Hallo Georgios! Du lebst in Griechenland, in Athen, richtig? Seit wann?
Hallo Katia! Ja, ich lebe in Athen, Griechenland. Ich bin Anfang 2014 hierhergezogen.
Du bist 1989 in Patras geboren und dort aufgewachsen. Kannst du uns etwas über deine Kindheit erzählen?
Wir haben viel Zeit mit Fußballspielen verbracht, und ich hatte das Glück, schon in jungen Jahren Hip-Hop (und Graffiti als Teil davon) zu entdecken. Damals gab es viel Freiheit, man konnte ohne große Einschränkungen durch die Straßen streifen. Als Kind habe ich viele verschiedene Dinge ausprobiert, wie Breakdance und Skaten, aber letztendlich war es immer das Malen, zu dem ich zurückgekehrt bin. Fußball ist wahrscheinlich der Hauptgrund dafür, dass meine Beine noch immer so stark sind.
Gibt es Künstler in deiner Familie?
Nein, überhaupt nicht. Ich habe bildende Kunst im Alter von 19 oder 20 Jahren für mich entdeckt, als ich zum ersten Mal ein paar Designkurse besucht habe.
Hast du als Kind schon gezeichnet, und wenn ja, was hast du gezeichnet?
Als ich entdeckte, dass ich gerne zeichne, fingen wir an, mit Markern Logos zu entwerfen. Das Iron Maiden-Logo war das erste, an das ich mich erinnere, welches ich an eine Wand gemalt habe. Danach haben wir fast zwei Jahre lang mit Markern in unserer Nachbarschaft und in der Schule gemalt.
Wie und wann hast du Style Writing/Graffiti entdeckt?
Ältere Kinder in der Nachbarschaft malten bereits in den Straßen, und wir bemerkten, dass jeder seinen eigenen Namen hatte. Da entstand in uns das Bedürfnis, einen Namen zu finden. Durch Hip-Hop-Musik, Videoclips und Videospiele lernten wir den Begriff Graffiti kennen. Das war circa 2000. Bei unserem ersten Piece waren wir nur eine Gruppe von Kindern. Ein älterer Junge hatte eine konkrete Idee. Er pausierte das Spiel Tomb Raider 1 auf der PlayStation 1, und wir kopierten ein Stück aus dem Hintergrund des Spiels mit Papier auf einen alten Fernseher. Wir legten alle etwas Geld zusammen, kauften ein paar Sprühdosen und sprühten es auf eine Wand. Leider habe ich kein Foto von diesem Bild.
Wann hast du angefangen, Graffiti zu sprühen? Nach 2000? Welche Namen hast du verwendet?
Mein erstes Graffiti mit dem Tag Bran entstand 2001. Davor hatten wir mit Freunden ein paar erste Versuche mit Sprühdosen unternommen und Wörter wie TRIBAL, PEACE und ähnliches geschrieben.
Warst du in irgendwelchen Crews aktiv und wenn ja, in welchen?
Der Name meiner ersten Crew war PBG, die später zu TCB wurde. Danach habe ich mich mit meinem guten Freund Trojo zusammengetan und wir gründeten SRS, aus der später Plan B wurde. Dann war ich Teil mehrerer Crews wie SSF und 10F, aber ich glaube, ich bin der Einzige, der weiter gemalt hat, und keine dieser Crews existiert mehr. Es waren alles lokale Crews, einfach eine Gruppe guter Freunde, die zusammen abgehangen und Spaß gehabt haben.
Gab es einen bestimmten Stil oder bestimmte Writer, die dich am Anfang beeinflusst haben?
Nicht unbedingt ein bestimmter Stil, sondern eher Menschen.
Ein großes Dankeschön geht an eine Legende und einen guten Freund aus meiner Heimatstadt Patras: TEK. Er hat uns sehr geholfen, als wir in die Szene eingestiegen sind, da er älter war und bereits als Writer aktiv war. Er hat uns Filme gezeigt, uns Magazine mitgebracht und uns zum Malen mitgenommen. Damals war es sehr schwer, an Informationen in unserer Stadt zu kommen, und er war eine Schlüsselfigur dafür.
