine Galerie in einem Holzschuppen, einer Garage oder einem Gewächshaus gesehen. Hervorheben möchte ich die ausdrucksstarke Ausstellung der NEK-Crew, die 2022 eine Ausstellung eines engen Künstlerkreises mit dem Titel „I thought you ween’t at NEK“ gemacht hat. Die Jungs gaben mir einen ganzen Raum, in dem ich meine plastischen Reliefs und Skulpturen aufhängte. Dort wurde auch das „in office“-Video von YOBNEK ausgestrahlt.

Wie würdest du deine künstlerische Entwicklung beschreiben und hast du irgendwelche Projekte für die Zukunft?

Ich habe vor, mal meine Gedanken aufzuschreiben und mehrere Zines mit meine Ideen zu veröffentlichen und weiterhin Graffiti mit Architektur durch Objekte oder Möbel zu synthetisieren.

Vielen Dank GOAT543 für deine Zeit!

instagram.com/toadgoat543