Es gab auch ein Festival namens Chromopolis, das in ganz Griechenland stattfand, und als es nach Patras kam, war das sehr inspirierend. Bekannte internationale und griechische Künstler wie OsGemeos, Stormy, VasilisMarkosian, Ino und viele andere haben dort gemalt, und ich hatte das Glück, es im Alter von zwölf Jahren miterleben zu dürfen.
Mein bester Freund Ondo war und ist immer noch eine Inspiration in meinem Leben. Wir malen seit mehr als zwanzig Jahren zusammen und machen es bis heute.
Wie wichtig war Tagging für dich? Und was ist mit Throw-ups?
Tagging hat mir immer Spaß gemacht, aber Malen hatte für mich immer Vorrang.
Ich liebe Throw-ups und schätze gute Throw-ups sehr.
Wo hast du am liebsten im Freien gemalt?
In den ersten Jahren haben wir in unserer Nachbarschaft, an Schulen und unter Autobahnbrücken gemalt. Danach war es überall. Ich wollte die ganze Stadt aus der Sicht eines Writers erkunden und so viel wie möglich malen. Bahnlinien, Straßen, verlassene Orte, Halla of Fame, buchstäblich überall. Für mich war es ganz natürlich, schon in jungen Jahren mit dem Malen von Auftragsarbeiten zu beginnen, zunächst hauptsächlich, um kostenlose Sprühdosen zu bekommen und diese Aktivität zu unterstützen. 2007 habe ich auch ein Graffiti-Festival organisiert, zusammen mit Ausstellungen, Konzerten und anderen Veranstaltungen, weil ich (und immer noch) auf jede erdenkliche Weise zur Szene beitragen und sie weiter vorantreiben wollte.
Ich habe gelesen, dass du Grafikdesign am Vakalo Art & Design College studiert hast? Wann war das?
Ich habe dort studiert, nachdem ich nach Athen gezogen war, von 2014 bis 2017.
Hat dieses Studium deine spätere Graffiti-Praxis an Wänden beeinflusst?
Ja, auf jeden Fall. 2015 war das Jahr, in dem ich angefangen habe, abstrakt zu malen. Während meines Studiums habe ich viel über mich selbst gelernt, und ich bin wirklich froh, dass ich diesen Prozess durchlaufen habe.
Gibt es moderne oder zeitgenössische Künstler/Bewegungen, die dich inspirieren?
Ja, einige der Pioniere wie Kandinsky, Klee, Malewitsch, Franz Kline, Mondrian und viele andere. Ich schätze auch Bewegungen wie Bauhaus, Kubismus, Konstruktivismus, Dada, De Stijl, um nur einige zu nennen.
Gibt es noch andere Inspirationsquellen?
Als ich jünger war, habe ich ein Interview mit Smash137 gelesen, einem Graffiti Writer aus der Schweiz. Wenn ich mich recht erinnere, sagte er, dass er sich nicht an die traditionellen Graffiti-Regeln halten wolle, und das hat mich irgendwie angesprochen. Da wir aus einer Stadt kamen, in der es nicht viele Writer und keine starke traditionelle Szene gab, haben wir uns immer darauf konzentriert, Spaß am Malen zu haben. Es war uns egal, was man malte, solange wir zusammen abhängen und malen konnten. Damals war ich ein Style Writer, und da viele meiner Freunde auch Figuren malten, gab es keine strengen Regeln, an die man sich halten musste. Experimentieren schien der einzige Weg zu sein.
Wie wichtig ist das Skizzieren/Sketchen für deine Arbeit?
Das Sketchen ist für mich sehr wichtig. Wenn ich sketche, fühle ich mich besser, und ich weiß, dass es ein wichtiger Teil des Prozesses ist. Ich bin definitiv ein Skizzenbuch-Typ. Ohne Skizzenbuch kann ich nicht malen. Ich liebe Skizzenbücher so sehr, dass ich sogar mein eigenes entworfen habe (https://www.instagram.com/p/DA5x-p0Ok3E/?igsh=bDBvbnB1N3VoZTlw). Die zweite Auflage wird bald erhältlich sein …
2015 hast du begonnen, geometrische Elemente zu malen und Buchstaben wegzulassen. Kannst du diese Phase und die Herausforderungen, denen du damals gegenüberstandest, näher erläutern?
Der Übergang zur Abstraktion erfolgte während einer Session, als ich allein an einem ruhigen Ort in meiner Heimatstadt malte und das Piece nicht gelingen wollte. Ich begann, es mit zufälligen Linien und Sprühfarbe zu übermalen, ohne eine bestimmte Absicht, nur um es zu überdecken. Dann trat ich einen Schritt zurück und stellte fest, dass es mir gefiel. Ich versuchte, es an einer anderen Wand zu wiederholen, diesmal ohne Buchstaben, und das war’s. Eine völlig neue Welt tat sich vor mir auf. Wenn ich auf die Entwicklung meiner Arbeit zurückblicke, habe ich das Gefühl, dass sie sich bereits in diese Richtung bewegte, nur ohne ein klares Ziel. Seitdem faszinieren mich starke abstrakte Werke, genau wie an diesem Tag.
Von 2017 bis 2021 hast du begonnen, mit sehr unterschiedlichen Formen der Abstraktion an Wänden zu experimentieren. Kannst du diese Phase und deine Recherchen beschreiben?
Es war eine sehr kreative Zeit. Viele meiner Freunde waren damals ebenfalls sehr aktiv, und diese Energie hat uns dazu motiviert, neue Dinge auszuprobieren. Ich wurde auch durch den Anstieg abstrakter Werke in ganz Europa inspiriert. Zu dieser Zeit besuchten auch viele Künstler Griechenland, und es gab einen großartigen Austausch von Ideen und Einflüssen.
Seit 2021 malst du reduzierte geometrische Formen, integrierst positive und negative Flächen in die Komposition und schaffst sich wiederholende Motive wie Muster entlang einer Wand. Wie bist du zu dieser Bildsprache gekommen?
Die sich wiederholenden geometrischen Muster als Bildsprache habe ich in den letzten zwei Jahren entwickelt. Es handelt sich um einen konzeptuellen Ansatz, der auf der Wiederholung im Leben basiert. Es gibt ein übergeordnetes Thema, das ich auf unterschiedliche Weise zu visualisieren versuche. Wenn man älter wird, beginnt man, die gleichen Muster zu bemerken, die sich im Leben wiederholen, nur zu unterschiedlichen Zeiten. Es ist ein großes, fortlaufendes Projekt namens Epanalipsis, was auf Griechisch „Wiederholung” bedeutet.
Was sind die Herausforderungen oder Schwierigkeiten bei der Arbeit mit einfachen geometrischen Formen?
Wenn die Formen sehr streng sind und die Komposition auf einem klaren Raster aufgebaut ist, gibt es keinen Spielraum für Fehler. Es ist eine mathematische Arbeit, die Konzentration, Vorbereitung und viel Geduld erfordern.
Spielen Buchstaben noch eine Rolle? Ist dein Name ONEBRAN noch immer eine Struktur, die Grundlage für eine sich weiterentwickelnde Komposition?
Mein Name ist nicht mehr die Hauptstruktur in meiner Arbeit, aber Buchstaben sind mir nach wie vor wichtig. Ich liebe gute Typografie, und oft findet man noch immer Buchstaben versteckt in meinen Werken. Ich studiere immer Buchstabenformen, auch solche, die früher Teil meines Tags waren.
Bezeichnest du deine abstrakten Werke im Außenbereich immer noch als „Pieces”?
Ja, natürlich. Der Prozess und das Ergebnis haben sich stark verändert, aber Malerei ist immer noch Malerei.
Was gefällt dir an der Abstraktion am besten?
Eine Sache, die mir Graffiti beigebracht hat, ist, dass man sich immer verbessern muss. Für mich war die Abstraktion eine natürliche Entwicklung, die mich wirklich zum Nachdenken anregt. In der Abstraktion kann man den reinen Ausdruck sehen, denn sie basiert nicht auf einer Referenz, sondern stammt direkt aus dem Kopf einer Person.
Manche Leute wiederholen immer wieder dasselbe, weil es sie berühmt gemacht hat oder weil es sich gut verkauft, aber das ist nicht mein Ansatz. Ich glaube, dass Künstler verschiedene Phasen durchlaufen, experimentieren, manchmal innehalten und sich selbst erlauben sollten, sich zu verändern.
Du scheinst stillgelegte Orte, Lost places, zu mögen. Welche Art von Orten bevorzugst du (alte oder moderne) und wie entdeckst du sie?
Ich habe schon immer an verlassenen Orten gemalt. Ich liebe es, Orte zu erkunden und zu malen, die niemand jemals finden wird. Manchmal entdeckt man einen Ort beim Spazierengehen oder Autofahren, manchmal zeigt dir ein Freund einen Ort, und manchmal geht man mit dem Ziel los, etwas zu erkunden. Was mich begeistert, ist, einem vergessenen Ort neues Leben einzuhauchen, auch wenn niemand ihn jemals persönlich sehen wird. Man muss nur die Augen offen halten.
Stellst du eigene Werkzeuge her oder verwendest du spezielle Techniken?
Ich stelle meine eigenen Farben her. Wenn man sich in den großen Städten Griechenlands genau umschaut, insbesondere während Renovierungsarbeiten, sieht man oft, dass alte Farbe auf die Straße gestellt wird. Ich sammle diese Farben ein und bringe sie in mein Atelier. Dort mische ich sie und kombiniere sie mit anderen Materialien. Durch diesen Prozess kann ich einzigartige und persönliche Farben kreieren.
Du malst aber hauptsächlich mit einer, zwei oder drei Farben. Warum? Wie wählst du die Farben außer Schwarz und Weiß aus?
Anknüpfend an meine vorherige Antwort haben viele meiner Pieces eine dunkelblaue, grüne oder graue Farbpalette. Fast alles davon stammt aus dem Müll. Des einen Müll ist des anderen Schatz. Upcycling ist mir wichtig. Es gibt so viel Material, das immer wieder verwendet werden kann. Ich male jetzt meistens mit Rolle und viel seltener mit Sprühlack. Ich glaube auch, dass die Arbeit mit einer einfachen Farbauswahl, manchmal sogar nur einer Farbe, sehr wirkungsvoll sein und die Idee direkt vermitteln kann.
Wie sieht der Ablauf deines Malprozesses an Wänden aus und wie lange dauert er?
Das hängt von der Größe des Projekts ab. Das Ausmessen der Wand und das Einrichten des Rasters sind immer die ersten Schritte, und manchmal erfordert dieser Teil mehr Aufwand als das eigentliche Malen. Danach folgen das Abkleben und das Malen.
Machst du vorher eine Skizze?
Ja, je nach Standort wähle ich ein Design aus meinem Skizzenbuch aus. Bei Auftragsarbeiten gibt es immer einen fertigen Entwurf im Voraus.
Wie wichtig ist Freestyle in deiner Arbeit?
Ich habe etwa zwanzig Jahre lang Freestyle gemalt, aber jetzt nicht mehr. Manche Dinge werden je nach Raum noch an der Wand angepasst, aber es gibt immer eine Skizze, die als Vorlage für die Arbeit dient. Außerdem habe ich mittlerweile so viele Dinge im Kopf, dass es mir schwerer fällt, spontan etwas Neues zu entwickeln.
Wie findest du denn neue Formen?
Neue Formen entstehen aus vielen verschiedenen Inspirationsquellen wie Architektur, Fotografie, Licht und Schatten und entwickeln sich dann durch Skizzieren weiter. Beim Skizzieren kommen mir neue Ideen, und manchmal kombiniere ich verschiedene Ideen, um etwas Neues zu schaffen. Das ist ein nie endender Prozess.
Welche Art von Architektur oder Fotografie meinst du?
Ich glaube, dass jede Art von Architektur auf ihre eigene Weise interessant ist. Man muss die Schönheit in den Dingen finden, sonst fühlt man sich gefangen, besonders in den seltsamen Zeiten, in denen wir leben. In der Fotografie interessiere ich mich eher für Abstraktes, wie Licht und Schatten, Texturen, Stillleben und Nahaufnahmen. Als nostalgischer Mensch betreibe ich weiterhin einen Fotoblog. https://onebran.tumblr.com/.
Malst du oft mit anderen Künstlern zusammen, und wie wirkt sich das positiv auf deine eigene Arbeit aus?
Ja, das habe ich schon immer getan, und ich arbeite gerne mit anderen zusammen. Das bringt mich aus meiner Komfortzone heraus und hilft mir, das Kunstwerk als Ganzes zu sehen. Ich lasse mich auch von anderen inspirieren, und das Ergebnis ist immer etwas Neues.
Wie wichtig ist die Arbeit im Atelier?
Sie ist sehr wichtig. Sie ist ein wesentlicher Teil meiner Entwicklung und hilft mir, auf eine andere Art und Weise zu arbeiten. Mehr Zeit zu nehmen, mehr Anpassungen vorzunehmen und die Möglichkeit zu haben, eine Arbeit wirklich lange zu beobachten. Das kann zu anderen Ergebnissen führen als beim Bemalen von Wänden, wo man normalerweise an einem Tag malt und dann geht.
Welche Techniken wendest du im Atelier an?
Ich versuche, alles zu verwenden, was ich im Atelier gesammelt habe. Ich arbeite gerne mit Materialien, die ich normalerweise nicht an einer Wand verwenden würde. Auch wenn ich manchmal denselben visuellen Linien folge, experimentiere ich gerne und präsentiere durch meine Arbeit im Atelier etwas anderes.
Welche anderen Materialien verwendest du?
Ich verwende hauptsächlich Materialien wie altes Papier für Collagen, Holz oder Baumwolle, alte Rahmen und zufällige Gegenstände, die ich auf der Straße finde, und gebe ihnen so ein neues Leben. Wenn ein Bild lange Zeit unverkauft bleibt und ich es nicht mehr in meinem Atelier sehen kann, übermale ich es, manchmal entsteht dabei etwas völlig Neues, manchmal gestalte ich es auf andere Weise neu.
Wie oft stellst du Studioarbeiten aus?
Das hängt davon ab, in welcher Phase ich mich gerade befinde. Vor kurzem haben wir auch begonnen, Projekte mit Aenea Matter zu kuratieren, unserem neuesten Projekt, und weitere werden folgen. (https://www.instagram.com/aeneamatter/ )
Du arbeitest auch als Grafikdesigner. Welche Art von Designs entwirfst du?
Ich nehme als Grafikdesigner nur noch ausgewählte Projekte an. Das ist nicht mehr meine Haupttätigkeit wie früher. Jetzt geht es mir eher darum, dieses Wissen in meinen eigenen Projekten zu nutzen und es auf eine kreativere Ebene meiner Arbeit zu übertragen.
Gibt es einen Zusammenhang zu deinen aktuellen Wandmalereien?
Ja, den gibt es. Viele Leute fragen nach Auftragsarbeiten, die auf Wandgemälden aus verlassenen Gebäuden basieren.
Vielen Dank für Ihre Zeit und viel Erfolg!
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